小议字体设计和民族文化的结合的论文

小议字体设计和民族文化的结合的论文（精选11篇）

小议字体设计和民族文化的结合的论文 第1篇

摘要：随着科学的进步与发展，数字艺术逐渐得到了广泛的运用，与很多文化艺术形式都有了很好的结合，并且表现突出。数字艺术是顺应时代发展的产物，数字艺术的应用不仅可以对传统艺术文化进行传承，也可以在传统艺术文化中加入新兴文化产物的元素，数字艺术与茶文化的结合也是如此。随着人们审美观的变化，传统茶文化需要进行创新和改变以适应现代人的审美标准，而其与数字艺术的结合是很好的契机，可以在保留传统茶文化的精髓的基础上让其得到更好地发展。本文介绍了数字艺术的发展与茶文化结合的过程，分析了数字艺术与茶文化结合的特点，最后对两者未来的结合发展进行了展望。

关键词：数字艺术；茶文化；结合；发展

目前，计算机技术得到了广泛的应用，并且逐渐涵盖了艺术范围，形成了艺术与数字技术结合的综合体，也就是数字艺术。数字艺术是以计算机技术为基础的艺术形式，数字艺术与传统茶文化相结合可以更好的呈现出传统茶文化的魅力和内涵，并且突破传统茶文化的局限性，对传统茶文化进行创新和再现。这样让传统茶文化很好的跟随时代发展的趋势，凸显传统茶文化的创新意识。将数字艺术与传统茶文化有机的结合在一起，还能充分帮助传统茶文化进行艺术转型，拓宽传统茶文化未来的发展道路。

小议字体设计和民族文化的结合的论文 第2篇

随着现代社会和经济的发展，中国传统文化也面临着创新和传承问题，如何更加符合人们的审美意识和标准，是传统茶文化需要思考的问题。在数字艺术广泛应用的现代社会，要想让传统茶文化的发展之路更加宽广，就必须突破传统茶文化的局限和框架，与数字艺术充分结合，形成数字艺术形式的新格局，满足人们日益提高的审美需求。传统茶文化的表现形式也应该具有更新的创作观念，提高创作水平，从而更好的传承和发展传统茶文化。

1.2数字艺术的`发展与茶文化的结合形式

小议字体设计和民族文化的结合的论文 第3篇

汉字是一种特殊的东西, 是文字语言的呈现形式, 也是世界上历史最悠久的文字之一。

关于汉字起源, 我国古代典籍中存在不少说法。其中一种说法是:《周易·系辞·下》曰:“古者包牺氏之王天下也, 仰则观象于天, 俯则观法与地, 视鸟兽之文, 与地之宜, 进取诸身; 于是始作八卦, 以通神明之德, 以类万物之情。”还有另一种说法, 人们普遍认为:文字的产生是在黄帝时期, 由史官仓颉所造。战国末年《荀子·解蔽篇》说:“好书者众矣, 而仓颉独传者一也。”其实, 无论是包牺氏还是仓颉或者其他说法, 都指具体的或一个历史时期的代称, 汉字的真正起源是由劳动人民集体创造后, 经史官或巫师整理加工而成。

汉字从早期仰韶文化的图符开始, 至今, 期间经历了几千年的时间。伴随着雕版印刷术的成功发明, 我国字体史上出现了一种与以往古典字体迥然不同的新型字体—宋体字, 其特点是横平竖直、方方正正, 深受人们喜爱。社会经济与文化事业的高速发展, 在宋体的基础上又衍生出细宋、长宋、扁宋、仿宋等多种变体。近代西方印刷术传入后, 在西方文字的影响下, 又出现一种成套成系列的专供印刷使用的文字, 特点是标准、规范、程式化强, 主要有黑体、长黑姚体等多种闲的文字。然而, 由于宋体具有鲜明的特征, 既适用于印刷刻板, 又符合人们在阅读时的视觉要求。

二、汉字与我国的民族文化

汉字使人们用来书写和与人沟通的文字, 更是人类民族文化的重要组成部分, 有着文化底蕴和美学价值。汉字从本质来说也是一种视觉图形, 它将语言的声音符号转变为符形符号, 记载在一定的载体上, 成为记录语言和交流思想的工具。

汉字, 在历史发展与转变中经历了一个漫长的过程, 没有像古埃及、古印度和古巴比伦文字那样随之消亡, 它不仅记录着历史的发展轨迹, 而且承载着古老的华夏文明。有着民俗文化的合体字更多的承担了宣传传统文化观念的职责, 而且也达到了良好的宣传效果。所以说, 汉字的发展与转变是我国民族文化不可或缺的重要组成部分。

汉字在我国民族文化中扮演着一个重要的角色, 其生产和发展与中华五千年的文明古国的文化紧密相连。我国是世界四大文明古国之一与古巴比伦、古埃及、古印度的消亡, 只留下一些历史的印记相比, 不仅其文化消亡了, 还伴随着文字也消亡了, 而只有中华文化不仅传承下来, 而且取得较好发展。

语言的交流是人与人沟通的最重要的手段之一, 其对人本身的思维以及人们所从事的社会活动、文学艺术都产生了重要的影响, 而且语言的产生和发展对促进其他事业的发展都起着不可替代的作用。不论在每个历史时期, 汉字都是促进民族文化发展的重要源泉和根本保障。

三、汉字与汉字字体设计的原则

汉字在不同的历史阶段也在逐步演变和简化, 其实本就是汉字进行设计的过程, 不同的时代赋予了汉字不同的形式美和寓意, 代表着那个时代的特征。

由于汉字字体设计的应用非常广泛, 在许多场合汉字是最主要的形象, 尤其在商品经济中, 如:在超市柜架上, 各种各样的包装产品的字体设计让人看得眼花缭乱;在标志设计中, 每个企业都想利用独特的文字魅力使人们记住……如今信息时代飞速发展, 市场竞争激烈, 如何在这个大的市场中立足并脱颖而出, 富有特色的字体设计尤为显得非常重要。

字体设计不论从字的大小、颜色还是编排、表现等方面都需要创新。这些变化了的字体造型, 不仅要利用其自身的独特性吸引人的眼球, 又要把握字体设计的主要原则, 也是衡量字体设计的一个主要标准。

(一) 汉字字体设计的可读性

字体设计出来的首要原则就是有利于文字阅读。文字的主要功能就是在视觉形式中传达出设计者的目的和意图, 向大众展现出清晰的视觉印象。因此, 在设计的过程中, 不要为了自以为的美好效果而脱离了字的本身, 使字体杂乱无章, 不易明白、读懂。对字体进行创意设计是为了让人们更快、更准确地加深对企业或商品的认知度, 从而达到宣传的目的。试想一下, 如果在商品包装上的文字设计凌乱不堪, 不注意大众阅读的规律顺序, 那消费者将无法读懂、理解商品的用途, 所以哪怕是一个标志或是标题和注意事项, 都代表了商品本身的含义, 都应准确无误的传达给消费者, 这是文字设计的目的和意图。有些设计者使用抽象的图案设计成汉字, 但无论怎么变化, 都要遵循最基本文字的阅读性, 否则再好的创意失去了本身的阅读原则也是徒劳。“设计”两个字用简单的几何图形和粗线条将其变化一下, 就形成了别具特色的文字, 但又没有失去原来的基本字体。

(二) 汉字字体设计的个性和美感

每个设计者都有各自设计的风格, 设计出来的作品也会有不同表现, 而独特的字体设计能够在作品中独树一帜。所以, 个性的字体设计能够创造出与众不同、富有特色的感观, 能够引起众人的兴趣。

在中国古代, 画家就习惯在画上题字, 创造图书同源的效果, 增加文字和图画的意境。汉字内容在一幅作品中, 是可以引起大家共鸣的, 设计优美的文字才能给人以视觉上的享受。现代科学技术越来越进步, 经济飞速发展, 人们不仅仅只满足生活上的需求, 更多的是追求时尚和美的事物, 所以对设计者来说也是一个大的挑战, 如何在众多的作品中脱颖而出就得看每个设计者能不能够设计出更有表现力和感染力的作品。在汉字设计中, 对笔形、结构以及整个设计的把握是非常重要的, 不仅要考虑笔画与笔画之间的衔接, 又要考虑到字与字之间的错落有致。优美并富有特点的文字设计既能让人留下深刻的印象, 又能准确而又清楚的传达给观众信息。不然, 零乱、丑陋俗气的文字设计, 不仅没让人们满足视觉上对美的追求, 还令人感到厌恶及恶心, 更不能表达出作者的意图和目的。

摘要：我国有56个民族, 是一个拥有众多民族的国家, 每个民族都有各自的文化传统和地域特征, 但随着汉字的产生和发展, 把每个民族都紧密联系到了一起, 组合成了一个大的家庭。汉字作为一种象形符号, 它标志着人类进入了文明时代, 是承载民族文化的重要工具, 还起到与人沟通和交流的作用, 对于促进和推动民族文化的发展与繁荣都具有非常重要的作用。在如今这个信息高速发展的大都市里, 商品经济也随之不断发展壮大, 单调而又没有新意的字体宣传已不能满足人们的审美要求, 因此, 富有创意的字体设计才能夺人眼球, 让人印象深刻。

关键词：中国民族文化,汉字,字体设计,融合

参考文献

[1]李梵.汉字简史[M].中国友谊出版社, 2005.9.

[2]张应杭.中国传统文化概论[M].浙江大学出版社, 2005.

汉字字体设计与民族文化的融合 第4篇

关键词：字体设计；民族文化；融合

汉字是人类用来记录语言的符号系统，是人类文明的宝贵结晶。在当今社会，无论在传统媒体还是新媒体中，汉字和图片都是其两大构成要素。原始社会的汉字表现为图画形式的象形汉字，随着时代的发展，汉字不断被提炼成更符合时代要求和阅读习惯的现代汉字。

一、汉字设计的表现形式

汉字设计的表现形式是多样的，在平面设计中不外乎有两种，即变体美术字和图文结合的美术字。

1、字形变体的美术字。变体美术字是在宋体和黑体的基础上进行装饰变化的，它在一定程度上摆脱了原字形和笔划的约束，依据汉字内容，充分运用想象力，艺术地重新组织字形。变体汉字虽然有自由发挥的一面，但也要注意一定要从内容出发，塑造出能够体现词意和属性的字形。一般变体美术字不易写过多的词句，更不易排正文，它不同于印刷字体。变体美术字主要通过外形变化、笔划的变化、结构的变化来有意将字的部分结构进行夸大、缩小或移位等。关键是要强调字与字之间的变化与统一。

2、图文结合的美术字。作为视觉艺术，平面设计强调的是观感效果，而这一视觉效果并非汉字能够简单解释。而是一种汉字语言和视觉形象的有机结合，因此，汉字的艺术性就尤为重要。而经过图形化的美术字设计的好坏，在平面设计中起着决定性的作用。所谓的图文结合的美术字就是将字体的个别局部演变成图形，或者把汉字与图形进行完美的结合，经过图形化的汉字设计来表情达意。吸引人们的注意力，使人们更易于接受和理解。

二、汉字设计的运用技巧

1、提高汉字的可读性。汉字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑汉字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，平面设计中的汉字字应避免繁杂零乱，使人易认、易懂，切忌为了设计而设计，忘记了汉字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

2、汉字的位置要符合整体要求。汉字在平面设计中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。因此，一个作品版面上的各种不同字体的组合，必须要符合整个作品的风格设计倾向，形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化，从而产生对比和谐的效果。这样，整个作品才会有视觉上的美感，符合人们的欣赏需求。

3、强调汉字编排的创意性。平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，已成为现代平面设计的发展趋势。在编排的创意表现中，汉字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现力与传达性。汉字与图形的配置，已不是简单的，平淡的组合关系，而是具有更积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是字体形式与内容完美的体现。

4、汉字设计要突出个性。在平面设计中，追求新颖独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者，引起共鸣。乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。在很多情况下，汉字平淡无奇，但经过巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉效果。

5、汉字设计要注重情感。 “以情动人”是艺术创作中奉行的原则。在平面设计编排中，汉字编排是最富于情感的表述。如汉字在“轻重缓急”的位置关系上，就体现了感情的因素，即“轻快、凝重、舒缓、激昂”。另外，在空间结构上，水平、对称，并置的结构表现严谨与理性，在传达用意上表现自由、巧妙、热情与浪漫，合理运用编排的原理来准确传达情感，这正是平面设计更高层次的艺术表现。总之，汉字设计是人类商业活动的需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地变化着。被广泛应用于社会生活的各个方面。在当今的设计领域中扮演着一个举足轻重的角色。其设计方法灵活多样，这就要求我们在实践当中结合每个设计个案的特点和所要表达的思想，选择适当的汉字设计加以渲染，以达到画龙点睛、锦上添花的视觉效果。

在当代商业视觉传达设计过程中，汉字作为画面的形象要素之一，具有传达情感和美感的功能，能够给人以美的感受，从而使受众获得良好的心理效应，加深对于商品的记忆和好感。汉字版面编排的好坏直接影响到整个版面的视觉传达效果。因此，汉字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求力和审美价值的一种重要技术。一般来说，人们都会把字体设计与汉字艺术设计混为一谈，其实是有区别的，下面我们根据字体运用与汉字编排设计两个方面具体谈一谈它们的实用技巧。

字體设计相对于汉字艺术设计来说，设计范围比较固定，是针对汉字或者英文中的笔划作出设计规定，以形成汉字或者字母统一的视觉风格，一般不会用到连笔、笔划共用等设计方法。当代平面设计师一般都用电脑字库里的字体，如方正字库、汉鼎字库、华汉字库等，这些字库的字体经过统一的笔划规定，形成了自己独特的视觉风格。

数字艺术发展和茶文化的结合论文 第5篇

通过数字艺术的规制和机制，有效地结合传统茶文化的形式，将计算机技术和传统茶文化的内涵有机结合在一起，让传统茶文化得到全新的升级和蜕变，对传统茶文化的艺术形式进行改革，同时对其传统思维进行创新，这样才能让茶文化与时俱进，才能让茶文化更好地融入到现代人们的生活中去，这样不仅能够帮助茶文化更好的传播和发展，也能丰富数字艺术的表现形式。同时，通过全新的创造方式，也让更多对传统茶文化感兴趣的人可以更好的了解传统茶文化，让传统茶文化与人们的生活产生更多的关联，与现代人有更加亲密的关系和感情，而不是一种与人们非常疏远的文化形式。只有顺应时代的变化，尝试数字艺术这种全新的艺术形式，才能让传统茶文化获得全新的思路，拓宽发展的道路。

3.2创造内容的发展趋势

传统茶文化的内涵和艺术形式一直都是结合非常紧密的，但这些结合也有更好的实现途径。随着计算机技术的普及，数字艺术的广泛应用，传统茶文化与之结合可以更加方便快捷地进行传承和发展。数字艺术与传统茶文化的结合越来越受到人们的关注和兴趣，很多利用数字艺术设计出的传统茶文化作品深受人们的喜爱，所以人们越来越熟练地将计算机数字艺术与传统茶文化相结合，这也为传统茶文化的创新创作提供了无限的可能。这种传统文化精髓与数字艺术的结合可以对其赋予更多的生命力和活力，让其能够更好得到发展和推广。通过这种形式让传统茶文化的内容更加丰富，形式更加多样，让人们感受到传统茶文化与现代艺术形式也可以很好的结合，是具有深刻思想和内涵的传统文化形式。

3.3创造理念的发展趋势

传统茶文化的艺术表现形式是非常具有思想和内涵的，其展现的是深厚的传统文化底蕴，不仅有儒家思想的精髓，还有哲学等丰富的思维。针对传统茶文化的创作，需要对其有深入的了解，采用灵活多变的形式和手法对其进行展现，充分的体现设计者的思想和创意。设计师用数字艺术技术可以更好的表达自己想要表达的东西，解决其创作的难题，让其实现创新发展，让茶文化以更加完美和高效的方式来传承下去。只有采用新的创造和发展理念去看待传统茶文化的传承和发展，才能让其更好的适应现代社会的发展，让其保有顽强的生命力生生不息的流传下去。

4结束语

综上所述，数字艺术的发展和传统茶文化的结合，有其特有的优势，可以改变传统茶文化设计和传播的局限性，设计师借助数字艺术技术，其表达方式会更加多样，也让茶文化在传播过程中更加丰富多彩，让更多的人能够越来越轻松地接触到茶文化。

参考文献

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[3]胡靓.浅论数字艺术发展的文化思辨———以茶文化为例[J].福建茶叶,2016(5):291-292.

[4]陈灿.情感化设计理念在数字艺术教学中的运用[J].大舞台,2015(12):172-173.

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字体设计的方法解析论文 第6篇

〔关键词〕字体设计；方法

字体设计作为当前流行的一个行业，是视觉传达设计的重要内容，在日常生活和专业设计中扮演了十分重要的角色，其应用涉及到包装设计、广告设计、书籍设计、品牌形象设计、传媒设计、印刷等诸多行业。字体设计应用是当代社会必不可少的重要内容。如何设计字体？字体设计的方法有哪些呢？

一、宋体字

宋体字是现代印刷字体的常用字体。宋体字是与生俱来的印刷体，最具有印刷字体的代表性，产生于宋代初形，定型于明朝，广泛应用于后世，繁荣至今。究其发展，源于碑刻拓片或篆刻印迹，直接承袭于楷书，与书法历史一脉相承，奠定了汉字印刷字体的基础。可见宋体字的设计不是某一个人，而是一代一代人集体智慧的结晶。其设计的特点是：方块字基础，横平竖直，横细竖粗，笔画设计十分严谨，笔态造型形象规范；字体结构设计方中多变化，饱满舒适和平衡，简约中蕴含内涵，结构设计严谨和精密，横细竖粗符合人的视觉习惯，常见的横画与竖画的比例有1:3、1:4、1:5等。现代又有所发展，各种字库中宋体十分丰富，出现了笔画粗细不同比例的多种形态的印刷字体，视觉上有的宋体字更加夸张、丰满、新颖。宋体字的设计基本分为标题字体设计和正文字体设计。开发笔画、探讨结构、格律型体，是宋体字成型的原因。与之相对应的是更加简约的黑体字的设计，端庄稳健，方法规律十分明显。

二、启功体

启功体是根据当代书法家启功先生的书法字体开发出来的一套印刷字体，这套字体具有明显的当代字体设计的特征。字体的设计基础是竖长方形，这个长方形遵循了黄金分割的比例关系，限定了字体美学的基本比例和框架。这种字体的特点可以概括为工、丽、秀，稳、俊、雅，变、韵、法。与宋体字的程式化设计相比具有了书气、文气的风格特点，耐看耐品，书风气韵、东方审美蕴含当中，是人文质感的印刷字体设计，非常具有代表性。书家的多年潜心研究和学养体现了一种格律设计的内涵，也是现代字体设计的独特方法之一，对汉字文字学和印刷字体设计是一种巨大的贡献。如王羲之、颜真卿、欧阳询等大书法家的字体，都依据他们的书法风格开发出了相应草书、楷书等印刷字体，风格独特美观，韵味十足，艺术性较高。历史书体是丰富的，依据这些书体开发出了多种风格的篆书、隶书、魏碑等印刷字体，受到人们的喜爱。书法大家，百年难遇，依据其书法特征、品格开发出独特风格的印刷字体，难能可贵，意味深长，赏心悦目。书家艺匠、格律隽永、风格染人，是这类设计字体的基本特征。

三、综艺体

综艺体出现于20世纪80年代，是宋体、黑体的一种变体，常用于广告、报刊等的标题。综艺体的设计在于改变了汉字的基本笔画形态和结构，笔画更粗，基本用一种形态粗度，标准方块设计字体，将方块骨骼空间占满，口部等右下角做圆角处理，外圆内方，对笔画拐弯处的处理较为圆润，粗壮饱满，敦实温和。综艺体的笔画几何化处理，横平竖直，弧线变小而且少，直线和斜线为主。这种字体有一种图案意味和几何装饰意味，简洁大方，易认易识，醒目张扬。其现代构成设计的技巧应用明显，是现代设计教育的产物，注重了点线面的构成设计在字体设计中的变化和应用。笔画简约、几何构成、格律发展，是综艺体的设计理念。

四、品牌字体

随着商业化进程的发展，品牌字体的设计显得十分重要，品牌是一个企业、一个产品的名称、名片，为企业所重视。个性化、亲和力强的品牌是商业传播的利器，品牌字体的设计是直观的品牌形象设计。

1、品牌字体的图形化设计字体与图形结合设计是字体设计常用的方法，这种设计表现为，将图形和字体进行创意，巧妙融为一体，既有图形的美学，又有字体的识别。不论是单个字还是组合字，都体现出这样的特征，分为字体的局部图形化（个别笔画变成图形）和字体的整体图形化。

2、品牌字体的组合式设计将品牌字体作为一个创意的整体，是某一产品的logo设计，对于字体的处理遵循一种整体的开发和创作，在风格上追求统一协调，可以分为统一风格组合和连体组合，组合字体的设计较为夸张和富有新意，依据设计需求的特性或者产品属性，以完成设计诉求为目标，如可口可乐、特仑苏等的品牌字体设计。

3、品牌字体的格律化设计将品牌字体、企业名称字体以标准字体的形态进行设计。设计出具有个性化的字体，统一规范，端庄大方，反映企业的内涵，传达企业精神面貌，笔画设计体现一种格律，字体结构体现一种格律，具有企业标志的作用和意义，如企业邀请书法家对企业名称的题字，实质是对企业名称的设计。

4、品牌字体的质感表现设计质感设计在品牌字体设计中非常重要，不同的品牌具有不同的特殊性，通过字体的效果、材质表现使得字体表现更加生动逼真。随着电脑软件技术的发展，电脑设计效果愈加丰富。但是，质感效果的设计应用需要依据品牌的理念、属性、行业、品味和定位等进行，要起到既装饰字态又丰富品牌文化内涵的作用，避免注重了技术和效果而忽略了字体应用的实质。

五、形象字体

这种字体的设计是以字体为基本结构，对其笔画进行形象代替。整个或整组字体呈现出一种图形形象的特征，具有一定的装饰性、丰富性。在设计手法上有两种趋向：简约写意的形象设计与繁琐装饰的形象设计。可以是几何形态的点线面形象，也可以是装饰性插画的设计形象等，形象设计表现十分丰富，如古代的砖木雕中福禄寿喜的设计，装饰性很好，寓意祥和，人们喜闻乐见。

六、文字游戏

文字游戏是设计中常见的设计手法，游戏能够增加人们的参与和兴趣，通过游戏有效地与参与者形成互动，如猜字谜、文字涂鸦、文字解构与重构。这样的文字使用使得文字更加生动有趣、新颖。游戏还能够使设计变得轻松自由，富有智慧。在设计中游戏更是一种愉悦的心态，轻松的氛围，思维的发散，灵感的收集，设计的尝试。探讨设计，寻找新的设计语言，设计的可能性在游戏中得到了丰富的触碰。字体设计的方法十分丰富，但是这些方法往往是建立在一个个有创意和美的前提之下，设计的需求与创意灵感相融合，设计才能显得更有活力和色彩。

参考文献：

字体设计的美学理念论文 第7篇

字体设计不管从哪个方面看，都不单是为感觉的美好而存在，只求形与色令人悦目愉快，更重要的是必须保持每个文字根据所要表现内容所表现出的形态的个性，且需要受到一个条件的制约，那就是简洁、易认。同时，还应该尽量表现出每个词句在各自环境中的意义神。在很多二维或三维空间中的设计，文字都是不可缺少的部分。

随着社会科学技术的发展，电脑的普及使各类标准字体的应用只需点按鼠标便会很轻松地从字库软件中调出完成，甚至在部分字库软件中已出现了部分字体设计的成分，如：造字工房这个在国内最新出现的汉字字形与字体设计开发机构研发的字库中就已有部分字体设计的成分。这样致使许多人就会认为手绘字体设计是否有必要存在，它是否要完全被电脑字库所替代。当然，在今天的新技术时代，不能否认电脑的作用和优势。它在很大程度上将设计者从“复印机”的角色中解脱出来。同样我们也不否定电脑技术给字体视觉符号设计带来变幻莫测、淋漓尽致的表现手法。但这些都需要一个前题，那就是人对设计思维的取向。也就是说人的思维仍是现代设计表现的支点。而创意思维的引导与开发应是字体视觉设计的重点。这就需要我们在了解字体整体结构的基础上利用美学及一些设计原理进行一些笔画、字体的变形，使设计的创意思维得到更好的表现。

汉字是世界上最古老的文字之一，其形体从开始的象形逐渐演变到象征，由开始的单纯变得繁杂，又由繁杂发展到简化，经历了漫长的岁月，不断锤炼、精简、综合才一步步形成了我们现在所使用的汉字。汉字的字体设计不仅是视觉空间设计中的一种符号形象，同时，也是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体。而视觉符号形象设计的表现如何，又将会影响视觉传递过程中的效果，如何设计既有准确的传达性，又赋有创意情趣的字体，是视觉传达设计中字体设计过程必须要探讨的问题。汉字的形态与结构有很强的塑造性和创意性，汉字不同的书写体或苍劲有力；或端庄秀丽；风格多变。汉字的结构是由横、竖、点、撇和捺等笔画组合而成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，要从字的形态特征与组合编排上进行探求。怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，不断修改，反复琢磨，把内容准确、鲜明地传达给受众的同时，创造出极富表现力、感染力和个性的文字。这都是我们在汉字设计中需要做到的。汉字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，同时它还具有传达感情的功能。因此，它在视觉上必须具有美感，能够给人以美的感受。优秀的字体设计甚至在瞬间就能给人留下深刻的印象，既起到传递信息的功效，同时又能达到视觉审美的目的。在设计过程中，美不仅仅体现在局部，不仅要求单个字形美观，还要把握整体设计中笔形、结构等，使整体风格和谐统一。在字体设计中还常常运用夸张、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了字体的内涵。使其外部形态和内在设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受，具有一定的理念内涵和易读性。以上这些都是电脑字库很困难或无法完成的。下面我们就可以从各类设计中体会到手绘字体设计的魅力及其独特性。

如在书籍设计中，吕敬人先生的《朱喜大书千字文》这套书籍中，封面仍用宋代名字朱喜大书千字文墨迹，粗犷豪放、遒劲洒脱。以原大复制保持了原汁原味，寻得一种古朴的书籍形态。高幽大气，形式与内容相得益彰。函套将一千个字反向雕刻在桐木板上在，仿宋代木雕印刷版并以皮带串连如意木扣锁盒，封面以中国书法基本笔画 点、撇、捺作为上、中、下三册书的基本符号特征，既统一格式又具个性并突出了书籍的时代特色。再者，吕敬人先生自己出版的《吕敬人书籍设计“2号”》一书，护封巧妙地把“吕”的两个口字套在一起和后面的文字形成一个整体。在内页中以“吕”的字架为基础形成不同的造 型给人以统一、变化、新颖、别致、有趣的感觉。当然，在其它的一些书籍设计作品中还有很多利用字体进行主体设计元素的如：《子夜.手迹本》、《世界汉学》等书上均有体现。

当然在标志设计中把字体运用得当也会出现意想不到的效果。如我们所熟知的中国银行的标志把中国的“中”字和中国古钱币的形象巧妙地结合在一起形成识别性和形象性很强的效果。再者我们所悉知的北京奥运会的标志受篆刻形式影响，把北京的“京”字变形形成一个动态的运动员的形象，同时运用中国印章的形式来体现中华民族深厚的文化底蕴。再如上海世博会的标志也是采用“世”字的变形形式。

在广告设计中，字体设计也发挥着重要的作用。有一些广告根据广告主题的要求，需要极力突出文字设计的个性色彩，创造出与内容相一致且独具特色的字体，给人以别开生面，且能留下深刻视觉感受的字体。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向。字体设计在靳埭强先生的一些作品中也有所体现，如韩朝统一海报中利用“韩”字和“朝”字中的共用笔画把两个字统一在一个画面，充分体现了它们是一个不可分割的整体。从而表现了两国人民渴望统一的强烈愿望。再如在庆澳门回归的海报中以中国水墨的形式把回字形成漩涡状，在漩涡旁边很巧妙地放置一瓣澳门的区花荷花的花瓣，从而表达澳门一定会回归的这一主题思想。

在包装中，手绘字体设计的作用也是不容忽视的，近几年尤其是在酒类设计中表现的尤为突出。如我们所熟知的黄永玉先生设计的酒鬼酒包装在其独特的瓶形设计基础上字体设计就是在传统书法里找到的设计灵感，以中国传统的毛笔字体---草书体相匹配更显洒脱、豪放，营造出良好的文化氛围。还有我们在化妆品中、衣服的包装盒、包装袋中都有很多类似的设计。

小议字体设计和民族文化的结合的论文 第8篇

一、汉字的结构特点与演变发展

汉字字体本身就是一种艺术, 它构成了物质形象的符号化, 是语言表达其图像化的典范。汉字在历史久远的民族文化中有着举足轻重的作用。古时人们以贝壳或结绳来记事, 在劳动中创造了简单的语言。当语言不能满足人们在生活与交流中的需要时, 就出现了在岩石壁上或器具上刻画的符号, 早期的汉字雏形便产生了。在仰韶文化时期的彩绘陶器上, 常常出现一些符号、图形, 虽然这些符号和图形大部分都很简单, 但仍然可以看出物体的内涵或形体, 说明已经具备了汉字的神韵和其形象框架, 这是汉字萌发的重要一步。

在我国的殷商后期遗址出土的甲骨文, 使汉字的形态与结构特点拥有了很大的塑造性和创造性, 为汉字与中华民族文化的融合与发展提供了条件。随着时代的发展, 甲骨文逐渐演变成在青铜器上的铭文。到西周后期其发展演变成大篆, 而石鼓文是大篆的代表作, 也是我国最早的刻石文字。战国末年经秦国李斯对大篆的改造, 转变为小篆。汉代, 汉字发生重大变革, 隶书的产生让汉字有了规范性, 使其不再像甲骨文、铭文那样没有严格的约束性, 为楷书奠定了基础。汉字的发展不仅是在书法、书意上的发展, 更多的是从意蕴、诗句、成语、章法以及民俗等多元化渠道上为汉字与民族文化的融合创造了广阔的发展空间, 一直延续至今。

汉字的结构特点是以象形图案和表意为基础发展起来的, 形成形、音、义三者合一的文字。汉字在于强调“象形、指事、会意、形声、转注、假借”, 统称为“六书”[1]。由此看出, 汉字文字的形成和它的构成是非常有趣的。其中包含了许多不同的形态和外部结构, 是感受、判断、创造美感的基础。例如“六书”中的会意, 是指将几个图形合并起来表示另一个新的意义的造字方法, 也称复合的图形字。汉字中有许多像这样的复合图形字。如表示光明的“明” (图1) , 用“日”和“月”合起来, 日与月份别代表太阳与月亮, 都是能够发光的东西, 用此结合来表现光明。从研究汉字的结构特点上, 不但能考究出古人的思维轨迹, 而且还能看到汉字的演变与发展。

二、民族文化在汉字字体设计教学中的体现

汉字字体设计作为汉字外在的美的形式, 不仅可强化汉字的内涵, 也让人在了解字意的同时, 在视觉上进一步得到美的享受。汉字字体设计在视觉传达设计领域中的作用最为广泛, 利用汉字形态作为主要的设计形式去推广企业标识、产品包装、书籍装帧等, 这样可以更快更好地促进我国的民族文化发展, 使汉字字体设计作为视觉传达领域的艺术载体更好地体现民族特色。在高级中学的艺术教育中通过不断的熏陶, 使学生在秉承中国民族文化的基础上加以发挥和拓展, 对中学艺术教育教学的发展具有深远的意义。

1、标志设计中的表现

标志与文字由原始的符号、图腾发展而来, 民族韵味浓厚, 例如古时的象形文字、结绳、太极及刻木画图等都是早期标志发展的基础。后来在酒店、商店的招牌、酒幌、店旗上, 常用民族文化风格浓厚的书法形式。商业标识大多用文字或事物, 例如济南刘家针铺 (图2) , 招牌上的汉字字体、图案与其店铺的风格相统一, 体现了刘家针铺的功能, 使人一目了然。

随着人类社会的发展, 人们的思维活动和社会活动日趋复杂化, 标志作为大众传播的符号, 以精炼的形式传达其特定的信息和含义。文字是外形、笔画和结构三者结合, 文字的装饰应根据内容的需要来确定其装饰手法, 表现出人们乐于阅读的具有美感的氛围。现代汉字字体设计在标志中的表现, 通常以字体的变形为主。既可以体现企业包装的内涵, 又可以表现标志的形象。例如青援食品 (图3) , 其标志不但体现的商品的意义, 而且其形象使人一目了然。汉字的意义在丰富性和明确性上大大超过了拉丁字母之类的字体。因此, 汉字作为标志的基本造型, 是表达形和意的典范, 也是我们在汉字字体教学中探索标志设计中的民族文化的途径之一。

2、包装设计中的表现

人们在接触商品时, 商品包装对人们的视觉冲击很关键, 而最先关注的就是商品上的字体。我国的包装中常出现传统的汉字作装饰, 具有强烈的民族文化特点。用书法艺术直接作装饰包装设计的主体, 既是字体也是图案, 以点、线、面的变化构成了一种形体美和动态美, 表达出商品的民族风范, 使人产生一种古朴典雅、历史悠久的感觉。在现代的商品包装中, POP字体越来越多的出现在商品包装上, 体现了西方的民族文化在汉字字体设计中的应用。在包装设计中运用最为丰富的还是装饰字体, 主要是外形、笔画、结构、形象等多方面变化。

汉字字体的编排设计会根据商品属性来判断, 商品上汉字会从主体出发把握编排重点。“所谓重点不一定指某一局部, 是编排整体形象的一种趋势或成色”[2]。汉字字体的编排形式没有固定的模式, 横排形式、竖排形式、圆排形式、集中形式、阶梯形式、对应形式、重复形式等都可以。比如碧螺春茶的包装 (图4) , 在带有民族文化色彩的龙纹图上, 汉字字体以书法的形式出现, 在编排上汉字字体利用了集中形式和对应形式, 体现了碧螺春在茶中极品的地位。这几种形式不但可以单独使用, 还可以结合民族文化的特色相互使用。所以在教学中汉字字体选择什么样的形式、怎样编排这些汉字和民族文化相结合, 将影响到是否能够准确传达产品特性。使学生在潜移默化中加深了对民族文化的理解和秉承。

3、书籍装帧中的表现

书籍是文化的产品, 是一种特殊的产品, 最能在传播知识中体现民族文化。在书籍装帧设计中能够通过字体设计给读者意想不到的情感反应, 很容易以让读者理解书籍的精神内涵。不同类型的书籍, 其字体设计类型不同。例如, 汉字字体在诗歌散文类型的书籍中, 其行云流水的文笔使字体的造型体现了古朴、幽香的民族文化风格;在历史类型的书籍中, 则体现历史文化悠久的民族文化风格, 如《聊斋人物谱》 (图5) , 书名用书法形式题写, 与旁边的中国画相对应体现书的内容。

汉字字体设计在中国民间传统民族文化中也有体现, 如民间剪纸中用福字组合的“十二生肖”图形。此外, 民族文化还在许多设计领域中汉字字体中体现, 例如在环境艺术设计、数字媒体设计、卡通漫画设计等领域中, 都充分体现了汉字字体设计与民族文化的相融合。

三、民族文化对汉字设计教学的意义及前景

1、民族文化对汉字字体设计教学的意义

随着在教育教学体制中对教师引导学生对民族文化修养的加强, 我们在字体设计的教学设计中, 使学生针对每个课题设计重视使用汉字, 形成一种特殊的民族心理, 将汉字字体的音、形、意与民族文化相融合, 同时形成对商品及在商业中的民族文化的有利宣传。随着提倡民族文化、商业与科学技术三者结合的发展, 汉字字体设计由单向型信息传递逐渐趋于多向性、多层面发展。商业中的汉字字体设计不仅可以从外形、笔画、结构上变化, 还可以强调汉字字体的个性化、趣味化、立体化, 创造出三维的、立体的汉字字体, 使其更加醒目突出宣传的主体。这不仅有利于企业形象塑造、产品推广, 更利于张扬民族文化教育, 开阔汉字设计的前景。

2、汉字字体设计的前景

我们在艺术设计教育教学中应与时具进, 引导学生发现新变化和新的设计构筑方式, 以多样化的汉字设计表现手法, 弘扬我们的汉字文化, 使汉字走向世界, 让世界认识中国。西方发达国家, 由于经济的高速发展, 其设计也处于世界领先地位。字体设计作为商品设计的重要元素, 在很多商品包装上英文的影子几乎无处不在。更多的国外设计师会把自己本民族的文字设计表现得更为主要一些, 而不是只单纯的依赖纯英文字母, 这样在发展本国经济的同时, 才能不断地把本民族通过产品一同推广出去。

亚洲的部分国家虽然受到西方的影响, 但是从商品包装和宣传上也在强调自己民族特有的风格。在把民族文化加入到商品当中的诸多元素中, 字体设计就成为表现民族文化的最大买点。例如日本 (图6) , 在字体上以本国民族文化为主流, 不但体现了商品的功能, 而且也宣扬了本国的文化。

而在亚洲一些发展中国家和不发达国家的设计, 由于经济的发展缓慢, 在商品设计上多来自欧美的设计思维, 商品上的民族文化表现还不够完整。但是, 这恰恰证明他们在商品上的设计还有很大的发展空间, 可以让民族文化充分的融入商品当中。亚洲使用汉字的国家, 在各种领域中更应该倡导和发扬汉字的使用, 并且把民族文化融入到教育教学中, 使民族文化在汉字字体设计中得到充分的体现。

四、小结

文化教育的发展, 是代表一个国家进步发展的重要标志, 对于世界经济多元化和我国经济迅速发展的今天来说, 信息的多样性让人们对信息的要求程度越来越高。字体设计作为信息传递的表现手法之一, 直接影响着众多领域的价值和命运。汉字作为表现中国民族文化的元素, 在设计教学中, 就更需要把本民族的文化用完美的设计方法体现出来, 不再依赖他国的设计风格, 独立地创意设计, 让体现民族文化的“中国制造”在世界各地遍地开花。

参考文献

[1]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京:中国人民大学出版社, 2000.

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[6]王刚.POP字体设计[M].武汉:湖北美术出版社, 2001.

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[9]吴飞飞.品牌文字构成与应用[M].上海:上海人民美术出版社, 2005.

浅析传统文化对字体设计的影响 第9篇

总的来说中国传统文化元素在现代字体设计中的运用集中表现为：“形”、“意”、“字”三方面。“形”即图形；“意”即思想；“字”就是文字。这三者间既相互独立又相互关联，它们其单独一个都可以拿来作为标志设计中的元素，但在一个成功的标志设计作品中这三方面又是缺一不可的，因为三者是构成中国传统文化的主体元素。传统审美与现代时尚和谐地交织在一起的设计作品，都饱含着对其民族深厚传统文化的热爱，保持着谨慎谦卑的态度，注重细节设计，崇尚自然风味，讲究中华文化的美学精神。

我国目前汉字字体单一匮乏的现象非常严重，常用的汉字字体字形缺乏新意。其中原因一方面是由于汉字构造原理与英文不同，汉字的设计难度很高。对于英文字体而言，仅有的26个字母对设计成套字体来说难度不大，这就形成了大量英文字体字形的诞生。而对于汉字字体字形的创新，不仅在自身字形结构上具有难度，最为复杂的是一款标准简体字体少则上万字，如若简繁共存，适用于各个应用领域的话，一款字体的字数足以达到几万甚至十几万字。

纵观历史，我们会发现中国传统图形中的祥花、瑞草、凤纹、龙纹、祥云等等在标志设计中的出现率是极高的。在中国人的眼中这些元素是耳熟能详、耳濡目染的东西，它们根植于每个中国人的思维、观念和教育中，并融入到血液里的一种质的因子，因此具有亲切感。

一、宋体字设计

宋体字的美学精神，无疑已深深地扎在我中华民族的精神气质之中，并在其发展中，不断的注入了宋、元、明、清的时代审美理想和中华民族的人文精神内涵，成为中国文化的衣裳。既然是中国文化的衣裳，我们就应该去重视它，保护它，爱惜它，发展它。在宋体字的使用上，今天各种美术字层出不穷，使用者不明，设计师也是盲目跟风。没有一个准确的把握，很多需要用宋体字来表现中国文化端庄典雅、舒展大气的地方，却用了当下所谓时髦的字体，如政府的牌匾、信函、台头用综艺体。再如中国的国酒茅台酒，“贵州茅台酒”几个字根本没有中国传统文化的韵味，更没有中国酒文化的味道，酒厂的标准字居然也是采用最没中国文化品味的综艺体。

二、书法类字体设计

现代的文字设计作品最突出的特征就是将水墨技巧融入到电脑字体里面，书法汉字的水墨手法具有强大的生命力和艺术感染力，这使得字体设计作品形成简约、空灵的意境之美。现代设计把电脑字体的部分笔画用书法水墨形式来代替，将书法展现在宣纸以外的媒介上，电脑文字原本的字体样式不变，用书法来代替部分笔画，使用异质同构的变异手法来进行字体创作。通过笔墨浓淡层次的变化，营造出一种虚实的空间关系，将字体设计推至另一至高境界，从而表达出传统而有现代特色的高雅文化品位和人文情怀。

三、美术字设计

现在的美术字设计借鉴了书法字体，广泛应用于广告设计、包装设计、装演设计、图书期刊装网却网页制作。包括了变形字、单色字、图案字、饰边字、扩展字、空心字、凹凸字、浮雕字、立体字和英文字等十大类约两百种形式。美术字设计都是根据规范字加工设计而成，便于识引，容易制作，美观大方。设计人员通过传统书法字体的认识和加工，创作颇具美感的美术字设计作品。点、线、面是最基本、最抽象的构成元素，它们能够组合成任何形态，是视觉艺术在平面构成中运用最多的概念要素。字体设计在融入水墨表现手法的同时，也很注重画面中点、线、面构成元素的运用。汉字本身就是一种线性构成，在此基础上加入点和面元素，用构成学原理进行字体设计，将文字变成有点、线、面元素的组合图形，从而加强字体设计作品的现代感。

四、表现手法

（一）塑造笔形

笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。

（二）变换结构

结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。

（三）突破字体的外形

大胆想象，巧妙地将字符的某个笔划换成圆、三角形或你乐意的多边形，如果一个字符实在太单调，在它的边缘加上动感的修饰，看看是不是非常漂亮，选择粗实的字体和富于曲线的纤细字体相配，刚柔结合，给人一种自然和协的美感。将字符连成一笔，不切口，不断气，会有意想不到的视觉效果。边旁改动，把字符某个边旁做线条处理或换成另一种颜色，就是一个很有意思的设计。

字体设计中现代包装的应用论文 第10篇

【关键词】现代包装；文字；艺术性

在现代包装设计过程中，要求通过视觉传达设计要素，比如文字、色彩、图案等等，从而构成包装的传达载体，展现和传递包装的艺术信息。文字传达是包装艺术设计中的关键，文字字体具有多样性特征，在提升包装设计的艺术性和美观性方面发挥着十分重要的作用，因此，对字体在现代包装设计中的应用进行详细探究具有十分重要的现实意义。

一、字体设计在现代包装中的应用优势

汉字的本身结构是字体结构，将字体设计应用于现代包装设计中，可以在一定程度上摆脱了字形和笔画的约束，可以根据文字内容，运用丰富的想象力灵活地重新组织字形，具有很大的自由变化度。字体设计在现代包装设计中的应用优势主要体现在以下两点：

（一）体现民族风格

在经济全球化的浪潮之下，人们不仅追求趋同性，更加追求差异性。认为民族的才是特色的，特色的同样也是世界的，因此当今世界以极大的包容性将世界多姿多彩的文化融入其中。对此，在现代包装设计中，既要创新，又要体现民族特色，只有刻上民族烙印，才能够丰富包装设计内涵。而中国文字作为自古流传下来的艺术文化，对于中华文明也产生了重大贡献。在现代包装设计中应用字体设计方式，能够将二者统一于一个空间画面，相互映衬，更加突显出浓厚的民族风格，在无形之中打造中国品牌。

（二）彰显人性化

通过文字，能够表现出人类的意识，不同字体也能够表现出人性化特征，比如，字体沉稳扎实，则会给人带来严肃拘谨的感觉；字体如行云流水般，则会给人带来内心平和的感觉；字体豪放、洒脱，则会给人带来情绪激动的感觉。因此，在现代包装设计中融入字体设计形式，能够将文字的艺术价值、文化价值和商品价值相统一。

二、字体设计在现代包装中的应用

（一）手写字体

手写字体不仅包括传统的书法字体，而且还包括有个性特色的涂鸦字体，将手写字体应用于现代包装中，能够给人带来独特的视觉感受，充分展现现代包装活动流畅、新颖的个性表现力，又可以表现出苍劲古朴、挥毫泼墨的帅气和张力。这是值得借鉴的表现手法，粗犷、有力的表现效果有助于增进包装作品的表现力，强化作品的渲染力度，促进包装作品的视觉传达。汉字书法是手写字体中重要的部分，汉字有着深厚的历史积淀，它不但使中华文明得以传承和发展，而且流传下来了许多经典的汉字字体设计作品。汉字七书是5000年间留下来的经典力作。如今，以汉字七书为依据，逐渐拓展出很多字体表现形式，将书法字体应用于现代包装设计中，能够有效提升现代包装设计的视觉效果。例如，陈幼坚先生设计的竹叶青品牌包装设计中，充分利用了书法字作为图形文字元素重新编排，展现出那种古朴典雅又不失现代感的气质，成为经典的字体元素为主的茶叶包装设计作品。现如今，我国越来越多的企业邀请著名书法家为企业题字，并将其作为企业品牌的标准字体，能够起到良好的企业品牌宣传效果。但是需要注意的是，在现代包装设计中，书法字体以包装产品商标出现时，必须采取有效的设计措施，更好地安排与规范它，使之与包装整体风格的结合到位。手写字体表现可以通过多种手绘工具来实现，常见的手绘效果有铅笔效果、毛笔效果、油画棒效果、水彩效果、油画效果、彩色铅笔效果、版画效果等。自然流畅的水墨笔触适合表现力度感、沧桑感、怀旧感、庄严感等广告主题；个性的涂鸦笔触适合表现现代感、时尚感、叛逆感、诡异感的广告主题。电子技术的发展使如今的手绘表现手段不仅仅局限于用各种绘画工具，还可以有更多的选择，如手写板可以帮助我们完成大量的手绘工作，另外，许多计算机软件也可以轻松地实现一些手绘表现效果。

（二）图形字体

图形字体具有简洁、现代的特点，与普通字体相比更美观，更具特色。在图形字体的实际应用中，可以根据不同企业或者品牌的个性，对字体形态进行设计，包括字体粗细、字体之间的连接等等，通过对字体进行合理的规划设计，并且在原有的传统字体的基础上融入独特的图形设计要点，能够为现代包装设计营造出新颖的视觉感受，同时也有利于充分展现商品的属性特征。包装设计中所运用的图形文字一般可以作为标题文字、插图文字以及广告语出现，在图形字体的具体设计过程中，应该综合考虑字体图形是否符合现代包装实际需要，能否充分展现出企业品牌特色，包装结构设计是否合理，是否突破了传统的设计形式，充分展现出现代包装设计的创新风格，能否迎合大部分购买者的实际需要等等，由此可见，在现代包装设计过程中，需要综合考虑多种因素，结合商品属性和特征，对字体图形的造型进行定位，比如，在对化妆品产品包装进行字体设计过程中，应该对字体结构进行柔和化设计；在对科技类产品进行包装设计时，应该采用硬朗字体形式，充分展现科技产品的特征。包装版面的图形字体设计一般是在传统字体笔画的前提下通过模拟形态、添加元素、背景处理、关联构成、线条化处理、立体营造、穿插与共生等方法进行再处理、变化加工而来。根据包装产品需要进行对应的创新设计，使其达到既凸显文字个性，又富有感染力的目的，可以传达出丰富的寓意。如线条装饰图形文字的变化适合营造不同的包装主题，曲线条的字体可以被应用于化妆品、食品包装设计上，细线条字体可以被应用于科技类产品包装设计上，而直线条字体可以充分展示出包装品牌的现代气息与独特艺术个性。

三、字体设计在现代包装中的应用实例

“雅霜”是我国传统的化妆品，在“雅霜”的包装设计方面，设计方案的目标在于凸显出老品牌所独有的文化底蕴，充分展现品牌文化价值，通过展现传统文化，不仅能够提升品牌文化底蕴，而且还有利于弘扬我国传统文化。比如，“雅霜”润肤香品采用内外包装设计形式，且内外包装的美术字体设计形式有一定的区别。在内包装设计方面，“雅霜”品牌字体为黑色变形，并且字体粗细保持一致，且只有在“丿”、“丶”进行图像化的处理，其中，“丿”为波浪形，以此展现出女性独有的曲线美，另外，“丶”采用圆形图案来代替，与字体黑体风格相适应，字体设计形式落落大方。另外，在外包装设计方面，字体设计形式也表现出一定的特殊性，“雅霜”字体明显变细，充分展现出女性独有的纤细柔弱，给人们带来清新脱俗的感受。除此以外，在产品包装设计方面，还有一种能够充分展现出我国传统书法特征的美术字体形式，在包装设计字体方面，保留了部分书法笔画特征，同时，在部分笔画上做一定的变化，这样不仅能够保留传统书法特色，而且还能够展现出现代设计思想。

四、结语

综上所述，包装设计是产品厂家向消费者传递商品信息最直接、最有效的方式。文字是我国传统文化的继承，文字的字体丰富多样，在现代包装设计中应用不同形式的文字字体，不仅可以通过文字传达出商品信息，而且还能够通过多样化字体设计形式，充分展现产品特色，为消费者创造亲和、新颖的设计氛围。

参考文献：

平面设计中字体设计的重要性论文 第11篇

自古以来，文字是传达信息的重要方式，和人类的生活产生了极其紧密的联系。目前，很多设计师都非常注重文字的设计，文字字体的设计已经成为平面设计的一项重要内容。本文通过对字体设计于平面设计的重要性进行分析研究。

关键词：平面设计；字体设计；重要性

文字在被创造出来时是为了更加方便传达信息，一直以来，文字的功能在不断的变化和增加。发展至今，很多设计师在平面设计中应用文字来传达美感，反而没有发挥文字本来传达信息的功效。而也因此，设计师通过天马行空的想象力，给予了文字不同的特性，在平面设计中产生了出乎意料的效果。

一、字体设计应用在平面设计的原因

自从文字产生以来，我国现今使用的文字都是汉字，从艺术的角度来观察汉字，汉字属于象形文字，其本身不仅具有文字的特性，还是一件完美的艺术品。将文字应用到平面设计中，具有无与伦比的意义，再者因为文字传达信息和艺术品的本质，平面设计中采用文字设计更是发挥出不一样的文字效应，给观赏者带来不一样的视觉体验和精神享受。而且随着社会的进步，科学技术日新月异，更新之快，给人们的生活带来了巨大的变化。而将文字应用到平面设计中恰恰符合时代的发展和社会的需求。并且，文字字体的设计给平面设计带来了不同于以往的震撼效果，增添了丰富的色彩，也因此字体设计对于平面设计也越来越重要。字体设计来源于文字，是根据文字的发展而发展的。实际上，汉字的产生在一定意义上也属于字体设计的诞生，它也属于字体设计的一种表现方式，展现了中华文明的丰富内涵。文字在诞生之初，作为传达信息的一种方式，它本身和人类的文明、生活就有着千丝万缕，又相互影响的紧密联系，并且，在岁月的沉淀下，一直顽强的适应社会的发展。从根本上讲，设计的意义也在于流传和适应。

二、字体设计的变化和发展

自从文字出现后，文字记录的载体和媒介也出现了多次变化，其中有两次比较大的改革，一次是印刷术的出现，让文字可以存在于纸上。另外一次，就是进入互联网时代之后，记录文字的载体变得多样化、丰富化。随着社会的发展，社会的需求在不断的变化，文字的设计也跟随着变化。两次重大的变革给平面设计和文字设计带来了不同程度的影响和变化，但是两者都获得较大程度的发展，平面设计更加直观的展现在观众的面前，而字体设计也独立于平面设计出现在世人眼前。

三、字体设计对于平面设计的重要性

1、字体设计更为直观的传达平面设计的理念和内容

平面设计的意义在于将平面设计承载的内容传达给观众，设计师将字体设计应用到平面设计中，符合作品设计的美学追求。文字的直观表达可以让观众直接的了解设计师创作这幅作品的目的，以及理解平面设计的理念。和其他的设计方式相比，平面设计采用字体设计的方式更为方便、简洁和直观。

2、字体设计的应用保证了设计作品的整体美观

平面设计作品中，除了文字这一基本要素之外，还有其他的要素，这些要素结合在一起，才能形成一幅设计作品。将字体设计采用合理、主次分明的布局到平面设计中，让字体设计和平面设计其他要素协调合作，让设计师的作品看起来更加美观、更加具有整体性，满足了受众者的审美需求，得到了精神上的享受和满足。

3、字体设计让平面设计作品具有独特性

对于平面设计的受众者来讲，更欣赏有个性、有特点的设计作品，如果平面设计比较枯燥无味，那么观众在观看作品的时候，没有一个记忆点，对作品的记忆不会深刻，这样的作品无疑是失败的。但是，设计师在平面设计中采用字体设计，为平面设计添加了多种色彩，增添个性，就很容易的引起观众的兴趣，为观众体味到平面设计传达的内涵增添可能性。同时，也因为，字体设计本身就具有其独一无二的特点，给设计也附上了独特性。所以说，字体设计对平面设计来讲，是非常重要的。

4、字体设计的应用丰富了平面设计的内涵

现实生活中，需要平面设计的范围和领域非常广泛。自改革开放以来，社会的发展带来了科技的进步，人类的创造力也得到了十足的发展。正因为社会的发展，人们物质生活得到满足，开始不断的追逐精神上的满足。尤其是文化素质水平的普遍提高，审美也出现了变化和发展。面临着如此的社会情况，平面设计也面临着必须不断更新自己，才能适应满足人们和社会的需求。而作为平面设计的一个重要组成部分，字体设计的出现是必然的。在字体设计产生之初，它给人们所带来的视觉效应令人震撼，同时，字体设计也传达了平面设计作品的理念，并且为平面设计增添了不少的色彩。字体设计在平面设计中很多细节部分，都产生了不同的效果，如字体的排版、颜色、大小等等，为观众展示了不一样的视觉效果，体现了不同的美感。综上所述，字体设计的应用为平面设计增添了活力，改变了以往平面设计的理念，促进了平面设计的进步和发展，使之更符合人们的审美观和社会的需求。如果没有字面设计的应用，平面设计也不能取得今天的地位，因此，平面设计中字体设计的应用是不可缺少的。

四、结语

总而言之，平面设计过程中，一定不能缺少字体设计。而且目前，因为受到多方面因素的制约，字体设计的功能并没有得到完全的展现和发掘，它仍然存在很大的潜力，在平面设计中，虽然已经开始重视字体设计的重要性，了解到它的作用，但是由于平面设计发展历程较短，对字体设计的了解没有那么彻底，字体设计也就没有受到相应的重视。对此，平面设计师们应该利用更多的时间来思考如何充分的发掘字体设计的功能，如何将字体设计更好的应用到平面设计中，形成一幅完美的平面设计作品，让字体设计发挥它应有的作用，给观众精神和视觉上双重享受。

参考文献