歌曲教学方法范文第1篇
1 教学中唱法的培训
流行唱法的声训, 首先要结合科学的发声方法, 稳定放松喉咙、鼻口同时打开、舌根平放、下巴放松、气息下沉、腹部稍有扩张感, 气息保持的同时, 向上推进、进入胸口、鼻、头腔冲击声带产生共鸣, 声带闭合发出自然声音, 流畅圆润, 经反复声音音阶练习, 让学生掌握声音的实质张力、声音的纯正。
基础音阶练习:
在学生发声练习上, 还应注意学生喉咙紧、提喉的坏毛病, 针对学生的毛病做放松喉咙练习, 采用兄弟院校大多数教师都运用的“吹唇”练习来放松喉咙, 将双唇放松地闭拢, 用气息吹动双唇发出“嘟”的持续的颤音, 既用双唇打嘟噜, 音阶可以级进跳进联系。
这是一种很好的放松喉咙的练习, 紧张的喉咙会使颤音突然停止, 而发不出持续的音阶, 上下自由连贯和跳动颤音。通过指导训练使学生较长时间喉咙肌肉捏挤, 提喉毛病得以缓解解决, 唱起歌曲更加自由流畅地表达情感完成好作品。流行唱法的声训练习, 主要是声母、韵母的半口音口语化练声, 大多在中声部练习, 高声部结合科学的发声方法, 在换声点处要循循渐进掺入假声, 下行时也同样逐渐还原真声半口音的口语化真声。吐字咬字清晰, 字正腔圆的流行唱法的发声特点。
2 教学中注重对歌曲的分析
当拿到一首新歌时, 首先要根据歌曲的内容, 选择演唱方法, 要使歌曲表现得深刻感人, 就必须始终贯穿着主题思想, 熟读歌词、试唱旋律、根据内容情感, 决定演唱风格, 作出强弱快慢, 表情的处理, 把演唱分出层次, 引向高潮。在整个备课的的过程中, 还要反复推敲、思考, 在乐句、乐段、声音、吐字、表演技巧上演唱方法上, 都得加以分析, 使歌曲的内容与旋律, 情感与技巧和谐统一起来, 达到完美的表现。
熟唱旋律, 朗诵歌词、体会内容、经过熟唱后一首新歌就成为自己的再创作歌曲, 歌唱者能够做到张口就唱轻松自如。
呼吸与乐句相结合起来练习, 确定速度、力度、音色的变化、气息合理。
找出歌曲的重点和难点的地方, 在课堂教学中很下功夫, 使学生突出重点难点。要进入深入阶段: (1) 分析歌曲创作背景和特点以及风格。 (2) 理解歌词曲作者的创作意图。 (3) 加强自己的理解, 充分发挥自己的演唱风格和艺术水平, 准确无误表达歌曲的思想。
3 歌曲的处理与表现教学
歌曲的处理是唱好歌曲的重要保证, 是衡量演唱者艺术水平高低的标准。一首歌曲在教学中, 应从两个方面进行处理, 一方面是从内容上来理解 (客观条件) , 分析歌词的含义, 词与词的关系, 在朗诵歌词时, 脑海里要有联想、假设情景, 要有“身临其境”的感觉。第二方面是在演唱旋律时, 要有对歌词的理解和自我感觉的结合 (主、客观结合) , 在旋律中找到情感的“落脚点”。把情感落实在旋律的音符上, 根据歌曲内容和旋律, 处理好演唱时的表现。
歌曲表现需经过一定的安排和构思, 经过分析后, 根据分析结果着重运用技巧, 在围绕主题的前提下, 根据每个学生的不同条件及特点, 利用不同教学手法来教授学生如何表现作品。
4 在教学过程中, 要重视因材施教
吉林艺术学院、现代艺术学院招收的生源, 有大专生、中专生、“3+2”考生等不同层次, 不同文化程度, 不同嗓音条件的学生, 但入学后由于专业相同, 课程设置相同, 加之教师与学生之间彼此都不熟悉, 所以学生都必须从头学习, 而教师就应该在尽量短得时间内掌握学生的基本条件, 争取做到针对个体差异和个性特点, 因材施教, 调整教学方案, 有针对性地进行教学。
例如, (1) 05级5班大专的学生高维曦入学条件很好, 有一定的声乐基础, 嗓音条件不错, 在教学中我就采取以巩固声音的基础, 唱法口语化的训练, 规范其声音, 加强气息练习, 选择适合学生并有助于学生水平提高的教学曲目, 如:《黄昏放牛》、《我心中的故事》、《等待》、《在路上》等较有难度的曲目, 适当地挖掘他的浅能, 促进其专业发展。该学生在学习期间代表学院, 参加了各种大型演出, 并担任独唱和领唱, 取得了专业人士的一致好评。
(2) 04级3班的刘佳丽、刘佳言属大中专考生, 针对这两位学生形象好, 又是双胞胎的特点, 嗓音条件还可以, 在教学方法上, 选择了分分合合的教学方法, 单独曲目有:《排山倒海》、《勇敢》、《月光爱人》等曲目, 组合式的曲目有《爱的主打歌》、《I WILL ALWAYS LOVE YOU》、《同一个世界同一个梦想》等曲目, 参加了全国各省举办的流行唱法大赛均获得奖项。2007年荣获第二届中国歌坛超级联赛“联盟歌会”金奖, 在2006百事新星大赛, 吉林赛区总决赛中, 荣获最佳女歌星冠军称号。
经过多年流行唱法实践教学, 笔者逐渐摸索出了一条规范流行唱法的发声方法, 同时总结出了“训练口语化的语言特征”, “以情带声的演唱风格”等教学特征, 达到了流行唱法的教学目的, 完成了教学任务, 这一切努力的最后目的, 是要培养出一批又一批优秀的流行歌曲演唱者, 为把我院建成培养流行歌唱的基地而努力奋斗!
摘要：对于从事音乐教育的教师来说, 正确的演唱方法和科学的情感引导以及对于歌曲的文学鉴赏都是可以对流行歌曲的声乐教学产生相当深厚的影响。
歌曲教学方法范文第2篇
一、听赏歌曲《美丽的草原我的家》
这首歌曲听了两遍，师生演唱一遍。第一遍听，让学生听蒙古族人民是怎样赞美草原的，学生可以根据歌词的内容说一说，第二遍听，让学生感受歌曲的情绪、表达的情感，歌曲情绪悠扬、抒情，表达了蒙古族人民意气风发的精神面貌及对幸福生活无比赞美的欢乐心情。第三遍，结合多媒体课件，播放带有视频画面的歌曲，让学生随着唱一唱。在几遍的听赏与学唱中，学生对蒙古族音乐的风格有了初步的了解。
二、学唱歌曲《银杯》
在学习歌曲环节中，通过多次的聆听——感受——表现，进而学会歌曲。第一遍聆听，让生感受这首歌曲的旋律特点，这是需要教师在学生聆听中用手势提示学生，感受歌曲的旋律起伏的特点，在引导学生演唱时，要注意引导学生的呼吸，尤其是一字多音处的大跳音程，这也是歌曲的难点处，教师要用手势带唱， 为了更好地体会蒙古族歌曲的特点，我再次范唱，让学生听一听，歌曲的哪些地方民族风味特别浓，在师生的共同探讨中，学生会说出如一音多字的运用，旋律中的大跳，及装饰音的加入等为歌曲增添了浓郁的民族风味。这也是把音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在歌曲的教学中。
大多数学生能较好地演唱歌曲，并感受到了蒙古族歌曲的韵味和旋律特点，教师由浅入深地培养学生对音乐的感受和理解能力， 本节课的不足：首先，教师对歌曲的难点处预设不够，虽然只有短短的
歌曲教学方法范文第3篇
要学会分析歌曲, (包括歌曲的结构、乐段、乐句) 儿童歌曲一般来说较短小, 幼儿歌曲大多数有着这样的特点:
1) 主题单一, 幼儿歌曲往往是通过一个方面来反映事物的本质。
2) 富于童趣, 幼儿有着丰富的想象能力, 他们对未知事物都感到特别的兴奋和好奇。
3) 易记易唱, 幼儿歌曲的歌词明白、浅显、有韵律, 而且唱起来朗朗上口, 易学易记。
4) 幼儿歌曲节奏简洁, 句幅短小、鲜明而有规律, 而且音域较窄、气息短, 顿逗多、幼儿歌曲一般由一段式、二段式、三段式或多段式构成。
二、要学会选择学习弹唱的曲目
很多初学者在这个环节上出了问题, 不知道弹什么歌曲, 要么太简单, 很快学会, 就没有兴趣了, 要么太难, 即使单手弹也弹不出来啊, 很是烦恼?在这里我简单介绍一些选曲的方法:1、首先选择耳熟能唱的歌曲, 唱谱分析歌曲的音区、音域, 弹奏练习时要先选择五指内的歌曲, 例如:欢乐颂、粉刷匠、小蜜蜂、划小船、我爱我的幼儿园等歌曲。多练习一些歌曲后, 在慢慢扩展到6度音域歌曲, 例如:小星星、两只老虎等歌曲之后再练习一个八度内及超过一个八度音域和节奏复杂的歌曲。尽量不要跨跃这些阶段, 遵循循序渐进的原则来练习, 会好一点, 经验不足的人一来就弹《小燕子》、《小星星》等这些歌曲, 原因是, 这些歌曲虽然是大众熟悉的歌曲, 单是这些歌曲的音区、音域已经超了五度, 如果在五指都还没有定位的情况下练习这些歌曲, 就会打乱了钢琴弹奏的基本指法, 破坏了手型, 导致弹奏方法出错和断断续续的感觉。
三、要学会编配弹唱的曲目指法
钢琴弹奏最基本的指法有:1) 顺指法, 2) 穿指法, 3) 跨指法, 4) 伸指法, 5) 缩指法, 6) 同音同指法, 7) 同音换指法, 8) 无声换指法, 9) 轮指法等加上手型移位、综合式等来进行指法编配弹奏的。其实弹钢琴指法虽然没有被列入音乐的基本要素中, 但是它非常的重要, 尤其是歌曲弹唱, 我把指法比作道路, 怎么走都走得通, 但同样都是路, 也分大路、小路、好走的路, 路选对了, 走的也就顺, 路不好走, 自然走起来也就不舒服。有路还好, 至少还可以走, 那要是没有路怎么办呢?很多人都困惑?那就自己开辟一条出来。就想弹钢琴一样, 有些乐曲的指法很清楚, 就一、两种指法, 有些则有很多种指法可以选择, 这时候就不知道该用哪种指法来弹奏, 而有些就压根看不出用哪种指法来弹奏, 就得学会自己编配综合各种指法来进行弹奏。
编配指法的基本方法:首先应分析乐曲的旋律, 学会划分音乐的乐句, 以乐句为基本单位编排指法。一般情况情况下, 最好使用五指定位的顺指法。找出每个乐句中的最高音和最低音, 最高音用5指弹奏, 最低音用1指弹奏。跨度不大时, 尽量多用缩指法和伸指法, 上下行跨度较大时可以用穿指法和跨指法。注意初学者弹奏时尽量避免使用拇指和小手指去弹奏黑健。允许二、三、四指从大拇指指上跨过弹奏, 不允许其他指相互跨越弹奏。在歌曲旋律的弹奏中, 弹前一句时就应该考虑到后一句指法的连接, 及早做好换指的准备, 不要临弹到时才想到换指。
手型移位应当用在乐句之间或休止符的地方, 这样音乐断开了, 才会有呼吸, 有乐句的感觉。
四、弹会右手的主旋律后, 就得进行和弦、和声进行的学习
初级阶段, 我们一般学习6个和弦, 大调的1、4、5级大三和弦, 和小调的6、2、3级小三和弦, 注意和声的进行, 最基本的就是:Ⅰ――Ⅳ――Ⅴ――Ⅰ, 在学习的过程中一定要教会学生学习和弦的色彩及音响效果, 学会初级和声 (和弦的连接进行) 。
五、初级阶段和弦编配的基本方法
1) 首先要确定是大调还是小调。一般情况下, 大调多以do音、mi音、sol音其中的某一音作为开头, 并以do音作为结尾, 小调一般以mi音、la音为开头, 以la音作为结尾。有时还会出现一种新的情况, 比如说开头是mi音的话, 要去判断一下乐曲的色彩, 如果色彩明亮, 以do音作为结尾, 则是大调, 色彩暗淡, 又以la音作为结尾则是小调。
2) 分析乐曲的终止式和半终止式, 开头和结尾一般都用主和弦, 尤其是结尾。到数第二和和弦一般都用属和弦 (五级和弦) 或者属七和弦, 半终止的地方, 一般不用主和弦 (一级和弦) , 大多都用属和弦 (五级和弦) 。
3) 一般情况下, 以正三和弦、三度叠置、原位和弦为主, 副三和弦及转位和弦为辅, 多用第一、四、五级的连接。一个小节配一个和弦, 可以围绕小节内旋律与和弦相接近的数量优先选择和弦。
4) 根据和声进行来选配和弦。常用的和声进行有:比如正格和变格进行I-V, I-IV, V-I, IV-I, 完全进行I-IV-V-I, 终止式等。
和弦编配不好的地方:
第一点:见什么音开头就选用几级和弦。
第二点:过于规范化, 和弦平淡无味, 和声进行一个模式。
第三点:在一个音较长的时候, 仍只配一个和弦, 有点单调。
第四点:过多的围绕和弦与旋律的完全协和性来选择和弦。
第五点:一小节多个和弦, 变化太快, 过于复杂。
第六点:对歌曲的调式调性分析不明确。
第七点:忽视和声进行、和弦色彩、连接力度等。
相信《小马过河》的儿童寓言故事大家都知道, 故事情节在这里我就不多说了, 但是它说明了一个道理, 你自己不主动去试试, 只是听别人讲经验, 讲方法, 那你永远都不会知道是怎么一回事情。所以在儿歌的学习过程中, 希望大家学以致用, 不断的练习, 研究, 创新, 不要生般硬套, 因为音乐有时候是没有对错的, 只要好听, 有时候会胜过一切。
摘要：儿童被比喻为祖国的花朵, 是民族的命脉, 还是人类未来的希望。儿童更是一枝含苞待放的花朵, 他们有着儿童般的天真、活泼、诚实、单纯、好动、好学的精神, 同时也需要我们精心的培养和教育。儿童音乐能够增强他们的逻辑思维能力, 加深孩子的记忆能力, 加快他们的灵活反应能力, 能够丰富他们的想象能力以及认知能力, 可以有效地提高儿童的注意能力和语言表达能力等, 这些都是儿童音乐所起的作用。然而儿童音乐最好的培养就是儿歌的教学。
歌曲教学方法范文第4篇
[摘 要]中国历史文化丰富而悠久，艺术歌曲是我国的文化珍品，从古至今都散发着独特的魅力。高等院校的声乐教学工作具备着重要的价值，尤其是在随着时代变革背景下所呈现出的多元化教学要求下，高校的声乐教学工作更是面临着挑战。中国艺术歌曲是我国的独特符号，是文化的象征与传承，这笔宝贵的艺术财富更是在高校的声乐教学中发挥着重要的效用。本篇文章立足于我国国内的高校声乐教学现状，分析了中国艺术歌曲在教学活动中的应用，并具体阐释了中国艺术歌曲在高校声乐教学中存在的意义以及作用发挥。希望本篇文章可以带给艺术教育工作者一些工作的借鉴和启发，促进中国艺术歌曲更好地传承与发展。
[关键词]中国艺术歌曲；高校；声乐教学；作用；意义
[收稿日期]2017-12-24
[作者简介]宋晓晨（1988— ），男，山东威海人，硕士，玉溪师范学院教师。（玉溪 653100） 艺术歌曲是我国的文化瑰宝，不仅能够演绎生动的文化，更能抒发人的真情实感。无论哪一首歌曲，都存在着不一样的表现形式，有的委婉有的直接，有的借物抒情，有的借事抒情，各具特色的歌曲有着各自的核心内涵，给我们以不一样的艺术体验和情感体会。高等院校作为文化元素聚集的载体，更是作为人才培养的摇篮，必须要承担起历史的担当，提升对中国艺术歌曲的重视，更好地将中国艺术歌曲融入到教学活动中，让高校学生能夠在体味学习经典的同时更是让中国艺术歌曲源远流长。在当前信息网络时代大背景之下，高校的声乐教学活动会受到一定的冲击。但是高校必须要意识到中国艺术歌曲在教学活动中存在的现实价值，需要在日常的声乐教学活动中增加优秀的艺术曲目的教学比重，让学生也能够意识到中国艺术歌曲的魅力以及价值，能够为中国艺术歌曲的发展营造良好的氛围，特别是在全球化发展背景下，更是要稳固中国艺术歌曲的发展地位，最大限度地降低来自于其他国家地区音乐文化带来的冲击影响，更好地迎接全球文化带来的挑战，传承的过程中能够融入创新的元素，让中国艺术歌曲能够在我国的高校声乐教学活动中有所成果，凸显艺术价值。
一、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的现状
当前，网络时代成为主旋律要素，高校学生的学习和生活都离不开网络。网络世界充斥着大量的文化元素，青春时期的学生更是对新鲜的文化符号充满着好奇。在高校的教学活动中，声乐教学遭受了冷门，受到了强烈的文化冲击。很多高校学生呈现出对中国艺术歌曲并不感兴趣的状态，究其原因，最主要的是歌曲演唱方式的改变，在传统的民俗以及美声的唱法之外，原生态唱法甚至通俗的唱法演化为当前国内音乐赛事里的主流，可以更好地体现出歌唱者的水平，并且展现出独特的个性。一些有名气的歌唱家创新演唱方式，给传统化的声乐演唱带来了一定程度的影响。除此之外，网络上的热门网络歌曲更是吸引着高校学生的注意力，这一系列的影响因素都需要有更加正确的心态去应对。网络时代下，高校教学课本中的声乐珍品遭到冷遇，却让一些没有营养的流行歌曲占据巅峰，这也跟当前高校教学过程中缺乏对中国艺术歌曲声乐教学的宣传有一定关系，甚至一些高校的声乐教师没有理解歌曲的精神内涵，只是为了唱所唱，无法达到良好的教学效果，更是不利于中国艺术歌曲在高校声乐教学中的存在与发展。
二、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用和意义
中国艺术歌曲是我国音乐文化宝库中的璀璨明珠，更是在高等院校的声乐教学中发挥着重要的作用。把中国艺术歌曲作为一大研究课题，主要有两个方面的原因：第一方面，中国艺术歌曲蕴含着珍贵的价值，中国艺术歌曲开启了我国音乐前进的新序幕，明确了我国艺术歌曲的形式，对于我国音乐发展过程中“乐”以及“诗”的关联进行了渗透和融合，奠定了艺术歌曲的发展根基，更是为声乐教学奠定了良好的基础。比如赵元仁、青竹等著名的作曲家都是满含着对自己国家的热爱以及对人民的热情进行着艺术歌曲的创作，在作曲的过程中更是广泛地吸取外国先进元素，将先进的因素融入到艺术歌曲的创作中，让国家传统的音调以及民族和声都能够应用得相对自如，与此同时更是吸取了欧洲音乐文化的亮点，呈现出丰富的优秀作品，给我国声乐艺术的发展打下了坚固的基础。比如《大江东去》《春思曲》等艺术歌曲的结构都相对简短，音域比较适中，适合不同声部演唱，有助于训练高校学生的吐字发声的准确性，能够更加自如地进行呼吸。另一方面，艺术歌曲是音乐与诗歌的结合体，凭借着独特的精神内涵与艺术价值成为歌曲中的明珠，内敛而婉约的歌曲韵味有助于提升演唱者的艺术修养水平，尤其是近年来，伴随着中国的音乐文化与世界各地的音乐文化进行着密切的沟通与交流，艺术歌曲越来越受到重视以及关注，成为高校声乐教学的必修课，凸显了重要的艺术价值。下面我们将从三个不同的层面具体阐释中国艺术歌曲在高校声乐教学中所发挥的作用：
（一）艺术歌曲有助于提升高校学生的音乐文化素养
从古至今，著名的歌唱家都具备着较高的音乐文化素养，这也是对歌曲精神内涵进行理解感悟的前提。音乐文化素养不仅仅涉及音乐方面，更是涉及文化方面。艺术歌曲是文化的综合，让文学诗歌与音乐实现美好的融合，尤其是放眼我国的近代艺术歌曲，歌曲的内容主要是源自于我国著名诗人的优秀作品，不仅仅有唐诗、宋词，还是存在着民谣，凸显出了较高的文学价值，将其运用到当今高校的音乐教学过程中，能够有效地培养学生对音乐文化的品位。高校学生自主创作歌曲时，自身具备的文化素养能够最为直接地传达到对作品内容的理解表达上，这就需要学生文学知识面广泛而深厚，有助于理解分析艺术作品的艺术手法、作曲背景、音乐手法等，再次创作能够顺应作品作者的意思，通过实践来提升学生的综合水平。与此同时，学生演唱好作品更是需要良好的音乐素养，不仅仅涉及对艺术歌曲作品的节奏、调性、调式以及音高的理解，对作品的曲式以及结构进行分析，准确把握作品的演唱特征，比如《大江东去》这一作品的再次创作之前，就需要从历史以及文学的角度去理解歌曲歌词内容，了解歌曲的来源，源于苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，因为古诗词中存在着一些生僻字词，这就需要演唱前对读音进行考证，避免出现错误。良好的音乐文化素养是获得良好演唱效果的重点，仅仅有一个好嗓音却没有音乐素养是很难将作品演唱得生动传神的，更无法传达给观众歌曲的精髓，难以撼动观众的内心深处，中国艺术歌曲为当今声乐教学工作的实行提供了专业的舞台，为高校学生在声乐方面更好地创作注入了巨大的能量。
（二）艺术歌曲有助于强化高校学生的历史积淀与爱国情感
无论哪一首艺术歌曲，都散发着时代性，能够展现时代的变化、历史的风貌以及特定的社会现象。演唱者若想演唱好一首歌曲，就要对歌曲进行充分的了解，其中一个主要的部分就是作品的历史文化背景。中国艺术歌曲是历史长河流淌的产物，无论是歌词还是题材都标记着历史的痕迹，高校的声乐教学中应用艺术歌曲不仅仅提升学生的音乐技巧水平，更能够让学生透过中国艺术歌曲去了解我国的历史文化，提升学生的爱国主义情怀。20世纪初期，我国的政治经济以及文化思想都有着较大的改变，在这一阶段的中国经历着战乱纷争以及社会变革，中国的五四爱国运动更是让西方元素进入中国社会，我国的作曲家也存在着一些留洋学者，西方的艺术文化形式被引入到了中国，但是中国的作曲家并没有被完全西化，而是借助音樂形式来引起大众对社会的关注，展现出真实的社会生活现实。比如《大江东去》就既有对祖国美好山河的赞美，又有对英雄的怀念，传达出政治感悟以及个人情感，作曲家就是在特定的历史氛围下完成作品创作的，因此，想要唱好歌，首先要了解歌曲背景，才能够体味歌曲感情，诠释歌曲的韵味，在声乐教学中不断地进行歌曲分析，不仅仅是提升学生的专业素质水平，更是让学生了解历史，强化爱国情感。
（三）艺术歌曲有助于增强高校学生的演唱自信与学习热情
自信心是歌曲演唱的保障，更是歌曲演唱的前提。中国艺术歌曲应用在高校声乐教学中能够有效建立学生的演唱自信心，让学生能够发挥演唱的主观能动性。声乐作品是教学训练的首要载体，无论是优秀的歌唱技巧还是良好的歌唱效果都需要借助声乐作品进行体现，一些难度大的作品会导致学生唱不好而自信全无，甚至还会给学生的声带造成损坏，形成不良的心理障碍。中国艺术歌曲曲调优美而简洁，淳朴而深情，歌曲的调式变化比较小，曲式的结构相对简单，学生更加容易把控，艺术歌曲的融入，能够让高校声乐教师根据学生不同阶段的学习能力进行曲目的灵活选择，题材丰富并且内容多样的艺术歌曲让学生在声乐练习中不断地积累与成长，增强学生的歌唱自信心，更是激发了学生无限的歌唱热情。
总 结
对于高校艺术专业的学生来说，中国艺术歌曲是音乐学习的殿堂，艺术歌曲在声乐教学中的融入有助于提升高校学生的综合素质能力水平，巩固了教学成果，激发了学生无穷的音乐潜力，为学生能够在声乐方面获得更优异的成绩提供了无限的便利，促进学生未来更好地发展。
[参 考 文 献]
[1]郑 健，张 森.中国早期艺术歌曲在声乐教学中的积极作用探析[J].艺术教育，2017（13）.
[2]高冠男，梁彩云.中国艺术歌曲中古诗词艺术歌曲和现代创作艺术歌曲演唱[D].中国音乐学院，2016.
[3]于 洋.论中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2017（02）.
[4]赵春美.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义[J].中国西部科技，2016（08）.
[5]何 婷.艺术歌曲在高校声乐教学中的应用价值——以20世纪上半叶中国艺术歌曲为例[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2017（05）.
[6]赵春美.论黄自《思乡》《春思曲》《玫瑰三愿》三首艺术歌曲的教学特点[D].东北师范大学，2016.
（责任编辑：张洪全）
歌曲教学方法范文第5篇
一、学习通俗歌曲过程中存在的问题
1、学习方法认知存在误区
通俗歌曲演唱的训练许多人人为就是简单的唱几首歌就可以了, 只是像卡拉ok那样随便唱几声就叫做练习了, 对通俗唱法训练的缺乏基本的了解, 这就会使得对通俗歌曲的学习难以深入, 同时老师也难以进行系统的讲解, 学生听起来也是一知半解。其次, 在课余的自身学习也存在很大问题。学生不会像学习传统声乐的学生那样注重基本功练习。老师根据他们自身状态布置的歌曲不去练习, 随心所欲的回课, 导致不成系统的学习。这样的学习方法和思维都是不正确的, 会严重影响到学生学习的专业性, 导致学习不主动, 不仅浪费时间, 金钱, 而且会浪费学习的有限资源。
2、不了解通俗唱法的特点, 一味追求高音的练习, 忽略基础学习
在一首通俗歌曲中, 高音被大家公认为是亮点, 有了高音可以使音乐更加完美, 优秀, 能够掌握好高音也被认为是一件值得自豪的事, 这就使得学生在学习的过程中一味的只知道追求高音, 花大部分甚至是全部时间来练习高音, 这样学生就会过少的侧重低音和节奏, 音准的练习, 一首歌由不同的音调构成, 这样一首歌唱起来才和谐动听, 但学生一味的追求高音, 就会在演唱过程中高音唱的很好, 但是前奏和低音部分却不够完美, 那麽这首歌也是一个不完美的作品。
3、老师自身的教学方法和教学形式存在问题
老师的教学方法是从自己的老师那里学习得来的, 前辈的学习教学方法是从经验中总结出来的, 具有正确性, 但是时代在不断的发展, 通俗唱法的教学也需要不断的发展, 这样通俗音乐才能不断发展, 但是现在存在的严肃问题就是教学方法的陈旧化, 固守老一辈的方法, 缺乏创新, 教学形式也仅仅是老师唱一句, 学生跟一句, 这样的教学方法会使得学生的学习兴趣难以提高, 只是简单的模仿, 缺乏新意。
二、通俗唱法的正确引导
1、学习其他音乐类型的唱法, 吸取经验和教训
音乐有许多的类型, 每一种之间有差异, 同时也存在着共性的东西, 例如, 发音方法方面的学习, 通俗音乐和爵士乐之间, 古典乐之间就有这共同之处, 发音方法之间可以相互转换, 相互借鉴, 同时可以学习国外优秀通俗歌手的唱法, 学习他们的长处, 例如英国爵士乐歌手阿黛尔的演唱方法, 欧美流行唱法更强调真假声混合以及整首歌曲声音的集中统一运用。如:对比国外歌手Adam Mitcher、Aliciakeys和中国歌手韩磊、赵传等就能明显感觉不同。他们的音域都很宽, 高音好, 但却是完全不同的两种演唱状态。前者声音集中高音松弛, 整个高中低声区统一, 换声点没有任何痕迹, 声音的点和歌曲的线条较为完美。
2、从唱法教学方式进行改良
唱法的教学是一个长期的过程, 需要不断学习探索真正合适的教学模式, 因地制宜, 对症下药, 不同学生的唱法需要不同的教学方式去教授, 去学习, 才能促进每一个音乐学习者的成长, 例如, 我国声乐教育家潘乃宪就提出了流行唱法中“点线唱法”的概念, 他是我国少有的系统长期研究流行唱法并取得成就的教授, 他提出的教学唱法, 更加适应中国通俗音乐的学习者, 这就启示通俗歌曲教学的老师积极开拓教学方式, 通过网络科技进行教学, 激发学生音乐唱法的学习兴趣。
3、树立正确的唱法学习观念
在音乐的学习过程中, 许多学生主要追求高音的训练, 盲目追求高技术, 忽视基础练习, 这时就需要学校, 老师帮助学生树立正确的唱法观念, 唱法学习是一个长期的训练过程, 需要各个方面共同努力, 学生应该抛弃原有的错误想法, 专注于专业的唱法训练, 同时自身也需要找到适合自己的唱法, 找到自己歌唱的特色, 不一味追求高音, 寻找到自己声音的特色和音域, 再进行系统的专业的训练, 同时老师也需要认真负责, 积极开拓创新, 寻找适合自己的唱法教学方式。
三、结语
音乐的重要作用在生活学习工作中有着重要地位, 通俗歌曲的学习, 需要每一个音乐人的学习, 和共同努力。通俗歌曲是当今社会生活和世界文化中的重要组成部分, 音乐人在对通俗音乐的学习过程中, 需要首先对自己有一个清晰的认识, 了解自身的音域状况, 选择适合自己的音乐类型, 在加上优秀的唱法指导和学习, 同时需要有丰富的舞台经验做配合, 这样才可以称的上是一个优秀的通俗音乐歌手。同时在通俗歌曲的唱法学习时, 老师也需要有一个合格的指导教学, 创新教学方式, 让老师和学生共同进步, 从而促进中国通俗音乐的发展, 使音乐更好的服务人民百姓, 丰富人民的精神生活。
摘要：音乐作为一个陶冶人精神的艺术形式, 已经越来越融入到人们的生活和学习工作之中, 也有更多的人投入到对音乐的学习之中, 音乐有许多类型, 有古典音乐, 摇滚音乐的, 流行音乐等等的诸多门类, 在生活中也有许许多多不同的人去学习不同的门类, 有的以此作为专业进行研究学习, 其中流行音乐, 也叫通俗音乐的影响以及覆盖范围最广泛, 接受的人群也在逐渐增多, 不管是哪一个年龄阶层的群众, 不管是老年人还是年轻人, 都喜欢通俗歌曲, 这就使得流行音乐的地位越来越重要, 本文将通过对通俗音乐现状的分析, 探讨通俗音乐的唱法, 使人们更加了解通俗音乐。
关键词：音乐,艺术形式,音乐学习,音乐类型
参考文献
[1] 张晓航.中职音乐中歌唱教学的作用研究与讨论[J].课程教育研究.2015 (36)
[2] 张静.歌唱教学在中职音乐中的应用[J].音乐大观.2014 (06)
[3] 李霞.歌唱教学在音乐教学中的重要性[J].才智.2012 (07)
[4] 刘长有.音乐课歌唱教学的几点体会[J].吉林教育.2012 (35)
歌曲教学方法范文第6篇
1 对于流行歌曲的认识
流行音乐和流行歌曲是经常被混同的两个不尽相同的概念, 流行音乐的原文是“Popular Music”, 简称“POP”。“Popular”一词有“大众的”、“通俗的”之意。“流行音乐”是同“严肃音乐”相对而言的, 不仅可以从音乐本身的表现手法和风格特点来加以区分, 还可以从演出方式和活动范围加以区分, 涵盖布鲁斯摇滚乐、乡村乐、蓝调音乐等多种音乐形式;而流行歌曲狭义的理解是指与古典、正流音乐不同的, 城市中的大多数听众易于接受掌握的音乐, 属于流行音乐的范畴, 但又有其自己的特点, 流行歌曲与其他音乐类型相比, 其风格呈现出多元化和变化快的特点, 尤其是中国大陆当代流行歌曲发展经历了不到30年时间, 随着时代和听众趣味变化, 风格也从80年代“西北风”、“摇滚风”开始到90年代多元化, 从先前模仿港台逐步形成自己的风格, 而当代流行歌曲是唱法显风格, 作品为依据, 娱乐形式出特色, 是一种包涵唱法、作品、娱乐形式三要素的艺术综合体。另外我们必须意识到, 流行音乐作为一种全球不可阻挡的文化潮流, 产生于“全球化”、“经济一体化”这个背景之下, 故它可以说是一个多元文化的结合体, 世界上有不少国家和地区的音乐教育已经从单一文化、本土文化的音乐教育逐步向跨文化的音乐教育、多元音乐文化兼容态势发展, 我们应该在认识上明确流行音乐作为一种社会文化现象, 有其存在的客观基础和主观需求。一种音乐形式能够在大众中流行起来, 表明他们至少在某个方面表现了时代情绪, 满足了人们的审美趣味, 产生了一定的艺术感染力。因此, 流行音乐是有其积极意义的。同时, 流行音乐还是社会文明与进步的一种表征, 它以流行方式存在, 这样一种传播方式反映了现代科技的发展, 信息传播的广泛性和有效性, 传播手段的网络化与文化生产的工业化, 带来了当代文化生产的飞跃, 促进了人的全面发展。流行歌曲其特有的优势能强烈的吸引孩子, 如曲调简单、歌词通俗大众化, 很容易拉近与孩子的距离, 加上其绚丽的舞台效果, 鲜明的配器, 在视觉和听觉上极具感染力, 流行歌曲也是青少年青春的表现形式。每个人都经历过青春, 都是从青少年走向成年。因此, 社会应当对青少年多一些宽容和理解, 不能因为自己不喜欢, 而禁止青少年去听去唱, 这种热情是一种本能, 想按是按不住的, 倒不如任其自然, 采用正确引导寻找不同方式来沟通。音乐不分国界, 对于“追星族”, 我觉得只要是积极健康的音乐我们还是要接受的, 但是我们要让孩子明白他们的主要任务是学习, 要让他们知道这个世界上不仅仅有几位歌星, 还有着古今中外众多的优秀音乐精品, 这些都是人类文化的财富, 使他们从自身音乐误区走出来, 投入到音乐的海洋中去吸收更多的艺术营养。
2 如何处理流行歌曲与教学内容的关系
在当代, 有不少优秀的流行歌曲深受广大青少年的喜爱, 是可以走进课堂的, 但应注意几点。
2.1 关于选材
首先选择歌曲应带着时代的气息, 抒发着对生活和社会的真情实感, 既要旋律优美, 又要演唱的难度适宜, 避免学生在盲目模仿歌星的过程中过分用嗓从而损坏声带, 还要选择歌词健康向上积极乐观的歌曲。其次, 教师在选材时要充分考虑学生的心理特点, 要抓住学生心理, 要贴近学生的生活经验和兴趣爱好, 循序渐进引导学生, 鼓励他们大胆表现自己的心情, 把兴趣爱好变为主动学习, 要使他们明白, 艺术来源于生活, 艺术是有生命力的, 对于任何一种艺术形式, 应以科学的发展观来看待, 不要一味追求时尚。现在的流行歌曲已经淡化了以集体的信仰目标作为个人价值取向的生存背景, 转而关注个体的情感需求、审美需求, 走上一条人性化的道路, 如孙悦的《祝你平安》中“让那快乐围绕在你身边”具有豁达的人生态度, “人生自古总有许多不平事, 请你不要太在意, 洒脱一些过得好。”这首歌通过祝福, 启示人们要重新审视人生观, 辩证看待个人与整体的关系。
2.2 如何引导学生从单纯娱乐到理解音乐, 培养学生正确的审美观
音乐的审美能力是一种美的认识和发现的能力, 它是感性与理性认识与体验, 接受与创造、意识与无意识的综合统一。流行歌曲与其他音乐形式一样, 都是音乐艺术的一种, 从美学角度看, 流行歌曲也有其独特的审美价值, 流行歌曲的审美意识很大程度受到人的听觉感官的主观影响, 由于音乐审美受到主观意识的影响, 音乐本身其实不存在好于坏、优与劣之分, 也就是说对同一首作品的理解, 每个人都可以为其做出不同的定义。在教学过程中, 应当引导学生对于音乐作品的理解建立起独特的自我审美标准, 尽量发挥个人的主观能动性, 充分展开音乐想象力, 以达到美的价值在心中的真正体现。但是这种自我审美标准, 必须是建立在一定的理论基础之上的, 并且对作品的情感内涵、时代背景、创作意图等内在和边缘因素也应有所了解。如《让世界充满爱》, 如果不了解其创作背景, 不了解当时的社会背景, 那么学生就无法了解其真正内涵。
流行歌曲的旋律与特定题材的歌词相结合, 可表达赞颂、抒情、娱乐之情怀, 较之艺术类歌曲来说, 更显现出娱乐性特点, 其娱乐性表现为通俗性和群众性, 近20～30年, 普遍认为娱乐化的音乐体裁更贴近生活, 曲调优美, 节奏感强, 形式自由。而一些经典的老歌经过流行歌手演唱后, 如刀郎演唱的《十送红军》、韩红演唱的《翻身农奴把歌唱》, 通过流行歌曲的娱乐之长, 如电声乐队、时尚服饰、互动表演、声光烘托等, 学生特别爱听。
从阿宝到“小沈阳”的一曲《山丹丹花开红艳艳》, 依靠央视春晚的强大影响传播力使这首陕北民歌更加红火, 也始原来不知道这首歌曲的青少年初步了解进而想进一步聆听其他陕北民歌, 这其中给了笔者一点启示:要重视流行歌曲中的民族音乐元素。不少同学对周杰伦、王力宏、陶喆偏爱有加, 他们正是当代华语乐坛的代表。他们的音乐中加入了许多西洋的元素, 才给人们以标新立异、耳目一新的感觉, 捕获了一大群歌迷。可同时, 我们也发现, 从周杰伦这几年的流行歌曲来看, 从《东风破》到《发如雪》, 再到《菊花台》、《青花瓷》无不渗透着浓浓的中国文化的气息。追求“美妙旋律世外来, 唯美歌词肺腑出, 情亦自流露”, 这些正是流行与古典的完美结合。
其实早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子, 如邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲, 如《小城故事》、《原乡人》等, 而当时的一首台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》盛极一时, 《黄土高坡》、《信天游》等一大批以西北音乐为素材的流行歌曲更是刮起了一股“西北风”, 而90年代以来, 流行歌曲中出现了多元化发展, 有人称之为“中国风”, 其特点是歌词是有中国文化内涵, 从中汲取了中国旋律的精髓, 这些歌曲学生较感兴趣, 可以成为引导学生学习高雅音乐的“桥梁”。学生比较容易记住其主题, 也使他们从内心中不那么排斥高雅音乐, 从而间接拉近他们与高雅音乐的距离。周杰伦的《东风破》、《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》都带有中国古典韵味, 都运用了中国五声调式, 配器上运用古筝、笛子、二胡等都显示了中国音乐的特色, 李克勤的《将军令》开头也采用了苏南吹打乐《将军令》的音调, 这些都可以和课本中有关音乐知识紧密结合起来, 使学生对音乐有一个更全面的认识, 从而培养其正确的审美意识。
总之, 流行歌曲在音乐教学中的应用需要把握三个基本理念:第一, 对于被大多数学生喜爱的那类或那种风格的流行歌曲, 教师应通过其不同风格、不同类型流行歌曲比较研究找出其优劣的具体因素, 然后通过其优劣的具体要素与其他音乐文化 (古典音乐、民族音乐等) 进行比较, 找出其共同点和不同点, 通过教师引导与学生自我审美能力的鉴别双管齐下, 即加深对自己喜欢歌曲的理解, 又能对其他音乐文化 (古典、民族音乐) 产生兴趣并实现学生自主的研究性学习。第二, 对流行歌曲的鉴定, 注重从历史因素、社会因素的创作、演唱的人文因素及音乐要素的运用等艺术角质 (音乐中的“美”) 全方位分析, 不能以简单的“好听”与“不好听”来说明歌曲的“美”。第三, 注意以歌曲思想内容分类为出发点选择进行鉴赏。例如, 我们把表现人生感情的歌曲作为教学的一个小单元, 让同学去体验每首歌都表达的什么感情。
笔者在课堂实践中, 深切感受到音乐教师引导的重要性。拓宽学生的音乐视野, 合理运用流行歌曲, 培养学生正确的音乐审美观关键是要更新教育观念, 创设音乐氛围, 圆满完成教学任务, 自然会增强学生对低俗音乐的抵抗力, 树立健康向上的人生观、价值观, 最终使学生自由的翱翔在音乐的殿堂中。
摘要：针对青少年喜爱流行歌曲的现象进行剖析, 探讨如何将流行歌曲合理运用到音乐教学中, 使其成为可利用的宝贵资源, 以更好的弘扬民族音乐, 发展多元文化, 帮助学生形成全面的审美观。
关键词：流行歌曲,音乐审美
参考文献
[1] 尤静波.流行音乐历史与风格[M].湖南文艺出版社, 1996, 10.
[2] 范晓峰.当代音乐文化审美的社会心理背景[M].上海音像出版社, 1996.