灯光表现范文（精选8篇）
灯光表现 第1篇
一、突显主体、诱导视线
舞台灯光设计往往会依照舞台区域或演员演出的重要性,作出选择性的照明。这种选择性的照明常常是通过色彩的明暗变化及光线的位置移动来实现的。基于人的眼睛对光线的强弱和色彩明暗层次的敏感,舞台灯光有意识地诱导观众的视线去追逐更为显眼和突出的主体, 从而达到吸引观众视线、突显主体的艺术效果。
青奥会开幕式舞台被划分为浑天仪表演区、天文台表演区和中心表演区。古代浑天仪和现代天文望远镜是南京精神气质的象征,展现了南京人从古至今对文化的传承和创新。三个表演区既各自独立,又遥相呼应,浑然融合于“追逐世界梦”的主题之中。过去和未来、东方和西方的超时空对话与精神融合在舞台灯光的蒙太奇切换中获得艺术呈现。在“引子”段落中,随着《青春》 一曲唱毕,整个舞台笼罩在墨蓝色的光幕中,唯独浑天仪散发出淡蓝色的光芒,清晰地呈现在观众的视线中, 此时的浑天仪无疑成为万众瞩目的主角。随着巨大的天文望远镜的幕布揭开,一束炫目耀眼的光芒环绕全场, 处于光晕中心的天文台舞台赫然在目。手捧浑天仪的青年追梦者站立在天地中央,眺望星空,溯古追今,开始了追逐梦想、点亮未来的神奇之旅……继而中央表演区的灯光投影逐渐明亮,金黄色的巨大光束从舞台顶端倾泻而下,演绎出一幕“追梦”的光雨。几百名武术表演者身轻如燕,动作酣畅,舞台下渐次投影出篆、草、行、 楷等不同字体的“中国梦”汉字,成为舞台上耀眼的风景。
在青奥会和奥运会开幕式中,最引人注目和激动人心的莫过于奥运圣火点燃的那一瞬间。此时此刻的舞台灯光也不辱使命,将自己突显主体、引导观众视线的艺术功能发挥到极致。青奥会现场传递火炬时,全场沐浴在一片墨蓝光色之中,只有四束椭圆形的白光从台顶射出,光芒集中在每一位传递火炬的运动员身上,并始终跟随着运动员的步伐进行着光线的位置移动,使得处于慢跑传递中的运动员犹如夜空中悬挂的一颗耀眼星星, 成为全场绝对的视觉中心。当点火手陈若琳高举火炬缓缓接近浑天仪上的点火装置时,全场屏息凝神,霎时, 火光四溅,层层点燃的火焰从浑天仪顶端的圆环中如流星般飞向火炬塔,青奥圣火熊熊燃烧,中国梦、世界梦、 青春梦,在古都金陵点燃的青奥圣火中绚烂绽放……在北京奥运会的点火仪式中,当体操王子李宁高举火炬腾空而起,执着奔跑在徐徐展开的“祥云”背景的画卷上时, 全场响起北京奥运会主题歌《我和你》的旋律,由椭圆形光圈定格的李宁坚毅、有力的步伐在款款深情的主旋律渲染下,将现场观众的情绪一步一步推向高潮的顶点, 很好地诠释了“更高、更快、更强”的奥林匹克精神。
二、渲染气氛、深化主题
舞台灯光被誉为“舞台魔术师”,灯光色彩与形状的变换,使得整个舞台犹如人的一张脸、一颗心,喜怒哀愁尽在其中,从而艺术性地传达了创意者的情感态度。 另外,舞台灯光设计利用灯光闪射的节奏变化,在营造和渲染现场气氛的同时,也激起了观众跌宕起伏的情绪, 对表演起到推波助澜的作用。
青奥会开幕式在进行灯光设计时,除了舞台上千变万化的投影光之外,还在观众席顶上,于舞台两侧安排了一排排绚丽闪耀的光束,借助光束的律动,使整个舞台沉浸在一片朝气蓬勃的海洋中,时时刻刻传达着青春梦想的主体旋律意味。在“追梦”篇章开头处,伴随着音乐的缓缓响起,五面巨大的光扇呈三面包围的形式照射在舞台上空,霓虹闪烁。当音乐渐入佳境时,五面光扇也加快了晃动的节奏,与金黄相接的光色合成曲调。 整个舞台,在光与色的舞动下,尽显灿烂辉煌的气氛, 给人一种追逐梦想的勇气和动力。在“郑和下西洋”段落中,舞台上出现数十艘大船,海浪声和击鼓声此起彼伏, 蓝色光扇直射向夜空,排成一帘瀑布。当船队与激流漩涡搏斗时,音乐渐次急促,合着节奏的律动,光扇闪烁的频率也在逐渐加快,一种紧张的气氛和情绪霎时弥漫全场。在灯光与表演的完美结合下,热血青年追逐梦想, 战胜困难,不断前进的精神形象得到了淋漓尽致的诠释和表现。开幕式结尾时,主题歌《点亮未来》响彻全场, 整个舞台沉浸在五彩斑斓、绚丽耀眼的灯光中。随着舞台的整体气氛进入高潮,多姿多彩的未来正在等待青年去点亮的主题构想在这跳跃的光与色、欢悦的歌与舞中直击人心。
北京奥运会的开幕式从“击缶而歌”开始,博大的艺术造型空间,略带神秘的色彩氛围,整个舞台自始至终都笼罩在或深灰、或墨蓝、或暗黄的光幕中,气氛神秘庄严、典雅大气。在开幕式上篇的“画卷”段落中, 一开始,整个舞台犹如掉进黑暗的窟窿中,随着优雅的琴声响起,一幅巨大的水墨画在舞台中缓缓铺陈开来, 琴声悠扬,水墨浸染,充满中国古典艺术的淡雅神韵在浓墨流淌中倾泻而出。在“文字”段落中,在阵阵击鼓声和吟咏声的烘托下,画卷上不断演化“和”字,墨蓝的光色在画卷的周围渲染出幽深静谧的气氛,与“和” 字相得益彰,共同传达着中华民族的和谐观。最后,一束粉红色灯光从舞台上空倾泻而下,照射在满是桃花盛开的画卷上,渲染出温馨美丽的气氛,表达中国人民热爱和平的美好心愿。在“礼乐”段落中,优美的琴声和婉转的昆曲悠然响起,舞台以金色灯光铺底,橙黄光色于舞台上空交相辉映,乐声激昂时,灯火通明处,古代中国礼乐之邦的盛世气象尽显眼底。可见,从“画卷” 到“文字”,再到“礼乐”,画卷逐一呈现,灯光效果则根据不同场景的需要进行气氛渲染,然而,殊途同归, 都从不同的角度展现了中华民族传统文化的灿烂与辉煌。
三、营造意境、表达情感
舞台灯光发展至今已然成为一门艺术,而艺术的魅力在于意境的创造与表现。不论是意趣盎然的高山流水, 还是变化莫测的蓝天白云,抑或是神秘奥妙的宇宙星河, 这些对于过去的舞台造型设计来说,根本是无法企及和无法想象的。但是,现代舞台灯光却能凭借高科技手段, 在光与色的交错变化中,创造出一幕幕寓意深刻、奇幻诡谲的舞台意境,令人回味无穷、过目不忘。
青奥会的开幕式分为《追梦》《筑梦》和《圆梦》 三个篇章,全场布置投影机112台,2000多套舞台灯具, 整个奥体中心霎时变身“炫彩梦幻空间”。电视虚拟技术与及时跟进的影像效果,使广场表演空间延伸至体育场上空直至场外。观众则完全置身于灯光效果营造的“头顶灿烂星空,脚踏奔腾黄河”的意境中享受视觉盛宴。《追梦》篇章中的汉字演变情景,场地投影以浑厚的红色铺底,篆、楷、行、草等不断变化的金黄色汉字流动其上, 形象生动地表现了中国传统文化的博大精深。随着青铜器制作过程的再现,场地投影又变成了熊熊火焰,整个舞台仿佛被置于巨大的熔炉中,赫然表现出中国古代劳动人民的勤劳和智慧。继而,整个舞台溢满清冷的蓝色光,随后依次幻化成巨大的青花瓷器、云锦及各种花纹。 细心的观众发现:此时在舞台蓝白光色的交汇处,一股优雅古典的东方神韵在缓缓流淌。中国古代陆海丝绸之路依次展现在观众眼前,先是漫漫黄沙中艰难跋涉的商旅,渐渐又幻化成一幅丝路地图,地图上的敦煌壁画栩栩如生。一瞬间,黄沙漫天的陆地就幻化成波涛汹涌的海面,舞台上已是七下西洋的郑和船队与风浪殊死搏斗的表演场面。中国古代文明的进步与发展,中西文化的交流与融合就在这光影之中得到了使观众身临其境的表现,直至汇集成追梦者的脚步。回望过去,追梦者的脚步从未停止;纵观现在,青年们已然开始《筑梦》。舞台上,120名身吊威亚的年轻人腾空而起,成为空中的自由因子,开始演绎“筑梦之塔”,光影交汇处,如同一顶熠熠生辉的皇冠,惊艳全场。舞台上的投影光效也随着演出的发展不断地演变着,眼前出现的是笼罩在蓝色光幕中的巨大花朵,随着巨大花朵由绿变红,作为陪衬的蓝色光幕渐渐黯然失色,这是生命的极致绽放;接着, 巨大的花朵变成一颗跳动的心脏,红色转为金黄色,这是青春生命的律动;时空转换,舞台变成了蓝色的宇宙, 在无垠的宇宙中,自由因子降落升腾,自由飞翔。寓意青年是建构未来的主力军。最后,自由因子共筑青春之塔, 释放出青春能量,直达宇宙星空。
北京奥运会的开幕式文艺表演部分分为上下两篇。 上篇由“画卷”“文字”“戏曲”“丝路”“礼乐”五个段落组成。在上篇中,创意者借助“画卷”的概念, 打造出一幅幅仿佛浸染在夜色中的古今画卷,使得灯光的艺术表现蕴涵浓郁的东方美学神韵。在上篇中,无论是跨越时空、意境优美的人文风情长卷的徐徐铺陈,还是代表着中华民族悠远深邃历史的中国汉字演变,抑或是海陆丝绸之路的历史再现,其舞台灯光所投射的效果和营造的意境与青奥会的《追梦》具有着异曲同工之妙, 都是中华民族悠久、灿烂传统文化的生动再现。下篇由 “星光”“自然”和“梦想”三个段落构成,艺术性地再现了中华民族现代化建设的追逐和构想,表现出“同一个世界,同一个梦想”的主题。在“星光”一段中, 随着叮咚清婉的琴声响起,一群身着荧光绿衣的演员悄然入场。在舞台顶光与地面随着图案变化而变化的光效交错辉映下的绿色荧光服装显得熠熠闪光、五彩斑斓, 营造出千变万化、多姿多彩的舞台意境。时而“日月之行, 若出其中”,时而“星光灿烂,若出其里”。在广袤的天空中,一只象征着和平、友谊和圣洁的荧光和平鸽展翅翱翔,向全世界传达着来自中国的友好情谊。
舞台灯光的构成要素与表现手段 第2篇
对于舞台灯光来说，要根据其构成要素来明确其实现的目标。一切舞台演出，首先要求各部门对演出节目内容要深刻地理解，并设计出各自的实现目标和措施。
舞台灯光的构成要素具体可分四个方面，即视觉、审美、写实和表现。
一、视觉
一切舞台演出都是供观众看和听的，如果舞台演出的节目不能满足观众看和听的要求，当然就谈不上欣赏，观众就会不满、不愉快。为了满足视觉要求，一是要求考虑光的量，即要有足够的亮度。二是光的质，即要考虑灯光的分布和色彩等。
舞台上光的亮度概念不同于一般的照明，不能用光的物理量来计量，这一点同其他艺术部门一样要根据演出来协调，也就是说要有一个演出来要求亮度，这个亮度根据演出风格来确定。其次是光的质的问题，对观众视觉的满足仅用光亮是不够的，仅用光的层次也是不够的，即使有了演出来要求的亮度，也不能充分而正确的表现演出全部意图，这就需要根据情况进行巧妙地配光，或者要用色光让演出意图更加清楚和正确的表现出来。
明亮会使舞台演出失败，昏暗会影响舞台演出效果，所以灯光工作无论设计或操作都必须站在观众的立场上，从观众席的每一席位上来观察舞台。
二、审美
舞台为什么使观众看得美，这是因为光，不论多么美丽的舞台装置，多么出色的服装，如果没有灯光的照射和处理，就展现不出其物质和美丽。反之，不怎么美的东西经过光的照射和处理反而变得生动漂亮。光对物体有着非凡的力量，舞台上必须用光给物体以美感，把美作为构成舞台灯光的重要要素和目标。在舞台上要创造美的效果，需依赖于灯光设计和操作的审美观。
审美作用，主要通过光的质、配光、阴影等表现出来。所谓光的质就是选择适合的光源，给舞台上被照射物体以美好质感。因为色彩对于美和丑的心理作用影响极大，配光主要表现光的方向和光的配置，用以描写场景、时间、美丑、表情等，为了提高造型效果和心理效果，运用光与影美化物体是非常重要的。
三、写实
写实能够让观众真实地看到舞台的演出，是表演家们广泛采用的演出方法。舞台灯光所表现的舞台效果，使剧作家和导演在创作上努力从灯光效果进行构思和艺术处理。灯光在写实方面可以表现时间、天气以及各种物体及环境的描绘，其次要考虑与其对比的室内背景的辐射光，确定它的光质、光量及其强弱分布，一年可分为春、夏、秋、冬，一天可分早晨、白天、夜间。从夜间暗、白天亮的简单场面到从拂晓到清晨，由日落到入夜等缓慢变化的复杂场面，都可用灯光来描绘。此外，舞台中的天气等自然现象，也需要用灯光来描绘，例如：晴天、阴天、雨天，以及采用投影设备的太阳、月、星、云、闪电、雨、雪、波浪、彩虹等都可借助灯光来描绘。
四、表现
遵循上述视觉、审美、写实各要素，对演出作品的灯光设计和处理，需要创作性地运用人工光线，创造性地表现作品的内容。
由于光的种种状态和光的变化以及光的色彩，都会引起观众心理和感情变化。单是舞台上光的渐隐渐显，就能造成不同的气氛而引起不同感情上的变化，光的波长不同，色彩给人的感觉也不同，这是单纯的物理现象，光进入眼帘后产生感觉，这是生理现象，这种感觉进一步被大脑判断，感觉到的色彩就成为心理现象了，在进一步就会引起某种情感。在舞台上运用光，不但可产生美的效果而且还可表现各种心理状态和情感，但是色光不能只是为了美的效果而滥用，否则会使舞台变得庸俗，从而使演出作品受到损伤。舞台用光一般尽量利用白光，因为白光是包括一切颜色在内的最好的一种光，在白光解决不了的情况下，可采用色光。
综合前面所述，它们各自还有时相辅相成起共同作用，有时互相排斥起反作用。
常有这种情况，对于某一个场面在写实与审美上一致，从而取得良好的效果，但从视觉与表现方面来看就不够充分，也常有两方互相矛盾的情况，一方成立而另一方就不能够成立。但多数情况不是这四个要素缺一不可，当然要按照不同的演出原则有所侧重，也就是要按照不同的节目，由视觉、审美、写实、表现等方面来确定不同的重点，例如歌舞节目的演出，就要着重写实、审美和表现。此外，由于剧场和舞台条件的限制，例如因舞台深度与高度以及台口、台面的结构，影响到四个要素的统一和谐，甚至造成反作用，这些不利条件都给灯光工作造成困难，如处理不好则会直接影响灯光效果。
作为舞台艺术部门之一的灯光，在创作过程中缺少的理念就是美感，美学培养和对美的表现。那么以美学作为基本原理，配光构成的基本点，色光构成的基本原则的舞台表现手段就尤其重要了。
灯光表现 第3篇
关键词：室内照明,灯光设计,环境氛围
室内照明是是指利用人工光源解决室内的光照问题。在茶馆室内设计中, 人工照明比天然采光运用得更加普遍, 因此, 如何取得最佳的茶馆室内照明效果以达到功能与艺术的结合就成为一个十分重要的问题。
一、茶馆室内照明的方式
(一) 整体 (基本) 照明
整体照明是指在工作区域内不考虑特殊的局部需要, 灯具均匀地分布在被照明区域的上空, 在工作活动空间内形成均匀的照度。特点是光线比较均匀, 能使空间显得明亮和宽敞。适合于对光线的投射方向没有特殊要求、工作活动点很多、且又不固定的情况。这种照明使室内陈设布置比较自由, 较有利于灯具、空调和防火喷淋设备等的统一布置。但为了提高照度, 必须增加耗电量及费用。
茶馆的设计中, 在不需要特别集中注意力的活动区域, 如休闲区、等候区、过道, 采用了中、低照度的整体照明, 而在棋牌室采用高照度的整体照明, 这样既合理利用照度, 又节约用电。
(二) 局部 (重点) 照明
局部照明是指在工作需要的地方设置灯具, 以满足相应的照度标准需要。这样有利于能源节约, 但在工作地方与周围环境的亮度对比强烈, 单独使用这样照明时, 易产生视觉疲劳的现象。局部调整一般较整体考虑来得简单。它可在某些特定的地方增设灯具, 以加强室内某些物品或区域上的照度, 用以突出室内空间的重点所在。高大的室内空间还可采用顶灯与壁灯相结合的灯具布置方案。这样既能节约电能, 又可提高垂直照度。
例如在大厅、收银台等, 除了做整体的考虑外, 主要进行局部的调整, 来体现环境的特点和满足装饰的需求, 以造成不同的环境氛围和活跃气氛。
(三) 装饰照明
装饰照明是指为创造视觉上的美感效果而采取的特殊照明方式。装饰性照明可以增加活泼、生动的气氛。
本方案设计时, 为了加强活动时的情调, 如夜间用餐、聊天、休息等, 采用了壁灯、镶嵌灯, 甚至装饰性落地灯等。同时为了增强某些被照物的效果, 如雕塑、绘画、景盆、工艺欣赏品等, 采用了投射灯、光墙等照明, 使被观赏物格外生动醒目、引人注视。
(四) 综合照明
在大多情况下, 采用的照明方法是上述几种照明方式的结合运用, 这就是综合照明方式。茶馆设计是在整体照明的基础上, 视不同需要, 加上局部照明和装饰照明。这样既使整个室内环境有一定的亮度, 又能满足工作、餐饮、休闲方面上或特殊需要场所的照度标准需要。使之既节约电能节省消耗, 又有利于视觉的舒适感, 增加美感。因而在茶馆茶馆室内设计中应用综合照明是最为理想的。
二、茶馆室内照明的功能要求
(一) 足够的照度
合适的照度是保证室内照明, 使人能够从事正常工作、生活和学习活动的必要条件。茶馆室内的照度必须满足人们正常餐饮、休闲、娱乐的要求。灯具的选择和布置首先必须满足和达到规定的照度水平。
(二) 高质量的照明
为了最大限度地利用照明光线, 提高照明质量, 应充分考虑人的视觉和心理卫生的要求, 尽量避免眩光、强光和对比太大的亮度比, 防止视觉疲劳和不良的视觉心理效果。
(三) 合适的投光范围
投光范围就是指灯具所提供的标准照度范围的大小, 它决定于人们的活动范围和被照物体的体积及面积等。在现代照明设计中, 投光范围是一个相当重要的问题。灯具应该布置在哪里, 灯光应该照射到何处, 投光范围又该多少, 这些都是灯具设计布置中不可忽视的问题。这里, 灯具除了应按需要投射地点进行设置外, 调整投光范围则主要是调整灯具光源投射的角度、选用灯罩的形式与大小、灯具的数量以及设置的高低等来实现。
例如餐桌所需的投光范围就是餐桌的面积;壁画应使光线照射到整个画面;待客、休息的地方, 则应使光线照射到整个沙发座位;另外, 为了强调景物中某些位置, 比如画面的某一点, 雕塑的某个局部, 则可增设专用灯具, 以取得预期效果。
(四) 良好的灯具布置
灯具的布置就是确定灯在室内空间的位置。灯具的布置对照明质量有重要的影响。另外, 布置的合理与否还影响到照明装置的安装功率和照明设施的耗费以及照明装置的维修和安全。室内灯具的布置首先应当均匀合理, 然后在此基础上还可通过局部增设的灯具来达到突出重点的要求。因此, 灯具的布置过程就是整体考虑和局部调整的过程。
三、茶馆室内照明的艺术处理
(一) 空间处理
没有光就不存在空间, 室内空间的艺术效果与室内照明处理存在着很大的关系。不同的功能、不同的空间有着不同的灯具布置与照明方式。此外, 根据茶馆室内功能需要, 利用灯具的光照并结合各种陈设、家具等的布置, 可在大空间分割出变化多端的各个子空间, 组成不同的区域, 使之各自具有一定的独立性。总之, 光在分割空间的处理上, 较之用实体来分隔要灵活得多。有意识地利用照度不同的灯具进行布置, 可以使光像一把无形的剪刀一样把茶馆室内大空间划分成几个相互融通却又明暗不同、情趣各异的小空间, 并产生一个朦胧的中介状态的空间, 给空间组织带来十分诱人、令人赞叹的艺术效果。
(二) 光影效果
光与影本身就是一种特殊性质的艺术。光产生影, 影反映光。光和影在共同空间中创造了形, 并同时形成了光影变幻的丰富气氛。茶馆室内空间的光影效果通过灯具布置来创造, 通过巧妙的照明设计, 光影效果表现在天棚上、墙上、地面上。同时利用室内各种陈设物件来一起创造使人神往的艺术效果。另外再配以色彩上、外形上的变化, 其效果更是变幻莫测、叹为奇观。
(三) 突出重点
一般来讲, 明亮的地方总比黑暗的地方容易吸引人的注意力, 所以为了突出茶馆室内空间的某一部分就加强了这部分的照明设计, 或设置一些与其他部分不同的灯具, 使之重点突出, 作为视觉重点, 十分引人注目, 给人以艺术享受, 另外把灯光和音乐等相结合, 更是让人流连忘还。
(四) 渲染气氛
灯光产生的光影和形、色等要素在茶馆室内空间环境中绝不是孤立和分割的因子, 它必须与茶馆室内环境和实际需要有机地结合在一起, 并和其他元素如室内陈设、装修等相配合, 共同作用并为整体服务, 因而是一种综合性的作用, 所产生的效果亦是共同作用后的综合效果。灯光与灯具有色有形, 用它们来渲染茶馆室内环境气氛, 可以取得非常显著的效果。一盏盏大红灯笼突出表现了中国古典气息特色的室内装饰风格;五彩缤纷的灯光使空间扑朔迷离, 充满梦幻;外形简洁的新型灯具使空间显得新颖明快、富于时代感;配置得当的灯光使室内的陈设景物生动耐看;有意识形成的光影使环境新奇特别, 令人惊叹。
四、用灯光营造茶馆环境气氛
照明既能营造也能破坏室内环境气氛, 要想用灯光营造茶馆环境氛围, 就要对茶馆室内的灯光进行巧妙的布置和合理的设计。所以在茶馆设计时, 着重考虑了光照效果在营造环境氛围中所起的作用。
对自然光采取的措施是在临街窗户用竹帘挂上, 来控制自然光的照度, 另外还可以用竹子材质塑造出东方的禅意和室内气氛, 自然光线透过竹帘渗入室内, 又巧妙遮住对内部探索的视线。让室内的人觉得有一定的隐蔽性和私密性, 有如置身于世外桃源, 远离城市的喧嚣, 把劳碌的人们从工作中解脱出来, 让人们的心情得到放松, 心灵得到释放。
而人工照明的布置, 是在整体照明得到保证的前提下, 大部分使用局部照明和装饰照明。具体根据各处的不同功能分区要求, 选用不同的灯具类型, 营造不同的照明手法。即使同类型的灯具, 根据各处的要求选用不同的造型, 使人感到每到一处都感受到精雕细琢。
任何一种灯具的选择都充分注意到其显色性。显色性不好, 会影响到食物的色彩, 造成变色, 从而影响顾客的食欲, 这里主要是让其不要破坏茶点的颜色。一般说来, 白炽灯的显色性比较适合于餐厅, 所以在以白炽灯为主的基础上, 在一些走道部分, 运用少量节能灯, 与白炽灯相间隔, 达到既注意显色性, 使其能够起到刺激人的食欲的作用, 又节约能源。
在小包间中, 由于空间比较小, 人又少, 所以灯光采用照度低一些的灯具, 来营造一种幽雅、亲切的气氛。向下投射的吊灯, 光源照射的角度不超过餐桌的范围, 防止光线直射眼睛, 或使用嵌顶灯或控罩灯。同时设置一定的壁灯, 避免在墙上出现人的阴影。
五、结束语
在茶馆的设计中, 光, 自然是反映空间的重要元素。可以说每一处的照明的设置都是经过一番推敲。我们致力于让光与建筑空间的水乳交融, 使茶馆室内照明达到最佳效果, 营造茶馆室内空间良好的环境气氛。通过对细部的重点照明, 创造出明暗对比强烈和丰富微妙的层次空间, 形成空间上光影的变幻, 从而焕发出原本沉寂缄默的混凝土墙面、砖石阶梯、铜像栩栩如生的生命力。
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基于舞台灯光及灯光设备的几点思考 第4篇
一、舞台灯光设备的选择
舞台灯光设备的选择一直是舞台演出设备的重点和难点,在选择灯光设备之前应该充分了解灯光设备的功能,下面对一些常见的灯光性能进行说明:
第一,聚光灯。聚光灯是舞台灯光中一种较为常见的设备,这种设备可以发射出较为集中的激光束,散射的光束较少,并且可以根据舞台演出的情况及时调解光圈的大小,是一种实用性很强的设备。第二,罗纹灯。罗纹灯又名柔光灯,这种光束可以有效地散射扩大灯光范围,有效地区别出与聚光灯产生的光线误差,特点是照射范围较大,没有明显的光斑,并且灯光的种类较多,可根据舞台演出的要求随时更换灯光设备功率。第三,回光灯。在舞台演出过程中,有时要突出某个演员的神色等外貌,这是聚光灯所不能满足的,这时我们就要使用一种光束更为强烈的照明设备,而回光灯无疑就是最好的选择。回光灯由于前面没有挡光镜片,因此在使用相同功率的灯泡时其亮度要比聚光灯强一倍以上。但由于光束光强,在使用时如果对聚焦点未能及时控制,将会引起后台屏幕燃烧,因此在使用过程中应该格外注意,防止出现火灾事故。随着科学技术的发展,近年来出现了一种冷光超级聚光灯,这种灯具与回光灯有着类似的效果,但是价格较为昂贵,因此并未广泛推广。第四,成像灯。成像灯在舞台演出中又叫成型灯,这种灯主要的作用是分割灯光,可以把舞台上的灯光分割成三角形、圆形、矩形等各种各样的图案,并且其功率种类较多,适用于大多数舞台演出,有效地渲染了舞台的演出氛围。第五,天排灯。在舞台演出开始之前或者结束之后,需要演出人员集体亮相,这对光束的照射面积以及亮度都提出了更高的要求,而天排灯无疑就是最好的选择,天排灯安装在舞台上部,照射范围广泛,是舞台必不可少的照明设备之一。第六,地排灯。所谓地排灯,顾名思义就是安装在舞台下面的一种散光灯,这种光的主要作用是与天排灯交相辉映,使舞台灯光上下均匀。
随着时代的发展与科技的进步,在舞台演出中,还出现了功能更为强大的照明设备,以上几种设备只是舞台演出中较为常见的灯光设备,对舞台整体氛围的渲染具有重要的作用。
二、舞台灯光设计
舞台灯光设计是每位舞台灯光师的必修课程。首先,舞台灯光设计师必须具备专业的电工知识,对于表演过程中突发的灯光状况应该快速准确地处理,在演出开始之前需要对演出所用灯光设备的型号、个数等了如指掌,对舞台演出中的灯光费用做好预算,这样才能为演出成功打下基础。其次,在舞台演出过程中,灯光的色泽、强弱等条件对演员及观众都具有强烈的暗示作用,比如冷光可以暗示着凄凉,而热光暗示着团结、和谐,因此灯光设计师应该熟练掌握演出节目的剧情,巧妙地利用灯光效果展现出表演节目的层次感,采用合适的灯光及时渲染舞台氛围,带动观众的情趣。最后,在演出过程中,优秀的灯光设计师可以准确地利用各个角度发射的光源及时调整整个舞台演出效果。例如在主持人登场的时候,灯光设计师应该采用天排灯和地排灯从舞台各个角度表现主持人的外貌等特征,为了渲染演出刚开始主持人内心激动喜悦的心情,灯光设计师可以采用不定向的软光灯发散到舞台的角落,而采用相对集中的硬光投射在主持人身上,这样对舞台效果有着极大的改善作用。此外,在演出过程中,灯光设计师还需要在舞台的两侧安放特效灯,以此烘托整个演出的氛围。
三、结语
如果说演员表演的效果是演出成功与否的关键因素之一,那么舞台灯光效果就是另一项至关重要的影响因素。为了让舞台演出达到预期效果,灯光设计师应该从舞台实际情况出发,采用适应舞台表演情景的灯光设备,并且在演出过程中合理操控灯光,随着演出剧情的发展而不断改变灯光的色泽、强弱,积极配合演员的演出。只有这样,舞台灯光才能与演员表演交相辉映,为整场演出增添魅力。
摘要：舞台上的灯光设备要随着演出剧情的变化而发生颜色等方面的改变,用光的色泽、强弱来渲染舞台演出氛围,塑造舞台演出剧情的神秘感。本文从现实出发,对舞台照明设备的设计和使用提出几点建议。
永远的灯光 第5篇
寂静的山村, 已不见一盏灯光, 路上也没有人走动, 只有稀疏的几颗星星, 在阴暗的天幕上, 打着小盹。潺潺的河水, 像个蹩脚的琴手, 无休无止地重复着那单调而又古老的歌谣。
环望四周连绵起伏如黛如墨的群山, 倾听这古老而又单调的歌谣, 低头遐思, 我不由感慨万千。
师范毕业, 分配到这偏远闭塞、举目无亲的山沟, 一座新盖的但设备极其简陋的校舍, 像位寒酸的守着清贫的新娘, 成了我们日夜守护的“家”, 看不上一张新报纸, 吃不上一顿新鲜菜, 只有几十个学娃子像看稀奇一样整天围着我转来转去。
有时寂寞地要死, 有时孤独地想哭, 一本硬皮的“毕业纪念册”已被我翻得破烂不堪;常常一个人跑到山沟里莫名奇妙地大喊大叫, 亦或对着河水久久发呆, 以至于一次又一次忘了吃饭时间。
每次进城, 遇见同学, 当问到我分配的地方时, 我的回答竟使他们大吃一惊:“什么, 你分到那鬼地方了?事先没活动活动吗?”“哎呀, 你可是我们班的大才子, 怎么能呆在那里, 那是人去的地方吗?”“你看人家李××, 六门课程不及格, 都分到了城中心, 你还是赶快跳出来吧, 该花的时候就花一点, 别太抠门了……”我苦笑一下, 仿佛自己干了什么见不得人的事情, 当初在学校里的那些雄心壮志, 都不知跑到哪儿去了, 我真正感到一种凤凰落坡的失落。当我看见这些昔日要好的同学一个个用同情和怜悯的目光看着我时, 我的自尊心受到了极大的伤害, 恨不得找个地缝钻进去……
望着那孤寂的星星, 泪水又模糊了我的眼睛, 我拖着沉重的脚步一步步返回校园, 忽然, 我的眼睛一亮:在夜幕笼罩的山村, 在夜静人息的校园里, 在靠近操场角落的一间教室里, 还亮着一盏灯光, 我好奇地走了过去。
那是五年级的教室, 教室门微闭着, 一盏昏黄的墨水瓶做的煤油灯前, 坐着一个瘦小的小女孩, 在昏暗的灯光下写着, 算着……
我轻轻地推开教室门, 小女孩抬起头, 瞪大惊奇的眼睛望着我。我走过去, 翻开她的课本, 问:“你是住校生吗?”
“我从三年级开始就住校, 我们家离学校有三十多里。”女孩认真地回答。
“已经十一点多了, 你为什么还不休息?”我一副老师的威严。
女孩紧张地说:“老师, 我想再学一会儿, 我还有好多东西没弄懂!”
“你为什么要念书?”我随口问了一句, 便走到讲台上, 拿起粉笔在黑板上“奋笔疾书”了几个字“为什么读书?”
“上师范!”女孩回答的声音不高, 但每一个字都是那么坚定有力, 充满自信。
我一怔, 回过头, 问:“为什么要上师范?”
“因为我们这里穷, 你们城里人不愿意来给我们教书, 来了的又不安心, 三天两头往回跑。我上了师范, 就可以回来当老师, 我要让我的学生也上师范, 那时, 我们这里就不缺老师了……”女孩神情里充满了美好的憧憬, 眼睛里闪动着激动的光芒。
我的脸红了, 在这个瘦弱的小女孩面前我无地自容, 好像女孩的话都是针对我说的, 我说:“那你也要早点休息, 不要影响明天的课。”说完, 我走出了教室, 确切地说, 是逃了出来。
快到宿舍时, 我回过头, 又看了一眼那昏黄的灯光, 它忽然发出强烈的亮光, 穿透了山村的夜空, 像一只明亮的信号灯, 昭示着美好的未来!
我感到一种从未有过的使命和责任, 那种远离城市、让人看不起的自卑感顿时消失得无影无踪, 取而代之的是一种自信和力量!
由“灯光”想到的…… 第6篇
读书一直是我最大的业余爱好, 徜徉于和煦的散文中感受温馨, 是一种幸福。在柔和的灯光下, 我读完了巴金先生的散文《灯》的最后一段:“在这人间, 灯光是不会灭的——我想着, 想着, 不觉对着山那边微笑了”, 我似乎也感受到那灯的光和热, 思绪不由萦回起来。
还清晰地记得, 十四年前, 我放弃电视节目主持——这份令无数年轻女孩羡慕的工作, 在亲朋好友的不解中走上了三尺讲台。难忘1999年的一天, 昔日新闻界的朋友来找我, 看到仅12平方米的陋室和脸色苍白的我, 都劝我回头, 重新去从事那份头戴光环的职业, 但被我再次拒绝了。是的, 镁光灯聚焦的时刻固然令我兴奋、难忘, 但做一盏点亮学生心灵, 照引学生行动的人生航灯, 已是我今生不变的追求。
2002年底, 终于搬进新居, 亲朋好友纷纷赶来祝贺, 成就斐然的老新闻界朋友也前来同贺, 当他们看到书柜上那一摞摞红艳艳的荣誉证书及倾听我讲述教育孩子们的趣事后, 临走时, 他们说:“尽管你的物质生活不丰裕, 但是你的精神世界是富足的, 真羡慕你拥有这笔人生的巨大财富。”是的, 在教育的旅途上, 没有了审美的享受与悠闲的观光, 有的只是奔向结果的忙碌与拼命, 但我心甘情愿!
……夜深了, 我合上书页, 抿一口香茶, 驻足在镜前, 看到青春的脸庞有了憔悴的痕迹, 岁月的鱼尾爬上了不再舒展的眼角, 原本丰腴的我显得有些单薄, 然而, 一想到这是我在学生闪亮的眼眸里点上知识的火种, 撩拨那颗颗求知若渴的心灵的见证, 便倍感坦然。于是, 我的视野里出现了一盏盏熠熠闪亮的灯:那是安徒生的《卖火柴的小女孩》, 小女孩纤细的手中那擦燃的火焰;契诃夫的《凡卡》, 圣诞前夜, 凡卡给爷爷写信时想到的“星星灯”;列夫·托尔斯泰的《穷人》中, 善良的桑娜举起的马灯;冰心笔下的那位小姑娘, 提着小橘灯, 正沿着山间小路向我款款走来……
灯光, 不要说人们的物质生活, 即使人们的精神世界, 也是须臾难离啊!想到这, 我的眼前又晃过形形色色的灯光:秉烛夜游, 挑灯看剑, 青灯黄卷, 冷光孤恨, 这古人情感的丝缕, 无不联系着灯光?今天, 当举国上下、男女老少徜徉于灿烂的灯海时, 又有谁不为民族的腾飞而欢欣鼓舞呢?
不知为什么, 我还想到了俄国作家柯罗连科的散文《灯光》中的一个片段:
灿烂, 耀眼, 就在很近的地方一闪……
“啊, 谢天谢地!”我高兴地说, “快要到宿地了!”
船夫掉过头来看了一眼, 又无动于衷地低身划桨。
“还远哩!”
……
解读舞台灯光 第7篇
具体来讲,舞台灯光的系统化解读,可以分解为以下四个理论层面。
一、重要性
解读舞台灯光的第一个层面,是认知舞台灯光的重要性。这是一个理论认识系统,但也是一个智力支撑的“软系统”。因为只有在理论上充分认识到舞台灯光的重要性, 才能在具体的艺术实践中更好地设计、制作、运用舞台灯光。
舞台灯光,据《中国戏曲曲艺词典》的释义:“简称‘灯光’。舞台美术造型手段之一。舞台演出时,根据导演的构思、布景气氛设计图的要求和剧情需要等,运用舞台灯光设备(如照明灯具、特技效果灯具、幻灯及控制系统)和技术手段等,结合布景和其他舞台美术造型手段及音响效果、音乐伴奏等,创造舞台环境的空间感、时间感,渲染舞台气氛,突出中心人物,提供灯光效果(如跑云、下雨、水波、闪电)等。舞台灯光的另一个主要任务,是演出时的舞台普通照明,故也叫‘舞台照明’。”[1]所以,过去人们常称舞台灯光为“舞台的太阳”,强调的是,没有舞台灯光,整个舞台将一片黑暗(露天演出除外)。所有的舞台艺术与舞台表演,都离不开舞台灯光。而且,舞台灯光的明暗、色彩变化,可以营造出不同的舞台空间、舞台时间、舞台环境、舞台气氛。
在这方面,有许多有力的例证。例如话剧《雷雨》的舞台灯光,四幕戏都是昏暗的,表现出夜晚的时间、封闭沉闷的空间、阴森恐怖的气氛、险恶的环境等等。
二、多元性
解读舞台灯光的第二个层面,是了解舞台灯光的多元性。
舞台灯光的多元性,受艺术多元性的影响,而艺术的多元性特征,又受时代的多元性影响。众所周知,当今世界呈现出明显的多元性特征,全球政治的多极化、经济的多边化,决定了文化的多元化。文化的多元化又直接决定了艺术的多元性。
舞台灯光的多元性,具体表现在许多方面。从灯光的方向分,有正光、逆光、侧光、顶光、追光、脚光等等, 各有不同的功能与特点。从灯光的设备分,有电灯、电脑灯、激光灯等等。从灯光的色彩分,又分为暖气光(红、棕、黄等色灯)、冷色光(青、蓝、紫等色灯)、情感光(如红色灯表现积极乐观的情感,蓝色灯表现悲观绝望的情感)、象征光(如红色灯象征光明、幸福、喜庆、革命等, 绿色灯象征青春、希望、环保等等)。从灯光的效果分, 既可以表现高雅、古朴、柔和、稳重、含蓄、沉着等效果, 也可以表现厚实、神秘、华贵、辉煌等效果。
由此可见,舞台灯光,无论是外在形式还是内在意蕴, 均具有明显的多元性特点。
三、灵动性
解读舞台灯光的第三个层面,是把握舞台灯光的灵动性。
舞台灯光不仅是“舞台的太阳”,而且是“舞台的魔术师”,它变化多端,具有明显的灵动性特征。
舞台灯光是看得见、摸不着的“软艺术”,其灵动性的难度很大。过去的舞台灯光,缺少的也正是灵动性, 常常是一经点亮,便呈静止不变状态。而现在的舞台灯光,便出现了新的灵动性特点,可以千变万化、千姿百态。例如频闪灯,闪烁灵动,犹如光的精灵。又如在2008年北京奥运会开、闭幕式的文艺演出中,灯光显示出光怪陆离的奇迹:奥运五环的光环由地面上自动立起,令人眼花缭乱,叹为观止。再如天安门广场上的“光立方”, 用灯光制造出各种奇异的动态画面……如此等等,都足以证明:光的灵动性使舞台灯光进入了新的阶段,真正达到了“只有想不到的,没有做不到的”之高度。
舞台灯光的灵动性,成为舞台灯光设计的核心与灵魂。通过灵动性,舞台灯光师可以设计、制作出各种各样的全新的、灵动的舞台灯光。可以说,灵动性是舞台灯光师创作灵感的媒介与火种,从某种意义上说,这种灵动性也正是灵感思维的基础与前提。所谓“灵感思维”, 指的是“在创造活动中,人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在 一定抽象思维或形象思维的基础上,突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中,都客观存在着这种灵感思维”[2]。所以著名科学家钱学森教授指出:“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造,不能突破;要创造要突破得有灵感。”[3]
舞台灯光灵动性给我们的启示在于:要紧紧抓住稍纵即逝的灵感,以灵动性促进灵感思维,再以灵感思维创造出舞台灯光的灵动性。一言以蔽之:灵动性与灵感性有机统一、完美结合、相辅相成、互促并进。
四、现代性
解读舞台灯光的第四个层面,是适应舞台灯光的现代性。
一切艺术都要与时俱进,随着时代的发展而发展, 随着时代的变化而变化。舞台艺术如此,舞台美术亦如此, 舞台灯光更如此。
人类已经进入现代化时代,现代化是“不发达社会成为发达社会的过程和目标。作为过程,其首要标志是用先进科学技术发展生产力,生产和消费水平不断提高, 社会结构及政治意识形态也随之出现变化(其标志为政治民主、理性主义和科学精神、社会流动和现代化人格)。作为目标,它一般指以当代发达社会为参考系的先进科学技术水平、先进生产力水平及消费水平。现代化潮流起始于第二次世界大战后。各国现代化并无统一模式。中国现代化是社会主义现代化,具有中国特色”[4]。
当前,我国现代化则以高科技为主要标志,这一主要标志,在舞台灯光中得到具体体现。例如激光灯、电脑灯、数字控制系统、三维动漫设计等等,都是高科技现代化的具体应用。
舞台灯光的现代化,使舞台灯光的功能与作用大大凸显,现代化的灯光与现代化的音响,已成为舞台艺术的两大翅膀,打造出新奇的舞台世界。在这方面,也有许多成功的范例。例如在龙江剧《荒唐宝玉》贾宝玉“梦游大荒山”一段戏中,就用激光频闪灯、电脑灯等现代化的高科技灯光,打造出大荒山原始社会亦梦亦幻的神奇美妙的艺术世界。
摘要：舞台灯光是舞台美术重要的组成部分,在舞台演出中,具有重要的地位与作用。本文从重要性、多元性、灵动性、大理论层面,对舞台灯光进行了全面系统的解读。
灯光下的书店 第8篇
时光飞逝, 校区周边林林总总的书店相继从主要街道退出, 淡出了人们的视野, 但站在街边树下, 仍能拾起记忆中对书店的记忆。年少总是需要多摄入些知识养分充实自己, 便时常和朋友一起走街串巷地寻找自己中意的书店, 希望能让自己在高楼大厦中闹中取静, 吐纳书香气息, 而往往这类书店总是喜欢静静立在街巷的一角, 如果不仔细寻找, 就难以看到它的影子, 想必是书香不怕巷子深吧。
小书店的名字早已记不清了, 留在记忆中最深刻的就是门边屋檐下的灯光, 冬季放学时路过店门, 那暖黄的灯光同小巷的纵深感相互契合。书店不大, 木质的店门上嵌着透明的玻璃, 在窄巷的一头, 经窗户透出错落的光, 如等待故人般安宁、祥和, 轻易唤起了我孩提时回到姥姥家的记忆, 不禁佩服店主的悉心:当从闹市而来的人们在安静的小巷中行走, 在不期然间同静候着的书店相遇, 迈入书店时便已带着些许淡然、欣喜, 甚或天真。
时钟漫步的声响在耳边回荡, 与柔缓的音乐一同化为静谧的空间。满架的图书带着各自的故事, 都在这间小书店中汇合。书架分门别类, 设有绝版珍品、中外文史、儿童读物、外国文学等区域。每个书架前还放有店家自制的木椅, 搜罗一圈后, 便可在选定的书架前看书。店里没有独立的收银台, 而是一个小茶座, 无事时, 老板就会在桌上整理图书, 这时的小书店更像个藏书馆。
这里的书可以用书堆来形容, 或堆在桌角、墙边, 或置于抽屉、书箱, 散落在各处, 有的和虎尾兰相伴, 有的在灯光下晒着“日光浴”。在茶座一旁的墙面上有一小块木质的留言板, 上面用小图钉留住了读者对书本的感悟、情人间的絮语、誊抄下的小诗、以及发黄的明信片……不同时空的故事在这里交错。
那时, 巷子那这间一不小心便会一闪而过的书店, 融入了许多如我一般爱书之人的生活, 无论何时, 只要店门开着, 就总能看到零星的人影在茶座细细阅读, 甚至会有家长放心地把小孩留在读书区, 嘱咐一下老板, 便能放心的去半点临时的事情, 那里不仅有儿童读物, 甚至还有儿童专用的桌椅。
“物品有新旧二手之分, 书本知识没有新旧二手的差别”。书店的主人都是爱书之人, 办起小书店后从废品处理站解救回不少图书, 也转变着周围人对书的认识。在书店总能让人感到, 店主细心经营书店、认真经营着生活的一种宁静的幸福。小书店的每个角落, 都透着珍惜二字, 既珍惜过去, 也珍惜现在。