在早期, 印象派刚开始的时候受到了极大地抨击, 当时的人们无法接受这种斑斓的色彩, 无法认同在一个事物上出现这么多变化的色彩, 认为这些画家就是一群不学无术的疯子。因为当时的古典主义, 浪漫主义都是让模特在室内的日光灯下画, 所以画出的东西并不那么多变化, 可是事实上, 在阳光下, 事物的颜色并不那么单一, 是会随着环境的变化而变化的。印象派的画家们深知这个道理所以坚持着自己的观点, 无论是评论家怎样的抨击, 观赏者们怎样的谩骂, 他们依旧坚持着自己独特的风格, 挥霍着颜色表达着最自然最真实的东西, 成为了艺术史上一道靓丽的风景, 直至现在人们也依然沉迷于他们的色彩中。
雷诺阿的画给人一种明快, 轻松的感觉, 色彩很丰富, 他画的风景仿佛都能嗅到空气的清新。《小船》整体给人一种安静, 闲适之感。湖面泛起的波澜在阳光的照耀下呈现出斑驳的色彩, 在湖水上跳耀着天蓝, 湖蓝, 深蓝的种种颜色, 显得斑驳, 灵动。雷诺阿的作品大多都是欢快, 娴静的曲调, 其中《红磨坊的舞会》这一画作更是将欢快愉悦的气氛表达到了极致, 在阳光下的露天舞会是多么的悠闲, 从树叶之间透露的缝隙闪烁着点点光晕, 落在地上犹如舞厅中旋转异动的彩灯, 这样的点点光斑使得整幅画充满了灵动和活泼的氛围。舞池中的女人们身着不同颜色的衣服与自己心仪的男子翩翩起舞, 如此鲜艳的衣裙再加上这美妙的舞姿配合的恰到好处。雷诺阿不愧为印象派的代表大师, 对颜色的观察如此敏锐, 颜色的运用也是如此的自然, 温润。在画前方中间身穿蓝白条花纹的衣裳的女子, 对她面部的刻画让人感觉如此的恬静乖巧, 脸颊上那一抹红晕也是捕捉的很微妙。雷诺阿作为印象派的代表画家将印象派阳光中的色彩描绘的很美, 一堆一堆的小笔触, 笔触中的丰富色彩使他的画始终保持着活跃, 欢乐的气氛, 他的画所表达的那一种闲适, 温馨, 愉悦的感觉总是让看画的人心情感到欢快, 人们常说:“在一幅画中你可以看出这个画家的生活态度以及他的内心世界。”雷诺阿将其体现的淋漓尽致, 一到画画的时候他便是开心的面带微笑的, 他画的事物颜色很丰富画面轻松活跃。
而另一位印像派画家弗雷德里克·巴齐耶虽然在世的时间不长, 留世画作也不多, 但是他的画在美术史上有举足轻重的地位。他对于环境变化对色彩的影响把握得很到位, 例如《粉色的裙子》这张画, 看得出是在一个晴天的傍晚, 虽然太阳快落山了, 但是却依然有很强的光照在远处的楼房上, 近处的一位身着粉色裙子的少女在阴暗处眺望着远方, 近处低沉暗淡的深色调正好与远处楼房的光亮色彩形成了对比, 突显出阳光的强度。粉色的裙子在阴暗处也有不同的颜色呈现, 有星星点点的淡蓝色的冷色调, 正好与所处的地方的暗形成呼应。印象派的画比古典主义等那些流派的画多出的意味除了能看见不同斑斓的颜色, 能看着颜色的变化整体感觉猜想当时的天气, 时间段也是另一种韵味。这样的猜想体验是无法在之前其他流派的画作上出现的, 因为他们并没有重视环境变幻对色彩变化的影响, 只是一味追求结构造型, 忽略了色彩的神奇, 印象派将这一点很好的运用到了画作上。
热衷于芭蕾舞者和洗衣工人的德加正是因为坚持着写生才能对色彩观察的如此明确。他尤其爱画人们在某一不经意间流落出的自然丑态, 1884年画的那幅《烫衣妇》, 其中一人卖力的熨着衣服, 另一人正打着哈欠, 那种懒散随意的姿态被德加刻画的恰到好处。由它的整幅画我们大致猜出它的时间段而推出一系列的猜想这正是古典主义所不能达到的。背景墙在灰蓝色的基础上呈现了斑驳的其他小笔触的色彩, 有橘黄, 有橘红, 深棕, 浅绿等等, 虽然这么多色彩在这但并没有违和感, 相反让人感觉舒服统一, 这就是印象派的独到之处, 在捕捉色彩的变化同时又统一了这些颜色。德加在印象派的贡献中有一个重要的地方就是, 他将注重结构的素描与变化的色彩相结合在了一起, 向人们证明印象派所画的画并不是只有色彩没有素描结构, 这一点贡献也是莫奈, 雷诺阿等人所不能比及的。他创作于1874年的《舞蹈课》这幅画不仅有色彩也有素描结构, 图中站在中央的老师形体比例完整, 衣褶处的转折也表现得恰到好处, 亮部与暗部衔接自然, 画中的舞蹈演员们各有各的姿态, 描绘得轻松自然, 毫不刻板, 芭蕾舞者的舞衣运以灰调, 系在腰间的绸带有黄有绿倒影在白纱裙上也投射出相应的灰调, 而图中的木地板也可能是因为窗外树的投影呈现斑驳的色彩。
有人评价印象派是西方绘画史上最具有划时代意义的艺术流派, 他们反对古典主义的守旧, 也不赞同浪漫主义的臆想, 他们主张将生活中看见的真真切切的事物表现在画布上, 画出一个人的生活, 一个家族的历史, 或者是一个地方的故事。他们主张走出画室, 在室外写生, 也正是因为这个观念使得他们发现自然光下的事物颜色是那么的斑斓多彩, 与室内日光灯下的完全不是一个概念, 于是在他们的作品出现了各种各样的颜色, 微妙的阳光。莫奈的《印象·日出》湖中那太阳的倒影, 那一道金光出现在灰蓝的画中让整个画鲜活了起来, 即使是在大雾笼罩的清晨也是具有色彩的。马奈的《弗里斯-贝热尔酒吧》那五颜六色的酒瓶, 近乎纯色的水果, 卡萨特《夏天》中斑驳多彩的湖面, 毕沙罗《红屋顶》里的红屋顶, 绿草坪无不向我们诉说着生活中的色彩, 阳光下的色彩。而凡·高, 西涅克等人也是用独特的笔触描绘出斑斓的世界, 他们将无数的颜色融合在画中, 有些纯, 有些灰但是画作还是那么的吸引眼球, 让人感觉这些颜色融合在一起就是大自然最真实的颜色。
印象派的画家们将古典素描技巧与丰富的色彩巧妙结合, 对于现在的我们也许不能体会在当时他们的颜色是多么让人们排斥, 虽然处在抨击中, 批判中, 但他们依然坚持着自己的绘画理念与风格, 将阳光中的色彩照射进了我们心中, 成为了绘画史上灿烂的一章。
摘要：在19世纪工业革命之后, 一批年轻画家在追随写实的手法上又强调了色彩的变化, 他们发现无论是人物还是花卉或是风景并不是像古典主义画的那样, 单调的色彩, 单一的明暗关系。事物在阳光下会呈现出很多的变化, 根据环境的不同, 光线的不同, 同一种颜色会赋予很多其他色彩的组合, 他们开始追求这种色彩的斑斓, 绚丽。这一批进行创新的艺术家就是以马奈, 莫奈, 雷诺阿等为代表的印象派。
关键词：色彩,变化,光线,自然