欧阳修诗歌《踏莎行》原文翻译以及赏析

欧阳修诗歌《踏莎行》原文翻译以及赏析（精选4篇）

欧阳修诗歌《踏莎行》原文翻译以及赏析 第1篇

《踏莎行·候馆梅残》原文翻译以及赏析

在所有的婉约派词人中，欧阳修的这首抒写离别感情的小令，这是一首既情深意远又柔婉优美的代表性作品，对后世产生了深远的影响。

踏莎行·候馆梅残

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

【注释】

⑴候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。”

⑵草薰：小草散发的清香。薰，香气侵袭。征辔(pèi)：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。此句化用南朝梁江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”而成。

⑶迢迢：形容遥远的样子。

⑷寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。

⑸盈盈：泪水充溢眼眶之状。粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。

⑹危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。

⑺平芜：平坦地向前延伸的草地。芜，草地。

【译文】

客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。

寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。

【赏析】

1 上片写游子旅途中所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的`芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。在这种环境下行路，不但看到春的颜色，闻到春的气味，感到春的暖意，而且在心里也荡漾着一种融怡的动人的春意。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。

2、融怡明媚的仲春风光，既令征人欣赏流连，却又很容易触动离愁。因为面对芳春丽景，不免会想到闺中人的青春芳华，想到自己孤身跋涉，不能与对方共赏春光。而梅残、柳细、草熏、风暖等物像游或隐或显地联系着别离，因此三、四两句便由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。上文写到“溪桥”，可见路旁就有清流。这“迢迢不断如春水”的比喻，妙在即景设喻，触物生情，亦赋亦比亦兴，是眼中所见与心中所感的悠然神会。从这一点说，它比李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”显得更加自然。

3、“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，似乎由陌上行人转笔写楼头思妇。其实，整个下片，都是行人对居者的想像。上下片的关系不是并列，而是递进。上片结尾已经讲到自己的离愁迢迢不断，无穷无尽，于是这位深情的主人公便不由得进而想像对方此刻正在凭高远望，思念旅途中的自己。这正是所谓透过一层，从对面写来的手法。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。

4、接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐。你那样凭高倚阑远望，又能望得见什么呢?这就很自然地引出了结拍两句。

5、“平芜尽处是春山，行人更在春山外”补足“莫近威阑倚”之故，也是行人想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。这正是一个深刻理解所爱女子心灵美的男子，用体贴入微的关切怀想描绘出来的心画。

这首词所写的是一个常见的题材，但却展现出一片情深意远的境界，让人感到整首词本身就具有一种“迢迢不断如春水”式的含蓄蕴藉，令人神远。这固然首先取决于感情本身的深挚，但和构思的新颖、比喻的自然、想像的优美也分不开。上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整个词境更加深远。而上下片结尾的比喻和想像所展示的情意和境界，更使人感到词中所展示的画面虽然有限，情境却是无限的。

【创作背景】

欧阳修为北宋一代名臣，除德业文章外也常填写温婉小词，这些抒写性情的小词，往往于不经意之中流露出自己的心性襟怀。此首道离情，作于景祐元年(1034年)春三月欧阳修西京留守推官任满离洛之际。

欧阳修诗歌《踏莎行》原文翻译以及赏析 第2篇

风月交游，山川怀抱，凭谁说与春知道?空留离恨满江南，相思一夜苹花老。

翻译

草窗词有白石飞仙的飘逸清空，兼紫霞翁的凄迷谐婉之调。岂料如今一曲歌罢，赏音寂然，知音顿少。想必草窗曾几番幽梦，魂归人间，但见旧家池馆，人物两非，丛生青草。

清风明月交游的逸兴，山川万物引发的慨然怀抱，此时凭借什么才能告知你春天又已来到?空留下写满江南离恨的词卷，夜夜思念故人，萍花也凋残衰老。

注释

踏莎行：词牌名，又名“踏雪行”“踏云行”“柳长春”“惜余春”“转调踏莎行”等。双调五十八字，前后段各五句、三仄韵。

草窗：即周密。

草窗词卷：指周密《蓣洲渔笛谱》。

白石：指南宋词人姜夔。周密词即学白石词的清空俊雅。

白石飞仙：借用白石先生事指白石道人姜夔。据《神仙传》，白石先生为中黄丈人弟子，至彭祖时已二千岁。不肯修升天之道，唯取不死而已。常煮白石为粮。因就白石山而居，时人号曰“白石飞仙”。

紫霞：南宋词人杨缵，他善识曲创调。这里指周密的词严于音韵。

风月交游，山川怀抱：指周密词多写自己陶醉山水，隐居山林的情怀。

创作背景

此词为题周密词集《蓣洲渔笛谱》所作。王沂孙与周密词作唱和甚多，故而不仅是交游而已，对彼此的性情、怀抱亦是极为相知。二人共同经历了国破家亡之痛，词也多是悼怀故国之作。

赏析

这首歌咏友情的词，寥寥数语便道尽友人周密的.身世、创作和境界怀抱。上、下片结尾之四句，尤因能从对面设想而更见出王沂孙与周密相知之深、情谊之厚。

词从草窗的艺术渊源与师法门径落墨写起。开篇扣词卷，而草窗平生之事业正在于此。上片立意于草窗的师法渊源，下片则概言草窗词作的主要内容。起句以“白石飞仙”、“紫霞凄调”来总结周密词的特色。既有姜夔词的“野云孤飞、去留无迹”的清空，又有杨缵词凄婉的情韵。周密词学姜夔，又曾学音律于杨缵，兼有清刚峭拔、凄侧缠绵的风格。但“断歌人听知音少”，白石、紫霞皆往矣，又有谁是真正的赏音知音之人。“几番”二句，为对面写法。南宋亡国后，两人一别经年，几次在惝倪的梦境中欲回故乡，却终究梦不到家，令人怅惘。想见旧居的池沼，在这春日，也应已是一池绿水，生满了春草。此句化用谢灵运《登池上楼》诗意，实有褒扬周密词句清丽别致之意。“风月交游，山川怀抱”，二句总括出草窗词境。草窗酷爱自然，笔触多及湖山胜景、风雅闲情。李莱老题《草窗韵语》诗云：“绿遍窗前草色春，看云弄月寄闲身。北山招隐西湖赋，学得元和句法真。”可作此印证。“几番”两句既见其飘零之身世，又状其才思之敏捷。“风月”“山川”，二句八字，将草窗笔下万千景物与心情笼于其中，清雅而凝重。风月依然，山川破碎，词人身世浮沉如雨打浮萍，行踪无定。即便有满腔愁情，却无诉说之处。用笔简炼，而草窗之性情毕现。“风月”句，重在“交游”。既指周密词中描写清风明月、山川美景的词作，也借词回忆了二人昔日共赏春风秋月的往事。全词由词卷而身世，由其性情写到己之相思，层层展开，而用笔筒炼浑朴，顿宕有致，亦如“白石老仙”之清劲。“凭谁说与春知道”，正点其欲言无处。愁情诉之于“春”，可知通解者少;又言“凭谁说与”，方晓身畔无人，更见其哀。“空留”两句收归作结，突出表现了对故友的思念之情。此处“春”字，上接“风月”而言，却兼有启下之功。故结笔总挽全篇，叙出“空留离恨满江南，相思一夜蓣花老”。

这虽是一首题卷之作，将对友人的思念、牵挂，融合在对其词集的总结和评价中，深深地寄托了作者的怀友之情，知其人，论其词，沉郁清刚，无虚饰之语，知其苦痛，言其心志，亦隐以自道。统欢全篇，作为题咏之作，碧山以其极强的概括力，准确精当地描述了草窗词卷。由此而及的怀友之情，质朴深厚，沉挚动人。

踏莎行原文翻译及赏析 第3篇

随分杯盘，等闲歌舞。问他有甚堪悲处？思量却也有悲时，重阳节近多风雨。

译文

月夜下的楼阁，飘满秋天香味的院落，欢笑快乐的人们来来去去。是哪个人秋天一到就悲伤凄凉？当年的宋玉就悲伤到这样。

吃饭喝酒要随其自然，对歌舞享乐看得平常一般。问他有什么可以悲伤之处？细细想想却也有悲伤的时候：重阳节快到了，秋风秋雨使人感到格外凄凉。

注释

踏莎行：词牌名。节选自《淮海词》。《踏莎行》又名《柳长春》《喜朝天》等。双调五十八字，仄韵。又有《转调踏莎行》，双调六十四字或六十六字，仄韵。

篆（zhuàn）冈：地名，在带湖旁。

宋玉：战国时楚国的著名诗人，屈原的学生，其代表作《九辩》有句云：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。”

如许：如此。

随分：随意，任意。

等闲：平常，普通。

甚堪：什么可以。

思量：细细想想。

赏析

此词作于公元一一九〇年（绍熙元年庚戌）八月十七日夜。篆冈，是辛弃疾在上饶的带湖别墅中的一个地名。小酌，便宴。此词就是在这次吟赏秋月的便宴上即兴写成的。

上片写带湖秋夜的幽美景色，见出秋色之可爱，说明古人悲愁没有多少理由。“夜月楼台，秋香院宇”二句对起，以工整清丽的句式描绘出迷人的夜景：在清凉幽静的篆冈，秋月映照着树木荫蔽的楼台，秋花在庭院里散发着扑鼻的幽香。第三句“笑吟吟地人来去”，转写景中之人，十分浑然一体。这七字除了一个名词“人”之外，全用动词与副词，衬以一个结构助词“地”，使得人物动态活灵活现，欢乐之状跃然纸上。秋景是如此令词人和他的宾客们赏心悦目，他不禁要想，为什么自古以来总有些人，一到秋天就悲悲戚戚呢？当年宋玉大发悲秋之情，究竟为了什么？

上片末二句：“是谁秋到便凄凉？当年宋玉悲如许”，用设问的方式否定了一般文人见秋即悲的孱弱之情。宋玉的名作《九辩》中颇多悲秋的句子，如“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，等等。辛弃疾这两句，对此加以否定。应该说，当年宋玉之悲秋，是有一定缘由的，辛弃疾这里不过是聊将宋玉代指历来悲秋的文人，以助自己抒情的笔势，这是对古事的活用。由这两句的语意看来，悲秋似是完全没有必要的，只有敞开胸怀，纵情吟赏秋色才是通达的啰！每个读者初读到此，情不自禁地产生这样的联想，而顺着作者这个表面的语调和逻辑继续阅读下去，思考下去。

其实，作者的本意并不在此！读了词的下片读者才知辛弃疾最终是要肯定悲秋之有理。只不过，他之所谓悲“秋”，已不同于传统文人的纯粹感叹时序之变迁与个人身世之没落，而暗含了政治寄托的深意。

上片那些欲擒故纵的抒写，乃是一种高明的蓄势反跌之法。换头三句“随分杯盘，等闲歌舞，问他有甚堪悲处？”仍故意延伸上片否定悲秋的意脉，把秋天写得更使人留恋。秋夜不但有优美的自然景色，而且还有赏心悦目的好事，可以随意小酌，可以随便地欣赏歌舞，还有什么值得悲伤的事呢？就这样，在上片“是谁秋到便凄凉”一个问句之后，作者又在下片着力地加上了一个意思更明显的反问，把自己本欲肯定的东西故意推到了否定的边缘。末二句突然作了一个笔力千钧的反跌：“思量却也有悲时，重阳节近多风雨。”这一反跌，跌出了此词悲秋的主题思想，把上面大部分篇幅所极力渲染的“不必悲”、“有甚悲”等意思全盘推翻了。到此人们方知，一代豪杰辛弃疾也是在暗中悲秋的。他悲秋的理由是，重阳节快来了，那凄冷的风风雨雨将会破坏人们的幸福和安宁。

“重阳节近多风雨”一句，化用北宋诗人潘大临咏重阳的名句“满城风雨近重阳”，这正是王国维《人间词话》所说的“借古人之境界为我之境界”。辛弃疾之所谓“风雨”，一语双关，既指自然气候，也暗喻政治形势之险恶。稼轩作此词时，国势极弱，国运日衰，而向来北兵也习惯于在秋高马肥时对南朝用兵，远的不说，公元一一六一年（绍兴三十一年）金主完颜亮率三十二路军攻宋之役，就是在九月份发动的.。稼轩《水调歌头》（落日塞尘起）一阕就有“胡骑猎清秋”的警句。鉴于历史的教训，闲居带湖的辛弃疾在密切注视政坛情况变化时，不会不想到边塞的情况。此词实际上表达了作者对当时政局的忧虑之情。这首词通过时节变化的描写来反映对现实生活的深沉感慨，气度从容；欲擒欲纵，文法曲折多变；巧妙采用前人诗句，辞意含蓄；通过比兴等手法，寄托政治感想。

创作背景

题目写明，这首词作于庚戌年，即南宋光宗绍熙元年，公元1190年；中秋后二夕，即中秋后二日之夜晚；带湖篆冈，作者辛弃疾在上饶的带湖别墅的一处地名；小酌，小宴。就是说，这个作品是在1190年8月17日之夜带湖别墅篆冈的一次小宴上写成的。当时南宋的国力很弱，随时面临着金兵南进的威胁，特别是在秋高马肥的季节；作者一生力主抗金北伐，并提出有关方略，都没有被采纳；42岁遭谗落职，退居江西，此时已年届半百，忧国之心甚切，但在词中却表现得深沉含蓄，只是借写节序来寄托自己对政局的忧虑，颇有一点“欲说还休”的味道；正因为如此，其情感更见沉郁悲慨，以比兴“风雨”一笔点出题旨，也格外撼人心弦。章法曲转，一波三折，跌宕起伏，摇曳生姿，于短小的篇幅中回环反复，不断蓄势，铺垫反衬，到点睛处给人以石破天惊之感。笔重千钧而气度从容，非词家老手断难做到这样一点。

作品先写带湖秋夜的景色：篆冈的楼台为皎洁的明月所照亮，庭院里散发出秋花秋果的清香，秋天的景色多么美好啊。这就同历来多愁善感地写悲秋词章的文人唱了反调，为下文铺垫蓄势。接着写景中之人，“笑吟吟地人来去”，秋景是美好的，赏景的人来来往往，也都是“笑吟吟地”，纵情饮酒看月。情景历历，如在画中。写到这里，自然要引出问题：“是谁秋到便凄凉？当年宋玉悲如许。”前二层正面写了赏秋和乐秋，作了足够的铺垫，这一层自然要诘难和否定悲秋的人：是什么人一到秋季就感叹时序由盛变衰，联想到个人的不得志，从而凄凉感伤，大写“悲哉秋之为气也”？回答是：当年宋玉悲秋之词就有如许之多，影响又有如许之广（参见宋玉《九辩》）。当然，宋玉只不过是一个典型，历代文人写悲秋文章的还有许许多多，他们大多只从“萧瑟兮草木摇落而变衰”的自然景观和“贫士失职而志不平”的个人身世出发，这就大可不必了。

换头继续反驳宋玉式的悲秋，说是秋天到来之后，照样可以随意饮酒，随意吃菜，随意欣赏歌舞，随意观看天上的秋月，欣享庭院中秋花秋果的清香，问他还有什么值得悲伤的呢？到此铺垫已经很多，蓄势也已十分充足，该是打开真情流泻的闸门，让思想的浪峰纵情奔流的时候了。于是，结末反跌下来：“思量却也有悲时，重阳节近多风雨。”北宋诗人潘大临就曾写过“满城风雨近重阳”的名句，稼轩词暗中化用这个诗句，忧虑重阳节快到时，那多风多雨的天气会给人的生活带来很大的不方便，更不用说看月赏花了。这是双关，也是比兴，“风雨”不仅是自然的，更多的还是暗喻南宋的政治形势，担心金兵于秋高马肥之时前来进攻，他多年之前的词作《水调歌头》就曾写到“落日塞尘起，胡骑猎清秋”。古代北方少数民族统治者常在秋高马肥的时节犯扰中原，1161年秋季金主完颜亮率兵南侵一事，给稼轩留下极深的印象，他写的“胡骑猎清秋”，即指此事而言。现在中秋又过，快近重阳，南宋朝廷风雨如磐，摇摇欲坠，如何能不忧虑悲愁呢？至此，我们知道词人辛稼轩也是暗中悲秋的；不过，他一不是为节候的萧疏而悲秋，二不是为个人身世的衰落而伤情，这二者都是他所反对的，他的悲秋有更深刻的政治原因，更广泛的社会意义，他是为国家、民族的命运而悲秋，他所抒写的是对当时整个政治军事形势的忧虑。这首词用比兴手法，明写对节序的态度，暗写对政局的关注。

辛弃疾

辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。

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欧阳修诗歌《踏莎行》原文翻译以及赏析 第4篇

[出自] 北宋寇准 《踏莎行》

春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。

密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。

注释：

阑：消失。

红英：红花。

屏山：屏风。

杳杳：深远无边际。

菱花：镜子。

销魂：形容极度伤心。

译文1：

春色将尽，莺声燕语渐渐不闻，满地落花堆积，稀疏的青梅斜挂枝头，眼见着春残夏初了。蒙蒙细雨中，一个消瘦的女子静静独立在画阁外，眼前的屏风半掩着厅堂，惟见缕缕沉香从屏后袅袅散来，更添了几分幽幽的心事。

遥想当年，我们依依惜别时的深情约定啊。如今一别经年，远方的他依然杳无音讯，可晓得我这份断肠的思念么。妆奁久未开，菱饰尘灰满，眼下竟然连照镜的心都懒了。只是落寞地倚在栏杆上，心下纵万语千言，却又向谁人说起？惟有无语凝噎，暗自销魂罢了。天空灰蒙蒙的，黯然地衔着绵绵不尽的芳草，一如我的思念。

译文2：

百花盛开的春天即将过去，黄莺的啼叫声也渐渐涩老。争奇斗艳的红花已经落尽，梅树上结出的青梅果还小。华丽的堂舍内沉寂、宁静，舍外细雨蒙蒙，画着山水的屏风半开半掩，香炉里的余香如轻烟袅袅。

昔日里密约山誓海盟，离别后却未赴约音信杳杳。菱花镜上落满了灰尘，是因为自己懒于梳妆。独自地倚着妆楼默默无语，极度地悲伤愁苦神魂欲销。万里长空黯淡无光，不尽的情思连着绵绵芳草。

赏析：

这首词应该更象电影中的一个场景，画面描绘非常到位，既有全方位的场景描写，又有细致入微的景物刻画，不但画面清晰，声音描摹形象，而且移情入景，情景交融，好一幅仕女倚楼相思图！

在暮春时节的一个烟雨濛濛的日子里，女主人百无聊赖，满腹心事找不到人倾诉，独自倚楼伤怀。无论在文学作品中还是在现实中，雨好像都是伤情的诱因，点点 雨滴就如人的眼泪，一颗颗从天而落，总会让感伤的人更痛心。在这样一个丝雨细如愁的场景中，女主人眼看着春天就要离自己远去了，曾经娇美的朵朵花儿已被雨 打风吹去！春的离去怎不让人想到红颜易老？自己曾经如花的容颜也将在这时间的流逝中一天天凋零！“春色将阑”，春将去，春将去！那清脆的鸟啼似乎也随着春 光的消逝而透出了苍桑，入耳再也不是良辰美景时的百媚千娇了。女主人的目光掠过远方，只见无边无际的绿已逐尽了芳踪，心中对春的留恋与伤感越发浓重。收拢 目光，细看楼前的梅树，早已是红英落尽，再也看不见春日的满树繁花，小小的青梅已从枝叶间探出头来，似在无言地告诉女主人春已随落花流水远去了，任多么伤 情的心也挡不住时间的脚步！

看楼外，春的离去让女主人伤心欲绝，而楼内呢？却是“画堂人静雨濛濛，屏山半掩余香袅”。本来就幽静的画堂，在满 天烟雨的映衬下，更显出了无限凄清，而半掩的绣屏遮住了兰香，只见袅袅香烟萦绕在堂内，让这安静的画堂平添了几许凄迷与悲凉。想当初男主人没有离去时，这 精美的画堂该是何等快乐的地方！两情缱绻，比翼齐飞，可以一起吟风咏月，一起弄墨调丹。只是此际人去楼空，睹物思人，更让人愁肠百结。这烟雨濛濛中的画 堂，这余香袅袅中的屏山，物是人非，情怀难遣，怎不让女主人悲从中来？

昔人已去，所有说过的话都如石沉海底，正是“密约沉沉”，“海誓山盟言 犹在，奈何却有别离时”，一切都是人意无法改变的，哪怕再不情愿，哪怕还有太多的理由，时空的阻隔都让一切变得虚幻！不能牵手，没有音信，心爱的人现在何 方？如果女主人生活在现代，有了信息高速，两地分离的恋人还可以凭借现代化通信手段来慰藉相思，而在遥远的古代，不能相守的两个人除了用想像来安慰自己，还能有什么办法？所以那离别的情更切，恨更深。因为“密约沉沉”，更觉得“离情杳杳”，长久没有音信，让曾经的感情都变得渺茫起来。虽说“密约”仍在，但 什么时候才能聚首？这看不见希望的守候怎么不让女主人终日恹恹，慵于梳妆？都说“女为悦己者容”，爱人早已离去，自己的容颜又有谁能怜惜？对镜只能伤情，只能眼睁睁地看着镜中的自己一天天变老，还不如自欺欺人！让它“菱花尘满”！对爱人的刻骨思念，深深感情，只在“慵将照”三字中就表露无遗，因为心爱的人 不在，才没心思梳妆，自己所做的一切，只是为了让爱人喜欢，没有了欣赏自己的爱人，自己所做的还有什么意义？情切切，意真真，“菱花尘满慵将照”，直让闻 者落泪。

“问世间情为何物，直教人生死相许！”因为情重，才会思深。女主人倚楼而望，恨春光易逝，容颜易老，而心上人却音信茫茫，何日是归 期？花儿谢了可以再开，春天走了可以再来，而人的青春呢，一旦不在了，却再也不会回来！想到自己遥遥无期的等待，可能真的要等到“鬓发染白霜”，怎么不“ 黯然销魂”？而这深深的相思、无尽的离愁又能向谁诉说？只能是“倚楼无语欲销魂”，心中有苦不能言，所有的痛只能默默承受！这愁这恨就如“长空黯淡连芳草 ”一样，没有尽头，真的是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这芳草连天的画面，形象地揭示出女主人缠缠绵绵无穷无尽的相思。