《过华清宫》李贺唐诗鉴赏（精选12篇）
《过华清宫》李贺唐诗鉴赏 第1篇
唐朝是在玄宗李隆基的手上发展到了它繁荣的顶峰然而又是在他的手上开始了唐帝国的衰落。这一切，华清—— 曾经是那么繁华的华清宫，是历史的见证人;这一切，都可以作证。正因为如此，中唐之后，多少文人墨客经这个地方，都忍不住要通过诗歌来抒发自己的历史感慨。一部《全唐诗》中，有多少以华清宫为题材的诗作啊!
李贺这首《过华清宫》同上一首一样，也是一首严谨的五言律诗。它主要刻画的是华清宫今日之冷落萧瑟，且追述了华清宫清寂冷落的开端，其冷落之原因也不言而自见前人曾云：“ 诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故议论者为最上。”前人又云：“诗文要含蓄不露，便是处。”这也就是“含不尽之意，见于言外。”李贺这首诗是得含蓄妙处的佳作。
诗的开头两句先从气氛上渲染：黯淡的月色，更增加夜的凄楚;在寂寞、凄凉的宫中居然传出似哭声般的乌鸦叫声，令人毛骨悚然。古人认为乌鸦是不祥物，经常用它来形容荒凉恐怖。如李商隐写隋堤之凄凉说：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”韩偓写泉州溪县经过兵火之劫后，这样形容当时情景：“水自潺湲日自斜，尽无鸡犬有鸣鸦。”都是以乌鸦来渲染凄凉。李贺这里写曾经是那样繁华热闹的华清宫，在凄清的月色下传出了乌鸦的悲鸣，那凄凉之状就如见如闻了。
接下去中间两联，承接着第一联的气氛，用精雕细刻的笔法，绘出华清宫的荒凉、冷落、萧瑟。那荒凉的雾霭岚气，笼罩着宫殿，使朱红色的格子窗也显得那么黯淡无光;石阶折断了，爬满了紫青色的苍苔。
这是宫室外边荒凉的情景。这一幅景象对宫室外边的满目荒芜的情形作了精确的刻画。写到这里，诗人还没有收住他那精细之笔，他驰骋幻想，用两个出色的细节写宫殿里边的冷落：桌子上，精致的玉碗里，还盛着残剩的酒液;银灯上罩着的灯纱，污点斑斑，破旧不堪。宫殿里的冷落更带着一种狼狈的气氛，引起人们无穷的遐想。大概这是逃跑到四川去的皇帝跑之前还在寻欢作乐，酒宴上觥筹交错，灯烛辉煌;跑时来不及收拾一下，所以还留下这么副狼狈的情景吧!
这其中包含有深刻的讽剌，但含而不露，没有直接指斥他耽于逸乐，而是用两个细节来引动人的遐想。
清人方扶南认为本诗“结句佳”，这是很正确的，表面似乎是说：逃到蜀地去的皇帝还没有音讯时，温泉就长出野芹的叶芽了。这里实际上有两层深意：一是说明华清宫的`凄凉不是今天始，而是由来已久，皇帝逃蜀之时已经开始凄凉;其二，更重要的是含蓄地点明造成华清宫这样凄凉冷落的，正是那逃亡蜀地的皇帝。
这首诗从多方面来刻画出华清宫凄凉的景象，它从气氛、宫殿外边、宫殿里边、凄凉的由来这不同侧面落笔，把华清宫的冷落萧瑟写得悲切感人，形成了具有悲剧美的意境。诗人之所以选取这个题材来加以描写，乃是由于诗人忧国忧时思想的表现，那曾经那么繁华的强大帝国，现在也就像华清宫一样没落了。
华清宫失去了往日的繁华，唐王朝也失去了往日的鼎盛。这，正是诗人主旨之所在。华清宫，在诗人笔下乃是唐王朝的缩影。李贺是关心着国家命运的，他并非像后人所描绘的那类“鬼”气遍身的诗人。
《过华清宫》李贺唐诗鉴赏 第2篇
【原文】
过华清宫①
其一
长安回望绣成堆②，山顶千门③次第④开。
一骑⑤红尘⑥妃子⑦笑，无人知是⑧荔枝来。
【注释】
1、华清宫：故址在今陕西临潼县骊山，是唐明皇与杨贵妃游乐之地。《元和郡县志》：“华清宫在骊山上，开元十一年初置温泉宫。天宝六年改为华清宫。又造长生殿，名为集灵台，以祀神也。”
2、绣成堆：指花草林木和建筑物像一堆堆锦绣。
3、千门：形容山顶宫殿壮丽，门户众多。
4、次第：按顺序， 一个接一个地。
5、一骑(jì古代读ji，一般都读qi(二声))：指一人骑着一马。
6、红尘：指策马疾驰时飞扬起来的尘土。
7、妃子：指贵妃杨玉环。乐史《杨太真外传》：上曰：“赏名花，对妃子，焉用旧乐词!”《新唐书·李贵妃传》：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变已至京师。”《唐国史补》：“杨贵妃生于蜀，好食荔枝，南海所生，尤胜蜀者，故每岁飞驰以进。然方暑而熟，经宿则败，后人皆不知之。”按：此或为写意之作，意在讽刺玄宗宠妃之事，不可一一求诸史实。在唐代，岭南荔枝无法运到长安一带，故自苏轼即言“此时荔枝自涪州致之，非岭南也”(《通鉴唐纪》注)。而荔枝成熟的季节，玄宗和贵妃必不在骊山。玄宗每年冬十月进驻华清宫，次年春即回长安。《程氏考古编》亦辨其谬，近人陈寅恪亦复考证之。
8、知是：一作“知道”。
【赏析】
华清宫是公元723年(唐玄宗开元十一年)修建的行宫，唐玄宗和杨贵妃曾在那里寻欢作乐。后代有许多人写过以华清宫为题的咏史诗，而杜牧的这首绝句尤为精妙绝伦，脍炙人口。此诗通过送荔枝这一典型事件，鞭挞了玄宗与杨贵妃骄奢淫逸的生活，有着以微见著的艺术效果。
全诗从“回望”起笔，层层设置悬念，最后以“无人知”揭示谜底，这不仅揭露了唐明皇为讨好宠妃的欢心而无所不为的荒唐，同时与前面渲染的不寻常气氛相呼应。全诗无一难字，不事雕琢，清丽俊俏，活泼自然，而又寓意精深，含蓄有力，确是唐人绝句中的上乘之作。
起句描写华清宫所在地骊山的景色。诗人从长安“回望”的角度来写，犹如电影摄影师，在观众面前先展现一个广阔深远的骊山全景：林木葱茏，花草繁茂，宫殿楼阁耸立其间，宛如团团锦绣。“绣成堆”，既指骊山两旁的东绣岭、西绣岭，又是形容骊山的美不胜收，语意双关。
接着，场景向前推进，展现出山顶上那座雄伟壮观的行宫。平日紧闭的宫门忽然一道接着一道缓缓地打开了。接下来，又是两个特写镜头：宫外，一名专使骑着驿马风驰电掣般疾奔而来，身后扬起一团团红尘;宫内，妃子嫣然而笑了。几个镜头貌似互不相关，却都包蕴着诗人精心安排的悬念：“千门”因何而开?“一骑” 为何而来?“妃子”又因何而笑?诗人故意不忙说出，直至紧张而神秘的气氛憋得读者非想知道不可时，才含蓄委婉地揭示谜底：“无人知是荔枝来。”“荔枝”两字，透出事情的原委。《新唐书·杨贵妃传》：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师。”明于此，那么前面的悬念顿然而释，那几个镜头便自然而然地联成一体了。
《过华清宫》李贺唐诗鉴赏 第3篇
过华清宫
作者：李贺朝代：唐体裁：五律 春月夜啼鸦，宫帘隔御花。
云生朱络暗，石断紫钱斜。
玉碗盛残露，银灯点旧纱。
李贺：过华清宫 第4篇
作者：李贺
原文：
春月夜啼鸦，宫帘隔御花。
云生朱络暗，石断紫钱斜。
玉碗盛残露，银灯点旧纱。
蜀王无近信，泉上有芹芽。
赏析：
这是一首五言律诗。诗的起头两句“春月夜啼鸦，宫帘隔御花”，首联描写春夜的气氛。诗人从声音(听觉)和形象(视觉)两方面予以渲染。意思是说，在春天的夜晚，月色黯淡，寂寞、凄凉的宫中，传出似如哭啼的乌鸦声。在中国古代，人们都认为乌鸦是不祥物，经常用它来形容荒凉恐怖。如李商隐《隋宫》中对“隋堤”凄凉的描写：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”如此等等，都表现出凄凉的范围。接着的“宫帘隔御花”，“御花”即御前的苑花。在诗歌中，多用来比喻富贵荣华的生活。这一句的意思是说，而今的华清宫是那样的萧条，看不到昔日的繁华景象。一个“隔”字，不但从视觉上描写了眼前的华清宫凄凉萧瑟的景象，也表现出昔日的繁华景象已经不复存在，过眼云烟，一去不复返了。
接下去颔联“云生朱络暗，石断紫钱斜”，这一联承接第一联的凄凉的气氛，放大特写了宫室外边荒凉的景象。在艺术手法上，诗人运用了色彩描写，通过颜色的变化，突出了如今华清宫的荒凉、冷落、萧瑟。这一联的意思是，那荒凉的雾霭岚气，笼罩着宫殿，使朱红色的格子窗也显得那么黯淡无光，而石阶折断了，爬满了紫青色的苍苔。其中，上一句的“暗”字，不但描写出色彩的黯淡无光，而且也暗示了一种凄清的环境。下一句的“斜”字，不但表现出“石断”无人修的结果，也暗示了萧条的景象。诗人通过一“暗”一“斜”，从光彩和形象上，深入具体展示了如今的华清宫的景象，给人以无尽的形象空间。
接着颈联“玉碗盛残露，银灯点旧纱”，承上颔联一转，从宫室外边的满目荒芜的情形转到宫内，并通过两个出色的细节，进一步展示了宫殿里边的冷落萧条的景象。()这一联的意思是，桌子上，精致的玉碗里，还盛着残剩的酒液，而银灯上罩着的灯纱，污点斑斑，破旧不堪。这里，诗人运用了对比：“玉碗”与“残露”，“银灯”与“旧纱”，这样对比，就把昔日与今日联系起来，看到了如今宫殿里的冷落景象，而且营造了极为深邃的审美境界。特别是，诗人还注重了把最美的东西与悲情联系在一起，形成震撼人心的画面。这里，“玉碗盛残露，银灯点旧纱”本身给人留下的画面就是不协调的，甚至是忍俊不禁的画面，然而，正是这样的画面，才更能激发读者无尽的想象和深沉的思考。
尾联“蜀王无近信，泉上有芹芽”，清人方扶南认为本诗“结句佳”，这是很正确的。这一联从表层意思来看，大概是说，逃到蜀地去的皇帝还没有音讯时，温泉就长出野芹的叶芽了。深究其意，从“无近信”来看，说明华清宫的凄凉不是今天始，而是由来已久，皇帝逃往蜀时已经开始凄凉。从“有芹芽”来看，含蓄地点明造成华清宫这样凄凉冷落的，正是那逃亡蜀地的皇帝。我们知道，白居易在《长恨歌》中写道：“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。”如此繁华，如此奢侈，使得皇帝“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，而今却是“泉上有芹芽”的“篱落萧条尽日风”(白居易《村居》)的景象。
李贺唐诗《出城》鉴赏 第5篇
这是诗人李贺的真实生活的写照，他感慨人生的坎坷遭遇。
出城
雪下桂花稀，啼乌被弹归。
关水乘驴影，秦风帽带垂。
入乡诚可重，无印自堪悲。
卿卿忍相问，镜中双泪姿。
鉴赏
雪花在飘飘扬扬，大地白茫茫的，虽然时间是桂花盛遍的深秋，但在大雪覆压下，桂花显得稀稀落落;雪天里，一只被弹丸击伤的乌鸦，耷拉着翅膀在空中飞着，回到自己的巢去。这一幅凄凉冷落的景色是诗人哀伤感情的`形象化，它又暗喻着自己落选，受小人攻击失意而归的境况。在前两句凄冷背景的映衬下，三、四两句诗人刻画了自己在归途中的落寞孤寂的形象。他骑在瘦驴下孤单的身影，倒映在清清的灞水里;萧索的朔风劲吹着，帽带低垂，像是在朔风中萧瑟着。以上四句白雪、桂花、飞鸟、朔风、骑着瘦驴的诗人，构成了一幅情感哀戚、色调惨淡的画面。在这幅画面里，孤独的瘦诗人，骑在一匹瘦驴上，怀着一腔哀愁，在风中雪里，踽踽行进。诗的后四句转入抒情，“入乡诚可重，无印自堪悲。”两句抒述了诗人矛盾的心情。回到家乡又重温家庭的欢乐温暖，这是值得欣慰珍重的;但是入京应试，“被弹”而归，孑然一身，一事无成，真是可悲。这种矛盾复杂的心情，在当时的知识分子当中是具有典型意义的。“卿卿”两句则是通过猜想到家之后，和妻子相聚时情状的描写，进一步抒发自己悲苦的心情。他想到，这次入京应考不仅是他自己的事，全家都希望他成功，尤其是他的妻子。这种境况下回家，不知道有什么可说的。他心爱的人儿，在相互见面之时，当然会忍着苦痛关切地细问详情，只应是相对无言，回首镜中只见两双泪眼默默相向而泣。
这不只是个人的坎坷际遇，也是中唐时期不少诗人所共同的，人才被压制毁灭的悲歌。
作者介绍
李贺《梦天》唐诗鉴赏 第6篇
梦 天
李贺
老兔寒蟾泣天色，
云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光，
鸾珮相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，
更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，
一泓海水杯中泻。
鉴赏
这是一首记梦诗，也是一首人生的梦幻曲。
古人所谓记梦，往往不是真梦，而是幻想，借“ 梦”来抒发自己的某种感情。梦只是一种外在形式。由于梦无拘无束，具有无限的自由，所以一些喜欢幻想的诗人，经常运用记梦的方式，上天入地，驰骋自己的想象，尽情表现郁结于心中的感情。《梦天》正是这样的作品。
诗的开头四句，诗人描绘了他幻想之中升入了天国，见到了天上无比美好神异的景象。月宫中的兔子，由于得到了长生，不知它到底有多少年岁了，应该是一只很老很老的兔子了吧;月宫中的蟾，也得到了长生，日夕在美丽的广寒宫中生活。它们是值得生活在人间的人羡慕的。那幽暗的天色终于慢慢开朗了，那丝丝细雨不再飘;这时高耸的云楼半开着，掩映着洁白的墙壁。皎洁的月宫呈现在人们眼前，月宫洁白如玉，就像一个玉作成的圆圆的轮子，辗压在晶莹的露珠凝聚的草地上，露珠把圆圆的光轮似乎也弄湿了，因而显得更加莹洁透明。
诗人在这里把月宫描绘得多么美丽，多么令人神往!特别是诗人在描绘月宫时，突出地写它的晶莹洁白，洁白的`楼、洁白的墙壁、洁白的月轮、洁白的光芒、洁白的露珠，真是一尘不染、没有半点污浊的晶莹透彻的世界!毫无疑问，这是诗人理想的境界，是他理想的天国。诗人常作这样的遐想，他多希望能脱离尘世，到天国去啊!
他上到天国去了，在桂花飘香的小径，诗人遇见了美丽的仙女。这仙女有多美啊，她腰间佩着晶莹的鸾凤玉佩，飘飘欲举。诗人和她谈着、谈着，在桂花飘散着芳香的月宫路上漫步。这又是多么美好的遇合。
如果诗人仅仅写到这里，那么，这就只是诗人的一种入非非的冥想，最多也就只是一种带有优美情调的奇想而已!人们还看不到诗人为什么要忽发奇想，把我们带到这样一个有着优美的奇趣的天上仙境?这个问题，在读到后四句，就豁然而解了。
“黄尘清水三山下，更变千年如走马。”这大概是诗人幻想的美丽的仙女告诉他的情形：她看到在三座神山下，青碧的海水已变成了黄土，又多次由黄土变成了大海，千年以来的变化如同走马一样迅速。仙女的话使升上了月宫天国的诗人想起人间，他在上天·3726·《唐诗鉴赏大典》
向人间俯瞰遥望，他看见了什么呢?那广阔的九州，只象九点烟尘那样;那号称辽阔的大海，只象从中溢泻出来的一小滩水那样，这就是人世间!那么，在诗人的眼中，人世间是怎么样的呢?人世间是那样的变幻莫测，人世间又是那样的渺小和微不足道!正是由于诗人是这样看待人生的，所以他厌恶这样的人生，幻想着要摆脱这样的人生。这正是诗人“梦天”的原因。他企图寻求一个永恒的、广袤的、纯洁的、有欢乐的世界，这就是在诗人冥想中出现的天国。因此，这首诗不仅仅是一般的记梦，一般奇异的游仙，而是充溢着一种深沉的哲理，散发出理趣芬芳的奇妙诗篇!
《夜坐吟》李贺唐诗鉴赏 第7篇
李贺
踏踏马蹄谁见过?眼看北斗直天河。
西风罗幕生翠波，铅华笑妾颦青娥。
为君起唱《长相思》，帘外严霜皆倒飞。
高轩过李贺唐诗鉴赏 第8篇
金环压辔摇玲珑。
马蹄隐耳声隆隆，
入门下马气如虹。
云是东京才子，文章巨公。
二十八宿罗心胸，
精耿耿贯当中。
殿前作赋声摩空，
笔补造化天无功。
庞眉书客感秋蓬，
谁知死草生华风。
我今垂翅附冥鸿，
天上谣李贺唐诗鉴赏 第9篇
李贺
天河夜转漂回星，
银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落，
仙妾采香垂珮缨。
秦妃卷帘北窗晓，
窗前植桐青凤小;
王子吹笙鹅管长，
呼龙耕烟种瑶草。
粉霞红绶藕丝裙，
青洲步拾兰苕春。
东指羲和能走马，
《平城下》李贺唐诗鉴赏 第10篇
【原文】
平城下
饥寒平城下，夜夜守明月。
别剑无玉花，海风断鬓发。
塞长连白空，遥见汉旗红。
青帐吹短笛，烟雾湿画龙。日晚在城上，依稀望城下。
风吹枯蓬起，城中嘶瘦马。
借问筑城吏，去关几千里?
唯愁裹尸归，不惜倒戈死!
【注释】
别剑：离别家乡时携带的剑。
玉花：晶莹闪亮的剑光。这句是说：当年带到边城的剑已经生锈，暗示离家已久。
海风：指瀚海吹来的风。唐代边塞诗中的瀚海多指西北地区的沙漠地带。
塞：城塞。
白空：白茫茫的天空。
汉旗：两汉以后，长城以外的人把长城以内的地方叫汉地。汉旗概指汉地之旗。
青帐：军帐，军营。
画龙：指绘有龙图的旗帜。
马嘶：马鸣。
裹尸：《后汉书·马援传》“男儿要当死于遍野，以马革裹尸还葬耳。何能卧床上，在儿女手中耶?”这里的意思为死于饥寒交迫裹尸而归。
倒戈死：指战死沙场，戈矛倒地。与反戈一击正好意思相反。
【赏析】
李贺很少写边塞诗，但这首边塞诗却写得很出色，思想性尤其高出于一般诗人的作品。李贺曾经到过潞州，在那里生活了很长一段时间，到过雁门，到过平城等地。这些地方已经是边塞地区，诗人对这一带的生活比较熟悉，有相当深刻的体验，他能写出这样的佳作并不是偶然的。
唐代的边塞诗曾经在盛唐时期发展到了顶峰，到了中唐，边塞诗的创作依然比较丰富，如李益、卢纶等人的创作，但已经远比不上盛唐时期。特别是由于国力开始衰败，边塞生活充满了腐朽的成份，边塞诗已经透出了悲凉之声。李贺这首描写边塞生活的诗歌，已经不是一般的悲凉，而是充满愤怨。
这首诗在最后两句之前完全没有怨恨的语言，似乎只是客观的叙述。仔细地体会，读者会感受到，诗人在似乎不连贯的叙述中，完全是为了渲染一种凄凉孤寂的境地。忍饥挨饿守在平城，伴随着这位戍卒的，只有那天边的明月，每夜都是同样的遥远的明月。这是非常孤独和凄清的。他想：离家时手中剑是那么明晃晃，亮晶晶，现在已经是锈渍斑斑，已经是服役很久了!从瀚海吹来的一阵一阵的风，吹断了茎鬓发。这样的生活什么时候是终结呢?他向远处望去，只见长城连着长城，毫无尽头，一直伸向那灰白濛濛的天空;在遥远遥远的城头上，看到一两面红红的军旗。这种景色更加强了荒凉落寞的感受了。青青军营帐幕中，不时传出短笛吹奏的幽怨曲调，如烟般的夜雾把旗上的画龙也打湿了。这种种令人惆怅的景象，年复一年，日复一日地重现着，一次又一次地刺激着士兵的`内心，这就必然会造成一种心灵上的压力，引起人们的精神崩溃。这一段的叙述，为下面的心理活动的发展，作了十分有力的铺垫。
《艾如张》李贺唐诗鉴赏 第11篇
【作品介绍】
《艾如张》是一首政治诗，诗借诱捕鸟雀的罗网比喻统治阶级暗设害人的圈套。艾如张：汉乐府旧题，属于铙歌十八曲。题目字义为：割除草木，张网捕鸟。
【原文】
艾如张
锦襜褕，绣裆襦。强饮啄，哺尔雏。
陇东卧穟满风雨，莫信笼媒陇西去。
齐人织网如素空，张在野田平碧中。网丝漠漠无形影，误尔触之伤首红。
艾叶绿花谁剪刻?中有祸机不可测!
【注释】
襜褕：对襟单衣。
裆襦：裤子。这两句用锦绣的衣服以比喻鸟的美丽羽毛。
雏：幼鸟.
卧穟：卧倒的庄稼。
笼媒：把鸟关在笼子里，用来诱捕别的鸟。
齐：今天的山东省一带。相传齐人善于捕鸟捉鱼。素空：透明的天空。
平碧：平原碧野。
漠漠：广布的样子。
伤首红：伤害得头破血流。
艾如绿花：指伪装在网上的花草。
艾：蓬艾。草名。
【赏析】
在古人的咏物诗中，有一些纯然吟咏客观事物的种种情状，而没有诗人的寄托寓意;但更多的是，“咏物”只是一种表现手法，诗中借物寄托着诗人深刻的寓意或者感慨。后者与现代的寓言诗很相似。李贺这首《艾如张》就是这样的作品。
这首诗会令人感到十分诧异：一位二十多岁的青年人，竟然会对社会上险恶机诈有如此深刻的认识;他深邃的政治眼光和卓越的见识使读者深感佩服。全诗通过对小鸟要警惕捕鸟人的机巧的劝告，写出了人世的险恶不测，表达了诗人对险恶奸诈现实的憎恶。
诗中首先刻画鸟儿的美丽可爱。用“锦”“绣”的衣服来形容鸟儿羽毛，这是非常美丽的鸟。羽毛五彩缤纷，鲜艳夺目，光彩照人。诗人用人的衣服作比喻，使读者更容易在脑中形成鲜明的`形象。“强饮啄”四句，是对小鸟劝告的第一层意思：努力寻找食物哺育自己的小幼雏吧。东边的稻田里禾穗倒伏，可以够你寻找食物了，虽然在东边的田垄去寻找食物要经受风风雨雨的侵袭，但你千万不要听信笼媒的呼唤，飞到西边的田垄去。这一规劝，寄寓着诗人自己沉痛的教训于其中。日常生活似乎总是不能满足人的理想要求，于是就总是想另外找一种自己理想的生活。这种追寻往往适得其反，使自己陷入险恶的境地。“齐人织网”四句具体描绘了网雀的险恶，齐人的网洁白透明，无形无影，看不见，但又实在存在，它张在野外田垄上，在平坦的草地上，加上伪装，表面上红花绿叶，那么美丽诱人，但实质上却是阴森的陷阱机关。一旦小鸟触及那无影无形的网，就会碰得头破血流，伤痕累累。这里把捕鸟的机诈设施写得十分生动，读之使人产生一种恐惧心理。最后两句点明了祸机四伏，深不可测的诡谲奸诈境界，以总结全篇。那绿叶红花，竟是人们装饰祸机的伪装。
诗人怀着强烈的憎恶感情来描绘张网捕鸟的险恶居心，这当然不只是抨击捕鸟，而是借此抨击现实的险恶。现实也就像一张无形无影的网，由一些奸佞小人设置起来，引诱着一些天真善良的人们触网受伤。这些奸佞小人用意险恶，居心叵测，使人们防不胜防，一不小心就落入他们毫无形迹的网中，受伤了还不知道是怎么样受伤的。诗人对现实的认识是相当深刻的，捕鸟的描述，只是他对现实认识的变形反映。
《开愁歌》李贺唐诗鉴赏 第12篇
“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。”两句是直抒胸臆。仕途坎坷不得意，这位心志很高的`青年诗人，满腹愁闷是可以想见的;诗中用了一个十分形象的比喻：像枯萎凋零的兰花。这一比喻把看不见的感情给形象化了。兰花，在古代诗人的笔下，是被视为高洁美好事物的象征;现在美丽的兰花枯萎了凋落了。
这兰花就如诗人那哀伤的心。“衣如”一句形容眼下自己贫困的处境，用以加强“不得意”和悲愁的描写;这一句运用了夸张的手法，把自己穷困的处境描绘得形象鲜明，并为下文解秋衣换酒作伏笔。“临歧击剑”一句的主语和前句一样，是“我”，亦即诗人自己。诗人一腔愤怨悲愁，无法排解，于是在岔路拔剑起舞，以排解苦闷;舞剑的时候，发出一阵阵铜钟般的怒吼声。这一动作描写把诗人心底的郁闷怒火完全流泻纸面，心潮激荡到顶点。
“旗亭”四句写诗人在愁苦激愤之中，虽临歧击剑仍无法排解，于是下马到酒店贳酒消愁。解秋衣贳酒，这就回应了上文“衣如飞鹑”穷困潦倒的描写。
本来已是秋风卷地的秋寒时节，秋衣是少不得的;但只有这件秋衣还值钱，大概只有它才能赊得一壶酒吧!
这该是穷困到了何种地步?秋衣既是不可少，但酒更加要喝，为了要酒来排解苦闷，就顾不得要秋衣御寒了。这种苦闷已经到了无以复加的程度!诗中诗人特别点出“宜阳”酒，这是家乡的酒啊!大概只有家乡的酒才能给自己以安慰，大概只有家乡才能给自己以温暖了。这是诗人愁苦之中萌生了强烈的乡思。“壶中”两句写酒后情景。酒喝过了，但是满腔愁愤怨恨之情并没有消解，“ 壶中”即是喝酒之中;喝酒的时候呼唤老天，老天不应，浓云密布。放眼向平野望去，在彤云笼罩之下，万里平川四周是一片凄凉迷蒙的背景。光明在何处?希望在何方?这凄凉迷濛，是诗人眼中的色调，也是诗人情感外化的结果，表明诗人已濒临绝望的境地。联想李贺长安应考居然被小人掀起轩然大波所淹没，他此刻的悲苦心情是可以理解的。
这毕竟是人才毁灭的悲剧啊!