第一篇：婚纱摄影后期注意事项
摄影与后期教案
教学对象：校本课程摄影与后期的学生
教学目的：教师讲授、示范学生实战演练，掌握摄影基本技巧，构图的艺术。会根据实际需求选择手动模式摄影。 基础技能：8课时
作品拍摄与点评、研究性学习指导：8课时
第1课时: 第一单元：照相机基本功能的应用训练
训练
1、全景深练习
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要 求:画面全部实焦。
建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。
训练
2、单体对焦练习
要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。
训练
3、定格练习
被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练
4、动感练习
被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。
建 议:慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/
15、1/
8、1/
4、1/
2、1秒逐段练习。使用三脚架。
训练
5、取景练习
要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础 建 议:望远镜头,大光圈。
训练
6、特写练习
被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要 求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建 议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练
7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习
利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。(易抖动,尽量使用三脚架)
第2课时：
第二单元:画面构成和构图训练
练习
8、横、纵位构图
被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间. 建 议:
1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.
4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.
练习
9、三角形构图
被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等. 要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议:
1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.
3、使用景深预测功能. 练习
10、对称形构图
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境. 建 议:
1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.
练习
11、垂直、水平构图 被摄体:风景、建筑等. 要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架
练习
12、S形、斜线构图
被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成. 建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要突出.
练习
13、黄金分割法构图 被摄提示:任何均可. 要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在. 建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法. 第3课时：
第二单元:画面构成和构图训练
练习
8、横、纵位构图
被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间. 建 议:
1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.
4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.
练习
9、三角形构图
被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等. 要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议:
1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.
3、使用景深预测功能.
练习
10、对称形构图
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境. 建 议:
1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.
练习
11、垂直、水平构图 被摄体:风景、建筑等. 要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架
练习
12、S形、斜线构图
被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成. 建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要突出.
练习
13、黄金分割法构图 被摄提示:任何均可. 要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在. 建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法. 第4课时：
第三单元:用光训练[1]
练习
14、昼间闪光灯曝光补偿
被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建议：
1、用闪光灯同步速度测光(平均测光)取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。 例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数(GN)是40，即40?6(F)=2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。
2、已知闪光指数(GN)和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。 即：GN?#36317;离=F。
练习
15、利用闪光灯体现作品的立体感 被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。 建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习
16、室内及夜晚灯光摄影
被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特(泛红)氛围。 建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天=5500K，白日阴天=6500K，早晚=4500K，一般灯光=2800K。
练习
17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。 要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习
18、白色物体
被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。 要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
第5课时：
第四单元:用光训练[2]
练习
19、逆光(透射光)的运用
被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等. 要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生. 建 议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有+0.5、+1.0、+1.
5、+2.0EV等,补偿越大,被摄主体越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用
被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍. 要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性. 建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。
练习
21、林中点光与泻光的运用
被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等. 要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围. 建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习
22、极端曝光的应用
被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄体材. 要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调. 建 议:高调的曝光补偿从0～+2.0,低调的曝光补偿从0～-2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
练习
23、光的轨迹
被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等. 要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当. 建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟(可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。
练习
24、有灯光照明的物体 被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等. 要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿+0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头。 第6课时：
第五单元:强调色彩的训练
练习
25、
26、
27、
28、
29、30 分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。 要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。
练习
31、表现水的透明感 被摄体:与水有关的任何物体。
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。
练习
32、色彩对比
被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。 要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习
33、黑白摄影
被摄体:任何物体、人物等。
要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等, 并了解与灰阶的关系。
练习
34、单色调的表现
被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。 建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。
第7课时：
第六单元:表现动感与感情的训练
练习
35、动感的表现
被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。 建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。
练习
36、临场感的表现
被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。 要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。
建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F
11、F
16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/
8、1/
4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。
练习
37、寂静感的表现 被摄体:自然风光。
要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。
练习
38、感情的表现
被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。
要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。 建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式。 第8课时： 摄影后期前言：
1、 后期处理的重要性
(1) 胶片时代，前期由摄影师完成，后期由冲印社完成, 很少有摄影有条件自己冲印，而且暗房技术非常复 杂，难度极高。
(2) 数码时代，图像处理软件赋予摄影师完全的自主权， 完全地释放了摄影师的创作灵感。
(3) 不应该把后期处理视为造假， 也不应该迷信相机的直接出片， 有任何数码相机的直接出片能与冲印后的 没
胶片照片相比。ps 只是一个手段，一个步骤，不应 将其视为负担，而应该认真学习，熟练应用，ps 会 使摄影人的技术如虎添翼。
二、 基本技术
1、 对以下工具的使用方法，本次不作重点讲解，相信大家 应该都能熟练掌握。
(1) 图 片 的 缩 小 与 放 大 ， 图 片 品 质 的 调 整 。用
PHOTOSHOP 处理图片时，尽量以最高画质存储。
在 使
(2) 色阶，饱和度，色彩平衡，曲线等，相信大家都使用 过，我不再详细将解它们的用途，在以下的内容中结 合图层使用
(3) 主要应用工具：
1、 套索工具：套索工具能更精确确定选区，分为磁 性套索，普通套索和锚点套索
2、 移动工具
3、 裁剪工具
4、 污点修复工具
5、 图章工具
6、 画笔工具
7、 文字工具
(4) 计算机和相机的设置：色彩空间
Photoshop 的色彩空间主要有两种，一是 SRGB，另一种 是 adobe RGB，adobe RGB 较 SRGB 有更多的色彩，颜色更 加艳丽。我们的相机中一般都有 adobe RGB 的选项，在我们 的电脑里，在显示设置的选项中也可以选择 adobe RGB 或者 SRGB 的色彩空间，在 photoshop 软件中可以为照片指定色 彩空间，具体操作在"编辑>配置文件"里，如果电脑的色 彩空间为 SRGB，而在 PHOTOSHOP 中的色彩空间为 adobe RGB，那么离开了 PHOTOSHOP 软件，照片的色彩会显得非 常黯淡，因为大多数的图像软件只支持 SRGB，而 IE 浏览器 支持的也是 SRGB，因此我们在平时要注意这个问题，如果 没有特殊需求，尽量使用 SRGB，不仅我们的相机要保持 SRGB 的设置，我们的电脑，我们的 PHOTOSHOP 软件都要 使用 SRGB 的设置，这样我们的照片的色彩才能保持一致。
这是一个困扰我很久的问题， 时我在 PHOTOSHOP 中 当 处理的照片色彩都非常好， 是一离开 PHOTOSHOP 色彩就 可 变平淡了，问了很多人，都没弄明白怎么回事，后来我突然
明白过味来，是 PHOTOSHOP 的色彩空间设置有问题。所以 现在特别提出来，让大家也注意一下。
三、 后期处理的目标
我们后期处理的目的是什么呢?
1、修复有严重缺陷的照片
这个目的我们日常的使用中是非常普遍的，我们的照片
经常有可能因为白平衡的问题导致偏色，因为曝光的问题导 致偏暗，或者因为使用闪光灯拍出了红眼，这些都是可以通
过后期处理得到某种程度的修复，为什么说是"某种程度" ，因为后期处理是一把双刃剑，在修复照片的同时，也会对照 片产生不可逆转的损伤。
2、 达到想要的某种效果
对于熟练的摄影人来说，这是后期处理的主要目的，在
本课的开头我说过，目前的任何的数码相机，直出照片都不 可能达到胶片的效果，这不是相机厂商不负责生产出了不合 格的产品，而是厂商考虑到了使用者的后期处理的需要，为 后期处理预留了空间。我们经常听人说，佳能相机直出的照 片比尼康的肉，很多人听了这种说法后，就认为佳能不如尼 康，其实根本不是这回事，这与两个厂商的传统风格有关， 佳能直出的照片看起来似乎没有尼康的锐，但它保留了更多 的细节，更有利于后期处理，我们过一些尼康低端相机的片 子，看来来似乎很锐，但仔细研究，其实是反差过大的结果，
这种效果通过 PHOTOSHOP 锐化也能实现的， 只是说明尼 这
康相机在机内处理更多一些，更有利于不懂 PHOTOSHOP 的新手。
就人像摄影来说，更加需要后期处理，我们中国有话俗 语叫"一分白增三分美" 中国人的审美眼光与外国人不同， ， 认为皮肤白皙的更美，而实际情况我们是黄种人，多数人还 是黑眼睛、黄皮肤，皮肤非常白皙的美女还是不多见的。因 此我们在后期处理时，需要给人美白。另外，痤疮、色斑、 暗沉等也普遍存在于人的脸上，都需要做美容处理。
单说说儿童摄影的 PHOTOSHOP 需要，
1、首先儿童的皮肤好得很，不需要磨皮的，这给我们 省了很多工序，如果有因为淘气而留下的伤疤，反而是童年 的记忆。
2、再说说肤色，首先人的肤色不能脱离环境的色温单 独存在，如果黄昏时偏暖的色温，不应该出现偏冷色温的皮 肤，很多人在处理肤色时都易出现这样的问题，为了过于追 求白皙的皮肤，而在黄昏的光线下出现雪白的肌肤，我们在 处理人像肤色时，一定要注意这一点。第二，肤色应该接近 真实，我们是儿童摄影，不是开影楼的，明明偏黑的皮肤， 一定要处理成雪白的，非常的假。这里反对的是过份
PHOTOSHOP，对于适度的 PHOTOSHOP，我是提倡的，比 如女孩子的肤色，应该偏白一些，粉嫩一些，男孩子的肤色， 应该偏厚重些，男孩子弄得太粉嫩了，就不像男孩子的样子 了。
3、再说说环境色
现在的人像摄影，环境色有几大派别，一是糖水派的， 以阿宝为代表，色调比较鲜艳、清丽，另一种是深沉派的， 很多大师级的摄影师都喜欢用这样的，特点是色彩浓厚，给 人以有思想的感觉，还有一种是颓废派的，追求是极致的性 感和诱惑，柔软大师属于这一派，当然这里没有贬意，我对 大师一向是景仰的。
儿童摄影应该以糖水派为模仿对像，这是儿童摄影的特 点决定的，我们都希望儿童有个美好的童年，童年应当是五 颜六色的，绿的更绿，红的更红，会愈发衬托得儿童的粉嘟 嘟的小脸。有些人如果愿意玩深沉派的，我觉得去伊拉克拍 点儿童会更能出作品。
4、再哆嗦些儿童摄影的拍摄手法，说了半天还没说到 正题，估计有的兄弟快不满了，再让我哆嗦几句吧。
(1)提倡抓拍，瞬间是摄影让人着迷的所在，儿童的 很一个表情，每一个动作都是不可能复刻出来的。
(2)要有预见性，动作要快 (3)对焦要准。
(4)要善于用光，环境光，闪光灯都可以用，要灵活 运用。 (5)尝试多角度，正面，背面、侧面，上面，下面都 可以拍。
第二篇：摄影后期制作流程攻略
影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。
1.设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。2.修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。3.冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。
一、影楼后期制作软件的选择
市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如After Effects(简称AE)、
Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、Avid Xpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用AE+PR(After Effects+ Premiere)的模式。
首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不
可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[2]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[3]。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流
行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱;Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影楼后期制作的操作。
二、影楼后期相关软件的选择
目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。
第一，图像处理软件Photoshop。该软件是影楼后期制作的基础。现在的写真和艺术照，多采取PS修图。
第二，音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好，实际操作起来比较方便。
第三，3D文字软件Xara3D。影楼后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计(婚纱MTV类)。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D可以创作效果惊人的3D文字。可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足客户多样化需求。
第四，音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。
当然，影视后期制作的相关软件还有很多，笔者仅仅介绍了比较容易上手几款的软件。
三、影楼后期制作中应该注意的问题
影楼后期制作是一门技能性较强的技术，十分注重和强调操作熟练能力，而且其相关软件软件比普通软件要消耗更多系统资源。因此，要特别注意如下一些问题。
(1)注重比较实用的内容。由于影楼后期制作处于不断更新发展的阶段，肯定存在不少实用性不强、不断更改的功能。如果对所有的菜单、功能都要进行全悉，则不利于掌握最重要的知识。因此，不必拘泥于教材和软件的全部细节，而主要了解蒙板、抠像、调色等实用性强的内容。
(2) 加强动手实践，侧重滤镜、插件等容易学、见效快的内容。AE、Premiere
的滤镜、插件功能极其强大，五彩缤纷的特效比较容易实现。这些特效往往也是一个影楼能否吸引客户的重要元素。因此，可以侧重演示滤镜等见效较快的内容，并不断下载专业的特效插件，不断开拓客户市场。
(3)由于这些软件的资源要求较高，还需要特别注意加快软件的工作速度，避免制作中长时间的等待。例如，可以通过优化操作系统、分解大项目、优化参数设置等方法，加快AE渲染、预览的速度[4]。
四、影楼后期制作技巧经验
(一)很多影楼对抠图很重视，不管什么样的片子都要先将人物抠出来，这点是否正确?
本来觉得这个问题蛮搞笑的。因为照片本身是包含背景的(局部特写除外)， 如果照片拍好后都要抠底的话，那么摄影师拍的时候干脆拍单色背景好了。但是日前发现这个问题却是具备现实的意义，因为很多地方的客人就是要求所有照片都要抠底的。
总的来讲，抠底就是为了换底，但是换底哪怕到了天衣无缝不露痕迹的地步。其实这个背景还是假的，这一点至少摄影师跟客人双方都是知道的，因此资深摄影工作者认为抠不抠底、换不换背景都要取决于是否对增强照片的视觉效果和整张照片的氛围有帮助，如果能达到这种效果，那么用什么技术都可以了。而所谓的高手并不在于怎么把底抠的丝毫不差，而是怎么合理应用技术，就是说区分什么时候需要抠底什么时候不需要，这才是首要的关键问题。
不过如果事先就要求换底的话，建议摄影师在拍的时候用白背景，而且背景要用灯打亮(越亮越好)，布光分布要均匀。这样可以给后期带来方便。
(二)磨皮在影楼后期中是很常用的，应该怎么去理解和使用磨皮?
网上关于磨皮的教程很多，这项技术可能满足了某些客户的心理，但是对于大多数传统的摄影师和客户来讲，磨皮是把双刃剑。对于一些比较写意而拍摄时加柔的相片而宫，磨皮是种相得益彰的技术。但是大多数的照片还是以写实为主的，因此把人物的皮肤修成跟鸡蛋皮一样实在是有点压迫视觉坤经的，而且很多后期工作人员可能素描功底不扎实，忽视了人体的结构和光源的方向。要不把照片修成跟一张纸一样，要不就是跟没有起伏的玻璃球一样，总体来讲给人的感觉就是很虚假。
(三)商业化的前提下，如何提高速度和设计水平?
提高速度，首要得避免不必要的损耗。譬如第一个问题讲的不顾一切的抠底，然后是摄影师化妆师等包括门市，后期人员之间的配合问题。至于如何提高设计水平。这需要长期的积累。所谓厚积而薄发。平时需要多看一些相关的杂志、网页、以及有关的美学、文史、娱乐知识，最重要的是了解客户的消费心理等等。
(四) 影楼的后期设计究竟应该表达什么主题，以什么为主?
影楼拍的是人像，当然表达的第一主体肯定是人像。也就是说版面的主体是人像照片，其他所有的元素都是为这个主体服务的。所以在设计的时候，如果人像的表现够了，那么你的设计也就完成了，不要再无谓地加什么东西了。但是现在很多后期人员一方面为了要显示自己的技术含量，另一方面也为了表达自己独特的审美观，这样使用了大量的素材。而且改变了原照片的背景，因此就破坏了照片本身交代的环境和地点，那么在什么地方拍就没有区别了。这种设计就不能体现影楼的特色，对摄影也是一种破坏。[5]
五、影楼初入者感悟
初入影楼稍微了解了下，先说说影楼的一般流程，下面是一个典型的婚纱照拍摄制作流程。
1、选择影楼;
2、选择套系签订合约——确定套系包含的内容(照片的入册数量、相册与相框种类、可免费选择的礼服套数、外景拍摄地、赠品内容、是否提供底片等);
3、预约拍摄时间——一般情况下影楼工作人员会提前通过电话方式与您预约到场拍摄时间，并告知拍照的注意事项、必备物品;
4、到场拍摄——新人按照约定好的时间到指定场所拍照，拍照过程一般要一整天时间。整个过程包括选择服装、化妆造型、室内拍摄、外景拍摄等;
5、后期制作——拍摄完后，影楼会告知挑选照片的具体时间，影楼也会将照片送到专业的后期制作公司进行制作。包含了设计、修片、冲印制作等;
6、挑选照片——根据所选择的套系中所规定的入册照片数量，在全部样片中进行筛选。例如套系中规定入册30张，则新人只能从所有样片中选择30张，交给影楼制作相册，其余样片一般只以刻录光盘的方式提供。
7、领取相册——按照约定日
期到影楼领取制作完成的相册、相框及相关赠品。[1]
刚到影楼上班，如果大点的影楼的话分调色部，修片部，和设计部，如果一开始去影楼的话，实习生的，应该是先从调色部开始的。一般就是把皮肤调亮些，爆光高的调小些，还有就是建立个动作，建快捷键，修片的话，就是脸上有什么斑啊，痣的，还有黑眼圈修好，用修补工具和图章工具结合，如果打算去影楼的话，第一点：快捷键必须记住，如果去面试，还是点工具栏的话，会给应聘者不好的印象。修片的话很容易的，因为影楼化妆的技术不会菜的，他们给化妆后基本上脸上的痘痘和斑就看不见。
刚刚入手可能会比较困难，但慢慢的就会适应影楼的工作。工作不是很累，但是技术性要求比较高，只有平时不断的积累才能更好的体现价值。
儿童摄影相互学习：
第三篇：摄影比赛一般允许哪些后期处理？
摄影比赛一般允许哪些后期处理?一般参加摄影比赛都有征稿启事，里面说的比较清楚，对于摄影作品的后期处理，在各种正规的摄影比赛里面都有严格规定，比如全世界的新闻摄影比赛“荷赛”，比如中国摄影家协会举办的全国影展，还有华赛，“金镜头”新闻摄影比赛等，当然还有全国各地举行全国性摄影比赛等，各种摄影比赛有自己的主题，也有自己的分类，所以大家参加比赛时要看清楚。只有看清楚了才知道哪些后期是被允许的。刘为强经过PS合成的《青藏铁路为野生动物开辟生命通道》它获得了CCTV“《影响2006》新闻记忆”特别节目的新闻图片十佳铜奖，刘为强从此一举成名。此前从未有人拍到过“羊和火车”如此和谐的场面。但网络戳穿了这一谎言。他的获奖资格被宣布取消，他宣布辞去公职，自己承担一切责任。刘为强的光荣和梦想，就此栽倒在自己挖的这个被称为“羚羊门”的大坑里。新闻造假照片
欧阳星凯的参评金像奖作品《杂货店的老伙计》最后被查出造假，取消获奖奖资格
当然即使有的比赛没有写的很详细，但是作为摄影人，一些基本常识和职业道德我们应该知道。摄影应该是被分为两类摄影，一类是作为记录的摄影，一般在比赛里面叫纪实类，或者新闻类，还有人文或者记录的照片，主要是记录客观的事实，摄影作品是见证现实与当下的工具，这个时候的摄影作品是不能进行改变客观现实的后期的处理的，比如去掉物体，添加云彩，甚至复制物体，添加人物上去等等，这类摄影一定要严格还原现场，只能简单的调整明暗和色彩对比(当然，你可以彩色变成黑白这个是可以的)，所有的调整不能脱离现实，是要接近现实为主要目的。“苍天厚土”组照获得文化部2014中国艺术摄影学会最高奖项-金路奖，2014年11月17日在中央电视台颁奖，还被网络冠以“中国摄影最高水准”等等溢美之词!仔细一看，却是大量的造假嫌疑。广东叶惠棠的摄影作品《无情之火》，在第十二届中国国际摄影艺术展中获金奖，最后鉴定为造假照片。另一类是作为艺术的摄影，摄影创作是主观为主，主要是展现作者的思维，这部分观念创意摄影师完全可以天马行空的后期，这个时候摄影只是一种收集素材的手段，后期会用这些摄影与各种图像来合成自己想要的影像作品，比如每年举行的“伯奇杯”中国创意摄影展就是专门的创意摄影比赛。笔者在2005年就参加过德国BSF全国青年创意摄影大赛，获得过青年佳作奖。2009年中国摄影杂志“艺卓杯”全国创意摄影大展三等奖。作品都是通过后期与前期结合创作而成，关键是要表达你主观的想法，不是简单的后期唯美造假。《三峡游记之故陵乡野》获2009年中国摄影杂志“艺卓杯”全国创意摄影大展三等奖除了这两类，还有一些事介于两者之间的，比如说很多唯美的风光摄影比赛，还有很多自然生态摄影，好像没有严格的规定，但是其实你是真实的去记录自然生态的现场，我觉得也应该遵重纪实摄影的精神，不要后期去造假，换这换那，然后把色彩处理得十分鲜艳，白天可以调成傍晚夕阳或朝霞满天等，或者把另外地方领羊挪过来等，总是用假象来欺骗观众，获取形式上的唯美，这些事不可取的。想想你考后期简单加工处理，别人是在那里苦苦等待的最佳光影瞬间，你说这对于比赛如果放在一起进行比较，你说这公平吗?所以我们首先要有对摄影有一种庄重的认识，还要有一个摄影人基本良知，你自然就会明白在后期上如何去把握。
2014“伯奇杯”中国创意摄影展入展十佳创意摄影师 《进化》 摄影师：杨洋
第四篇：2018三亚婚纱摄影哪家好？【三亚张小白】后期不会让你多花一分钱
2018三亚婚纱摄影哪家好?【三亚张小白】后期不会让你多花一分钱
三亚婚纱摄影工作室哪家好，2018年如何才能找到比较好的三亚婚纱摄影机构。可以让新人们拍摄大海、外景、游艇，水下这些独特的景色呢。小编收到大家的来信，询问三亚婚纱摄影哪家好，怎么挑选。小编都得感叹大家都很悠闲嘛要出来旅游度假拍婚纱照了。看小编来伏案为大家一一详细讲解下三亚婚纱摄影机构拍摄的好。
今天小编推荐给新人两个比较三亚靠谱摄影工作室可以参考下
【三亚张小白】是老牌的摄影工作室，始终坚持着原创摄影为根本，一对一私人服务着众多的高端客户人群，主打的韩式唯美风，时尚大气，照片质量好价格会高些，和同类型的工作室相比性价比较高，能够根据顾客的自身特点制定一套专属的拍摄方案，大大降低了和其他新人出现同样的婚纱照，很多来三亚拍婚纱照的新人都会选择三亚张小白婚纱照。
【三亚克洛伊】在当地也是比较受欢迎的工作室，擅长的现代化和小清新风格的拍摄服务着大批中高端客户。这两家很少做宣传，基本靠口碑相传获取客源。后期没有任何的隐形消费。抱着底片全送，不满意从新拍的原则。深受年轻一代的追捧。
三亚属于最南方的热带海滨城市，一年四季的温度著称‘东方夏威夷’。不少新人都想来三亚拍摄海景婚纱照，却一直没有找到好的婚纱摄影机构来拍摄。据小编从事婚纱摄影行业十多年经验来讲，依然选不出到底哪家婚纱摄影机构好，更别说新人去了解了。其实没有什么前十名排名之类的分别。新人们都有自己喜欢的风格，每个新人的喜欢风格也造就了不同的选择结果，所以说没有什么最好的摄影机构，只有喜欢的。想挑一家靠谱的摄影机构也不是那么容易，要了解哪家拍摄的好，可以通过几点去分析判断好坏。
一般情况下新人挑选去三亚拍摄婚纱照。无非有两点吸引到新人。其一就是三亚近几年随着旅游人数增多，三亚的各种景区得到很大的开发与完善，像人气选择比较多的就是三亚湾，海角天涯，蜈支洲岛，大小洞天，西岛，椰梦长廊，大东海等，这些景点拍摄出来的结婚照非常大气，干净，唯美，对于结婚照新人一生一世才拍摄这么一组，是较不错的选择。
其二就是婚纱摄影机构的选择，三亚婚纱摄影行业已日渐成熟，大大小小的婚纱摄影机构多达上千家，要冲百里挑一的对外地新人来说个难题。小编就建议新人多看看摄影工作室类型的。因为很多影楼看着规模很大，表面上能让人放心。其实里面水太深了。就拿小编10月份采访的一对新人来说吧，他们就是选择的大影楼拍摄，具体到某某影楼小编也不说透了。刚开始拍摄时候工作人员说这好那好，服务的真叫到位。可真开拍了，这个头饰要加钱，那个安瓶要加钱，不用会有怎样怎样的效果不好，没办法都到这步了就用呗，结果拍完下来真是再也不想拍第二次了。后来花了不止一倍的钱，拍出的照片效果更是感觉跟别人撞片了一样，小编真是透过照片都感觉到一股难受味。后来了解到他们又去工作室补拍了。所以各位新人们还是多加注意吧。
第五篇：影楼后期大韩水晶制作流程主要事项
影楼后期大韩水晶制作流程注意要点
大韩水晶一经推出就受到结婚新人的亲睐，郑州三立作为专业的影楼后期制作公司在此温馨提示您在制作大韩水晶时应注意以下事项：
1.滴胶工作桌面一定要水平，不平的桌面会使水晶厚度不均或溢出，最好用水平仪校正工作桌面水平;
2.未用完的胶水切记不能回收到原包装瓶中;
3.操作间温度最好保持在室温25°以上，较高的温度可以提高表面固化时间;
4.胶水混合搅拌过程中动作要放慢，以免产生大量气泡;
5.工作环境保持清洁，胶水容易洗灰尘，灰尘会影响大韩水晶成品的透光度。
大韩水晶板制作流程：
1.根据大韩水晶底版大小打印适合的照片，使用双面胶把照片粘贴到底板上，注意照片在底板上的位置要居中;
2.使用电子秤称量AB胶，按照3:1的比例，混合搅拌;
3.把粘贴好照片的大韩水晶底版平放到水平桌面上，把混合的AB胶适量滴到底板上，让AB胶自动流向底版表面边缘，由于胶水的张力作用，胶水留到边缘会形成圆弧状，滴胶过程中需要注意的是适量，不要过量而造成胶水溢出;
4.等待5-10分钟，表面固化后，放入烤箱烘烤1小时左右完全固化成品。
郑州三立影楼后期是专业从事影楼后期制作的公司，其开发项目有影楼后期杂志相册，高档水晶相册，钢琴烤漆相册，水晶摆台，大韩水晶，拉米娜，三维立体画等，我公司同时提供影楼后期制作技术的培训加盟，欢迎您的咨询考察郑州三立影楼后期制作培训公司