人美版第16册美术教案

2023-06-26

作为一名人民教师,通常需要用到教案来辅助教学,编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点,进而选择恰当的教学方法。教案要怎么写呢?下面是小编帮大家整理的《人美版第16册美术教案》,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助!

第一篇:人美版第16册美术教案

人美版第11册教案

德育纲要要求

为提高整个中华民族的思想道德素质,培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德;遵守社会公德的意识和文明行为习惯;良好的意志品格和活泼开朗的性格;自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力,为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民,打下初步的思想品德基础。

美术教学要充分发挥艺术教育的力量,陶冶学生的情操,培养活泼开朗的性格和爱美情趣。

课程目标

一、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,表达自己的感情和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

二、阶段目标(第三学段)

造型?表现l

运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。

设计?应用l

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

l欣赏?评述

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论扽方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

综合?探索l

结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

第一课

凝固的音乐--------建筑

教学目的 通过欣赏“凝固的音乐--建筑”,了解建筑与音乐的内在联系,运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?了解美术的门类有很多,建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高,更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。

重点难点 认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化?能够把自己喜欢的建筑描绘出来。 教学过程

一、 导入新课

提问学生:"你觉得美术有哪些门类?"学生根据平时理解,结合所学知识,讨论回答。

课件展示美术各门类图片,创设一种置身于美术世界中的氛围,引起学生兴趣,形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图,大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑?对,是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”,这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。

出示课题 凝固的音乐--------建筑

二、 讲述新课

大家肯定会有这样一个疑问,建筑怎么会跟音乐有联系呢? 欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。

1、你知道浮雕上的图案的意思么?

2、 大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外,还有其它的意思么?

3、 你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么?你知道他们叫什么呢? 我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型,现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。

回答问题,

1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同? 教堂是西方代表性的建筑之一,不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。 建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。

随着时代发展,建筑有了巨大的变化,你认为现代建筑与古代建筑相比较,最大的变化是什么?为什么会有这些变化?欣赏现代建筑图片了解。

三、 学生作业

你家乡最古老的建筑是什么?你最喜欢的建筑是那座?把它画下来或用文字记录下来。

四、 教师点评

五、教后反思:

第二课《有特点的人脸》

教学课时:2课时

第一课时

课业类型:造型表现课

教学内容与目标

1、 显性内容与目标

应知:了解中国人物画是中国画中的重要组成部分,初步学习人物画。

应会:学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法,能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

2、 隐性内容与目标

一、通过本课学习,培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

二、通过本课的教学活动,培养学生的探究、表现和感悟能力,提高学生的审美情趣和艺术表现力。

教学重点和难点

重点:学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧,引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难点:掌握墨色浓淡程度,能准确地表现人脸、五官的比例知识,进而创作有特点的人脸。

教学准备

课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程

一、导入新课

1、眼力大比拼

出示几张著名人物的脸部特写:刘欢、李咏、肥肥、成龙……

请学生说说这几位人物的脸部特点,包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

2、欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像,说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

小结:要抓住人物脸部特点来表现。

3、欣赏国画肖像并与照片相对比:鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师:不是只有漫画可以表现有特点的人脸,中国画的写意手法也可以画出生动的人物,今天我们就来学习国画写意人物。

4、板书课题《有特点的人脸》

二、讲授新课

1、以马三立为模特,分析人物的脸部特点。

脸形:中国画家咏我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论,其中头部的基本形分别为:国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形?

五官的特征:眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵…… 发型的特征、皮肤的特征、其他装饰(眼睛,耳环等)。

2、讲解人物脸部的结构比例。

“三停五眼”“三停”:发际线——眉毛——鼻尖——下颚

“五眼”:左外耳孔——左眼角=左眼长=两眼之间的距离=右眼长=右眼角——右外耳孔

3、用一个词形容书中人物脸部的表情,思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4、学习马三立肖像的具体绘画步骤,注意墨色的浓淡及用笔的灵活,控制好画面的水分,掌握脸部的比例。

(一)用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

(二)用侧锋重墨画出人物的头发。

(三)用淡赭石加水染出肤色。

三、学生实践

1、 作业要求:参照有特点的人脸图片,用中国画表现一幅人脸的作品,注意突出人物的五官和表情特点。

2、 第一课时画草图,第二课时上色完成。

2、教师辅导学生作画。

四、总结评价

1、 展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。

2、 提出改进意见。

第二课时

课业类型:造型表现课

教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知:了解中国人物画是中国画中的重要组成部分,初步学习人物画。

应会:学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法,能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

2、隐性内容与目标

一、通过本课学习,培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

二、通过本课的教学活动,培养学生的探究、表现和感悟能力,提高学生的审美情趣和艺术表现力。

教学重点和难点

重点:学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧,引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难点:掌握墨色浓淡程度,能准确地表现人脸、五官的比例知识,进而创作有特点的人脸。

教学准备

课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程:

一、复习导入

1、三停五眼

“三停”:发际线——眉毛——鼻尖——下颚

“五眼”:左外耳孔——左眼角=左眼长=两眼之间的距离=右眼长=右眼角——右外耳孔

2、展示学生优秀草图,分析表扬。

二、讲授要点

1、同学们在作业中要注意的几点:

A、抓住人物的脸部特点来画。

B、表现出一定的表情。

2、 师点评部分需要改进的作业。

三、作业要求:

1、 用自己喜欢的方法完成作业。

2、 色彩的运用要恰当。

3、 同学们修改作品,继续完成作业,教师指导点评。

四、教学总结

1、展示学生优秀作业,学生互相点评。

2、鼓励有进步的,绘画细致的同学。

五、课后拓展

可以用学到的方法为家人写生。

六、教后反思:

3、戏曲人物

一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动,了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物,让学生感受戏曲的魅力,促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。 课前准备 (学生)收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;准备水墨画的相应工具。 (教师)课件、各种戏曲人物造型图片,小组学习任务图片(将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片), 水墨画工具。 教学过程

1.组织教学,进入学习状态。 (1)欣赏京剧开场音乐进课堂。

(2)组织纪律,安定情绪,进入学习状态。 2.导入激趣。

(1)谈话导出小组学习任务。(请各小组长领取小组学习任务图片) (2)小组任务:尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。(提示:引导学生运用中锋、侧锋来表现线条,注意墨色

浓淡的变化,同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用)

(3)各小组展示作业,表扬能用中锋、侧锋来表现线条,并注意墨色浓淡变化的同学,鼓励学生大胆探究。

(4)揭示碎片的完整图案,揭示课题《戏曲人物》。 3.感知引趣。

(1)分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料,表扬准备了资料的同学; (2)教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识;

(3)欣赏戏曲表演片段,学生感受并模仿戏曲表演的动作造型,体验其表演特色;

(4)欣赏艺术作品中的戏曲人物,观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征,体会夸张、变形的艺术作 用。(提示:关良的《武松打虎》笔简意劲,用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言 的大胆运用。) 4.尝试探趣。

(1)作业要求:用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物;

(2)依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现,教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发

现的普遍问题,如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等,给予及时点拨、启发、帮助学生解决。 5.评价延趣。

(1)即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示,让学生自评、互评,进一步开拓学生思维。

(2)教师总体评价优点及存在问题,评价要点可以是水墨语言的自如运用,戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

(3)欣赏不同的材料表现的戏曲人物,体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演,并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

6、教后反思:

第4课 图形的魔术组合

教材分析

本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法,将生活中看似没有关系的物象组合在一起,变成一幅奇妙的作品。本课主要是改变学生的思维方式,培养学生的创新思想。 教学目标:

1、 欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。

2、 学习夏加尔的表现方法,将生活中看似没有关系的物象组合在一起,变成一幅奇妙的作品

3、 改变思维方式,利用提供的图形组成新的形象。 教学重点: 任选一组课本提供的图形组成新的形象。 教学难点:改变思维方式,培养创新思想。

教学准备:范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。 课时:一课时 教学过程

一、 名作欣赏

1、 《我和我的村庄》(油画)夏加尔(俄国)你们看,今天的绘画有什么特点呢?

2、 你能总结它的表现方法吗?

颠倒的人物、房屋,动物眼中映射出的蓝天,像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起,仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。

3、 同学们,你有没有想过,把生活中看似没有关系的物象组合在一起,也能变成一幅奇妙的作品呢!

4、 揭题:图形的魔术组合 板书

二、 新授

1、 出示图形

2、小组合作讨论:这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案?

3、图形的组合方法

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

4、 总结:看,在同学们的笔下,不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素,就是改变思维方式,来了个“脑筋急转弯”。 a) 学生作品欣赏

5、 练习

a) 任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件,动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性! b) 注意

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。 最后上颜色时注意色彩的对比。

3、说一说,你将用哪一组图形来表现什么?

4、练习、辅导。

6、 作品展览和评述

a) 学生活动:你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢? b) 自己找找优缺点,为同学提点建议或者帮他修改一下作品。 c) 教师点评。 d) 修改、评优。

7、 布置下节课的准备工作

8、教后反思:

第5课 线描画中的黑白对比

教学目标:

欣赏感受线描画的独特魅力

1、学习线描的表现形式:线条的粗细疏密排列,点线面合理安排

2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品 教学重点: 感受线描画中线条的独特魅力

教学难点:掌握线条的粗细疏密排列,点线面合理安排 教学准备:范画若干、粗细黑色或兰色水性、若干图片 课时:二课时 第一课时

一、范画导入,揭示课题

2、 你们看,今天的绘画有什么特点呢?

3、 你能总结它的表现风格吗?

4、 揭题:线描画 板书

二、新授线描画,感知学习线描画的绘画形式

1、《鸭子》、《鱼》欣赏,你能感受线条的魅力吗?这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢? (小组探究)(汇报)

2、线条的种类:点(大点、小点);线条(点的延长);面(点的聚集和线条的增粗)……

8、 感受作品中线条所产生的对比效果 (1)《门神》《印第安人》对比,你发现有什么不同?(线条的粗细不用;线条的疏密排列不用;线条的各种样式不同……) (2)《门神》《牛仔裤》对比,你能发现同样是线描作品,他们又有什么最明显的不同呢?(黑白色块)

(3)想一想,这些黑白作品在画面中有什么作用呢?

(4)哪幅画对你的启发最大呢?能不能谈谈你的感受呢?(可以和色彩画想比较)

(小组讨论相互的感受)

(5)小结:我们手中的画笔就像乐器,那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点,犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品,都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。

三、 练习

1、 如此魅力的表现手法,你也先过来尝试一下吗,那你想画什么呢?

2、 生活中的小物件,动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢!

3、 练习用线描述物体,力求表现物体的质感,讲究线的疏密粗细、黑白对比。

4、 作画步骤: (1) 构思 (2) 起稿 (3) 线描 (4) 调整

5、 练习

6、 辅导

四、作品展评

五、课堂小结 第 二 课 时

一、作品展览,进行评优

1、 学生活动:你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢?

2、 为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品

二、优秀作品展示,激发创作激情

3、 优秀作品欣赏,强调黑白对比

4、 比较自己的绘画作品,找出存在的优缺点

三、继续创作绘画作品

四、辅导

五、教后反思:

6、《自制小相框》(设计 应用)

教学目标:

1、认知:运用多种材料制作新颖漂亮的小相框,研究“立”起来的方法。

2、智能:激发学生的想象力,培养大胆创新的能力。

3、情感:培养学生的审美能力,培养动手制作的细心品质。 教学重点:材料的的创新与小相框的多种造型的设计。 教学难点:研究小相框支架的设计。

教学用具:生活中的小相框实物;各种制作材料,收集生活中的可利用的废旧物品。(冰棒棍、牙膏盒等)

教学过程:

一、实物导人,揭示课题。

1、 课前师生准备小相框的实物。 研究:用途、外型、色彩、图案。

2、 揭示课题。

二、探究活动。

1、小组研究:

(1)可以用什么材质来制作自己的小相框?

(2)什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片?

(3)怎样将相框的背板固定在相框上?

(4)参考收集到的资料,研究如何更好的为相框设立支架。

2、学生发言:

结合实物、图片、教材,学生发表自己的看法,思考一系列问题,表达自己的设计构思。

三、实践活动:

作业:自选材料,设计制作小相框,装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。

四、作业评价:

帮助学生分析、归纳,提高审美能力。

评选设计之星。

五、小结拓展:

可以将相框放在什么地方?还可以用其他的材料来制作吗?

六、教后反思:

7、色彩的调和(造型 表现)

教学目标:

1、认知:学习色彩调和方法,感受色彩的变化。

2、智能:了解色彩调和知识,提高学生色彩审美感受能力。

3、情感:感受色彩调和在生活中的运用,体会色彩调和带来的美感。 教学重点:了解色彩调和的方法。

教学难点:以更多的方法进行色彩调和,完成色彩调和的作业。 教学准备:水粉用具。 教学过程:

一、欣赏感受。

1 、欣赏色彩调和的作品《鸡冠花》 在淡淡的阳光照耀下,红色的鸡冠花与绿叶和谐地相互辉映,使画面浓艳却不浮躁。

2、 提问:你能从这样的色彩搭配中体会到色彩调和的美感吗?

3、 小结:色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时,也应注重色彩关系的协调统一。

二、研究活动。

1、欣赏色彩调和范画。

教师介绍两种简单的色彩调和方法

调和方法A:混入同一种黄色调和,作品为黄色调。 调和方法B:混入同一种灰色调和,作品为灰色调。

2、学生思考:你还能想出其他的方法来调和色彩吗?

学生思考后回答。

3、实践学生的想法。

三、艺术实践。

想一想,学生作品用了什么方法使色彩调和?你也试着创作一幅色彩调和的作品。

四、展示作业。

组织学生展示自己的作品。

五、评价作品。

1、介绍你画中的色彩调和的方法。

2、表达了什么样的感受?

3、你认为自己画的优点是什么?还有什么不足?

课后记:

第8课:《画一幅色彩和谐的画》(造型 表现)

教学目标:

1、认知:学习色彩知识,了解邻近色的画面色彩效果。

2、智能:培养学生对色彩的审美感受力。

3、情感:感受色彩带来的美感,激发色彩创作的愿望。 教学重点:了解邻近色的知识。

教学难点:运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。 教学准备:色相环、水粉用具、学生优秀作品。 教学过程:

一、分析色彩。

介绍邻近色:邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

二、研究体会。

欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

1、小组研究。

数一数,《红土地》用了几种颜色?

《顾盼》用了哪些邻近色?

不同的邻近色带给你哪些不同的感受?

2、小结:以邻近色为主的绘画作品,给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品,其方法之一可多用邻近色,不用或少用对比色。

三、欣赏感受。

1、欣赏优秀的学生色彩作品。

2、谈一谈自己的感受。

3、说说自己的创作思路。

四、艺术实践。

选取一组自己喜欢的邻近色,创作一幅色彩和谐的作品。

五、展示评价。

1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。

六、课后拓展。

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说,在什么地方,什么场合可以应用。

课后记:

选取一组自己喜欢的邻近色,创作一幅色彩和谐的作品。

七、教后反思:

8、《画一幅色彩和谐的画》(造型 表现)

教学目标:

1、认知:学习色彩知识,了解邻近色的画面色彩效果。

2、智能:培养学生对色彩的审美感受力。

3、情感:感受色彩带来的美感,激发色彩创作的愿望。 教学重点:了解邻近色的知识。

教学难点:运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。 教学准备:色相环、水粉用具、学生优秀作品。 教学过程:

一、分析色彩。

介绍邻近色:邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

二、研究体会。

欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

1、小组研究。

数一数,《红土地》用了几种颜色?

《顾盼》用了哪些邻近色?

不同的邻近色带给你哪些不同的感受?

2、小结:以邻近色为主的绘画作品,给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品,其方法之一可多用邻近色,不用或少用对比色。

三、欣赏感受。

1、欣赏优秀的学生色彩作品。

2、谈一谈自己的感受。

3、说说自己的创作思路。

四、艺术实践。

选取一组自己喜欢的邻近色,创作一幅色彩和谐的作品。

五、展示评价。

1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。

六、课后拓展。

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说,在什么地方,什么场合可以应用。

课后记:

选取一组自己喜欢的邻近色,创作一幅色彩和谐的作品。

七、教后反思:

第九课 箱板上的新发现

课时1课时

课业类型造型?表现

教学目标显性目标应知:学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动

应会:培养学生的动手能力、想象力和创造能力

隐性目标引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意识。通过学习活动,激发学生的创新实践精神。

重点利用瓦楞纸的特点,掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

难点层次感和画面整体效果的把握

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备瓦楞纸、刻刀、颜料等

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,准备上课。

二、回忆交流

我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作?(结合实物欣赏)学生讨论回忆:绘画、剪贴画、版画等。

三、导入新课以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作,今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸,你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。

四、分析思考瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处?

用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点?避免哪些不足?小组探究。

撕一撕:箱板上的瓦楞纸不止一层,两边还夹有光滑的牛皮纸,可以撕出不同的层次;纸箱的厚薄不同,里面的瓦楞纸也不同;箱板纸层之间粘接的牢固度不同,撕出来的效果也各不相同。

五、艺术实践组织学生进行接力游戏的创作活动,教师参与活动,并给予合理建议,以引导完成作品。

选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏(以小组为单位,每组一块箱板,全班合作完成):

1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢

的形象或肌理。

2.撕到一定程度,滚油墨或刷色,挑选合适的角度在大纸上印制。

3.继续撕刻,改变底版,再在大纸上印制。

4.调整构图,直至全班完成一幅满意的作品。

六、评价展示展示作品,引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

板书设计

箱板上的新发现

教后反思:

第10课 参观劵的设计

教学目标:1.使学生基本了解参观券的一般知识、特征,并掌握有关设计知识。 2.发展学生的设计意识和艺术创新能力,扩展审美情趣。

教学设计:关于券面的尺寸大小、构成的形式、内容等应该有所规定。有的必须严格,如券面总体尺寸——长宽各多少,其中存根留多少,副券占多少,或者只要求设计正券券面,其余略去。至于构图形式是横是竖,选取什么图饰内容和表现手法等,则可宽泛、灵活一些。再

则,对文字内容,也必须作出明确规定,如名称、票价等。要培养学生的设计意识,掌握有关基本常识,必须提出适当的要求进行制约,使他们的思维能自由地,但又有目的地运行。要多鼓励学生运用各种表现手法去完成作业。

教材分析:本课编排了数枚参观券供欣赏、借鉴。从中我们不难了解设计参观券的基本形式和内容。首要的是名称,如“故宫博物院”、“武陵源游览券”……以及与其相应的图饰,图饰往往占居券面的绝大部分面积;其次是票价和有关注明等。总体形式是以图为主,以文为辅。券有正反两面,以正面为主,有的在反面印有导游图,或印有关要求乃至广告等。为了方便各种类型的参观者,有些券面还附加了英文或其他文字。

教具准备:参观券(实物)数枚,启示设计思维的图片若干 学具准备:作业用纸,直尺,铅笔,彩色笔 教学过程: (一)谈话引入。

教师出示一张参观券说:大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时,用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。

板书课题:设计参观券 (二)传授新知。

1.参观券的设计形式。

请同学们把书翻开,书中为我们介绍了两种设计形式,是哪两种? 学生讨论回答。

教师小结并板书:设计形式:(1)摄影;(2)绘画。 2.参观券的构成。

参观券主要是以图为主,再配上必要的文字而构成。 (板书:构成:以图为主,文字为辅) 图是指参观券的图案纹样,其内容一般是供参观的内容或景点,具有纪念意义。(板书:纹样:内容,景点) 文字主要由地点、名称、票价等组成,(板书:文字:地点,名称,票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。 (三)学生作业。

提出作业要求:选择本地区的一处名胜古迹,设计一张参观券。

出示几张范画粘于黑板,供学生设计时参考。

教师巡回指导,对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。 (四)展示优秀作业,总结全课。 板书设计: 设计参观券

设计形式:(1)摄影;(2)绘画 构成:以图为主,文字为辅 纹样:内容,景点

文字:地点,名称,票价

(五)教后反思:

第11课 神秘的礼盒

课时1课时

课业类型造型?表现

教学目标显性目标知道礼盒的结构、形象、功能,了解设计美观与实用相结合的道理。

隐性目标感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。

重点了解礼盒的结构、形象、功能,学习设计美观与实用相结合的相关知识,利用综合材料设计制作礼品盒。

难点利用综合材料,创新制作礼品盒。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备课件、纸盒、各种制作材料。

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,准备上课。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》,讨论:

这幅画上画了什么?

你感觉与以前看到的作品有什么不同?给你什么感受?

你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗?

展示组合得巧妙的作品。

板书课题。学生欣赏。

学生思考、回答问题。

课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩,分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课布置讨论题:

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的?

2.你认为哪些地方组合的巧妙? 3.你还想怎样组合?

教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。 组织学生小结、评价。

展示几种利用废弃物组合的新形象,引导学生回家可以试一试。 同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。 可以单色绘画,也可用彩色表现。

五、总结评价1.展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。 2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。 板书设计

图形的魔术组合

夏加尔《我和我的村庄》 教后反思:

12、故事中的人

课型 工艺 课时 一课时

教学目标 1、 通过教学使学生能用粘土塑出一个故事中的人。(了解) 2、 抓住人在故事中的特有姿势,塑出运动中的动态。(练习)

3、 努力表现出人的美。(接受)

重、难点 重点是用泥土塑出自己熟悉的人的姿势。

教学准备 教师:泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等。学生:课本、彩泥及泥塑工具等。

教学过程

一、引入课题。讲故事

1、观察投影中的人物。

2、出示教师的泥塑作品。师:今天,我们用橡皮泥塑故事中的人。

二、教学新课,指导泥塑故事中的人。

1、请一位同学来摆一个姿势的造型在黑板上演示。

2、小结:用粘土塑一个运动着的人,首先要塑出个完全的人,即有头躯干,上肢和下肢。然后,依照人在运动中的不同姿态,适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲,就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。

2、教师示范。

三、提出作业要求,学生塑造,教师巡回指导。

四、作业讲评。

作业 A类作业:参考书中的图片及范作,能用彩泥塑出一个故事中人的动态,人物造型较生动、结构稳定。

B类作业:发挥自己的聪明才智,能用彩泥塑出一个故事中人的动态,人物造型生动、结构稳定。

板书 课题*《故事中的人》 幻灯屏幕

四、教后反思:

第13课 笔的世界

一、 教学目标:

1、 明确笔的功能和外形之间的联系,了解笔的形状与手形的联系。

2、 欣赏各种款式的笔,了解笔的每个部分的功能,并联想出各种新颖的笔形和功能。

3、 学习设计搞的绘制方法,培养学生的动手能力。

二、 教学重点难点:

重点:了解笔的功能,并根据手的形状设计出笔的外形。 难点:设计一支新颖的笔,用设计稿的形式完成。

三、 课前准备:

各种各样的笔,彩纸,笔

四、 课时:一课时 教学过程

一、 导入:

1、 出示一支款式新颖,功能多样的笔,提问,你能猜出它有多少用途?

2、 出示课题:笔的世界

二、 新授:

1、 请学生把收集到的笔集中起来,举办一个“笔的世界”展览会。

2、 请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能,哪个方面设计的比较新颖。

3、 实物投影出示书上作品,讨论,哪些地方设计比较新颖,有创意。 A、 用日历表装饰又美观又大方。 B、 上粗下细显的非常可爱。

C、 握笔的地方设计的很圆润,保护手长时间写字时手指不疼痛。 D、 凹凸有致的笔型顺着手的外形,握笔非常舒适。 E、 夜光笔,随身带着可以当小电筒。 F、 米老鼠的耳朵会动是按钮的功能 你还能说出那些其他新颖的功能呢?

三、 分析笔的组成部分:

笔尖,握笔处,笔杆,笔头,可围绕这几个部分进行设计。

四、 教师师范:

1、 根据四个部分设计出笔的外形

2、 把需要增加功能的部分进行变形,添加。

3、 用图表的形式添加各部分的说明文字。

4、 涂色。

五、 学生进行创作。

六、 举办“新颖的笔”设计作品展,评出最佳外形奖,最佳功能奖和综合奖。

七、教后反思:

第14课 电脑美术——漫画肖像

一、教学目标:

1、漫画艺术的魅力,知道漫画艺术根源于生活,服务与生活。

2、试运用夸张和变形的手法设计一个自己拼贴,的漫画肖像。

3、把自己的照片利用电脑软件进行变形,与其他图片进行拼贴,组合成一幅有趣的画面。

二、教学重点难点:

重点:学习漫画人物的变形方法,能用简笔画的形式画出一个基本的脸部形状。

难点:利用电脑软件进行人物变形,并进行拼贴。

三、课前准备:

各种人物变形的漫画,每个同学自己的照片。

四、课时:一课时 教学过程

一、导入

感受漫画的魅力。

二、交流

1、说说你所知道的印象较深的漫画。

2、老师这里有一些漫画。如:《三毛》、《父与子》等。 出示漫画的概念:漫画是卡通的一种,它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画,它还是一种艺术的夸张,夸张与变形突出了人的个性特点。

3、漫画种类有很多,今天我要学习的是肖像漫画。

三、比较与发现

1、下面让我们来研究一下肖像漫画。

2、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较: 问:“这是谁?”(学生介绍)

“有何区别?”(鼻子大、头发乱、身体小) 出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。(因为夸张了某一特征,所以整个比例变了,就是变形了)

出示:夸张与变形是漫画的重要表现手法。 学生欣赏其它漫画肖像。(如:成龙、陈佩斯等)

结论:肖像漫画是强调人物形象特征,甚至加上动作、表情来夸张表现。

1、展示教师漫画

问:“这是谁?”“老师是怎么画出来的?” 出示步骤:

1) 脸型(出示各种脸型的变化)有〇△□等。 2) 五官,画在形状的中间。 3) 头发

2、表情

出示:喜、怒、哀、惊等漫画肖像

问:“影响表情的因素有哪些?”(五官的变化) 所选表情也是为了突出人物形象特征。

四、练习

对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。

五、展评(要求:幽默夸张,突出个性,表现手法多样)

1、小组自评

2、学生全体评

3、教师小结

六、教师出示自己的照片,利用photoshop中滤镜扭曲的功能进行变形引起学生的兴趣,学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。

七、教师示范,先利用自己的照片进行变形,然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过,创造出新的图片。

八、学生创作

九、展评欣赏

十、教后反思:

第15课 神州风采

教学目标:

1.知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。

2.能与同伴相互交流具有中国特色的名胜、故迹、物产以及艺术和民俗等。 3.对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪,关心祖国的发展。

教学重点:知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。进行爱国主义教育。让学生对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪,关心祖国的发展。

教学难点:选择最喜欢的一处文化遗产或自然遗产用绘画的方法表现一幅画 教学过程:

一、了解世界文化与自然遗产遗产的含义

1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。

2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物,或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。

3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。

二、引出课题

师:我们的祖国地大物博,历史悠久,独具中国特色的事物还有很多很多,说也说不完。一看到一说到这些,都能让人想到中国。此时此刻,你的心里有什么感受呢?(出示课题,板书)

三、了解中国特色的文化遗产和民俗艺术。

1、采用中国地图、画和语言相结合的方式,引入课本中心内容:通过欣赏来了解祖国的锦绣山川——万里长城、布达拉宫、敦煌莫高窟、颐和园等,并且体会不同地方的风土人情所形成的不同的风格。

2、展示长城等有建筑图片。

它们是我们祖先创造的奇迹。

1、小组交流讨论。

师:除了这些,我们还有许多独具中国特色的文化遗产、民俗艺术、秀丽的河山以及雄伟的建筑,人们一看到它们,就想到中国。让我们小组讨论一下,比比谁知道的多。(出示)(小组交流) 2.汇报交流。(指名答) 3.归纳总结。

师:你们说得都很好,老师也上网找了一些图片,你们看,这是我们祖国宝贵的文化遗产,有兵马俑(出示图片),它是秦始皇的陵墓,在西安。你们看这是青铜器,它是我国古代器皿(出示图片)。还有我国的艺术国粹-京剧(出示图片)。我国的艺术瑰宝-书法(出示图片)。

再给大家介绍一些我们祖国精美的民间艺术:有剪纸(图片)、草编(图片)、风筝(图片)。

最后看看我们祖国雄伟的建筑:北京天安门(图片)、故宫(图片)、上海东方明珠(图片)、金贸大厦(图片)。

四、了解中国特色的自然遗产

来看看祖国秀丽的河山:书本提供图片

及事先准备长江、黄河、珠穆朗玛峰、我国最大的贵州黄果树瀑布等图片。(略)

五、激发感情,祝福祖国

(1)我们的祖国取得过许多辉煌的成就,你们知道有哪些吗?(小组交流) (2)作为神州大地上的一分子,你想从哪里去表现祖国的神圣和美丽呢?

六、学生作业

七、作品展评

八、教后反思:

16、家乡的老房子

活动目标:

1、知识目标:引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。

2、能力目标:培养初步的探究能力,探究建筑与人们生活的关系与影响。

3、情感、态度、价值观:感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。 活动准备:

1、课前观察自己住的房子,并把它的样子画下来。

2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。

3、多媒体课件。 活动过程:

(一)了解家乡房子的特点和变化

1、展示作品,了解家乡房子的特点

课前大家都观察了自己住的房子,并把它的样子画了下来。现在,我们一起来欣赏一下:

(1)谁愿意介绍一下自己的作品?

(2)在绘画、欣赏和评时的观察中,你觉得我们住的房子有什么特点?

小结:我们住的房子大多是楼房;也有的是平房,或者说砖瓦房,红红的瓦,白白的墙,这一切构成了家乡一道独特的风景。此外,在我们的周围还有许多老房子,让我们去看一看。

2、通过比较,感知家乡房子的变化 (1)(出示制作的“老房子”课件)想一想:我们家乡有没有这样的老房子?你喜欢这样的老房子吗?它哪些地方给你留下了深刻的印象?(根据学生回答适当板书:青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……) (2)同桌交流(可以结合课下搜集的照片或图片进行交流); ①你在哪里见过这样的老房子?

②给你印象最深的是什么?说说你当时的感受。 (3)全班交流。

生1:在我的老家农村见过这样的老房子,当时给我的印象就是历史久远。 生2:我也是在老家见过这样的老房子,觉得非常得好奇,回家总喜欢到那里去看看。

师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子,这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。

同学们,我们生长在江南水乡,让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。

A、讲解线条画

(1)勾画外轮廓形及比例。 (2)从主要部分入手。 (3)线条明确,有密变化。 (4)明暗对比强烈。

B、讲解色彩描绘的方法。

(1)在初步概括的线条画基础上作色,线条不要有明暗变化,只要线条明确。 (2)线条、色彩画分两种清淡,稍有色差及鲜灰变化。

(3)以色块为主的,线条只要框出结构即可,色块鲜明,对比强烈。 D、学生作业,教师辅导。

1、学习用线条描绘老房子的特征。

(1) 遵循原则:整体——局部——整体

(2) 讨论用线的方法:是自然曲线好,还是笔直的好?

2、色彩描绘方法。 (1) 线条结合法。 (2) 色块表现法。

3、小组讨论总结线、色描绘方法,并想一想自己适合用哪一种方法,为什么? E、交流,好的作品上台交流。 F、教后反思:

第17课 家乡的小吃

课时1课时

课业类型综合?探索

教学目标显性目标应知:了解有关本地区饮食文化,如家乡小吃的历史,特色和绘制方法

应会:尝试采用和工具来制作一份家乡小吃

隐性目标通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮食文化、历史和习俗,培养学生注意观察生活,激发学生热爱家乡的情感

重点通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗,加深对本地区民族传统饮食文化的了解,尝试多种表现方法

难点欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备课件、图片、资料

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

课前准备

1、了解家乡的风味小吃,和一些风味小吃的做法。

2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。向父母、爷爷奶奶询问家乡的风味小吃,有机会参加一些美食活动。

带一样自家做的风味小吃。

一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。

二、导入新课

同学们,有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃,不知道该拿什么招待他好。

同学们够热情的,这些很多都是我们家乡的有名的小吃。

出示课题:家乡的小吃学生回答:

猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿……

三、探究学习1.在我们山西有许多的风味小吃,你知道的有哪些?

(出示课件)

你还知道哪些风味小吃?同桌相互说一说。

2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢?有关于它的的故事吗?

把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。

教师小结。

3.提出质疑:

这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料,把我们家乡的特色小吃制成模型,并配上说明,进行宣传,使我们的特色小吃不仅能在本区推广,而且能走向世界。

在制作中你会遇到那些困难?还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助?

4.书上的图片给你哪些启发?

5.我们这些小吃虽然在本地很有名,但是外地人不一定知道味道如何,用什么方法来宣传自己呢?学生说出这些风味小吃的特点。

指名说一说,其余同学可以相互补充。

同学交流。

学生看书讨论,提出初步设计方案。

学生欣赏广告宣传图片,了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。

四、艺术欣赏动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃,并为它制作一张卡片,写明它的情况。学生制作。

五、小结我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃,和同学们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧!

教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。

六、课后延伸课件展示祖国各地特色小吃。学生欣赏。

板书设计

家乡的小吃

教后反思:

第18课 家乡的艺术

一、教学目标:

1、 让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。

2、 学习民间艺术表现手法。

3、 培养学生热爱祖国传统文化的情操。

二、教学重难点:

依照家乡的乡土艺术制作一件作品,制作材料有困难可用绘画完成。

三、教学课时:一课时。

四、教学准备:

教师准备:课件、民间艺术品 学生准备:制作工具、绘画工具

五、教学过程:

1、 导入

出示泥人作品,激发学生学习兴趣。

2、 授课

邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载

惠山泥人确切的起源时间,现在已很难推断。

在相关的传说中,最早的一则是战国时期,据传孙膑流落吴地以做泥人为生;后来孙膑出任齐国军师,以泥人泥马布阵,研究兵法,破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。

北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡,阳羡溪水米胜珠”的赞叹,有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋,江南一带盛行在七夕供奉小塑像,南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。

但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时,惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称,明洪武年间,军师刘伯温夜观星象,发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气,将出文臣武将大乱江南,于是来到惠山脚下教百姓捏泥人,欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。

明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆?愚公谷》中也写道:“无锡去县北五里为锡山,进桥店在岸,店精雅,卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知,在明代末年,惠山泥人已作为商品在当地店铺出售,并渐趋成熟。

因此,现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。

佛教溯源

中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图,指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内,有兴趣的读者可以前往一看,大阿福的造型与头部造型与之十分相似。

传说大阿福又叫“沙孩儿”,对于大阿福姓沙,有人将之理解为,沙即沙门,“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧,大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺,就是用“单片印模”来刻制泥胚,而这种造像方法,直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺--“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关,早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称:“据老艺人讲,最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像,用于回赠前来进香的施主,所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐,带有佛塑中„结跏趺式‟的痕迹。”

可以说,佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺,香火旺盛,佛像如林,泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用,效果颇佳,在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。据悉,清同光年间的艺人周阿生,不仅从观察中领悟到佛塑艺术的精妙,而且与佛塑艺人朱谷生相交甚厚,得其指点,慈禧寿辰时,由他造型、经艺人陈杏芬彩绘的 “蟠桃会”,被地方官吏用作贡品,被公认为泥人上乘之作。

3、 欣赏制作泥人的录象

清晰的了解制作过程,进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。

4、 欣赏各地民间艺术作品

民居木雕(清)浙江 凤翔的马 陕西 陈家祠砖雕(清)广东 泥咕咕 河南 面花 山西 剪纸 陕西 刺绣 贵州

六、学生作业

可以动手试试做做,也可画一画。

七、展示评价

八、教后反思:

19课:家乡的历史和发展

一、教材分析

(一)编辑指导思想

本课是“家乡”系列最后一节课,它既是对前三节课的总结,也是对前三节课的升华。前三节课从家乡的老房子、家乡的小吃、家乡的艺术三个点出发,对同学们家乡的历史、传统进行了探究和总结,而本课则把视点放在了过去与现在的对比上,寻找家乡发展变化的足迹。

《家乡的历史和发展》是一节“综合·探索”课,其综合性是多方面的。从本课的题材上讲,它综合的是一个地区的历史事件、文物、经济、文化教育、环境等方方面面的内容;从表现方法上看,它又可以用手绘小报、绘画、文字、摄影、板报等多种表现方式呈现学习成果;从学习方法上看,可以采取小组合作、自主学习、探索研究等多种形式开展学习活动。因此,本课给予了教师很大的创意空间去设计、完成家乡历史和发展的学习活动,当然这对美术教师也将是个挑战。

(二)教材版面分析

本课由三个版面组成。第38页主要展现了重庆市老住宅区与新城区的风貌。虽然只是两张照片,但它记载着重庆的历史和发展。教师应针对家乡的变化,引导学生分析、理解引发变化的原因,搜集家乡发展过程中不同阶段的图片和资料,让学生了解家乡发展的历程。 第39页主要呈现了同学们绘制的以家乡发展变化为主题的小报及绘画作品。我们可以看到,同样反映家乡的历史和发展,同学们的选材各不相同,这也正是本页所要提示的内容,即“小组活动”参考。一个地区的发展是综合的发展,其中包含了经济、文化等多方面,有重点地选择一至两项较为熟知的或素材比较丰富的主题,会使我们的活动更容易操作,表现家乡历史与发展的脉络更清晰。因此,在学生开展社会调查前,教师应有针对性地进行小组活动辅导。

第40页向我们展现了一些地区标志性的景物,从时代上看有古有今,从形式上看丰富多样。的确,各个地区都有自己标志性的景物,有的历史悠久,有的则展现当代的风采。教师可引导学生总结出自己家乡的标志性景观是什么,它们在过去和现在的作用(功能)是什么,它们给家乡带来了什么等,引导学生进一步了解家乡的历史与发展,激发学生对家乡的热爱之情。本页最后,是这一课的作业提示,要求学生通过创作画表达对家乡的热爱,并写下自己采访的感想,这就体现出本课综合探索的主旨。学生在学习本课时,要经过调查、搜集资料、采访、编辑、对比观察、总结、创作等过程,这是一个综合的实践活动,我们可根据课程开展的实际情况,在学生口语交际、文字创作、绘画表现上分别挖掘学习因素,通过本课锻炼培养学生的综合素质。

(三)教学内容与目标 1显性内容与目标 应知:(1)通过学习本课,初步了解自己家乡的历史与发展概况,对家乡某一方面的过去与现在有比较深入的认识。

(2)知道自己家乡的标志性景观,并能作简单介绍。 应会:(1)能用手绘小报、文字、绘画等形式综合表现家乡的变化。 (2)能够与同学合作,搜集、整理资料,进行采访、调查活动。 2隐性内容与目标

通过了解自己家乡的历史与发展,进一步认识家乡,激发同学们热爱家乡的情感以及建设家乡的责任感。

(四)教学重点与难点

重点:1.搜集资料,走访调查家乡的历史与发展。

2.通过一至两种形式表现家乡的历史与发展这一主题。 难点:对自己家乡的历史与发展进行分析与总结

第二篇:人美版第1册教案(全)

一年级美术教案

第一册第一课

让大家认识我 课时:1 教学目标:

通过游戏活动初步认识常用色彩及形状,体验不同媒材工具的使用效果,并用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。

在游戏活动中体验造型表现活动及人交往的乐趣,初步建立集体观念与大胆表现自我的自信心。培养逐步对艺术作品的感知能力、造型能力及口头发表能力。 教学重点:

感知体验剪贴艺术的美,学习以色彩、星星黄、线条的造型方法制作大树并介绍自己,发表想法。 教学难点:

自我介绍及感受的发表,树干的制作、树叶的粘贴布局。 教学准备:

彩纸、树杈(用卡纸制作)、胶棒、剪刀、彩笔 教学过程: 一 、组织教学

安定课堂纪律,稳定学生情绪。

二、导入新课

教师:首先我祝贺同学们成为第一实验小学的一名小学生。跨入新的学校,结识新的同学朋友和老师,是不是非常高兴。

认识一下我吧(简单的自我介绍),既然同学们认识了我,我也要认识一下咱们同学。 在老师眼力,一个个活泼可爱的小同学就象是一棵棵茁壮成长的小树苗,经过不断的学习新知识,不断提高自己,多年以后必定成为国家的栋梁之材。

在老师眼里,咱们班就象是一棵大树(教师出示大树并粘贴)同学们就是树上最有生命力的树叶,大树因为有了你们而焕发生机。

三、新授

1、感知引导

教师讲解重点内容

教师出示彩纸用彩纸剪成或撕,在树叶上写名字,然后在树杈上自己找一个位置,贴在树杈上。

2、合作探索、自由创作并大胆发表

小组比赛形式,每一组抽取一名学生介绍自己。可以介绍自己的姓名,性格、爱好。 教师对语言表达简短明了、声音响亮、语言流畅的同学进行表扬。

3、畅想未来

同学们集体剪贴成一幅完整而美丽的画面。

教师:看我们剪贴的小树叶是大树充满力量,就象我们班级集体,因为有了我们的存在而更加有力量。让我们团结在一起共同打扮我们的班级,使班级这课大树更美更繁茂。 教师和同学们一块畅想未来。

第二课

看谁涂得更好看 课时:1 教学目标:

在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击,体味创造的成就感;体味快乐。感受不同的画笔、不同的方法所带来的不同视觉感受,也是学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果。

教学重点:

在美术游戏中学会使用画纸,尝试以不同笔触、不同画材组织画面。 教学难点:

引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。 教学准备:

油画棒、彩笔、作业纸 教学过程:

一、组织教学按常规进行,检查工具,稳定课堂秩序

二、导入新课

1、看一看、观察外型

教师出示油画棒和彩色水笔提问:这两种绘画工具是我们经常使用的,你知道他们的名字吗?

教师根据学生的回答板书课题——油画棒、彩色水笔

教师和学生一起讨论两种工具的外型的不同:彩色水笔有外壳包裹,有笔帽,笔尖一般较细;油画棒外层有纸皮包裹,笔尖较粗。

2、画一画、认识特点

教师:你喜欢用那一种工具进行绘画?为什么? 同学们指出自己喜欢的工具。

教师:同学们,我们共同来随意的。涂涂画画,实践一下他们的不同特点。

教师引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果,可以很均匀的去涂色,也可以尝试着用不同力度、不同疏密的点、圈、线等笔触体会不同的涂色方法带来的不同画面效果。

小组讨论实践,观察涂色后的结果,了解各种工具的使用方法。 师生共同总结:

油画棒粗犷有力,厚重,遮盖力强,可以明显的产生粗细深浅的变化,不易混合,容易修改,用尖器可以刮除表面的色彩。

水彩笔柔和匀净,色彩薄而透明,几种颜色重复混合可变成另外一种色彩。

3、欣赏大师的作品

师生共同欣赏一组以线条与色块构成的抽象风格的绘画作品。教师准备一些问题: 刚刚看到的作品,你有什么感受?

你都看到了什么样的线条和色彩?

你觉得话化的人心里在想些什么?是高兴?是恐怖?还是有点伤心?那些笔触让你有这种感觉?

引发学生对奇妙的色彩世界的探究。绘画是情感的表达,你快乐,你的线条也会跳舞;你悲伤,你的色彩也会暗淡,引导儿童去发现,去感受。

小结:以体验与色彩游戏为主,增进教学的趣味性,提高学舌功能美术学习的兴趣,体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,对学生的参与意识、合作精神、绘画技能、探究能力都是一种很好的启迪。

第三课

滚动乐园 课时:1 教学目标:

在感知活动中,触发学生去发现和思考物体特征、形状。

友好的合作游戏,随意大胆的使用绘画工具表现受到的或想到的滚动现象,创作有故事情节的画面。 教学重点:

通过师生共同创设的有趣味的感知活动,调动学生积极性,发挥体验和表现的能力。 教学难点:

引导学生表现自己所见、所想。在感知基础上启发学生发散思维、展开创作。 教学准备:滚动的物体、彩笔、油画棒 教学过程:

一、组织教学

教师将学生分成几小组,推选小裁判。

二、讲授新课

1、教师给学生提供能滚动的物体,为丰富感知活动创造条件。

教师问:什么形状的物体会滚动?

探索:学生寻找滚动的物体和滚动的现象,儿童自然联想、列举具有滚动共性的物体,联想回随认知展开,让学生走向生活,拓宽学习空间和学习资源。

2、小组游戏

感受:学生在滚动玩耍时,看、摸、闻等触觉行为,影响学生对物体的认识。

体验:玩耍的尽力说明了物体的形态、特征、共性。

联想:滚动的物体位置不断的变动,其快慢、翻转、碰撞、滑行、停止,引出学生对生活中有关现象的记忆和联想,触发了创意思维。

教师与学生共同游戏、共同感知,创设愉快的学习氛围。

小组的裁判指挥滚动游戏,其他成员围成圆圈,推动教具滚动并抵挡物品滚出场地。 个小组可以互相交流物品,聚集群体的力量,扩展认知面。

根据学生自己的兴趣和经验,展开不同的玩耍方式,体会滚动形式,尊重学生自我表达方式和感情的投入,发挥内在的动力。

3、绘画表现

通过联想引发更多的滚动的物体,教师引导学生给滚动的物体起名字,如:足球大哥、香瓜大王、红脸苹果等,赋予童话色彩和幽默感。

学生画出观察到的或想象中的滚动的物体,可以根据画面的内容编出故事情节。

4、作品评价、评说

教师引导学生讲述和交流所画景象情节,词语和绘画良种语言的互动促进和扩展了儿童的表现力。

运用评价引起竞争,促进小组间、学生间的表现力。

5、提出问题课后讨论

滚动的用处;哪些地方利用了滚动的道理;用滚动的现象能发明什么。 第四课

泥巴真听话 课时:1 教学目标:

通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性,常识并掌握集中玩泥的基本方法。 通过游戏活动,共享玩泥巴的快乐,初步培养热爱大自然的情感。 教学重点:

探索干支泥性,归纳集中基本的玩泥方法,口头发表体验感受。 教学难点:

感受、探索、泥性及口头发表。 教具准备:

干泥、水、铲子、木棍、水桶 教学过程:

一、导入新课

1、设疑导入,激发兴趣

让学生摸一摸,猜一猜塑料袋下边是什么?

引导学生用手触摸感觉三种不同的干湿泥材,感受其不同的质感和量感。

2、小组探究,实验活动

学生分成几个小组,教师分配干泥和水,学生进行实验探究:用什么方法泥巴才听话。水和干泥的比例搭配情况,教师巡回指导,并总结学生的活动情况。

3、小组感知体验,进行玩泥巴的游戏活动

探究意识的进一步发挥,教师鼓励学生的大胆创新意识,培养学生的想象力和创造力。 教师引导学生积极归纳讲述自己玩泥巴的几种方法。

4、师生小结,学生大胆发表、探究、质疑

引导学生说一说玩泥巴的感受?小组思考讨论泥巴的用途?

5、引导学生收拾整理游戏场地,并清洁自己的双手。

课后延伸:请学生课后观察自己周围的生活环境中有那些东西与泥巴有关?哪些东西是用泥巴作成的?泥巴的用处还有哪些?

第五课

剪剪撕撕画画贴贴 课时:1 教学目标:

通过体验以纸材为主的造型表现活动,初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。

感受剪纸、撕纸艺术的美,领略多种艺术文化,激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。 培养观察感知、审美能力、提高创作能力。

教学重点:

欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美,学习剪纸、撕纸造型表现的方法,运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。 教学难点: 作品创作。

课前准备:

收集有关撕剪纸作品等图片。 布置学生收集各种废旧纸材,并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。 教学过程:

一、导入

以游戏的形式引起学生的注意

教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品,吸引学生的注意力。

二、讲授新课

1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型,激发学生大胆想象,

由一张外形很随意的纸张,想象出不同的东西,如果它距离自己想象中的物品有差距,还可以用彩笔进行添加。

教师请学生到讲台上进行添加。

教师针对学生的作品,引导学生进行赏析,教师给予鼓励的语言。

2、欣赏马蒂斯的作品

教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同,观察一下,两种画在做法上有什么不同?你比较喜欢哪一种?

以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。

教师小结学生的意见后,发表自己对上述思考题中问题的看法,同时表扬鼓励学生。 启思训练

教师启发学生的想象力,逐渐引导到训练的创作。

教师:那出一张你喜欢的色纸,闭着眼睛(避免大脑严格受到现时中图形的影响)随意撕出一种图形。

教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。(多连学生的想象力以及语言的表达能力)

教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。

撕纸添画形式

剪纸形式

教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导,对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。 小结:发表质疑

学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。

教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片,印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。 课后延伸,激发学生的探究兴趣:

教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的?纸与环保有什么关系?

第六课

花点心 课时:1 教学目标:

让学生体会和发现生活中的美,并以自己的创造制作活动加深体验。初步尝试立体造型带来的乐趣,感受立体造型和色彩搭配的基本方法。锻炼学生细心观察和大胆创造的精神。 教学重点:

引发学生对“花点心”的漂亮外表的认识。 教学难点:

“花点心”的创作。 教学准备:

彩色胶泥、点心图片、课件、实物点心

教学过程:

一、导入,用实物点心吸引学生的注意力,提高对本课的学习兴趣。

教师捧出一盘用白色的餐纸遮盖的点心:同学们,猜猜老师给你们带来什么样的新礼物? 教师打开餐纸,学生能够看到精美的点心。

教师:同学们我们把这些用面、鸡蛋、奶油等制作的小食品称作——点心(板书课题)

二、讲授新课

1、点心小知识的学习

教师:你们喜欢老师带来的礼物吗?你猜猜老师喜欢这其中的哪一个?

学生在猜测之中,教师传授点心小知识:中国有七百多种点心,老师最喜欢这个——月饼。(板书:月饼) 教师出示月饼,并讲解喜欢的原因:每年的八月十五,我们吃月饼、赏月亮,全家人聚在一起非常开心,非常幸福。小小的月饼代表团圆吉祥,月饼被成称为中国最具有代表性的点心。

同学们,你知道西方国家最具有代表性的点心是什么吗?

教师板书:蛋糕

2、师生共同观赏点心的录象

教师:同学们,让我带着你们一块去参观一个点心世界好吗?

伴随着录象的播放,教师:点心世界的点心真多,而且这些点心风格各异,花样繁多,我们称这些点心为花点心好吗?

教师板书:花点心

3、学生制作

教师:同学们,刚才我们欣赏的花点心有好吃又好看的,还有只好看不好吃的,比如:用纸剪出来的,用笔画出来的。其实,做只好看不好吃的花点心用这个材料更合适——橡皮泥(教师出示)

教师和学生共同拿出橡皮泥。

教师引导:让我们看看它的颜色,漂亮而丰富的颜色。捏捏它的质地,非常柔软,做出来的更象是真实的。我们用橡皮泥做花点心必须进行加工。

教师和学生共同尝试将橡皮泥改变成各种形状(教师鼓励学生到前边演示各种方法): 搓成粗细不一的条形 捏成大小不一的块点 团成大小不一的圆形

压成各种规则和不规则的饼 划出各种条纹

4、小比赛

教师:我们开展依次小小的点心师花样大比拼,看谁作出的花样最独特?学生制作,教师鼓励学生大胆想想各种造型。教师对于部分制作不精美的学生在方法上应细致,耐心。

第七课

五彩路 课时:1 教学目标:

通过教学活动,让学生体会和发现生活中的美,并以自己的创造性制作活动加以提炼。初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作,运用造型创作和色彩搭配进行创作,培养学生细心观察和大胆创造的精神。

教学重点与难点:

教师如何引导学生将细致固执奶茶与大胆想想、丰富的色彩想结合来完成创作。 教具准备:

废旧挂历纸、旧报纸、废布头、油画棒、彩纸、剪刀、胶水 教学过程:

一、组织教学

检查学生用具的准备情况,将学生分成小组的形式。

二、导入新课

教师和学生欣赏录象——各种平坦宽敞的道路

教师引导学生想象道路变成五彩路将会是什么样子?会有那些色彩?

三、讲授新课

教师鼓励学生大胆讲出自己内心的联想,教师根据学生的理解,讲解制作五彩路的方法:

1、彩纸拼贴法:从旧报纸或搜集的废旧挂历纸中选择自己所利用的颜色,然后通过剪、撕、卷、贴的方法进行制作。

培养学生的创作力以及创作思维,引发学生的创作兴趣,提高学生对创作内容的具体认识和想象。 如图

2、普通的绘画方法:利用线描、涂色等绘画方法进行绘制。 鼓励学生大胆用色,培养学生的审美意识和想象能力。

四、学生分成小组形式进行创作 提醒学生注意:

1、使用剪刀时注意安全,可采用撕的方法。粘贴时,为避免学生将胶水、糨糊涂的到处都是,最好用胶棒之类的粘贴剂,尽可能不用胶水或糨糊等材料。

2、启发学生注意形状大小搭配、色彩多少搭配得当的效果。 小组形式培养了学生的合作和相互协作的集体主义精神。

五、小结

制作结束后,将学生的作业连接起来悬挂,鼓励学生介绍自己的作品,培养学生的语言表达和审美能力。

第八课

美丽的天空 课时:1 教学目标:

用写实或想象的方法完成一幅美丽的天空的绘画或剪贴画作品,提高学生的合作精神和扯谎心精神。

教学重点:

尝试用各材料绘画或剪贴画的方法表现一幅美丽的天空。 教学难点:

作业的新颖和富于情趣。 教学材料:

纸、剪刀、胶水、吹塑板、水粉色、彩笔 教学过程:

一、组织教学

检查学生的用具准备情况,作到查漏补缺。

二、导入新课

1、欣赏一组与天空有关的艺术作品:康定斯基的蓝天、凡高的星空夜、摄影作品中有天空彩云、飞鸟、风筝等。

开阔学生的眼界,提高学生的学习兴趣。

2、请学生介绍自己见到的天空(感触最深、最美的情景)

学生会向导节日的夜空焰花四射、灯火辉煌;雨后的天空出现的彩虹;夏日傍晚的火烧云等。

鼓励学生大胆想象,提高学生的语言表达能力和审美能力。

3、展开想象的翅膀,用绘画的方法画出天空中会出现的景象(限定时间,用线描的

方法)

鼓励学生敢于想象丰富自己的作品。

4、用撕剪的方法让同学表现天空的一种景象。可以表现季节和早晚的变化,天空中美丽的色彩,千变万化的云朵、风、沙

雪、雨及雷鸣电闪,天空中还会有许多飞鸟、昆虫、飞机、风筝和气球

5、分组后把学生的绘画作品及剪纸图样组合成作品。 提高学生的合作精神和创新精神。

6、由各组学生选代表介绍自己的作品,培养学生的语言表达及审美能力。教师对有创意的作品给予肯定,鼓励大家都来用想象和创造的方法完成作业。

7、师生共同小结、讲评。

第九课

谁画的鱼最大 课时:1 教学目标:

初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系,知道大小是在对比中产生的。

能大胆作画、充满画面,画一条大鱼。

培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。 教学重点:

通过本课的学习,使学习了解鱼的形状和特征,运用所学的知识,画一条漂亮的充满画面的大鱼。 教学难点:

自然界中的大鱼与美术作品中的鱼有什么区别,如何突出特征把鱼画大。 教学准备:

教学录象、图片、彩笔 教学过程:

一、组织教学引入新课

二、讲授新课

1、以游戏的形式提高学生的兴趣

请记名学生到前面用同样大的纸画一条大鱼,要求:比一比谁画的鱼最大。由大家选出一条最大的鱼,然后教师也用同样大的纸画一条更大的鱼。

2、欣赏分析,直观了解鱼的种类、形象特征,色彩和花纹图案,感受自然的美。通过分析了解艺术来源于生活高于生活,学习简单的装饰方法。 教师出示图片或放映录象,观察自然界中的各种各样的鱼。 分析:鱼的种类和形象特征。 观察农民画《戏鱼》,小组学生讨论分析造型、色彩、花纹图案。 “你喜欢这幅画吗?为什么?” “画中画了些什么?”

“与自然界中的鱼有什么不同?”

3、展示学生优秀作业

观察分析表现方法,找一找哪幅作品的鱼画的最大。

启发学生了解绘画方法,掌握充分画面的要点,选用多种方法表现。

三、学生完成作业

1、用最快的时间画一条大鱼的外形,全班同学举起来,比较看看谁画的鱼最大(教师讲评)

2、讨论:你准备添画什么样的花纹和图案,选择那些颜色? 确定装饰方法把鱼画大、画漂亮。

3、学生完成作业。 四|教师辅导 四|教师辅导

了解学生,帮助解决作业中的问题。

五、展示讲评作业

学生自评、小组评结合,评出本组最大的鱼贴在黑板上,集体找出大鱼。 最后找出一条最小的鱼。

大家讨论如何把小鱼变成大鱼。

例:在小鱼旁边加上一个很小的潜水员添画一些更小的鱼。 添画一部分使大鱼变的更大。 加深了解大小是在比较中产生的。

六、教师总结

“这节课你学会了什么?”“你还有什么问题,有哪些想知道的内容?” 大家查找资料,我们课后继续讨论。 知识延伸,培养学生探究学习的能力。

第十课

让我的飞机上蓝天 课时:1 教学目标:

用探究、合作的学习方法研究折纸飞机的方法,鼓励学生在自己的折纸飞机上创新。 提高学生涂色及色彩搭配的技巧;在话画画、折折、剪剪中了解才比、剪子和纸张的性能。

教学重点:

学习折纸飞机的方法和简单的装饰。 教学难点:

作品的新颖,折法上的变化。 教学材料: 纸张、彩笔 教学过程:

一、导入新课

1、教师播放课件:动手动脑

自己动手,制作一个风车。先准备一张薄卡纸,一个塑料瓶盖,一根小木棒,一个38毫米长的钉子,然后制作一个小风车。 引导学生思考:风车为什么会迎风旋转?

用录象,简要介绍人类的飞行:在古代,人们向往神秘莫测的天际,却上天无路,只能寄托于神话般的幻想。世界上流传着许许多多关于人类渴望征服天空的美好故事,人类征服天龙的历史正是从神话传说开始的。

18世纪后期,气球轻而易举的载入升入空中,它的成功为飞机上天开辟了道路,开创人类飞行实验的时代。

教师鼓励学生讲解自己知道的有关人类飞天的神化或传说小故事。

锻炼学生的语言描述能力,教师引导学生对航空航天及人类发明、创造产生兴趣。 教师板书课题:让我的飞机上蓝天

2、出示折纸飞机

教师:让我们自己设计一架折纸飞机,把我们的理想带上蓝天好吗?

学生分成小组进行折纸飞机活动。每小组可参考教师带来的折纸飞机步骤图。,供学生分析研究、学习折纸方法,学会识图。

用小组比赛的形式加强学生之间的交流合作,开展探究学习,鼓励学生之间的合作,互教互学,培养学生的探索和研究精神。

3、请各小组的一名代表到台前讲授折纸飞机的方法。

教师鼓励学生大胆讲授,并对讲授的明确清楚的个人以及课堂纪律好的小组进行奖励,强调了纪律,避免学生兴趣过高,课堂纪律混乱。

锻炼学生的讲解、示范的能力,以及语言的表述能力。

4、竞赛识图折纸飞机,看书上步骤图学习折纸飞机。对自己的飞机进行装饰色彩图案,用自己的名字命名航空公司,写在飞机上。比一比谁的飞机美化的漂亮。

学生进行装饰时,教师要提醒学生装饰折纸飞机露出的部分,注意可采用彩色长线或色块进行也可结合学生的爱好和生肖等进行。时间充裕,全体师生到*场试飞自己的飞机。 在试飞中体验成功的喜悦。

试飞后提醒学生注意收拾整洁活动现场。

第十一课

画汽车 课时:1 教学目标: 通过对汽车的观察分析,学习概括、表现不同种类的汽车的外观特征。

在对汽车的观察分析表现的过程中培养学生的感知和形象思维能力,发展综合学习能力。 教学重点与难点:

不同种类的汽车的外形特点。 教学准备:

汽车的图片、彩纸、彩笔、教学录象 教学过程:

一、创设情景,导入新课

师生共同观看教师带来的教学录象。

二、讲授新课

1、小组性的探究学习

观察分析汽车的外形特点。

(1)利用学生带来的玩具汽车及其图片,小组进行研究。 研究内容:

生活中有那些不同种类的汽车?

从汽车的外观看,他们有那些相同的地方和不同的特点。 每种汽车有什么本领。

(2)师生共同分析以上的问题

(3)师生分别介绍集中现代化新型的汽车。

2、引导学生进行创新

师生共同分析课本上的学生作业

(1)那些作业表现出生活中见过的汽车;那些是自己创造的汽车,有什么本领? (2)你喜欢哪辆汽车,为什么?

3、师生共同活动

请几位同学在黑板上画出自己喜欢的汽车,其他同学分析课本中的作业,并进行讨论: (1)你准备画什么样的汽车?

(2)分析黑板上几位同学画的汽车。 (3)表扬有创意的同学

4、学生作画,教师辅导 教师鼓励学生创新

5、同学之间互相介绍自己画的汽车有什么特点,小组同学之间互相评价。 课下延伸:请同学回家进一步研究:

(1)汽车为什么能在马路上行驶?汽车里面主要有那些机器部件? (2)汽车是由谁发明的?

第十二课

卡通明星总动员

课时:1

教学目标:

通过欣赏中外卡通形象,使学生初步对卡通做一理性上的了解。通过大家交流,使小朋友认识更多的卡通形象,认识到卡通形象的造型与色彩具有夸张性,并能通过自己的语言描述喜爱的卡通形象。初步尝试用自己喜爱的色彩装扮卡通或以拼贴,重组等简单方式设计自己的卡通明星。 教学重点与难点:

本课重点与难点放在对卡通形象形与色的认识,让学生充分发表对卡通形象的感受。 教学准备:

卡通形象图片、小朋友的真实照片、教学课件 教学过程:

一、导入新课

1、教师书写:卡通

教师讲解:什么是卡通——英文cartoon的音译,即动画影片。 教师:说起卡通,你会想起什么?

教师根据学生说起的卡通电影或卡通形象,播放课件:内容是一些中外优秀的卡通电影剪辑。

2、通过欣赏课本中外卡通形象,使学生初步对卡通作一理性上的了解。 教师请学生数一数第十二课中有多少个卡通明星。

教师:为什么不把小朋友的相片算在内?卡通形象有何特点? 教师小结:卡通形象的形色比较夸张,造型简洁。

3、小组讨论

(1)介绍你喜欢的卡通明星长什么样子?让同学猜猜你说的是哪位卡通明星?

(2)你为什么喜欢这些卡通形象(师导,我们每一个都希望自己是最受欢迎的人,我们在日常生活中应该怎样做呢)

(3)中国有很多可爱的卡通明星,你都知道哪些?看看有没有不同之处?(《大闹天宫》《天书奇谭》《宝莲灯》《雪孩子》《九色鹿》《渔童》)

4、设计实践

(1)在纸上画出你心中的卡通明星,或为卡通涂上你喜欢的颜色。

(2)用你喜欢的色纸剪贴出你喜欢的卡通明星(形象以基本形为主,要简单) (3)给你设计的卡通明星起名字,讲一讲他有什么特点或本领。

5、展示应用

(1)展示你设计的卡通明星,为他配音、配动作。

(2)将所有的作品贴在黑板上,开展卡通明星总动员大展示。 (3)请给你的卡通明星找个合适的地方,装扮我们的教室。

第十三课

大家一起画 课时:1 教学目标:

了解、体验、感受绘画的多种不同媒材的特点。 培养学生的造型能力、合作能力和语言表达能力。 通过集体绘画感受个人在集体中的作用。 教学重点:

拓宽学生对工具、材料的认识,可以结合书上及教师找的一些多种工具材料表现的绘画作品进行分析。 教学难点:

火车形象的表现。 教学准备: 彩色粉笔 教学过程:

一、导入新课

引发学生对美术学习活动的兴趣,激发学生的表现欲望。

(1)小组共同研究讨论课本上第页页的图片,以及教师出示的用砂纸、宣纸、以及多种不同的工具材料表现的绘画作品。

引导学生探究,进一步拓宽学生对工具、材料的认识。 研究的问题:

这些作品各使用什么材料、工具画的?你还知道有哪些绘画工具、材料? 这列火车是用什么工具画出来得? (2)师生共同讨论以上问题

教师:今天我们也用粉笔在*场上合作一列长长的火车,每组画一节车厢,好不好。 教师板书——大家一起画

2、观察、回忆不同种类火车的外形特点。 (1)观看火车的录象

思考:你看到了什么样的火车?他们有什么相同与不同的地方? (2)集体研究以上问题

3、分工合作

(1)问:我们班要画一列火车,你们各组想怎样画?哪个小组画车头? (2)小组讨论:准备让自己小组的火车运什么?每个人如何分工?

4、全班同学到*场集体创作,分配好各组范围。

5、将每个小组画的车厢连成一列火车,请几个同学将自己小组的火车与其他组的火车连接好。

6、请同学们用大家画的火车编排一个小故事,相互讲一讲。

7、集体讨论:通过今天画这幅画你有什么感想?

教师小结:今天我们每一个人都积极努力,使我们全班画的这列火车不仅长而且本领非常大。在学校,我们每个人就象每节车厢中的一部分,每个小组就象一节车厢 ,如果我们大家共同努力,我们班这列火车就能跑到年级的前面,学校的前面。我们国家也象一列大火车,如果我们每个人都能加倍努力,我们国家就能跑到世界的前面。

8、课后拓展

回家后可以参考书上的一些形式,进一步尝试其他绘画形式。

第十四课

巧用纸餐具 课时:1 教学目标:

尝试使用各种废旧材质进行造型,培养学生的创新精神、集体合作精神、德育等。 教学重点:

根据不同材质形态,使用多种手段进行新的造型表现。 教学难点: 对于不同材质形态的联想迁移。 教具准备:

饮料瓶、玉米皮、椰壳等 教学过程:

一、组织教学——游戏导入

老师与学生一起进行“脑筋急转弯”的游戏,用剪刀将纸杯、纸盘、纸饭盒等一次性纸餐具或横或竖的剪开,然后随意组合,看一看,谁能马上联想到更多的东西。 教师手拿纸饭盒一张一合,并且着童话故事里的声音说:“哈哈,你们好呀,猜猜我是谁?”同学们会争先恐后的说“是老虎、方头鲸、妖怪“

教师将纸杯纵向剖开,再对在一起,学生会说”小船、摇篮、公共汽车的候车亭等 教师表扬联想丰富的学生,然后鼓励其他学生放松自己的思维神经,为创造与众不同的作品打下良好的基础。

二、讲授新课

师生一起将搜集到的乡土材料和废旧的餐具或塑料的、铝制的饮料罐,南方的椰壳等,进行分析、联想。

师生共同讨论:纸餐具上有哪些已经存在的线条或形状我们可以善加利用?若将它装饰成我们想象中的东西,还需要进行那些方面的改进?需要粘贴上什么?或镂空去什么? 师生可以共同感受一些学生的新奇想法,教师鼓励学生立意独特,学生放开手脚,大胆进行创作。

创作:要求学生适形造型,结合自己纸餐具本身的色彩与形状,结合以学过的其他种类的装饰、创造出一个新奇有趣的造型。教师可以组织尝试其他方法,小组几个同学一起用更多的纸餐具,合作一个大型的作品,起个名字叫“可爱的妖怪”等等。

评价:

1、展示学生的作品,师生一起分享创作喜悦,和同学说说自己的想法和创作体会。

2、设计童话情景,进行与环保有关的表演或讨论。

第十五课

多彩的拉花 课时:1 教学目的:

学习欣赏及制作拉花的方法,能够剪制一种以上的拉花,并能设计出多种用途。

通过活动,增进相互合作意识及师生、生生间的情感、培养保护环境及美化环境的意识。 通过学习活动,培养学生感知、观察思考及探索能力,能主动尝试以不同的媒材工具,探索各种造型方法。 教学重点及难点:

1、激发学生探索欲望,鼓励学生自由发表。

2、通货自主、合作探究的学习,学习欣赏及制作拉花的方法,并能为拉花设计出多种用途。

教具准备:

彩纸、剪刀、胶棒、钉书机、拉花装饰的环境图片 教学过程:

一、组织教学:

教师检查学生的彩纸等用具,并安排小组。

二、讲授新课

1、创设情景、激发探究 教师展示拉花导入新课,激发学生探索欲望,并鼓励学生自由发表自己的看法。 教师引导学生观赏已用拉花布置好的课堂环境及教材图片,请学生说一说: 拉花有什么用? 可以美化什么?

]你想用拉花美化那里?

教师鼓励学生共同参与本次学习活动。

(二)、合作学习、自主探索

①教师引导学生观察教材中四种剪制图,想一想、试一试,应该怎样叠纸,用什么纸比较容易剪制(小组讨论)

②教师应到学生分类进行剪制,教师巡视,提示学生想一想: 这些折剪的方法有什么相同和不同的地方?

③小组讨论上述思考题后汇报,教师小结。

④小组合作方法的引导对叠纸剪制拉花方法的探索。

(三)、深入探究、激发思维

对剪制拉花方法的进一步探索,思维方法及变通能力训练

①教师检查学生剪制的拉花是否有剪断的,如有请学生讨论剪断的原因是什么?可以怎样避免?

学生改进剪制方法。

②变通训练:教师示范一种不同剪制方法的拉花,引导学生进行观察“那里和书上的不一样“,启发学生说一说,可以怎样变?

(四)、自由创作、大胆发表

设计应用意识的激发,大胆自由发表的自信心。

①学生尝试新的剪折法,教师巡视,给予指导及鼓励。 学生运用拉花美化环境及自身。

②请学生发表感受并说一说:你的拉花还有什么用途,他怎样美化了生活? 学生欣赏以拉花美化环境及人们生活的图片拓宽思路。

(五)、反思学习、内化知情

分小组展示表演,共享成功的喜悦。 引导学生归纳小结本课学习情况:

这节课你学会了什么?还想学习了解什么? 课后延伸:尝试不同的剪法

第十六课

神气的小厨师 课时:1 教学目标:

了解美食文化,培养热爱劳动、珍惜食物的良好生活习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。

感受食品艺术之美,学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。

感受各种材料特性,进入”小厨师“的角色,探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食品表现出来。

教学重点与难点:引导学生感知并发现食物之美,启发想象,探索了解美食的相关知识。 教具准备:

食品图片及美食录象、厨师帽 教学过程:

一、组织教学

教师将学生分成各个小组。

二、欣赏观察,激发兴趣

1、教师:如果你是一名厨师你想做一道什么菜?

引导学生回忆想象并说出自己喜爱食品的形色香味等基本特征,了解食品的名字的寓意。

2、欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。

3、回忆并讲一讲与事物相关的故事传说。

三、进入角色,思考探索

1、欣赏手工食品的形色摆放的美感。

2、展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何巧妙利用废旧材料去制作各式美食。

3、引导思考:你可以用一张牛皮纸制作什么“食品”

4、师生总结制作“食品”的方法: (1)根据材料来决定要制作的食物。

(2)根据想好的食物来选择制作材料。

5、小组分工合作,开始进行制作“食品”的活动。

四、明确主题,交流合作

1、了解我国民族传统节日及相关美食文化。回忆思考:春节、元宵节、中秋节等中国传统节日有什么美食?

2、各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进行构思设计,各组员自由选择某一类进行创作活动。

3、明确自己创作的主题后,有目的的进行讨论: (1)本组要制作什么食品? (2)如何分工合作。 (3)用什么材料? 小组长汇报讨论结果。

五、展示表演,自评互评

1、各小组展示自己的作品,进行“神气的小厨师”表演,针对各小组的食品的情况进行小组自评互评,评价引导:形色、事物拼盘的摆放是否美观?是否有创意?

2、思考总结:通过本节课的学习,学到了什么?了解了哪些内容?学到了哪些内容?学到了哪些知识技能?探索了哪些地方的饮食文化?

3、课后延伸

(1)你还知道其他关于食物的更多知识吗?

(2)你知道本地区有什么特色食品吗?有什么相关的故事传说。 (3)你知道中国有几大菜系吗?

(4)未来的人类会喜欢吃什么样的食品呢?为什么?

第十七课

漂亮的建筑 课时:1 教学目的:

尝试使用不同纸材,体验造型快乐。

创新精神,集体合作精神,对生活的热爱。 教学重点:

在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。 教学难点:

引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。 教学准备:

废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒 教学过程:

一、导入新课

引入:师生一起来编一个有趣的故事:从前,在茂密的大森林里,有一座漂亮的小房子„„ 联想:你们说说,这小房子会是什么样子呢?它有什么样的屋顶?什么样的门窗? 选材:师生一起选择几个大型的纸箱,作为小房子的主体,搭设在一起,以宽胶带相连接。教学理念:自己动手,利用自己身边可以找到的材质,制作一个童话城堡,可以在里面钻来钻去,是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会,因为美术学习不但是知识技能的传授,而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平,从而鼓励学生积极参与造型表现活动。

装饰:城堡里的居民门,你们喜欢什么样的窗?什么颜色的墙?大门开在哪?(伴着儿歌《我是一个粉刷匠》)

整体结构完成了,细节部分请大家说说自己的想法,谁的想法得到大家的肯定,他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。 教学历年:

大家动手,自动分成合作小组,有分工,有合作,共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练,又加强合作精神的培养,一举多得。

欣赏、评述:哪一个装修小队的效果最好?他们好在那里? 再创造:各细节间的协调等。

游戏:大家伴随音乐,在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去,会更加有情趣,无形中进行集体主义、合作精神的教育。

课后小结:

第十八课

妈妈和孩子 课时:1 教学目的:

接触多种艺术表现形式,感受美术的多样性。通过欣赏艺术作品表达的主题思想。 学习观察艺术作品的造型、色彩、材质、表现方法,表达自己的感受,结合作品展开联想,发表对作品的看法。 教学重点:

让学生发表对艺术作品的感受,体会艺术作品中表现的母子情,观察艺术作品中妈妈对孩子的不同表达方式,使小朋友认识到***爱渗透到日常生活中的一点一滴。

教学难点:

让小朋友学习观察艺术作品,对作品的造型、色彩、情节予以描述,说出自己的感受。 教学准备:

搜集自己与***照片,小动物母子情方面的图片资料一同欣赏。 教学过程:

一、激趣导入

1、自由欣赏书上的作品,说一说,你喜欢哪一幅?为什么?

2、妈妈是我们最熟悉的人,你能唱几首有关***歌?

3、选择书中农民画《母与子》、油画《洗澡》、素描《母亲保护她的女儿》木雕《欢乐柱》几幅作品中对妈妈脸部的局部描写,以课件的形式展示给小朋友,请小朋友思考,都是表现妈妈。为什么不一样?你喜欢那一张脸?

二、欣赏评述

1、认识作品的表现方法(色彩、造型、材质),你喜欢哪种形式?说一说理由?

2、找一找这几幅作品中描绘的情景,在你的日常生活中出现过吗?在什么时候?仔细想一想,你当时的感受,说一说艺术家表现的好不好?为什么?

3、几幅作品中,妈妈不一样的表情代表了不一样的心情,大家一起猜一猜,每位妈妈心里在想什么?听一听老师读一读作品旁的文字介绍,说一说你喜欢哪位妈妈。

4、这么多艺术家描绘、塑造形象,你认为哪件作品最能体现妈妈对孩子的爱?

哪件作品最有意义?哪件作品最漂亮?哪件作品表现的妈妈最像你的妈妈?为什么?

三、德育渗透

1、请小朋友展示自己小时侯和***照片,仔细看看***眼睛、动作、表情,与同学说一说,自己的妈妈哪最美?(包括:外貌、语言声音、动作)

2、欣赏书上的作品,假如你是作品中的孩子,你会有什么感受?你会对妈妈说什么?

3、艺术家用日常生活中常见的情景来表现妈妈对孩子的爱,你还能说出平时妈妈怎样爱你吗?

给大家讲一讲 妈妈爱你的一件小事。

4、生活在***爱中,我们感到很幸福,我们怎样爱妈妈,也让妈妈幸福呢? 请小朋友分组讨论,看谁的办法最好?

四、感受实践

1、画一幅你和妈妈在一起的画,送给妈妈。

2、做意见小礼物写上一句话,送给妈妈。

3、在课本上选一件最喜爱的作品,回家讲给妈妈听,告诉妈妈“我爱你”。

第三篇:人美版第九册美术教案

人美版第九册美术教案【五年级上】全

第1课 肖像艺术

目标 要求学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习,以培养学生的整 体观念及形象的概括能力。

教学重点

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

教学难点

使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学准备:人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。 教学过程

一、组织教学。 检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看人美版第九册美术教案肖像艺术,接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力人美版第九册美术教案肖像艺术放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评:抓住动态的表现作重点讲评。

第2课 画人像

教学目标

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定 的了解。

2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人,尊重他人的品质。 教学重点

:人物的脸型和表情 教学难点

:人物肖像画的表现

教学准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等 教学过程

一、游戏导入

1、出示图片:同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是: 猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征 。仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特 征。(如脸型、五官、性格等)

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征

《蒙娜 丽萨》 出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》

学生说说感受、特征,教师总结。

看《凡 高自画像》并作简单的介绍。

出示艺术作品 ;学生观察、体验、讨论、猜想人物特征 ;教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。 学生说说特征,教师总结。 毕加索的人物肖像画 ;现代版的《蒙娜 丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品,想想:画人像为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢

2、 学生讨论、猜想。

3、教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、 富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活 的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以 后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画 的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。 这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面 表现出来呢?(人物头部)

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征 。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往 往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

3、脸型 。你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)

教师出示几种常见的脸型 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。 表情

4、同学们,你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(

有过) 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。 其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的, 如何改?

教师总结:人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。(出示 各种表情图片,说清每种表情的变化规律)

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导:

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征? 你认为还有哪些方面可以体现人物特征?

七、小结:展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表 现出人物怎样的内心情感等等。

第3课 绘画中的透视现象

教学目标: 通过学习能发现生活中的透视现象。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象

教学重点:通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。

教学难点:绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,人美版第九册美术教提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学准备:投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。 师:你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?

2、讨论(1)在纸上表现的事物(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)

二、新授

(1)同学们今天这节课我们就要学习近平大远小的透视关系。板书课题:(绘画中 的透视现象)

透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何 学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按天点 的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

(2)在近大远小的透视现象中,绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外,还有什么变化?(疏密、色彩)

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律,处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业,老师指导

五、小结、作业评讲

第4课 美术中的比例知识

教学目标:通过学习能发现美术中的比例知识。人美版第九册教案 第4课 美术中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘联想的能力,使绘画作品更真实。 逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。人美版第九册教案

教学重点:通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。

教学难点:绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学准备:投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察书中的范画,你有什么体会?师:你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?

2、讨论(1)在纸上表现的事物(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》,人美版第九册美术教案描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。《维 鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。今天,我们学习美术中的比例关系,人美版第九册美术教案它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。小资料:把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确?近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点,远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

第5课 偶戏

教学目的:

1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展 示,并发表自己的创作意图。 教学重点:收集一些布袋偶戏的资料。 教学难点:偶戏道具的装饰方法。 教学准备:各种废旧材料、线绳 教学过程:

一、欣赏导入:

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、讨论交流:课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新课

1、欣赏课文图片。请同学们看书,和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师:看!有那么多的装饰方法,偶戏我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组 长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。 生:(按组装饰小纸偶。)

师:噢,上来了那么多的小朋友。谁来说说:你最喜欢哪一个?为什么?你有更好 的方法去装饰它吗?

三、学生制作,教师巡视指导。

教学环节说明及反思:这一环节是让学生把自己探索人美版第九册美术教案得出的装饰方法和材料马上应用起来,并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素,如:颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧,还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在,开始 装饰我们的纸偶。注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就可以表演童话剧了 。看哪个组做得又快又好。现在开始。 生:(分工装饰小纸偶。)

五、现在来看看我们的童话剧表演,好吗?你们除了看表演,还要观察纸偶是怎样 装饰出来的。

六、小结:今天,我们一起装饰了我们的小纸偶,并进行了童话剧的表演。只要用 心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧,还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧,请大家欣 赏它们的装饰。

第6课 提线纸偶

教学目的;

1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶

2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展 示,并发表己的创作意图。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶 教学重点:纸偶的装饰。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶 教学难点:纸偶的装饰方法。

教学准备:彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶 教学过程:

一、欣赏

出示图片,引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶,问,它是用什么材料装饰的?

它是用什么方法装饰的?(板书:方法)还有一个问题是考考你们聪不聪明的:你 能用不同的方法把它装饰得更好吗?

2、课件展示:

用不同的方法进行装饰 用五颜六色的糖果纸装饰,用粘、绑的方法。 用彩色的易拉罐装饰,用剪、贴的方法。 用五彩的毛线装饰,用编、缠、粘的方法。

3、讨论:你们还有更好的方法吗?

材料:布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶

方法:绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事,进行角色分工后,提线纸偶.用各种彩纸制作纸偶,并准备简单的背景、道具。然后,演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。

四、小结。让同学们用互评的方式评出优秀小组。

第7课 动物的脸

教学目标; 1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造 型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

教学重点:如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。

教学难点:如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。 教学准备:笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。 教学过程

一、组织教学:

检查学生学习用具准备情况。

二、讲授新课:

1、欣赏范画,让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)

2、学习几种主要的运笔方法:勾染法(大象)、中锋破笔法(狮子)、破笔点染法(猴子)、勾线点染法(狒狒)、丝毛法(猫)

3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。

①猫头鹰基本造型,②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。结合幻灯教学,教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。画法配诗:褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,猫头鹰俱画成。 画法步骤:

说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合

四、学生练习

1、画一只猫头鹰,教师巡回辅导。

2、学生临摹不同姿态的猫头鹰(运用幻灯片)

五、作业布置

老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。

第八课、有趣的汉字

教学目标

1、 通过书法的鉴赏,激发学生学习书法的兴趣,有趣的汉字了解我国书法的起源和类别,使他们受到书法、美的陶冶,增强民族自豪感。

2、 通过书法的讲解和示范,人美版第九册美术教案有趣的汉字使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。有趣的汉字 教学重点:字的结构的掌握。 教学难点:字的结构。 课前准备:课件、毛笔、宣纸等 教学过程:

一、组织教学:检查学具、引导学生认真听课。

二、讲授新课

1、文字的产生和发展。

2、书法的分类: 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。

3、讨论:在本课的图片中,汉字有许多不同的形态。你认识其中的哪些字?你认为字和绘画怎样才能结合得更好。

三、作业

1、你打算用什么字体写什么字?搭配什么色彩?

2、学生开始作业,教师巡堂指导。

四、小结,作业评讲

第九课 飞天

教学目标:通过学习飞天的艺术作品,飞天让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。人美版第九册教案 第九课 飞天增强学生对民间工艺美术的兴趣,培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。

教学重点:了解飞天的艺术特点,掌握飞天的基本的创作技法,并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。人美版第九册教案 第九课 飞天 教学难点:用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。 课前准备:课件、水彩笔等。 教学过程:

一、导入新课

1、出示课件介绍:飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中,他们是优雅、美好的化身,千百年来一直为大家喜闻乐见。敦煌飞天,经历了千余年的岁月,展示了不同的时代特色和民族风格,许多优美的形象,欢乐的境界,永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们,不断地给人们以启迪和美的享受。

二、欣赏和思考:

1、课本中的飞天有什么共同的特点?

2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的?

3、飘带与人物动势有什么关系?

三、小组交流:

1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品?

2、和同学说一说你的看法。

四、学生做业,教师巡视指导。

用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。

五、课堂小结:师生共同欣赏学生作品,感受飞天的美感以及线条的感染力,鼓励学生继续练习,画出更好的作品。

第十课 色彩的色相

教学目标:

1、引导学生寻找色彩,认识色彩,表现色彩。人美版第九册教案 第十课 色彩的色相色彩的色相 体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识,认识什么是原色,什么是间色。了解色彩在生活中的作用, 大胆运用喜爱的色彩,培养运用色彩的能力。 人美版第九册教案 第十课 色彩的色相

3、学会色彩的调配,能用原色调配间色。 人美版第九册教案 第十课 色彩的色相 教学重点:学会色彩的调配,能用原色调配间色。

教学难点:调配时水和色彩的分量 教学准备:颜料,水,毛笔,调色盘等

教学过程:

一、导入。 大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木,世界是彩色的,色彩的色相 有千变万化的色彩。(出示一些大自然的图片,学生观察生活和大自然中的色彩。)

观察过自然中的色彩,观察学生的衣服、学习用品之后,请学生谈谈自己的感受, 说说自己了解的色彩。思考一下,生活中的色彩有哪些,有多少种?

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识:什么是三原色,什么是三间色,红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”,有称三原色。三原色两两相配,产生三间色。

2、什么是色相?

色相,顾名思义即各类色彩的相貌称谓,如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的 首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都 有色相的属性,而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都有自己的相貌,这叫色相。

3、欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论:

(1)、挑选自己喜欢的色相,谈谈自己的看法和感受。

(2)、色相在生活中的应用

(3)、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、 小组交流发言

三、学生作业,创作一幅色彩画

四、小结

第十一课 色彩的明度

教学目标

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

教学重点 :认识色彩明度变化。 人美版第九册教案第十一课 色彩的明度

教学难点 :作画时明度对比的利用。

教学准备 :绘画工具:颜料、毛笔、铅笔

此课教授2课时:第一课专门练习色彩的调制;第二课专门练习色彩的装饰应用。

教学过程

一、导入 今天我们一起学习画单色画

二、新授

1、复习学生的色彩知识。 让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导:得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。 加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。(解释色彩明度概念) 问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论,变淡可以涂上本来就淡的颜 色。

4、教学生调色,提出要求。 人美版第九册教案第十一课 色彩的明度

三、学生练习,教师巡视指导。

学生大胆练习,先用原色、间色来进行调配,再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。

第12课 人物与环境

教学目标 :了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。通过欣赏课本中辆组范画,领略绘画想象力的丰富多姿。让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。

教学重点 :根据人物的姿态想象人物在做什么,可以添加什么服装和环境。训练学生想象能力。

教学难点 :人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。

教学准备 :人物造型图、绘画材料和工具。

教学过程

一、 导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境,人类能离开环境单独存在吗? 生:不可能!

小结:我们在家、在大自然、在学校、在任何地方,这些地方就是我们身边的环境 。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题:人物与环境

二、 新授

1、 出示人物形象 。提问:老师这里有几个人物,你能根据他们的姿态,想象他们都在做什么吗?你能想象当他们的身体方向发生变化时,是什么样子吗? 学生讨论、回答

2、 在原有人物的基础上,想一想,添加什么样的背景好呢?

3、 打开课本,学生欣赏课本中的人物添加。 学生说说课本中的人物添加给你什么启发?

生:可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么,在什么环境中。 人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、 你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗?充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、 学生作业

作业要求:可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。尽量避免与周围同学雷同。 画好后在小组中互相欣赏,讲述画中的情形。

四、 作品展示、评价

对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。

五、 总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加,发现了自己有着惊人的想象力,我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动,穿着不同服饰,身处各种多变的环境之中,真是有趣极了。通过这节课的学习,还使大家的记忆力、观察力得到的提高,以后还可以多进行这样的训练和游戏。

第13课 光盘架的设计

教学目标 :

1、选择适当的材料,根据光盘的尺寸,利用插接的原理,使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。

2、体验美好的生活,培养热爱生活的积极向上的思想。 人美版第九册教案第13课 光盘架的设计

教学重点 :能简单的制作光盘架,体验制作的快乐

教学难点 :创意表现

教学过程:

一、激趣

1、(师出示一个简单的光盘架小制作)光盘架的设计老师这有一个很简单的小制作,你们看看 ,他可以哌什么用?有什么益处?

2、学生猜想交流

3、现在生活水平好了,我们一定有很多学习与娱乐的光盘,它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助,今天我们亲自动手制作一个光盘架,将这些光盘有秩序地摆放在一起,既方便擦宫又可增添生活情趣。

4、板书课题:光盘架的设计 人美版第九册教案第13课 光盘架的设计

二、 师生探究

1、 生活的多彩使我们的光盘种类繁多,市场上便出现了许多这样的架子(展示更多工艺光盘架)观察选用的是哪些材料? 不锈钢 木材铁布 等等

2、 这些漂亮的光盘架美观耐用,光盘架的设计使用方便更是装饰家居的理想物品,那设计时应 该注意哪些什么问题呢? ①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置

小结:制作时用较硬的包装盒纸或硬纸,也可使用其他材料。根据光盘的尺寸,利用插接的原理,使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。

三、 体验创新

1、 我们是新时代的创造者,是未来的创造者,你觉得你的创新思维怎么样?

2、 先来欣赏这些小创新者的作品吧。(出示书上的若干作品付图) 集体讨论:选材 造型 创意 和身边的同学交流下自己的想法看法

3、 有比较才有发现,有胆量才有惊喜,老师期待着你们给我一个大大的惊喜,用自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。

四、 学生作业,师巡视指导

五、 展示作品:

1、 自我推荐

2、 相互展示

3、 师小结 鼓励

六、 总结全课 生活赋予我们很多的乐趣,制作光盘架的全过程你开心吗?热爱生活,感受生活,你会更乐观,更接近成功!

第14课 杯子的设计

教学目标:

1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中,培养学生的学习兴趣,使学生形成用语言表达设计意图的能力。

2、 学会观察、学会体验。 教学重点 :设计造型漂亮,功能实用的杯子

教学难点 :观察了解杯子各部分的用途,体会设计者杯子的设计的设计意图

教学具准备 :杯子若干个 图片若干副

教学过程:

一、谈话

1、你注意过平时喝水的被子么?出示几个:这些杯子什么地方最吸引你?

2、你喜欢什么?为什么?

3、哪个地方最合你的心意?

4、你呢,想选哪件?说说原因。

二、师生探究

1、欣赏了这么多东西,你发现每一类物品有不同的地方吗? 生:形状 花纹 色彩 (师板柿供

2、小朋友观察得真细心,一件可以使用的东西,要让大家都喜欢,我们不仅要改变他的形状,还可以改变他的花纹和颜色。

3、根据这些方法,伟大的设计师们设计出了杯子的设计更多美观实用的物品,现在,老师请大家当回小小评论家,来看一看,评一评,一起来欣赏书上的作品:分析其造型、材质、功能等

三、体验并感受

1、 学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。

2、 这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识,每一处的设计都有它的独到之处。

3、 如果你是设计师,你想设计什么样的杯子?(师生交流)

4、 再来看看书上的杯子设计,杯子的设计理解设计者的设计意识。(比较这些杯子,想想设计师为什么要这样设计?)

四、 作业要求

1、 设计时要注意什么?(构思大胆、设计合理、实用美观)

2、 根据你的观察,设计一个属于自己的杯子。

3、 学生作业,师指导

五、 小结展评

第15课 有人脸的器物

教学目标:

1、了解有贺造型设计的知识,培养泥塑造型能力。

2、发挥想象力,用泥做一个有人脸的小罐或杯子。

3、提高学生德望审美情趣,培养学生对美术的兴趣。

教学重点 :学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。 人美版第九册教案 第15课 有人脸的器物

教学难点 :创造性地设计一个有特点的人脸器物。 人美版第九册教案 第15课 有人脸的器物

课前准备 :橡皮泥(纸黏土)

教学过程

一、导入: 你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗?有人脸的器物 介绍给大家听听。学生回答(略)

二、 新授:

1、老师书上有辆种特别的器物,一起来看一看。打开书本,欣赏“大禾人面铜方鼎”(商)和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”

提问:“这辆种古代器物有什么特别之处?” “大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案;“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。)

2、这样的设计给你什么感觉? 学生回答(略)

3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧?学生回答有人脸的器物 (略)

4、“同桌相互观察彼此的脸。” “你看到同学的表情有什么变化?” 学生回答(笑)教师用简笔画画笑的表情。 “你还会表演其他表情吗?” 学生表演,教师画

5、“原来人脸这么有意思,我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧!”

6、欣赏范作。 “几件范作有什么盎同?” (材料相同:紫沙泥。制作方法有所不同,造型不同,人脸表情不同。)

7、“你想做一个什么样的人脸器物?” 学生回答(略)

三、 学生练习,教师指导。

四、 展评:

1、 介绍自己作品的独特之处。

2、 教师总结。

第16课 唱起来 跳起来

教学目标 :

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱

教学重点: 学会用各种方式表达对生活的热爱。

教学难点:用喷雾法的表现方法完成一幅作品。

课前准备:(学生)喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。 (教师)剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。

教学过程:

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象,鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问:我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳?

3、让学生说一说对歌舞的感受。(听到音乐感到……看到跳舞也会……)

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法:喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1)取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上; 2)在喷壶中加入颜料和水调和; 3)对着作品进行喷射; 4)稍后取下剪纸作品,一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品,分析成败之处(让学生自己说一说)

3、学生第二次尝试喷雾画(要尽量避免前面的失误。)

要求:剪纸作品待干后可以重复使用,还可以匀趑一些简单的造型(如花、草、鸟 、云、月、星等)让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准: 1)形象是否清晰 2)色彩是否协调 3)构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

第17课 电脑美术——有趣的人像

教学目标:

1、学习电脑绘画软件中的有贺处理技术。 有趣的人像

2、用特殊的处理效果对画面进行变化。

3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。

教学重点:学习电脑绘画软件中的有贺处理技术。

教学难点: 用特殊的处理效果对画面进行变化。有趣的人像

课前准备: 电脑教室、绘画软件(Adobe photoshop) 有趣的人像

教学过程: 带学生进入电脑教室

一、欣赏导入、激发兴趣(教师控机)

1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品

2、提问:看完这些作品你最想知道什么?(这些作品中的效果是如何做出来的?有趣的人像 )

二、新授

教师演示操作过程(全部过程在photoshop软件中完成)

1)打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画,完成人像线描并命名保存。(也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里,再打开后使用。)

2)打开文件夹里的人像作品,在色板上选择颜色为其走攉后保存。

3)选中画面,打开滤镜,进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。(教师可多演示几种,如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等)

三、学生尝试

1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存,再打开进行图象处理。

2、用教师所教的方法,让自己的画面变得更加丰富多彩。

3、在大胆尝试的时候,一定要记住及时保存。

4、学生操作、教师巡视指导。

四、作业展评

1、学生上传作品

2、教师进行集体展示,让学生来评价作品。

第18课 献出你的爱心

教学目标: 1.了解“希望工程”培养乐于助人、珍惜现有的良好学习环境和热爱中华传统美的思想感情。2.感受各种材料特性,探索巧妙运用各种材料、各种方法制作,表达自己的一片爱心。人美版第九册教案 第18课 献出你的爱心 3.培养思维的扩散性,想象能力、动手能力及审美经验的提升。

教学重点:根据了解到的有贺边远地区小朋友学习情况,展开丰富想象再创作表达爱心。

教学难点 :运用自己所掌握的美术知识、技能把自己的创作意图表现出来。

教学准备: 教师:课件

学生:带好各种废旧材料、各种纸(彩色纸)、剪刀、双面胶、水彩笔等

教学过程:

一、组织教学

二、引出课题

1、出示“希望工程”摄影作品,先请学生欣赏,再请学生说一说自己有何发现? 师生交流

2、出示课题《献出你的爱心》

三、进入角色、思考探索

1、出示学生爱心作品,请学生感受、思考。师生交流

2、学生小组活动

(1)学生以小组形式进行多方面联想、讨论 (2)自主评价交流(小组间完成评价,并推选一名代表向全班交流)

四、交流合作

各小组展开活动,制作出各组的“爱心物品”献出你的爱心

五、展示作品、自评互评

在小组评价的基础上进行全班的展评

六、师生小结,课外延伸

第19课 小花铲

教学目标 :

1、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲,培养学生因形造型的能力和对性状的构 思、加工能力,训练他们使用剪子的技巧。

2、培养学生的创新精神,感受制作的快乐,增强他们的小花铲 环保意识。 用废塑料瓶制作小花铲,造型要简练,并充分利用瓶子的形状。

教学难点: 利用瓶子的形状进行设计。

教学准备 :各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。

教学过程

一、组织教学 ,检查学生桌上的用具安排。 摆放好用具。

二、导入

1、 乱扔废塑料瓶对环境有什么危害?

2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么?小花铲 学生发表。(如:污染环境……)学生思考后发言。

三、新授

1、观察,小花铲如何制作的?在制作时要注意什么?可能会发生什么问题?如何解决?

2、学生观察、分析:外形与瓶子接近,要有手柄,要有突出的部分用来谤土。 (注意要安全使用剪子。可能会剪不动,可以用刀子割。)

四、实践

1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量,也可以寻求老师的帮助。

2、学生尝试制作。

五、小结 点评作业:表扬有创意、造型简练的作品。

六、拓展

1、塑料瓶子还能做什么用?你还可以怎样处理它们?

2、学生发言。

3、教师小结。

第四篇:人美版第八册美术教案

植物写生

课时 2课时

课业类型 造型 表现 教学目标:

1、显性目标: 通过本课对各种植物的描写,培养学生深入观察,提高他们用线表现的方法。

2、隐性目标: 培养学生科学的观察方法。

重点 :深入观察植物的前后关系进行大胆的表现。 难点 :线条的繁简、疏密变化。 教学方法

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。 教学准备

课件、盆栽植物、勾线笔 教学过程:

第一节

一、组织教学

稳定情绪,检查用具准备情况,做好上课准备。

二、讲授新课

课件出示自然界中各种各样的植物,让学生仔细观察让学生 仔细观察各种植物的特征、姿态。 (板书课题:植物写生) 解题并指导学生欣赏中国画(君子兰)学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识,强调深入反复观察在绘画中的重要作用。

欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。 学生讨论。

学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹

三、完成作业

学生仔细观察,并用铅笔起小稿,教师巡视辅导。 学生仔细观察,完成写生 第二节

一、组织教学

稳定情绪,检查用具准备情况,做好上课准备。

二、继续完成作业 结合上次作业完成情况。

请学生谈:通过观察各种植物,你发现了他们有哪些特征?

1、 说一说,所画植物的生长特点?

2、不同角度的花和叶各有什么不同?

3、 植物的前后关系如何表现?

学生作画,教师巡视辅导,要强调用线时,注意线条的疏密、繁简、长短等变化。 以小组进行研究、讨论学生作画

三、作品展示

1、小组自评。

2、全班互评。

3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。

四、小结:总结本次课的主要内容,并布置下节课准备的材料。

巧用对称形

教学目标

1、显性目标:

知道对称美与生活的联系,了解对称的结构和基本制作方法。学习对称式的装饰方法,能利用纸材制作平面或立体的吊饰作品。

2、隐性目标:

在制作过程中体验生活的快乐,培养观察生活的习惯和热爱生活的情感。让学生在愉悦的氛围中学习美术,通过各种教学手段激发和培养创新精神。 重点

通过观察、记忆生活中哪里有对称式的,以及在自然和生活中的体现。了解他们的结构,掌握制作方法设计对称形作品。 难点

对称美的构成方式、造型的新颖美观。 教学方法

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。 教学准备

彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。 教学过程:

一、组织教学

稳定情绪,检查用具准备情况,做好上课准备。

二、讲授新课

1、大自然是非常美丽的,它包含了很多奇妙的美的法则。人类在创造美的过程中,不断地向大自然学习。

2、今天我们也来做一个小小设计家,首先老师带领大家到大自然里去找一找,有什么值得我们学习的美的法则。比比哪个小朋友有一双亮眼睛。

3、教师示范:进入课件的“找一找”栏目,是大森林里的景色,移动鼠标看看谁先找到关于美的法则。

4、出示课题。对称,一般是指轴对称,即以对称形的中线为轴,将图形半侧旋转180 度左右完全重合。比如蝴蝶的身体,左右两边是对应重复的,这种特点,我们把它称为是对称的。

5、问题:

1、你在什么时候什么地方见过对称形的图案?

6、学生讨论:对称形——用装饰环境并能悬挂的饰物。 组成:主体部分、装饰部分。(启发学生创新设计。注意造型对称式图案的美感)。

7、说一说对称式 的样子。是怎样对称的?并分析结构。 以一个作品为例分析:由哪些部分组成?每一部分的作用是什么?主体部分思考:可以设计什么形状?你有什么创新设计?装饰部分思考:在什么部位装饰效果最好?说说装饰内容和怎样装饰。

(三)、指导学生看书。

(四)、组织学生以小组为单位观看展品。要让学生有目的地观看作品。

(五)、播放课件或相关资料。

分析了解制作过程。准备制作什么样的对称形,确定小组合作内容。装饰部分——使用对称形的美感。观看资料,交流活动。小组合作研究制定方案,落实主体、装饰进行设计。观看作品交流思考内容。学生看书。

三、实践操作

1、确定制作方案。

2、教师辅导要点:主体形象设计美观:体现对称式美,创新使用材料。

3、学生操作。

4、学生交流。(演示)

四、展示作品 集体布置教室:

请各小组将作品展示出来。 进行互相评价作品。

五、小结:

总结本次课的主要内容,并布置下节课准备的材料。

放学了

教学目标

1、显性目标

通过这幅创作画,使学生能够用自己所学生到的知识去表现放学后行走地路上的同学和路上所发生的事件,从而构成的一幅完整的《放学了》的创作画。同时使学生学到速写的方法,明了速写在创作中所起的重要作用。学会以速写为基本素材,把它扩展为有意义的创作画。

2、隐性目标

通过创作此幅作品,培养学生热爱生活、尊老爱幼的优良品德。 重点

启发同学用发散型思维,在天天可见的放学路队这一平凡事物中,寻找出有意义的绘画内容。 难点

人物速写,教师除讲解外还要进行当场示范。 教学方法

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。 教学准备

学生的优秀作品(做成课件)、铅笔、彩笔、油画棒 教学过程:

一、组织教学

稳定情绪,检查用具准备情况,做好上课准备。

二、讲授新课 动作表演。

1、教师请五位学生背好书包,上讲台表演。

2、其他学生观察,说一说他们在干什么?

根据学生的回答,教师出示课题:放学了欣赏(课件出示优秀作品)

3、学生观察,从人物动态、环境上进行讨论交流。

4、说说本校放学时的情景。(启发、引导)

a、你在放学的路上,碰到过哪些让你难以忘记的事情? b、在放学时,同学们的表情和动作是怎样的?

学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征,为下一步作画打基础 学生以小组形式开始讨论,然后选代表回答问题。

三、实践操作

教师讲解本次创作的要求

1、主要是以人物绘画为基本素材,然后对所画的内容进行扩展进行创作。

2、介绍绘画的方法,教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达,线条的运用。

3、学生操作。

4、学生交流。(演示)

四、展示作品

1、小组讨论,说一说自己准备画什么?

2、学生动手作画,教师巡视辅导。 小组讨论学生动手作画 。

五、小结:

1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。

2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求,以便下节课创作的顺利

生活中的标志

教学目标

1、显性目标

通过本课的学习,使学生明白标志在我们生活中的作用,我们看到这些标志应该怎样做。能够正确认识和运用各种不同的标志,并且自己会设计简单的标志。

2、隐性目标

培养学生热爱祖国,遵章守纪的良好作风。 重点

认识各种标志所代表的含义。 难点

设计标志。 教学方法

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。 教学准备

课件(各种各样的标志)、电脑、各种彩笔。 第一节

一、组织教学

稳定情绪,检查用具准备情况,做好上课准备。

二、讲授新课

1、你们知道这些标志是什么地方的吗?

2、你们知道它们有什么用吗?

3、课件出示老师收集的标识,教师引导学生认识并分析各种标识。

4、小组讨论:结合你看到的标志,以小组为单位讨论标志都有哪些种类和表现形式? 总结:人物标志、符号标志、指示性标志。介绍自己搜集到的标识的作用。小组讨论互相介绍,学生听取别人的介绍。

学生在教师的引导下,大胆发言自己的意见。

三、完成作业

1、为自己的学校或公共场所设计一枚标识。

2、教师巡视辅导,及时给学生激励性的评价。

3、学生大胆设计,大胆想象。 第二节

一、组织教学

稳定情绪,检查用具准备情况,做好上课准备。

二、继续完成作业

三、对上节课的学习情况作出简单的总结。

1、指出学生在作业时存在的普遍问题,并提出修改的建议。

2、教师提出着色时的要求:

要注意与自己设计的标志相符合。

3、教师巡视辅导,对个别设计有困难的学生给予不同层次的帮助。

4、学生集中注意力听取老师的总结。

5、学生继续完成。

6、学生修改上节课设计的标志草图,对自己设计的标识进行着色装饰。

四、作品展示

1、小组自评。

2、全班互评。

3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。小组各自介绍自己设计的标志,并向全班同学说明自己在设计时的想法及设计标识的意图。

五、小结:总结本次课的主要内容,并布置下节课准备的材料。

生命之源——水

学习领域:综合·探索

课时:1课时

教材分析:

本课是小学四年级下学期的一节综合探索课,在这一学习领域,学生能通过收集相关资料、学习研究,充分了解水资源的情况,并进行美术实践,理解水对人类生存的重要性,提高保护水资源的意识,渗透环境保护的思想。

教材分两个版面,第一个版面呈现的是不同形式表现的水,有照片《黄河壶口瀑布》,绘画作品《在激流中前进》和《一湾江水碧》,陶器《双耳四系旋涡纹彩陶罐》。不同表现形式展现了水的各种姿态,让学生更加直观感受水的美。文字部分清楚的告诉学生我国现在的水资源情况,存在严重缺水,干旱等现象。水对人类生存有着重要的意义,水就象乳汁一样哺育着地球上所以的生命。同时,给学生提供了一个活动的参考,鼓励学生自主研究,了解我国节水标志及其含义,发现身边浪费水污染水的现象,并寻求有效保护水资源的方法,进一步对学生进行环境意识教育。

第二个版面是学生设计关于“节水爱水”主题的宣传栏,并给学生提出了作业提示。几张反映学生设计制作过程的照片给学生明确的指导,可以进行分小组合作完成。并且,在围绕主题设计的相关内容和形式方面给出了指导,如围绕水资源情况、不同形式表现水的内容等,可以采用剪贴的方式和装饰美化,让宣传栏国家吸引人。学生能从教材的阅读中激发更大的学习兴趣。

教学内容与目标:

1、显形内容和目标:了解水的一些相关知识,尤其是水对人类生活起的重要作用,我们应该珍惜有限的水资源。通过让学生搜集和这里水的相关资料,并进行宣传栏的制作培养学生利用美术技能服务生活的能力。

2、隐性内容和目标:在制作节水爱水的板报中体会美术与生活的关系,感受劳动后的喜悦,并提高保护水资源的意识和环境保护的意识,渗透可持续发展的思想。

教学重点:让学生了解水对人类生活有多么重要,并通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术技能服务生活的能力。

教学难点:保护水资源的重要性和宣传栏的设计与装饰方法。

教学具准备:与水相关的资料,多媒体展示平台、课件、彩色卡纸、绘画工具、剪刀、胶棒

教学过程:

一、激趣导入。

1、(课件出示)考考你:

人体内75%为_____ 地球表面75%是_____ 人每天需要饮食,“饮”在前,意思是________

2、生答,师引导:人体75%是水,地球表面75%是水,这宇宙中偶然的巧合吗?民以食为天,食以饮为先。饮食饮食,先“饮”后“食”。你们课前从书上和网络上搜集了很多的资料,能说说关于人体和水的关系吗?

学生汇报:人体的每一个器官都含有极其丰富的水,血液和肾脏中的水占83%,心脏为80%,肌肉为76%,脑为75%,肝脏68%,就是骨头也含有22%的水分。 生命由细胞组成,细胞必须“浸泡于水”才得以成活。人可以几天不吃饭,但不可以一天不饮水,人体如果失去体重的15%—20%的水量,生理机能就会停止,继而死亡。人每天的生活都离不开水,被称做生命之源。

3、出示课题,引入新课。

教师板书:

5、生命之源——水

二、综合探索活动

1、感受水之美

(1)师问:我们所居住的武汉有许多的水,你能说说吗?

生答:长江、汉水、东湖等 (课件出示相关图片)学生欣赏

师问:你们一定都去过,说说你看到长江和东湖的风景的感受吧! (2)水能波涛汹涌,能细流潺潺,常是艺术家们乐于表现的内容,让我们来看看艺术作品中的水的姿态(课件出示图片)

《在激流中前进》画家以简练概括的艺术语言,雄健有力的笔触,沉着凝厚的色调,表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。

《一湾江水碧》作者笔下的山水画多注重实景的描绘,画中表现的漓江山水,水面宁静风光优美,体现出大气的祖国河山,墨色相宜、沉着厚重,清秀神采。

《双耳四系旋涡纹彩陶罐》这件彩陶罐有4个大旋涡纹绕器一周,在2个大旋涡纹之间还绘有2个小旋涡纹,具有很强的动感,反映出原始先民对水这一具体事物有着抽象的概括和表达能力。

(3)教师小结:水的姿态多变带来无限的美感,有了水自然界的生命才生机勃勃,才有了环境的优美和神态的平衡,如果没有了水会怎样?

2、水资源调 (1)(课件出示)知识小屋:节水标志

师问:你知道这个标志的含义吗?(学生回答)

“世界水日”是哪一天?(每年3月22日)

“中国水周”是什么时候?(每年3月22日——28日)

(2)学生汇报水资源调查情况

黄河断流,许多地区干旱,严重缺水,水被污染的情况,多媒体展示学生搜集的资料

(3)小组讨论:我们生活中有哪些浪费水、污染水的现象?怎样做能有效保护水资源?

讨论后各小组汇报,教师引导学生从保护环境保护水资源方面进行思考。

3、宣传栏的设计

(1)师问:通过学习大家了解这么多关于水的知识,还有保护环境的重要,怎样才能让更多的人和你们一样了解水的资源情况,并参与到保护水资源的行动中呢?(利用宣传栏)

(2)欣赏宣传栏设计(课件出示教材上的宣传栏)

思考宣传栏包含的内容有哪些?(主题、内容、装饰)

(3)学生讨论怎样设计宣传栏,汇报后教师指导

A主题确定。以节水爱水为主题

B内容选择。学生讨论后归纳,内容有水与人类的关系、节水常识、目前水资源情况和以水为主题的艺术作品。

C版面设计。主标题在醒目的位置,先画出分版图。

D版面装饰。色彩鲜艳,绘画装饰或剪贴装饰。

4、教师用图片形式示范宣传栏设计方法

三、小组合作,综合实践

1、作业要求:以小组合作形式,设计制作“节水爱水”主题小报

2、分组合作:以搜集的资料内容划分4个小组,①水与人类的关系、②节水常识、③目前水资源情况、④以水为主题的艺术作品

3、学生制作小报,教师根据各组情况有针对性的进行辅导

四、展示评价

1、各小组把小报贴到宣传栏上,进行同意规划和装饰

2、展示在学校打听中,学生自由参观,每小组派一名讲解员进行讲解。

3、学生评价:你认为哪个小组的设计最好?为什么?

五、教师课堂小结:

同学们今天做了很有意义的事情,通过收集和整理资料,设计制作了关于节水爱水主题的宣传栏,让更多的同学和老师了解水的知识,了解水资源现状,相信大家会共同爱护我们的环境,保护生命之源——水。

材质的美

课时 2课时 课业类型 欣赏 评述 教学目标 显性目标

1、通过本课的学习,了解到身边的的各种材质给人的美。

2、认识各种材质的感受,即造型、色彩、功能等。

3、能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识进行描述,并发表自己的看法。 隐性目标

通过学习《材质的美》一课,让学生认识到美妙的多彩世界来自人们精心的设计,各种材质会使世界变得更美丽、更精彩,只有怀着一颗热爱生活的心,才能会生活的美好、生活的乐趣,才会有好的设计。每一个人都有应该有意识地去认识各种材质,只有善于观察、思考、想象才会感受到美。 重点

1、让学生认识到各种材质给生活带来的美。

2、学生能够从物品的造型、色彩、功能上描述并以个人的观点进行描述。

3、能将本课所学习的知识运用到生活中。 难点

提高学生的设计意识,能将实用功能与造型色彩有意识地结合。 教学方法

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。 教学准备

课件资料、学生们的日常生活用品。 教学过程:

一、组织教学

稳定情绪,检查用具准备情况,做好上课准备。

二、讲授新课

1、出示各种物品:猜一猜这是什么材质的?揭示课题像这样设计巧妙、美观而实用的艺术品在我们身边还有很多,今天我们一起来欣赏《材质的美》。

2、出示课件,提出问题。艺术设计需要设计师具有丰富想像力。生活中处处都有有艺术设计。不同的设计给人的感受是不同的,而且,不同的人有着不同的喜好。

3、打开书,看一看书中几组日常用品——文具盒、水壶、铅笔盒等,交流提示:我介绍的是——它的外形是——它的颜色是——它的材质是——我因为——特别喜欢它。 (先猜一猜,是什么?从颜色、造型、功能等到方面谈。是什么材质的?给人以什么感受?)

4、小组讨论与交流: a、选择自己喜欢的物品。

b、根据提示内容把自己喜欢的物品或书上的物品介绍给小组的同学。

c、组内选出一件设计最好的物品,然后介绍给全班。可从颜色、外形、图案、功能及人的喜好等方面谈谈。同学可以根据各自的选题进行讨论。

三、实践活动 体验设计

1、我们身边的艺术设计既漂亮又实用,这些设计吸引了不同的人。

2、研究:各种材质给你什么感受?你能否将身边的物品变得更好 看? 边观察边思考。

四、展示交流

展示交流总结提升出示教师收集的艺术材料或课件:我们身边充满了艺术设计,生活中的衣食住行都与设计息息相关。

有了这样精美巧妙的设计,世界被装点得五彩缤纷,我们的生活更加美好。

继续从报刊杂志上收集具有美观、新奇、有趣的形状和色彩的事物的图片,可将它们装订成册,期末做展示交流。

六、课外延伸 鼓励学生继续收集。

七、小结:

总结本次课的主要内容,并布置下节课准备的材料。

用彩墨画鸟

课 时 2课时 课 型 造型 表现 教学目标 显性目标:

初步了解彩墨画,对中国花鸟画有初步的认识。学会基本的运笔、用墨、用彩的方法,用彩墨创作出一幅表现鸟的作品。 隐性目标:

通过本课的学习,培养学生热爱中国传统绘画的情感。通过在教学活动中学生自主探究,培养学生创新精神以及学生热爱大自然的情感。 重点:

了解禽鸟的基本结构及用写意形式概括表现的方法。 难点:

笔墨与形体结构的关系。鸟的不同动态及画面构图。 教学方法

讲解法、示范法、尝试法、谈话法、交流讨论法等。 教学准备

国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、墨、旧报纸等相应工具。 教学过程:

一、 组织教学:

提示学生集中注意力。

二、 讲授新课:

1、赏析美术作品,引导学生发现、感受生活中的美好事物。用版示或挂图或标本分析麻鸟的基本结构和形体特点。

2、教师用简练、概括的饿笔墨演示表现鸟形体的全过程。

3、起稿领临两个动态,突出蘸色、用笔和结构的关系。

4、学生欣赏书中作品,提问: a看了这幅画你有哪些感受? b画家是怎样运用笔墨的?

5、学生汇报,教师总结

三、教师巡视辅导

学生作画,教师巡视辅导,要强调用线时,注意线条的疏密、繁简、长短等变化。 学生完成作业。

四、作品展示

1、小组自评。

2、全班互评。

3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。

五、总结:

中国花鸟画有着悠久的历史,课下继续寻找优秀作品和家人共同欣赏。

用彩墨画鱼

课 时 2课时 课 型造型表现 教学目标

1、显性目标:

了解有关鱼的一些基础知识,初步学习用中国画画鱼的基本方法,感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。通过学习画鱼的方法和步骤,能大胆地运用作画工具和方法,表达色彩的变化效果,尝试用国画的方法表现形象生动、色彩艳丽的鱼的形象,并有一定的组织画面的能力。

2、隐性目标:

通过学习用中国画的画法画鱼,进一步认识写意画的形式美感,弘扬我国民族艺术,激发学生热爱中国画,关注自然、热爱生活的情感,引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。 重点:

让学生发现彩墨与宣纸产生一种特殊变化,鱼的变形手法和鱼鳞的排列。 难点:

特殊技法的运用。 教学方法

讲解法、示范法、尝试法、谈话法、交流讨论法等。 教学准备

国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、墨、旧报纸等相应工具。 教学过程:

一、组织教学:

提示学生集中注意力。

二、导入新课

展示一幅中国画彩墨作品让学生欣赏,提高学生的学习兴趣并引入课题。

三、讲授新课:

1、练习用笔、用墨。请你用毛笔蘸上墨,中锋用笔、侧锋用笔试试,看有什么变化?

2、教师演示 浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等技法。

3、 鱼鳞部分的图案,要求学生认真分析用不同的处理方法。

4、 想一想,艺术家是这样画的。运用了哪些技巧。

5、 教师及时发现、表扬有创意的作品。

6、 作业要求:一彩墨的形式,运用多种技法,大胆用笔用墨,合 作画一幅中国画----鱼。

三、 学生完成作业,教师巡视指导。

四、作品展示

1、小组自评。

2、全班互评。

3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。 小结:

总结本次课的主要内容,并布置下节课准备的材料。

刻印的乐趣

教学目标:

1、通过本课学习,使学生掌握简单的刻印方法。

2、运用刻印的方法制作贺卡、藏书票或书签。

3、运用学习到的刻印技法制作工艺品,引发学生的创作欲望,提高动手能力。 教学重点:

学习刻印的方法并加以运用。 教学难点:

图案细节的处理与安全问题。 教学准备:

教师:有关资料、教材、课件 学生:制版材料、印制材料 组织教学:

一、导入新课:

师生打开图书扉页,教师提出问题:

你们发现了什么?

图书的扉页上贴着一幅精美的小画。上面印有和书有关的图画、人命和字母,图画的下面有铅笔写的签名。

二、讲授新课:

你们还想了解藏书票方面的那些知识?

学生:藏书票有什么用?英文字母有什么意思?藏书票有收藏价值么?怎么制作自己的藏书票?

教师利用课件,图文并茂的回答学生们的问题。 板书课题:刻印的乐趣

三、演示阶段:

教师演示:取一张和版一样大小的白纸,用铅笔画出自己的构思,写上名字、英文字母。将设计稿放在复写纸上描一遍,再将设计稿的背面朝上放在版上;用夹子夹好,拓印反稿在版上。学生学习的同时思考自己的构图。刻版:若是石膏板先用角刀刻图案。(木塑板先用圆刀。)学生学习。注意安全:刻版时,若右手走刀,左手总是在刀口的下方。为确保安全,左手可戴手套。印藏书票:在刻好的版上用黑磙滚上油墨,附上一张彩纸,用勺磨印,印好后在图案下方用铅笔写上准备印的张数,以及这张是第几张、姓名、时间。

四、自主创作阶段:

学生学习、尝试。每个学生设计制作一枚藏书票。引导学生创作,巡视辅导。

五、展示评价阶段:

开展班级“藏书票交流会”,鼓励学生大胆宣传自己的作品。从构思巧妙,印制效果干净、整洁等方面评价。

各组间自由交流。谈谈设计体会。

收藏同学作品。

学画农民画

课 时 2课时 课 型 造型表现 教学目标 知识目标:

通过欣赏课本的图版和美术作品,了解农民画的特征和艺术形式。 能力目标:

培养学生改画、添画的能力。情感目标:使学生感受生活与美息息相关,以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。 教学重点:

启发调动学生的主观能动性,让学生参与赏析,提高学生的审美能力和兴趣。教学难点: 使学生感受生活与美息息相关,根据想法进行改画、添画。 教学方法 讲解、示范 教学过程:

一、学生自由欣赏: 提示:课本上的农民画中内容你可曾见过?在日常生活用品中哪一件最美?(导入本课的教学目的,并板书课题。)

二、引导学生欣赏农民画。

农民画多是以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民,他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。

广大农民富而求乐、富而求美。浓烈浑厚的用色是他们的审美意识,是他们追求健康、丰富的现代美好生活的强烈反映。这些农民画的创作既具有我国古老民间艺术的形式风格,又毫不显得陈旧与俗气,它大胆、单纯=朴素、粗犷=情真,与现代艺术有着同样的艺术效果和艺术价值。

农民画的创作题材多以各地各民族的风情、习俗、传说,以有他们的生产活动为主要内容。同时新的生活变化也渐渐出现在他们的画面中。

课本中的农民画选题也很丰富:农家的爷孙情、有趣的斗鸡、寓意年年有余的收鱼场面、月下的老少闲情、放牛娃眼中的世界……值得同学们学习的是这些作者独特的自由艺术构思,大胆自信的画风,强烈鲜明的用色、饱满的构图、丰富多样的装饰手法、善于在平凡生活中摄取美的画面和敏锐观察力。从这引起具有乡土风味和劳动人民特有的心灵气质的画面,从这些粗放、有力、刚健的艺术特色的画面,欣赏这些农民画,我们体味了作者的感情,受到了健康向上的美的陶冶。

三、探究实践

1、 谈谈自己喜欢的一幅农民画。

2、 根据自己的想法进行改画、添加等

3、 要求:画面色彩鲜艳、构图饱满。

四、评价展示

1、 学生展示自己优秀的美术作品

2、 谈谈自己对农民画的理解怎样应用到我们的生活、学习当中。

3、收集更多的优秀农民画作品并不断研究学习,提高自己的审美能力。

五、教学小结

提袋的设计

教学内容与目标: 显性目标:

1、设计与生活的关系,手提袋在生活中的应用及功能。

2、提袋的结构设计与制作方法并发挥想象力,设计制作出造型新颖美观的手提袋。

隐性目标:

使学生关注生活,关注生活中的设计,通过提袋的设计与制作,提高立体思维的能力与手工制作的能力。 教学重点:

提袋的造型设计。 教学难点: 提袋的结构。 教学过程:

一、组织教学 稳定情绪,检查用具准备情况。 稳定情绪,做好上课准备。

二、导入新课阶段:

与全班同学展示课前师生收集的手提袋。

抢答课前自己准备的手提袋的来历和用途。

布置学生说说自己喜欢第22页教材中的那一件手提袋作品,并说出喜欢的理由。 分别从图案、色彩、用途、造型设计等方面谈个人的感受。 板书课题:

提袋的设计

三、交流、研究阶段:

请各组代表发言,教师补充。

步骤:

1、根据用途设计手提袋长、宽、高,色彩及图案等。

2、折出基本形,在提手处可双折并内加卡纸增加强度。

3、牢固黏合底部、边部,底部也可加衬卡纸。

4、打孔穿提绳,提绳内侧可加一短横小棒,增加提重。

手提袋在生活中的用途?

书籍、服装、食品、陶瓷器具等多种小商品的包装。

综合校园生活,我们可以设计那些手提袋?

展览会、艺术节、画展等艺术、文化活动的广告宣传品。

四、创作、实践阶段:

布置学生以小组为单位,分别确定创作题材。

根据个人选择:

1、用挂历纸制作。

2、把旧手提袋拆开后从新装饰。

3、用有色图画卡纸以剪贴或绘画等多种形式进行实践活动。

教师巡视辅导。

五、展示评价阶段:

布置学生展示作品,评选最佳创意,最佳设计,新颖、时尚的手提袋作品。

学习他人的优点,找出自己的不足,互相提出修改建议。

降落伞

课 时 2课时 课 型 设计 应用 教学目标

知识目标:了解有关降落伞的原理,并设计制作降落伞。

能力目标:培养动脑动手的能力,激发创造精神,进行综合学习的尝试。 情感目标:欣赏各种形式的降落伞,进行生活美与艺术美的审美教育。 教学重点:

通过学习制作降落伞,培养动脑动手能力,激发学生创造力,进行综合学习的尝试。 教学难点:

通过学习拓展,进行跨学科学习的尝试,提高学生艺术素养。 教学方法: 讲解、示范 教学过程:

一、 组织教学。

了解学生学习准备情况,将学生分成若干小组。

二、游戏互动,导入新课。

提出问题:你们喜欢放风筝或者在户外放飞吗?(为什么?)接下来请大家欣赏一段降落伞高空翱翔的片段。

三、新知探究

1、 欣赏美丽的降落伞后,你知道降落伞的原理吗?

2、 学生探究有关降落伞的知识。

3、教师讲解:降落伞是一个一度空间有阻力的自由落体运动系统。伞面的设计由于空气阻力的关系,降落伞就能缓缓的降落在地面上了。

四、探究实践:

1、 想一想,用什么材料做降落伞?伞面如何设计得美观?

2、 降落伞的制作:设计——美化伞面——折叠——连接——安装坠

3、 伞的各部分如何连接,应注意什么?

五、 自主尝试,协作互动,完成制作。

1、 了解了制作方法,同学们想不想露一手?且慢,大家先理清思路。

2、 自主尝试,有困难可以找同学或老师寻求帮助。(鼓励学生标新立异,大胆表现。)

六、 互动学习,促进发展。

让一些制作速度快的同学上台展示他的作品,大家来说说做得好的和做得不够的地方,提出改进意见。使其他同学从中获得启迪。

七、教学小结:

这节课你有哪些收获?

教师总结并布置下次课准备的工具。

别致的花瓶

教学目标

知识目标:利用泥巴的可塑性,制作简单的立体造型。 能力目标:培养学生的动手能力和泥塑能力。 情感目标:培养学生的立体美感。

教学重点:泥的制作技巧和方法的运用。 教学难点:对设计的花瓶的独创性。 教学方法:讲解、示范 教学过程:

一、 组织教学

二、 情境导入教师拿出课前准备的泥塑花瓶。

问:这是什么?今天我们就来制作一个新颖的花瓶。(通过老师的课件,学生的创作积极性被调动从而导入到新课中来。)

三、 课上活动

1、出示课题

2、了解泥塑艺术的渊源。(课件出示)

问:同学们你们想想,我们以前学习的时候用到了哪些方法?(学生针对老师的提问同桌之间讨论并回忆以前学过的泥塑的制作方法回答老师提出的问题。老师针对以上方面进行总结。)

3、传统的泥塑在民间深受人民的喜爱它的应用也十分的广泛(打开课件),今天我们就来继续学习泥塑的知识。同学们欣赏泥塑种类和泥塑的多种形式。

4、 欣赏同学们的作品。 老师展示书中图片,你还知道哪些花瓶?把你带来的图片拿到前面的实物投影上来。学生欣赏,从中体会美感;给书中作品提建议;拿出自己搜集的图片,师生共同欣赏。(锻炼学生收集资料的自学能力。)

四、 学生创作

1、要求:根据学过的花瓶的制作方法制作一个造型新颖的花瓶。小组合作,组内研究吉祥图案的制作步骤,产生自己的设计思路。

2、教师参与,给予指导。学生小组分工,拿出设计思路,进行创作。

五、 作品展示学生将自己组的作品高举,进行互相欣赏。

六、课堂总结 这节课你有哪些收获?

艳丽的大公鸡

教学目标

知识目标:学习冷暖色彩的基本知识,体验色彩的基本知识,并有目的的加以运用。 能力目标:通过对色彩知识的学习,培养学生的想象力和创造力。 情感目标:在绘画中体验艳丽的色彩给他们带来的快感。 教学重点:

学习色彩的搭配,在此基础上对学生进行创造力的培养。 教学难点:

冷暖对比和冷暖搭配。 教学方法: 讲解、示范

教学准备:范作、录音机、演示用教具等。 教学过程:

一、组织教学

二、情境导入

1、这是什么呀? 请看这幅画,问:

作者怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡的? 学生带着老师的问题欣赏书中的《金鸡展翅》,并回答老师的问题。

三、课上活动

1、 出示课题

2、你知道大公鸡有哪些生活习性吗?

学生根据自己在生活中得到的经验与同学之间交流

3、请看老师给你们带来的美丽的大公鸡的图片。 问:

a)在这些作品中,哪些颜色用的有规律? 学生针对老师的提问小组之间讨论并得出结论 b)哪些颜色用的随意性较强? c)哪些颜色用的最精彩?

四、学生创作创作要求:

1、用艳丽的色彩画一幅大公鸡的创作。

2、画中要用冷暖对比的方法。

3、 教师指导

五、作品展评:

1、你喜欢谁的作品,为什么?

2、谁能来说说自己的作品?

3、作品展示根据自己的和别人的作品你能总结出如何运用冷暖色才能使画面更好看?

4、教师总评

五、小结:这节课你有哪些收获?

把自己的画制成拼图

教学目标 显性目标:

通过观察比较,发现构图饱满、色彩丰富的画适合做拼图;在制作时,发现拼图切割图样的规律,并能够根据拼图切割图样,把拼图制作的美观、整齐。 隐性目标:

培养学生的自学能力;提高自我服务意识,通过制作玩具,激发他们学习绘画的热情。 教学重点:

发现构图饱满、色彩丰富的画适合做拼图;总结出拼图切割图样的规律——重复。 教学难点:

画切割图样和剪制美观整齐的拼图。 教学方法

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。 教学准备

油画棒、水彩笔、勾线笔、八开卡纸、图片资料、课件。 教学过程: 第一节

一、组织教学 稳定情绪,检查用具准备情况,做好上课准备。

二、讲授新课出示拼图。

1、你喜欢玩这种玩具吗?请你拼一拼。今天我们就来当个小小玩具设计师,动手制作自己的拼图玩具。

2、欣赏:

(课件出示)看一看,什么样的画适合做拼图?再看看,怎样制作拼图?

(课件出示)切割线在画的哪一面画出来? 怎样画的规矩?要用什么工具?在剪制时要注意什么?

3、现在就动手试试看吧!(画出一幅构图饱满、色彩丰富的画)

学生拼图。。

4、欣赏、观察、分析:构图饱满、色彩丰富的画适合做拼图。切割线在画的背面画。用尺子、圆规和铅笔。不要有毛刺,要整齐。

三、交流与互助

1、说一说你遇到了什么困难?你怎样解决的?

2、谁还有办法? 学生交流。(演示)

四、作业要求 完成拼图画和切割线的绘制。 第二节

一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情,做好上课准备。

二、继续完成作业 强调制作的要点:

切割线在画的背面画。用尺子、圆规和铅笔。不要有毛刺,要整齐。继续制作拼图。学生继续完成。

三、游戏 比比谁更快。 学生比赛拼拼图。

四、课堂小结:

这节课你有哪些收获?

教师总结并布置下次课准备的工具。

画家凡高

教学目标

知识目标:简单了解画家凡·高的一生,及他生平的作品。 能力目标:提高学生的欣赏能力和审美能力。 情感目标:培养学生学习凡·高对绘画对艺术的一种执着精神。 教学重点:

了解凡高一生及其部分代表性作品 教学难点: 对作品的理解 教学方法 讲解、示范 教学准备:

图片、作家生平、画家作品 教学过程:

一、组织教学

二、导入 欣赏凡高的《向日葵》问你们还记得这幅画的名字吗?那他的作者是谁还记得吗?今天我就来认识一下凡·高及他的作品。

三、讲授新课。

1、老师以故事的形式介绍凡高文森特·凡高Vincent van Gogh(1853~1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家,24岁之前,曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士,在比利时西南部的博里纳日矿区传教,由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后,他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧,却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此,曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化,高更离去,凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此,他们没有结成任何团体。1890年,经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗,病势稍有好转后,凡·高回到巴黎,住在瓦兹河畔的奥韦尔,接受伽塞医生的专门治疗,并勤奋作画,作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是,在1890年十月27日,在同伽塞医生发生争吵之后,突然开枪自杀,结束了自己的生命。

2、欣赏凡·高的作品教师播放课件,让学生欣赏。

3、学生谈感受通过听凡高的故事,欣赏凡高的作品,现在就请你来谈一谈你对位杰出的画家及他的作品的感受。

4、选择一幅你印象深的作品试着用一段文字把它简单地描述下来。

5、教师小结

通过学习本课希望同学们能学习凡高多艺术事业的这种执着精神。

这节课你有哪些收获?

第五篇:人美版第6册美术教材分析

人美版小学美术第六册教材分析

其教材是人民美术出版社出版的义务教育课程标准实验教材,以促进人格全面发展为出发点,以贴近学校生活和社会生活,学生较感兴趣的内容为切入点,总体上较好的体现了美术新课标的精神。本册教材在注重学生的个体差异与情感发展的同时,也追求必要的美术知识、技能的培养,强调趣味性的美术学习,设计内容贴近学生的生活经验,强化学生的美术学习兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上,充分体现社会的进步与发展以及多元文化,突出时代感和地方特色。

在具体的教学内容中不过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的美术习惯。我在三年级的美术课上,结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条,从线条中去感受写生画的内涵及特征。同时更多地给他们多选择的作业形式,激发他们的个性发展,注重他们对绘画艺术的独到理解。

教材中的图案选择、色彩配置、版面设计都美伦美奂,给人一种美的感觉,对培养学生的审美情趣,起到潜移默化的作用。想要熊掌与鱼翅皆得,就必须在教学过程中运用各种生动有趣的教学手段、重视对学生学习方法的研究,寻求一个以学生的发展与需要为优先的合理性教学设计与实施过程,尽可能地顾及每位学生的不同需求与发展,鼓励学生用自己的眼睛去寻找美、发现美,让学生快乐地学、主动地学,真正贯彻新课标的理念。

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