中国室内设计发展现状论文

中国室内设计发展现状论文（精选9篇）

中国室内设计发展现状论文 第1篇

中国影视动画创新设计发展现状及趋势论文

影视动画是一种视觉性和充满思想性的综合艺术，同时也是一种需要创新的精神层面的活动。现阶段我国的影视动画出现了娱乐性、教育性、继承性以及商业性的特征，并且在新媒体和大数据并存的背景下，出现了多元化的发展趋势，影视动画不再仅仅是儿童的专属，成年人也开始关注影视动画作品，比如《小王子》就是以启发家长对孩子教育的影视动画。所以，我国的影视动画作品要打破常规观念，结合新媒体、新理念对其进行创新。

一、我国影视动画的发展现状分析

近年来，国家对文化产业特别是影视动画产业的大力支持，使得我国影视动画产业尤其是电视影视动画作品在数量和质量上都有了明显提升。当前，影视动画影视作品的播出主要集中再全国各大电视台相应的频道和栏目。但由于视频网站的发展，各大视频网站均设有专业影视动画视频连接，从而进一步拓宽了影视动画作品的播放渠道，增加了观众收看动画作品的渠道。

随着科学技术的进步和动画行业市场的发展，影视动画行业的发展空间进一步增大，但是该行业还存在诸多问题，具体包括创作观念、市场衔接、人才培养等多方面的不足。

提起影视动画，很多人都认为这是属于儿童的文化，从而制约了影视动画市场的发展，制约了影视动画产品的研发。因市场的终端渠道、市场话语掌控者对影视动画产品观众的错误定位，导致市场扭曲和错位。目前，中国大陆地区研发的影视动画只针对幼年儿童，极少数针对青少年、成年人，没有形成完整的影视动画产业链，中国的影视动画产业环节基本上集中在“影视动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的產业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多影视动画企业难以回收成本，更不要说赚取利润了。同时，影视动画行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了影视动画产业化的发展速度。

目前，影视动画产业的产业链一般是这样布局的，首先制作成适合在电视台播放的动画片，如果收视率较好，影响较大，在形成一定品牌后开始制作符合电影院线播放的片影视动画电影。商业模式存在的问题是制约影视动画产业发展的最关键因素。在一个投入与产出极其不对称的行业，是很难吸引大量资金进入这一行业的，这也导致了许多刚起步的影视动画创作团队缺乏借助资本的力量催生其快速发展的土壤。一部长片影视动画电影的投资至少几百万多则上千万元，而且还有巨额的市场推广费用，很多投资方的大部分资金都打了水漂甚至血本无归，造成影视动画行业发展缓慢。

二、推动我国影视漫画发展的有效途径

(一)加强大型动画产业集团的综合竞争力

当前我国动画企业基本为中小型企业，和国外实力雄厚的大型产业集团无法进行对抗，而国有企业因为体制原因和市场的冲击也大不如从前。所以要集中优势资源组建大型产业集团;对动画业的发展制定相关的鼓励政策，通过优势整合，培育出具有现代企业管理模式、先进技术应用和具有国际竞争力的产业集团。如果仅从动画片的制作水准来看，中国的动画制作实力相当于国际水平。但是，动画产业有很多环节，制作只是中间一步，还包括原创、编剧、创意、造型设计、分镜、合成、包装宣传等一系列环节，除了制作，其他的近乎于空白，还有很多地方要完善和突破。

(二)整合传统文化资源，强化影视动画创作

所谓整合，就是要让影视动画影视与现代文明相协调，保持民族性，体现现代性。所谓挖掘，应以铸造以爱国主义为核心的中国魂，使之成为民族精神的主干。也包括我国历朝历代人民热爱和平，传承“天行健，君子以自强不息”的人文品质和精神，服务于我国现代化建设。譬如，出现在我国北魏时期的“花木兰”人物形象，将其引入影视动画的创作中，很容易被大众所接受和认可，引起人们共鸣。

(三)具备创新意识，建设创作队伍

故事老套、陈旧相因、缺少创意是国产影视动画作品一个致命的弱点。这种弱点是在故事模式和制作技术方面都需要改进的`。要使传统图形展现新时代的面貌，除了在外形上突出时代感，在色彩上也要勇于放弃和突破，使图形色彩脱离原始的俗气、艳丽和陈旧感，结合信息时代的高科手段，创造新的表现形式，赋予图形更加理想的、符合时代精神的色彩表达，使古老的图形焕发新的面貌。

三、中国影视动画创新设计的发展趋势

(一)创新设计—3D动画电影发展趋势

—中国动画电影，众多题材来源于动画电视，是从成功的动画电视衍生再创造而来。即寻求利润的目标导致顺从文化的产出;这种产出极少冒险，而是试图赢得更多的观众”。可见，动画电影的创作主体还是走偏保守和安全的路线，试图通过动画电视积攒的人气、口碑在动画电影领域发力，而且还有更多追求，打造国产3D动画电影品牌。

(二)故事创意新颖，情节扣人心弦

动画叙事语境的特殊性，体现在“非现实性”上。动画语境的“非现实性”特点与动画艺术的本体性质相一致，在虚幻或者神话的语境中进行叙事。动画这一具有高度假定性的艺术形式，特别适合用来表现夸张和虚幻的事物。在2014-国产动画电影中，故事创意新颖、情节此起彼伏的佳作不多，但我们也看到一些可喜的成果。例如系列喜剧3D动画电影《熊出没之雪岭熊风》，其故事层次感较强，人物之间的情感交流不断深入，以情动人。

(三)富有哲学思辨的动画形象设计

一些优秀的动画电影，在“动物性”与“人性”的碰撞中，通过“动物”的外形，拟仿人类的内心世界，来达到塑造相对完美形象的目的。比如，动物形象猪猪侠、麦兜，人们固有的印象是小猪相对比较愚笨、呆萌，而电影里这样的“动物”塑造，则是让它们拯救世界、影响世界，发挥它们侠义和善良的一面，使动物形象的发展符合人的思维追求，让它们的侠义精神—中国式的“英雄主义”与价值观得到延伸。

(四)“泛受众化”趋势启发中国影视动画走“品牌化”路线

从传统意识形态来看，动画是为儿童设计的，主要功能是娱乐。成功的动画应该是为儿童喜欢和接受的。这里的“泛受众化”是对“受众细分”的一种对应。不同年龄段的受众因其受教育程度不同、生活经历不同等差异导致其对动画的理解和需求有所不同。在我国电影没有分级制度，以《熊出没》为代表的影视作品，明显有泛年龄化、泛受众化的趋势，这是媒体属性泛化以及泛娱乐化的产物。成人和孩童的认知边界不断被媒体、技术的发展和变化消解，所以这种“泛受众化”趋势呼唤中国影视动画走“品牌化”路线。

四、结语

影视动画在传统的创作理念里就是根据我国古老的传说、神话故事，或者其他的民间故事改编而成，但在新的时代背景下，我国的影视动画需要在动画形象上进行创新，同时要提升相应的表现手法和表现技巧，丰富动画形象，充分展现其表情变化，赋予动画形象更加感性化的视觉效果，并且还要培养相应的影视动画人才，打造具有中国特色的品牌影视动画。

参考文献：

[1]吴杰.全球化背景下中国影视动画产业发展现状评价及其地域分布特征[D].重庆师范大学，.

[2]刘秀梅，张蕾蕾.中国影视动画创新设计发展现状及趋势[J].当代电影，2016，07：130-135.

[3]龙江.3D影视动画的设计与前景[J].消费导刊，(4)：206-206.

中国室内设计发展现状论文 第2篇

[摘要]广告设计教育问题不是孤立的问题，应把它放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。广告设计师要思考市场，积累文化，同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来，达到最优效果。通过增强文化底蕴、理解广告本身的市场化、培养广告设计中的艺术思维来提升创新教育。广告设计教育在相当程度上应该是靠感觉的锤炼，而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。

[关键词]和谐;文化;市场;艺术性

起步晚于发达国家的中国广告业在经过一段时间的培育、崛起之后，已经走到了一个关键时期。中国广告业现存的问题很多，如缺乏高素质人才、广告监督管理不够完善、缺乏对广告作用的正确认识以及缺乏公众的共识等等。这是一个中国广告业能否走向和谐、健康、稳定发展的关键时代。我们身处这样一个复杂的年代，研究广告业，我们的分析尺度有必要跳出时间的框架，诊断困顿中国广告业发展的阻力，探寻突破迷局的方向。而在探讨当今中国广告业缺乏什么的时候，我们的目光不再是紧紧盯着眼前的问题，就事论事，而是把眼光放得更长远些，这就涉及到了中国广告设计的教育问题。

设计教育对于中国广告业的发展有着本质的、深层次意义上的影响。教育作为人类寻求进步、自我完善的手段，在经济发展中起到重要的作用。改革开放使得社会主义市场经济建设搭上了快速奔驰的列车，社会的发展对设计人才的需求日益增加，但愈来愈功利的心态和冷漠、理性教育的模式，开始离人性精神越走越远，这值得我们设计教育人员深思，教育的目的不仅仅是知识的传授，而是实现人的全面发展和广告业健康和谐发展。广告设计教育问题不是孤立的问题，而应放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。其中广告设计教育的更好发展是中国广告业持续生存与和谐发展的要求，是适应全社会和谐发展的必然趋势。在这个“资源有限，创意无限”的时代，广告设计教育更具有核心的创意价值。面对这种情况，中国的广告设计教育该如何做、怎么做是一个富有挑战性的新课题。

当前广告设计的一个最重要的问题就是缺乏创新。许多广告设计作品的共同缺点是缺乏意义和创意。我认为，创意源于生活，源于人的需求，源于人的思想。设计师要思考市场，积累文化，同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来，达到最优效果。广告设计教育的目标就是以先进的广告设计文化及民族文化、社会背景为参照，重构广告设计师现代化、国际化的价值观，不断改组和重建广告设计教育体系。

一、增强文化底蕴以创新教育

中国是文明古国和人类文明的摇篮，泱泱中华，悠悠千古。与西方现代设计文化的发展相比，中国古代的设计在陶瓷、青铜器、漆器、玉器、织绣、家具、建筑等方面取得了举世瞩目的成就，创造了具有东方特色的、灿烂辉煌的设计文化，不仅对东亚诸国，而且对西方近代设计都产生了重大影响，是我们当代设计的宝贵财富，至今仍有极其宝贵的借鉴和利用价值。

而在当代中国广告设计界，缺少文化深度的广告设计作品却十分普遍。比如我们注意到香港同归、澳门同归以及19国庆50周年的宣传招贴中有很多的设计元素是一样的：大面积红色的应用、孩子张开双臂的形象设计等等。作品缺乏对事件特征的把握和挖掘，导致作品大量雷同，最终缺乏生命力。

中国的设计应该提倡原创，要打破抄袭、临摹的枷锁，破旧立新才有前途。而原创则必须紧紧把握时代的脉搏，充分利用民族的本土文化资源创作出适合本土的广告设计作品。

设计的内涵是文化，中国广告设计经过前一段时间的学习模仿改进过程之后，更多地注重原创设计，力求使中国元素蕴涵于现代设计之中。而所谓的中国元素，就是指中华民族的审美文化升华方式的总和。如何以现代审美的全新观点去重新审视传统文化，就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统文化在现代广告设计中得到更新和拓展，更可以借助广告本身所特有的广泛影响力，促进东西方文化之间的对话和互动。

中国文化是很重要的，中国现代的广告设计教育应该以中国文化为本，同时注重现代化。我们不仅要锻炼自己的手，还要找到自己的设计方法，这就要讲心和手合二为一，用心思考。每一个学生都应该有自己强烈的个性和创造力，同时也很热爱自己的文化，并能在自己的作品中融合、承传中国文化。

两年一度的“苏州印象”广告展，是一场全国性的盛会。苏州的传统文化与现代文明，独树一帜。“苏州印象”广告展沿着“互动、专业”的方向发展，拙政、退思、网师、留园等苏州印象也显示出自己的风采。其中更是出现了多种多样的表现形式，摄影、海报处处体现中国古老而又优美的古代文化。

北京奥运会会徽设计就是把中国精神艺术和民间文化的美好寓意与奥运精神结合到一起的典范作品，体现了人与自然和谐相处的美好愿望，并以独特新颖的形式展现出来。

中国联通的标志，采用了源于佛教造型，取其源远流长、生生不息、相辅相成的本意来延展联通公司的.通信事业无以穷尽、日久天长的寓意，其中四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意，无论从对称还是从形式说，整个标志都洋溢着古老东方已经流传的迹象和独特的文化。

因此，研究设计文化教育的内涵，扭转新时期高等院校学生理解社会的心态，进行课内和校园深层次的文化熏陶，是我们深化广告设计教育的重要路径之一。

二、以广告的市场化推动广告设计教育的深化

广告是指“由可识别的出资人通过各种媒体进行的有关产品(商品、服务、观点)有偿的、有组织的、综合的、劝服性的非人员的信息传播活动”。在广告业中，创意应该说是如影随形的，广告人一直在找寻创意与产业化完美结合的生存空间。但是，创意的本身不能决定广告的命运。从广告的作用上看，广告和公共宣传、人员推销、销售促进是促进产品销售的四种手段。从广告发展史上看，广告业还需要资本兴趣、公关技术等等方面的重要支撑，它是一种整合商业资源和产业上下游资源的一个重要过程和途径。只有真正理解了广告在现代促销巾的位置和作用，创意才有可能最终走向市场，化为新的资本。"

另外，也要注意到在现代社会中广告发展与品牌的关联。现代意义的品牌是指某产品的名称、辞句、符号、设计或其合并使用，是消费者和产品之间的一种体验。其不仅包括物质的体验，还包括精神的体验。其目的是以此区别于其他商品，不与其他商品发生混淆。产品是冰冷的，品牌是有血、有肉、有灵魂、有情感的。产品会过时，会落伍，会被竞争者模仿，品牌是独一无二的。品牌是广告信息与消费者心智之间的第一个接触点。在产品日益同质化的时代，产品的物理属性已经相差无几，惟有品牌给人以心理暗示，满足消费者情感和精神上的寄托。从消费者来说，利用品牌帮助选购物品，不必每次都检验商品的质量。品牌对消费者来说，是信誉的象征。而广告设计要突出品牌，受众通过广告设计的视觉传达中的品牌认识产品，品牌形象最终也要通过广告设计才能发挥作用。正如大卫·奥格威所说：“每一个广告都是对品牌形象的长期投资”。广告服务于品牌表现在两个方面：一是建立熟悉感;二是提醒作用。

体现在广告设计教学中，教师应该让学生明白，一幅好的设计作品不仅仅是一件漂亮的设计作品，而是应该向公众传达出商品的特性，并且激起公众的购买欲望，并参与到产品(服务)购买中，同时也要注意到广告设计要服务于品牌。广告大师奥格威说：“广告设计的根本目的就是为了销售，检验作品好坏的根本不是为了美化，而是为了能够更高的销售，检验作品的成功与否需要市场来证明。”

因此，我们在教学中应该观察学生，并引导他们认识到设计的首要任务就是满足市场的需求和与品牌理念一致，漂亮的设计不是独立的，而是充分体现设计是否符合周围的环境，是否在市场中具有一定的影响力。因此，在教学设计中，应该观测和强化学生对于设计作品的评判标准，好的作品是需要市场来检验的，只有踏踏实实地研究市场，分析市场，才能创作出好的设计作品;如果背离了市场的需求，设计的作品只能是华而不实，而无任何实际的意义和作用。

但同时也要注意不要为了迎合市场表面的需求，不分地域和特色地开设专业和研究方向。对于设计教育的地域性而言，地域特色是一个有目共睹的现实，如沿海发达地区由于经济高速发展而促进了设计观念的变更和进步，具有浓厚地域文化和民族传统的地区，设计理念则呈现出更加丰富和哲理化的文化内容。因此，不同地域的院校，应根据自己的特点及优长，科学定位，建立顺应学科发展、时代发展潮流的学科布局以及多学科并存的人才培养模式。如何解决好广告设计教育与市场的问题，我们可以从教学结构、培养模式、培养目标和教师素质几方面重视起来。

广告设计教育在相当程度上是靠感觉的锤炼，而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。第一，体验客户(业主)、生产者(工艺的执行者)以及接受者三种角色。广告设计是理论研究和市场推广相结合的产物，从各自不同角度的限定和需求，三者问应有相当的差异甚至对立，而处理这些对立和矛盾，显然是在广告设计教育当中所必需解决的问题。第二，体验广告设计中受引导产生虚拟化部分及上述三种角色使用设计成果时的当时行为和后续行为。而这一切只能在不断的市场实践中才能获得和提高。

三、广告设计中艺术思维的培养

我国传统的设计教育强调基本技能的训练，培养了一大批具有较高艺术修养和扎实基本功的设计人才，为我国设计水平的提高奠定了良好的基础。但到了现代，人们普遍认识到艺术设计教育的目的不仅仅是知识的传授和基本技能的掌握，更重要的是观念的提升。并且，随着时代的发展，新的设计手段、新的设计观念和新的媒体设计的层出不穷，我们每天都接受着挑战。

基本技能、设计观念与实践活动是广告设计的艺术性的三个层面。设计的基本技能主要包括造型能力、表现能力、对设计工具的驾驭能力以及对基本概念、基本规律的理解和掌握等。随着科技的发展，设计手段不断更新，以及观念和活动的变化，基本技能的内容和形式也在不断发展变化。

另外，设计观念的形成有助于推动艺术设计水平的提高和发展。它受生产力水平、生产关系和风俗习惯的影响，并随着时代的发展也在不断发展变化。

同时，设计本身就是一种生产活动，艺术设计教育不仅仅是培养学生的技能和观念，更重要的是和社会的发展相结合，提高在实践中提出问题和解决问题的能力。

四、结语

中国广告设计教育在多年的发展中已经从弱小到壮大，从幼稚到成熟，初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代广告设计教育特点的教育模式。随着社会主义市场经济建设的快速推进，社会的发展对广告设计人才的需求日益增加，使得广告设计教育像雨后春笋迅速成长，据统计，国内在几百所院校开设有广告设计专业，这无疑给广告设计教育注入了活力。但在日益强调科学技术的国度里，像广告设计这种独具人文和艺术色彩的学科亦打上了功利的烙印，广告设计教育亦背离了最初的精神，对这种功利性不但起不到应有的抑制作用，反而纵容、迁就，产生了推波助澜的作用。

广告设计的过程是一个展开创意、表现创意的过程，而创意和灵感不是凭空产生的。一是要依靠调查研究信息资料的浓缩;二是靠艺术表现的技巧，没有高超的技巧就不可能准确地表达广告设计者的创意;三是靠长期的大量的经验积累，从中掌握一些规律，提高审美能力和联想能力;四是要建立在文化的基础上，没有深层含义和文化基础的标志设计不会走得很远;五是要正确认识广告设计在现代社会中的作用，广告设计和品牌设计传播的关系。

中国室内设计发展现状论文 第3篇

1、研究方法

本文运用文献资料法、数理统计法对六大期刊运动心理学方向的共计373篇论文进行了归纳和分析。

2、结果与分析

2.1、六大期刊研究领域侧重点不同, 各有特色。

运动心理学研究领域可从宏观上分为基础理论研究与应用理论研究。应用理论研究又可分为竞技运动、体育教育和大众锻炼三大领域。笔者将无明确研究对象 (对运动员、学生和大众健身者都实用) 的论文都归为基础理论研究。从本次统计来看, 竞技运动领域, 共计145篇, 占44.6%;体育教育次之, 共计114篇占32.5%;基础理论研究第三, 共计67篇, 占20%;而大众锻炼领域最少受冷落, 仅有31篇, 只占9%。

六大期刊研究领域各有侧重。《体育科学》对基础理论研究方面和竞技运动最为关注, 占了全部文章的77.7%, 并注重将运动心理学领域的理论应用到了社会心理学领域, 如《北京奥运会对增强沈阳市民凝聚力心理因素的研究》;《北京体育大学学报》对体育教育领域的研究最多;相对而言, 《武汉体育学院学报》对大众锻炼投入了最大的兴趣;《中国体育科技》对竞技运动、体育教育和大众锻炼三大领域均进行了较为均衡的研究。

2.2、六大期刊的研究热点

从总体上讲, 研究具体领域涉及锻炼动机、运动情绪、技能学习、自我观念、认知加工、人格和意志、归因、赛前心理调节、运动损伤与过度训练、身体锻炼的心理效益、团体凝聚力、教练员管理领导等多方面。研究热点前五项达到了总文献数的57.3%, 分别是:身体锻炼的心理效益、运动情绪、认知加工、自我观念、锻炼动机。

关于身体锻炼的心理效益, 有贺亮锋的《体育活动对大学生心境和情绪的影响实验研究》、郭敏刚等人论述了《残疾人心理健康及其与体育锻炼关系研究》等。这些研究从多个维度来反映了体育运动对心理健康的促进效益。

关于运动情绪, 集中的研究在如何调整心境状态和运动焦虑。三所体育类大学学报对心境状态量表作了一系列的综述研究。例如:武汉体育学院学报的《社会性体格焦虑研究综述》、北京体育大学的《北京市大学生心境状况与特点的研究》、西安体育学院的《业余体育参与因子对大学生特质焦虑的影响》。

关于运动认知, 侧重于在某些运动项目中实现对某一认知理论的检验。认知运动心理学目前已成为运动心理学研究的主要方向之一。主要运用计算机模拟法、流程图示法、口语报告法、内隐联想测验法来对运动员的知觉、注意、预测、判断等信息加工过程进行研究。例如:范文杰的《运动直觉决策的内隐观》。

关于自我, 则围绕自我形象、自尊和运动自信来研究。在运动技能获得和运用的过程中, 自我认识对运动能力的调节作用重大, 刘贺、李静的《内隐攻击性和内隐自尊对足球运动员竞赛攻击性行为的影响》论证了这一观点;薛林峰《浙江省大学生运动行为与自尊的现状及相关性研究》表明了自尊对体育锻炼的采纳和坚持的影响。

2.3、六大期刊的研究对象有待进一步扩展

经统计发现:运动员被成为首选对象, 占33.6%;大学生占20.4%;教练员与运动员朝夕相处, 也受到了很好的关注。另外, 还有部分研究涉及到了自闭症儿童、地震后灾民、服刑人员等, 预示了应用运动心理学发展的广阔前景。但是, 尽管涉足到不同领域, 但研究数量和质量还有所欠缺, 说明今后这方面的研究有待加强。

2.4、六大期刊的研究项目有待进一步增加

近几年运动心理学研究项目排在前五位的依次是:篮球、乒乓球、太极拳气功、武术、足球。这些运动项目的普及度高, 以技能性为主, 带给身心改善的效果明显, 这些来自实践领域的需要成为研究人员探索的巨大动力。另外, 一些新兴运动项目, 如瑜伽、高尔夫、搏击等, 也正随着练习人群的扩大逐渐引起研究者的关注。

3、结论与建议

3.1、在国家大力推广和贯彻实施《全民健身条例》和《全民健身

计划》的影响下, 运动心理学研究领域从早期的研究运动员心理选材、心理技能训练和心理咨询工作的竞技运动领域, 扩展到体育锻炼与心理健康的关系、如何在学校体育课和课外体育活动中培养学生良好的人格品质。尽管, 竞技运动领域的研究仍是主流, 但大众锻炼领域的研究已经得到了普遍的认可和关注。

3.2、身体锻炼的心理效益、运动情绪、认知加工、自我观念等方面是国内运动心理学界研究的热点。

3.3、国内运动心理学界研究的视野开阔, 涉及面较广。但同时, 对特殊群体, 如残疾运动员、老年人、儿童等群体的研究仍有很大的空间。

3.4、研究项目集中在普及率高的运动项目上。

但随着社会环境的变化, 瑜伽、高尔夫等时尚运动项目虽然数量较少, 但正走入了研究者的视野中。

参考文献

[1]李佑发, 魏高峡.21世纪初国际运动心理学四大期刊研究状况透视[J].北京体育大学学报, 2006, 29 (6) .

[2]张力为, 任未多.现代运动心理学研究综述[J].心理学报, 1995, 27 (4) :386-393.

高职毕业设计(论文)现状调查 第4篇

毕业设计（论文）是高职教育的一个重要环节，是对学生掌握专业基础理论、专业知识及基本技能的一次综合检验，也是对学生运用所学理论知识和技能分析问题、解决问题的基本能力的一次全面考核。随着高等职业教育规模的扩张， 高职教育教学改革的不断深入，以及毕业设计期间恰逢学生寻找工作等诸多客观因素的影响，高职毕业设计出现了很多质量问题。为此，笔者在我院2009届毕业生中开展了问卷调查。本次对高职毕业设计（论文）现状调查的对象是衡水职业技术学院2009届毕业生300人和论文指导老师10人；发出问卷310份，收回310份，有效卷310份。

调查结果显示，近年来经过我院广大师生的努力，毕业设计工作已经取得一定的成绩。

对毕业设计重要性的认识基本到位。有78%的学生认为撰写毕业设计有必要，只有7%的学生认为没必要；有90%的指导老师认为学生对毕业设计写作的态度比较认真，只有10%的指导老师认为不够认真。

毕业设计的文本格式比较规范。有90%的学生认为自己毕业设计的文本格式符合规范化要求或基本达到规范化要求，只有10%的学生认为不能达到规范化要求；有87%的指导老师认为学生毕业设计的文本格式符合规范化要求或基本达到规范化要求，只有13%的指导老师认为不能达到规范化要求。开始注重毕业设计的实用性。有92%的学生认为自己的毕业设计有较强的实用性或有一定的实用性，只有8%的学生认为没有实用性；有27%的指导老师认为学生的毕业设计对实际工作有一定指导意义，有46%的指导老师认为一般化，也有27%的指导老师认为没有指导意义。指导老师对工作比较负责。有74%的学生认为指导老师对毕业设计的工作比较负责；有90%的指导老师也自认为对工作较负责。但是，调查也发现高职毕业设计存在不少不容忽视的问题。

抄袭现象存在。有66%的学生认为毕业设计的材料来自书籍、报刊或网络，只有14%的学生认为自己是独立完成毕业设计的；有73%的指导老师认为学生毕业设计抄袭严重或“掺水”现象严重。另据与学生个别交谈和查阅毕业设计，发现全文照抄的已逐渐减少，但多文拼凑、网上粘贴的现象已司空见惯。

内容相对空洞。有51%的学生认为毕业设计的内容一般化或比较空洞、乏味；有27%的指导老师认为毕业设计的实用性比较差，有46%的人认为一般化。要写好一篇毕业设计，至少应有专业知识的积累和实践经验的积累。如果没有专业知识的积累，就不可能有正确的论点和有力的论据，不能使人信服。如果没有实践经验的积累，这样的毕业设计只能是文字游戏，不能论证事实情况，更不能解决实际问题。

基本功不扎实。有73%的指导老师认为学生撰写毕业设计的基本功一般化，不够扎实。这主要体现在四个方面：一是不会查找资料，根据设计的选题，应该查阅哪些相关资料，一些学生并不清楚。二是不会运用资料，得到有关资料后，不能透彻地理解、正确地使用自己所掌握的材料，结果在写作过程中常常出现引用资料时断章取义或所引用的材料不能说明自己的观点等现象。三是缺乏思辨能力，行文逻辑思路不清晰，论述层次欠分明。四是文字功底不够扎实，文中有些语句不通，错别字较多。为什么高职毕业设计会存在上述问题？原因是多方面的，既有学生本人主观上的原因，也有教学安排等客观上的原因。

一、生源差，重视程度不足

从学生自身的因素看，就读高职院校的学生往往基础不扎实，学习不努力，缺乏应有的学习方法和态度，不少学生在做毕业论文期间很少甚至从不主动与指导教师联系，对指导老师提出的进度要求能拖就拖，对修改意见也是不闻不问，往往是原封不动地上交，或者直接从网上下载相关内容拼凑在一起。更有甚者对毕业设计（论文）是什么都没有概念，拿到题目后无从下手，干脆花钱请人代写。另一方面，高职生被夹在本科毕业生和中职毕业生中间，就业问题突出。

二、实习岗位不对口

目前，一般高职院校毕业实习的做法是：由学生自行联系实习单位，由实习单位按照单位需要安排实习岗位，学生的实习岗位经常与学生所学专业和所需岗位不对口，造成用非所学。而毕业设计的选题要求与岗位贴近、与专业贴近，学生不了解岗位、专业的实际情况，怎么能写出对实际工作有指导意义的设计呢？

三、时间短且时间安排有冲突，论文质量难以保证

高职毕业设计的写作时间，一般安排在大三第六学期，完成毕业设计之时，也正是学生到处寻找工作之际。然而由于就业压力大，毕业生忙于参加各种招聘会，根本无暇顾及毕业设计。另外，最后一学期很多学生在外进行顶岗实习和毕业实习，这给毕业论文的指导工作带来了很大的难度。不少学生在第5学期开学前就出去顶岗实习，根本不在校内，因此从选题开始就面临沟通障碍。指导老师只能通过电话、邮件，短信和QQ等方式和学生进行联系，无法与学生面对面地交流，基本处于遥控指挥的状态。更有不少学生离校后更换手机号码，部分学生进厂工作时间不固定、工作地点没有网络等种种因素，造成教师在很长一段时间都无法联系到指导的学生，更谈不上定期指导了。

四、从教师的因素来分析，由于高职教育以就业为导向，而不是以就业能力为导向，因此在就业与毕业设计两者发生冲突的时候往往向就业倾斜

近年来，尽管毕业论文质量普遍下滑，但极少出现因为毕业论文质量不合格而不予毕业的先例。不少教师都将毕业论文视为一种形式，认为只要理论学习通过了，也找到了合适的工作岗位，就应尽可能让学生毕业。即便学院制定了一系列的规章制度和规范，也无法贯彻执行。

高职的毕业设计（论文）是学生从学校学习过渡到实际工作的桥梁，是与人才培养目标、培养模式、教育观念等密不可分的一项系统工程。要提高毕业设计（论文）的质量，需要学校，指导教师、学生和企业等多方面的共同努力、共同探索，以发挥高职毕业设计在高校人才培养目标中应有的作用。

【参考文献】

［1］陈光红. 对高职毕业设计（论文）现状的几点思考[J].科技资讯，2007，12（138）．

中国室内设计发展现状论文 第5篇

据相关调查显示，中国老龄化不短加速。以天水市为例来分析，越来越多的老年人选择老年公寓进行养老。但中国的养老模式从各个方面都欠缺存在很大的欠缺，因此迫切需求对老年公寓的环境景观设计理论进行研究，从老年人的心理，生理和行为活动的需求出发，总结出各老年公寓对景观环境科学中的需求与发展，并且与国内外成熟优秀的案例进行比较，找出差异，以环境心理学和景观设计的理论为依据，提出具体的改善推论意见。

一、人口老龄化的生理与行为特征

(一)老年人能力下降和精神衰弱

到达老年时期，老年人的能力会下降甚至丧失，感觉和记忆能力会下降衰退，对于外部条件的刺激会反应迟钝，记忆力相对比于年轻人而言也有一定的衰退。观察和行动能力也会下降，如实力丧失或者下降，走路时相对缓慢，步幅偏小，经常停靠休息。

在精神方面很容易衰弱或者紧张，据调查数据显示。随着年龄的增长，老年人会因为长期缺乏合理沟通使得部分老人产生了孤独寂寞感，注入此类的一系列生活方式的改变引起的心理落差时刻冲击着老年人敏感的神经，长此以往会导致老年人出现一些心理疾病，最终导致精神衰退、失眠、焦虑和紧张等。

(二)老年人心理需求特征和行为特征与喜好

老年人的心理变化主要是受到生理机能、经济收入、社会关系的影响。老年人这个群体相对比于其他的年龄段而言，对于环境的适应能力普遍偏弱，习惯于熟悉事物。因此他们对于私密感，邻里感，归属感，舒适感等都有比普通人更加强烈的要求。

在到了老年阶段之后这份情感的越发强烈。而且随着我国老龄化现象增加的趋势，老年人逐渐衰弱的身体机能导致老年人的远距离活动大幅度减少，这样老年人的在居住区生活的时间必然会增加，所以老年公寓式的养老模式也备受关注，老年人对景观环境的需求与发展成为了当代最迫切解决的问题。

二、从老年人的.视角看城市景观设计的突出问题与解决措施

(一)规划———远距离和场地高差问题

近年来，城市景观设计发展越发迅猛，但在这个过程中，始终存在着一个非常突出的矛盾，就是“大城市”的发展为背景的城市景观发展状态与“舒适宜人，以人为本”的响亮发展口号背道而驰。具体的表现为城市景观之间的相对具体较远，城市景观内部的轴线过长，路线与通道的设置不合理，从而造成了各个景观之间节点距离远的现象。

再加上过分追求竖向高差产生出的层次感，导致场地各个部分高差悬殊太大，台阶坡道等设施过多。这种距离与不适当的场地高差为老年人在景观环境中活动带来了很大的不便，不能满足他们对于方便，健康快捷的基本需求。而在天水市调研的三个养老院来看，这样的问题普遍存在。

(二)布局及其配套设施问题

交往空间不“宜人”问题严重，老年人对于自己的居住地区的环境有着多余年轻人的很多具体需求，他们期望着更多的参与到社会生活中去，切身的体验社会和城市的发展，与邻里之间建立起更为和谐的人际关系。然而在调研中我们发现，景观中的交往空间往往存在着一些不能满足老年人的需求的问题，主要是台阶和坡道设置很不合理。

例如，台阶过高，整个阶梯之间没有休息的平台，坡道的缺失或者不防滑，弯道过多等等。此外，场地的位置与不适当，例如交往空间设立在楼与楼之间，这往往是周边楼上住户的视线焦点，没有什么私密性。还有一些配套设施不到位，比如交通导向标识不明确，或者直接是错误，服务类型景观设施的缺失等等，这些情况导致了景观不能满足老年人的参与或者需求。

(三)系统化设施的世界方式

(1)交通设施。因为大多数老年人视力衰退，反应时间长，记忆力低的特征，我们需要把交通导向标识设置的更加清晰醒目，更简易辨识;(2)服务与娱乐方式。一般情况下，老年人的空闲时间都很多且集中，着决定他们一般在景观中停留的时间会比较长，所以服务与娱乐设施就相对的比较重要，其主要设施包括电话亭、卫生间、健身器材、开放式小广场、饮水区等。

(四)景观的材料选择

再优秀的景观设计，也要依附于合理的材料才能得以实现。针对与老年人的特殊生理和行为特征，材料的选择是个重大问题，需要满足保证安全的前提下兼顾到健康，方便，快捷等需求，还要具有美观的视觉效果。对于地面材料的选择，无高差、无凹凸类型的防滑砖是最好的选择。一些过道地面则选择用木质地板等脚感比较好的材料铺垫。

运动区域则应该用塑胶等软性材料铺垫，运动器材下方则应该选用沙地。对于器材的选择，则尽量避免反光材质，避免炫光刺激老年人本已经够很脆弱的视觉神经。也不要选用透明材料，这样会使得老年人产生误差辨识。入口或者标识物的材质则需要识别性强的机理材料或者色彩，从而增强材质的识别性，这样有利于老年人的识别和记忆。

中国室内设计发展现状论文 第6篇

社会的不断发展和进步，使得人们刷新了自己的眼光和体验。人们不再仅仅满足于生存，而是要追求生活质量，也就对室内空间的精神功能有了新的追求。人们不再仅仅只追求室内空间的物质功能，反而更加看重室内空间的精神功能。人们追求室内空间的多样化和个性化，并且希望室内空间可以体现民族特色，地域特色，同时凸显自己的品味。因此，中国元素融入室内设计是志在必得的事。室内设计中融入中国文化元素即是对传统优秀文化的继承，同时也是推陈出新的一项有力举措。

1、中国文化元素与室内设计的关系

1.1中国文化元素在室内设计中的应用形式

中国文化元素在室内设计中的运用在中国古代就已经得以发展。古代皇城、宫城、庙宇、庭院等都的装饰设计都大量运用了文化元素。保留至今的故宫、颐和园、苏州各个名园等都可以说是中国文化元素的集中展现之地。他们在设计的过程中将优秀的文化元素完美融合，不仅达到美的艺术境界，同时也能让人体会到文化的多样性和丰富性，让人感受到文化的魅力。但传统的文化应用于室内设计大部分是通过装饰家居，点缀室内景观等方式应用到室内设计中去的。但是今天，文化元素与室内设计的融合被赋予了新的含义。它是指建筑内部固定表面的装饰和可移动的表面的、视觉的整体效果设计，例如室内铺砖，墙面美化，天花板艺术处理等，还包括门、窗、家具设计与陈设等。但是从整体上来说，我国目前的室内设计还受到社会经济因素、文化因素和科学发展阶段的制约，许多设计师们在设计阶段时对中国文化理解不深，发展的后劲不足，没有形成特色系统，许多时候也没有发挥出其应该有的作用。

1.2中国文化元素对室内设计的影响

室内设计是社会文化的有机组合，无论何种设计风格，总是离不开当时当地的文化习俗和精神风貌，能够反映人们的价值观和审美观，体现当时的文化风貌。中国文化元素对于室内设计最主要的影响是使其具有了中国特色，并在长期的文化交流和沉淀过程中逐步形成了一系列完整的中国特色体系。并因地域的不同而形成各种不同的风格，如南方风格委婉清越，北方风格敦重浑厚。西方设计界的设计师认为，中国文化元素应用到室内设计中能够体现室内设计的贵气。因此造就了时下最时髦的家具风格，即以西方的装饰为主，辅以中国元素的家具，摆设品或是花纹图式。我们如今还能在见到的中式家具是大浪淘沙后的经典，具备极高的兼容性，应用在现今的室内装饰中不会产生违和感。加之设计师在表现设计的手法和表现形式多样化，将中国文化通过多种表现形式应用到室内设计之中，也是体现了文虎对室内设计的影响。只有融合了时代文化精神的室内设计才是不朽之作。

1.3室内设计体现中国文化元素

中国人对于室内空间的要求已经不再仅仅满足于空间功能，而是追求精神享受，注重室内空间带给人的心理感受。因此，追求个性化的室内空间成为人们的生活理念，人们越来越重视室内空间的精神功能。室内设计除了常用的装饰艺术可以体现中国文化元素之外，陈设艺术可以作为一个独立的单元体现文化元素，成就室内装饰效果，通常采用形式和质感的改变来完成。说得具体点，室内陈设在满足居住的一般功能要求后，还能体现文化内涵。例如书法字画、具有古典意味的家具、室内摆设品等，体现文化元素，也能体现业主的品性爱好。另外，还能将自然之小景引入到室内环境中，增加自然气息，如种植盆栽植物，点缀花草，和手工工艺制品等。例如，制作红色的辣椒、黄色的玉米串，可以体现浓浓的农业文化，同时也可以显现出业主对农作物的喜爱，拥有特定的文化意涵。传统的室内设计也在力求情感意境的表达，追求传情达意的境界。常见的`有室内摆设的工艺品，如胡桃木、樟木制成的家居陈设，配以玻璃、石材等制成的桌台，并在周围种植体现业主思想的植物，如兰草佛手爪等。

2、中国文化元素与室内设计的结合

2.1文化符号的借鉴和引用

中国文化符号分为两个类别：①具有象征内涵和比喻意义的图案和纹样;②传统图腾纹饰和传统宗教纹饰。而营造具有中国特色的室内空间，一种有效方法就是将文化符号应用到设计之中。比如，具有中国特色的装饰图案等。运用文化符号来体现象征意义在远古时期早已有之，比如在原始部落中，人们就曾用太阳光斑来表示他们对群居生活的愿想和对同伴的祝福。在中国古代，将龙凤、鱼、鹊等动物图案纹饰在墙上、地板上或者做成门窗，来表示他们对生活的美好愿景。传统文化符号的应用主要有以下几个风格：①抽象简约。抽象简约就是将传统的文化符号提炼出来，对其整体或局部加工，进行艺术化的处理，既保留传统的形态原则，也传递出精神蕴含。②符号拼贴。符号拼贴的特点就是将传统文化符号构件进行分裂重组，加以抽象或变形等艺术处理，使其成为一种能够体现某种特定意蕴的象征符号。③移植与嫁接。移植与嫁接就是将传统的文化符号进行合理搬运，成为新的艺术象征，符合现代人的审美和精神文化需求。

2.2文化思想对设计风格的影响

宜设而设，精在体宜。是明清时代室内设计的核心概念和价值标准，即根据地域文化的不同，人们兴趣的偏好等进行室内设计，国内专家对“宜”有三个方面的解释：①因地因人制宜;②宜简不宜繁;③宜自然不宜雕琢。崇尚“宛自天成”的艺术境界。从中国室内设计来看，设计者和业主都倾向于自然朴实的风格。中国造园艺术所推崇的“虽由人作，宛自天开”的艺术境界，同样也体现在中国室内设计中。

2.3室内设计与文化元素的融合

将文化元素应用到室内设计中，以追求功能和形式的完美统一。室内设计往往会在地域特色、民族特色的文化内涵下，拥有不同的表现形式。因此，室内设计就会有一种强烈的地域性或民族性。尽管我国现在的室内设计思想和理念源自于西方，但在逐步的发展过程中，渐渐的被本民族的文化所取代。当代许多室内设计师都在传统的中国文化元素中寻找素材和创意，并在一定程度上借鉴传统文化，应用到室内设计的各种造型、装饰和陈设中，以体现具有中国特色的室内设计，打造具有中国文化之美的室内空间。中国的室内设计师要扎根于中国传统的优秀文化之中，才能获得更广阔的发展空间，成就室内设计的新高。

3、结论

综合以上分析，在文化多元化发展的时代背景下，室内设计将何去何从是人们正在关注的一个重要话题，设计风格的发展趋势也成为设计师们的新挑战。设计师们要对传统文化进行要学会学习和审视传统文化，进行有选择的应用和借鉴。使得当下的室内设计作品既有传统文化的意蕴，又能符合现代人的精神文化需求，技能体现民族特色，又能紧跟潮流，屹立于世界室内设计之林。

参考文献

[1]杨俊文.韶关市新丰县客家传统民居中的装饰研究[D].广东工业大学，.

[2]张玲璐.“汉唐莲花”主题酒店室内设计[D].昆明理工大学，2015.

中国室内设计发展现状论文 第7篇

一、室内设计与传统元素的联系

长期以来，传统元素与室内设计之间联系密切。有些人认为传统元素只能融入具有古典美、传统美的中式室内设计而发挥点缀作用。然而，随着室内设计的不断发展，传统元素被赋予全新的内涵，将其融入室内设计，能够满足人们的个性化需求，同时为室内设计增强优雅、含蓄、和谐的氛围，具有独特的价值和文化内涵。由此可见，在室内设计中融入中国传统元素，能够发挥烘托环境氛围的作用。首先，在应用传统元素时，不能简单处理传统元素，而应使传统元素与现代室内设计整体风格相适应，从而增强设计效果。

二、室内设计中传统元素的融入方式

1.传统元素中“形”的融入

室内设计中，传统元素的融入方式相对较多，而对“形”的直接借鉴是比较常见的方式之一。我国传统文化历经数千年的风雨洗礼，形态万千，蕴含着丰富的文化内涵。在应用“形”时，可以从以下几个方面着手：其一，对传统元素的形态特点进行分析，结合室内设计的审美需求而合理选择传统元素之形。其二，“形”的运用过程中，并不一定要对传统元素加以改造，可以直接借鉴。如，在具有浓厚地域特色的餐饮店设计中，对“形”进行直接的运用，不仅可以实现传统与现代的融合，而且可以带给人们不同的视觉享受。

2.传统元素中“意”的提炼

我国传统元素具有丰富的意蕴，因而在与现代室内设计相融合过程中，设计者更加注重对“意”的提炼，如同为室内设计提供传统元素的灵魂。所以，设计者通常根据自身已有经验，对传统元素进行艺术化处理，充分挖掘其深刻寓意，这样不仅可以提高设计品位，而且能够实现传统文化与现代设计的结合，符合人们的审美需求。对于不同室内设计，对“意”的提炼方式存在差异，只有采用有效的方式，才能营造良好的空间氛围，将传统元素与现代元素相融合。对“意”的提炼可以赋予室内设计深刻的内涵。

3.传统元素的重构

将传统元素融入室内设计的过程中，为促进传统元素的传承和发展，对传统元素进行重构是必要的手段。我国传统元素具有深刻的思想内涵和文化底蕴，对其进行重构处理，可以增强传统元素与现代室内设计的相融性，确保其在室内设计中充分发挥作用。传统元素的重构并不是对元素的简单拼接，而是经过分析、总结，对传统元素进行必要的重组，从而达到装饰室内设计的目的。另外，在传统元素重构的过程中，应注重推陈出新，将传统元素与现代元素相融合，以增强传统元素重构的效果，使其有效契合现代室内设计。

4.将传统元素简约化

现代室内设计中，设计人员往往将传统元素进行抽象化、简约化处理，使传统元素与室内设计整体风格相融合。我国传统元素形式多样，构成繁简得当，但在室内设计中，为满足人们的需求和实现传统与现代的结合，有必要对传统元素进行简约化或抽象化处理。首先，在简约化处理过程中，将非本质的物质剔除，使传统元素的特征更为明显，在一定程度上增强了现代室内设计的美感。其次，在抽象化处理过程中，赋予传统元素更为深刻的内涵，如纹样、字体等传统元素，在应用中应进行抽象化处理，从而增强其艺术性。

三、室内设计中对中国传统元素的融入实践

1.家具元素的融入

我国传统家具具有浓厚的古朴特色，造型多样。传统家具元素中蕴含文化气息和艺术美感，将其融入现代室内设计，可以彰显贵气。然而，要想充分发挥传统家具元素的表达效果，设计者必须考虑家具的布局与室内空间整体之间的关系，以营造良好的空间环境。首先，家具元素的融入应注重突出简约美、时尚美，实现功能与艺术的融合;其次，引入传统家具元素中的贵气、简洁、民族性等元素，使其与现代西方抽象设计方式相结合，可以实现文化的兼容，同时为室内空间设计提供新的理念和形式，达到古为今用的目的。由此，传统家具元素在室内设计中的妙用得以展现。

2.书画元素的融入

传统元素融入室内设计，能够彰显庄重、优雅的特性，尤其是应用书画艺术，可为室内设计增添色彩。书画艺术是我国传统文化的重要组成部分，其题材、表现形式多元化，要实现其与室内设计的有机融合，必须在确定室内设计整体风格的基础上合理选择书画艺术题材和表现形式，为实现人与室内环境的统一奠定基础。书画艺术本身具有审美价值、文化价值，将其融入室内设计，可营造良好的环境氛围并作用于人的心理。如，水墨画具有层次感，可使室内充满文化气息，同时也是对现代室内设计中古韵新风的演绎。

3.工艺元素的融入

我国传统工艺类型多样，如陶瓷、剪纸、刺绣等，是民族智慧的结晶，具有丰富的.文化内涵和较高的审美价值。将我国传统工艺元素融入现代室内设计，可增强室内设计效果。如，宁卧庄宾馆室内设计以敦煌文化中的壁画元素为主，精心打造别样的室内环境，给人以不同的视觉享受。在室内设计中引入传统工艺元素时，应注重与室内设计整体文化气息相协调，或者考虑审美对象因素，以充分发挥工艺元素在室内设计中的突出作用。如，将剪纸工艺置于室内空间中，具有别具一格的意蕴，可彰显其良好的视觉形象，同时可增强装饰效果并提高视觉冲击力。这样不仅可以向人们传递传统文化内容，而且符合人们的审美理念，还能营造良好的文化氛围。

4.色彩元素的融入

将极具表现力的传统色彩元素融入室内设计，可以营造与众不同的空间环境。色彩的应用可明显提升审美效果，同时赋予人们丰富的联想。我国传统色彩主要有黑色、白色、黄色、红色、绿色等，它们各具不同的内涵。如，故宫是我国古代建筑之一，其色彩运用以黄色、红色为主，是尊贵身份的象征。在现代室内设计中，对传统色彩元素仍然有一定的应用。如，人民大会堂金色大厅是对传统黄色元素的沿用，不仅增强了室内设计主题的鲜明性，而且不失古典韵味，整体设计贵气十足。

5.纹饰元素的融入

纹饰作为传统元素的典型代表，在室内设计中有着较为广泛的应用。通常，传统纹饰属于象征符号，在室内装修或陈设中，可强化装饰效果，同时体现浓厚的传统韵味。如，龙凤纹、组合图案是比较常见的纹饰元素，喻示吉祥，在地毯等织物中展现，具有独特的装饰风格，同时可提升室内设计的审美价值、文化价值。再如，博物馆、酒店或宾馆大堂中，通常利用带有回纹、花草纹、云纹等纹饰壁画而装饰，这样可以增强空间感、层次感，有利于发挥空间分割的作用。由此可见，利用传统纹饰元素，与现代室内设计相融合，能够表达室内空间环境的气质，同时营造良好的氛围。这是我国现代室内设计对新设计理念与形式的诠释。

四、室内设计与中国传统元素的持续发展

1.室内设计和传统元素的共融

中国传统元素具有丰富的文化底蕴和深刻的思想内涵，要实现对传统元素的继承和发展，有必要将其与室内设计共融。首先，剪纸艺术、吉祥图案等传统元素在室内设计中的融入，能够使室内设计彰显造型美、装饰美。传统元素是传统文化的重要载体，将其融入室内设计，可引起人们的情感共鸣。其次，将传统元素融入室内设计，能够营造和谐的文化氛围，可增强艺术美感和彰显文化气息。室内设计和传统元素的共融，不仅可以增强室内设计效果，而且可以促进传统元素的传承。

2.室内设计和传统元素的和谐发展

随着社会的发展，人们对室内空间环境氛围有了更高的要求。现代人生活压力大、生活节奏快，人们向往回归自然，而合理的室内设计能够缓解现代人的压力。将中国传统元素有效融入室内设计，逐渐成为室内设计中比较流行的设计风格。中庸之道是我国长期以来提倡的思想观念，传统元素与现代室内设计元素的有机整合符合中庸思想，既是现代艺术与古典艺术的和谐共存，又具有深刻的文化底蕴，对两者和谐发展具有促进作用。另外，在室内设计过程中，在借鉴传统元素的基础上，应辅以现代设计方式、材料等，这样才能将传统元素中的灵气与意蕴充分展现出来，带给人们不同的心理感受。

五、结语

我国历史悠久，传统元素经历数千年的历史沉淀，具有独特的文化内涵。传统元素具有地域性、民族性，审美价值较高，将其与室内设计相融合，能够为室内设计提供素材，同时满足人们的个性化需求。在室内设计中，中国传统元素的有机融入，可以打破传统与现代的界限，实现两者的融合，为人们营造与众不同的室内环境。在室内设计中，设计者应合理选择传统元素的融入方式，积累实践经验，促进室内设计和中国传统元素的可持续发展。

作者:郭琳 单位:聊城大学东昌学院

参考文献：

[1]赵雯.中国传统元素在现代室内家居设计中的渗透.太原城市职业技术学院学报，(2).

[2]王莉.论中国传统元素“方圆”在现代室内设计中的融入.美与时代(上)，2011(12).

[3]李玲.关于中国传统元素在当代室内设计中的应用分析.现代装饰(理论)，(12).

[4]王晓龙.浅析室内设计中的中国传统装饰元素.中小企业管理与科技(中旬刊)，(2).

[5]杨丽娜.中国传统文化元素对现代室内设计的影响.艺术教育，(5).

[6]魏爱敏.中国传统装饰元素在室内设计中的应用.经营管理者，2012(15).

[7]刘志超，陆璇，张悦.谈中国传统元素在现代室内设计中的运用.现代装饰(理论)，(2).

中国室内设计南北发展道路研究 第8篇

三中全会以来,社会主义现代化建设成为了我党今后所有工作的中心,一切工作围绕现代化建设进行,确立了解放思想、实事求是的思想路线,之后相继的沿海特区的建立,进一步增进了我国与海外有无的互通,积极引进外来的先进思想和科技,西方先进思想和科技的不断涌入,影响着我国社会生活的方方面面,这其中也不排除对室内设计行业发展的促进。

1980年8月26日,党中央在五次会议当中确立了深圳、珠海、汕头、厦门为我国首批经济特区。在短短的十几个月的时间内,由原来的深圳、珠海两个试点经济特区扩大到真正对外开放的深圳、珠海、汕头、厦门四个经济特区,由此可见,党中央改革的决心和与世界接轨,加速经济发展的紧迫之情。短短的几十年间,从1979年至2008年的三十年间,中国的外贸进口和外贸出口总额分别从156.7亿美元和136.6亿美元增长到11330.9亿美元和14285.5亿美元,分别增长了71.3和103.6倍。从这些惊人的数据的变化,我们不难看出,改革开放给中国带来的翻天覆地的变化,开放的三十年来,中国的经济飞速发展,迅速与世界接轨,这都将归功于,我国南大门四个经济特区的最初开放。改革开放,内外互通,经济的飞速发展,带动了商业的广泛交流,人们的来往更加密切和频繁,从某种意义上也就促进了新型产业——休闲旅游度假业的兴起。旅游业的快速兴起,使得我国各地在这一时期兴建了大量的酒店、宾馆公共商业建筑,因而各种高档建筑装饰就是必不可少的了,然而这种高档次的建筑设计是中国当时的设计师水平所不能胜任的,由于这一时期的设计师们的思想受到我国文革时期落后的旧思想的束缚和影响,对这类高档空间的认识和把握能力还不够完善,要想解决目前这一困难,办法只有一个:那就是实行走出去、拿回来的开放思想,向西方著名的设计大师们去学习,吸取先进的设计思想,走出国门去实地体验大师们的设计思想。据我国老一辈的设计大师们的回忆:当时在座星级宾馆的时候,图纸基本都出来了,大家没有一个人见过高档的星级宾馆,不知道星级宾馆内部空间是什么样,套房该如何布置,这怎么办?大家就跑到就近的港澳去参观,就连饭后客人的宵夜都推辞了,大家心里一直都在想着人家的客房空间布置,主人走后,大家差点把客房翻个底朝天,房间里的每一个地方,每一个角落都细细的度量了一遍,甚至是浴缸、面盆、马桶都要测量,就连地毯都要翻开,看看下面的结构是什么,如何施的工,整整折腾到天亮。初期,公共空间的设计是我国设计师的薄弱环节,别说谈什么设计原则和方法了,很多东西见都没有见过,有的就连听说都没听说过,这都归功于文革时期的浩劫,对一切资本主义的批判,二十余年的愚昧思想,给我国改革开放带来了多年的压力。

之后的几年间,商务洽谈和休闲旅游业急速发展,国家各地商务酒店、度假宾馆等的建设一时跟不上需求,加之当时国内的综合国力并不是很强,许多方面都不能满足商务和旅游人士急剧上升的需求,解决这一社会问题的理想办法就是:积极引进外资,充分利用国外资金优势,引进外资的同时国外的一些先进的经营理念、管理模式和新的设计思想以及新的工程施工做法被一并带进了国内。早期我国的多数大型酒店宾馆都引进国外的设计团队设计,聘请国外的管理公司经营,引进国外的管理模式,比如:在白天鹅宾馆之前,有五座大型涉外酒店都是国外设计和施工,甚至有的酒店连预制构件都从国外进口,诸如此类,数不胜数。这种情形下,我国的沿海城市就成了第一批外国设计师在中国的试验场,尤其是深圳广州等地区,当然了这不是什么坏事,恰恰同时沿海城市的国内设计师们才有机会耳闻目睹国外的设计理念和设计形式,有机会成为国外设计大师们的设计助理,进一步学习国外的先进设计理念,并走向成熟,在大量的实际工程项目当中提升自己的设计理念和技术水平。

现代中国书籍设计发展现状 第9篇

书籍设计在中国源远流长，自秦汉，经由简牍、卷轴、册页而演变的经折装、旋风装、蝴蝶、包背装，至清代线装都有其历史时期的发展顶峰。古人创造了许多令人叹为观止的书籍艺术珍品，独秀于世界书籍之林。现代书籍设计从早期新文化运动以“装帧”概念为核心理念的书籍设计到当代流行的书籍整体设计，现代书籍设计在中国从已走过近百年历史。随着时代的发展，国际交流的增加，现代书籍设计发展也多样的趋势发展，具体如下：

本土文化的回归，对“书卷气”的尊重和新诠释

西方文化的过度入侵，人们开始反思泛西化，传统文化内涵被人们重新拾起和诠释。尊重本民族的审美习惯是设计成功的基石，而中华民族重意境、气韵、品味的传统审美倾向深深地影响了国人。对书籍文化的尊重，淡化电脑痕迹，追求反扑归真的的书卷气，是我国书籍设计的一种文化精神，为我国现代书籍设计提供了一种文化根基和底蕴，但本土风格绝不是墨守成规、因循守旧，它追寻中国精神与时代气象和谐统一。现代书籍中，对具有中国精神、气象的作品国际上是赞赏和肯定的。在这方面吕敬人先生在对传统式书籍设计的创新和传承的探讨，无疑是当之无愧的继承者和发扬者。如其设计的《中国记忆：五千年文明瑰宝》，就获得了2009年“世界最美的书”称号。

新观念的引入，设计风格多元化

现代社会不断发展，外来文化的不断冲击和影响，一个多元文化并存的社会，决定了书籍设计风格的多样性。设计是与时代同步的，与社会经济发展密切相关，不可否认，学习和借鉴西方先进的设计理念，结合西方发达的印刷技术，是有效和快速地跟上西方发达国家设计的途径，也开拓了设计师的眼界和思路。如赵清设计的《恋人版中英词典》，全书采用雪清色和玫红色两大基色，分隐喻书中男女主角的属性和性格特色，整本书采用手写页码，eigenvalue故事配上随性小插画（一个10岁小女孩所绘），采用中英对照手法，中文竖排，英文横排，书籍采用裸脊形式。全书的文字编排、章节划分、装订方式都构成了另一种中西合璧的“恋之风景”。

探索实验概念性，探讨交互性

观念与思维的变化是书籍装帧设计出现现代感较强的新形态的前提。实验性书籍设计就是书籍装帧设计的一种新的设计观念和思维的具体物质呈现，其设计方法不按常规出牌，是书籍装帧设计的新形态，它的出现是对书籍装帧设计的一种探索。它丰富和拓展了书籍的功能，使书籍在某种程度上不再是一种简单的商品，超越了书籍形式本身，同时现代书籍也注重与读者的对话。如朱赢椿的《蚁呓》，是一本圖文并茂充满探索精神的实验性图书，它能与读者产生互动，即可以当做收藏也可以在书后的空白页记录下阅读过程的感受的特殊笔记本。

强化材质工艺之美

书籍是一个有体积的物体，不同于当下的电子阅览读物。它是实实在在的物化产品。传统的书籍装帧大抵是纸质的，纸的种类也很单一。大量新型材质用于现代书籍设计，给书籍带来富有现代气息的材质之美，大大增加了设计的表现力。如韩湛宁设计的《G*国际平面杂志NO.1》整书用锡箔纸包裹，在读者打开书的那一瞬间就与书完成书的整个设计过程，也是一种阅读体验。现代的书籍形态，甚至已然超脱于纸质的约束，以玻璃、金属、木头等材料为媒介的设计作品层出不穷，以后现代艺术的思维方式，彻底反传统的手段，向书籍和刊物的基本设计规律发出了挑战。

读图时代的信息设计

现如今我们已经进入视觉时代，其基本特征是所传递的信息视觉化、图形化。新的信息传播环境对书籍这一传统媒介产生了根本影响，它直接改变了书籍的媒介地位、功能以及大众对书籍的观念、需求，间接改变了书籍的内容和形式。在书籍设计中，信息传递是藉由文字、图形、色彩和编排等元素组成的。书籍信息的合理设计，能够使读者的阅读流畅度、舒适度、方便性，信息的吸收率得到提高。

信息时代下的新媒介书籍设计

信息时代下，液晶屏显下的各种阅读器，或其他承载的媒介改变了传统的阅读方式，电子书给我们提供信息量更大更生动更直接的阅读内容，互动字体、动态画面、声效的结合更加激发人们的视觉，颠覆了传统设计的表达，使视觉、声音、互动等结合完美再现一个鲜活的书籍。但量感、触感、质感等感官享受却不能在设备上体现，这需要技术的发展和设计师的努力，数码时代使设计师可以结合现代新视听技术创造出前所未有的阅读表现力。

结 语

现代书籍整体设计观念已极大地提升了书籍设计的内涵，充分地扩展了书籍设计空间。书籍设计由单一维度像多种维度扩展，书籍的功能也由此发生革命性的转化，由单向的平面结构向知识横向、纵向、多方位、多元化转化。新时代的中国书籍设计也会有新的气象。