意大利音乐范文（精选9篇）
意大利音乐 第1篇
关键词：意大利语,美声演唱,课程开设
二十世纪末,我国的留学生将Bel Canto俗称美声唱法,引入国内的声乐院校,由于它发声的科学性,艺术性,逐渐被各个音乐院校以及师范类的音乐专业重视,将其运用到课堂教学中,与民族、通俗演唱渐渐融合,使得我们的声乐人才培养更加科学,多样。不可否认的是美声歌曲的演唱和练习扩大了歌者的音域和音量,使演唱者的发声更加合理自然,使音色趋向圆润连贯。推动了我国演唱人才的培养,涌现了大批优秀的歌唱家,他们不仅在民族歌曲的演唱中声音清亮,字真情切,也屡获国际声乐比赛的各项殊荣。例如迪里拜尔、袁晨野、廖昌永、和慧等。意大利的佛罗伦萨是西欧历史上文艺复兴的发源地,同时也是美声演唱诞生的地方,深厚的艺术文化氛围孕育了众多艺术大师,如达芬奇、米开朗基罗等。身处南欧大陆,生活在亚热带地中海气候中的意大利人民民风朴素,他们大多性格开朗,高雅又热情。意大利语是他们通用的语言,由于自身语音优美动听,语调富有歌唱性和艺术性,也被许多人认为是世界上最美的语言。歌剧作为歌唱艺术的最高形式,也诞生在意大利,同时大量优秀的意大利古典艺术歌曲和歌剧选段也成为声乐研习者的必唱曲目。
一、高校声乐专业开设意大利语音课程的必要性
起源于意大利的BelCanto,原意为美妙的歌唱,自传入我国以来为了同国内的专业民族演唱相区别,又被称为美声唱法。历经了四百多年的发展历史,由于自身发声的科学性,高度成熟的艺术形式,以及教学方式的系统化,美声演唱成为当今世界公认的专业演唱形式之一,随着世界各国文化艺术交流的日益频繁,它的经典正被各国听众欣赏和认可。各个国家的专业院校也纷纷引入它的演唱审美和艺术形式同国内的艺术形式系相互吸纳融合。学习美声演唱的第一步就是要了解歌曲所使用的语言和语音,意大利语的美声声乐作品占据美声演唱的大半壁江山,同时更是他诞生之初的文字使用形式。要学习正统的美声唱法,多数专业院校都是以意大利古典抒情歌曲作为基础演唱曲目开始的,而学生学习歌曲的首要是要掌握基本的意大利语的拼读,同时熟练语音和语气重音。
高校音乐专业又分为音乐教育和音乐表演两个专业方向,声乐人才的培养目标是为社会输送优秀的声乐演唱和声乐教育人才,面对快速发展的大众精神文化,逐渐多元化的市场需求,要求演唱人才能够具备综合性的素质,是拥有扎实的声乐理论和演唱技能,同时又能够集音乐创作,编导和教学为一体的多元复合型人才。从专业自身设置来看,作为声乐专业的学生,演唱曲目种类的多样化是专业学习的必须,通过大量作品的演唱,在演唱中,逐渐对比不同的歌曲审美风格,加上刻苦的练习才能渐渐提高歌曲演唱能力,恰当地表达作曲家曲风,从而发展出自身的演唱特色。意大利语由于自身语音的特点也被称为世界上最利于歌唱的语言,不同于我们汉语发音的声母韵母和四声,它的五个元音“a e i o u”是构成整个演唱发音的基础。意大利语美声作品经过近400年的继承和发展,已经是世界公认的演唱,它的审美标准和演唱规范有着成熟的体系。除了声乐专业学生对意大利语歌曲的爱好和学习,意大利美声歌曲也受到广大群众的喜爱。近些年来随着电视、网络等媒体的迅速发展,我国大众音乐审美在逐渐的走向多元化,经典的意大利语歌剧选段,优美的意大利语抒情歌曲也被广大听众熟知,星光大道2010年度冠军刘大成在节目中就多次演唱经典的意大利歌剧《茶花女》选段《饮酒歌》,受到了观众的喜爱。所以声乐专业的学生演唱和学习意大利语美声歌曲更是专业自身的必须。
二、意大利语音课程在我省各大高校开设的现状
目前我省高校的音乐人才培养集中在各个院校的音乐系,河南省直属开设音乐专业的本科院校共计17所。笔者走访调查发现各个音乐院系在声乐课程的开设方面大多根据学生自身条件进行民族演唱和美声演唱的教学,根据教学大纲,声乐专业学生在演唱曲目方面意大利古典抒情歌曲集和中国艺术歌曲被列为大一新生的必唱曲目。作为外文歌曲,语言发音的学习是演唱的基础,也是难点。
开设意大利语音课程更是是演唱意大利歌曲的必要,通过调查发现省内高校有半数专门开设有意大利语音课程作为声乐学生的必修课程,另有半数学校未开设该课程,学生主要通过声乐课堂上老师一对一的教授学习。每学期期末都会进行专业考试,其中演唱意大利语歌曲也是声乐专业考试的必唱曲目,学生通过考试可以总结学习内容,同时查找不足。可以发现学生演唱意大利语歌曲常常出现语音的不规范直接导致歌曲风格不能准确把握,把歌曲唱得不土不洋。另外由于对语言的不熟悉,歌曲听起来没有内容,缺乏情感的表达。学生演唱时总是停留于表面的旋律中。众所周知,声乐艺术自身的语言美是区别与器乐和其他音乐的重要特征。对于语言的语音和语义的不熟悉,最终只能使我们的演唱流于表面,不能称之为艺术。通过实地走访,听课问询发现省内高校音乐专业开设的意大利语音课程大多教授的是意大利语音的基本发音规律,课堂教学缺乏深入地练习和语法的讲解,同时能够结合演唱的语音练习也甚少。不能使学生了解外文的发音美,从而消化歌曲的艺术风格,正确传达意大利歌曲的情感美。
三、课程设置中的思考
由于我省高校艺术类招生从2008年以来实施的扩招政策,各个院校大多出现学生和师资的不平衡现象。很多院校的声乐专业课程实际上课课时是一对二和一对四的状况,甚至有新生大一开设声乐基础集体大课现象。在仅有的课时中,我们的演唱教授和练习时间相对较少,老师在课堂上一对一地教授外文拼读和语法,构成了师资的浪费,同时也影响了学生专业学习的进度,从而影响了教学目标的达成。将意大利语音课程作为声乐专业的必修课程是考虑师资和教学目标的最佳课程设置。
同时由于是声乐演唱专业,在语言的教授上面应当考虑歌唱语言的特殊性,针对歌曲演唱将语言的发音区别于口语练习,在掌握基本发音规律的基础上,通过示范和练习掌握词语和句子的语气重音,将之运用于歌唱之中,才能更加接近歌曲的审美标准。此外院系在教师培养上应该支持外出进修和留学深造,掌握扎实的语言基础,才能更好地将之运用于教学,提高学生的专业演唱能力。
四、结语
缤纷意大利音乐会策划方案 第2篇
一、主题 “缤纷意大利” 扣人心魂的 Q 感旋律 非同寻常的融合风格 灿烂夺目的电子音乐 狂野洒脱的默契演奏
来自意大利的完美结合——Q 乐队在芳菲四月的湘江城奏响缤纷意大利之 夜！
二、
乐团介绍
Q 乐队 2003 年 11 月，米凯莱奔维内迪和尼克洛法拉奇开始联手创作一个以欧洲 音乐为基础的音乐计划，它结合爵士、尤其是广义范围的实验音乐，脱离了任何 “主流” 和常用的语言。其结晶就是唱片 《无题 06》 由音乐中心唱片公司于 2007，年灌制，它一经发行，就受到音乐界人士的好评，包括意大利国家广播电台和 《爵 士乐》杂志。纽约著名的前卫长号乐手洛斯韦尔鲁德如此评价 Q 乐队的唱片： “我最近几天都在听你们的《无题 06》，作为第一张唱片，我认为它是非同寻常。乐手相 当棒，乐思清晰。” Q 发展一种现代理念的“集体音乐”，借助音乐家之间的默契和移情、各种 风格的融合、对欧洲高雅音乐的实验、对新的电子音乐技术的细致了解等来对之 进行现场演奏。米凯莱奔维内迪(作曲、长号、螺号)尼克洛法拉奇(作曲、低音提琴、电子贝司)弗朗西斯科皮内蒂(颤音器、马林巴)费尔蒂南多法拉奥(架子鼓、打击乐器)阿迪拉法拉维利(音响设计、现场电子乐、现场拍摄)
三、演奏曲目 首中国曲目）（建议加演 2 首中国曲目）
四、演出宣传
1、卖点宣传、古典音乐的现代爵士阐述 Q 乐队——2002 世界最佳爵士奖 爵士爱好者的意大利风情音乐大餐 享誉世界爵士乐界的知名乐队 Q 发展一种现代理念的“集体音乐”，借助音乐家之间的默契和移情、各种 风格的融合、对欧洲高雅音乐的实验、对新的电子音乐技术的细致了解等来 对之进行现场演奏。音乐大胆狂放
2、宣传方式、节目单设计制作（节目单设计制作（1000 份）格调：热情、奔放 格调 内容： 内容 封面 P1：缤纷意大利——Q 乐队爵士乐专场音乐会 演出时间：2008 年 4 月 8 日晚 8：00 演出地点：田汉大剧院音乐厅 P2：乐团介绍（照片）P3：节目单包括节目简单介绍 封底： 舞台背景、横幅、宣传单设计 舞台背景、横幅、宣传单设计 舞台背景：意大利爵士风情（图片）Q 乐队照片 横幅内容：缤纷意大利——Q 乐队爵士乐专场音乐会 宣传单：Q 乐队介绍、照片、演出曲目 媒体宣传 报刊：潇湘晨报 ： 潇湘晨报周刊（新闻通稿准备）气息顽固迷人
网络：红网，田汉内网（新闻通稿准备）（考虑）电台：音乐之声 文案：来自意大利的完美结合—
—Q 乐队，于 2008 年 4 月 8 日晚 7 点半在 田汉音乐厅奏响缤纷意大利之夜！定票热线：
3、宣传时间、3 月 29 日——4 月 8 日 3 月 29 日、4 月 5 日 潇湘晨报刊登演出信息
4 月 1 日起红网连续发布信息 电台演出前一个星期发布（视情况而定）
4、宣传地点、剧院大门 2 个电子显示屏 河西大学城（可专设售票点）步行街 湖南大剧院 雨花亭沃尔玛
五、
演出票务
1、票价：280 元、180 元、80 元
2、售票方式：田汉音乐厅主售票点 另 2 家票务公司代销 请田汉大剧院营销团重点营销
3、制定有刺激性的返点销售政策
4、根据合同与票务、演出公司做票务结算
六、
物料准备场务安排 物料准备场务安排 场务
物料准备： 物料准备： 新闻通稿 台词 节目单 舞台背景 宣传单 接送车 主持人服装 1000 份 1件
礼仪人员服装 横幅 花篮 矿泉水 舞台扩音装置（标准）2 至 3 台监视器 麦克风 5 个 支架 连接线 1件 2个
场务安排： 场务安排
职务 负责人 职能 观众、演员、内部三方协调、总 监 现场指挥调度、突发状况处 理等 副总监 现场统筹、调度 内部人员工作督导、现场物料、事务统 筹、指挥、舞台效果控制、配合 舞台总监 节目统筹、协调 节目、舞台流程控制、主持人现场沟通 及配合、彩排沟通及现场配合 后台督导 演员管理、舞台配合 化妆造型督导、后台催场及事务处理、物料管理 宣传物料（详见宣传物料清单）设计、前台督导 会场布置、现场协调 制作 现场整体布置统筹、前台事务配合处 理、活动现场次序维持 道具、气氛 舞台及现场效果配合 现场布置、道具管理及配合（话筒架、连接线等）舞台气氛配合（彩炮等）后勤 后勤管理 演员吃住、接送、订机票 具体分工
物流、机动 灯光音响 主持人 现场宣传推广
现场布置、物料应急采购、后勤协助
现场活动咨询、发放宣传资料
七、
费用预算
1、演出费：10000 元
2、吃（9 个人 2 天）：1800 元
3、住（6 间房）：2400 元
4、机票均摊费：7000 元
5、节目单、喷绘制作：3000 元
6、其他（含鲜花）：1500 元 总计：25700 元
意大利威尼斯音乐学院声乐教学探析 第3篇
关键词：意大利美声 威尼斯音乐学院 课程设置 传统教学 教学建议
一、意大利是美声唱法发源地
学习歌唱的人都知道，意大利是美声唱法的发源地。美声唱法作为演唱的一种风格，为众多歌唱者所喜爱。世界上许多著名的歌唱家都出自于意大利，例如三大男高音歌唱家、女高音歌唱家弗雷尼、世界第一男中音歌唱家LEO NOCCI都是出自意大利。美声唱法经过漫长的历史演变，流传至今已经四百多年了。在经历了各各阶段的歌唱形式后，才发展成美声学派。特别是歌剧的产生和发展，更是直接推动了歌唱艺术的蓬勃发展。现在，意大利美声已经被联合国教科文组织列入世界文化遗产，可见，意大利美声在声乐历史的长河中曾经有过多么辉煌的篇章。美声唱法也已经作为一种科学的演唱方法，融入了世界各国的声乐教学中。
美声唱法传入我国有八十多年的历史了，教学方法主要是学习意大利的声乐教学方法。在我国建国初期学习的是前苏联的歌唱方法，前苏联的歌唱方法也是学意大利的，意大利声乐教学在世界上一直保持着领先的地位。
二、威尼斯音乐学院
意大利音乐学院包括国立和私立的共有79所，这是世界上音乐学院最多的国家。意大利百年以上的音乐院校比比皆是，基本上每个院校都保持着建校初期的风格。威尼斯音乐学院建校于1877年，是为了纪念威尼斯著名的小提琴家马尔切洛而得名。威尼斯音乐学院建有史料丰富的图书馆和器乐博物馆。在图书馆里珍藏着很多历史音乐资料，如威尼斯历史上很多音乐家的手稿和历史上著名的威尼斯乐派史料全部珍藏于此；器乐博物馆里珍藏着许多著名音乐家用过的乐器，虽年代已经久远，却依然呈现着高贵和神秘。笔者在这读书的几年里，每当来到陈列馆，看到这些陈列的乐器静静地躺在那里，一抹灰尘与寂静呈示着时空的变换。一缕阳光透过那欧式高大的窗棂散射在某个乐器的角上，偶尔听见一阵沙沙的风声，就仿佛穿越到了中世纪时代，似乎听到这些旧色的琴弦在弹奏着美妙的声音，袅袅的飘在校园里。一百多年过去了，学校一直保持着老样子。不起眼的校门以及旧式的院墙很难让人想到这里是世界著名的音乐院校。校园的一块砖、一块瓦、乃至一块脱落的墙皮，管理者们都不肯轻易地拿掉它，尽最大限度地保持建筑的原貌，因为他们认为古老是需要承接的。
三、声乐课程设置
意大利音乐学院的课程设置实行与欧盟统一的原则。我国政府于2004年与意大利签订了互认学历协议。威尼斯音乐学院声乐表演专业的课程包括：声乐专业课和文化课。所设置的课程与我国很相近，其中有：作品分析；音乐文献目录学；现代音乐作品分析；世界歌剧与歌剧院历史；音乐历史与美学；声音解剖与生理；舞台表演课；室内音乐；爵士即兴音；西方民族音乐学；语音学与发音法；现代音乐作品演唱；现代音乐作品分析（高级）；肢体意识技术课；外语：英语（基础）外语：英语（高级）。表演实践课程包括：学校组织参加的教堂音乐会；教堂圣歌咏唱；集体音乐会、个人音乐会；各种音乐研讨会；歌剧演出；纪念活动演出等，实践活动都是有学分的。总学分要达到120学分，才能给予毕业。
在每学期开课之初，学生要对本学期所修科目进行表格填写并写出报告，经过导师和学校确认后，严格按照课程安排上课，中途不能更改，学生也不能缺课，一科缺课2次以上，就不能参加这科的考试，要等到下一学期重新选课，某科考试没有通过，也要等下学期重新申报、重新参加考试，不设补考。与我国声乐教学课程设置相比较，除了文化课略有不同外，学生的管理相对要严格许多。
四、尊重传统的声乐教学
意大利声乐教学的传统理念是深深根植于音乐教师的思想深处的。他们重视发声方法的训练，强调声音的位置。认为歌唱者必须要表达出作者的意图和灵感，因此，声乐学习不仅要有好的嗓音、健全的智力和记忆力，更重要的是需要天生的热情和心灵。大学规定每课时是60分钟，为了使学生在有效的时间里学好发声，有的老师把一节课分为两节课来上；老师在教的过程中也非常耐心细致，总是用口型和强有力的手势在你面前进行引导。他们用不断地示范及口传心授的教学方式使学生学到了很多知识，也充分显示了他（她）们对声乐教学的热爱和对学生的负责精神。意大利美声唱法之所以在世界声乐史上达到前所未有的顶峰，依靠的正是这些严格的、敬业的老师和准确的技术训练。这种传统性的教学方法，初学时可能要经过较长时间的训练，当领会和掌握了这种科学的歌唱方法之后，就会从中得到很大的受益。用这种科学的方法训练出来的声音自然、顺畅，能使歌唱者保持声情并茂的演唱状态。尽人之所能来传递作曲家或表达个人对人生、大自然等的感悟。具体地讲，用人声最美好的音色，更好地为表现那些经典作品的艺术思想服务，这就是美声唱法的真正意义之所在。
1.考试
考试分为两部分：口试加笔试。口试教授可以就学期所学内容随意发问，考核学生。每科课程考试都是有几个老师组成的一个专门的考试委员会来考，考试形式是对每一个学生单独考试，学生要用意大利语来回答问题。考场上，考试委员会考官依次就座，学生一个人进入考场，站在考场里指定的位置上，专门负责的老师把厚厚一摞的试题摆放在几个考官面前，里边有书写题也有问答题，考官们在厚厚一摞的试题里随便抽题，然后发问。答完一道，再抽一道，直到他们认为你的确完全掌握了这门课程才能停止抽题和发问。如果在回答中，你稍有迟疑或有结巴，考官就可能会停止你的考试，让你下次再考，很多学生都有过这样的困扰。考官老师们固执地认为：意大利是世界美声唱法发源地，是代表世界声乐界最高水准的，如果学生水平没有达到标准而毕业了，对意大利来说将是一种耻辱。带有这种观点来教学和考试，严格程度是可想而知的。
研究生的论文答辩一定要经过细致、严格的准备，否则会前功尽弃。因为考评委员会是按照学校安排的时间来进行考评的，如果准备不充分，只有等下学期再重新进行论文答辩。参加的人员有学术委员会成员、学校领导、主科教授等，每人手持一份论文作者的答辩论文。开始答辩时，论文作者做自我介绍，并讲出论文设计目的、意义、观点和研究成果，然后考评人员对论文提出各方面的问题需要答辩者解答，考评委员会根据论文和答辩情况打出最后分数，最高分为105分。
2.毕业音乐会
毕业音乐会也是由学术委员会来考评。要准备至少12首歌剧咏叹调，时间不能低于60分钟。学校提供音乐厅、负责印刷海报张贴在威尼斯市的街道上，目的是吸引更多的观众，检验学生的能力。音乐会最低分90分，最高分115分，不能达到者不能毕业，只能下学期重新召开音乐会。有很多学生就在这个环节延误了毕业的时间。笔者的毕业音乐会召开时正值6月份，天气非常炎热，会场里有空调，但舞台和后台没有空调，学校规定上台必须穿正规的西装。几首歌剧咏叹调唱下来，已经汗流浃背了。下半场开场前我请示导师要求脱掉西装只穿白衬衣系领带演唱，导师自己不能做主，又请示校长，又和其他评委研究后，才定下来可以让我脱掉西装演唱，从这样一件微不足道的小事就可看出意大利教学的严谨和严格程度。
五、艺术实践活动和声乐比赛
威尼斯音乐学院经常组织学生们参加各种艺术实践活动，包括经常到教堂参加合唱。意大利的教堂音乐是非常著名的，演出时不用音响，教堂的空旷会给歌唱声音带来意想不到的效果；每年都进行歌剧的排练，并与各大剧院签约演出歌剧，经常带领学生参加各种纪念活动并到欧洲各国巡回演出。学校丰富多彩的艺术实践活动使学生得到了充分的锻炼，从中获益匪浅。
社会上的音乐活动也很多。比如意大利政府经常举办各种声乐比赛，参加的选手来自于世界各地。比赛的名称一般以作曲家，歌唱家或城市的名字来命名。比如说威尔第国际声乐比赛，贝利尼国际声乐比赛，泰巴尔迪国际声乐比赛等等。有的比赛是专门的歌剧比赛，有的是专门的艺术歌曲比赛，也有歌剧、艺术歌曲都包括的比赛。有的比赛是针对某一位作曲家的，参赛曲目必须演唱其作品。也有的是针对某一部歌剧的，只许演唱歌剧中的选段。不同的比赛给参赛者带来了更多表现的机会，当然也是声乐专业学生的展示和学习机会。
六、教学建议
意大利美声教学对我国的影响一直是深远的，综合比较起来看，我们应该认识到，我国的声乐教育无论是在历史的积淀上、传统上还是声乐教师的技术上与发达国家相比还具有很大的差距。习近平总书记在北京文艺座谈会上的讲话中指出：“我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。”我们要认真领会和落实讲话精神，取人之长，补己之短，不断从世界声乐教学方面汲取营养和经验为我所用，丰富我们的声乐教育，以利我们培养出更多的声乐人才。
建议：1.应加强声乐教师整体专业能力的提高；2.提高声乐教师的实践指导能力；3.重视钢琴艺术指导的作用；4.扎实基础声音训练；5.加强意大利语的学习；6.提高社会重视程度，增加声乐比赛赛事。
总之，美声唱法作为西方声乐的一个学派，对我国声乐界的影响是深远的。研究威尼斯音乐学院的声乐教学方法，有利于我国声乐教育的发展，但目前我国的现状是：全国的美声声乐教师在所教授的声乐学生中，声音的训练还是有这样或那样的差别。让我们尽最大努力来缩小差距，为发展我国的声乐教育发展贡献力量！
参考文献：
[1]张宁.浅谈中西音乐普及教育[J].黄河之声，2010（1）.
[2]邓志武.十八世纪意大利声乐教学之启示[J].云南艺术学院学报.2007（3）.
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[4].新华网 北京中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平15日上午在京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。2014年10月15日
[5]金英敏.浅议意大利歌唱艺术——感受意大利声乐教学[J].大众文艺：学术版，2011.
意大利音乐 第4篇
意大利爱乐乐团是意大利国家级的一流乐团, 地中海岸边一颗璀璨的音乐明珠, 被誉为世界最具影响力的交响乐团。乐团创建于1970年, 自成立之日便引起欧洲乐坛高度关注, 乐团已应邀赴五十多个国家演出, 经过40多年的磨砺, 如今已登上欧洲乃至世界古典乐坛的高峰, 所到之处无不受到乐迷们的追捧, 被誉为“地中海的音乐旋风”。意大利爱乐乐团十分重视人才培养和引进, 常年活跃在舞台上的乐队队员, 可以说每个人都是当今意大利乐坛的顶尖高手, 不少人已举办过独奏音乐会。优越的待遇, 拥有自己的音乐厅和录音棚, 更使音乐家们能够潜心于艺术, 众多知名艺术家也十分乐意与意大利爱乐乐团合作, 如帕瓦罗蒂生前曾经与他们有过多次成功合作, 至今还是乐团的甜美回忆。而与比亚乔·鲁吉里、赛乔·特斯塔、祖卡里·马克、古拉卡·斯蒂芬、卡拉斯特·米洛斯拉夫、凯萨琳·巴特、莫莲·佛里斯特、凯伦·凯恩、诺尔曼·吉西、伊沙科·帕厄曼、克里斯托弗·普鲁姆、
吕正义合编》) , 指五正音加“变宫”、“变徵”, 其定弦按一般规律, 是宫调式或徵调式的雅乐七声音阶。如宫调式其排列由低至高是:“宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫”这些非五声音阶定弦的记载。浙江筝派的部分曲目也突破了古筝传统的五声音阶定弦和演奏中的“移柱转调” (如《海青拿鹤》等曲目) 。潮州筝派的“活三五调”、“轻三重六调”的定弦也有“宫、商、清角、徵、羽”的固定定弦, 突破了传统五声音阶的定弦。这些都为现代筝乐的多样的人工定弦调式音阶的出现、探索筝曲创新之路, 丰富古筝的定弦方式提供了借鉴。
三、现代筝乐发展的困惑
近几十年的发展, 古筝艺术呈现出多样的局面。传统曲目和创作曲目的广泛流传, 筝乐演奏形式的多样, 古筝爱好者越来越多。特别是进入二十一世纪以来, 一批青年作曲家和一批有深厚演奏功底又有坚实的音乐专业基础的青年古筝演奏家活跃在古筝创作和表演的舞台上。同时筝乐创作还越来越多的受到专业作曲家们的青睐和关注。一批成熟的作曲家开始尝试运用新观念、新语言和新技法进行创作。这些作品无论从创作意识、表现手法、题材选择等方面都跳出了传统乐曲的表现模式, 用了全新的音乐语言、创作思维和发展手法进行创作。
然而近年来一些作曲家和演奏家创作的一部分的古筝作品过于“炫技”, 过份强调双手的快速弹奏技法, 左手也因过度的参与取音而无法司韵, 忽略掉了古筝“以韵补声”的独特艺术魅力。另一方面他们又过多的使用人工调式, 不因音乐的需要有用而是为了显示乐曲的难度而用, 使得这些乐曲中五声音阶的魅力洛斯特·罗波维奇、阿图尔·鲁宾斯坦、文格罗夫等艺术家的合作, 更使乐团名声大噪。乐团几乎在意大利所有的著名音乐厅和剧院都举办过音乐会, 每年仅本国的演出季场次就有60多场。
40多年来, 乐团演奏过众多大师的曲目, 从巴赫到德沃夏克, 从亨德尔的小品到贝多芬的鸿篇巨制, 包括电影音乐、现代音乐等。乐团指挥大师多托·迪·吉斯帕认为, 一流的乐团也应该是全能的乐团。因此, 乐团录制了大量CD, 并由此获得了丰厚的经济效益, 保证了乐团的健康发展。而意大利爱乐乐团最鲜明的艺术特点则是在诠释意大利音乐方面独树一帜, 更能体现出地中海风格:蔚蓝色的浪漫情怀, 海天一色, 纯美而自然。罗西尼、威尔第和普契尼三位意大利歌剧大师的代表作是乐团永恒的保留曲目, 意大利歌剧音乐的精髓就在意大利爱乐乐团。
特邀指挥——奥威迪·巴兰 (欧洲小泽征尔)
此次巡演, 意大利爱乐乐团特邀被誉为“欧洲小泽征尔”的著名指挥家奥威迪·巴兰亲自指挥, 奥威迪·巴兰是当今世界最伟大的指挥家之一, 在世界众多名团执棒, 具有天才般的指挥才能。38年前, 与世界著名指挥家小泽征尔一见如故, 关系亲如兄弟, 在长相发式装束特别是指挥的风格上与小泽征尔如出一辙, 看过他指挥的观众都为之叫绝。一位著名乐评人曾这样写道:临场即兴发挥, 掌控观众情绪, 其风趣幽默程度, 巴兰要胜过小泽征尔。随着小泽征尔的隐去, 人们才看到巴兰的光芒, 特别是他指挥的新年音乐会, 令人赏心悦目, 永远难忘。
荡然无存。这些都造成了古筝这一乐器之长没得到充分的发挥, 这些作品也因过份强调技术之美而忽视了古筝的韵味和文化内涵。
现代筝曲的发展由上世纪五十年代至今, 一直以发展、改变为主, 而相对来说对传统流派筝乐的研究则较少。古筝音乐半个世纪以来取得了巨大的发展这一点无可否认, 但换一个思路我们是不是应该客观地思考一下前进进程中所产生的问题呢?
如何在保持乐器原有风格的基础上求发展正是我们一直在探索的问题。筝艺的发展历程已经经历了半个世纪, 我们很有必要去回顾一下已走过的历程。对筝艺的辉煌发展和这一过程中所产生的种种不足与缺憾, 进行一番认真的审视和归纳, 以便指导今后筝艺的开拓, 让筝艺道路更宽广。过于注重外在时代之“形”而忽略民族特性之“质”, 无异于丢本。源于传统、高于传统的创新才是有源之水、有本之木。
参考文献:
[1]张俪琼.《筝学刍议》[J], 《艺术学报》, 2001第七十期
[2]张彤.《从新时期古筝创作看筝乐发展》[J], 《秦筝》第一期
[3]冯光钰.《古筝艺术的传统与创新》[J].《怎样提高古筝演奏水平》[C]北京:华乐出版社
张维, 女, 湖北人, 湖北省长江大学艺术学院讲师, 硕士, 主要从事古筝演奏及教学研究。
奥威迪·巴兰出生于1942年, 他分别在意大利和法国的音乐学院接受了系统的音乐学习, 具有良好的欧洲传统文化素质和天才般的指挥才能。他的艺术生涯悠久而广为人知, 是意大利人心目中无可争议的指挥大师。多年来, 他在世界众多名团执棒, 担任过乐团执行团长、音乐总监及首席指挥等职务。1973年, 他应邀赴美国与世界著名的乐团和指挥联袂演出。这些乐团和指挥包括:费城交响乐团——指挥尤金奥曼蒂、芝加哥交响乐团——指挥索尔蒂、洛杉矶交响乐团——指挥祖宾·梅塔、底特律交响乐团——指挥切利比达凯、纽约交响乐团——指挥布列兹、波士顿交响乐团——指挥小泽征尔。
1975年, 奥威迪·巴兰荣获布加勒斯特“优秀文化奖”。1979年, 因其成功地指挥贝多芬《第九交响曲》, 荣获“艺术评论协会最佳奖”。1982年, 因其突出的指挥才能再次荣获布加勒斯特“优秀文化奖”。1994年, 荣获法兰西共和国“最佳音乐大师奖”。2000年, 因其广泛的活动能力而荣获意大利“新闻奖”。
1988年, 美国哥伦比亚艺术管理公司邀请奥威迪·巴兰再次赴美, 连续指挥42场巡演, 从纽约到圣地亚哥, 足迹踏遍美国各大城市。除此之外, 奥威迪·巴兰在欧洲乐坛上也是非常活跃的指挥家, 他每年应邀指挥世界各国乐团10个以上, 演出场次达200场以上。作为客座指挥, 他每年应邀赴西班牙、德国、俄罗斯、荷兰、希腊、保加利亚、波兰及奥地利等国的乐团进行指挥。2009年, 他率意大利拉奎拉乐团来华巡演, 其诙谐的指挥方式, 让人们在欢笑声中度过了美好的时光。2011年, 他应主办方的邀请, 再度来华, 为新老观众带来了华丽的篇章, 当他看到观众对他报以雷鸣般的掌声时, 就高兴的向观众许下诺言:2012年, 他将辞退在意大利的其它演出, 再度来华, 为中国观众奉上一顿音乐盛宴。
此次巡演, 意大利爱乐乐团还特邀了世界三大男高音:
帕瓦罗蒂关门弟子——罗伯特·考斯蒂
罗伯特·考斯蒂是世界著名男高音帕瓦罗蒂的关门弟子, 在意大利艾米尼亚的阿佩利音乐学院开始他的声乐艺术生涯。曾在意大利和欧洲众多声乐比赛中夺冠。罗伯特·考斯蒂在瑞吉欧艾米尼亚歌剧场比赛时, 演唱了马斯内的作品, 正是在那里, 他与帕瓦罗蒂相识, 并拜师研修声乐。在大师帕瓦罗蒂的熏陶下, 他的声乐水平有了质的变化, 在很多方面传承了帕瓦罗蒂的独特演唱方法。
罗伯特·考斯蒂演唱过的歌剧有:唐尼采的《拉美莫尔的露琪亚》、《爱之甘醇》, 普契尼的《波希米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《雷翁卡瓦洛》, 威尔第的《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》, 多尼采蒂的《玛丽亚·斯图亚达》, 马斯卡尼的《乡村骑士》等。他曾在卡塔尼亚白尼尼剧院、米兰斯卡拉歌剧院、罗马歌剧院、热那亚剧院、佛罗伦萨市内剧院、帕尔玛剧院、美国帕尔玛海滩歌剧院、东京文化馆、大阪剧院、巴西大剧院、墨西哥剧院、希腊音乐厅、俄罗斯大剧院等地演出。
2011年, 罗伯特·考斯蒂先生随意大利米兰交响乐团首次来华巡演就受到乐迷的热捧, 2012年, 在主办方的邀请下, 他再度来华, 为中国观众带来更多帕瓦罗蒂所演唱的经典曲目。罗伯特·考斯蒂先生作为世界著名男高音帕瓦罗蒂的传承人, 现在正忙于为纪念伟大的意大利歌唱家帕瓦罗蒂所举办的音乐会活动。
情歌王子——斯塔西·多明戈
斯塔西·多明戈1967年出生于意大利。1988年师从于女高音玛丽亚·路易莎学习声乐专业, 之后, 拜师佛拉罗·米兰达, 为了提高演唱技巧, 他又继续师从于梵托里·帕里德和吉风尼尼及古斯夫·安纳托尼。他歌唱的范围从抒情歌剧到沙龙式的浪漫情歌, 使观众如痴如醉。
1992年, 斯塔西·多明戈崭露头角。应邀演出的频率越来越高。1993年, 他成了Giovane歌剧院的主要歌唱演员, 在过去几年里, 他先后在18部不同的歌剧中扮演20个角色, 演出场次高达1500多场。曾主演歌剧《阿曼多米拉波》《风流寡妇》《蜻蜓舞》《小城钟声》《特巴夫人》《茜茜公主》《蝙蝠》《西伯利亚》等。2004年, 因其出色地扮演了罗杰洛莱昂卡诺的歌剧《丑角》中的丑角情人, 而获得了意大利国家职业生涯奖。2005年, 他荣获内罗尼国际歌剧比赛最高奖项。2007年, 他参加了捷德拉瓦莱蒂特内艺术节, 出演了艺术节的压轴节目——施特劳斯的巨作《莎乐美》, 完美诠释了这一巨作。2009年, 他首演马斯卡尼的《乡村骑士》, 在剧中扮演Turiddu。2009年, 在歌剧《茜里·阿德里安娜》中扮演莫里吉奥。
普拉西多·多明戈是斯塔西·多明戈的偶像, 20多年来, 沿着老一代歌王的足迹, 斯塔西·多明戈正一步步接近他的王位.评论家指出:作为抒情男高音, 斯塔西·多明戈在音乐的抒情性和性感热情方面已与普拉西多·多明戈有同工之妙。
民歌天王——巴勃罗·杜佩·胡安
巴勃罗·杜佩·胡安1979年出生于西班牙。先在意大利米兰斯卡拉歌剧院艺术系学习声乐, 之后赴瑞士卢加诺师从于布鲁诺·波拉, 接着又到西班牙马德里拜师彭纳谷·伊莎贝尔。自2002年以来, 作为独唱演员演唱的歌剧有:《弄臣》《麦克白夫人》《图兰朵》《潘亚·托罗斯萨苏埃拉·唐卡洛斯》《麦克白》《特里斯坦和伊索尔德》《塞维利亚的理发师》等。
2008年, 在德国被评为当年最佳抒情歌剧演员。作为独唱演员, 他与许多著名交响乐合唱团、室内乐团和歌剧院合作, 频频放歌于欧洲最著名的剧院。另外, 巴勃罗·杜佩·胡安还参加了在俄罗斯莫斯科举办的第19届世界歌剧节。2010年, 西班牙马德里皇家歌剧院请他加盟有金朴恩善执棒的罗西尼的《兰斯之旅》。2012年, 他应邀赴智利圣地亚哥市政歌剧院参加歌剧演出季, 并在比才的歌剧《卡门》、瓦格纳的《唐豪舍》、和威尔第的《阿依达》中扮演重要角色。最近, 他参加了马德里“科尔梅纳尔维基”声乐比赛, 荣获最佳表现萨苏埃拉奖。
众所周知, 意大利民歌在世界上具有最广泛的影响力和传唱率, 任何一位男高音歌唱家都以唱好诸如《我的太阳》、《重归苏连托》等意大利民歌为荣, 而巴勃罗·杜佩·胡安最擅长的就是演唱意大利民歌, 听他的歌曲, 自然而然的就会想到中国的阿宝。
音乐会分为上下半场, 在演出现场, 世界古典乐坛的璀璨明珠——意大利爱乐乐团为观众献上了耳熟能详的世界名曲《蓝色多瑙河》《轻骑兵序曲》《拉德斯基进行曲》, 世界三大男高音华丽演绎世界经典歌剧选段——《我的太阳》《今夜无人入睡》《饮酒歌》, 以及中国经典曲目《红色娘子军》《草原上升起不落的太阳》等中外名歌、名曲, 陪伴了中国观众民度过了一个个令人陶醉的夜晚, 为中国观众献上了特别的新年礼物。并且, 他们还在高雅的交响乐中融入了鲜明的中国元素、演奏时戴红军帽、指挥者身着红色唐装、用字正腔圆的中文唱中国民歌、邀请台下的观众上台手执指挥棒、热情地与现场观众互动, 尤其是来自中国的歌唱家与世界男高音同台竞技, 共同演绎中国经典歌曲《我爱你, 中国》、《在那遥远的地方》, 成为晚会的一大亮点, 把晚会推向了高潮, 晚会以老约翰.施特劳斯的《拉德茨基进行曲》压轴拉上帷幕, 观众掌声久久不能平息……
这种为中国观众欣赏高雅音乐营造的轻松氛围, 这种亲切通俗的欣赏高雅音乐形式, 拉近了观众与艺术家们的距离, 使中国观众享受到了一场高端的音乐盛宴。
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意大利音乐 第5篇
意大利留学 阿维利诺音乐学院课程介绍
意大利阿维利诺音乐学院是1972年成立的，是坎帕尼亚大区最大的音乐学院。
意大利留学阿维利诺音乐学院开设了多层次的专业与课程，拥有50个教室、一个多媒体音乐室、一个乐器室、一个图书馆，还有一个可容纳400人的音乐厅。近四年学校得到了国家部委的财政资助，使学校得以在基础设施和资金应用方面有了更多的自由。
学院开设的课程有：
本科专业：竖琴，演唱，吉他，单簧管，古钢琴，作曲，合唱作曲与合唱指挥，低音提琴，圆号，巴松管，长笛，双簧管，管风琴与管风琴作曲，钢琴，萨克斯管，打击乐器，长号，小号，中提琴，小提琴，大提琴，乐队演奏，爵士乐，古代音乐，低音大号，乐队指挥。
这一站,意大利 第6篇
岁月是最美的景色
什么最美?什么最香?什么最优雅?什么最珍贵?
先把这些问题留下。
著名作家程乃珊做过这么个比喻, 城市历史就是堆老酵, 我们新和起来的面粉如果没有经过发酵, 这个面粉是僵硬的, 但是如果把老酵加进去, 发出来的面粉才会又香又软, 我觉得这就是历史与我们今天的生活, 历史与现在的关系。
美国只有几百年的历史, 而欧洲, 包括意大利, 是数千年的历史。所以意大利总是优雅, 那需要历史的沉淀, 需要深厚文化底蕴的依托。
回到最开始的问题, 美丽需要沉淀, 香醇需要沉淀, 优雅需要沉淀, 这些都是岁月的成品。
在罗马旧城区, 其实看不到高层建筑, 古老的街道大部分都保留原状, 走过的道路很多都仍然是石头铺砌而成的。没有丝毫的矫揉造作和附庸风雅, 你知道的, 有些东西, 一看一体会便一清二楚了。
十四世纪意大利文艺复兴时期, 一大批具有时代特性的建筑物被兴建起来, 如著名的佛罗伦萨主教堂, 如圣彼得大教堂。在今天, 依然可以看到各种拱顶、碹廓等具有文艺复兴时期特性的存在。相比较而言, 我们也是古国, 但是我们剩下什么?现代化建设, 于是不管不顾高楼林立;面向国际, 所以拆这拆那, 挪出点地儿来放钢筋水泥。再往后, 让中国走向世界, 于是花数十倍的钱去补上一个“假古董”。意大利文艺复兴时期的代表性建筑依然可以看到, 而我们连十八世纪具有俄罗斯特点的建筑物都所剩无几, 多少都成为危房, 或者, 早已经消失。
称意大利为露天博物馆, 一方面确实是他的人文性历史性, 另一方面, 也是他对古建筑的保护与重视。
就像《威尼斯宪章》所阐述, 世世代代人民的历史文物建筑, 饱含着从过去的年月传下来的讯息, 是人民千百年来传统的活的见证。我们都明白, 但是未必都做得到。这是悲哀, 也可以说是无奈。
像海龟一样生活
鲁迅先生曾经说过:“浪费时间等于谋财害命”, 美国也有句话, “时间就是生命, 时间就是金钱”。于是几代人忙忙碌碌、勤勤恳恳, 都害怕浪费时间轻忽了生命。就这样, 这个地球上, 人们越来越神色匆忙, 巴不得长了马腿再植入多双手, 好让时间充分利用。在这样“快节奏”的社会中, 人支配物质, 这个基本属性是不是早已成为传说?
而在意大利, 人们永远悠闲, 就像《艺术哲学》作者法国学者丹纳说的, “意大利对生活的理解就是场快乐的节日盛宴, 不到迫不得已决不操心其他事情。”最尊重生活的人是意大利人, 最珍爱生命的人也还是他们。因为他们记得最原始的需求——生活得好, 过得好。有多少人怀着“要生活得更好”这个愿望开启自己的忙碌生活, 当他们拥有了别墅, 拥有了豪宅、汽车、漂亮的衣服、丰富的物质资源, 最终只有一回家便瘫在床上睡觉的时间。捡了芝麻, 丢了西瓜。
在意大利, 有42个城市成为国际慢餐协会会员, 他们提倡“我们要以慢吃为开始, 反抗快节奏生活”让“生活节奏慢半拍”。上班时间不足七小时、每到下午特定时间, 所有的商店都挂上不营业标识, 当然, 估计此时中餐馆依然在营业。一杯咖啡, 一个能聊的朋友, 意大利人便可以在咖啡厅里消磨一个下午。这种行为在中国被称为消磨, 而在意大利人们用的是“enjoy”。
无论是时尚之都米兰, 水城威尼斯还是古城罗马, 穿梭在意大利街头, 就像是一只海龟趴在海滩上晒着日光浴, 只要没人打扰这份惬意, 什么都不重要了。
当艺术碰撞建筑空间
艺术与建筑搭配, 好像从来都是天经地义。巴洛克:曲线, 不规则, 自由奔放, 离经叛道, 那就应该刷上深色的壁案, 使用大量反常的壁画和雕刻;哥特:尖塔, 尖形拱门, 飞扶壁, 修长束柱, 自然地搭配绘有圣经的花窗, 雕刻精巧的玫瑰窗, 和各式的圣经故事壁画。后现代简约风, 自然不好搭配怪诞的油画;古典主义配上几幅水墨画, 意韵便也出来了。
行走在意大利街头, 游移在各式各样的建筑里, 不能不感慨其独创性与其设计师的全能。有人说建筑是整体艺术, 因为没有其他的艺术能像建筑那样, 将绘画、雕塑、文学等综合在一起。它就像一个巨大的熔炉, 加入各种元素, 溶出舒适, 艺术, 前卫与和谐。国内很多设计师可以设计出好的建筑物, 好的家装, 但是有些却很难为高格调的屋舍挑选高格调的艺术作品。意大利人文性、艺术性的基调使得其各种艺术发展得非常好, 设计师有条件有能力有资源为自己所设计的作品搭配最合适的艺术作品。相反, 在国内, 缺乏这种艺术氛围。当艺术与建筑空间碰撞, 形成凝固的乐章, 这才是一个好的作品。
细心雕琢, 当代与古典的完美融合
当代著名设计师刘小康, 他帮屈臣氏设计蒸馏水瓶身, 就这样一个设计, 花了其整整三个月时间, 他一直在考虑, 要怎样才能让这个水瓶能不仅仅只是作为一个容器而存在?而不是纯粹地花几分钟画一些曲线粗粗交工。
当然并不是所有合作伙伴都愿意等, 并不是所有设计师都有这样好的运气。特别是中国设计师。无论是工业设计, 室内设计, 建筑设计, 都等不起。
设计, 是否被注入了太多的东西?当它不再纯粹是设计, 而是工作, 是赚钱工具的时候。快节奏的生活方式已经占领了这个社会。我们用三个月完成一张单子, 甚至更短的时间;他们用三年来做一个设计, 甚至更长的时间。一些意大利式建筑, 檐口处精雕细凿, 看着美观, 同时又可避免雨水淋湿檐口及外墙引起变色。各种铁艺的修饰是他的一个亮点, 阳台、窗间都有铸铁花式, 这种装饰极具罗马建筑特色, 看着也更像是一个住宅, 因为看到了他的用心之处。国内如此的用心只怕仅仅在一些大型项目上才可以看到, 哦, 对了, 当然还有些古老的建筑上。
当我们的周围布满钢筋水泥, 极目尽是一个模样的高层建筑时, 在意大利还是可以很容易看到尖顶、石柱、浮雕……随处彰显自身的古老和历史感。
在传承中, 我们放弃了太多东西。日本是个拿来主义的民族, 但是他们的建筑保留着最原始的历史味道。我们是“拿出”主义, 随意罗列, 便是一大堆的文化传播, 但是我们的建筑是否还保留着中国味道?如果把人全部移走, 可以说这片土地是美国, 是加拿大, 因为太少中国特色的建筑物群。
意大利的“慢”生活 第7篇
意大利人把通过“吃”来构建的社交生活看得极为重要,几乎不惜一切时间和金钱借聚众吃饭的机会推销自我、笼络人际关系。上到国家政要下到平民百姓,家事国事天下事轮番登场,没有中场休息。估计说话既费口舌又损耗脑细胞,食物补充也就不能间断了。意大利还有专门的慢餐馆,餐馆的墙上画了一只蜗牛,蜗牛的两只触角变成了一刀一叉,告诉人们吃饭要慢下来,慢慢品味。
意大利人甚至还将慢慢吃饭的理念提升到国际标准,创立了国际慢餐协会,倡导人们从慢慢吃饭开始,逐渐学会在慢节奏中享受食物,品味生活。
凡事讲究慢工出细活
刚到意大利时,笔者还不太习惯这里的慢生活,以在中国的正常速度走路,但在别人看来可能就显得“行色匆匆”,这时有个年轻人拿着秒表向我走过来,询问我有什么急事,为什么走得这么匆忙。原来这个人是“慢生活艺术组织”的成员,他的工作就是手拿秒表、观察路人,对走路过快的人开超速罚单。
意大利的慢生活不光体现在慢餐、慢行上,就连工作上也慢慢悠悠。笔者所在的办公楼搞装修,厕所也在装修区域。笔者对意大利人装修“慢工出细活”的准则早有耳闻。一般中国人用一天时间就能干完的活儿,意大利人则要用一个星期。笔者想也许是意大利人更注重工程质量和美观程度吧,难怪意大利在文化古迹遗产保护和复原技术方面处于世界领先水平。办公楼数月没厕所用,倒是乐坏了楼里的员工。借方便之机,大家纷纷跑出办公楼到附近的酒吧喝咖啡,就算老板打来电话也有了理由。酒吧老板也高兴,甚至还多次请装修的小伙子喝免费咖啡,叫他再慢点儿修。
慢是一种生活态度
意大利人的慢说白了是一种处事态度,他们处理工作与生活中所有的事情似乎都像度假一样,没有时间和事情紧急程度的约束,随遇而安跟着感觉走。一次,笔者同一位意大利同事被上级安排外出买东西,我们刚出了公司,同事先伸了个懒腰,眯着眼睛看了看暖暖的太阳,开始大赞天气多么好、太阳照在身上多么舒服等等,脚步也就自然地慢了下来。
之后,这位同事居然提议先去喝咖啡,慢慢地品完一杯咖啡,我们才向超市走去。买了东西付款时,没想到同事又跟收银员攀谈起来。正当笔者担心回去太迟要被责怪时,却发现身后等待付款的人非但没有催促,反倒兴致勃勃地加入了攀谈。本来5 分钟就能够办完的事情,我们却用了半个多小时。
意大利商界寻求中国帮助 第8篇
上个世纪60年代末, 当雷纳托·比安基创立一家名为CB Ferrari公司的时候, 意大利经济正在迅速发展之中。在后来的40年中, 他的公司从一开始仅有的几名员工发展到现今大约拥有160名员工。
但是前几年全球经济危机开始的时候, 公司订单逐步减少。比安基表示, 从那时候起, 他每年都会减少超过1百万美元的生意, 他打算卖掉公司, 瑞士、德国和意大利的竞争者都非常有兴趣购买, 但是他最终选择把公司卖给一家中国公司, 因为这家中国公司会留住所有员工。
意大利真实主义歌剧赏析 第9篇
一、马斯卡尼与《乡村骑士》
彼得罗·马斯卡尼 (1863-1945) , 意大利作曲家、指挥家。曾先后求学于米兰音乐学院和凯鲁比尼音乐学院, 1895年至1902年任贝沙罗西尼音乐学院院长。1902年后, 游历美洲, 指挥自己的歌剧作品。1889年, 马斯卡尼以《乡村骑士》一剧赢得松卓尼奥的独幕歌剧创作比赛。马斯卡尼一生共有十四部歌剧和一部轻歌剧, 但至今仍具有影响力的只有他的成名作《乡村骑士》。
由马斯卡尼谱曲独幕歌剧《乡村骑士》被看做是真实主义歌剧的第一部作品, 也是真实主义歌剧的典范和代表作。歌剧由一篇简短、精炼而紧张的短篇小说改编而来。1890年5月20日在罗马孔斯坦齐歌剧院首次公演后, 震惊乐坛, 马斯卡尼也因此一举成名。
故事讲述了在19世纪下叶, 发生在西西里乡村的事件。退役回乡青年图里杜与同村姑娘桑图扎相好, 但当他与参军前的情人洛拉见面后, 旧情复发, 在偷偷幽会时被桑图扎发现。痛苦的桑图扎将此事告诉了图里杜的母亲, 以及洛拉的丈夫马车夫阿尔菲奥。阿尔菲奥由此与图里杜结仇, 两人为此决斗, 最后图里杜被刺身亡。
这部歌剧的故事情节非常的紧凑, 音乐与剧情、歌词结合得十分协调, 生动地刻画了剧中每个人的性格和形象。歌剧以图里杜和桑图扎猜忌为开始, 暗示着后来悲剧的产生。在短短一个小时的时间内, 完美的展现了农村青年图里杜、恋人洛拉、村女桑图扎三个人物之间的情感纠葛、矛盾冲突, 使整部歌剧高潮迭起。通常在剧情的关键时刻, 又会出现意想不到的冲突, 让“恋情”“背叛”“报应”等主题贯穿于整部歌剧, 从而让整部歌剧形成了一种强烈冲击性的戏剧效果。与此同时, 也会让观众对当时的社会问题进行关注与思考。
这部独幕歌剧没有瓦格纳的史诗性与哲理性, 也没有威尔第浪漫主义大歌剧的精致与典雅, 但是他的音乐与现实、真实的剧情相融合, 紧张而简洁。人们看到的是艺术家对世俗的关注, 表现了人的情感世界和内心感受。
二、列昂卡瓦罗与《丑角》
马斯卡尼的《乡村骑士》给同一时代的意大利作曲家莫大的启示, 鲁杰罗·列昂卡瓦罗 (1857-1919) 的《丑角》这部与《乡村骑士》齐名的另一部真实主义歌剧的代表作, 也就是在这部传世名作的影响下谱写而成的。
《丑角》的故事改编自查尼的小说, 取材发生在拿波里的真实谋杀事件。一个巡回演出团的团长卡尼奥的妻子内达爱上了乡村青年西尔维奥, 而剧团成员托尼奥也爱上了内达, 但遭到内达的拒绝。恼羞成怒的托尼奥故意引卡尼奥来看内达和西尔维奥的幽会。卡尼奥大怒, 但演出马上就要开始了。舞台上, 夫妻俩演的剧情恰和实际遭遇相似。最终, 在舞台上, 卡尼奥把舞台上与生活中同样偷情的妻子杀了。
《丑角》采用了“戏中戏”的结构, 剧本中戏班子所演的喜剧和戏班子现实生活中的悲剧结合起来, 把整个剧情贯穿起来。在音乐表现上, 感情强烈, 直抒情怀, 减少了浪漫主义时期的修饰成分, 使歌剧富有深刻的思想意义。
《乡村骑士》与《丑角》作为两部真实主义歌剧的代表作, 被看作是真实主义歌剧的诞生和繁荣, 至今这两部独幕剧通常一起上演。两部歌剧一起上演, 不仅仅是因为歌剧的时间较短, 更重要的是它们都生动地描写了十九世纪末期意大利底层社会和人民的生活。剧情饱满而紧张, 情感宣泄强烈, 这些都与真实主义文学兴起之初主张的“按照生活原貌进行简洁描绘”的创作立意如出一辙。
虽然两部歌剧被称作“并蒂莲”, 但在某些方面却不尽相同。《乡村骑士》的音乐富于浓郁的西西里岛民间风格的音乐, 以其独具的魅力, 形象地塑造了歌剧中朴素的乡村农民的形象。而《丑角》的音乐敦实, 更富有戏剧性, 完全符合歌剧戏中有戏, 悬念丛生的内容, 少了几分《乡村骑士》的灿烂火花, 但多了几分沉稳。
三、普契尼与《艺术家的生涯》
贾科莫·普契尼 (1858-1924) 出生于意大利卢卡的一个音乐世家, 20岁考入米兰音乐学院学习作曲。普契尼的歌剧旋律流畅, 富于表情, 他继承了威尔第的传统, 又受到了真实主义的影响, 注重戏剧的表现力和音乐与旋律的发展。普契尼创作的特征虽不能全用“真实主义”来概括, 但从分析他的一些重要创作作品来看, 显然受到真实主义的深刻影响。
四幕歌剧《艺术家的生涯》是普契尼的代表作之一。故事取材自法国作家穆尔朱德小说《波西米亚人的生活情境》, 讲述了住在巴黎拉丁区梦想成为艺术家的贫穷青年和造花女工之间的生活与爱情故事。普契尼取用后, 也加入了自己青春时期的回忆, 整部歌剧成为具有真实感的歌剧。虽然说, 《艺术家的生涯》并不能算做完全的真实主义歌剧, 但是我们不难看出整部歌剧所展现出来的特点, 无一不透露出真实主义歌剧的特点。
1. 选材严谨, 贴近社会背景
不管是绣花女咪咪还是生活贫困的诗人鲁道夫, 他们都是普通的小人物, 故事也是发生在这两个小人物身上。再加上普契尼自己的影子, 使整部歌剧都反映出当时的社会背景, 充分展现了流浪艺术及社会底层人民的生活状况, 表现了作者对资本主义社会下层知识分子和贫苦人民悲惨命运的同情。
2. 着重揭示人物的内心世界
普契尼善于用音乐来揭示主人公的内心世界, 而《我的名字叫咪咪》正是这一表现的一个代表。整首歌曲都在表达绣花女咪咪对美好生活的向往, 说白式的宣叙风格展露了咪咪内心的渴望, 将主人公的内心挖掘得淋漓尽致。与此同时, 现实与渴望之间形成强烈的对比, 间接的反应了当时的社会背景。
传承之路
——谈苏式滑稽戏表演的“冷”与“热”
浦家 (苏州市滑稽剧团江苏苏州215005)
今年, 是滑稽戏前辈张幻尔先生100周年的诞辰之际, 苏州滑稽戏也走过了漫漫百年的历程, 我作为一名滑稽戏的从业人员, 作为苏滑演员队伍中的一名骨干, 怎样使苏式滑稽这朵艺苑中的奇葩开得更加灿烂, 是我们的目标和荣耀, 怎样把苏式滑稽艺术更好地传承发扬光大, 是我们的责任和历史使命。
苏州滑稽戏的奠基人, 苏派表演精神的创始人, 滑稽戏表演艺术家张幻尔先生, 人称“冷面滑稽”, 冷峻隽永, 冷而不板, 冷极雅致。吴文化的文化底蕴, 苏州人的优雅含蓄, 昆曲, 评弹幽兰的滋润, 为张幻尔先生的表演风格形成提供了丰富的资源, 源远流长, 滴滴入心。冷隽幽默, 爽甜润口, 滑而有稽, 寓理于戏, 是苏式滑稽的最佳体现, 这也是张派精神的一生追求。
他塑造的一个个角色, 创造的一个个人物形象, 观众欢迎他, 人们称赞他, 说他是“冷面滑稽”, 而且冷而不板, 冷中有隽, 冷而风雅, 冷中余热, 不迷恋“本色”, 不“千人一面”。比如:《苏州两公差》中爱打抱不平的公差张超, 《钱笃笤秋雨》中幽默“笃笤”的钱子敬, 《苏州伪巡长》中喜酒, 胆小的巡长陶桃, 《满意不满意》中阴笃笃的服务员老张师傅等等, 这些人物的塑造可谓是各具特色, 各显色彩。值得一提的, 就是在《大家评理》中担任一个不起眼的群众角色 (起先剧本上没有这个人物的, 演出方强烈要求张幻尔出演) , 张先生在不改动情节, 结构的前提下, 他塑造了一个法制意识淡薄, 又爱打抱不平的热心人。他这个“群众”见机行事 (出场) , 穿插在全剧之中。有一场戏, 地点是法庭, 为了不影响原来的戏, 他开幕就带着小女儿上场, 法官问:“你有什么事?”他看着女儿答:“登记。”法官不解地说:“她这么小……”他说:“不小了, 已经九岁了 (严肃地对小女儿) 鼻涕揩脱!”接着, 他说明为与老婆离婚前来登记, 他说:“我们的婚姻是父母之命, 硬凑合在一起的, 多年来, 一点点感情也没有, 这个女人屋里样样事体都不管, 六个小囡吵起来, 她只当没看见……”这个加出来的角色, 不仅没有丝毫刻意的痕迹, 而且人物性格鲜明, 深化了主题思想, 增强了全剧的喜剧效果, 体现了张幻尔先生集编、导、演于一身的高超艺术才华。
就滑稽戏的表演分类就很多, 有马甲滑稽、冷面滑稽、热面滑稽、潮流滑稽、时尚滑稽、说唱滑稽、童子滑稽等, 花样百出, 百花齐放。张幻尔先生以“冷”著称, 下面我就谈谈滑稽表演中的“热”。
谈到热面滑稽, 最具代表的人物当属苏式滑稽的另外一位滑稽表演艺术家——方笑笑先生。方笑笑先生文武全才, 善演能
3. 凸显对女性命运的关注
不光是《艺术家的生涯》, 普契尼的其他作品, 大多都是围绕女人公的命运来创作的。无论是追求享乐的曼侬, 还是娇弱可怜的绣花女咪咪, 或是忠贞于爱情的巧巧桑, 普契尼都运用客观的手法描写她们的内心世界, 从而揭示在当时的社会背景下, 女性依附于男性, 将自己的命运托付给男人主宰的悲惨命运。
普契尼的真实主义表现在他从平凡的生活中找到了激动人心的情节, 他抓住了社会中“小人物”的喜怒哀乐之情, 带着人道主义的同情之心, 予以生动而具体的描绘, 把真实主义的歌剧风格发展到了伟大的巅峰。
四、结语
真实主义歌剧在十九世纪七十年代至二十世纪初这短短三十年的发展中, 以它独特的真实性和生动性使之成为十九世纪意大利最引人瞩目的歌剧艺术。它像一面镜子, 去掉了一切理想化的装饰, 活生生地再现了当时的一切。不仅如此, 它的诞生, 也象征着欧洲歌剧发展中的一次伟大变革。尽管它在思想深度上不能与文学相比, 并带有真实主义思潮本身的缺陷——热衷于局部细编。他参与创作, 改编的滑稽戏有《苏州两公差》《人在福中不知福》《太太做主》《满意不满意》等。他在《满意不满意》中, 自编演唱“苏州景”, 口齿清晰, 唱腔甜润, 声情并茂, 流传至今。在《人在福中不知福》演唱一段淮调夕大陆版, 情绪激昂, 唱腔入味, 在苏北巡演时每每演唱, 剧场内时时爆发出热烈的掌声, 情韵交融, 一曲迷倒了万千观众,
谈到张幻尔先生和方笑笑先生的合作, 第一本戏就是《苏州两公差》, 一个演公差, 一个演知县, 一个冷面, 一个热面, 配合默契, 形成了一个个笑点 (包袱) 。如:公差假扮钦差坐堂审案, 一个个放走受冤的百姓, 知县暴跳如雷, 又不敢发作, 钦差曰:“江都县, 你都看清楚了吧?”知县答:“看得清清楚楚, 明明白白!”随后向观众咕曰:“孙子王八蛋看清。”再比如, 公差冷冷的摇着扇, 要他下堂去太师府送请帖, 江都县急得满头大汗, 奔到太师府告状, 场面热烈火爆, 一口气数了“假钦差”的几番虎威与“杀手锏”!这种一冷一热的戏剧处理, 赢得了观众的赞许!
他们合作演出的《警察与小偷》, 方先生演警察, 张先生演小偷, 警察捉小偷, 追小偷, 制造出一冷一热, 一个火爆, 怒发冲冠, 怒追不息, 怒骂一通, 一个则是冷笃笃, 阴噱噱, 有气无力, 阴阳怪气, 阴面对人, 阴话连篇, 造成了强烈的反差, 制造出一个个噱头笑料。
在《满意不满意》一剧中, 方笑笑先生饰演的3号服务员沈师傅, 热情待客, 热情向顾客介绍苏州景色, 苏州菜肴, 热面待客, 热诚服务, 引得了顾客的热烈掌声。而张幻尔先生演的2号老张师傅, 却是一付冷面孔, 冷言冷语, 扇子摇摇, 冷冰冰的态度冷待顾客, 因此顾客也冷言相对。一个店堂内, 两种态度, 冷热分明, 显而易见, 制造出了强烈的喜剧气氛。疏密相间, 悲喜相因, 冷热相济, 虚实相生, 一冷一热, 一阴一阳, 一静一跳, 调节了戏剧气氛, 加速了喜剧节奏, 和润了噱头笑料, 周转了观众的情绪, 引发了剧场效果, 起到了和谐和顺戏剧之境界。
张幻尔先生, 方笑笑先生等滑稽戏前辈留下的艺术精髓是滑稽戏的宝贵财富, 取之不尽用之不竭。大树底下好乘凉, 而今这些经典唱段和滑稽戏段子也成为我团青年演员必修的课目和基本功训练, 我们一定要传承它、弘扬它, 添薪续火, 生生不息, 弘扬苏州滑稽艺术之品质, 贴近时代, 贴近现实, 贴近群众, 努力不息打造时代和人民群众需求的艺术精品力作, 为苏州滑稽戏艺术走向明天再作贡献。
节的渲染, 缺乏广阔而深刻的社会含义, 但在欧洲音乐史上, 它起到了不可替代的开拓作用, 在欧洲歌剧史上占有重要的地位。
真实主义歌剧在故事情节和人物塑造上作了生动而朴实的再现, 在音乐形式中, 采用更多新颖的音乐手法, 与浪漫主义的歌剧相比, 它显得更加真实和质朴。在十九世纪末, 真实主义歌剧作为一种独立的、富于生气的力量, 一时风靡欧洲。二十世纪中叶兴起的意大利新现实主义文艺运动, 也可以从中寻找到思想的萌芽。
摘要：在十九世纪末的意大利歌剧界, 由于受到文学创作中真实主义的影响, 而兴起的真实主义歌剧的潮流, 产生了一批在欧洲音乐史上有着重要意义的歌剧作品。本文通过对马斯卡尼的《乡村骑士》、列昂卡瓦罗的《丑角》、普契尼的《艺术家的生涯》这几部真实主义歌剧代表作的分析, 明确真实主义歌剧产生的时代背景、基本特点, 以及在欧洲音乐史上的重要地位。
关键词：真实主义歌剧,乡村骑士,丑角,艺术家的生涯
参考文献
[1]张洪岛主编.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社.1983年10月第1版.