第一篇：谈童声合唱教学的方法
浅谈童声合唱教学训练（推荐）
浅谈童声合唱教学训练
【摘 要】童声合唱教学在小学音乐教育中占有很重要的位子。和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、引导学生步入丰富多彩的音响世界，而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操等方面都具有重大意义。但是，如何搞好童声合唱?如何使童声合唱朝着一个正确的、科学的方向发展呢?笔者通过参加合唱培训、观摩合唱比赛、自身理论知识学习等举措，以笔者所辅导的合唱队为分析对象，从自身的教学实践经验出发，从以下几点来进行分析探讨。
【关键词】童声合唱教学
合唱需要许多人共同演绎一首歌曲，合唱效果的好坏不单单取决于个别合唱队员的演唱水平，而且需要集体的相互配合协作来共同完成，全体合唱团员、指挥、钢伴三者之间紧密联系。
合唱的训练从精细来讲涉及到方方面面，童声合唱也是如此，并且童声合唱更是要考虑合唱队音色的调配处理，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
此篇文章是本人对两个多月来合唱排练和比赛结果的总结分析，从组建合唱团和合唱训练两大部分进行分析探讨。在合唱训练这一重点部分又从气息训练、分声部训练、发声练习、和声训练、发声位置训练、发声及演唱的音量六方面进行总结分析。
一、组建合唱团
1、挑选队员
以学校为单位组建合唱队，其人数一般控制在30—60人之间比较适宜，我们学校合唱队应着本中小学生合唱节比赛的要求，需要招收四十名合唱队员，其中男生不少于8人。对于男生做出这样一个人数的规定我觉得不妥，且不论初中组、高中组或者成人组的男女比例问题，就小学生而言，男声和女声是没有什么区别的，8个男生的作用几乎可以忽略，又谈何人数上的限制呢?但就四十个人的规模，管理起来比较容易，合唱水平的提高也较容易些。
挑选前不觉得在整个学校里挑选四十名合唱队员会有什么难事，但对于本校学生的音乐基本素质而言，区区四十名队员的挑选确实存在着一定的困难，在挑选队员上我也足足花了两个星期的时间，原本希望招收到四十名优秀团员的愿望落空，对队员的要求也是一降再降。 合唱队员的招收
1、 招收的方法
①招收对象锁定在三年级到六年级的学生中。
②从以前的合唱队里挑选，淘汰了不少达不到条件的老队员，感叹原合唱队里竟然会存有鱼目混珠、甚至没有音高概念的学生。
③在音乐课上挑选，通过一个个抽查学生的歌唱。
④从期末考试对学生歌唱情况的记载中挑选。
⑤对于男生采取的是全校的排查方法。(男生确实难以挑选，大部分都是没有音高概念的，为了这个没有意义的规定，我也曾为此深深的担忧过。)
2、招收的要求
①音准：音准是招收合唱队员的首要条件。我通过两种方法进行考查：一是在钢琴上弹几个音或音程或旋律让学生模唱，并且把音域逐渐扩大;二是让学生唱一首自己熟悉的歌曲且是给予伴奏的。
②音色：小学生的声音大多甜美动听，但也有不少沙哑的音质，音色沙哑的学生不予录取。
由于本校学生的素质确实和想象中存在着一定的差距，所以在队员挑选的要求上也是一降再降，但最低的要求也是必须要通过前面的两条，通过两个星期时间的挑选终于结束。可喜的是这四十名合唱队员通过两个月的不懈努力，进步飞速，现都已是一名较为优秀的合唱队员了。在成队后的第一次比赛就告捷，这也让我非常欣慰。
2、安排队员声部
还是考虑到队员们本身的素质，所以选择歌曲的程度上也偏向简单，只选择了两声部的一首歌曲《春晓》。确定了两声部后接下来就是对合唱队声部的划分。合唱队声部的划分既要根据个体的音域、音质来确定每个队员演唱的声部，又要强调合唱队两声部之间的平衡，以及低声部和高声部之间的力量对比。我安排到低音部的声音是饱满一点、沉稳一点的，高声部的声音是清脆一点、明亮一点的，但事实在训练的过程中我又做了些许的调整，由于歌曲中有轮唱的部分，两个声部的音色马上出现了明显的差距，高声部的音色显得纯而亮，低声部的音色显得浑厚又暗淡，于是我给高低声部的人员作了小小的调动，力求两个声部既达到声部音色的要求，又显示两个声部之间的平衡。
二、合唱训练注意要素
1、气息训练
气息是歌唱的动力。我采取了以下几点来训练学生的气息：
一、学生感受，每一个人轮流把手搭在老师的腰上，通过自身的示范，让其知道气息是怎么一回事。感受老师的气息又通过两种不同的状态时的体验，一种是老师静止时的气息状态，一种是歌唱时的气息状态，其效果和目的是一样的，为的是让学生更加明白平时气息的锻炼和歌唱时气息的运用。
二、通过感受后请学生自己锻炼气息。同样是一个个的监督辅导。
三、加强气息的锻炼：闻花式吸气;五秒钟保持气息和五秒钟吐气，一点一点加长时间;手叉腰，嘴巴有力喊数字一二一二，感觉腰上振动的幅度;拿出一张纸，老师一边撕的同时要求学生一边慢慢的把气息向外“撕”出来，速度和节奏由老师控制，学生对于这个方法都比较感兴趣，能很好的配合锻炼。还有狗喘气等多种方法。实践证明，不可低估小学生的气息，只要坚持训练，她们的气息会进步飞快的。
气息不是一招一式就能够锻炼好的，由于我的意识不够到位，虽然通过了较多的方法训练，但却并没有很好的坚持下去，以至于我们的合唱队仍存在着较大的气息问题。在接下来的排练过程中，我应该引起高度的重视了。
2、分声部训练
童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，因此，必须要进行分声部的训练，合唱不应该只追求纵向的和谐而忽视横向的和谐，纵向横向声部都应该达到共同的和谐。合久必分，分久必合在合唱训练中显得也是如此的重要。各声部合在一起可以感受和声的美妙和歌曲的完整性，分声部训练则可以抓重点、分期分批的解决存在的一两个问题，分声部训练也可先从声音入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。
3、发声练习
姿势：不论坐和站，头部要保持正直，肩膀要自然放松，不耸肩，下巴不可伸长，腰部和后背要挺起来，有精神。
时间：一般控制在十到十五分钟。
内容：包含了闭口音、开口音、跳音等相关的练习。但我更喜欢用“呜”来发声，我觉得这样更容易找到共鸣。
发声练习是合唱训练的重要因素，每次合唱训练要做的第一件事就是发声练习，我所坚持的合唱理念是以“和”为主。发声练习时我不要求学生唱的有多响，更喜欢学生轻轻的唱，去找共鸣、找和谐的感觉。有时候学生会告诉我，在唱“呜”的时候耳边会有钟声回荡的感觉。
实践证明，发声练习确实不容忽视，在比赛的时候，我也看到有些合唱队可能就是因为在比赛之前没有练好声而失去胜算的筹码。发声练习状态的好坏会直接影响到合唱队歌唱时的状态，歌唱时的状态往往和发声练习有着密切的联系，好的发声练习的感觉会让合唱队找到歌唱的感觉。
4、和声训练
在唱歌曲之前，除了气息训练、发声练习，我还会对学生进行简单的和声训练。第一种方式是抽出歌曲中两个声部较长时间对峙的两个音，由易到难的进行和声训练。第二种方式就是用最简单的“do—mi—sol—do’”四个音进行两声部的接唱，要求各声部在唱下一个音之前始终保持着前一个音。这种简单的和声训练的目的在于，一找音准;
二、找和声、共鸣的感觉。
三、力求声音集中、靠拢、统一。这样的训练不但解决了歌曲的一个难点，还可以让学生体会合唱的理念。
其实合唱的魅力就在于和声关系上纵横线条的统一;音响上的协和;声部间的平衡。
5、发声位子训练
发声位子的训练我也运用了一个简单的方法：高位置、头声腔朗诵歌词，把头腔的点明显的亮出来。这也是我作为发声练习的另一种方法。在比赛前，混乱的场面无法给学生好好的进行发声训练，我唯一的方法就是让学生大声的用头声腔、高位置来朗诵几遍歌词。
我个人认为，在本次的合唱比赛中，我们学校的合唱队能够脱颖而出的重要原因在于我遵循了一条重要法则：在歌唱方法上运用的是头声腔高位置的发声原则;用轻声找假声的感觉，再以假声找头声腔，力求找声部之间的“和”，逐渐把音色统一起来。虽说这是合唱必知的重要法则，但在本市的合唱比赛中我看到的是不少指导老师并不清楚这一法则。甚至在浙江省的首届中小学生合唱节的比赛现场，也有这样的情况。可能这些指导老师们忽视的就是“和”和“统一”这三个字吧!
6、发声及演唱的音量
学习音乐从开始到现在，我以及学习音乐的朋友们肯定接触了不少的音乐符号，最多的应该就是强弱记号，如F FF FFF P PP PPP，分别是强、中强、特强和弱、中弱、很弱。那么它们的概念到底是怎样的呢?何为强何为弱?本人一直苦恼无法解读出个所以然来，而陈祥文老师的一语道破了天机。强，也就是F记号，其实就是我们每个人最舒服最放松时，在相对舒服的音高位置上以气息为标准自然哼唱出来的，然后以此标准找FF P PP等，FFF是不能用来合唱演唱的，最多吼一声，但很多合唱教师处理某些曲子的时候要求强强强，学生无法理解，几遍下来嗓子就哑了!达不到预期的教学目标。所以我在辅导学生音量变化的时候首先就是让她们先明白强弱的含义。
以上的几点并不是合唱队训练的全部，除此之外还有很多的工作、细节要做，在此就不再强调出任何一个细节问题。期间，除学生训练以外，我还给学生欣赏了不同童声合唱团的歌唱，有优秀的童声合唱团也有不够优秀的合唱团，比如在浙江省中小学生合唱节中脱颖而出的温州代表队，杭州的、也有我们台州的方城小学等，比如没有合唱声音概念、音准差、指挥不当的合唱团。让学生自己来听听优美与不优美的差别在哪里。其实，从别人的缺点中也能学习到很多东西，他们就像一面镜子，使你不去犯同样的错误。
姚思源教授说过一句话，中国合唱艺术的发展，作品是基础，指挥是关键。如何指挥好我的合唱队?如何让自己的指挥起到正的作用而不是负的作用呢?这让我感觉到了压力和紧张。于是对着镜子不断反复的揣摩指挥动作。也忽然想起来了一句大学时合唱与指挥课上老师的经典名言：心里有音乐，手上自然就会有动作。以前不能很好的理解这句话的含义，现在当我想方设法指挥好的同时我似乎明白了，我想我应该做的不是去想着指挥的动作有多优美，而应该是想着歌曲的意境，歌词的含义，至少当你百分百投入进合唱的时候，你的指挥自然而然就会到位了。
通过这两个多月的合唱排练，我学到了很多也感觉成熟了很多。合唱艺术是音乐素养的综合体现，合唱魅力的背后是指挥和团员们辛勤的汗水和孜孜不断的追求，它需要我们不断地实践、不断地学习、不断地思考;然后再实践、再学习、再思考。一句话说的很不错：合唱团水平提高的同时，就是你个人音乐修养的提高!我的四十位合唱队员在排练中得到了提高，在本市举行的合唱比赛中，一举成功，拿下了第一名的好成绩。当然，第一名并不能代表我们的合唱队就是最好的，我们的合唱队还存在着相当多的不足之处，需要我们不断的继续努力。但我们的合唱队只通过两个多月的训练取得这样的成绩确实是不容易的。这也是我工作一年来训练的第一个合唱队，我希望在我以后的第二个、第三个、乃至更多的合唱队中把合唱这条道路继续走下去，越走越宽! 参考文献：
1.《童声合唱训练》 孟大鹏著 高等教育出版社
2.《童声合唱的训练与指挥》 钟维国著 人民音乐出版社
2012.6.20
王嘉旭
第二篇：谈童声合唱
在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。
童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。
一、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。
合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10—15分钟左右。
姿势------不论坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，不可伸长，以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直，有精神，双肩自然放松，稍向后但不耸肩，使胸腔不受拘束和压力。腿不弯曲，不跷不歪。
口形------不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。
呼吸------呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。
发声------发声练习要以中声区为主。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，再用“ha”、“ho” 母音从弱到强找准位置扩大共鸣。在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点，即高位置发声练唱。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，如果高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。
对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。
中、高年级学生的发声训练， 应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。在音域方面，应继续向高低音两头扩展，并进一步完善和巩固发声状态，要求学生做到气息通畅，喉头稳定，声音保持高位置，共鸣腔打开等。
二、要有针对性地进行视唱练耳，难度要适宜。
视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦;当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪;反过来，太简单一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。
三、二声部合唱的练习要有针对性。
1、加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低;强音要防止音趋高，轻声注意音偏低;遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。
2、辅助训练，在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。
四、培养学生对合唱的兴趣，使学生在歌唱时始终保持专注投入的精神状态。
为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。
1、教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。
2、合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。
3、在训练的过程中，低年级的学生由于年龄生理阅历等方面的因素，学生的注意力容易分散，不利于合唱训练的进行，这时，教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。之外，在选择合唱艺术作品时也应慎重，低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽，一般以学生的自然音域为限，曲调较平稳，并要具有低年级儿童的特点;中、高年级在选择作品时，可视学生的实际情况选择一些风格各异，艺术水准比较高的合唱出作品。这样既能吸引他们的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
五、在合唱教学中还要重视训练与实践相结合。
合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在实际教学当中我发现，实践能锻炼学生的心理素质;实践能提高学生的实际表演能力;实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那保成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。
总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的，使我国的合唱事业日益旺发达!
第三篇：童声合唱团的组建与教学初探
内容摘要: 合唱艺术这颗璀璨的音乐明珠，越来越受到人民群众的喜爱。组建起一支好的童声合唱团，既能体现这支合唱团指导老师综合能力(组织能力、活动能力、合唱训练能力、指挥能力等)的水准，也可反映这一地区学生整体的艺术素质。
关 键 词： 童声
合唱
音乐修养
合唱修养
被誉为“歌曲大王”的奥德利著名作曲家舒伯特曾这样评价声乐艺术：“人声本质上是一种最原始的声音，世界上一切其他声音不过是这神圣原始声音的一种遥远的回声。人类的喉咙是世界上最初的，发声最纯正，最值得赞美的乐器。”声乐艺术的最高级形式就是由人声的多个声部构成的合唱艺术，它拥有极丰富的表现力及人声最广阔的音域。
合唱艺术这颗璀璨的音乐明珠，越来越受到人民群众的喜爱，各种合唱团体犹如雨后秋笋般地迅速增长。组建童声合唱团成为音乐基础教育中的一种独特有效的活动方式，童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。 青少年校外活动中心是学校教育的有力补充，是素质教育的实践课堂。活动中心组建起一支好的童声合唱团，既能体现活动中心指导老师综合能力(组织能力、活动能力、合唱训练能力、指挥能力等)的水准，也可反映这一地区学生整体的艺术素质。
组建合唱团首要任务是：根据现状条件、学生实际情况、师资力量水平，来确立一个目标：合唱团短期内达到的水平以及今后的发展方向;并依此来确定所建合唱团的规模和它的声部配置。这样，在组建合唱团时会使组建者胸有成竹，并为今后的发展打下了一个良好的基础。
下面是我在组建及其训练青少年活动中心“小百灵”合唱团过程中的一些做法和总结的些许经验：
一、童声合唱团员的招收方法
1、招收对象
注意低、中、高年级人数合理比例，一般是各占三分之一，其好处在于：形成梯队，可持续发展。理由是：高年级学生面临毕业，虽吸收、补充进低年级新团员，但保存着合唱团的演唱主力，确保在任何时候都不会影响合唱演出。所以我的经验是从小学三至六年级学生中选取。
2、招收要求
招收合唱团队员有下述要求，如视唱能力、乐理知识表演水平等等，但这些可在学生进团后，通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有：较好的音准概念、较好的声音条件、能胜任本声部的音域、较强的节奏感，这四方面的素质和潜力。
①音准。音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。考查的办法有二种：
一、让学生唱首自己熟悉的歌，老师给一音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否准确;
二、老师在钢琴上弹一组音，要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辩和模唱。
②声音。这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查，让学生演唱一首歌，从中来发现他的音质，及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。
③音域。音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。对于那些既能上高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，指导老师一定要按照合唱团、合唱作品的需要出发，作出合理、有效的安排。
④节奏感。老师可编一些简单节奏、两条近似而又有差别的节奏等，让学生准确地辩别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。
3、招收的条件
①通过对学生个别演唱能力的评估，从中了解这些学生的音乐能力(音准、节奏感、音色、表现力等)。 ② 在学校和班级举行文艺活动时经过挑选，可从中发现一些好的苗子。
二、童声合唱团的规模
著名的音乐教育家孟大鹏老师在他的《童声合唱训练》一书中讲到：实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其规模(人数的范围)大约在30人―60人之间比较适宜。如果少于30人，那只是一支小合唱或小组唱的队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题;如果多于60人，从合唱水平提高和组织工作方面都会增加不少的难度。
一般的规律，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的关系。规模大，其阵容强、影响力大、普及作用好，但合唱水平提高较难、整体效果偏低、组织管理工作难度加大;规模小，其阵容弱、影响力小、普及作用差，但合唱水平较易提高、整体效果相对高、组织管理工作难度减小。正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾，所以要实事求是地来确定一个科学、合理的规模。需要注意的是，近几年因为各种合唱比赛较多，有些学校和团队为了保证声势宏大、声音嘹响，比赛时不吃亏，尽量追求人数上的最多。但这恰恰忽略和削弱了合唱团的整体素质和作品的表现能力。单纯追求人数，往往会把乐感不强、发声和音准上有问题的学生吸纳进来。歌唱时这些学生不但增加的音量不大，而且会影响周边队员和合唱团整体水平的发挥。要认识到，合唱团声势大小，主要取决于声乐训练的结果，不仅仅取决于人数的寡众。
三、合唱团声部的配置与划分
我们经常接触到的作品多为二声部至四声部作品，超过四声部的童声合唱作品较为少见。所以合唱团声部的配置一般为：
1、二声部配置：刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。
2、三声部配置：这样的童声合唱作品比较多，有利于扩大训练、演唱范围，提高队员们演唱能力。同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声相近似。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。
3、四声部配置：这样的作品不少，可以包括由器乐作品改编的、成人混声四部合唱改编的作品。由于声部多、演唱范围广，演唱难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。
合唱团声部划分，既要根据个体音域、音质，来确定每个队员演唱哪个声部;又要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的力度对比。一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔形状。低声部声音要饱满、沉稳，人数可多点、声音要大些。高声部声音要清脆、明亮，人数可少点、声音要小些。当然，声部力量的配置有时要视作品要求而定。
四、 合唱团的训练
以《大海啊，故乡》这首歌曲的合唱训练为例，我首先要求学生唱准三拍子旋律和节奏以及它的强弱规律;然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对故乡的无限热爱;接着我再指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。这样，使学生对歌曲情绪有了准确地把握，尽快掌握了训练内容，训练达到了预期效果，由此我认为合唱团训练应该从以下四个方面进行：
第一，在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力及亲和力。能保证每周至少2次教学时间，就算音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期兢兢业业地刻苦学习。
第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能像样，可以参加一些比赛。那么这几年教学中得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练、气息训练，再慢慢给予和声听觉训练，多声部合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。
第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感、敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱正确。因为学生模仿力很强，如果自己声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。
第四，要增强自身音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己修养提高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱团。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
以上是我在组建童声合唱团中的一些体会与所感，只要我们拥有良好的音质、敏锐的和声听觉、准确的音高和读谱能力，就会使我们越来越多地发现童声合唱魅力，更加坚定我们对童声合唱训练的信心。总之，合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们耐心、细致地做好各个方面工作，只有这样我们青少年音乐教育事业才能更快更好地向前发展。
第四篇：童声合唱《卢沟谣》教学设计文档[1]大全
童声合唱《卢沟谣》教学设计
【课程分析】
当今时代，创作歌曲不少，但是写给孩子的歌不多。既动听又具有历史意义的歌更是少之又少。因此，我选择了《卢沟谣》这首歌，来作为合唱曲目。这首童声合唱《卢沟谣》无论从歌词，还是旋律来说，都让人倍感清新流畅。《卢沟谣》只有八句话，没有豪言壮语和空洞的口号，而是用简单、清新、贴切的语言，呈现卢沟桥地区的千年历史画卷。作词者李明圣总结自己的创作心得——小童谣、大历史，小焦点、大主题，小语言、大情怀。《卢沟谣》是“唱响中国”入围的36首歌曲中唯一一首写给孩子们唱的歌，它以中国历史文化为创作背景，用孩子的视角将卢沟桥见证的民族兴衰与永定河畔的自然美景巧妙地融合起来，以极富画面感地语言将人们带入了过往的历史中。歌曲以朗朗上口的童谣形式表达，即大气深邃又空灵婉转，抒发出一种发自肺腑的爱国情怀。 【学情分析】
合唱队员选的都是3-6年级的学生，在合唱的前三节课，已经教了他们认识简谱，并且逐渐学会了如何正确的发声。在音乐的节奏和音准上，学生是没有问题的。《卢沟谣》是一首F大调的合唱作品，采用了中国传统的五音(宫-
1、商-
2、角-
3、徵-
5、羽-6)谱写主旋律。而低声部则大多采用高声部下的一个三度。曲调清新、悠扬。音域较宽，特别是高声部，从低八度的5到高一个八度的5，对于儿童来说比较难把握。 【学法设计】
首先由教师给大家讲卢沟桥事变的故事开始，让学生了解这首歌是在描述什么历史故事和背景，然后播放音乐3-4遍，让学生拿着简谱一边听一边读歌词，慢慢进行哼唱，然后跟着老师逐句逐句唱，连起来，最后，在部分歌词的地方加上动作，要求动作整齐划一。 【学习目标】
1.通过学唱卢沟谣这首歌，正确把握演唱这首歌曲的情绪。了解卢沟桥事变，传承民族精神，培养学生爱国主义情怀，珍惜现在来之不易的幸福生活。 2.掌握歌曲中的附点节奏，四拍长音，反复记号。
3.完整而充分的聆听并且歌唱音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，理解音乐的精神内涵。学唱卢沟谣这首歌，并且能够唱得悠扬流畅。 【教学流程】 1.导课：讲故事 同学们，今天我们要学习一首很好听的很特别的歌曲，但是呢，学这首歌之前，让我们来听一段历史故事。
日本帝国主义为了占领中国，发动了蓄谋已久的全面侵华战争。 1937年7月7日夜，日军借一个士兵失踪借口，要进入北平(今北京市)西南的宛平县城搜查。中国守军拒绝了这一无理的要求。日军开枪开炮猛轰卢沟桥，向城内的中国守军进攻。中国守军第29军吉星文团奋起还击。掀开了全民族抗日的序幕。日本侵略者自1931年九一八事变侵吞我国东北后，为进一步挑起全面侵华战争，陆续运兵入关。到1936年，日军已从东、西、北三面包围了北平。从1937年6月起，驻丰台的日军连续举行挑衅性的军事演习。1937年，驻华日军悍然发动“七七事变”(又称“卢沟桥事变”)，日本开始全面侵华，抗日战争爆发。
(设计意图：让学生通过对故事的聆听，来了解我国七七事变历史，从而产生热爱祖国的情怀。)
(简要实录：同学们个个严肃认真，注意力十分集中，并且有个别同学向我提问关于日本侵华的事情。)
2.欣赏歌曲《卢沟谣》(播放三遍) 第一遍：不带任何问题的欣赏 第二遍：
大家在听这首歌曲的时候，看着你们手中的谱子，可以跟着念歌词。通过老师刚才讲的故事，体会一下这首歌曲的内容。 第三遍：试着跟着音乐唱
(设计意图：学习唱歌必须得完整的欣赏一遍，并且能够理解歌词，读懂歌词，因此让学生重复听，对学这首曲子有很大帮助。)
(简要实录：同学们听得很认真，并且学得很快，第二遍就有人能跟着哼唱了。) 3.发声训练
① 13-7 6 / 5 4 3 2 / 1- - // Lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu 、
(设计意图：听完了大家就该开始唱了，在唱歌之前一定要开开嗓，热热身，进行准备训练。) (简要实录：在发声训练中，同学们一个个逐渐进入状态，声音越来越整齐悠扬。) 4. 学唱卢沟谣
学唱的过程中，学生要掌握歌曲中的附点节奏，四拍长音，反复记号。以及刚开始音的跨度很大，从5到高一个八度的5，注意真假声的转换，这些在教师教唱的过程中穿插进行。
5. 同学们已经学会唱这首歌了，那么我们要在唱这首歌的基础上，加上几个动作。
①歌词：写江山 ②歌词：浴血战
③歌词：中国人，意志坚
这三个地方，我们要加上三个动作。
(设计意图：教师示范，学生们学。然后跟着音乐大家一起边唱边加动作。这样学生跟着肢体动作可以使歌曲演绎得更形象，演唱得更有感情。)
(简要实录：小学生还是比较喜欢动，尤其是在合唱课上能够配合音乐摆造型，大家都很配合，演唱起来更加能够抒发他们的情感。) 【案例分析】
本课采用讲故事的方法导课，但是这个故事学生并不是很容易听懂，应该讲得再简单点，再仔细点，把学生的爱国情怀挖掘出来。在播放音乐的时候，绝对不能打断孩子，音乐是完整的，不能一句一句的放，必须让学生了解这个音乐。很多歌曲没有人教他们是怎么学会的?不就是听多了就会唱了么?所以学唱歌，一定要把歌曲让学生多听听，灌灌耳音。
合唱课本身就是实践课，每个学生都参与其中，听从老师的指挥，并且合唱课是比较专业的音乐课，它要求学生的音乐素养要更高一些，因此，和音乐课有所不同。
总之，这节课是很有意义的一节合唱课，不仅让学生了解了卢沟桥事变，也让学生能够在唱歌中体会到爱国的情感，加深他们对祖国的热爱。
第五篇：关于童声合唱的声音训练
合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起 来难度更大。但是，只要教师采取正确的方法，通过长期的、循序渐进的、有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐、优美、具有感染力的声音的。
童声合唱的声音训练应该把握两个“基本”点，一是，童声训练的基本原则;二是童声合唱的声音基本要求——集中、统
一、清澈、甜美。
少年儿童(本文以小学二年级至六年级学生为例)正 处在生长发育的阶段，无论身高、体重、生理和心理状况都与成年人大不相同，特别是儿童的声带非常稚嫩，且具有清脆、明亮的童声特色。因此，童声合唱的声音 训练与成年人的训练原则上就有较大不同。也就是说，如果拿成年人的声音训练方法去训练少年儿童，其结果，必然适得其反，甚至会误人子弟。童声训练的基本原 则应是：根据儿童的生理特点，集中、扩大和美化其童声。
那么，第二个应把握的是按照什么目标来调教童声合唱的声音。这就是，如何使众多的合唱队员的声音集中、靠拢、统一。变声期前的男孩、女孩其音色一样，主要是能否训练出歌唱的(用科学的发声法发出的，可塑性较强的，具有一定表现力的)声音。还要削弱其个性，增强其共性，发出深远、明亮的群声和清纯、悦耳、的和声。
童 声训练，我是先从训练“呼吸”开始的;呼吸是歌唱的动力。有位大师告诫说：“会了歌唱的气息就会了歌唱的技术的一半”。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是 源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。先练“声音”， 后练“呼吸”，容易给学生增加生理负担，精力也无法集中，满脑都是声音的概念，很少顾及“呼吸”，这就必然造成了顾此失彼的现象。
对孩子们讲些抽象的声音概念和训练方法，倒不如对那些看不见摸不着的东西打个比方来说明。什么是唱歌的“呼吸” ——— 只吹嘴上固定上橡皮筋的气球，当给它吹气时，它就会不断地向外膨胀，当气球中的气流在外作用力的情况下从气门流出时，橡皮筋就会发出“吱”——的声响，直 到没有气了。那么，人体的胸腹部好比气球，橡皮筋就是喉口的声带，当人体吸气时，横膈膜下降，腹部扩涨，当呼气时，气流通过声带发声。如果象挤压气球一样 控制腹部，那么声音就会有大，有小，有强，有弱，这就是歌唱气息的运用和控制。接下来就是气息的基本练习：
1.调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象一只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!
2.“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2/1秒完成)。 3.保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。
4.放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。
通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。 接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。
然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。有的同学向里瘪是错误的，应予以纠正。有的同学既不扩涨也不瘪，他是把支点放到胸部，有的在喉部，和平常生活中的气息状态一样，是不能够发出歌唱的声音的。
用上述方法通过大约一星期的练习，同学们对歌唱的呼吸有了深刻的印象和理解，接下来再进行声音的训练。
声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C音开始在中音区练习，然后再向高音或低音扩展。切记，这是成年人的练声法，少年儿童则应以较高的C1音开始。这不仅保持了童声音色，还能使其明亮、集中，也避免了过早以中音区训练而造成声音过散和童声成人化的毛病。
为了使童声合唱的声音集中，统
一、清澈、透明，我选用了一个“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松(这是学习一切音乐表演艺术的原则)，用“闻花”的体会快速吸气，似“惊吓”如“喝水”张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，———以上状态一定要保持住。开始发“噜”的长音练习。
以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
唱好了“噜”字之后，不妨让同学们说说自己的体会和感觉(这—点比光练声更有收获)，并要求大家一定要记住这个“噜”字是怎样唱出来的。在此基础上尽量保持音色，保持口腔位置。然后，慢慢向中音区(l-3音)扩展。长时间的练声易乏味，可以用《小星星》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。
练声最终要与语言，(歌词)相结合，为了在范音“噜”的发音基础上，进一步拓宽语音范围，我选用了“嘿、哩、啦、来、啷、唠”等元音字，并按次序进行声音过渡训练，“嘿”字能很快找到高位置，增加假声成分，其他几个字的字头都是“L”音，有利于把声音打在上颚上，直冲嗅觉区，虽然韵辙使口形有些变化，但能保持面罩音，使声音挂住掉不下来。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。
以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。还必须注意的是，中、低音区声音练习要“微微含着”，不能让声音从口里直着喊出来，避免出现音色松散，字音“白”的毛病，可以用“啃苹果”的感觉，打开牙关，下颚放松，使劲张上口盖，“竖”着唱。
在童声合唱的和声训练方面，作为指导教师对你的学生的和声素质的高低要胸中有数。训练有素的，自然就少费劲，对于未接受过合唱训练的学生，要从两方面入手：一是合唱技术方面;一是和声思维方式。•
合唱技术训练要按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。和声音程以三度或六度为宜。
在做以上练习时，要先练长音(气息要长)，最好是先轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，其他方面，如：声音的力度变化，速度变化都能通过训练很快地得到解决。
关于和声思维方式，在这里不是指和声理论上的进行与发展，是指同学们对和声音乐的认识和感受及主动反映表现的思想方法。在教学过程中，你会发现，唱主旋律声部(多数是在第一声部)的 同学很快就能学会，而唱和声声部的同学学得慢，忘的快，很容易跟着主旋律声部“跑”了，甚至即便你下了很多功夫，单独让和声声部学得很好了，一旦合起来， 还是会失败。究其原因，我认为是和声音乐整体思维方式问题。因为每一种艺术方法的获得都是经过磨练才得来的，合唱也不例外。对于没受过训练的同学来说，就 像瞎子过河——摸不着深浅的，合唱也不例外。对于没受过训练的同学来说，就像瞎子过河——摸不着深浅，从心理上就打怵，主动性就没了，这就容易“随了大流 ”。 另一种原因是，中国的音乐，文化，形成了合唱歌曲以旋律为主导，和声为辅，容易对旋律偏爱和敏感，也会不由自主地倾向于它，造成“跑音走调”。
采取什么措施才能及快又好地解决这一难题呢?
(l)根据选定的合唱曲目，把合唱队员分成高、低两个声部或(高一部、高二部，低一部，低二部)四个声部，进行简单地三度、六度长音和声练习。
(2)分声部学习合唱作品的词曲。在一个声部学唱时，其他声部的同学暂且回避，以免“串音”。
(3)如果作品是一部旋律，两部和声的，先让和声的两个声部结合起来练习，再同旋律声部结合练习。
如果是四部和声，先让高声
一、二部结合练习，或是低声
一、二部结合练习，然后四部同时结合练习。
(4)在四部和声结合时，旋律声部可暂时轻声唱，以突出和声声部(这是对和声声部同学的鼓励)，然后逐步达到作品所要求的声部间平衡的音量。
(5)如 果对于低声部无论是对歌手的选拔，还是人数多少认为是无关紧要的话，那是不太妙的。从和声理论上讲，低声部是四部和声的外声部，与第一声部同样重要;从声 音角度讲，童声的低音区本来音量就小，因此，非莫削弱，而且还需增强。最好是挑选几个嗓音条件好的骨干来充实带动低声部，人数也相对的增多。
(6)指导教师和指挥要热情地调动每位队员的演唱情绪，特别是，对和声声部(包括低声部)的同学多鼓励、多引导，让他们建立自信心，主动地“我要唱”，而不是被动地跟着别人“溜”。
总之，童声合唱的声音训练，要根据儿童的特点，有的放矢，因材施教，还要扬长避短，采取灵活多样的手法进行科学、规范地指导和训练。那么，在致力于童声合唱的园丁的辛勤浇灌之下，童声合唱这朵艺苑之花定会更加鲜艳夺目。