诗歌的主要特点范文第1篇
曹植是一个悲剧人物。他的悲剧遭遇，是与他和曹丕的争为太子的经历密切相关的。他少时以才思敏捷而深得曹操的宠爱，一度曾被立为太子，但由于他放纵不羁，缺乏政治家的成熟与老练，最终在与曹丕的明争暗斗中失败。由于有这样一段经历，所以在曹操死后，他的日子便很不好过。曹丕继位后，他位为藩侯，但曹丕对他颇多猜忌，屡屡更换封地，加上曹丕的部下多方谗毁，他受到了严厉的迫害，名为侯王，行动却不得自由，动辄得咎，行同囚徒。魏明帝即位后，他希望改变自己的地位，多次上书，力图得到任用，但仍得不到信任，最终郁郁而终，死时年仅四十一岁。
曹植的诗歌今存八十余首，辞赋、散文四十余篇，就其创作经历来看，大致以建安二十五年曹丕即位为界，分为前后两个时期。前期的曹植由于受到曹操的宠爱，显得志满意得，昂扬乐观，充满自信，富于浪漫情调。《白马篇》可说是前期作品的代表，诗中所写慷慨赴国难的侠少年，实际上是作者的自我化身。其他作品如《鰕 篇》等也都充满豪迈气慨，洋溢着自信自负的少年意气。后期的创作，由于是在曹丕父子的猜忌、迫害下忍辱求生，心情极为悲愤苦闷，所以其内容与风格都发生了很大的变化。作品中那种豪迈自信、昂扬乐观的情调没有了，代之出现的则是深沉的愤激与悲凉，作品集中抒写的是对个人命运、前途的失望，对曹丕集团的怨恨，对自己在碌碌无为中空耗生命的哀伤以及对自由生活的向往。
《赠白马王彪》可说后期作品的代表。
曹植诗歌的价值，除了内容上的充实外，对后代影响最大是他的诗歌艺术。他的诗歌做到了气骨与丹彩的完美结合，故钟嵘说他是“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质”。他诗歌上的创造性价值，主要表现在以下几方面。
第一，他的诗歌抒情性增强，个性更加鲜明。就诗歌体裁来看，曹植诗作中有不少乐府诗，但是他运用
乐府体裁，不是简单地模仿，而是在诗中更多地注入了个人的感情，从而将乐府诗的以叙事为主，改变为以抒情为主。所以王瑶先生说：“他诗中的抒情成份加多了，有了鲜明的个性，因此独成大家”。比如他的《美女篇》，从形工上看是模仿汉乐府《陌上桑》。但汉乐府叙述的是彩桑女巧妙地拒绝太守调戏的故事，以叙事为主，而《美女篇》主要表现是美女盛年未嫁的苦闷，他以此美人迟暮的苦恼，寓托他自己怀才不遇的感慨，这样就注入了诗的感情，具有了诗人自己的个性。在这一点上，他较曹丕的单纯模仿民歌胜出一筹，因为曹丕的诗好象总是在替别人诉说哀肠，看不到自己的个性。
第二，他的诗在结构上更讲究，尤其是发端往往很精警。汉乐府诗往往以气为主，自然道来，无意于工巧，而曹植诗则更注结构的安排，他常常以带有强烈的主观感情色彩的景物描写开头，渲染气氛，笼罩全篇。如他的《赠徐干》：“惊风飘白日，忽然归西山。圆景光未满，众星粲以繁。”以白日西归，星月忽至来写时光的流逝之速;《野田黄雀行》：“高树多悲风，海水构其波。”以激烈动荡的景象，暗示作者心境地的不平和处境的险恶，等等。所以沈德潜说他“极工于起调”(《说诗晬语》)。
第三，他更注重诗歌的艺术技巧，尤其表现在注重对偶以及锤炼字句上。曹植诗歌中对偶句极多，这一特点是魏晋诗歌趋向骈偶化的开始，而曹植是将这一手法运用到诗歌创作中的诗人。如“秋兰被长坂，朱华冒缘池。”(《公宴》)，“阊阖启丹扉，双阙耀朱光”(《五游》)，再如炼字的句如“清风飘飞阁”(《赠丁仪》)，“明月澄清影”(《公宴》)，“清激长流”(《公宴》)等，经过诗人的精心锤炼，便达到了十分警醒的效果。这为后来南北朝文人诗歌注重修辞技巧开了先河。
第四，他的诗歌中，对自然景物有了效多的描写，这也改变了乐府诗的面貌。对后代文人产生了很大的影响。
诗歌的主要特点范文第2篇
关键词：诗歌语言的特点、形象性、概括性、音乐美、抒情性、诗歌教学。
一、诗歌的语言特点
(一)诗歌语言的形象性
刘勰称赞《诗经》中的语言说：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容,洒洒拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。” 就具体指明了诗歌语言的直观性和形象性。形象的诗歌语言将所写的事物活灵活现地展现于我们面前。杜甫的《石壕吏》中写道：“暮投石壕村，有吏夜捉人，老翁逾墙走，老妇出门看。” 其中“投”、“ 捉”、“逾”、“出” 四个动词将故事形象而逼真地描绘出来，人物的动作也刻画得栩栩如生。
诗歌语言的形象性具体表现在准确、鲜明、生动性上。 诗歌语言的准确性是指诗语能准确地抓住景物的特点，用生动形象的语言把景物的状貌、神态等鲜明具体地描绘出来，使人准确地把握诗旨。例如苏轼的(《惠崇春江晚景》)：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗人准确地抓住了早春芦芽刚刚萌发时的特点，用“短”字，传神地为这幅早春图点上了几笔新意。桃花盛开不说无数枝，而说“三两枝”，极其敏锐地将最先报春的那几枝桃花摄入镜头，刻画出春刚至的时令特点。
诗歌语言的鲜明性主要指对艺术形象的特征描绘得极其突出，给人以视觉和听觉上的强烈的美感刺激。凡是形象性的语言都能使读者在短时间内进行想象联想，从而浮现出所展现的景物来。鲜明性主要是指缩短想象的时间，见字也就见了形象。杜甫的诗句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”(《绝句》)，黄鹂翠柳，白鹭蓝天，色彩多么明丽!杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》)多么鲜艳!这些色彩词在我们的心屏上留下了鲜明的印象。有些夸张的诗语把作品所要表达的特殊感受和深厚情感强调得十分突出，从而显得格外鲜明。比如，李白有诗句：“白发三千丈，缘愁似个长。”(《秋浦歌》)杜甫也吟道：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。”(《古柏行》)刘勰曾评这类语言:“言峻则嵩高极天，论狭则河不容舠，说多则子孙千亿，称少则民靡孑遗;襄陵举滔天之目，倒戈立漂柞之论，辞虽已甚、其义无害也。”
诗歌语言的生动性。清代诗人袁枚说：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧：用笔亦然。”“字立纸上”即形象具有立体感，强调了诗歌语言的生动性。诗语生动能使呆板变为活跃，无声变有声，枯燥变为有趣，它能使作为符号的文字变得活脱而动人。李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”(《虞美人》)将抽象的情绪形象化动态化，极写出“愁”之深、“愁”之多、“愁”之绵绵无绝期。苏东坡《有美堂暴雨》中有句“天外黑风吹海立”，一个“立”字有胜百千言之伟力，“立”起来的大海像一个力大无比的巨人，使人惊骇，同时将平面的大海立体化，令人钦仰。 诗歌语言的准确、鲜明、生动性是紧密联系的，是诗歌语言形象化的突出标志。凡是形象的诗语必定具有准确、鲜明、生动的特质，只是侧重点不同而已。
(二)诗歌语言的概括性
诗语的概括性体现在凝炼性和含蓄性。其中，凝练性指“句有可削，足见其疏;字不得减，乃知其密。”。其突出表现是以一当十，以少胜多。曹操的《蒿里行》以精炼的文字概括了广阔的社会内容，成为建安诗歌的力作。其中一句“白骨露于野，千里无鸡鸣”仅以十字摄取了荒野和城内的萧条凄凉景象，具有高度的典型性和概括性。诗语的凝炼性还表现在诗语所指对象的选择性上。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”诗句中的“菊”和“篱”就是从叶、草等植物以及屋舍、井栏、鸡埘等事物中抽取出来的，我们看到这两个词不仅仅停留在这两样景物上，还会想象出它的同类事物来。。
诗歌的含蓄性指“含蓄者，意不浅露，词不穷尽，句中有余味，篇中有余意，其妙不外寄言而已。” 诗语贵含蓄，特别是中国古典诗歌多为
五、
四、七言，
四、八句短制更注重短中见长，小中取大，以达“言近而旨远，辞浅而意深，虽发语已弹，而含义未尽。使夫读者，望表而知里，扪毛而辨骨，睹一事于句中，反三隅于字外”之效。“红杏枝头春意闹”是被人们历来称颂的佳句，其中“闹”字，王国维曾评价日：“著一‘闹’字，而境界全出。”从“闹”字中，读者可以感到成群蜜蜂嗡嗡之声入耳;斑斓粉蝶翻舞之态入目;杏花朵朵，芬芳之气入鼻，乍暖气候，吹面不寒，和风温气入体。凡此种种，有如酵母酿成一团令人陶醉的热烈而富有生机的气氛。而这些意义全都包蕴在“闹”字里，通过想象才得以发现。
诗语含蓄性的表现形式之一：省笔。所谓“但见性情，不睹文字”、“不着一字，尽得风流”，就指此意。但这并不意味着一字不用，而是说“高不言高，意中含其高;远不言远，意中含其远;闭不言闭，意中含某闭;静不言静，意中含其静。”
诗语含蓄性的表现形式之二：用典。这是指在诗中借用历史故事、神话传说或前人著作、名谣俗语表达隐微之意的语句。用典运用得当，可以通过典故所言之事，所引之言，诱发读者的想象和联想，丰富诗歌形象的内涵，增强诗的深度，起到以少总多的作用。如辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》借用“廉颇老矣，尚能饭否”的典故，曲折地表达了作者遭受排挤而渴望朝庭重用的心境。借古喻己、言简意深、含蓄蕴藉。其中需要注意的是，含蓄与明朗是统一的，含蓄之语必是明朗的，当然不是一览无余的浅露。含蓄的诗语是叫人思而得之的，那种扑朔迷离、吞吞吐吐、含含糊糊让人猜的诗语，不是含蓄的，而是含混、模糊、晦涩的。
(三)诗歌语言的音乐美
诗人朱湘说：“诗无音乐如同人无眼珠。”诗的音乐美最终体现在诗歌语言的音乐美上。音韵和谐、节奏鲜明、悦耳动听的诗语，不仅可以满足人们听觉上的美感要求，而且有助于渲染气氛、表达情感、创意意境、增强艺术感染力。构成诗歌音乐美的因素较多，但主要因素是两个：韵律和节奏。
韵律，包括押韵、双声、叠韵、叠字、劝仗、平仄等。这里重点谈谈押韵。马雅可夫斯基说：“没有韵脚，诗就会散架的。”道出了换韵对诗的结构的作用。韵有头韵、内韵、脚韵等，最主要的是脚韵。例如何其芳的《生活是多么广阔》一诗的第一节：生活是多么广阔，生活是海洋。凡有生活的地方都有欢乐和宝藏。
这一节诗第一行的“活”与“阔”押韵，“活”是内韵;第一行的“生活”与第二行的“生活”押韵，是头韵;第二行的“洋”与第三行的“藏”押韵，是脚韵;第三行的“方”又与“洋”、“藏”押韵，“方”是内韵。这样，同类的乐音在同一位置上重复出现，构成声音回环流动的美，给人以听觉上的美感。押韵还能使声音和谐协调，增强诗的音乐节奏，便于吟诵。例如艾青的短诗《跳水》: 从十米高台，/陶醉于下面的湛蓝，/在跳板与水平之间，/描画出从容的曲线，/让青春去激起，/一片雪白的赞叹。
这诗寥寥几笔写出了跳水运动员的英姿、理想和跳水的全过程。押韵和节奏的协调起了很大的作用，全诗一韵到底，采用“洪亮级”的“言前”韵，口腔鼻腔一起共鸣，声音响亮利索，给人一种力量之美。
中国旧体诗中的律诗和绝句，押韵位置一定，一般只押平声韵，一韵到底，不准换韵。这是格律诗对诗语音乐性的一个严格要求。诗除了一韵到底之外，还有换韵的情况。这在词和散曲中表现得较多。如李煜的《虞美人》上网前二句押ao韵，后两句押ng韵;下阂前二句押ai韵，后两句押au韵。通过换韵，诗意步步推进，诗情层层深化，曲折有致地表达了亡国之君的深切剧痛。押韵给人以听觉上的美感和协调的基础上，押韵以同韵将同一内容的句子维系在一起，构成一个诗节、转韵表示情感的深化、意义的推进，这里不再展开论述。
节奏是诗歌语言音乐美的另一构成因素。郭沫若说：“没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”强弱、长短不同的声音有规律的间歇和反复更替就形成节奏，节奏通常是凭借音节的间歇停顿来体现的。如李白的《望天门山》: 天门‖中断‖楚江‖开， 碧水‖东流‖至此‖回， 两岸‖青山‖相对‖出， 孤帆‖一片‖日边‖来。 每句都是四顿，都是2/2/2/l的间隔，整齐而有规律，从声音的轻重(以“• ”表示)来看，每句都轻重相间，同时，一三和二四句的轻重音都是对应的，使诗的节奏更和谐，读来颇有抑扬顿挫之感。闻一多很重视诗歌语言的音乐节奏。他创作的新格律诗读来琅琅上口。如《死水》中有两句：“这是‖一沟‖绝望的‖死水，清风‖吹不起‖半点‖沦漪。”两句都用了三个二字尺，一个三字尺，只是三字尺的位置有变化，造成了一种错落有致的美感。诗歌语言的节奏是作者情绪节奏的外化。诗语的节奏必须服从于内容的需要，有利于传情言志。田间的《给战斗者》每一行诗有一两个停顿，像一声声鼓点、重锤、铿锵有力，充分表述了诗人昂扬奋发的战斗情绪。
(四)诗歌语言的抒情性
诗是激情的火花。诗语是情绪的结晶。诗歌语言从诗人心灵之源流出，融汇着诗人的情思。它或以潺潺的水音激起人们情感的浪花，或以訇訇的惊涛掀起人们情感的大潮。诗歌有三种抒情形式：直接抒情、间接抒情和通过景色描写抒发诗人感情。
直接抒情的例子——《莫斯科郊外的晚上》歌词写道： 深夜花园里，/四处静悄悄，/只有风儿在轻轻唱，/夜色多美好，/心儿多爽朗，/在这迷人的晚上。 “静悄悄”、“轻轻唱”、“爽朗”等词语把诗人那种宁静恬淡的心境、那种喜悦欢愈的情感传达得多么真切。光未然的《黄河大合唱》以豪迈奔放之语言涌动着诗人湃澎的激情。可见表达主观感情的浓重性是诗语的重要特质。
诗歌不仅直接表达诗人的情感，也通过诗歌钟人物的情感间接的寄托作者的感情。柳永的《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的诗句写的虽是一对恋人依依惜别的缠绵深情，但我们不也体察出作者那份真情吗? 除了描写感情，描写景色的诗句中也渗透着诗人的主观感情。景语即情语，单纯写景的诗歌语言是不存在的。王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠，巧者则有情中景，景中情。”所以有些诗的语言，看上去是一般的客观描写景物的词句，实际上是抒情语言。如《敕勒歌》：
敕勒川，阴山下。天似弯窿，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
景语抒发了诗人赞美之情，表达了对农牧生活的热爱。 以上四种诗歌语言的特点——形象性、概括性、音乐性和抒情性为我们展现了一个瑰丽多姿的语言艺术宝库，招引着我们鱼贯而入去寻珠探宝、欣赏鉴别。在了解了诗歌最基本的元素——诗歌语言的特点之后，笔者将继续从文学理论和文艺接受理论分析诗歌作为文学作品的一种形式将如何进行教学。
二、文学作品的层面与诗歌教学的层面
文学作品作为人类的一种高级创造，具有复杂的结构，“按作品层次说，文学作品不是一种平面的组合，而是一种由浅及深、由感性到理性、由形而下到形而上的构成。”对文学作品的欣赏很难一次完成，而应根据作品的层次由浅入深，把握作品的情感和意蕴。
文学作品的第一个层面为文学话语层面，指呈现于读者面前、供其阅读的具体话语系统，属于文学作品的表层。第二个层面是文学形象层面，指读者在阅读文学话语系统过程中，经过想像和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景，属文学作品较深的层次。第三个层面为文学意蕴层面，指本文所蕴含的思想、感情等各种内容，属于本文结构的最深层次”。文学阅读，可以按照这样三个层面，逐层深入，感受文学形象，把握作品意蕴。
朱光潜先生认为，文艺接受活动包括了解、欣赏和批评，其中，“欣赏”是文艺接受活动的中心环节，是一种美感经验，而“美感经验就是形象的直觉”。“美感经验之前的名理的思考就是了解，美感经验之后的名理的思考就是批评。”也就是说，在欣赏之前的活动属于认识活动，在欣赏之后的活动属于批评活动。我们认为，这种看法是比较符合文学阅读的实际的。朱光潜进一步指出，“了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟”，“未了解决不足以言欣赏;只了解而不能欣赏，也只做了史学的工夫，没有走进文艺的领域。”“理想的批评必有欣赏作基础”，“批评有创造欣赏做基础，才不悬空;创造欣赏有批评做终结，才底于完成。”这一看法是很有见地的。
诗歌是文学作品的典型形态，上述关于文学作品层次及接受活动的论述完全适合于诗歌。对于诗歌教学来说，按照文学作品的层面由第一层到第三层，由浅入深的进行教学活动，有利于更好地欣赏文学形象、把握诗歌意蕴。阅读诗歌，了解、欣赏都是必需的，没有了解则无法欣赏，只有了解没有欣赏，则没有走进文学的领域。在欣赏的基础，对诗歌进行一定的分析鉴赏，有利于更好地体会诗歌之美，也有利于知识的迁移。参考相关理论，笔者认为，诗歌教学可以大致分为三个层面：1. 初步感知，了解诗歌大意;2. 审美欣赏，感受诗歌形象; 3. 把握意蕴，鉴赏评价。这三个层面将在本文的下一部分进行详细的讨论分析。
三、诗歌教学的三个层面
(一)初步感知，了解诗歌大意
这是诗歌教学的第一个层面，这一层面的主要任务是疏通字句，初步感受诗歌，了解诗歌大意。
诗歌欣赏是一种审美活动，读者需要发挥想像力，感受作品的形象、意境，体会诗人的情感，不过，读者对形象的感知，对情感的体会，都是凭借语言文字进行，在欣赏之前，还须下了解的功夫。刘勰说:“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”，只有通过语言文字才能进入诗人的艺术世界。 对于一首诗歌，首先要能正确、有节奏地朗读，这是进一步阅读的基础。绝大多数诗歌具有音乐性，适合于诵读，应指导学生读准节奏、韵律和停顿，在与诗歌语言的接触中，获得初步的感受和认识。在学生能够正确诵读之后，第二步就要疏通字句。如果学生不理解诗歌里的词句，那么无论读多少遍，也无法真切地感受形象。对于文字浅显的诗歌，不必在疏通字句上花费多大功夫，可以让学生在多读的基础上感悟，可是对于语言陌生、内容复杂的诗歌，教师则要引导学生辨析词句，了解诗歌大意。再者，诗歌语言具有凝炼性、跳跃性、阻拒性，需要根据诗歌语言的特点进行理解。例如，让七年级学生阅读李白的《静夜思》，不必在词句上下多少功夫;可是，让学生阅读李白的《行路难(其一)》(金樽清酒斗十千) ，就不能只是多读了，必须进行认识词句、了解典故的工作，因为这首诗的许多词句对学生来说很陌生，如果不了解，就会影响到对诗歌形象的感知。
根据所学诗歌特点，介绍诗人、写作背景、文体知识也是必要的，如果学生不了解相关情况，那么对诗歌的理解就不能很好地展开。例如学习杜甫的《闻官军收河南河北》，如果不了解安史之乱的背景，就不能理解杜甫为什么那么欣喜若狂。是否进行这一项工作，要视诗歌内容和学生情况而定。
我国传统诗论历来注重“涵泳品味”，新课程改革以后，很多专家也强调“感悟”、“品味”，那么阅读诗歌需不需要认读理解呢?应该说，强调前者是有道理的，可是也不能忽视对诗歌的认知把握。如果学生对词句的意思不了解，不理解语言，对形象的感知必然不是完满的，因而，对学生不理解的词句、典故，不了解的背景，进行适当的讲解、点拨是必要的。以上是诗歌阅读的第一层面。这一阶段，学生通过朗读、理解，获得初步的感受和认识，为下一步的欣赏奠定基础。
(二)审美欣赏，感受诗歌形象
前面主要是了解的功夫，接下来就要进入审美欣赏的阶段。按照朱光潜先生的说法，审美欣赏是一种“形象的直觉”，读者必须凭“直觉”与诗歌形象会面，不能光凭理性认识。在这一层面，要让学生通过诵读想像，用直觉去感受诗歌、创造形象，教师的引导是为了让学生更好地与诗歌亲密接触。对于诗歌欣赏来说，“想像”显得特别重要，学生所面对的是诗歌的语言，并非现成的文学形象，只有通过想像，才能感受到诗歌的形象。韦勒克、沃伦指出，“‘文学’一词如果限指文学艺术，即想像性的文学，似乎是最恰当的”， 强调了想像对文学作品的重要性。袁行霈也指出，“一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者”。诗歌欣赏必须通过对具体作品的想像来进行。
在欣赏阶段，不能只是满足于让学生理解诗句，而应让学生发挥想像，与作品形象直接会面。通过朗读，在头脑中创造出诗歌所描绘的画面，凭借直觉去感受形象。这时，不急于让学生与同伴进行交流，而要让学生自己品味。在学生个人想像品味的基础上，再让学生说出自己感受到的画面，与教师同伴进行交流。审美欣赏是一种个人化的行为，教师要珍视学生独特的审美体验，不必强求一律。品味形象，还要重视体会诗人情感，教师要引导学生反复诵读，将情感投入其中，与诗人的情感产生交融。例如学习陶渊明的《饮酒》(结庐在人境)，教师要让学生反复诵读，发挥想像，在头脑再造出抒情主人公的形象，通过品味语言，体会意象的精妙之处。审美欣赏是一种创造活动，每个人的经验、情趣不同，创造出的形象也不一样。诗歌欣赏允许学生创造出不同的形象。学习苏轼的《江城子密州出猎》，学生头脑中想像出来的太守出猎的景象是不一样的，学生用语言描述的景象可能不同，只要符合诗歌的基本场景就行了。
可以说，这一层面是诗歌欣赏最重要的层面，这是诗歌阅读区别于实用文章阅读的重要方面。但在很多教者的诗歌教学活动中缺少这一环节，或设计得不合适，往往忽视想像、情感体验，结果不能使学生获得更好的审美体验。很多教师能使学生“认识”到诗歌的美，却不能使学生“体验”到诗歌的美，这不能不说是一种遗憾。
(三)把握意蕴，鉴赏评价
在审美欣赏的基础上，还要把握诗歌的意蕴。诗歌除了表现作者的情感之外，还会表现一定的意蕴或曰艺术真理，包括对现实生活本质规律的揭示、对社会生活发展前景的预言、对人类深度生存意义的揭示等。我国古代也有“言、象、意”说，强调由言入象，因象得意。“意”是文本的最深层次，在“言”、“象”之外，还要探究作品的“意”。
诗歌教学，在对诗歌形象进行直觉感受之后，还应把握诗歌的深层的“意”或曰艺术真理。凡是优秀的诗歌，一般都会表达一定的深意或审美意蕴，这需要读者联系作者背景、生活体验深入思考。以李白的《行路难(其一) 》(金樽清酒斗十千) 为例，这首诗表达了作者官场失意后复杂多变的情感，也表达了一定的哲理：生活难免有波折，遇到困难后不要气馁，要用乐观的心态面对未来。在欣赏的基础上，教师应引导学生体会诗歌的深意，获得有益的人生启示。当然这种启示必须来自诗歌，不能脱离诗歌进行无限度地发挥。再以陶渊明的《饮酒》(结庐在人境) 为例，在感受诗歌形象、情感的基础上，还应体会诗歌的深层意涵。作者说“此中有真义，欲辨已忘言”，到底是怎样的“真义”?需要联系作者的经历、思想进行辨析。经过由此及彼、由表及里的思考探究，学生对诗歌的理解会更加深刻，获得更多的益处。
在诗歌教学的这一层面，还应对诗歌进行鉴赏评价。这是一种初步的文学批评，虽然这对于诗歌欣赏不是必须的，但对于教学来说还是有必要的。文学欣赏是让学生“感受”到诗歌的美妙，文学鉴赏是让学生“认识”到诗歌为什么美妙。学生也许能体会到诗歌的妙处，但是说不出来，这时就需教师的引导讲解。欣赏“采菊东篱下，悠然见南山”，可以从炼字的角度，通过比较，让学生体会“见”的妙处。鉴赏诗歌需要一些文学理论术语，需要一定的技巧，这都需要教师补充。许多教师没有提供必要的分析概念，也没有告诉学生如何分析，就让学生鉴赏起来，其结果必然是不得要领。当然也不是说要用很多的专业名词，而是用中学生能够理解的一些术语。例如学习李白的《行路难(其一)》，在感受了诗人豪放洒脱的形象和起伏跌宕的情感之后，就要想一想，这首诗好在哪里?它为什么能感动人?通过对修辞、抒情方式、意象等的分析，将能帮助学生更好地鉴赏诗歌。
把握意蕴、鉴赏评价有利于加深对诗歌内涵和形式特点的认识，是审美欣赏的有益补充。
总体来说，笔者认为诗歌教学是存在这样三个由浅到深的层面的。参照这三个层面进行诗歌阅读教学，有利于区分了解评价与审美欣赏，更好地把握诗歌特质，改善诗歌教学的效果。
四、了解诗歌的语言特点对诗歌教学的帮助
笔者在第三部分中分析了诗歌教学的三个层面：1. 初步感知，了解诗歌大意;2. 审美欣赏，感受诗歌形象;3. 把握意蕴，鉴赏评价。那么，诗歌语言特点和诗歌教学三层面有什么关系?对于诗歌语言特点的了解又如何在这三个层面帮助学生鉴赏诗歌呢?
诗歌语言的特点在诗歌教学的每个阶段都起不同作用。
(一)诗歌语言的形象性与诗歌教学
形象性与诗歌教学第一阶段：学生应首先对诗歌在字面上有大致理解。那么对于诗歌重点字词的理解至关重要。因为，从诗歌语言形象性中的准确性可知，诗歌能准确的体现诗人的情感，诗人眼中的景象。比如，杜甫的《石壕吏》中写道： “暮投石壕村, 有吏夜捉人, 老翁逾墙走, 老妇出门看。” 其中对于“投”、“ 捉”、“逾”、“出”这四个动词的理解至关重要。正是由于这四个动词形象的体现了“吏”，“老翁”和“老妪”的状态。如果对于这四个动词的理解不当，便会造成学生头脑中不能形成形象鲜明的场景。
形象性与诗歌教学第二阶段：诗歌教学第二阶段是让学生自由想象诗歌的场景，人物的动作神情，让学生自己构思出诗歌所展现的故事场景。形象的诗歌语言不需要教师过多的指导便可以帮助学生思维发散，发散的同时，诗歌语言的准确性也防止学生过于天马行空的想象。
形象性与诗歌教学第三阶段：准确生动形象的诗歌语言直接体现了作者的感情，帮助学生把握意蕴。依旧是杜甫的《石壕吏》：“ 捉”体现官吏的严酷、“逾”表现出老翁的仓惶逃跑之状、从“出”能想象出老妪惊慌之态。暮色降临之际，年迈的老人仓惶的“逾”，惊慌的“出”，是何等的乱世，这正是诗人对于村民同情对于现实不满的体现。
(二)诗歌语言的概括性与诗歌教学
概括性与诗歌教学第一阶段：在这一阶段，笔者认为教师应在帮助学生在理解字面意思的同时适当拓展学生的想象，为第二阶段做准备。 概括性与诗歌教学第二阶段：第二阶段重点在于学生自我欣赏，自由想象。然而，当学生忽略了诗歌语言是凝练并且含蓄之时，学生的想象将受到限制。所以，教师应间接辅助学生发散想象。比如，“红杏枝头春意闹”中的“闹”，在学生讲出自己的理解之后，教师应该为学生提供更多的想象维度。如果学生从“颜色”角度想象“闹”，教师可以提醒学生，可以从“声音”角度想象“闹”。
概括性与诗歌教学第三阶段：尤其是当诗人用典时，教师需要提供历史背景，典故来源来帮助学生理解诗人为何在此用典，用典想表达的感情，从而帮助学生把握诗歌意蕴。
(三)诗歌语言的音乐美与诗歌教学
诗歌语言的音乐美体现在朗读诗歌时的悦耳和谐的感受。如果只是听觉的美感，那么严格的讲，诗歌语言的音乐美对于鉴赏理解诗歌的意义在哪里呢?在诗歌教学第一阶段，即使是单纯对字词的理解，诗歌的音乐美便能吸引学生，追求对诗之美的体悟。在经过第二阶段第三阶段对诗歌的欣赏之后，重新诵读诗歌时，学生会感觉到一种从蒙昧的感知过度到“原来如此"的恍然大悟。这正是教育的灵魂所在---从蒙昧到恍然大悟。
(四)诗歌语言的抒情性与诗歌教学
显而易见，诗歌的抒情性在诗歌教学的第三阶段---把握意蕴，鉴赏评价，至关重要。笔者在这一部分只做简单阐述。正如前文所述，诗歌中不论是诗人直接抒发自己情感，还是通过其他人物，景色描写，都是自己感情的体现。那么，对于诗歌语言中重点词语，意象，场景的简单的字面理解，和自由想象之后，教师需要帮助学生做到的是，引导学生想象诗歌感情。诗歌字里行间所体现的诗人的情绪以及诗人情绪的变化和高潮。
以上便是笔者对于诗歌教学的一些思考。对于最经典的文学作品形式之一的诗歌而言，语言作为诗歌的最基本构成，最基本元素，有其特点：形象性，概括性，音乐美和抒情性。诗人通过对语言词句的斟酌构建出饱含着诗人情感的诗歌，不仅仅是搭建一座完美的建筑，更像是酿出陈年美酒，词句通过化学反应在读者面前展现出完整的画面。所以，对于诗歌语言特点的掌握在理解鉴赏诗歌中至关重要。而作为简短却充满画面也充溢诗人情感的复杂诗歌，教学应由浅入深，层层递进，在诗歌教学第一阶段，老师帮助学生理解诗歌的语言。第二阶段，辅助学生的思维在诗人创造的世界里自由漫步。第三阶段，教师引导学生感知诗人的情绪起伏。在每一个教学阶段，教师通过对于诗歌语言，诗歌历史背景，诗人背景和性格的讲解，帮学生从“懵懂”摆渡到“豁然开朗”的彼岸。
参考文献：
诗歌的主要特点范文第3篇
1、标志性礼品：主要用于品牌形象的展示和宣传，重大对外活动的商务礼品也 可以为标志性礼品。这种礼品多为团体对团体的赠送形式，侧重企业理念用形象展示。标志性商务礼品基本不需要考虑受赠者的礼品需求，而是具有强烈的企业礼品定做特色。比如企业要定做某款特色产品的金质模型、要刻某团体标志的玉质印章等等。
2、交际性礼品：这是我们常说的狭义的商务礼品。主要用于日常的各种商务交际场合，用来提升送礼人与受赠者关系和情感的商务礼品，受赠者主要为商务合作伙伴。定做这类礼品要侧重表达对受赠者的尊重与关爱，重点考虑受赠者对礼品个体需求，较为雅致又具有实用性的礼品一般都会受到欢迎，比如红酒、紫砂壶、茶叶、字画等。
3、会议纪念礼品
会议礼品是指政府机关或企事业单位进行各种会议、周年庆典或表彰时使用的礼品。会议礼品的受赠对象一般为内部员工或企业团体和会议贵宾等，在会议交流之余，主办单位更希望借此会议契机，表示对与会者的关心与祝福。受赠者多为活动或事件的参与者，根据会议的需求和参与者的需求确定礼品。而温馨的会议纪念礼品可分为三类。
4、周年庆典纪念礼品：主要用于店铺开业、单位周年庆典、开工典礼等重大事件。它让庆典更加隆重，烘托庆典气氛，让更多的人记住庆典、感念庆典，是表达庆典情感的载体。希望对于参会人员来说不仅是简单的纪念品，还可以在日常生活中切实用得上。
5、表彰会议纪念品：主要用于企业年会、年终表彰奖励，对于先进人物进行表彰。主要以回馈系统内部员工为主，以贴心实用型纪念品当仁不让拨处头筹。因为纪念品最终还是受赠者带回家的。
诗歌的主要特点范文第4篇
李白诗人生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白诗人的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白诗人成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”(《南奔书怀》)，那样慷慨激昂;与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》)，又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜(俶)傥不群的形象。
豪放是李白诗人诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗人诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗人诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗人诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗人诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹;那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白诗人最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白诗人的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白诗人的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”(《说诗晬语》上)。
诗歌的主要特点范文第5篇
(一)主要内容：
1、抒写理想壮志
杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。在这样的家庭文化传统对杜甫忠君恋阙，仁民爱物的思想产生了巨大的影响。早时，杜甫生活在盛唐时期，那时候的杜甫一心追求仕途，有着伟大的理想壮志。 “自谓颇挺出，立登要路津。致君尧舜上,再使风俗淳”出自杜甫诗《奉赠韦丞丈二十二韵》,是杜甫一生执着追求的政治理想。在杜甫名篇《望岳》中，“会当凌绝顶，一览众山小”两句，不仅写出了泰山的雄伟，也表现出诗人的心胸气魄，它不止是诗人要攀登泰山极顶的誓言，也是诗人要攀登人生顶峰的誓言。
2、批判朝政和统治阶层
《兵车行》的创作标志着杜甫诗歌的转变。由此形成并基本上贯穿了杜甫此后一生诗歌创作在思想内容方面的主要特征，即写实精神。在忠诚于君主的前提下，对统治集团中的腐朽现象给予严厉的批判，还有他对于战乱以及朝廷腐败带给下层人民百姓的痛苦。他的名篇《兵车行》，以严肃的态度，真实地记录下人民被驱往战场送死的悲惨图景：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”。这首诗标志了杜甫诗歌的转变。此后，他又写出《前出塞》九首，继续对灾难性的开边战争提出质疑;还有《丽人行》，全诗通过描写杨氏兄妹曲江春游的情景揭露玄宗宠妃杨玉环的亲族穷奢极欲的生活，描写出统治者荒淫腐朽作威作福的丑态。而长诗《自京赴奉先咏怀五百字》，更把最高统治集团醉生梦死的情状与民间饥寒交迫的困境加以尖锐的对照，以“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样震撼人心的诗句概括了社会的黑暗和不合理。
3、 表现战乱
“三吏三别”也是杜甫的经典代表作品，深刻写出了民间疾苦及在乱世之中身世飘荡的孤独。这些写出了老百姓的困苦和对老百姓的同情和战争对老百姓的残酷。《羌村三首》《哀王孙》《哀江头》《北征》等作品都是杜甫在战乱中颠沛流离是所写，诗歌写出的老百姓凄惨的生活状况，表现出当时的社会形态。
杜甫沙场抒怀，描写的战事悲壮，代表作品有《悲陈陶》、《悲青坂》。《悲陈陶》中的“野旷天清无战声，四万义军同日死。”杜甫满怀悲痛之情为他们唱挽歌，但他们为国牺牲，死得壮烈，使诗歌在描写战败的时候兼有悲、壮之情。
4、 感叹身世遭遇
杜甫一生仕途不顺，生活在社会的低层，饱受贫困和流离之苦，他以忧郁的目光目睹了统治者的奢华无度，劳苦人民的悲惨生活，战乱中统治者的横征暴敛。。。这些在他的诗中都有体现，如《茅屋为秋风所破歌》
杜甫到晚年，但却感慨自己的身世，抒发怀才不遇的感慨。杜甫已是“老骥伏枥”，但其心中的政治抱负却还没有实现，杜甫心中充满了不甘，但又很无奈，这种无奈是悲哀的，也是可怜的。《咏怀古迹五首》借对五个人物的凄凉身世、壮志未酬表示深切的同情，并寄予自己的身世之感。“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”借琵琶写意，表达了诗人千载留恨的悲郁情怀。
5、自然山水和生活情趣
杜甫对着祖国的山河有着莫大的热爱，他的诗歌有很大一部分都歌颂了祖国山河的美丽。二十岁以后十余年中，杜甫过着漫游的生活。这既是为了增长阅历，也是为了交结名流、张扬声名，为日后的仕进作准备。他先到了吴越一带，江南景物和文化，给他留下很深刻的印象。杜甫赞颂祖国不同于其他诗人，在赞颂祖国美丽中，结合社会现实，抒发对祖国命运的悲切之情。在《登高》一诗中，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的悲壮景色，引诉了诗人万里离乡，多年漂泊，暮年多病，国事不宁，归乡无望的忧伤。另外《秋兴》八首从孤城日暮的情景联想到长安昔日的繁华，那低沉的音调深表诗人的爱国之情。
(二)艺术成就
诗歌的主要特点范文第6篇
关键词：诗歌语言的特点、形象性、概括性、音乐美、抒情性、诗歌教学。
一、诗歌的语言特点
(一)诗歌语言的形象性
刘勰称赞《诗经》中的语言说：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容,洒洒拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。” 就具体指明了诗歌语言的直观性和形象性。形象的诗歌语言将所写的事物活灵活现地展现于我们面前。杜甫的《石壕吏》中写道：“暮投石壕村，有吏夜捉人，老翁逾墙走，老妇出门看。” 其中“投”、“ 捉”、“逾”、“出” 四个动词将故事形象而逼真地描绘出来，人物的动作也刻画得栩栩如生。
诗歌语言的形象性具体表现在准确、鲜明、生动性上。 诗歌语言的准确性是指诗语能准确地抓住景物的特点，用生动形象的语言把景物的状貌、神态等鲜明具体地描绘出来，使人准确地把握诗旨。例如苏轼的(《惠崇春江晚景》)：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗人准确地抓住了早春芦芽刚刚萌发时的特点，用“短”字，传神地为这幅早春图点上了几笔新意。桃花盛开不说无数枝，而说“三两枝”，极其敏锐地将最先报春的那几枝桃花摄入镜头，刻画出春刚至的时令特点。
诗歌语言的鲜明性主要指对艺术形象的特征描绘得极其突出，给人以视觉和听觉上的强烈的美感刺激。凡是形象性的语言都能使读者在短时间内进行想象联想，从而浮现出所展现的景物来。鲜明性主要是指缩短想象的时间，见字也就见了形象。杜甫的诗句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”(《绝句》)，黄鹂翠柳，白鹭蓝天，色彩多么明丽!杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》)多么鲜艳!这些色彩词在我们的心屏上留下了鲜明的印象。有些夸张的诗语把作品所要表达的特殊感受和深厚情感强调得十分突出，从而显得格外鲜明。比如，李白有诗句：“白发三千丈，缘愁似个长。”(《秋浦歌》)杜甫也吟道：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。”(《古柏行》)刘勰曾评这类语言:“言峻则嵩高极天，论狭则河不容舠，说多则子孙千亿，称少则民靡孑遗;襄陵举滔天之目，倒戈立漂柞之论，辞虽已甚、其义无害也。”
诗歌语言的生动性。清代诗人袁枚说：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧：用笔亦然。”“字立纸上”即形象具有立体感，强调了诗歌语言的生动性。诗语生动能使呆板变为活跃，无声变有声，枯燥变为有趣，它能使作为符号的文字变得活脱而动人。李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”(《虞美人》)将抽象的情绪形象化动态化，极写出“愁”之深、“愁”之多、“愁”之绵绵无绝期。苏东坡《有美堂暴雨》中有句“天外黑风吹海立”，一个“立”字有胜百千言之伟力，“立”起来的大海像一个力大无比的巨人，使人惊骇，同时将平面的大海立体化，令人钦仰。 诗歌语言的准确、鲜明、生动性是紧密联系的，是诗歌语言形象化的突出标志。凡是形象的诗语必定具有准确、鲜明、生动的特质，只是侧重点不同而已。
(二)诗歌语言的概括性
诗语的概括性体现在凝炼性和含蓄性。其中，凝练性指“句有可削，足见其疏;字不得减，乃知其密。”。其突出表现是以一当十，以少胜多。曹操的《蒿里行》以精炼的文字概括了广阔的社会内容，成为建安诗歌的力作。其中一句“白骨露于野，千里无鸡鸣”仅以十字摄取了荒野和城内的萧条凄凉景象，具有高度的典型性和概括性。诗语的凝炼性还表现在诗语所指对象的选择性上。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”诗句中的“菊”和“篱”就是从叶、草等植物以及屋舍、井栏、鸡埘等事物中抽取出来的，我们看到这两个词不仅仅停留在这两样景物上，还会想象出它的同类事物来。。
诗歌的含蓄性指“含蓄者，意不浅露，词不穷尽，句中有余味，篇中有余意，其妙不外寄言而已。” 诗语贵含蓄，特别是中国古典诗歌多为
五、
四、七言，
四、八句短制更注重短中见长，小中取大，以达“言近而旨远，辞浅而意深，虽发语已弹，而含义未尽。使夫读者，望表而知里，扪毛而辨骨，睹一事于句中，反三隅于字外”之效。“红杏枝头春意闹”是被人们历来称颂的佳句，其中“闹”字，王国维曾评价日：“著一‘闹’字，而境界全出。”从“闹”字中，读者可以感到成群蜜蜂嗡嗡之声入耳;斑斓粉蝶翻舞之态入目;杏花朵朵，芬芳之气入鼻，乍暖气候，吹面不寒，和风温气入体。凡此种种，有如酵母酿成一团令人陶醉的热烈而富有生机的气氛。而这些意义全都包蕴在“闹”字里，通过想象才得以发现。
诗语含蓄性的表现形式之一：省笔。所谓“但见性情，不睹文字”、“不着一字，尽得风流”，就指此意。但这并不意味着一字不用，而是说“高不言高，意中含其高;远不言远，意中含其远;闭不言闭，意中含某闭;静不言静，意中含其静。”
诗语含蓄性的表现形式之二：用典。这是指在诗中借用历史故事、神话传说或前人著作、名谣俗语表达隐微之意的语句。用典运用得当，可以通过典故所言之事，所引之言，诱发读者的想象和联想，丰富诗歌形象的内涵，增强诗的深度，起到以少总多的作用。如辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》借用“廉颇老矣，尚能饭否”的典故，曲折地表达了作者遭受排挤而渴望朝庭重用的心境。借古喻己、言简意深、含蓄蕴藉。其中需要注意的是，含蓄与明朗是统一的，含蓄之语必是明朗的，当然不是一览无余的浅露。含蓄的诗语是叫人思而得之的，那种扑朔迷离、吞吞吐吐、含含糊糊让人猜的诗语，不是含蓄的，而是含混、模糊、晦涩的。
(三)诗歌语言的音乐美
诗人朱湘说：“诗无音乐如同人无眼珠。”诗的音乐美最终体现在诗歌语言的音乐美上。音韵和谐、节奏鲜明、悦耳动听的诗语，不仅可以满足人们听觉上的美感要求，而且有助于渲染气氛、表达情感、创意意境、增强艺术感染力。构成诗歌音乐美的因素较多，但主要因素是两个：韵律和节奏。
韵律，包括押韵、双声、叠韵、叠字、劝仗、平仄等。这里重点谈谈押韵。马雅可夫斯基说：“没有韵脚，诗就会散架的。”道出了换韵对诗的结构的作用。韵有头韵、内韵、脚韵等，最主要的是脚韵。例如何其芳的《生活是多么广阔》一诗的第一节：生活是多么广阔，生活是海洋。凡有生活的地方都有欢乐和宝藏。
这一节诗第一行的“活”与“阔”押韵，“活”是内韵;第一行的“生活”与第二行的“生活”押韵，是头韵;第二行的“洋”与第三行的“藏”押韵，是脚韵;第三行的“方”又与“洋”、“藏”押韵，“方”是内韵。这样，同类的乐音在同一位置上重复出现，构成声音回环流动的美，给人以听觉上的美感。押韵还能使声音和谐协调，增强诗的音乐节奏，便于吟诵。例如艾青的短诗《跳水》: 从十米高台，/陶醉于下面的湛蓝，/在跳板与水平之间，/描画出从容的曲线，/让青春去激起，/一片雪白的赞叹。
这诗寥寥几笔写出了跳水运动员的英姿、理想和跳水的全过程。押韵和节奏的协调起了很大的作用，全诗一韵到底，采用“洪亮级”的“言前”韵，口腔鼻腔一起共鸣，声音响亮利索，给人一种力量之美。
中国旧体诗中的律诗和绝句，押韵位置一定，一般只押平声韵，一韵到底，不准换韵。这是格律诗对诗语音乐性的一个严格要求。诗除了一韵到底之外，还有换韵的情况。这在词和散曲中表现得较多。如李煜的《虞美人》上网前二句押ao韵，后两句押ng韵;下阂前二句押ai韵，后两句押au韵。通过换韵，诗意步步推进，诗情层层深化，曲折有致地表达了亡国之君的深切剧痛。押韵给人以听觉上的美感和协调的基础上，押韵以同韵将同一内容的句子维系在一起，构成一个诗节、转韵表示情感的深化、意义的推进，这里不再展开论述。
节奏是诗歌语言音乐美的另一构成因素。郭沫若说：“没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”强弱、长短不同的声音有规律的间歇和反复更替就形成节奏，节奏通常是凭借音节的间歇停顿来体现的。如李白的《望天门山》: 天门‖中断‖楚江‖开， 碧水‖东流‖至此‖回， 两岸‖青山‖相对‖出， 孤帆‖一片‖日边‖来。 每句都是四顿，都是2/2/2/l的间隔，整齐而有规律，从声音的轻重(以“• ”表示)来看，每句都轻重相间，同时，一三和二四句的轻重音都是对应的，使诗的节奏更和谐，读来颇有抑扬顿挫之感。闻一多很重视诗歌语言的音乐节奏。他创作的新格律诗读来琅琅上口。如《死水》中有两句：“这是‖一沟‖绝望的‖死水，清风‖吹不起‖半点‖沦漪。”两句都用了三个二字尺，一个三字尺，只是三字尺的位置有变化，造成了一种错落有致的美感。诗歌语言的节奏是作者情绪节奏的外化。诗语的节奏必须服从于内容的需要，有利于传情言志。田间的《给战斗者》每一行诗有一两个停顿，像一声声鼓点、重锤、铿锵有力，充分表述了诗人昂扬奋发的战斗情绪。
(四)诗歌语言的抒情性
诗是激情的火花。诗语是情绪的结晶。诗歌语言从诗人心灵之源流出，融汇着诗人的情思。它或以潺潺的水音激起人们情感的浪花，或以訇訇的惊涛掀起人们情感的大潮。诗歌有三种抒情形式：直接抒情、间接抒情和通过景色描写抒发诗人感情。
直接抒情的例子——《莫斯科郊外的晚上》歌词写道： 深夜花园里，/四处静悄悄，/只有风儿在轻轻唱，/夜色多美好，/心儿多爽朗，/在这迷人的晚上。 “静悄悄”、“轻轻唱”、“爽朗”等词语把诗人那种宁静恬淡的心境、那种喜悦欢愈的情感传达得多么真切。光未然的《黄河大合唱》以豪迈奔放之语言涌动着诗人湃澎的激情。可见表达主观感情的浓重性是诗语的重要特质。
诗歌不仅直接表达诗人的情感，也通过诗歌钟人物的情感间接的寄托作者的感情。柳永的《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的诗句写的虽是一对恋人依依惜别的缠绵深情，但我们不也体察出作者那份真情吗? 除了描写感情，描写景色的诗句中也渗透着诗人的主观感情。景语即情语，单纯写景的诗歌语言是不存在的。王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠，巧者则有情中景，景中情。”所以有些诗的语言，看上去是一般的客观描写景物的词句，实际上是抒情语言。如《敕勒歌》：
敕勒川，阴山下。天似弯窿，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
景语抒发了诗人赞美之情，表达了对农牧生活的热爱。 以上四种诗歌语言的特点——形象性、概括性、音乐性和抒情性为我们展现了一个瑰丽多姿的语言艺术宝库，招引着我们鱼贯而入去寻珠探宝、欣赏鉴别。在了解了诗歌最基本的元素——诗歌语言的特点之后，笔者将继续从文学理论和文艺接受理论分析诗歌作为文学作品的一种形式将如何进行教学。
二、文学作品的层面与诗歌教学的层面
文学作品作为人类的一种高级创造，具有复杂的结构，“按作品层次说，文学作品不是一种平面的组合，而是一种由浅及深、由感性到理性、由形而下到形而上的构成。”对文学作品的欣赏很难一次完成，而应根据作品的层次由浅入深，把握作品的情感和意蕴。
文学作品的第一个层面为文学话语层面，指呈现于读者面前、供其阅读的具体话语系统，属于文学作品的表层。第二个层面是文学形象层面，指读者在阅读文学话语系统过程中，经过想像和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景，属文学作品较深的层次。第三个层面为文学意蕴层面，指本文所蕴含的思想、感情等各种内容，属于本文结构的最深层次”。文学阅读，可以按照这样三个层面，逐层深入，感受文学形象，把握作品意蕴。
朱光潜先生认为，文艺接受活动包括了解、欣赏和批评，其中，“欣赏”是文艺接受活动的中心环节，是一种美感经验，而“美感经验就是形象的直觉”。“美感经验之前的名理的思考就是了解，美感经验之后的名理的思考就是批评。”也就是说，在欣赏之前的活动属于认识活动，在欣赏之后的活动属于批评活动。我们认为，这种看法是比较符合文学阅读的实际的。朱光潜进一步指出，“了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟”，“未了解决不足以言欣赏;只了解而不能欣赏，也只做了史学的工夫，没有走进文艺的领域。”“理想的批评必有欣赏作基础”，“批评有创造欣赏做基础，才不悬空;创造欣赏有批评做终结，才底于完成。”这一看法是很有见地的。
诗歌是文学作品的典型形态，上述关于文学作品层次及接受活动的论述完全适合于诗歌。对于诗歌教学来说，按照文学作品的层面由第一层到第三层，由浅入深的进行教学活动，有利于更好地欣赏文学形象、把握诗歌意蕴。阅读诗歌，了解、欣赏都是必需的，没有了解则无法欣赏，只有了解没有欣赏，则没有走进文学的领域。在欣赏的基础，对诗歌进行一定的分析鉴赏，有利于更好地体会诗歌之美，也有利于知识的迁移。参考相关理论，笔者认为，诗歌教学可以大致分为三个层面：1. 初步感知，了解诗歌大意;2. 审美欣赏，感受诗歌形象; 3. 把握意蕴，鉴赏评价。这三个层面将在本文的下一部分进行详细的讨论分析。
三、诗歌教学的三个层面
(一)初步感知，了解诗歌大意
这是诗歌教学的第一个层面，这一层面的主要任务是疏通字句，初步感受诗歌，了解诗歌大意。
诗歌欣赏是一种审美活动，读者需要发挥想像力，感受作品的形象、意境，体会诗人的情感，不过，读者对形象的感知，对情感的体会，都是凭借语言文字进行，在欣赏之前，还须下了解的功夫。刘勰说:“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”，只有通过语言文字才能进入诗人的艺术世界。 对于一首诗歌，首先要能正确、有节奏地朗读，这是进一步阅读的基础。绝大多数诗歌具有音乐性，适合于诵读，应指导学生读准节奏、韵律和停顿，在与诗歌语言的接触中，获得初步的感受和认识。在学生能够正确诵读之后，第二步就要疏通字句。如果学生不理解诗歌里的词句，那么无论读多少遍，也无法真切地感受形象。对于文字浅显的诗歌，不必在疏通字句上花费多大功夫，可以让学生在多读的基础上感悟，可是对于语言陌生、内容复杂的诗歌，教师则要引导学生辨析词句，了解诗歌大意。再者，诗歌语言具有凝炼性、跳跃性、阻拒性，需要根据诗歌语言的特点进行理解。例如，让七年级学生阅读李白的《静夜思》，不必在词句上下多少功夫;可是，让学生阅读李白的《行路难(其一)》(金樽清酒斗十千) ，就不能只是多读了，必须进行认识词句、了解典故的工作，因为这首诗的许多词句对学生来说很陌生，如果不了解，就会影响到对诗歌形象的感知。
根据所学诗歌特点，介绍诗人、写作背景、文体知识也是必要的，如果学生不了解相关情况，那么对诗歌的理解就不能很好地展开。例如学习杜甫的《闻官军收河南河北》，如果不了解安史之乱的背景，就不能理解杜甫为什么那么欣喜若狂。是否进行这一项工作，要视诗歌内容和学生情况而定。
我国传统诗论历来注重“涵泳品味”，新课程改革以后，很多专家也强调“感悟”、“品味”，那么阅读诗歌需不需要认读理解呢?应该说，强调前者是有道理的，可是也不能忽视对诗歌的认知把握。如果学生对词句的意思不了解，不理解语言，对形象的感知必然不是完满的，因而，对学生不理解的词句、典故，不了解的背景，进行适当的讲解、点拨是必要的。以上是诗歌阅读的第一层面。这一阶段，学生通过朗读、理解，获得初步的感受和认识，为下一步的欣赏奠定基础。
(二)审美欣赏，感受诗歌形象
前面主要是了解的功夫，接下来就要进入审美欣赏的阶段。按照朱光潜先生的说法，审美欣赏是一种“形象的直觉”，读者必须凭“直觉”与诗歌形象会面，不能光凭理性认识。在这一层面，要让学生通过诵读想像，用直觉去感受诗歌、创造形象，教师的引导是为了让学生更好地与诗歌亲密接触。对于诗歌欣赏来说，“想像”显得特别重要，学生所面对的是诗歌的语言，并非现成的文学形象，只有通过想像，才能感受到诗歌的形象。韦勒克、沃伦指出，“‘文学’一词如果限指文学艺术，即想像性的文学，似乎是最恰当的”， 强调了想像对文学作品的重要性。袁行霈也指出，“一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者”。诗歌欣赏必须通过对具体作品的想像来进行。
在欣赏阶段，不能只是满足于让学生理解诗句，而应让学生发挥想像，与作品形象直接会面。通过朗读，在头脑中创造出诗歌所描绘的画面，凭借直觉去感受形象。这时，不急于让学生与同伴进行交流，而要让学生自己品味。在学生个人想像品味的基础上，再让学生说出自己感受到的画面，与教师同伴进行交流。审美欣赏是一种个人化的行为，教师要珍视学生独特的审美体验，不必强求一律。品味形象，还要重视体会诗人情感，教师要引导学生反复诵读，将情感投入其中，与诗人的情感产生交融。例如学习陶渊明的《饮酒》(结庐在人境)，教师要让学生反复诵读，发挥想像，在头脑再造出抒情主人公的形象，通过品味语言，体会意象的精妙之处。审美欣赏是一种创造活动，每个人的经验、情趣不同，创造出的形象也不一样。诗歌欣赏允许学生创造出不同的形象。学习苏轼的《江城子密州出猎》，学生头脑中想像出来的太守出猎的景象是不一样的，学生用语言描述的景象可能不同，只要符合诗歌的基本场景就行了。
可以说，这一层面是诗歌欣赏最重要的层面，这是诗歌阅读区别于实用文章阅读的重要方面。但在很多教者的诗歌教学活动中缺少这一环节，或设计得不合适，往往忽视想像、情感体验，结果不能使学生获得更好的审美体验。很多教师能使学生“认识”到诗歌的美，却不能使学生“体验”到诗歌的美，这不能不说是一种遗憾。
(三)把握意蕴，鉴赏评价
在审美欣赏的基础上，还要把握诗歌的意蕴。诗歌除了表现作者的情感之外，还会表现一定的意蕴或曰艺术真理，包括对现实生活本质规律的揭示、对社会生活发展前景的预言、对人类深度生存意义的揭示等。我国古代也有“言、象、意”说，强调由言入象，因象得意。“意”是文本的最深层次，在“言”、“象”之外，还要探究作品的“意”。
诗歌教学，在对诗歌形象进行直觉感受之后，还应把握诗歌的深层的“意”或曰艺术真理。凡是优秀的诗歌，一般都会表达一定的深意或审美意蕴，这需要读者联系作者背景、生活体验深入思考。以李白的《行路难(其一) 》(金樽清酒斗十千) 为例，这首诗表达了作者官场失意后复杂多变的情感，也表达了一定的哲理：生活难免有波折，遇到困难后不要气馁，要用乐观的心态面对未来。在欣赏的基础上，教师应引导学生体会诗歌的深意，获得有益的人生启示。当然这种启示必须来自诗歌，不能脱离诗歌进行无限度地发挥。再以陶渊明的《饮酒》(结庐在人境) 为例，在感受诗歌形象、情感的基础上，还应体会诗歌的深层意涵。作者说“此中有真义，欲辨已忘言”，到底是怎样的“真义”?需要联系作者的经历、思想进行辨析。经过由此及彼、由表及里的思考探究，学生对诗歌的理解会更加深刻，获得更多的益处。
在诗歌教学的这一层面，还应对诗歌进行鉴赏评价。这是一种初步的文学批评，虽然这对于诗歌欣赏不是必须的，但对于教学来说还是有必要的。文学欣赏是让学生“感受”到诗歌的美妙，文学鉴赏是让学生“认识”到诗歌为什么美妙。学生也许能体会到诗歌的妙处，但是说不出来，这时就需教师的引导讲解。欣赏“采菊东篱下，悠然见南山”，可以从炼字的角度，通过比较，让学生体会“见”的妙处。鉴赏诗歌需要一些文学理论术语，需要一定的技巧，这都需要教师补充。许多教师没有提供必要的分析概念，也没有告诉学生如何分析，就让学生鉴赏起来，其结果必然是不得要领。当然也不是说要用很多的专业名词，而是用中学生能够理解的一些术语。例如学习李白的《行路难(其一)》，在感受了诗人豪放洒脱的形象和起伏跌宕的情感之后，就要想一想，这首诗好在哪里?它为什么能感动人?通过对修辞、抒情方式、意象等的分析，将能帮助学生更好地鉴赏诗歌。
把握意蕴、鉴赏评价有利于加深对诗歌内涵和形式特点的认识，是审美欣赏的有益补充。
总体来说，笔者认为诗歌教学是存在这样三个由浅到深的层面的。参照这三个层面进行诗歌阅读教学，有利于区分了解评价与审美欣赏，更好地把握诗歌特质，改善诗歌教学的效果。
四、了解诗歌的语言特点对诗歌教学的帮助
笔者在第三部分中分析了诗歌教学的三个层面：1. 初步感知，了解诗歌大意;2. 审美欣赏，感受诗歌形象;3. 把握意蕴，鉴赏评价。那么，诗歌语言特点和诗歌教学三层面有什么关系?对于诗歌语言特点的了解又如何在这三个层面帮助学生鉴赏诗歌呢?
诗歌语言的特点在诗歌教学的每个阶段都起不同作用。
(一)诗歌语言的形象性与诗歌教学
形象性与诗歌教学第一阶段：学生应首先对诗歌在字面上有大致理解。那么对于诗歌重点字词的理解至关重要。因为，从诗歌语言形象性中的准确性可知，诗歌能准确的体现诗人的情感，诗人眼中的景象。比如，杜甫的《石壕吏》中写道： “暮投石壕村, 有吏夜捉人, 老翁逾墙走, 老妇出门看。” 其中对于“投”、“ 捉”、“逾”、“出”这四个动词的理解至关重要。正是由于这四个动词形象的体现了“吏”，“老翁”和“老妪”的状态。如果对于这四个动词的理解不当，便会造成学生头脑中不能形成形象鲜明的场景。
形象性与诗歌教学第二阶段：诗歌教学第二阶段是让学生自由想象诗歌的场景，人物的动作神情，让学生自己构思出诗歌所展现的故事场景。形象的诗歌语言不需要教师过多的指导便可以帮助学生思维发散，发散的同时，诗歌语言的准确性也防止学生过于天马行空的想象。
形象性与诗歌教学第三阶段：准确生动形象的诗歌语言直接体现了作者的感情，帮助学生把握意蕴。依旧是杜甫的《石壕吏》：“ 捉”体现官吏的严酷、“逾”表现出老翁的仓惶逃跑之状、从“出”能想象出老妪惊慌之态。暮色降临之际，年迈的老人仓惶的“逾”，惊慌的“出”，是何等的乱世，这正是诗人对于村民同情对于现实不满的体现。
(二)诗歌语言的概括性与诗歌教学
概括性与诗歌教学第一阶段：在这一阶段，笔者认为教师应在帮助学生在理解字面意思的同时适当拓展学生的想象，为第二阶段做准备。 概括性与诗歌教学第二阶段：第二阶段重点在于学生自我欣赏，自由想象。然而，当学生忽略了诗歌语言是凝练并且含蓄之时，学生的想象将受到限制。所以，教师应间接辅助学生发散想象。比如，“红杏枝头春意闹”中的“闹”，在学生讲出自己的理解之后，教师应该为学生提供更多的想象维度。如果学生从“颜色”角度想象“闹”，教师可以提醒学生，可以从“声音”角度想象“闹”。
概括性与诗歌教学第三阶段：尤其是当诗人用典时，教师需要提供历史背景，典故来源来帮助学生理解诗人为何在此用典，用典想表达的感情，从而帮助学生把握诗歌意蕴。
(三)诗歌语言的音乐美与诗歌教学
诗歌语言的音乐美体现在朗读诗歌时的悦耳和谐的感受。如果只是听觉的美感，那么严格的讲，诗歌语言的音乐美对于鉴赏理解诗歌的意义在哪里呢?在诗歌教学第一阶段，即使是单纯对字词的理解，诗歌的音乐美便能吸引学生，追求对诗之美的体悟。在经过第二阶段第三阶段对诗歌的欣赏之后，重新诵读诗歌时，学生会感觉到一种从蒙昧的感知过度到“原来如此"的恍然大悟。这正是教育的灵魂所在---从蒙昧到恍然大悟。
(四)诗歌语言的抒情性与诗歌教学
显而易见，诗歌的抒情性在诗歌教学的第三阶段---把握意蕴，鉴赏评价，至关重要。笔者在这一部分只做简单阐述。正如前文所述，诗歌中不论是诗人直接抒发自己情感，还是通过其他人物，景色描写，都是自己感情的体现。那么，对于诗歌语言中重点词语，意象，场景的简单的字面理解，和自由想象之后，教师需要帮助学生做到的是，引导学生想象诗歌感情。诗歌字里行间所体现的诗人的情绪以及诗人情绪的变化和高潮。
以上便是笔者对于诗歌教学的一些思考。对于最经典的文学作品形式之一的诗歌而言，语言作为诗歌的最基本构成，最基本元素，有其特点：形象性，概括性，音乐美和抒情性。诗人通过对语言词句的斟酌构建出饱含着诗人情感的诗歌，不仅仅是搭建一座完美的建筑，更像是酿出陈年美酒，词句通过化学反应在读者面前展现出完整的画面。所以，对于诗歌语言特点的掌握在理解鉴赏诗歌中至关重要。而作为简短却充满画面也充溢诗人情感的复杂诗歌，教学应由浅入深，层层递进，在诗歌教学第一阶段，老师帮助学生理解诗歌的语言。第二阶段，辅助学生的思维在诗人创造的世界里自由漫步。第三阶段，教师引导学生感知诗人的情绪起伏。在每一个教学阶段，教师通过对于诗歌语言，诗歌历史背景，诗人背景和性格的讲解，帮学生从“懵懂”摆渡到“豁然开朗”的彼岸。
参考文献：