艺术设计专业色彩基础教学浅探

艺术设计专业色彩基础教学浅探（精选10篇）

艺术设计专业色彩基础教学浅探 第1篇

艺术设计专业色彩基础教学浅探

核心提示：内容摘要：如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学。这是目前基础课教师们在思考和探讨的问题。

关 键 词：色彩基础教学 练习阶段 写实性 归纳概括性平面性 解构

内容摘要：如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学。这是目前基础课教师们在思考和探讨的问题。

关 键 词：色彩基础教学 练习阶段 写实性 归纳概括性平面性 解构性 意象性

色彩作为大自然中生命的象征，不断影响着人们的生活、学习、工作、休闲。它彰显的无穷的魅力愈来愈受到人们的重视和青睐。在社会对美术设计人才需要量大增的背景下，我国各高等院校中设计类的生源形势也无比繁荣。但与之相适应的色彩基础教学却相对滞后。大多数院校还在延用过去几十年来变化不大的色彩教学模式，也就是以培养色彩造型能力超强的纯绘画性人才为其目的的教学模式。其特点是：课时要求相当长，色彩造型因素的研究几乎达到了精益求精的程度，其培养出来的色彩画高手功夫了得，这对培养纯画家无疑算是无懈可击的教学模式。

但问题是，我们现在培养对象的目标指向已变，我们需要培养的是懂得合理运用色彩的设计师，他们研究的对象是如何运用色彩来装饰人们的生活空间、工作环境，如何利用色彩的情感来影响和调节人们的情绪，如何利用色彩的张力来吸引人们的注意，达到广告宣传的目的。他们要研究色彩、了解色彩、使用色彩。即使他们没有达·芬奇、德拉可洛瓦、陈逸飞、陈丹青等大师们那样有令人惊叹的色彩造型能力，但这并不妨碍他们成为出色的设计大师。

如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学，本人在这方面做了一些尝试性的探索，一并提出，希望得到各位方家的指正。我认为设计色彩基础教学应从以下五个方面入手。

一、常规写实性写生练习阶段

古训有云：“凡事预则立，不预则废。”说明了计划和基础的重要性。此阶段主要引导学生从两个方面去研究色彩：1.从理论上研究色彩的形成、变化、情感、属性等。了解色彩的物理性、色彩的冷暖性、色彩的基本要素以及色彩的色调、色彩的自然空间关系等等。2.以常规的写生练习来夯实理论的基础。印证并掌握物象的空间色彩关系，色彩的调配、色彩的表现力以及色彩各方面的物理属性，在实际写生的过程中，培养学生正确的观察方法、正确的色彩研究方法及用色彩塑造物象的技法，进而提高自身对色彩感觉的敏锐力、色彩捕捉能力，提高眼、手、脑的协调能力。

二、归纳概括性写生练习阶段

此阶段的目的是通过新的写生方式，以归纳概括的表现手段，获取对装饰性色彩的认识和把握，将对自然环境色彩的写实性表现转换到对自然色彩的装饰性表现上来。这是将学生从习惯性的写实方式过渡到装饰类、主观性的表现方式上来，是丰富学生表现手段的最佳方式。这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变。其表现特点为：

1.化繁为简

这是一个删繁就简、提纲挈领的过程，通常在自然环境状态下的物象，其形态、色彩都非常的丰富和繁杂，物体的体积感和空间感都非常强，固有色、光源色、环境色、不同角度色彩的不同体现因素等，可谓是千姿百态、色彩缤纷，有点让人目不暇接。此阶段要求学生对纷乱无章的物象之形、色进行次序化、条理化的归纳处理，在不违反光色关系的前提下，对物象复杂细微的明暗和色彩通过概括、提炼、归类的处理，并结合艺术形式语言的特点加以表现，使其形象更加突出、画面主题更加鲜明。

2.整理有序

生活中的物象除了形、色繁杂外还有极端的自由主义，表现为繁杂无序，令人眼花缭乱，有时由于画者所处的角度不同，物体形态不尽人意，此时为了画面艺术效果的考虑和需要，对所要描绘的对象，在画面中进行刻意的整理、概括，使画面物象组合更有序、更合理、更具艺术性，以求达到培养学生更强的艺术概括能力、对画面诸因素的驾驭能力。

艺术设计专业色彩基础教学浅探 第2篇

禹城市第一中学 朱兴亮 2010年7月21日 22:50 设计有别于其他的美术门类，是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所以设计基础课程是非常重要的。

设计基础课的主要内容一般是构成设计，它是一切设计的基础，包括平面构成、色彩构成、立体构成三大类。但是，高中设计基础的教学，又必须从高中教学的实际出发。高中设计模块时间短，学生基础低，学习时不可能面面俱到。所以我们在开设基础课程时要考虑后续课程的连贯性，在构成的三大类中，选择一类学习。考虑到应用的广泛性和课程的难易度，建议在平面构成或色彩构成两者中，选择一个开设。

下面就简单介绍一下色彩构成的主要知识点。

色彩构成

1、概念：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

2、色彩与光的关系。光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。物体吸收光线中的部分色光，反射不能吸收的光线，这就是物体呈现不同色彩的原因。

3、色彩的三要素：色相、明度、纯度

（1）色相：每种色彩的相貌、名称，如红、黄、绿、蓝，青等。

（2）明度：明度即色彩的明暗差别，也即深浅差别。色彩的明度差别包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，如粉红、大红、深红，都是红，但一种比一种深。二是指不同色相间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间。

（3）纯度：纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。

4、三原色：不能用其它颜色调配出来的，红、黄、蓝。三间色：三原色两两调配而产生的颜色叫间色，橙、绿、紫。

还有同类色、互补色、对比色

4、色彩的性格：不同的色彩给人的感觉不同，各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。

（1）红色，易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。

（2）橙色，与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。

（3）黄色，所有色相中明度很高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。

（4）绿色，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。

（5）蓝色 与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义。

（6）紫色 具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。

（7）黑色 黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。

（8）白色 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空虚之感。

5、色彩的冷暖：冷色和暖色是一种色彩感觉，冷色和暖色没有绝对，色彩在比较中生存。但通常情况下，红黄橙被认为暖色，蓝绿紫被认为冷色。

6、色调的变化：大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。不同的色调给人的感觉不同。

以上就是我对于设计基础课程——色彩构成部分知识点的总结，如有不当之处，还请各位老师指正。

艺术设计专业色彩基础教学浅探 第3篇

1当前幼师艺术设计专业色彩基础课程教学问题分析

近年来, 随着新课程改革的不断深化, 虽然幼师艺术设计专业色彩基础课程教学水平有了很大程度的提升, 但实践中依然存在着一些问题, 总结之, 主要表现在以下几个方面:

第一, 课程教学内容相对比较单一, 而且缺乏系统性和完整性。实践中可以看到, 教学内容安排关系着幼师色彩素质培养质量和效率, 然教学中的艺术设计专业的色彩基础课程内容安排存在着严重的不合理现象, 尤其是对色彩装饰性、艺术性以及理性内容认知缺乏系统性与完整性。从实践来看, 教学内容存在着不系统、不完整性, 难以使幼师具备系统的色彩素养。若将装饰设计中的三个基本要素, 即造型、色彩以及材料等, 比作艺术设计专业学生的涵养三个方面, 则色彩方面的基本素质涵养是最为匮乏的, 这将严重影响幼师素质和技能的全面提高。

第二, 教育教学方法上缺乏针对性和科学性合理性。据调查显示, 幼师艺术设计专业色彩基础课程教学过程中, 学校更多地将重心放在了色彩技能的培养上, 采取了匠人式的培养模式。实践证明, 该种教育教学方法在很大程度上会造成学生眼界狭窄、缺乏积极主动性, 而且对学生个性、积极性的激发, 产生了严重的阻碍。同时, 幼师艺术设计专业色彩基础课程教学过程中, 研究缺乏对幼师艺术设计专业色彩素养的培养, 加之教学方式方法相对比较单一、针对性、合理性较差, 因此很可能会造成学生对艺术设计色彩的创造性严重匮乏。

第三, 幼师艺术专业色彩基础课程教学过程中, 更多注重的是装饰性色彩的教学和学生相应素质技能的培养。实践中可以看到, 该种针对装饰性色彩表现的传统教学方式, 对幼师艺术设计专业的色彩素质培养, 依然存在着理解上的错误或者片面性。同时, 幼师艺术设计专业基础课程教学过程中, 严重缺少基于自然色彩的艺术表现, 尤其是向理性和装饰性色彩的生态过渡特别的生硬和不自然。

2探索幼师艺术设计专业色彩基础教学中的材料

基于以上对当前幼师艺术设计专业色彩基础教学现状及存在着的问题分析, 笔者认为造成这一问题的主要原因在于实际教学过程中, 严重缺乏所谓的“材料”, 这对教学目标的实现非常重要。

(1) 工具材料的有效准备

纸张:主要是指实践中常用的一些色彩砂纸、艺术纸以及玻璃卡纸等。对于这些纸张而言, 其大小可根据需要进行具体的选用。其中, 彩砂纸的构成成份是一种特殊的细水砂, 韧性比较强, 而且成稿以后该作品一般不容易出现损坏。基于该种纸张自身的特有细腻质地, 容易上色, 油画棒画上的色彩非常的鲜明, 而且画面比较厚重, 有分量。实践中可以看到, 彩砂纸种类非常的多, 尤其以黑色、蓝色等颜色较深的颜色为众, 这样可以衬托出油画棒本身的明快性与色彩的鲜亮性。彩砂纸的表面质地非常的细腻, 同时具有较强的摩擦力, 对于油画棒颜色的附着非常有利, 无论怎样涂色, 其画面都不会出现灰暗色彩。同时, 其色彩变化非常的丰富, 而且呈现出多样化的特点, 能够有效体现油画那样的厚重感。

绘画工具:一般而言, 绘画工具主要有记号笔、油画棒以及彩色铅笔等。其中, 油画棒的颜色相对比较鲜艳一些, 而且覆盖面也非常的均匀, 一般不出现油腻现象, 比较适合于彩砂纸作画;对于记号笔而言, 其出水量相对较大一些, 而且其笔头质感非常的好, 因其比较顺畅而适合在玻璃卡上进行作画;对于彩色铅笔而言, 其色泽非常的饱满, 而且颜色非常的准确, 比较容易进行混色, 作画效果非常的稳定, 具体绘画操作时相对比较顺滑和流畅;该种绘画工具应用过程中, 可以看到其色调相对比较统一, 而且不容易出现拖拉、刨剐等问题, 比如适合于艺术纸作画, 加之其色彩相对比较柔和、具有丰富的层次性, 因此画面效果非常的好。

(2) 搜索材料时应注意的事项

选择图形选择:正如上文所述, 彩砂纸的表面存在着大量的颗粒, 而且其质地相对比较粗糙一些, 多数砂纸存有底色, 尤其以湖蓝、咖啡、橘红以及柠檬黄等色彩居多, 油画棒以其自身的厚重感结合底色彩砂纸, 很容易营造一种厚重之感, 或者形成强烈的色彩对比、明快效果。基于此, 在选择图形过程中, 应当以装饰性相对较强、色彩相对比较明快的静物、风景等为主。对于艺术纸而言, 其表面的肌理相对比较丰富一些, 常见的有十字形、颗粒状以及树皮纹等样式, 并且纸张也都存在着底色。与较之于彩砂纸底色, 艺术纸底色则相对淡雅一些, 更多的是粉红、粉蓝以及淡黄色。

构图:实践中, 笔者建议采用素描构图法, 以纸张大小为基础, 合理地利用之。在此过程中, 应当注意用油画棒构图, 坚决避免反复修改, 以铅笔构图为宜。

着色:由于油画棒、或者彩砂纸的质地过于厚重, 因此上色过程中需要注意笔触轻重, 建议用侧锋作画。一般彩色铅笔颜色相对较淡一些, 需反复的进行着色, 尤其要注意画面色调的对比。

调整:画面基本上好颜色以后, 应当对部分细节进行修改, 这是非常重要的。通常情况下, 部分轮廓需要突出重点部分, 或者需要对其进行细致的刻画, 从而起到画龙点睛之效。

结语:正如法国杜布菲所言, 艺术源于材料。因此幼师艺术设计专业色彩课程教学过程中, 应当搜索足够的材料, 这样才能实现教学目标。

参考文献

[1]罗瑶.艺术设计专业《色彩》课程的教学改革与实践[J].江西理工大学学报, 2011 (04) .

[2]罗洋.浅论艺术设计学科中的色彩教学[J].安徽文学 (下半月) , 2011 (12) .

[3]赵毫.试析艺术设计基础课程色彩教学的改革[J].青年文学家, 2011 (11) .

[4]陈开科.如何进行艺术设计基础色彩教学[J].中华民居, 2011 (09) .

艺术设计专业色彩基础教学浅探 第4篇

【关键词】理性色彩研究 综合色彩研究 基础教学 项目课题

色彩，以其无限的魅力解读了光和物体之间千变万化的关系，同时，它也暗示着一种观看之道——那就是我们对世界认知与理解的视觉呈现，渗透着观念、历史与文化等深层因素。

从视觉艺术创作者的角度出发，色彩被看作激发创作情绪的一种要素，它不仅是艺术表现的重要形式元素之一，更为重要的是，色彩与传达媒介紧密关联，新材料和新媒介的出现往往对我们既有的色彩理解力提出挑战，继而引发艺术形式革新，促成新的审美体验。

在艺术教学中，现代色彩观念的成型直接得益于20世纪上半期包豪斯的实践探索。伊顿、克利和阿伯斯等人的色彩实践不仅接续了塞尚以来让色彩脱离对形体的依附，构建画面独立主观色彩系统的观念，更以科学的方法对色彩规律进行理性分析，通过严谨的实验方式累积视觉经验，构建新的视觉原理，独创了“色彩构成”这一专业基础训练课程。

经过长时间的锤炼，在当代艺术设计专业基础教学中，色彩构成教学已然成为完整教学过程的必经阶段。但《色彩构成》课究竟怎样设计才能达成其与时俱进的有效性，避免模式化；教学执行者如何在教学过程中强化基础课程与最终艺术创作、设计项目的有机关联，才能使学生将基础训练中掌握的视觉原理和技巧顺利运用到今后的项目课题实践中去，这些问题仍然是今天艺术设计基础课程值得深入探讨的话题。

一、《综合色彩研究》介入基础教学

公共艺术专业采用综合色彩的训练方法，将色彩学看作系统的、多元叠合的、综合的、更具方法论意义的研究课题；开设《综合色彩研究》课程，以实证性、科学性为基础，旨在解决艺术创作中的调研方法问题，着重探讨专业范畴中有针对性基础训练的途径，培养学生掌握色彩普遍性和规律性的独立研究能力，将《综合色彩研究》课程打造为可为多领域实际应用的带有色彩分析性质的课程。

在课程设置方面，公共艺术专业《综合色彩研究》共设计有前后两部分共五项训练课题。

前期课程集中于色彩关系探索，由“经典名画色彩提取练习”，“平面色彩观察、提取与分析研究”，“立体形态中色彩组合实验”三项训练构成。将色彩从写实造型中独立出来进行研究，色彩不再只是传统绘画和二维视觉图像的叙述；以理性分析的方法研究色彩之间的相互关系，可以建构科学的色彩系统。我们探求有关色彩的知识，积累有关色彩美学原理的基本理论方法，但绝非概念上的公式化。对色彩近似科学的分析、对比，对色彩组合关系近乎实验的记录，为学习者提供了一种累积色彩感受，创造、发现新色彩关系与效果的经验。这样的研究方法贯穿课程的始终，一方面，课程以亲身实践的方式深化学习者对色彩基础理论知识的理解，打开学生对色彩原理探究的兴趣；另一方面，色彩分析的方法、色彩体验的记录为学生以后在具体创作项目中发现色彩问题、解决色彩问题奠定了能力基础。

《综合色彩研究》的主体课程是“环境色彩调研报告与研究”、“环境色彩的更新主题创作”两项。环境色彩，是公共艺术介入城市生活的一种创作方式，体现着理性色彩系统的影响力和价值作用。将前期课程中学习积累的色彩调研、采集与分析方法运用到环境色彩更新项目中去，理性的色彩调研与分析报告，为进一步提出建设性设计改进方案提供了可能。色彩，从一种设计手段变为设计目的，建筑与环境色彩改变了城市附加装饰者的身份，成为城市长期建设的一项重要内容。

二、色彩关系探索

色彩关系探索是课程安排中学习者运用色彩能力获得提升的重要基础。

对色彩的准确命名依赖于色相、明度和纯度的数据描述，而色彩的视觉感受、心理感受和文化联想却无法得出恒定的说法。色彩在不停地流动，只有环境才能给予色彩一定的限制性；色彩与环境相互依存，通过色彩关系达成视觉呈现。

色彩的分类、结构、范围、秩序、搭配、比例、调和、冷暖以及色彩与空间、时间、光、材料、表面等等的互动都存在于色彩关系的探索之中。

色卡是进行色彩研究的有效工具，一方面它避开了调配颜料耗费的时间，使研究者能够集中精力快速观察和记录色彩搭配；另一方面，色卡的标准化、数字化为大量实验研究增加了严谨性和科学性，也便于研究者将所积累的色彩模型与实施制作相衔接。

1.经典名画色彩提取与范例存储

艺术史为我们留下了众多历代绘画大师对于自然色彩博大精深的探索与表现。课程要求学生自选一幅名画图片，对图像进行网格化处理以简化图像色彩和图形，然后在此基础上用相互关联的一组色块对原有作品色彩特征做出归纳和提取。通过学习优秀作品的最佳色彩关系组合方式，增强对色彩范例的记忆，提升对自然界色彩的观察和表达能力，帮助学生初步掌握从对象中提取基本色块组成色谱系统的色彩分析方法与研究方法。

在具体的案例分析中，注重思考所选作品的色彩系统形成因素——是什么导致我们眼前的这幅作品选择此色彩而非它色彩或它材质进行表达——其所涉及的历史与文化、象征与情绪、民族与时代等多重内容；注重色彩结构分析，主导色、对比色的分配和色调提取，整体格局与局部色彩关系的研究。

2.平面色彩观察、提取与分析研究

自然界中的色彩既相当丰富又异常微妙，而传统视觉习惯使观察者难以从特定的角度深入细致地看待事物，因此也就无法发现超出“常规”的色彩。课题要求学习者选择花卉或植物为研究对象，对植物自身特点、光源因素、季节因素、背景比例、花叶比例等做出细致记录，提取在不同环境条件下系列化的色彩层次，对微观色彩进行有序归纳、色卡比对，确定主体色调和色块取值，完成研究报告。通过这一训练，学习者得以发现细微差别，提高微观的色彩感知力，理性地解释外部色彩印象及颜色个性。

3.立体形态中的色彩组合实验

现实世界中形体（尤其是建筑、雕塑等大体量物体）的外观色彩总与其所处空间产生互动，从而影响人们的观感。深入理解三维空间中形体的色彩存在状态，有助于学习者在未来创作中综合把握和熟练运用色彩表现技巧。

课程要求学生自选三至五件现成品分别进行色彩涂装，并设置一定的空间环境颜色条件实施限制，实验其在不同光源、光照角度、改装品组合方式以及改装品与背景多种组合方式条件下的色彩氛围变化。这样的形体外观色彩存在状态观察，可以有效增强学习者对“单体形态与系统组合之间关系色彩”的认识。

三、环境色彩调研与更新

经过前期对色彩的采集、量化比例、色卡比对、确定色块、色调和色谱等一系列具有实证性的色彩分析与存储方法训练，学习者对色彩运用原理和色彩调研方法有了基本了解，获取了一种深入研究色彩规律的基本途径，为未来不断储存色彩组合范例、积累色彩表现经验奠定了能力基础。其所积累的各种色彩知识和审美经验最终都是为了在综合创作中能够具备良好的色彩控制力和表现力，在解决具体的艺术或设计问题时能够巧妙合理地运用色彩手段。课程最后在众多艺术、设计领域和媒介中选择“建筑与环境色彩”作为《综合色彩研究》的核心训练和主题研究与创作课题。

“建筑与环境色彩”承载着《综合色彩研究》课程的多向深化考量。

首先，环境色彩调研以户外群组环境（如：建筑群、街区、商业区、厂区、社区等）为主要调研对象，研究对象选择涉及建筑单体、单体之间的组合、建筑物与地面、天空、周边建筑环境等丰富的关系色彩，为课程学习者的最后色彩能力提升提供了复杂的色彩研究综合对象。

从课程渐进式深入的教学角度看，从简单的抽象形体空间向现实环境中复杂的关系色彩进阶，调研环境色彩可望实现与课题“对立体形态的色彩组合实验”的积极有效衔接，而学习者的色彩认识与调研方法也有机会获得进一步提高和优化。

公共艺术介入城市生活要面对许多现实的城市色彩问题。城市快速发展，各式亭、杆、箱等公共设施缺乏统一规划，商业广告和店面店招杂乱等造成色彩混乱，大量新建筑的兴建并未保证视觉品质反而造成千城一面、缺乏地域特点和文化审美特征的现象，新建筑与旧建筑之间无法和谐共存……公共艺术除了以雕塑、装置、壁画等传统艺术形式为城市增添视觉趣味外，要从更现实的改善居民生活环境、提升居民生活品质和整体美学氛围入手进行创作和更新。

“环境色彩更新创作”基于一套具有科学、实证特色的调研方法和理论模型——现场色彩特征取样与评估、环境色彩导向性因素分析与区域历史条件形成因素分析；以PANTONE FORMULA GUIDE solid uncoated 色卡中色谱系统为基本比照工具，通过调查、测色记录、色卡比对、取证、归纳、色彩编谱等步骤，完成对环境色彩现状的调研、问题分析，提出有建设性的色彩更新计划和未来可行性色彩规划手册。整体规划后的理性色彩系统不仅能够重组城市色调，构建和谐、均衡有节奏感的城市空间，还可以运用光照明和数字化媒体等新科技手段带来色彩影响，使环境具有更整体的色彩传播力。

附录1 学生课程作业：《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》

《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》（大纲）

上海视觉艺术学院美术学院公共艺术系学生 吴韵珑

指导教师：丁乙

一、色彩调研分析

1. 目标建筑在大区域中所处位置

2. 目标建筑及环境色彩调研

东南西北墙面、地面、门的取色分析；户外娱乐设施取色分析；周围环境取色分析。（图1～图5）

3.色彩调研总结

园内总体色彩比较丰富，操场在浅色背景下运用对比性较强的鲜艳明快色彩，提升了课堂活跃的气氛。

幼儿园主楼以中性色为主，缺少鲜艳的颜色，虽有些许点缀，但气氛显单薄。

主入口色彩过于沉闷，没有活泼、有序的色彩气氛。

外观色彩设计没有清晰表现出其办园特色。

园内绿化不少，但未有效分配土地面积，略显杂乱。

二、色彩设计建议

幼儿教育家蒙台梭利非常重视儿童的感官教育，她认为，儿童认识客观世界是从感知觉开始的。因为有了感觉和知觉，人才能获得关于客观世界的知识，从而为进行高级的、复杂的心理活动打下基础。而在人的各种感知觉（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉及空间时间知觉）活动中，视觉占主导地位。

色彩，在幼儿的世界里无处不在，对幼儿的身心发展起着重要的作用。

由于受到实用、经济等多种条件的制约，幼儿园建筑的形体造型往往难以实现人们的审美理想，然而色彩却具有从多方面调节建筑造型效果的功能。

建议：

1. 主建筑入口与正门的色彩更加丰富。

2. 增加暖色调，使儿童获得温暖、和谐、亲切的心理感受。

3. 用不同色彩的对比和配合，来表现各种色彩相互衬托情况下多姿多彩的视觉效果。

三、色彩设计分析解说

1. 幼儿园建筑色彩设计原则

健康性原则：已有实验证明，儿童确实易被丰富的色彩吸引，所以，幼儿园建筑采用丰富鲜艳的色彩搭配有其必然。

特殊性原则：儿童不同于成人，有其特殊的心理感受。因此，在色彩设计上，既要符合色彩心理学的普遍法则，又要满足儿童的特殊心理。

趣味性原则：儿童的注意力相对成人容易涣散，同时又易被丰富的色彩变化吸引。因此，通过合理而富于趣味的建筑色彩设计，可以避免儿童心理发展的多变性与幼儿园单调色彩搭配的矛盾，有利于保持儿童对园区的新鲜感和好奇心，有利于激发幼儿的想象力。（图6）

2. 周围环境的处理

法办色彩垃圾：对破坏景观的色彩垃圾进行经济处罚。

大力推广职业环境色彩规划：城市建筑的色彩运用离不开专业的指导。

建筑规划前需对周围环境进行色彩调查：建筑色彩需注重整体的和谐。创建一支保护建筑色彩的小队，定期检查、修补及维护。

3.总结

建筑色彩设计必须服从整体建筑的构成关系。

不能过分关注单体的色彩使用，而是要和周边横向比较，尽量寻找色系相近的颜色搭配，这样看起来比较和谐。

在整体色调统一的基础上，对颜色进行丰富和扩展——如果颜色太过于统一，会显得枯燥和乏味；在局部添加一些色彩变化，既照顾整体和谐，又使建筑不乏活力。

附录2 《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》点评

丁乙

《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》是公共艺术专业学生吴韵珑的课题作业。调研使用PANTONE FORMULA GUIDE solid uncoated色卡系统，通过现场色样比对、采集进行色号确认，以实证方法对色彩进行编谱分析和主体色彩的取值。

报告以图片、色标、列表、文字小结与更新建议作为研究框架，以整体建筑区域、不同立面、空间与周边环境，局部元素与设施等对象的调查作为基本的涉及面，以深入观察、分析为基础，提出“幼儿园色彩设计健康性、特殊性、趣味性三原则”；为业主提供“色彩在建筑设计过程中必须服从整体建筑关系”的区域色彩管理建议及更新计划。

该报告的论证结构和研究方法可行，提出的色彩更新建议有益。

报告结论推导的合理性、可靠性还可深入探究。

丁乙，上海视觉艺术学院美术学院副院长，教授。

设计基础教学中的意象色彩的探析 第5篇

论文内容摘要 :色彩空间是一个多样变化的空间,意象色彩的表达在现代设计领域中有着不可替代的作用。文章就造型观念的突破、工具材料的拓展以及非常态的色彩训练等方面加以论述,以促进培养更自由合理的现代设计色彩能力。

作为视觉艺术形式存在的色彩设计活动,涉及到感觉与知觉的关系、审美知觉与一般知觉的关系以及视觉与知觉的联系等等,在寻求“生理”与“精神”上的互动变化、建构合理色彩设计形态的途径中,仅凭传统的造型与色彩再现观念是不全面的。从众多大师、前辈们的造型及施色经验中分析,在设计色彩基础教学领域中,不能完全以写实的手法再现事物的表象,而必须加以改造,融入意象色彩新思维,从而产生更为广阔的现代设计色彩空间。

一、以造型观念的突破推动意象色彩的发展

任何色彩的表现,不可能完全脱离形而独立存在,意象色彩同样依附和借助一定的形来表达,但这种“形”并非指向科学性“型”的含义,更多地指向于点、线、面、光色、肌理、笔触、材料、有机形和无机形等具有强烈抽象意识的内涵。全新认知物象,以表达情感意识为主体。形象建立在似像非像的“神似”状态,努力摆脱写实形的思维趋势,抛弃平面与立体的恒常性束缚,创造纯粹的风格特征,这种“纯粹”将使作品进入到更加抽象化、更加具有本质性特征的意象色彩空间。

现代生活及科学技术的发展不断开拓着我们的视野,这使得我们更客观更全面地观察事物。显然,现代艺术不仅符合一切现代的进步,而且是在艺术实践与经验的基础上发展而来的。现代艺术大师们的造型及色彩观念更直接地表达着艺术的本质内容。学习大师的艺术思维方式,明确独立的艺术个性,鼓励主观感受的强化表达,引导学生在大师把客观事物真实的影像进行抽象变形进行再创造的过程中,探索多种造型方式的可能性,并在研究色彩美、形式美规律的同时,提高并发展个人造型抽象化、色彩意象化能力。按自己的审美意趣重新构成画面色彩语汇,利用客观事物的多种再现过程,形成一个更为突出自由的抽象化意象色彩写生过程。

二、以拓展工具材料的表现促进意象色彩的表达

艺术设计是当今社会中艺术与文化的结合体现,它一直都在被新的观念、材料、科技等因素所引导着向前发展。材料的独立价值意义在艺术发展进程中已经呈现出不可或缺的位置。现代视觉艺术的主要特征之一便是材料与表达技法的多样丰富性。在意象色彩表现过程中介入各种材料语言技法的拓展运用,会极大地加强表现力度和表达语言内涵。

在实践操作中,由于个人的常识、能力、修养及经验的差异,应多以鼓励的态度和试验的形式出现。主张大胆尝试新材料、新工具的使用可能性,树立个人艺术表现自信心,排斥生搬硬抄、重复描摹。提倡个人的学习主动性,在“试验”新工具、新材料中敢于犯错,善于吸取经验、总结教训,反对呆板灌输式的教条现象。在艺术创造中没有“对”与“错”的概念,而只有“适合”与“不适合”的道理,没有“应该”与“不应该”的模式,只存在“也许如何会更好”的引导。新材料、工具的运用过程,就是一个手工劳作的过程,一个不断观察、不断发现再创造的过程。在工具和材料选择上,应该尽可能地放宽视野,寻求可能利用的工具材料,做尽可能的尝试利用。为了寻求更为丰富的视觉语言,表现更为独特的色彩艺术魅力,必须拓展突破传统工具材料的局限,寻求一切能产生痕迹的物质当做工具,寻求一切能承载痕迹的当做材料。举凡铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、毛笔、油画笔、竹棍、刮刀、各种颜料、色粉笔、彩铅、油画棒、火柴、蜡烛、水墨、宣纸、皮纸、有色纸、卡纸、油画纸、三夹板、玻璃……一切均可能利用。只有合理而大胆地运用,才会感知到由新工具材料而带来的前所未有的视觉色彩语言。

在依靠新工具材料进行意象色彩表达过程中,会有许多物理性的如轻与重、软与硬、粗糙与光滑等感觉,也会有许多生理、心理性的冷与暖、脆弱与强悍、明朗与缥缈、热情与压抑、酸甜与苦辣等感受,都应合理地利用与改变它们。审视、接触、运用各种物质材料,强调在意象色彩表现中的实验性,提倡训练中的主动意识和创造性意识,以超越工具材料本身的实用价值范畴,纳入到合理的色彩意象表达意识中。

三、以色彩非常态表现引发意象色彩创造意识

首先,让色彩表现尽可能的单纯化、压缩化。利用有限的色彩表现丰富的画面效果,唯有意识的限制和不自由,才有可能获得真正意义上的色彩表达自由,从而探寻色彩运用规律,达到设计色彩的合理运用。“少即是多”(密斯·凡·德·罗语),“越是严格限制调色板,作品的色彩就越丰富。因为掌握的因素一少,就会迫使你去表现本质。”(塔马约语)这种色彩的限制与压缩练习,将会引导色彩审美意识的积累,提高色彩表达更大程度上的创造开发。其次,鼓励并引导主观的色彩审美判断,强化个人主观的观察感受,用自己的眼睛看世界,要求突破固有的色彩模式概念,进行色彩的变调、置换练习,寻求多样色彩表达,挖掘个人潜在的色彩创造力。色彩变化可大致分为“有理”变色和“无理”变色两种类型。“有理”变色指色彩在变化处理后所呈现色彩仍然可按常理状态下理解。如红苹果变成粉红、翠绿、淡黄等。而“无理”变色是指改变物象固有色彩之后,呈现的色相有违常理,一般不可能附着在所表现物象之上。如把肤色变为纯黑、白色、群青色,把桔子变成乳白、紫色等。但是这种看似“无理”的变化练习,是带有创造性特征的置换变化,其意义比写实性的重复摹仿色彩更为重要。当然,色彩的限制压缩和变调置换,其前提是建立在主观感受表达的需要、画面形式审美等要求基础之上的。

高师艺术设计专业色彩教学探讨 第6篇

内容 摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合 艺术 设计专业的 发展 需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。关 键 词：艺术设计 色彩 多元表现 随着 经济 的迅猛发展，社会 对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就 目前 艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的 问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和 方法 仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩 应用 训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。

一、重视色彩写生训练 艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从 自然 的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的 规律 有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的 学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的 研究 与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互 影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。

二、装饰色彩表现训练 在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩 理论 知识与装饰色彩组构能力的共同提高。

艺术设计专业色彩基础教学浅探 第7篇

拜访是人们联络感情、扩大信息来源、增进友谊、沟通关系的有效方法。拜访亦是一把双刃剑，正所谓有礼走遍天下，无礼寸步难行。在拜访时关注拜访礼仪，才可能宾主尽欢，而倘若不讲礼仪，反倒还有出现割袍断交、老死不相来往的不良后果。因此，拜访礼仪的学习有其必要性，尤其是对于致力于日后从事营销工作的市场营销专业的大学生而言。

1拜访礼仪对市场营销专业的重要性

台湾经营之神王永庆16岁时在父亲帮助下，开了一家小米店。但米店经营在开张之初显得很不顺利，因为城里的居民都喜欢在熟识的米店里买米。针对这样一种情况，他主动一家家拜访附近居民，一户一户地说动人家试用他的米。他还注意收集人家的用米情况和库存量，估算快用完时，就主动送米到其家中，主动把缸里的陈米掏出来，把新米放在陈米的下面。经过这样一种细致入微的商务拜访和贴心服务，王永庆米店经营情况得到改善，营业额远超同行。

从以上案例可看出，合礼拜访在自身及企业形象建立、开展业务、客户维护等方面均有着积极作用。

1.1拜访礼仪有利于自身及企业形象的建立

企业形象往往体现于每一个员工的个人素养，尤其是身处工作一线的营销人员。得体的外在形象、彬彬有礼的言谈举止、热情耐心的工作态度，都可让自己及整个企业形象真实可感并得到客户认可和肯定。

1.2拜访礼仪有利于为业务开展奠定基础

试想如果王永庆拜访中不注重个人卫生，在去居民家拜访时，给人展现的不是干净整洁的个人形象，而是满脸油污、头皮屑清晰可见、手指甲肮脏不堪。即便他主动把米送到居民家中，恐怕也会被拒之门外。稳重得体、谦虚有礼的营销人员更易给客户带来好感，而这种积极的评价亦会为业务开展奠定良好的心理基础。

1.3拜访礼仪有利于客户维护

拜访就交际目的的不同可以分为三类：事务性拜访、礼节性拜访、私人性拜访。营销人员可根据与客户交际的程度及交际目的不同，循环采用这三种不同的拜访形式，与客户建立较深厚的感情，做好客户维护工作。

2市场营销专业拜访礼仪的实践教学重点

在对市场营销专业拜访礼仪的实践教学进行设计时应该紧扣合理预约、着装有礼、携礼而至、为客有方、有效交流等需要掌握的重点内容。

2.1合理预约

预约是尊重自己和他人的表现，是管理自己和他人时间的一种方式。通过预约，让对方感受到你对他的尊重，不仅可让他更好地、合理地安排时间，也会让拜访者在拜访过程中受到更多礼遇。

预约是拜访的前奏，是拜访中的关键一环。一个在时间、地点等拜访关键要素的确定上时时刻刻尊重主人的决定，分分秒秒做到客随主便的预约，可以为如期而至的拜访奠定预约的情感基础。

2.2着装有礼

选择合乎拜访场合的服饰，以及对自我仪容服饰加以修饰，均可体现对被访者的尊重。如前往客户办公室的事务性拜访，则选择正式的西装或职业套装为宜。如果是休息时间到客户家中进行礼节性或私人性拜会，则可选择稍微休闲或能体现个性色彩的装束。

2.3携礼而至

去客户家中拜访时可考虑携带一些精心选择的小礼物。一份投其所好、予其所需的礼物既可以体现出拜访者对主人的尊重，又可反映出对客户的关心和了解程度；一份新颖独特、富含心意的礼物再让主人眼前一亮的同时，也能感受到你对客户的真诚。

2.4为客有方

在客户办公室或家中拜访时，务必注意言行举止。粗俗无礼的行为不仅让客户对营销人员反感，还有可能会令客户对其所属企业失去信心。而如果从敲门或按响门铃开始，到拜访结束的整个过程中，营销人员均能彬彬有礼，端庄得体，细心体贴，不强人所难，则可以为自己和企业都塑造良好的形象。

2.5有效交流

在交流的过程中，选择合宜的话题，尽量避开客户不愿意触及的个人私隐和公司机密。细心观察，多找出一些客户值得赞美的地方；把握时机，真诚而又热情地赞美客户。提高交谈效率，控制拜访时间，尽量在半小时内结束拜访，尤其是在发现客户有些不经意的“逐客”信号时，宽容体贴地主动提出告辞。

3市场营销专业拜访礼仪的实践教学设计

拜访礼仪涉及到的范围较广、知识点较多，在有限学时里进行教学设计，既要避免胡子眉毛一把抓、重点不突出，又要避免遗漏一些关键的内容。此外，还要注意教学的实效性，如果选用灌输式、填鸭式、说教式的教法，只会令学生徒添反感之心。因此，在进行教学设计时可以结合拜访礼仪的实际情况，采用“视频+讨论”的实践教学模式方法，逐层深入地引导学生学习。笔者在多年礼仪从教经验的基础上，对该内容的教学设计作出如下探讨：

3.1视频做引，放大细节展示问题

教师可以有针对性的写好礼仪视频脚本，选择部分有表演天分的学生组成一个小组，按照该脚本，在教师的指导下进行视频拍摄。这样拍出来的视频可以完全符合课程设计的需要，涵盖面广但占用的时间较短。

如以“小芳业务拜访”为题编制一段视频，充分展现营销人员小芳在去客户家中拜访时，由于没有提前预约给客户带来的困扰，及其在拜访过程中，尚在滴水的雨具随意放置、沾满泥泞的鞋子胡乱摆放、毫无礼数地站姿坐姿、过于性感的着装、眉飞色舞的表情、强行闯入主人卧室、毫无顾忌地翻箱倒柜、八卦十足地揭人私隐给客户带来的反感，还有小芳迟迟不肯告辞给客户带来的无奈等等。通过同学们惟妙惟肖的表演，以视频的形式呈现在其他同学眼前，作为课程开端的导课。让同学们在哈哈大笑的轻松氛围中，感受到这些被放大了的失礼细节。3.2集思广益，展开讨论解决问题

拜访礼仪这一章节的知识点里，很多都是极有实用性但却非常琐碎的，这些知识与其是由老师苦口婆心地来讲，不如引导学生通过讨论自己得出来得有效。再以视频为课程导入后，教师可以归纳出一些有针对性的问题，要求学生分小组，每小组对一个具体问题讨论对策，并请其他小组对该组提出的对策进行点评和驳斥，在此基础上及老师的提示下，进行第二轮讨论，直到大家均觉得该对策着实有效为止。如：

问题1：小芳该如何做好预约？（提示：预约方式、内容及话语表达等）

问题2：小芳在仪容仪态方面应该注意哪些问题？（提示：结合拜访场合、主人办公室或家里的布局等实际情况）

问题3：你建议小芳注意哪些礼品礼仪？（提示：礼品的选择、包装及赠送时机及动作语言等）

问题4：你建议小芳怎样做好上门有礼？（提示：敲门、问好、换鞋、收好雨具、客随主便等）

问题5：你建议小芳应该如何跟主人交谈比较合宜？（提示：交际空间选择、交流话题选择、赞美艺术、告辞时间等）

问题设计难度适中，覆盖面广。将同学分成对应的小组，每个小组选取一个问题展开讨论，最后由一位同学进行汇报。有时候同学们初轮讨论既可得出较佳的方案，还有些时候，同学们受到生活阅历、视野等局限，要在老师启迪下得出较好的答案。如在对礼品的选择，赞美的艺术等较大的话题的学习探究上，教师可作出一些指导。而类似于雨具收放这类细琐小事，在同学们讨论结果上，教师直接建议可携带折叠伞，在进门前稍微处理擦拭后，提前先收入预先准备好的塑料袋并放入随身包包中，这样能自行处理的事，就绝不给主人带来任何困扰和麻烦。在讨论过的基础上来讲授，即使是极为琐碎的知识点，也能给同学们带来深刻印象。

3.3趁热打铁，鼓励学生知行统一

在通过“视频+讨论”实践教学模式的教学学习后，学生对拜访礼仪中要注意的礼仪知识点均有了较好的掌握，教师应在此基础上，鼓励学生积极践行拜访。可以以布置项目任务或课后作业的方式要求学生去其他老师办公室或亲友家里进行拜访，拜访后结合实践课所学到的知识，以及在拜访过程中的切实体会撰写拜访心得或个人鉴定，对自己在拜访中的综合表现进行归纳，给予评价，并请主人简单寄语。

艺术设计专业色彩基础教学浅探 第8篇

一、把专业特色融入美术基础课, 帮助学生及早认识专业

一年级绘画类基础课都是为后面的专业课打基础的, 此时不应该只是教授单纯的绘画技巧, 而应在刚开始时就进行专业学习。但这不是说简单地把专业课调到绘画类基础课之前上, 如果学生没有美术功底, 缺少素描、色彩等课程知识, 最终反映在作品上就会缺乏美感、缺少创意。设计专业需要学生有一定的艺术修养, 能够运用色彩、空间体现作品的设计理念。这样, 一个艰巨的任务就摆在我们面前, 我们必须合理地把美术基础课和专业课融合在一起, 对具体课务有细致安排。为更好地对学生进行职业教育, 我校一直进行积极探索, 如通过刚入学时的专业介绍会等形式帮助学生了解所学专业。但是我认为这并不能让学生从根本上建立专业概念, 还需要对美术基础课和专业课做大胆改革, 让美术基础课和专业课相融合。比如, 一年级的色彩课在进行了基础教学后, 就可以针对动漫、平面和装潢的不同要求进行分方向教学。对他们进行卡通画色彩、卡片色彩设计、室内色彩搭配等实用性色彩训练, 学生可以在实际训练中发现自己的兴趣点。同时, 因为是一年级基础课, 我们不能对课程方向的划分过于明确以至于成为毫无联系的不同课种, 而是分而不离, 目的只是通过基础课的学习为学生找到兴趣点, 也为以后的专业课教学做好准备。让整个中职学习变成一个整体, 各个阶段相互联系, 无需过渡, 让学生从一开始就制定清晰目标, 集中全力进行专业学习。

二、改变从教师做起

很多教授素描、色彩等美术基础课程的老师都是纯艺出身, 他们自身的知识结构特点决定了进行美术基础课教学时往往从纯粹的绘画技巧出发。他们对设计知识知之甚少, 专业引导无从谈起, 甚至有的老师尽心尽力地把学生引导上了职业绘画的道路。要改变中职计算机平面设计专业的美术基础教学就要从改变教师的知识架构开始。教师的专业不能有清晰的分类, 而要求教师全能全通, 绘画出身的老师要补充设计方面的知识, 设计出身的教师要加强美术基础。如教素描的老师应该清楚掌握各类造型艺术对素描要求的不同, 装潢设计需要理性介入, 在素描训练上更注重理解与分析, 对形体的比例、透视空间的理解更重要。而动漫设计则注重在素描训练时对人物表情和动态的刻画, 侧重稍瞬即逝的灵动的情绪的捕捉。又如教速写的老师要根据将来的专业方向分阶段分类教学, 既要学习理性的建筑速写, 又要让他们为动漫打基础, 练习远比建筑速写复杂得多的人物速写, 其中人体的内部构造, 肌肉和骨骼, 身体四肢的比例都是学习动漫的学生必须掌握的。这就要求教师把自己所教的学科放在整个中职教学安排中进行考虑, 要对中职的所有课程都有所了解, 做到精一方面, 懂全大局。

三、穿插任务安排, 对学生进行专业启蒙

在美术基础教学中寻找体现各专业特点的实际任务, 潜移默化地帮助他们发现自己的兴趣所在。如我们在上平面构成和图案课时就可以穿插欣赏一些优秀的标志设计, 让他们利用现有的平面构成和图案方面的知识设计自己的班徽, 从而接触标志设计。让他们利用三大构成知识布置教室, 从而接触室内空间设计。让他们在速写课上先画模特画像, 再试着把模特卡通化, 还可以试着画一些学校里大家熟知的某人的卡通形象, 看谁画得最像。通过初期的简单任务训练对他们进行专业启蒙, 让他们及早树立起专业概念。

中职教育以就业为导向, 通过实际任务的训练可以让学生有更强的实际动手能力, 同时通过实际任务激发他们的兴趣, 让他们及早探索自己的兴趣点, 做出清晰的职业规划。

四、编写专门教材, 使教学规范化

中职计算机平面设计美术基础教学并没有统一的教材, 有选用高中课本的, 也有从其他教材或网络上收集的, 只要教师认为能够较好地突破教学重难点就可以。如我们学校的素描色彩就是选用的高考应试类书本, 但这些教材根本无法满足职业教育的实际需要。

要使中职美术基础教学为专业教育服务, 就必须编写符合教学需求的教材, 使教学规范化。广大一线教师要把中职美术教学好的经验整理起来, 编写校本教材、专门教材, 从而更好地为教学服务。此外, 信息技术在中职美术教育中的应用优势非常明显, 尤其在平面设计、广告装潢创意、产品包装设计、环境设计及影视制作等方面有着传统美术手段不能比拟的长处, 如何更好地利用信息技术把这些专业知识融合于美术基础教育中是我们在计算机平面设计美术基础教学中值得探索的问题。

参考文献

艺术设计专业色彩基础教学浅探 第9篇

关键词：素描色彩；设计；教学

近年来，随着高校艺术类专业和艺术类考生的不断增加各种问题也随之显现，入学基础、教学质量、教学条件、就业压力等等关乎教育环节方方面面的各种问题成为了家长、考生、学校、社会这些直接推动这股热潮因素的重要困扰。

素描，训练的是学生在平面媒介上制造视觉上的空间立体感觉的能力，也就是使用笔、纸等各种平面工具创作出具有立体感、空间感，兼具视觉美感的作品。对学习艺术设计类各个细化专业来说，造型能力，审美能力都是一个前提。而学习素描绘画正是具备这一前提的最有利方法。常见的训练题材有素描静物、素描石膏像、真人头像等，其中又有调子素描、结构素描、设计素描之分。

现在设计类专业都在极力的强调创意一词。的确，好的创意是一个优秀设计作品的灵魂。我们目前看到的很多让人印象深刻、过目不忘的作品都是因为具有良好的创意，因此现在的高校艺术类课程设置里面加入了大量关于创意方法、创意规律的课程，如《图形创意》、《创意方法论》等。这些课程都有效的开阔了学生的思维，使他们从更新鲜、更专业的角度去观察事物、审视作品。然而，很多教师和学校都忽略了再好的创意也需要用各种手段去表现出来呈现在观者面前这一问题。由于他们在绘画能力和审美能力上的缺陷往往抱着好的创意却无法完美的再现到人们眼前而一直停留在他们的脑子中。

现在的好多学生在很早的时候就知道了PHOTOSHOP、3D MAX等等这些计算机绘图软件。的确这些软件一出现就成为了设计师的好帮手，现在各个方面的设计最后呈献给客户和观众的效果往往都经过这些软件的处理。对它们过度的依赖也使很多人把纸笔丢在了一边，变的没有电脑就做不了设计。这是一个很不正常的现象。任何软件对设计师来说无非应该就是一支笔、一张纸而已。简单点说就是，不会软件和电脑的人一样可以成为最优秀的设计师，而只会电脑而没有绘画基础的人永远也不可能成为优秀的设计师。

色彩课程指的是以颜料为媒介塑造物体的形象、空间的能力。作为设计师而言，很多时候追求的并非空间感、立体感的表现，而是各种媒介上进行颜色的组合搭配（如动态影像或静态广告内人物服装色彩的搭配，房间或场景内各种色彩的合理搭配，产品外观或包装上色彩的搭配等等）从而创作出具有视觉美感的作品。这种对色彩的驾驭能力最早就是从色彩绘画课程中得来，通常状况下谁对色彩的认识深刻，作品的颜色搭配就更容易引起观者的共鸣。这种通过主动调和来得到新色彩的能力与绘图软件的被动选择色彩是不一样的。

调研表明，绘画基础好的同学在大学的学习期间专业课的成绩都会优于绘画基础差的同学，其踏入社会后求职顺利程度、薪金水平都会优于绘画基础差者。这些问题确实值得广大教育工作者和考生深思。

参考文献：

[1]贾金柱、邹咏梅. 素描.东华大学出版社2006。

[2]陈伯群、陈艺峰设计素描实训，广西美术出版社. 2010。

[3]陈伯群、陈艺峰设计色彩实训，广西美术出版社. 2010。

《服装设计基础》--色彩基础 第10篇

开场： 各位评委、各位老师：

大家好！我是00号考生。我说课的题目是：《色彩基础》。下面我将从教材分析，教法学法指导、教学过程、板书设计、教学反思 5个方面来对本课进行说明。

一、第一方面的教材分析(我把它分为5个方块)

1、说教材：（第1个方块是）

《服装设计基础》课程是服装设计专业的一门专业基础课程。主要是讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。本节选自中职教育规划教材，由高等教育出版社出版，杨树彬、于国瑞主编的《服装设计基础》，第四章第一节：《色彩基础》。

服装色彩的基础是以色彩的基础理论为依据并指导实践设计的。学好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

2、教学目标：（第2个方块是）（有3个目标）

知识目标：

1、了解色彩的三要素。

2、掌握色的对比调和

能力目标：主要培养学生积极、自信、自主的学习作风和学生大胆创新的设计意识。德育目标：培养学生的钻研精神、务实精神和创新精神，为将来职业转换奠定基础。

3、课时安排：（第3个方块是）

我把第4章内容划分为6课时，因为色彩基础知识是整个单元的基础，所以第一节我安排用2个课时来教学。今天我说课的课时为1课时。

4、学情分析：（第4个方块是）

学生已经用色彩进行过绘画创作，对色彩有一定的认识，所以我将采用多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，调动他们积极性主动的接受新知识。掌握和了解色彩构成的基础知识，可以更好地发挥色彩在服装设计领域上的作用，可以说了解色彩基础知识，是我们打开设计大门的一把钥匙。可以为服装设计添姿增彩。

5、教学重难点：（第5个方块是）

重点(是)：。了解色彩的三要素

难点：色彩的对比

二、第2个方面是教法学法指导

教法：为了让教法更贴进学生，让学生更贴进实践，充分体现“以学生为本”的基本原则，开拓学生新的思维。我准备使用的教学方法是

1、图片展示法。

2、比较法。

4、多媒体展示法，利用这些方法来提高教学的效率和效果。这样才能系统地传授知识，充分发挥教师的主导作用。

学法：我把学习的主动权还给学生，采用归纳法、互动学习法、对比分析法，使学生对本课程本专业产生兴趣，充分掌握所学知识。又可以调动学生的积极性，发挥其主体作用。

三、第3个方面是教学过程（我把它分为5个步骤）第1步 引入新课：【5分钟】

我将播放一些关于一些T台走秀视频用来引出话题。概述服装造型与色彩的关系，从而引出色彩的概念。并讲述色彩的表现效果，再而引出自然界的颜色分类。

设计意图：通过播放时尚的T台走秀短片能迅速吸引学生注意力，引导学生对本课的关注，营造教学氛围。

第2步 呈现重点：【10分钟】

1、我将展示出示一些风景图片，讲解的有彩系颜色的性质。从而引出颜色的三属性即色彩的三要素。拿出课前准备好的颜色卡片，让同学一起回答我提出的简单的问题。

2、再通过颜色的对比，和学生一起分析色彩三要素之间的关系。

设计意图：通过图片展示法和比较法这样的教学方式，使学生感受到色彩的多样性和趣味性，激发学生学习的兴趣。最后通过对色彩的三要素的理解，为突破难点做准备。

第3步 突出重点—突破难点：【25分钟】

1、我会展示出一张色相环的幻灯片，然后和学生一起从色相、明度、纯度3个方面来讨论它们各自的次序关系。

2、然后通过PPT给学生展示明度、色相、补色、纯度、冷暖色对比的图片，让学生直观的感受色彩的表现力，并着重讲解明度对比，色相对比，纯度对比所产生的效果，并阐述对比在色彩中的作用。

3、在课堂上找几位着装色彩不同的学生上台，让下面的同学进行对比，让他们感受服装与色彩的关系，我再进行补充说明。

设计意图：通过PPT能直观大方的给学生留下深刻的印象，既能巩固所学知识又能让学生抓住关键。通过互动学习法，活跃了课堂气氛，也培养了同学之间的合作精神。实现自主、合作的学习方式。

第4步 课堂小结：【4分钟】

通过PPT把教学过程中的教知识点进行方块式的呈现。我在每一块进行小结。让学生对本课所学有个直观有条理的理解吸收。

设计意图：通过老师的小结，锻炼学生自我学习能力培养，学生在老师的不断重复讲解中回忆各个知识点。这样符合记忆规律。

第5步 布置作业：【1分钟】

1、画一张色相环。

设计意图：布置作业是为了巩固知识、培养技能。

四、第4的方面是板书设计

1、光与色

2、色彩的三要素

3、色彩的对比与调和

4、小结

5、作业

五、教学反思