家庭教育音乐教育论文范文第1篇
【摘要】音乐艺术是特定文化的产物，脱离了文化，其就成了无本之木，无源之水。文章概述了音乐文化与音乐教育的概念，明确了两者间的联系，并就音乐文化与音乐教育协同发展的实现提出相应对策，意在为音乐艺术的长足、稳定发展提供参考与支持。
【关键词】传承 发展 专业门槛
音乐艺术虽然不是主课，但是也是学生综合素质学习与发展中必不可少的课程，跟生活息息相关必不可少，与文化课相辅相成。如何正确的看待音乐艺术就成为了重点，即要让学生在学习中吸收丰富音乐文化知识又要借此放松学生的精神，提高学生对音乐文化的兴趣。
一、音乐热
步入二十世纪音乐文化的教育越来越受到人们的关注，家长不希望孩子输在起跑线上盲目的为孩子进行音乐兴趣教育的选择，往往不顾孩子本身的感受，盲目的选择一门或者多门音乐艺术类教育逼迫或者机械式学习，这是音乐学习上的一大难题，家长往往不了解孩子的喜好，不分辨孩子对选择科目的感受就做出选择，这样很容易造成畸形教育。不喜欢的东西往往不愿意付出努力，往往是浪费了时间、生命和金钱，这都是音乐教育的盲区。
二、音乐门槛
随着大学热，学生们为了上大学往往就音樂类专业作为门槛。顺应社会的需求，近年来各大高校扩招，大学里的艺术类院校就成为了学生们上大学跳板。短时间的学习音乐考大学，大学门槛太低造就了专业和非专业门槛模糊不清，大家认为只要是会就能行；这种不负责任的行为给高师生源上带来了不小的负面影响，考生质量大幅度滑坡，作为音乐教育发展的长远规划，选择什么样的生源作为培养对象，是非常重要的基础环节，关系到一个学校的整体素质。一些学校甚至利用一些卑劣的手段达到中饱私囊的目的，往往优秀的孩子被一次次错过。而艺术类院校的文化也成为了老大难，通常艺术类院校比较注意专业能力，相对忽视学生的文化成绩和综合素养，这种招生方式已经给社会带来了不好的负面影响。
三、音乐教学方式腐朽不堪
七八十年代的教学课堂里并不重视音乐的存在，有些甚至不开设音乐课堂，有些孩子到了大学才知道有音乐课；而音乐课上也跟文化课教授上无太大区别，老师拿着书本繁琐无谓的念一些没有基础的学生根本不理解的理论知识。毫无生气的教学模式导致中国音乐文化士气低迷。随着二十世纪的到来，音乐教育高度上升从而受到了相关部门的重视地位有所提高，短几年内音乐机构仿佛一夜出现在人们的眼中，音乐真的变得重要了吗？据了解，一些学校小学生毕业后往往只会唱几首儿歌，而初高中生由于学校抓质量抓升学率音乐课进行的稀稀拉拉，有些学校开设音乐课只是摆设。这种换汤不换药的教学方式让中国音乐教育腐朽不堪。
四、落后音乐不间断崛起直接或间接影响音乐教育
随着网络文化的兴起，网络歌手如雨后春笋不断崛起，经典歌曲仿佛已成昨夜黄花，兴起的大多是一些不堪入耳的音乐。这类音乐作词不堪入目，作曲简单。影响高深艺术文化的传播，学生们受此类音乐的影响变坏，变得不爱学习，间接影响了各类成绩下滑。传统曲目变成了他们眼中的老古董，抵制排斥正规音乐教育，给文化教育和音乐教育带来了难题。
解决上述问题建议：
（一）认清学音乐是为什么
让家长了解什么是音乐，怎样选择音乐教育，如何正确的看待音乐教育。了解自己的孩子想要什么想学什么，怎么看待音乐。音乐是一门语言能让人感受到平常所不能感受的东西。往往刚学习音乐的孩子岁数不大，对于新鲜的事物好奇心强、积极性高。家长要让孩子认清自己想要什么，对音乐所抱的态度，避免一时兴起产生念头随之消极对待，此时家长就要做出相应对策对其鼓励教育。
（二）加强高校监督力度
我认为高校音乐教育招生的基本观点应是：在测试内容上注重文化和音乐及全方位综合素养的考察，力求杜绝人情因素，中饱私囊，专业和文化相加。我认为专业艺术院校不但要注重专业条件，方法技术等，更该注意音乐理解和表达方面，着眼点是音乐天赋、可塑性、音乐悟性等，为了防止录取途中出现黑哨等现象，考生可以安排到专门考点当场录音，由专门的人员统一评分。一旦发现徇私舞弊行为取消考试资格三年内不予参考资格，音乐笔试类题目安排机房，学生统一在计算机上答题，随即在题库里抽取一百份样卷，做到人人题目不同，杜绝提前泄题和互相抄袭行为。对派去招考的老师进行隔绝式住宿，除了考试当天不予随便走动，杜绝通信来往。大大降低低素质招考问题。
（三）引进优秀教师国外先进教学方法
学生音乐素养取决与老师教学经验对音乐的看法和学校对音乐的重视程度。杜绝音乐课如一潭死水的出现，老师多与学生互动，调动学生的积极性，通过一些小活动来增加学生的课堂情绪，利用肢体活动来帮助学生认识音乐，只有孩子们去亲身体会，才能让音乐变成自己的。自己多实践让学生对其产生兴趣。引进国外音乐教育，国外的音乐教育具国内音乐教育有领先地位，中国的音乐教育本就是国外引进，我们要取其精华去其糟粕，中西合璧来教习孩子，让孩子在日常文化学习中学习到中国博大精深的传统文化。
（四）市场加大力度管理
当今信息化社会，利用网络犯罪现象成风，要加大对网络的管理，要刮起一股讲文明，树新风的好习气，学生从自身思想上杜绝不良音乐带来的负面影响，自我规范、热爱学习、热爱生活。适当了解传统音乐，中国古典音乐，争当宣扬中国国粹艺术的小先锋，回唱经典老歌，红色歌曲，促进社会生活的进步，使音乐往好的方面发展。
综上所诉，音乐文化和音乐教育是息息相关的。二者不可或缺，音乐文化往往影响音乐教育的方向，而音乐教育又从而改变音乐文化趋大众之所向，陶冶人民大众的情操，放松心情愉悦心情。音乐文化是我们生活中的一部分，有着不能忽视的地位，而音乐教育随着近年音乐文化越来越受重视也加大了力度改革，涌现了一大批优秀的教育家音乐家，侧面上推动国家经济文化发展。
家庭教育音乐教育论文范文第2篇
【摘要】随着社会的发展，人民生活水平的不断提升，我国对音乐教育有着越来越高的要求，同时对我国的音乐文化也有着越来越深入的思考，音乐文化与我国的音乐教育之间相辅相成、相互依存、共同发展具有密不可分的关系。所以，将音乐文化引入到音乐教育之中就变得十分重要，而将音乐文化引入到课堂教育之中主要表现在将现代流行音乐、传统民族音乐、民俗民谣等多种音乐引入到课堂之中，使得正在受音乐文化熏陶的少年能够更加直接的接触到我国传统的民族文化，感受到中华文化的博大精深、源远流长，同时，让青少年真真切切的感受到我国音乐文化的魅力还能够激发孩子的爱国情感和民族自豪感，有利于培养孩子的学习兴趣，让孩子们感受到我国音乐文化的深厚底蕴，培养出一批又一批的优秀人才，共同促进我国音乐事业和我国教育事业的发展。
【关键词】音乐教育；社会音乐文化；协同发展
随着社会的发展，人们对于孩子的音乐教育有着更高的要求，所以就要将我国的音乐文化引入到音乐教育之中，使音乐文化与音乐教育之间协同发展，共同进步。但是由于音乐教育就具有一定的教育性，所以我国的音乐文化需要通过音乐教育培养一大批具有高素质的音乐人才，使他们能够传承和发扬我国的音乐文化，同时在对学生进行音乐教育的过程中，将我国的音乐文化引入到课堂教学之中，能够激发孩子的学习兴趣，让他们对于我国的音乐文化充满了好奇心和求知欲，积极探索我国的音乐文化，为我国的音乐教育事业作出突出贡献，这也充分体现出我国音乐文化与音乐教育之间相辅相成、相互依存的关系。
所谓的音乐文化就是我国古代的劳动人民通过自己的创作、时间的检验而留下的宝贵成果，这些宝贵的文化成果能够反映出当时社会的现状和当时音乐文化现象，这些十分具有内涵的音乐文化能够更好反映出当时社会的许多问题，所以必须要通过音乐教育的方式将我国的音乐文化传承下去，才能够使二者飞速发展，收获更加理想的效果。
一、音乐与文化的区别
音乐与文化之间存在着很繁杂的联系，但是他们之间也有着非常大的区别，首先就文化来讲，文化始终是国家社会特有的一种现象，在人们看来，文化是一个十分抽象的东西，但是它却是客观存在的，能够影响我们的生活、工作等许多方面，所以文化是一种不是所有人们都能够接受的一种人们通过长期创造而形成的一种特有产物。而音乐则是一种具体存在的东西，它作为文化的载体，却与文化有着非常大的不同，音乐可以通过自身表达的方式，来给人们展现出不一样的曲调、演奏者技艺的高低和演奏乐器的不同，而且音乐能够通过自身特有的特质，让人们感受到文化的熏陶，让青少年感受到我国自然文化、政治文化和我国悠久的历史文化的博大精深，也为人们提供了一个良好的与他人进行交流的方式。
二、优秀流行音乐引进音乐课堂是二者协同发展的标志
随着社会的发展，人们生活水平的不断提升，大量的流行音乐在我国开始流传开来，而流行音乐作为我国当时社会音乐文化中不可缺少的一部分，更是具有着十分重要的作用，推动了我国音乐教育的飞速发展。一般流行音乐是指一些内容比较通俗易懂、容易被大家所接受和理解、曲调优美能够被大家所赏识的音乐成为流行音乐，古今中外有许多音乐被收纳到其中，因此流行音乐能够打给人们在视觉和触觉方面等多方面的刺激感觉和享受，因为内容十分通俗，所以会使人们百听不厌，能够平下心来一遍又一遍的去听，而且流行音乐的题材选取十分广泛，很多事情都可以用来做音乐，不管是消极的、积极的、让人颓废的或者是让人进步的，都可以用音乐的形式唱出来，所以许多人都想将流行音乐引入到音乐教育中来。但有人对此却有着不同的看法，第一是流行音乐的题材许多都是以爱情为主要题材的，不能够帮助学生积极进步，反而还会使学生不思进取，不利于学生的身心健康的发展和音乐素质的培养。另一个是教育工作者认为将教育要树立在严肃的古典音乐教育之中，但是，如果这样就不能够用通俗的话语去给学生讲解我国传统的音乐文化，是许多人不能够对音乐文化有一个很深的了解，于是学生的审美就会去当前所学习的形式产生差距，给学生的审美造成十分严重的后果。因此大量的音乐教育工作者和音乐文化的宣传者抛弃了流行音乐，选择了传统而又古典的音乐进行讲解分析，但是大量学生因为审美出现差异而变的十分不愿意去上音乐课，不愿意接受音乐文化的熏陶，造成了十分尴尬的局面。其实，不需要这样纠结，将流行音乐文化引入到音乐的教育中是完全可以的，因为许多流行音乐中也存在在这大量的优秀作品，十分适合给学生当作教学材料，而且很多公益歌曲不但内容十分健康，还是倡导培养学生的高尚品格和爱国主义精神，鼓励更多的孩子和音乐爱好者积极投身到公益事业和公益救援之中，让他们为社会奉献出更多的力量。比如说在5.12的地震中，许多人们流离失所，在抗震的过程中，在流行音乐文化之中涌现出了大量的歌曲，这些歌曲都是对在地震中遇害的人的沉痛哀悼和对地震中生还的人的鼓励和帮助，让他们能够重新振作起来，用自己的双手，重建自己的家园，所以，许多流行音乐都是充满正能量的，对于培养学生的道德素质和道德素养都是十分重要的。
在将流行音乐文化引入到音乐教育之中的这个话题上，我们可以将一部分优秀的民族音乐文化和一部分充满正能量的公益流行音乐融合在一起引入到音乐教育之中，改变当前音乐学习和音乐教育的现状，让孩子们不在面对一堆严肃的都点音乐，而是面对许多与时代接轨的流行音乐文化，让孩子们逐渐喜欢上音乐课，喜欢上我国的流行音乐文化。激发孩子的学习兴趣。这也是将音乐文化引入到音乐教育之中非常重要的一部分，同时也是二者之间协同发展重要标志。
三、将音乐文化与音乐教育融合在一起共同发展
将我国传统的民俗音乐引入到我国现在的音乐教育之中，这对于二者之间的发展史非常重要的，是顺应时代发展的要求的，更是二者之间协同发展的一个全新的起点，所以将当代社会流行的流行音乐，具有浓厚文化底蕴的民族音乐与民俗音乐引入到当代音乐教育之中是非常必要的，因为民俗音乐作为我国音乐文化中的一个有机整体，更是音乐文化中十分重要的一部分，如果不能够重视起民俗音乐的传承和发扬，就会导致我国的音乐文化变得不完整，使得音乐文化得不到充分的发展。这就需要我们当代的音乐文化爱好者和音乐教育事业的工作者要积极主动的将一些传统的民俗音乐文化引入到校园的音乐教育的课堂之中，让更多的青少年音乐爱好者能够从小时候接受音乐文化的熏陶，使他们从小对于我国的民俗文化有着一个较深的认识，去接受、去继承、去发扬我国传统的民俗文化，让孩子们感受到中华文化的独特魅力，感受到中华文化博大精深、独具特色的音乐文化，激发孩子内在的爱国情怀和对于国家悠久历史文化的探究精神，推动我国文化事业的发展。
近些年来，随着社会的不断进步，人们对于音乐文化有了新的要求，我国许多地区出现了大量的青年歌手选秀节目，而且越来越受到广大音乐爱好者和电视观众的喜爱，但是为什么大量的音乐选秀节目能够受到广泛的喜爱呢？首先就是将许多原有的原生态歌曲搬到了歌手的选秀舞台上来，使得大量的民族音乐进入了人们的视野之中，让广大的电视机前的观众和大量的新闻爱好者有了耳目一新的感觉，同时也使他们对于民族音乐有一个更加深入的了解。我们在对青少年进行音乐教育和音乐文化的普及过程中，有责任有义务的将我国传统的民族文化继承和发扬下去，培养更多的、更加优秀的高素质人才，这不仅仅有利于我国民族文化的传承和发扬，而且对于发展音乐教育、推广音乐文化更是有着突出的作用，这也是将音乐文化与音乐教育二者互动发展的一个新的起点和重要的标志，是我国音乐教育史上的一块里程碑。
四、结束语
随着社会的发展，人民生活水平的不断提升，我国人民对于音乐文化有着越来越高的要求，而当今我国的音乐教育事业正处在一个改革和发展的重要阶段，这对于我国的音乐教育的工作者和爱好者来说，不仅仅是一个机遇，更是一个巨大的挑战。在当今社会上广为流传的流行音乐、具有浓厚文化底蕴的民族音乐和具有时代意义的民俗音乐都是我国音乐文化的重要组成部分。社会上的音乐文化的传承和发扬离不开我国的音乐教育，而我国的音乐教育也离不开社会上的音乐文化，这两者之间相辅相成、相互扶持、共同发展，共同促进我国音乐文化和我国音乐教育事业的发展，为我国的教育事业创造新的辉煌。
参考文献
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家庭教育音乐教育论文范文第3篇
摘要：音乐游戏是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导，让学习者在聆听音乐的同时，促进学生人格品质全面、和谐地发展，培养其良好的道德情操和人文精神。
关键词：小学音乐；游戏教学；课程标准；运用
英国教育家洛克曾说过：“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事都变成游戏似的。”所以，游戏是一种适应儿童身心特点的教学方法，最为孩子们所喜爱。而音乐游戏，顾名思义，是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动。当今音乐教育界许多有识之士都把游戏引进了小学音乐课堂，设计出大量孩子们所喜闻乐见的音乐游戏，让他们通过游戏来学习音乐，从而达到培养音乐兴趣、提高音乐素质的目的。在我国新颁布的《音乐课程标准》中，也把音乐游戏列为综合性艺术表演的主要内容之一，属于音乐表现的范畴，从而更加强调了音乐游戏在当今小学音乐教育中的重要地位。可以说音乐游戏是儿童学习音乐的桥梁。
一、音乐游戏的意义
音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性活动，在音乐教学中如能恰当地运用游戏，我们将获得意想不到的效果。其一、它具有其它学科不可企及的优势，它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的运动特性，又满足儿童好动好玩的特征，并充分体现了愉快教学。其二、游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用，学生成了课堂的主人，每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担，融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课，并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。
二、音乐游戏与儿童生活的关系
德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学習音乐。的确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。
从儿童音乐教育的观点看，根据儿童的生理、知识水平、注意力等特点，儿童在学习音乐的过程中不可能专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”，把游戏引进课堂，让儿童感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，教师尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达到音乐教学的目的（掌握音乐）。所以音乐游戏是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁。
三、音乐游戏的主要特点和类型
音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段，音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，让儿童在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应，在游戏中学会听辨不同旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。音乐游戏除了具有“音乐性”这一主要特点外，还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。根据游戏的功能，把音乐游戏分成以下几类：1.节奏训练类游戏。2.音准训练类游戏。3.培养音乐感受力游戏。4.训练动作与音乐协调类游戏。5.识谱类游戏等。
四、音乐游戏的运用
如何运用游戏进行音乐教学是一个重要的问题，要明确音乐游戏只是音乐教学过程的一个环节，一种手段，要把游戏恰如其份、灵活自如地运用于教学过程中去。
1.作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引儿童注意力，激发儿童兴趣和积极性，达到抛砖引玉的作用。
2.作为调节活动的游戏，其作用是活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高儿童的学习热情。
3.视课堂教学实际情况，编排即兴游戏，弥补教学上的某些不足。
4.让儿童根据音乐内容创编音乐游戏，培养儿童的创造力、想象力和对音乐的感受力。
5.一些深奥难懂、枯燥乏味的音乐知识用游戏进行渗透教学，作为一种辅助的学习方式贯穿于教学中。
6.在课外音乐活动中穿插音乐游戏，丰富儿童的音乐生活。
五、避免走入误区
首先，要把音乐性放在音乐游戏教学的重要地位。
我们在进行音乐游戏活动时，必须首先考虑到它的音乐性，一切活动都要从音乐出发。在音乐游戏教学中，教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素，使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体，让音乐时刻扎根在他们的心里。
其次，设计音乐游戏时要考虑游戏的价值，要为一定的教学目的服务。
我们在设计音乐游戏教学时就应该明确此项游戏目的，以便于在活动中把握正确的方向。使游戏发挥真正的作用。
第三，设计音乐游戏的思路，自己要明确教学过程。
我们在设计音乐游戏活动时，一定要认真准备，重视游戏过程的每一环节，使游戏的全过程都有教育价值。包括教学准备，规则制订，参加人数，分配角色，确定玩法，设计动作，变换队形，分层训练等等。
第四，设计音乐游戏时留出学生创造的空间。
在我们的音乐游戏教学中，一定要多设计一些学生的创造性活动，多给他们一些游戏的自主权，从而培养孩子们的创造性思维。在备课时，要从儿童身心特点出发，把音乐游戏中的某一环节留给学生创遍。开始时可以是某种节奏、动作，随着程度的加深，可以分组由学生自己创编不同的游戏玩法。
参考文献：
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家庭教育音乐教育论文范文第4篇
【摘要】本文通过对流行音乐对大学音乐教育的意义进行分析，并指出如何将流行音乐引进大学音乐教育里。以期通过笔者努力，找到促进流行音乐在大学音乐教育中得到进一步应用的可靠策略，从而为相关人士提供部分可借鉴的理论依据。
【关键词】流行音乐；大学音乐；音乐教育；重要性
我国大学音乐教育事业发展远远落后于欧美发达国家，这与教育方法有很大关系，更离不开流行音乐的发展概况，教师没有恰当的将流行音乐应用到大学音乐教育中，使得音乐事业发展较为缓慢。这时就要求教师在教学方法上要注意创新，将流行音乐成功引入到大学音乐教育中，帮助学生更好的学习音乐，真正推动音乐事业的发展。
一、流行音乐对大学音乐教育的作用
流行音乐在大学音乐教育中的应用，既是社会文化发展的必然要求，又是高校音乐教育发展的必然趋势。
（一）社会文化发展的必然要求
在物质生活水平的不断提高，人们更加注重精神方面的享受，对社会主义精神文明建设的要求越来越高，特别是对音乐的要求，因此在进行大学音乐教育时，更需要加强流行音乐元素到教学中，特别是符合社会文化发展要求的，可以反映时代发展潮流的流行音乐，这样才能培养学生的民族自豪感，如《我和你》这首歌，是在北京奥林匹克运动会上的，一听起这首歌就感受到时代发展的主旋律，真正反映社会文化发展的要求，推动音乐教育往前发展。在社会不断进步的当前，精神文明建设刻不容缓，音乐教育事业发展越来越重要，离不开流行音乐，古典音乐和民族音乐的结合，教师要学会杂糅，取其精华，去其糟粕，真正为音乐课堂所服务，为学生提高更高质量的教学服务，真正完成音乐教学任务。
（二）高校音乐教育发展的必然趋势
随着社会的发展，我国大学音乐事业得到很大的重视和相应改善，正处于不断完善的阶段，逐步步入正轨，然而从现状来看，大学音乐教育发展不容乐观，主要表现在许多大学生对音乐的基础知识掌握不足；高校缺乏专业的音乐教师来指导学生；音乐教育工作者对音乐没有足够的重视；在信息时代发展之迅速，传统教材中的音乐知识已无法满足学生的要求。这些问题严重阻碍高校音乐教育发展，要想推动高校音乐教育发展就需要迫切需要解决这些问题，适应音乐教育发展的趋势。高效音乐教育逐步向健康化发展，积极引进流行音乐可以真正达到这一目标。
（三）有效推动高校音乐教育改革
由于流行音乐具有鲜明的时代特点，因此与人们日常生活联系较为紧密，这也为音乐的创造提供更多素材，许多作品的风格和内容都得到不断发展和完善。加上流行音乐具有通俗化和大众化的特点，使得许多的音乐素材都是围绕日常生活开展的，包括在演唱时也更加倾注了自我情感，从而产生自我陶醉感，更加欣赏音乐，获得更多成就感，可以有效推动高校音乐的发展和改革，真正创作出大众喜爱的经典作品，也可以推动大学音乐教育的不断完善。
二、如何将流行音乐引进大学音乐教育
（一）明确高校音乐教育的教学目标
音乐教师在进行教育时，需要明确好大学音乐教育的目标，达到一定的水平和标准，才能真正保证高质量的教学内容，也让学生有个整体把握。教师可以先根据音乐发展史，显著特征和创作背景等来选择流行音乐，将流行音乐带进课堂，不仅可以培养学生的音乐鉴赏能力，还可以更加清楚的了解到音乐的多元性，丰富性和社会性，真正消除流行音乐给学生带来的不利影响，如比较红火的“超女”“快男”等，让学生开始不务实，不脚踏实地认真学习音乐基本功，而是幻想一夜成名，不切实际的音乐观，所以教师需要明确好音乐教育的目标，这样才能教会学生有个正确判断力，形成正确的音乐价值观。
（二）合理把握和选择音乐作品
由于流行音乐的快速发展，使得教师在进行课堂选择时，一定要合理把握选择出优秀的音乐作品供学生欣赏，提升音乐素养，培养音乐素质，那么在选择时需要注意哪些问题：（1）作为音乐课堂必须要遵循专业的原则，选择一些节奏感较强，音律较清晰，变化有规律可循，伴奏多选择电子乐器为主，比较适用歌唱的歌曲，这样才能从多个角度选择出真正适合课堂教学的音乐，多方面考虑色彩，和声等；（2）在选择流行音乐时，还需要从思想教育方面来考虑，特别是在反应内容上，必须是丰富多彩的，健康向上的极富有正能量的歌曲，曲调一定要优美，如“东方之珠”就很好表达出爱国之情；（3）还需要考虑的是具有一定的文化代表性，真正流露出某种文化和社会意义，这样才能发挥音乐价值，如“北京欢迎你”就很好的诠释了中国友人热烈欢迎国外朋友的强烈热情，体现了中国好客的精神。
（三）灵活的课堂方式引入流行音乐
大学教师在引用流行音乐时，需要灵活的展现出流行音乐的特点，可以从流行音乐创作的时代背景和社会文化背景，让学生在学习时可以换位思考，真正用心去感受当时创作者的所思所想，如“天堂”这首歌，教师在进行教学时，可以通过对这首歌的时代背景入手，主要说的就是民族之间和平发展，共同繁荣，不仅可以将音乐教学加上传统音乐的色彩，还可以拉近学生与传统音乐之间的距离，真正促进民族之间的相互交流，让学生不但学习到音乐方面的专业信息，还能学会领悟这首流行音乐的内在精神，不断受到感染，更加热爱音乐这门课。
三、结束语
综上所述，我们可以看到在选择流行音乐与大学音乐教育相结合时，不仅要考虑到上述三点，还需要注意的是，教师切不可盲目追随流行音乐，心中要有把衡量标准的尺子，通过建立一个完整的音乐教育，才能有效的把握度，将古典音乐与民族音乐有机结合，对提高音乐教学质量和效率有很大帮助，在音乐教学时，不仅仅要培养学生的音乐能力和音乐鉴赏能力，还需要考虑学生的学习兴趣，激发学习热情，真正推动音乐事业的不断发展。
参考文献
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作者简介：季永会（1973—），女，吉林镇赉人，本科，讲师，研究方向：音乐教学，工作单位：白城职业技术学院。
家庭教育音乐教育论文范文第5篇
【摘要】高师音乐教育专业以培养音乐师资为主要目标，在教学中往往注重各门专业课程的均衡发展。同时，受到传统教育思想的影响，“弹、唱、跳”是高师音乐教育专业的核心课程，如器乐重奏课程在高师音乐教学被设置为选修课程，一直得不到应有的重视。恰恰相反的是，当前中小学教育不断增强对音乐教育中器乐教学的重视，尤其是弦乐类教学更受许多中小学校的青睐。所以，依据高师教育教学的最终目标和人才需求的要求，我们反观当前高师音乐教育对器乐重奏课程的地位摆放，值得我们用适时宜的态度来重新审视。这种目光和态度是带有研究式的，且不仅要重置其地位，更要探讨器乐重奏课程的教学模式与实践路径。
【关键词】高师；音乐教育；器乐重奏；教学模式；研究；实践
高等师范学校的音乐教育以培养各级各类学校的音乐师资为教育教学的目标，这么多年来，所取得教学效果是值得肯定的。一大批优秀的音乐师资力量在自己的岗位做着自己应有的贡献，体现着“春蚕到死丝方尽”的人生价值。在“反哺”理论的关照下，从已有高师音乐教育的教学效果和现阶段各级各类学校音乐教学的需求来看，高师音乐教育的教学模式需要有所改革、有所创新。这不仅是办学者教育理念领域的问题，更是要体现在人才培养模式、课程设置和教学模式领域的革新。就课程设置来说，对照传统的音乐技能的要求，器乐重奏一直被放置于次要地位。从适用性角度来看说，目前各级各类学校对组建民乐团、管乐团等能体现校园文化丰富多样、能为学校获得良好社会声誉的学生音乐团体层出不穷，故而对这方面的师资需求也是不断增加。显然，供求之间的矛盾一直存在。所以，作为培养师资人才的高等师范学院，应该重视并且要有所作为，在制定人才培养方案、课程设置方面，以及相关教师在教学模式和实践路径的选择和实施上需要有更多地思考，要有创新思维和挑战精神。
一、当前高师音乐教育的现状
受传统音乐教育理念的影响，当前高师音乐教育专业的课程设置遵循着人才培养模式的要求，始终把“弹、唱、跳”即弹琴、唱歌、跳舞作为一名合格音乐教师应有的技能。围绕这一教学目标，高师音乐教育课程的设置主要安排《声乐》课程（7学期）、《钢琴》课程（7学期）、《形体舞蹈》课程（2-4学期）为专业的核心课程，其它附之于相关理论课程和基本素质课程，例如，《基本乐理》《视唱练耳》《中西音乐史》《中外民族音乐》《基础和声学》等。上述课程是作为一名音乐教育专业学生必修的课程，是音乐教育课程的主体，另外还有部分选修课程，比如《音乐论文写作》《电子音乐制作》《器乐重奏》等。虽然选修课程也是学生毕业所需学分的重要组成部分，但是，這类课程给予学生选择的主导性。也就是说，学生可以根据自己的兴趣，来选择其中几门课程的学习，不带有全部学习的强制性。
专业的学科课程、必修课程和选修课程是本科专业的基本课程体系，不同层次的学校、不同的专业也有所不同，但大体相似。高师音乐教育专业现有的课程体系虽然沿用多年，也取得了很大的教学效果，但是，从研究者“客位”的角度来看，仍存在着许多不适时宜的问题。以《器乐重奏》课程为例，课程相对于主要的音乐技能课来说，一直处于次要地位。虽然，也有学校将该课程放置于专业核心课程目录，但是由于师资的力量、教学硬件实施等不足的原因，没有较好的开设。大多数高师院校都将《器乐重奏》课程列入选修课程目录，从开设情况来看，受到该课程对学生自身素质的要求，选修的学生不多，教师配备也不全，教师的教学积极性不高。从办学者角度来看，该课程并不是音乐教育专业学生必备的技能，且对学生的素质要求又偏高，列入选修课程是合适的，也是一贯以来的做法。但是，从用人单位即各级各类学校来讲，当前建设丰富多彩的校园文化是提升学校综合教学水平、提高学校社会声誉的主要途径。在音乐方面，能建设一个有水准的学生民乐团或者管乐团或者合唱团都是实现这一效果的方式。故而，许多学校对音乐师资的需求提出了具体的要求，比如：能排练乐队、能排练合唱、教师自身有各种弦乐演奏的基础等等。这些条件的加码对音乐师资培养者来说不能一味的遵循传统，要根据人才需求方的要求创新传统的培养模式。就民乐团排练来说，作为教师，要有这方面的亲身学习经历，也就是在学校要有《器乐重奏》等相关课程的学习，还需要有相关的实践经验，即教师有参加过器乐重奏的排练、演出等。因而，当前高师音乐教育遵循传统不变的现状不是一个定论了，办学者需要站到人才需求方的角度来审视自己，做到高师音乐教育真正为需求来服务。
二、高师音乐教育器乐重奏教学模式的改革创新
上文所提到的高师音乐教育专业始终将《器乐重奏》课程置于从属的地位，这虽受传统教学理念的影响，但是，作为办学者和任课教师来说，以当下的教育理念以及人才需求的客观要求，在遵循传统教育教学理念的基础之上，有所改革和创新是必须的，也是必要的。
在传统的教学模式基础上，注重调动学生的集体协作性。参与《器乐重奏》课程的学生首先要有器乐演奏中等以上水平，比如中国民族弦乐、西洋弦乐等。因弦乐演奏在高师音乐教育专业学习中多为独奏，且学生在平时上课或者练习中与其它乐器交流不多，而个性较强，所以教师在实施《器乐重奏》课程时，首要的问题是让学生摆正自己在重奏中的位置，懂得重奏离不开每一个人，但不是在特殊要求下不要突出个性，加强自身演奏与其他同学演奏互相协调、互为关照的理念。器乐重奏这一演奏形式与合唱相似，注重声音的和谐美，任意一名演奏员过于突出都将破坏重奏的演奏效果，这一点也正是每一名学校乐器学生的薄弱之处，所以，教师在该课程的教学中积极地、正确地引导非常重要。
课程实施中参与人数及乐器机动灵活。传统的《器乐重奏》课程都设置为2人及以上参与才能开设，且为单一的乐器重奏较多。比如小提琴二重奏、三重奏；二胡二重奏、四重奏等。为了能更好的顺应人才需求的适用性，任课教师在课程实施过程中，可以继续安排单一乐器的重奏，也可以多开设弦乐类乐器的多重奏演奏形式，比如弦乐四重奏、民乐五重奏等，还可以伴之事先录制好的现代电声伴奏或者电子音乐效果，增强重奏演奏效果，也是提高学生参与该课程积极性的一种手段，也能为学生后到中小学校开展演出辅导找到较新颖的方式。
自媒体手段在教学中的运用。如今手机作为社会人主要的交流工具，已经相当普及。借助手机这一自媒体工具，通过QQ、微信、陌陌等APP软件来进行音、视频播放，音、视频交流也是现代人最为熟悉且常用的方式。任课教师可以将名师的演出和教学视频通过交流APP软件转发，让学生能及时获得最新的专业学习资料。慕课的实践给我们提供了很好的模式，借助自媒体这些交流手段，首先，任课教师可以组建学习群，将每门课程的教学内容进行发布，上课的微视频也在課后进行上传，学生在课余可以不断得回顾上课内容。其次，可以通过自媒体设备与教师随时交流，起到教师时时在身边，处处能答疑的作用。
三、高师音乐教育器乐重奏实践教学路径探索
音乐是一门表演艺术，音乐技能的熟练需要依靠不断的舞台实践才能实现。《器乐重奏》课程的课堂教学能帮助学生学习演奏的理论知识和架构重奏的演奏模式，能让学生懂得重奏所需要的协作精神已经需要达到声音效果。实践教学会从另一个层面对学生在课堂上学到的知识和能力进行打磨和锤炼，目的在于让学生能熟练驾驭重奏这一演奏形式，和亲身体验重奏的排练过程已经需要达到的演出效果，为以后走上教学岗位积累理论和实践经验。
第一，举办季度音乐会。学生在教师的引导下，把课堂学习效果和课后练习的成果通过每季度定期举办沙龙或者小型音乐会的形式展示，这既是对教师教学的监督，也是学生对自己学习的一种激励。
第二，参与学校和社会的各类演出和比赛。学生在教师的指引下，每年排练一定量的曲目，这些曲目的选择适宜各类比赛或者演出。通过课堂的打磨，季度音乐会的磨练，积极参与学校和社会上的各类演出，也可以参加各级比赛，让学生得到不同舞台的锻炼，也是教师在教学上的一次次检验。
第三，由学生主导开展课堂教学。为了让学生能在走上工作岗位之前能适应乐队排练、重奏排队的工作，任课教师可以在《器乐重奏》教学中选取几个课时交给学生自主开展，大家分别当一回任课教师，切身体验一下如何驾驭一堂重奏课程，如何协调这些乐器来演奏好一首作品。
从用人单位的需求和对当前高师音乐教育的现状的分析，来重新审视高师音乐教育器乐重奏课程的地位与实施，我们不难发现，高师音乐教育专业在人才培养曾一度忽视的重奏课程事实上是作为一名合格中小学音乐教师必备的一种能力培养。从“求”的一方来反观“供”方的“产品生产的合格性”，改革和创新当前高师音乐教育人才培养目标和课程设置是迫在眉睫。不仅是器乐重奏课程需要重新摆对位置，其它一系列音乐的实践课程，比如《小型乐队排练与指挥》、《铜管乐队训练》等中下学校急需的技能也应当果断的列入专业课程中。“弹、唱、跳”是基础的核心课程，那么，如何在这三类基础课程之上再提升一下基本技能，变化一下展示模式和能力，这就需要我们的专业教师不断去创新教学模式，探索实践教学的新路径。
参考文献
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作者简介：李睿浦（1990—），男，汉族，陕西西安人，硕士研究生，湖州师范学院艺术学院教师，研究方向为大提琴演奏与教学。
家庭教育音乐教育论文范文第6篇
【摘要】关于音乐教育和素质教育，二者的关系密切，相辅相成，音乐教育是一门最为基本的课，音乐教育包含在素质教育之内。音乐教育在于通过传授音乐这门科学艺术，从而认识人们的道德、思想感情。使学习者对这门课有很深的认识，产生很高的兴趣，从而具有对音乐的爱好和创作的能力。主要是要通过音乐教育提高素质教育，全面发展学生的水平。
【关键词】音乐教育；素质教育；关系研究
自从上个世纪末开始，我国的音乐教育有了很大的进步，无论是教师队伍还是学校器材，无论是大纲和教材，或者各个地方的教育方法，都有了巨大成就。与此同时我们也要清楚，在建设社会主义的同时，培育四有公民，即有理想、有道德、有纪律、有文化，也就显得尤为重要。
一、音乐教育与素质教育的关系
何为音乐教育？即关于讲授音乐课程的一门学科，大部分同学从小就开始了对于音乐的接触，渐渐的有一少部分学生选择了从事音乐这个行业，而在我们上学的过程中，学校还是会开设一些音乐课程，开展音乐教育，音乐教育对于提高学生的整体素质有很大的提高。音乐教育贯穿于我们学习的过程中受益一生。
那么，何为素质教育呢？素质教育的提出，最初的设想就是为了提高全民族的整体素质，素质教育也是贯彻于学生学习的始终，不管是否在学校接受教育，还是成人继续教育，都贯穿于我们发展的一生，类似于今天所倡导的终身教育。
（一）音乐学科是素质教育
音乐教育就包含在素质教育之中，并且它也存在于审美教育之中，也就是说，音乐教育就是一种审美教育，通过对音乐教育的不断开展，能够不断提高学生的整体素质和审美能力，让学生拥有欣赏美，鉴赏美，发现美的眼睛。而且，教师也会在教授的过程中不断提升自己，对于提升全民族是素质起着至关重要的作用。
（二）音乐学科是创造性思维培养的重要途径
创造性思维，是我们成功路上必须拥有的，通过我们对音乐的欣赏与鉴赏，影响了我们的思维，形成了多元性的、发散的、开放的思维。当思维在提高，我们就会更易于接受素质教育，良好的贯彻素质教育。
（三）音乐学科是一门重要的人文学科
音乐学科应当注重人文精神的培养，给与学生更多的人文关怀。人文精神是素质教育实践中的重要组成部分，人文精神能够在各项的教育教学活动中得以充分的体现，促进素质教育开展。
二、运用音乐教育来有效开展素质教育的目标措施
（一）提高音乐教师队伍的整体水平
教育工作者在教授音乐学科的时候，对于音乐，通过谨慎小心的心理去对待他，鉴赏音乐，并且在教授音乐学科，音乐的课程与音乐教育的体系中，凸出科学体系，音乐文化和音乐在教学中的位置和比例，并且要以这样的一种体系来指导音乐学科和音乐课程的建设。教育工作者要掌握音乐教学的基本方式和方法，拥有成就一名音乐教师所必备的音乐学科基础理论。教师的主导作用和学生的积极能动作用要充分结合在一起。在其他方面，音乐的基本知识，音乐基本理论和各项的音乐技能也是必备的。拥有厚实的民族文化根基常识和不同的学识，学科综合的知识和教育者技能也是提高音乐教师品格的关键一步。良好的教学技能是发展音乐教学的关键一招。教育工作者还必须掌握面向全体学生，激发学生兴趣，培养学生个性的注重实践，提倡创新地音乐艺术理论和教育教学方法。同时，还要有很好的文辞言语表达能力、先进的教学技能和领导操作能力。所以，音乐教师在日常工作和生活中，要向这些目标不断努力，奋斗。从而让素质教育拥有扎实的基础和平台。
（二）运用合理科学的方法培养学生的道德情感和认知能力
当下我国在音乐教育教学的过程中，从客观实际出发，根据学生的发展需要出发，教学过程和方法要科学合理，除了在内容上的对音乐基本知识和基本的音乐技能予以特别关注外，还要对音乐作品的缔造历程，历史文化和相关内容进行必要的学习。不仅通过学习这些基础让学生有认知体验的丰富性，并且激发他们对音乐的兴趣，培养对待生活的积极乐观态度。提高音乐鉴赏能力，陶冶高尚情操，尊重艺术，提高美感能力。促进学生知情意行的统一，提高学生对音乐的体验、探究、合作和模仿的水平都具有非常大的帮助。
（三）运用多样的教学方法进行课堂教学
1、体验教学法。体验，即用眼看，用嘴说，用耳听，动手做和用大脑思考。更强调实践探究，参与活动的技术与水平。体验教学法是由直接参与的身体活动而产生的情感意识，体验学习和集体操作进行的方法，使学生学习的知识不再单单是停留在认识阶段，而是使它上升到人格理性方面。充分尊重学生的个人见解和感受，鼓励学生创新精神，将学习变成集学生个人感受、见解、经历和道德情操于一体的模块。
2、比较教学法。通过对个别音乐作品的欣赏，作品的不同缔造知识，不同题材，不同风格的对照，运用到音乐的教育教学中。这种要领可以提高学习者认知能力，审美能力，并且能促进学生发现美、创造美、欣赏美的水平。从而提高素质教育，因此说，音乐教育与素质教育相辅相成，一起促进。
（四）开展积极的音乐课外活动
在进行音乐教学的过程中，不仅要学习好课内的，更要依据学生的具体需要，开展丰富多彩的课外活动。课外活动不但可以厚实学生们的音乐生活，促进学生德智体美劳的整体发展，并且也是开展素质教育的重要途径，也是培养人才，培育人格，增加人与社会协调的关键一步。
三、结语
正如马克思说的那样，“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”
首先，通过音乐教学，教育工作者运用演唱歌曲，半歌伴舞和和乐演奏的形式，丰富了教学形式和教学过程，使学生全身心的投入到课堂教育教学中，增强学生的学习兴趣和记忆能力。并且，音乐能改变人们的情绪和心态。在日常的生活中，我们都能体会到这种感觉，听到一些比较欢快的歌曲，使得我们心情愉悦，身心放松，有助于改善我们的记忆。
其次，音乐教育还能够激发我们的创造力和想象力，优秀的音乐作品，能够唤起学生对于的相关的视觉映像，有关事物的联想和听觉形象等，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥，让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美。
最后，就是音乐教育能够非常不错的培养学生对节奏的认知，对音律的喜爱。学生们最容易接受的就是高低起伏的乐感和抑扬顿挫的声音，尤其在摇滚乐和打击乐之中，教师要注重学生身心的协调，增强学生的节奏感，这都非常有助于素质教育的扩展与提升。
音乐也是一种文化，我们来学习音乐就像学习其他课程一样，例如学习语文、数学、英语等，在学习中让我们的素质有了全面的提升，这也就是素质教育的内涵所在。正如爱因斯坦说的那样，“如果我没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在的科学成就”，是音乐让他充满的智慧、创造力和想象力。他发现的伟大相对论，对于我们的生活有着至关重要的作用，这也就是素质教育的结果。
近年来国家与国家之间的竞争，其实也就是人才之间的竞争，也就是国民综合素质的竞争了。因此，音乐虽然不是唯一的素质教育，但他是素质教育的过程中不可缺少的部分，如果没有音乐教育，也就失去了全面提升素质教育的重要武器。所以说，音乐教育与素质教育密切相关，谁也离不开谁，素质教育离不开音乐教育，音乐教育不能缺少素质教育为载体，二者谁也离不开谁。尤其是在提高音乐教育的过程中，一些具体举措都与素质教育密切联系，相辅相成。
参考文献：
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