第一篇：小学美术校本课程教材
小学美术校本教材
阶段一
(一二年级适用)
教学目标：
1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
阶段二
(三四年级适用)
1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2、初步掌握线条、形状、肌理等造型元素，掌握色彩的专业性知识，认识公共场合的标识，对我国传统文化有所了解。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
阶段三
(五六年级适用)
教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
3、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
第二篇：小学美术校本课程教材《中国画》
小学美术校本课程教材《中国画》 前言 校本课程——中国画属于丹青美术的范畴。中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童是祖国的未来，民族的希望，从小学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步学习打下坚实的基础。中国画校本课程涵盖了国画中花鸟、果蔬的画法，着重于单个题材的教学演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于孩子掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的实例，系统讲解中国画的表现技法，同时穿插学习国画基本理论常识，更有助于提高绘画水平，锻炼审美能力，陶冶艺术情操。这里是孩子自由翱翔的天地，
目录：
《中国画》校本课程纲要……………………………….教学设计：
第一课：国画起步……………………………………….第二课：水墨荷花的画法……………………………….第三课：蝌蚪与荷叶的画法…………………………….第四课：樱桃的画法…………………………………….第五课：小草鱼的画法………………………………….第六课：鸭梨的画法…………………………………….第7课：草莓的画法…………………………………… 第8课：枇杷果的画法…………………………………. 丹青美术 《中国画》校本课程纲要 一、课程概述 1.课程名称：中国画 2.课程范畴：丹青美术 3.课程内容：
能掌握笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等 教学重点：
笔法与墨的训练 教学难点：
构图，审美意识的培养 4.开发依据：
课程标准提出：尝试不同工具，用纸及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
引导学生参与文化的传承与交流， 5.课程目标：
总目标：
1.让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓国画视频，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。
2.培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3.让学生了解和掌握国画的基本技法和特点国画山水，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法国画欣赏国画牡丹，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
4.培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操国画欣赏，提高他们的审美情趣和艺术修养。
5.培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。
学期目标：
1.掌握笔、墨、纸、砚、颜料等工具材料的特点。
2.学会正确的握笔姿势和良好的坐姿。
3.掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。
4.在绘画的过程中让学生体验墨与彩的乐趣。
5.初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。
二、课程实施 1.学生情况分析：
中国画校本课程选修人数有40人，学生来自一年级、二年级、三年级，低中段学生对中国画学习兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持，但是学生年龄较小，学习能力较弱，这也正适合开设写意花鸟课程，写意花鸟是中国画的入门课程，学习门槛较低，非常适合小学生的学习。
2.具体实施(在下表中填写) 周次 (时间) 教学内容 教学策略 第一周(2.19) 1.执笔姿势及坐姿 2.怎样运用毛笔笔法(中锋、侧锋) 3.墨色的运用 4.颜料的调配等 1.创设学习情境， 2.注重文化引领， 3.教师示范、讲解 4.运用现代多媒体教学手段多角度立体式全面展示教学重点 第二周(2.26) 1.执笔姿势及坐姿 2.怎样运用毛笔笔法(中锋、侧锋) 3.墨色的运用 4.颜料的调配等 第三周(3.5) 教学示范，学习各种线条的画法;
注意掌控用笔及墨色。
第四周(3.12) 教学示范，学习荷花画法;
注意掌控用笔及墨色。
第五周(3.19) 教学示范，学习荷花画法;
注意掌控用笔及墨色。
第六周(3.26) 教学示范，学习荷叶与蝌蚪画法;
注意掌控用笔及墨色。
第七周(4.5) 教学示范，学习樱桃画法;
注意掌控用笔及墨色。
第八周(4.12) 教学示范，学习樱桃画法;
注意掌控用笔及墨色。
第九周 教学示范，学习小草鱼画法;
注意掌控用笔及墨色。
第十周 教学示范，学习小草鱼画法;
注意掌控用笔及墨色。
第十一周 教学示范，学习鸭梨画法;
注意掌控用笔及墨色。
第十二周 教学示范，学习鸭梨的画法;
注意掌控用笔及墨色。
第十三周 教学示范，学习草莓的画法;
注意掌控用笔及墨色。
第十四周 教学示范，学习草莓的画法;
注意掌控用笔及墨色。
第十五周 教学示范，学习枇杷果的画法;
注意掌控用笔及墨色。
第十六周 教学示范，学习枇杷果的画法;
注意掌控用笔及墨色。
第十七周 老师命题，由学生进行创作。总结，评比课堂作业 第十八周 学期总结 三、成果展示形式及效果：
学生进行绘画创作的场景展示、学生国画作品展示，形成浓厚的国画学习氛围。
教学设计：
第一课：国画起步 教学目标：
1、学会正确的毛笔 掌握墨线的各种变化，简单了解国画用笔的方法;
学会欣赏自然界以及美术作品中的线条，感受线条的魅力和多变的特点;
能够把线条运用到艺术创作中去，表现身边的物体。
教学过程：
一、导入新课：
1.列出本节课的学习内容：握笔姿势、水墨的渗透、扩散特性，泼墨画技法。展示部分优秀作品，使学生感到水墨画其实并不难，们也能画好水墨画，激发兴趣和信心。
2.五指握笔法对握笔的姿势、指法和腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。
(1)·姿势 要求笔垂直于画面上，不要出现斜角，要达到“笔如悬针”的状态。
(2)·指法 五指并拢，拇指和食指捏住笔杆，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。握笔的五指要有力度，切忌松垮，手掌要虚空，就象握住一只鸡蛋，要求“指实掌虚”。
(3)·腕、肘 要求以肘作为支点，腕部虚悬，运动前臂。
对握笔的这些要求主要是针对中锋用笔的线条，特别在进行线条练习的时候，更要严谨规范，这样才能充分了解中国画用笔的规律。当然，在实际绘画中，不可能使用千篇一律的中锋笔法，特别是写意画，笔触的提按转折、笔锋的中侧顺逆等千变万化，但是，用笔的一切变化都建立在正确的握笔方法和对用笔基本功的掌握上。
3.用笔与用墨 荆浩在《笔法记》中提出的关于绘画技法的六个要点。
用笔和用黑是分不开的，所在称为“笔墨”。用墨好，皆由于用笔。在《画说》中提道：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉?但有轮廓而无皴法，即谓之无笔;
有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。” (1)、积墨法：山水画表现的对象比较复杂，要求画面能有“大”、“多”、“深”、“厚”的感觉，为此，必须通过反复勾、皴、擦、点、染，层层递加，始能造成深厚凝重，繁茂丰富的效果，这就是“积墨法”的长处所在。即使轻淡透明的画，也非一挥而就，也需积染递加，形成淡而不薄，轻而不浮的佳境。积墨虽难，也有规律，不难掌握，其要点有三：
①第一遍干定之后，再递加第二遍，否则两遍渗化一起，不但不觉深厚，反易臃肿浮涨。
②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描画复线，加的结果是多种笔法的交汇统一，“错综而复杂”，犹如印刷术之套网纹。
③每加一次，都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密，当重则重，当轻则轻，当强则强，当弱则弱。不可心中无数乱施笔墨，而是愈加到后来;
愈要有整体感。
(2)、破墨法：破墨，是在前一笔不太干时，趁势再补充上去看来一笔，使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动、和谐滋润的效果。破墨时因笔墨先后有别又可分为六种用法：
浓破法 ----先施以淡墨点树叶树头部分，待半干时，穿插以浓墨树枝，立时枝叶交融，浑然一体，如天然生成。这种方法，画树最为适用，当然，只要用法得当，无处不可。
淡破浓 ----先用浓墨勾树枝或房屋，然后趁其未干定时，加以淡墨点叶或皴擦房屋之檐下墙根，使其干湿渗化融合，产生自然衔接和浑然天成之感。
湿破干 ----先用干笔勾画山的轮廓及皴擦山的脉络，趁其似干未干之际，再交错以湿笔皴、擦、点、染，使两遍之间若接若离，浑厚起来。
干破湿 ----在反复进行积墨、破墨数遍之后，往往出现花(局部与局部不协调)的现象，需要调整整体。
墨破色 ----这种方法，花鸟画多用，但山水画的局部间或用之，如大笔画出赭石或汁绿的水边、土坡、岸边之后，趁色不干，用墨笔点以小草，色墨交融，别有生趣。
色破墨 ----有时在用水墨画完远山后，趁其未干，追加一笔湿笔花青，色墨渗化，向外延伸，又天然生出一层色墨混化的远山，别有天趣。
用笔技法：
一、笔锋的运用方法：
笔锋可分为“中、侧、逆、拖、散”等。
中锋用笔：握笔较直，笔尖在笔道的中间，笔痕呈圆柱形。
侧锋用笔：笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
逆锋用笔：将笔头倒逆面行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随;
逆久=锋用笔相反，笔尖在前，笔根尾随，自上面下，自右而左逆毛而行。
拖锋用笔：拖锋也叫拖笔，露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，行笔放松，可边行边转笔，笔痕舒展流畅，自然松动。
散锋用笔：笔毛散开而行笔痕丰富虚灵，轻松飘逸。在写意人物中，一般以中锋为主，辅以侧逆散拖，不可主次倒置。
二、行笔的方法：
凡行笔，都有起笔、运笔、收笔三个基本动作，起笔和收笔在注意逆入藏锋，以自然含蓄，忌锋芒毕露，如书法中“欲上先下，欲左先右”之意。运笔的关键在于掌握好力度和速度。行笔时的用笔的力度，在于掌握好提与按的力度，还要注意虚实。行笔时用笔的速度，包括快、慢、轻、重、顿、挫、转折等运用，也有一定的规律。快笔是笔行的迅速，生动流畅，富于运动感。快笔适于表现运动感，但容易产生轻浮平滑的毛病。慢笔是行笔迟缓，积点成线，产生稳重、安定感，俚容易出现滞涩和毛病。转折用笔，圆转为转，方转为折，笔的转折要掌握力量均匀，笔虽折而气不断。
三、勾勒，皴擦，点厾：
勾勒法。实际上就是用线的技法，线条是最有表现力的一种语言，中国画始终把点、线作为最基本的手段。中国的艺术家始终刻意求索线条世界的奥秘，使线的表现力，达到了登峰造极的境界。用线表现客观物象的形、质、神、态、以及画家主观的情感、意趣。
皴擦的技法。过去多用于山水画，现代写意人物画家，吸收皴擦的笔法，来补充、丰富线的造型。所谓皴，就是以连续用笔的复线，来表现物体的体感和质感，量感，用以调节线与线之间的关系，以某些线条无法表现的内容。所谓擦，即是以连续用笔时比皴笔更短促，用笔更虚灵、松动，要尽量不见笔痕。
点厾。厾法是一种扩大了的点，或粗肥的线，写意人物画中大面积的墨色，常用此笔法 二、体验：
1.对比以前学过的铅笔画、蜡笔画、彩笔画中的线条，感受墨线的多变：请几位学生上台，分别用铅笔、蜡笔、彩笔画一条S线，而老师则用毛笔来画，请台下的学生仔细观察，墨线与其他笔画出来的线条有什么区别。从中感受墨线的粗细变化。
2.感受墨线的粗细变化：小比赛，谁能画出最细的墨线?谁又能画出最粗的墨线呢?让学生自己研究怎样才能画出老师要求的效果。然后请学生上台示范，引导观察他们的用笔，在不知不觉中掌握中锋用笔和侧锋用笔的区别。再尝试画一条有变化的曲线，两头粗中间细，并引导反思：在画这条线的时候，你发现了什么?感受提笔与按笔的区别。
3.感受墨线的曲直变化：在这个环节里，我们除了学会画直线、折线和曲线外，还要懂得不同线条给人的不同感觉。我们先通过名家作品，感受不同线条的区别。大致的感觉是，曲线柔和、柔软，直线平稳、硬朗。但欣赏名作时教师不宜多说，应该是多问。引导学生找出自己的感觉来。这样他们的认识会更加深刻。在有了认识的基础上，学习画圆圈和正方形。圆圈要注意手腕的转动和中锋用笔，方形则要主要拐角的地方要藏锋。这些我们都可以在实例观察、对比中引导学生掌握 4.感受墨线的干湿变化：方法与上面同。主要在练习时要注意水分的控制。
5.作品欣赏：包括名家的作品和小朋友们的作品，找找他们运用了哪些线条，并猜猜他们是怎样画出这些效果的。
第二课：水墨荷花的画法 教学目标：
1.学习祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美好的情操。
2.通过国画教学，提高学生的审美能力，激发学生潜在的智慧与才能。
3.学习用泼墨法表现荷花，感受国画中的笔墨情趣。
教学任务：
1.能控制毛笔的水份，并用不同层次的墨色来作画。
2.能借助毛笔和水墨的功能来表现自己心中感兴趣的事物。 3.能大胆的挥豪作画，并加入自己的见解。
一、课前准备 1.毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡等。
2.教学相关资料及教师示范用具。
二、课堂教学 (1)引导阶段 A、以诗歌导入荷花，让学生在背诵与荷花有关的诗句中，感受诗人诗歌里，描绘的荷花美。
B、让学生欣赏一些荷花的图片，感受现实生活中摄影家眼中荷花的美。
C、通过欣赏古今国画大师的荷花作品，让学生感受画家笔下的荷花的美，重点介绍张大千、齐白石、八大山人的画，对他们的风格、题材及用笔用墨进行比较，感觉国画托物寄情的功能。
(2)发展阶段 A、教师黑板上示范作品，展示泼墨写意荷花的绘画过程，让学生体会写意国画的用笔、用墨、用色及构图。
B、学生自由练习，老师随堂辅导，画时播放古筝曲《高山流水》，营造古典美的意境，达到陶冶情操的目的，绘画中表扬，鼓励学生，大胆、自由、轻松的绘画。
C、作品完成后，将学生的部分作品粘贴在黑板上，通过学生自评、互评，以及教师的点评，提高学生的认识能力，明白自身画作的优缺点，从而更好的学习国画。
拓展：
1.通过欣赏历代国画大师的梅、兰、竹、菊“四君子”的国画作品，揭示国画的人文情怀，让学生更加深入地了解国画的蕴含的中华民族精神。
2.学生课后自行完成2—3幅泼墨荷花作品。 3.查找、搜集与荷花、牵牛花及梅、兰、竹、菊相关的作品，体会画家的托物寄情的意境，并试着临摹一幅喜爱的作品 第三课：蝌蚪与荷叶的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。
教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。
教学难点：画面的构图，布局，把握蝌蚪与荷叶的外形特点。
教学过程：
导 入：
1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗?有谁能讲一下? 2.好的，那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗? 绘画过程：
(老师进行示范)注意画面布局。
1.复习上节课内容。
2.调出淡墨(在废纸上试试轻重)，画出蝌蚪的一半身体，然后补上一笔画出整个身体。
3.画出蝌蚪的尾巴 4.调出藤黄，笔尖蘸浓墨，画出荷叶(注意先后顺序)。
5.蘸焦墨点出蝌蚪眼睛。
6.完成 7.由学生自己重新画一遍，老师对个人进行详细指导。
8.焦墨题名字。晾干完成。
小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
3.要学生记住今天所讲的主要内容，练习黄瓜的画 法。
第四课：樱桃的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。
教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。
教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试;
把握樱桃的外形特点。
教学过程：
导入：
1.小朋友们，你们以前学过国画吗? 那么你们知道国画都需要哪些工具吗?好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具：
笔：狼毫、羊毫、白云;
墨：松烟、油烟;
纸：生宣、熟宣;
砚：研墨的石头;
颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。
2.小朋友们，你们知道墨加入水之后有几种颜色吗?那你们就用手中的笔来试一下! 墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。(老师示范，逐一让学生领会。) 3.好，学完了墨的五种颜色，那我们就再来来学一学，毛笔的用法。
中锋、侧锋 好了，小朋友们，那我们就一起来试一试，樱桃该怎么画的!(边讲边示范，学生跟着画)。
绘画过程：(老师进行示范)注意画面布局。
讲解什么是藏锋 露锋。
藏锋：笔锋从内部开始起笔 露锋：笔尖在外面起笔 1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。
2.白云笔润水调曙红，笔尖蘸一点点胭脂，用侧锋两笔勾出樱桃，留出高光点。
3.重复以上动作，将樱桃错落有致的放在一起，要有遮有挡、有疏有密。
4.一组樱桃画完后，用小笔蘸浓墨勾 樱桃柄。
5.洗笔，挤出多余水分，调花青 勾盘子。(注意起笔露锋，二笔藏锋) 6.焦墨题名字。晾干完成。
小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，多做练习。
第五课：小草鱼的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。
教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。
教学难点：怎样把握好小草鱼的体型特点。
教学过程：
导 入：复习上节内容。
1.小朋友们你们知道草鱼是生活在哪里的吗?(江河湖泊)。
2.你们能抓得到他吗? 那么我们把它画到纸上好不好? 绘画过程：(老师进行示范)注意画面布局。
1.准备花青、墨。
2.控制毛笔水分，调和花青，在蘸重墨。
3.起笔露锋，中锋下压一笔画出鱼的身子。
4.用笔上残留的颜色画出 鱼尾、背鳍(中锋下压)。
5.用重墨点出鱼眼、鱼嘴。
6.调淡墨中锋勾出鱼头、鱼的身体(中锋)。
7.侧锋画出鱼的双鳍。
8.换大笔，调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋画出荷叶，侧锋干墨画出茎，浓墨中锋勾叶茎。
9.重复以上动作，画出多条草鱼，注意要动态不一，大小长短。
10.等待画干，完成，题名字。
小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，注意笔法的运用，多做练习。整理工具。
第六课：鸭梨的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。
教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。
教学难点：颜色的搭配。
教学过程：
导 入：复习上节内容。
1.小朋友们喜不喜欢吃鸭梨? 2.吃鸭梨对我们的身体有什么好处吗?(能祛痰止咳，对咽喉有养护作用;
易被人体吸收，增进食欲)。
3.那么你们知道孔融让梨的故事吗? (孔融四岁的时候，常常和哥哥一块吃梨。每次，孔融总是拿一个最小的梨子。有一次，爸爸看见了，问道：“你为什么总是拿小的而不拿大的呢?”孔融说：“我是弟弟，年龄最小，应该吃小的，大的还是让给哥哥吃吧!” 孔融小小年纪就懂得兄弟姐妹相互礼让、相互帮助、团结友爱的道理，使全家人都感到惊喜。从此，孔融让梨的故事也就流传千载，成为团结友爱的典范。) 绘画过程：
1.准备颜色：赭石、藤黄、紫色、绿色、墨。
2.小笔调淡赭石，画出鸭梨外轮廓(中锋两笔画完)。
3.重复以上动作，画出另一个鸭梨轮廓(可以根据想象多画几个)。
4.调淡墨，点出鸭梨的斑点，要有变化。
5.狼毫笔调出浓墨，中锋画勾梨把，要有弧度。
6.在鸭梨外轮廓下方画两串葡萄，中锋用笔，一笔一颗，重复动作。
7.调淡紫色，笔尖蘸墨，中锋露锋勾出盘子。
8.大笔调淡藤黄，填上鸭梨外轮廓的颜色。
9.焦墨题名字。晾干完成。
小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，注意笔法的运用，颜色可以适当调多一些，要大胆。不怕错，多做练习;
整理工具。
第7课：草莓的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。
教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。
教学难点：怎样掌控好壁上的两种颜色。
教学过程：
导 入：复习上节内容。
1.小朋友们都吃过草莓吗? 2.那你们还记得草莓长得什么样吗? 3.好，谁能给我画一下? 绘画过程：(老师进行示范)注意画面布局。
1.学生找出颜色，藤黄、曙红、胭脂、墨。
2.大笔调藤黄(保证水分)，笔尖蘸曙红，中锋顿笔自下向上画出草莓左半部。
3.用同样的笔法画出右半部(注意停笔时间不要过长)。
4.小笔调藤黄由下向上点出草莓的小刺(注意刺不易过大)。
5.重复以上动作，画出多个草莓。
6.小笔调浓墨，在多个草莓上点叶蒂(露锋快速点出)，勾柄(中锋)。
7.可根据学生喜好，画上盘子，或者上节课的东西。
8.焦墨题名字。晾干完成。
小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
课后小结：同学们已经基本上掌握了绘画的技巧，那么下次课，你们就可以画出你们喜欢的东西，或者你吃过的东西。要大胆尝试。
第8课：枇杷果的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。
教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。
教学难点：叶子的画法及大小的控制。
教学过程：
导 入：复习上节课内容 1.小朋友们你们吃过枇杷果吗?我还真没吃过? 2.它是什么味道的? 3.好，既然我没吃过，那就画一画解解馋吧。
绘画过程：(老师进行示范)注意画面布局。
1.找出颜色，藤黄、赭石、墨。
2.中笔调藤黄(注意水分)，笔尖蘸一点赭石，中锋顿笔画出枇杷形状。
3.重复动作，多画几个(可大可小，三个一组、两个一对)。
4.用浓墨画脐，淡魔勾枝。
5.中笔调花青，笔尖蘸淡墨，侧锋画叶子。
6.等待画半干，小笔勾出叶筋。
7.焦墨题名字。晾干完成。
小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
课后小结：注意画面布局，整体统一，多多练习。
附学生作品：
第三篇：小学美术校本课程的开发与实施研究
江山市江东小学课题组
[摘要] 校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容，它是基础教育课程体系的重要组成部分，是基础教育课程改革的基本趋势之一。随着新课程标准的实施，校本课程开发正成为学校现在和今后的一项重要任务，同时也是教师工作中的重要部分。本课题研究以美术教学为例，结合教学实践，从校本课程开发的意义、课程资源的整合、开发的原则、校本课程开发的过程和具体的实施、校本课程开发和实施的效果及注意的几个问题等几方面阐述了基层美术教师依托当地的社会资源，结合学生的年龄和个性差异、学校的传统与优势等因素，通过搜集素材来新编或改编教材，完成校本课程的开发，并在实践中加以应用，从而激发了学生的兴趣，提高了他们的美术修养，促进了学生的发展。
[关键词] 校本课程
社会资源
整合
学生发展
第一部分
背景及意义
近年来，我国基础教育改革重点转向“基础教育课程改革”。1999年6月颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中明确指出，试行国家课程、地方课程与学校课程的“三级课程”取向。 标志着“校本课程”真正成为我国基础教育课程改革课程建设的重点之一。《基础教育课程改革纲要》指出学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。校本课程开发是学校根据自己的办学理念 课题组负责人：何耀胜
报告执笔者：何耀胜
其他成员：姜建忠、陈军、林敬华
和实际情况自主开发一部分课程，目的是为了更好地满足学生的实际发展需要，使课程更加符合学校教师和学生的发展特点，从而提高课程的实效，它是国家和地方课程有利的补充。
《美术课程标准》非常重视课程的开发和利用，在《美术课程标准》第四部分实施建议中，课程资源的开发与利用同教学建议，评价建议，教材编写建议并重。《美术课程标准》中指出，本次美术课程改革的最主要的突破点在于”重视以学生为主体的美术学习，注重与学生生活经验紧密联系，给予教师更大的教学空间”旨在鼓励学生主动学习美术，引导他们把美术学习与生活经验、周围环境相结合。在《美术课程标准》实施的过程中，要真正体现上述突破，作为美术老师在利用好原有国家和地方课程的基础上，还必须积极投身于校本课程的开发和教学实践。
美术教育现状也要求美术教师根据实际开发校本课程，现今的小学美术课本一般只有20课。而课程设置要求小学阶段每星期要上2节课，所以美术课本往往半个学期就上完了。而另外半个学期就要教师自己找教材上课。利用各种资源开发符合实际的校本课程，让学生学的快乐，在培养美术能力的同时也培养了其他的综合能力，教师教的也轻松。所以开发美术校本课程具有现实的意义。
第二部分
实践与探索
小学美术校本课程的开发与实施研究
一、美术校本课程开发与实施的准备—对美术资源的调查和整理
课程资源是指在学科教学中可供利用的各种显性和隐性的因素、素材、条件等。课程资源的整合是校本课程开发的前提和基础。而作为美术教师则要努力调查和整理各种美术课程资源并加以整合，从而促进美术与其他学科、美术与现实社会等方面的综合，通过建立在广泛的社会、文化情景中的、以美术为主题并融合其他学科部分内容的学习，引导学生在解决问题时主动地融会不同学科的内容，使他们获得探究能力和综合解决问题的能力。由于课程资源种类繁多，内容复杂、形态丰富、性质各异，所以为了便于掌握和利用，我们主要分校内和校外的课程资源进行整合。
(一)校内美术资源的整合
校内美术课程资源指学校范围内可以用于美术学科教学的各种人员、物质、人文、活动、信息方面的因素、素材和条件等，是美术学科教学最重要的资源，也是其他美术课程资源开发、利用的基础。
1、整合人文资源
美术课程的人文资源包括：美术教师群体、师生关系、班级组织、少先队组织、校园环境风格、校风
校纪等非物质性资源，这些是美术教育实施的软环境，其质量的优劣及对现有人文资源的利用水平对美术教育质量的影响非常关键，不少学校美术教育发展质量不佳的主要原因就是人文资源的质量不高，相反人文资源质量和利用水平较高的学校在美术教育方面都能取得较好的效果。
人力资源是人文资源的重要组成部分，它是课程中最活跃、最能动，也是最重要的一个因素。其中美术教师的专业知识、专业技能、教育理念、教学技能技巧、教学研究能力等则是美术课程资源的核心部分。在对课程资源的认识上，图书馆、图片是资源，更要看到人，人是美术教学资源中重要的组成部分，特别是教师本人。此外，还有学生、家长、当地的艺术家和民间艺人等。在对众多美术课程资源进行整合时，要充分发挥美术教师的主体和“凝结核”作用。只有充分发挥了教师的能动作用，教师在具体的教学实践中把握时代发展的脉搏、结合学生的实际情况及时吸收新的信息，拓宽教学思路，调整教学内容，革新教学方法，从而使得美术教学同学生的生活实际相结合，使美术教育取得理想的效果。
2、开发活动资源
学校举行的各种与美术有关的活动如美术兴趣小组、美术知识讲座，美术知识竞赛、美术作品比赛和展览等，或者需要借助美术手段的活动如校园环境布置、文艺演出的舞台布置与宣传、各种其他活动的场所布置与宣传等，都是美术课程的活动资源，它们既是课堂教学的延伸与拓展，也是检验、评价美术教学效果的重要手段。学校教师和管理者要积极创造条件向学生提供丰富的活动资源，为学生的一展身手提供舞台。
3、整合学科资源
学科资源指在学校教育课程体系内其他学科中与美术有关的课程资源。这些学科中有不少知识、技能可以用于美术教学或与美术课程资源组合运用，包括音乐、常识、语文、体育等学科资源的利用可以更好的拓展美术教学的内容，使美术教学更富有吸引力。
4、利用信息资源
信息化进程的飞速发展为美术学科提供了大量信息化资源。综合探索活动要充分利用这些资源;教师鼓励学生在校内外充分利用网络，获取最新的美术或与美术有关的信息;教师自己则利用网络，不断获取美术教育的信息;了解美术教育的新动态，开发富有创意的教学内容及方法。在此基础上进行信息技术与美术的整合教学，不断提高学生的学习兴趣，优化美术课堂教学。
(二)校外美术资源的整合
校外美术课程资源是指学校以外家庭、社区乃至整个社会中可以被利用于美术教育的各种信息、设施、条件及丰富的自然资源。这些资源是美术教育得以广泛、高效实施的重要条件。
1、地方美术课程资源
地方美术课程资源也称民间美术资源，是指有地方文化特色的美术资源。新课程标准的实施，为教材的编写和教师处理教学内容提供了更大的自由度，这就使得我们把更多的地方美术课程资源纳入美术教学系统成为可能，美术教师在实施教学中有针对性地采纳本地区最有特色和影响的美术资源或结合身边的乡土美术文化组织自己的教学内容，这一方面丰富了美术课程的内容，而且结合学生的生活经验进行教学，很好地激发了学生的学习兴趣，提高了美术教育的质量;另一方面对地方美术文化的保护、传承、发展也
有着积极的意义。
2、社区美术课程资源
社区美术课程资源：指学校所处的社区内可供利用的美术课程资源。教师要到社区中进行调查，本地都有哪些文化资源。还可以通过发动学生和家长了解本地的历史、艺术、人物等，从而使美术教学紧密地联系当地的实际。一般说，调查美术资源可分为三个部分：“物质”与“场所”资源——有自然景观、物产、寺庙、公园、游乐场等;“动态”资源——生活特色、庆典、民俗活动等;“人物”资源——当地的艺术家、民间艺术家或其他名人等。调查可以用文字、摄影、摄像，还可以让学生进行写生和拍摄，分门别类进行整理。
3、自然美术课程资源
自然美术课程资源：指自然界中可用于美术教学的自然风景、物产资源等各种因素。这些可以为美术的写生、采风等活动提供良好的条件，是美术教学最好的素材之一;山区的竹林、水畔的大树、笔直的大路、河边的鹅卵石等等则为开展具有地方特色的美术教学活动提供物质条件。因此，自然界中有着大量可以开发和利用的美术课程资源，通过研究、取舍、开发、利用这些资源，对拓展美术课程的空间，丰富美术课程的内容，提高美术教学的质量，具有不可忽视的意义。
校外美术课程资源的利用能大大拓展美术实践活动的空间，是美术课堂教学的有效补充。校外资源在与学校活动、人事资源相结合后，形成了自己的个性，它与校内资源及教科书等国家课程的结合培养了学生多方面的能力。美术教师在对这些资源调查后要进行整理、研究、取舍，为校本课程的开发和实施提供参考和作好准备。
二、美术校本课程开发的原则
1、趣味性原则——注重儿童兴趣，满足学生发展要求。
兴趣是学生学习的最大动力，美术校本课程的开发应注重趣味性，不论在内容的选择还是课程的实施方式上都应有所创新，形式应更丰富多样，从而使学生产生学习的兴趣，另外，小学生的心智发展变化往往和美术学习的兴趣有密切的联系。
低中年级学生以形象思维为主，对美术活动有浓厚兴趣，中年级则开始思维的分化，对符号的象征意义和抽象思维产生兴趣，教师在开发校本课程的过程中应针对不同的年级开发不同的课程，采用不同的实施方式。如低年级可多开展一些美术活动，高年级可增加社会实践活动。
2、社会性原则——与当地的社会、经济、生活相结合。
《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的环境，(如活动、事件和环境等)进行美术教学，使学生养成关注社会、学会欣赏的习惯”。
校本课程的开发不能与当地的社会环境相脱离，当地的社会环境中蕴含着校本课程开发的丰富资源，并能为校本课程的实施提供各种有效的途径。同时，当地的社会、经济对于学生来说是非常熟悉的，他们的耳闻目睹，往往能提高参与的积极性，另外，像我市的一些广场、风景区、公园、博物馆等使美术课走出了课堂，为学生提供了美术活动的场所，他们通过写生、参观、讨论等形式，提高了美术创作水平和鉴赏能力并进一步提高了学习美术的兴趣。
3、综合性原则——利用多媒体渠道进行美术活动。
教师要把本地的文化资源，我国和世界优秀的艺术作品、网络资源纳入校本课程开发中，这些资源不仅向学生提供了美术的造型、色彩、材料等资源，还提供了相关的历史和文化背景，有的还涉及民族、宗教、民俗、地理等。这就正好说明了美术课程改革的一个重要趋势——综合性。
三、小学美术校本课程的开发和应用
(一)整合校外美术课程资源开发校本课程。
校外美术课程资源是指学校以外家庭、社区乃至整个社会中可以被利用于美术教育的各种信息、设施、条件及丰富的自然资源。这些资源的利用是美术教育得以广泛、高效实施的重要条件。
1、美术校本课程开发与实施——教材的新编
教材的新编是教师根据校本课程开发的原则，在对已有课程资源进行筛选、研究的基础上，根据学校的传统与优势，针对不同学生的年龄特点和接受能力而开发的全新的课程。如《家乡特产包装设计》《艺术节节设计》《廿八都建筑考察》《江郎山辅助风景设计》《江山古道文化》《树种草籽贴画》《我们身边的民间手工艺》等。
案例1：家乡特产包装设计(五年级)
设计理念：我市有许多地方特产、特别是蜂产品、猕猴桃、江山白鹅、白菇等，这些特产学生们都有所了解，比较熟悉，对家乡特产进行包装设计，不仅是对第十册第三课《圆柱体、立方体透视现象》所学知识的巩固和拓展，同进也可以让学生们了解一些简单的设计知识，运用所学知识宣传家乡、改造家乡、服务社会。
活动过程：教师在课前让学生对江山特产进行调查，内容包括特产的形状、颜色、生活习性、营养价值、种养规模、销售状况等，并利用课余时间通过书店、网络等渠道，了解有关产品包装设计的知识。课中教师让学生分组讨论自己的调查结果，增加并完善对家乡特产的认识，在此基础上教师出示几件包装设计作品，让学生运用有关设计知识欣赏并讨论作品的优缺点，并请各组代表发言、教师总结。接下去请各同学或单独或二人合作自选一样特产进行设计，并写出设计意图，教师巡视指导。课后举行家乡特产包装设计展览，并由同学投票评出“最佳设计”、“最具创意设计”等奖项。
案例反思：特产是每个地方的特色、把地方特色融入美术教学之中，使学生的学习能联系实际，调动了学生的学习积极性，使他们能主动地学习，课前准备有利于学生养成调查研究的好习惯。同时这样的活动过程不仅有利于培养学生们的审美、设计水平，同时也是一种爱家乡、爱祖国的教育。
案例2：春游写生(3—6年级)4个半小时
设计理念：春、秋游是学校每年都要举行的活动。学生们的兴趣很高，活动的内容无非是走到目的地后，大家坐在一起吃东西，吃完后到处玩，到中午时家长接送回家。我校美术组在得到学校支持后，举行了“游春、看春、画春”活动。鼓励、指导学生们到各春游点去写生，把画和玩相结合。
活动过程：游前的准备至关重要，教师请同学欣赏不同形式的风景写生作品(有线描、水粉、有大师作品、也有同年龄段学生的作品)。让学生进一步了解写生与想象画、设计、创作作品的异同，并适当渗透写生中取景、构图、作画步骤、光色效果的表现等知识和技法，以避免学生到目的地后无从下笔。游中同学较分散，教师则加强巡视，对写生的同学进行个别辅导、示范。游后教师组织同学对作品进行自评、互
评、教师评，以提高学生的写生水平。让他们体会成功的乐趣，为以后学生写生习惯的养成打下良好的基础。
案例反思：把学校常规活动同美术教学相结合，让孩子们在玩中画，在玩中学。孩子们感到有乐趣，而且贴近生活、接近自然的写生活动培养了学生的写生习惯，有的同学到哪里玩也会带一支笔几张纸，画上几笔，同学们更爱画画了。但因参与面较广，教师在自己指导的同时，应着力培养几个水平较好的同学充当助手，让他们互相切磋、互相指导、互相学习，效果会更好。
从以上教学案例可看出：美术校本课程的新编在与本地资源、学校活动人事资源等相结合后，形成了自己的个性，是对教科书等国家和地方课程有效的补充。同学们感到新鲜、开心，学得主动，自然学习的效果也就好了。
2、美术校本课程开发的过程——教材的改编
美术教材的改编：改编是教师根据学生的实际情况和学校或自身的现实条件，对己有的教材作局部的内容修改充实或结构调整。在实际教学中美术课本上的图片往往是有限的，为了开拓学生的视野，在教学中教师要花费一些时间，找一些相关的图片、知识、音乐、影片等，对原有内容进行充实，以扩大学生的知识面，增加学生的直观感受，从而取得更好的学习效果。
案例3：昆虫世界(一年级)
一年级第二册《昆虫世界》一课旨在让学生通过观察课本上的图片及一些昆虫画作品，运用似人化的手法描绘昆虫的几种有趣的动态，启发并引导学生从画昆虫开始，去探索大自然中生物界的奥秘。在实际教学中，教师了解到学生们知道的昆虫并不多，而且形象也较模糊。另外，课本上提供的昆虫图片和作品也相当有限，针对以上情况教师在课前先布置学生了解昆虫的形态、特点，生活习性，搜集昆虫图片并观察一种昆虫。同时教师通过上网(北京昆虫网等)搜集到有关昆虫的图片，知识、生活录像、儿童画的昆虫作品，并到仪器室借到了昆虫标本。在上课时教师充分利用这些资源，让学生欣赏、观看，学生们从来没看过这么有趣的图片， 感到很新鲜，一个个睁大了眼睛，畅游在昆虫世界中，对昆虫有了系统的了解，画出来的画也就更具有特色和富有个性，从而取得了较满意的教学效果。
案例4：家乡的桥(三年级)(作品见附页3)
研究的背景
桥是人类为了满足交通的需要而对自然所作的一种改造，随着人类实践的不断发展，按地理条件赋予了桥梁不同的特征。随着经济的发展我市陆续建造了彩虹桥、北关桥，在建迎宾大桥，千姿百态，风格各异的大桥成为了江城一道道亮丽的风景。为此，同学们对家乡的桥发生了浓厚的兴趣。同时桥也是学生写生、摄影非常好的对象。
研究的基本过程
第一阶段：激发兴趣，提出问题
1、江城有许多桥，你知道哪一些?你都游览过吗?
2、桥不仅是一种交通设施，同时也是我们进行考察研究、设计、写生的好去处。
3、提出研究课题，初步指导考察方法，教给摄影、写生的基本知识。 第二阶段：展开观察、研究活动
1、查阅资料：去图书馆、阅览室、书店、网站查找桥的有关资料，了解生活和桥的关系、文化与桥的
关系，家乡建设与桥的关系。
2、社会调查：可以向民间老人、桥梁设计师调查桥的设计理念、桥的民间传说等。
3、实地观察：桥的外观、桥的流量、实地写生、拍摄
4、设计大桥：学生做小小设计师，根据获得的知识设计一座大桥。
在观察活动阶段，教师要分好小队，让学生带上必要的工具(笔、纸、相机等)利用双休日与老师或家长一同考察研究。
第三阶段：整理资料、交流讨论、成果展示
1、整理分析：同学们自己把近阶段通过考察研究，查阅资料所得到的信息在小队内进行整理、分析。
2、研讨、交流：怎样设计出一座美观实用的大桥(形状、色彩、材质与周边环境的关系等)
3、考察研究成果汇报展览(照片、资料、写生稿、美术日记、桥的设计稿等)桥的制作模型布置于班级或学校宣传窗。
4、教师总结，提出建议
案例反思：把本地的乡土资源融入美术教育中，通过人人参与，亲身去体验、观察、调查、整理、写生、摄影、设计，让每个学生全面发挥各种感官的作用，培养了美术审美和设计能力，同时激起了探索和创新的积极欲望，并为今后逐步形成一种日常学习生活中求难质疑、探究，勤于求知的心理倾向打下了良好的基础。
案例5：小运动员(第八册)
在教学小运动员一课时，教师收集了部分素材作为教材的补充：
1、数码相机拍下了本班学生课间活动的部分情景;
2、学校运动会上运动员的比赛瞬间照片;
3、我国健儿(占旭刚、刘翔、姚明等)在国际大赛上的英姿;
4、用Flash软件制作的伴着国歌声各运动员的比赛集锦动画。这些来自他们的生活，他们所熟悉的材料的运用，使本课教学资源得到了很好的补充和拓展，学生不仅较好的完成了创作，同时他们的爱国主义情操，努力拼搏、积极向上的精神也得到了很好的培养。
以上教学案例可以看出教师在对原教材分析的基础上，引导学生在美术课堂或课外、利用网络、通过教师或其他途径，搜集了大量素材，把这些素材运用到教学过程中的各个部分，这也是校本课程开发的一部分。这些素材是同学们感到新鲜的，而又与他们的生活有着紧密的联系，从而使他们认识到美就在身边，美术能为人类服务;同时培养了他们爱生活、爱家乡、爱祖国的感情。对于美术教师，教材的改编充实是每节课的事，因为我们总是要让学生了解的更多，而美术不仅仅是绘画或设计，与之相关的人文、地域、政治、地理等知识也对美术学习有着重要的作用。
(二)整合学科资源开发美术校本课程
1、利用学科资源，拓宽教学内容。
学科资源指在学校教育课程体系内其他学科中与美术有关的课程资源。教师在教学中要充分利用学科资源，发挥各学科的优势，把这些课程中可以用于美术教学或与美术课程有关的知识和技能与美术学科进行整合，提高学生的学习兴趣，拓展美术教学的内容。在实际教学中音乐与美术的整合最多(听音乐画线条、用音乐渲染气氛)，语文与美术的整合则通过画插图、美术日记的形式实现。另外科学、体育(体育动作写生)等资源都可以和美术教学结合运用，这些资源的利用使美术教学更富有吸引力。有的学科则借助
美术的手段来更好地实施教学，如语文、数学、英语、思想品德等课程，通过美术的形式，让学生直观地理解和接受知识，同时发展学生的形象思维。另外信息化进程的飞速发展为美术学科提供了大量信息化资源。教师鼓励学生在校内外充分利用网络，获取最新的美术或与美术有关的信息;教师自己利用网络，不断获取美术教育的信息;了解美术教育的新动态，学习富有创意的教学内容及方法。在此基础上进行信息技术与美术的整合教学，引导学生学习制作个人美术网页或班级、学校的美术网页，开展学生间、学校间的学生作品交流。
2、增加临摹教学补充校本课程。
临摹能使学生更快地找到进入绘画的钥匙，从而发现艺术的规律，增强学习的信心。临摹的方法很多，内容也很丰富，要把握学生不同的需求和不同教学目标，选择不同的临摹内容和方法，中高年级一般可选择线描作品，特别是卡通画作品进行临摹。可采用“实临”“意临”“创临”三种形式。实临，即写实性临摹，要求比例、人物造型、线条处理等尽可能和原作相同，从中学习造型方法。意临，即写意性临摹，不求与原作绝对一致，但要体现个人对作品的认识和理解，把自己的思想和个性融于作品之中。 创临，即写意性临摹，对原作借题发挥，改头换面，任意处理或加工，充分展示艺术的感受力和创造性，另外还可选择国内外大师作品，如选择野兽派、抽象派、印象派进行临摹。
3、利用废旧材料组合开发校本课程。
将生活、生产中的各种废旧材料搜集起来，启发学生用这些材料组成新的视觉艺术形象，这对培养儿童创造性是有益的。“创造原理，最终是信息的截断和再结合，把集中起来的信息分散开，以新的观点再将其组合起来，就会产生新的事物或方法”。学生在将旧东西组合成新的视觉艺术形象的过程中，必然要大胆设想，通过其双手创造出一个新的艺术形象。
(三)借助活动载体开发综合实践活动课程
学校举行的各种与美术有关的活动如美术兴趣小组、美术知识讲座，美术知识竞赛、美术作品比赛和展览等，或者需要借助美术手段的活动如校园环境布置、文艺演出的化妆与宣传、各种其他活动的场所布置与宣传等，都是美术课程的活动资源，它们既是课堂教学的延伸与拓展，也是检验、评价美术教学效果的重要手段。学校教师和管理者要积极创造条件向学生提供丰富的活动资源，为学生的一展身手提供舞台。
另外可以将校本课程开发与学校特色建设结合起来，因地制宜，营造具有浓郁的美术特色的景点和校园文化。如给学生搭建“卵石铺绘画”、“墙面彩画”、各班“我们的绘画天地”、“楼道画廊”、“美术宣传橱窗”、“校园风景树造型”、“草坪的色彩搭配”等园艺设计平台，让全体师生共同创新参与设计建设，最终使校园的每一处景点都可以成为学生感受文化品位和得到精神感动，思想愉悦的场所。
第三部分
效果与结论
一、美术校本课程的开发促进了学校、教师、学生三方的发展
1、激发了学生的学习兴趣。校本课程的内容对学生来说是新鲜的，同时又是他们所熟悉的，激发了他们的学习兴趣，加上教师在实施过程中采用丰富多彩的活动形式，引导他们主动学习，他们体会到了成功的乐趣，从而又促进了对美术国家规定课程和地方课程的学习。
2、培养了学生的创造精神和实践能力。校本课程给学生提供了比规定课程更加丰富的情境，更能激发学生积极思考和大胆想象，而且在美术活动中学生会遇到不同的问题，从而不断变换思维方式和角度使思维的广阔性、灵活性、创造性得到培养和发展，同时能使他们在掌握有关知识和基本技能的同时，学会学习，学会创造，学会关心，获得为社会需求而学习的策略。
3、有利于培养教师的综合素质。教师在校本课程的开发和实施过程中，对教材资源要分析研究，并按照自己的认识对教材进行加工、制作、修改和补充。教师是课程开发的主要参与者，这就要求教师学会学习，学习网络知识、学习有关的人文地理等其它知识，从而改变美术教师单一的学科知识结构，提高教师的综合素质，拓展了知识面。
4、促进了学校的和谐发展。美术校本课程的开发和实施使学生创作出了具有地方特色的美术作品，有绘画、手工、泥塑等，形式内容丰富，而由其为内容的“绘画天地”、“楼道画廊”、“美术宣传橱窗”无不透出浓浓的乡土和生活气息，构成了独特的校园文化氛围，促进了和谐校园的建设。
二、美术校本课程开发要注意的几个问题
1、首先要转变观念，善于研究，教师要理解课程开发的内涵和外延，认识教科书不是唯一的课程资源，学会开发和利用课程资源的方法。使学生喜闻乐见、身边熟悉的事物进入课堂，提高学生的美术学习兴趣。
2、对地方文化资源的利用要根据多样化和选择性的原则，经过挖掘、整理、筛选、分类、整合，才能有针对性地加以利用。同时教师必须了解本地的文化资源，能够根据学生的身心特点来利用这些资源，以达到预期的教学目标。
3、美术校本课程的开发利用不能局限于编写教材，更重要的是教师能把课程资源合理、有机地结合自己的教学，作为教学内容必要的扩展、延伸和补充。
4、要取得学校、家长、社会的支持和帮助。校本课程的开发有很多是社会实践活动，需要家长、学校、社会的支持和配合，学生们才能更有动力和教师一起完成课程开发并在实践中取得较好的效果。学校的图书馆、实验室、实践基地，校外的图书馆、展览馆、工厂、农村、部队都是课程开发的资源和实施场所，都是学生们的第二课堂。
总之，校本课程开发和实施是发展学生潜能、促进教师、学校发展、发挥社会功能和实现教育理想的重要途径。校本课程开发正在成为今后我国学校的一项重要任务，同时也是教师工作中的重要部分。作为基层美术教师，我们将在实践的基础上继续学习，在努力实现国家课程、地方课程等规定性课程优质化的同时，积极探索校本课程的建设，使校本课程开发与实施能更好的服务教学、服务于学生，有效的促进学生健康成长。
主要参考书目：
《美术课新标准解读》
北京师范大学出版社 《小学美术新课程教学论》 陈卫和
高等教育出版社 《课程管理、开发和评价》 魏国栋
吕达主编
《新课程的理念与创新》
基础教育课程改革通讯培训丛书
第四篇：美术校本教材
在学校领导和教研处的帮助指导下，我们美术组的两位老师共同努力、收集整理了日常教学的资料，完成了美术教学的校本教材的编写工作，目的在于从日常教学中总结经验，选择更加适合学生的教学内容，让孩子们更加热爱美术学习。也志在和其他老师共同分享共同交流和进步。在今后的教学中我们还将不断去反思总结，去积累去发现，配合学校艺术工程教育的实施开展去整理编写出更多高质量的校本教材，服务教学服务学生!!!也欢迎大家给我们提出宝贵意见，我们一定会虚心接受，争取更大进步!!!
1、摘要：“小小蜡笔穿花衣， 红黄蓝绿真美丽„„”，这首儿歌伴随着多少人的童年，小时候我们总爱拿着蜡笔，墙壁、衣服、手都是我们绘画的对象，孩童的世界如同画笔那样的五彩缤纷，每一只蜡笔都点缀着我们美丽的童年。下面就为大家来讲讲蜡笔。
蜡笔是什么 蜡笔怎么用 蜡笔画绘画技巧
蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，画画用，有数十种颜色。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。蜡笔可以采用浇铸法和挤压法制造蜡笔，一般配比为40% C16～C18脂肪酸，40%蜡，5%各种颜料和15%各蜡笔种填充料。
蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。当然象类似的方法很多，接下来结合平时的绘画，具体介绍一些我们在研究中总结和探究的方法：
1、平涂描边法 首先平涂色彩，涂完后再取一较深的相近的颜色在所图内容的边缘勾勒。这样一来色彩有起伏，不单调。
2、多色相接法
可以选多色彩在同一块面内，分别涂色使之相连。多种色彩地组合，能使画面色彩丰富，适合低年级小朋友使用方法。
3、接色法
取相近的两种、三种或四种相近的颜色，(暖色或者冷色)。在外围先涂较深一圈的色彩，再依次用较淡的蜡笔，以覆盖原有较深的色彩的二分之一左右进行涂画。这样一来，可以使色彩渐变均匀，由深到浅或者有一定的立体感。
4、强烈对比法
用对比强烈的色彩进行对比绘画，提高视觉冲击力，增强画面效果。
5、点画、线描法
这种方法比较简单，主要用于背景或者某一部位的装饰。通过同一种或者多种颜色的蜡笔，有点或者线来装饰画面，可以取得意想不到的画面效果。
6、薄画法
运用这种方法需要一定的基本功，在绘画的时候，小男孩的头发，充分利用纸的白色，运用黑色时由深到浅，慢慢留出一点点白，这样一来，头发很有真实感。
7、刮画法
用鲜艳的蜡笔涂满整张纸，再在上面覆盖一层黑色或深颜色。然后有刮刀或者坚硬的东西刮画出形象。有另一种效果。
8、 蜡笔水粉结合法
蜡笔不融于水，可通过蜡笔绘画勾线水粉上色的方法，凸显画面效果。蜡笔是儿童学习色彩的理想工具，其实蜡笔绘画的方法有很多很多，如画在不同颜色的纸上也会有不同的效果。 素描基础教程
(一) --序言及学习须知
学画画关键有3点，就是动手、动手、再动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)
素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循 序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将 会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用
1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以"B"为 代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择 三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细 腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者 使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。 另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也 可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
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(二) --学习素描 造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳;方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角;再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方 体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内 外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体 与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。 几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物 低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距 移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。 空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子 认识素描中的明暗
(1)：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说; (2)：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物 体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物 体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱 好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又 出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五 大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的 关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：(1)不同位置的组合，(2)不同质的组合，(3)不同量的组合。
2、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。(1)框太长 (2)框太大 (3)框为宜
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(三) --实战练习
准备好必要的工具了吗?下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年 好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM，是画线条，因为MM是由无数的线条组成的 线的种类和注意事项
1、线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动 对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀 称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂(可不是涂鸦啊)
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会. ⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4).这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5).
⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6).
⑷、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法.
线条练习
步骤一：画出你喜欢的几何图形
步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。
步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅;图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然
以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。
小学生剪纸辅导步骤
剪纸在我国有着悠久的历史，是一种优美的民间艺术。剪纸艺术作为在我省许多少地区都存在的非物质文化遗产，单纯、明快、朴实，富有装饰性，其以健康朴实的美感、夸张变形的艺术风格、丰富多样的表现题材吸引着许许多多的老百姓，也吸引着富有梦幻色彩、充溢审美理想的许多孩子，故而这似乎就为剪纸的承传、发展有了一个后继有人的天然基础。一把剪刀一张薄纸，让孩子们在剪纸实践中养成了耐心、细致、整洁的习惯，更给他们以美的陶冶，发展智能，促进孩子心灵手巧和对祖国传统艺术的热爱，增强民族自豪感。在小学教育这块广阔的天地里，如何发挥学校特色教学的优势开辟剪纸教学，与孩子们在剪纸园地上快乐地学习，共同成长着并收获着是我们应该思考的课题。
一、辅导顺序——“三步走”
我们所面对的学生是充满个性的活生生的人，然而学生的年龄不同，因此存在着心理与生理上的差异。针对不同年龄特征、不同程度的学生，我安排了“折”、“剪”、的顺序，并且是互相渗透过渡、交替进行来辅导。
1、“折”。孩子对纸有着特殊的亲和力，在他们还很小的时候，一张纸在手中会不经意被折出一个小物件，这时折纸的随意性很大，或者说孩子只为了感官触觉上的满足，并未注意到怎么样折得好看些。随着年龄的增长，我由易到难地安排了折纸练习：折纸花样、折纸拼贴拓印(小孩头像、小动物、小景等)，让学生在教师的导学下自主开展探究性学习，在课堂上逐步掌握了折纸的方法，为有意识地辅导学生进入剪纸的初始阶段作了准备。在辅导低年级学生折纸时我鼓励学生结合运用有趣的图形，运用平面与对折相结合，发挥自己的想象力，大胆尝试。折纸特别适合小学低段学生练习，在撕中孩子手指的小肌肉得到了锻炼，提高手的灵活性的同时初步培养学生做事耐心细致的习惯。
2、“剪”。由折到剪的过渡是低中段剪纸练习的衔接，两者交替进行的。学生折折剪剪，体会折纸与剪纸的不同艺术效果。学生欣赏了剪纸作品特有的艺术效果，在浓厚的兴趣中初步掌握剪纸的表现方法和较灵活地运用剪刀后，此时他们更乐于用剪刀剪，这样能让图样表现出更干脆与复杂的美的效果。我在辅导中年学生剪纸时，先从引导学生识别剪纸的装饰符号，掌握剪制要领入手，将欣赏与尝试性模仿练习相结合，接着指导学生将单线起稿到修改成剪纸稿和掌握一些剪纸构图知识，最后让学生大胆想象，在作业中表现自己的想法，引导学生将同样的内容剪出与众不同的效果。如在对折剪的课堂中安排将数张不同颜色的纸叠在一起剪小树，让剪刀在纸上游走，一会儿工夫数条不同颜色的金鱼展现在学生面前，然后让学生运用不同的构图方式贴上，在学生作业中，我们感觉得到学生手的灵活性进一步提高，创造个性得到了发挥，同时学生学会用剪刀去表现剪纸图样的过程中，感受作业成功的乐趣。
3、“刻”。剪纸也叫刻纸，剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断的结构。而刻出来的更丰富细腻，符合高段学生对美的追求的心理特征。有利于将南方刻纸主题内容表现得更细腻、更精致、更丰富，体现出南方剪纸玲珑剔透，清新柔丽的美，让人感受刻纸的表现形式与内容的复杂与精深。在辅导学生时，做好剪纸方法的迁移，剪刻结合，我指导学生自制刻刀，掌握刻刀的用法，将画稿放在顶层与十余张纸叠在一起刻也能轻松完成，进一步培养学生耐心、细致做每一件事良好习惯，学生的动手能力进一步得到了培养。
二、学习过程——“四步走”
“兴趣是最好的老师。”在剪纸辅导过程中我以激发学生的兴趣为前提，根据学生的年龄特征和接受知识技能的心理规律，让学生学剪纸的过程成为自主、快乐、探究、尝试的过程。
1、赏。欣赏一开始就从学生对作品的直觉入手，调动学生的主体思维参与作品欣赏，注重对作品的主观感受。在教学中把欣赏与观察、讨论、研究相结合引导学生主动积极的探索，同时注重培养他们的协作、互助的合作精神。在辅导学生正式学剪纸之前，首先得激发学生对剪纸浓厚的兴趣。我从剪纸书籍、收集到的各地剪纸名师的一些作品，抽时间让学生欣赏，学生每当看到一幅幅剪纸作品，总会情不自禁地赞叹作者的心灵手巧。学生在比较欣赏中体会祖国各地、各位艺术家剪纸的不同风格，感受剪纸的美，同时在赏中学生初步了解了剪纸的艺术特点。
2、仿。在欣赏中，学生对剪纸作品表现方法的体验光靠眼、嘴来理解是不完整的，教师应调动学生眼、脑、口、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，而这手的体验要靠“临摹”的方法来实现。再说学生好奇又好动，在对剪纸充满浓厚的兴趣后，接下来他们便急于去动手实践。教师应千方百计让学生在尝试中体味乐趣。刚开始辅导学生时对于小学生来说要剪一幅像样的作品较难，加上那么多的剪纸技巧与基础知识，教师泛泛而谈学生难免会感到乏味。于是我讲练结合，如讲到剪纸纹样、阴刻、阳刻等知识时，分头找些范例让学生仿着作品剪一剪、刻一刻。当一幅幅作品经学生巧手“克隆”后，学生的欣喜之情油然而生，在模仿中学生逐步掌握了构图、剪纸的技巧与表现方法。同时体会了剪纸“千刻不断，万剪不乱”的独特艺术美。
3、改。剪纸家的作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。这种“空白”和“不确定性”正是对欣赏者想象力的召唤与等待，它召唤着欣赏者运用想象力对艺术作品所留的空白进行填补。在学生模仿剪刻一段时间后，学生已基本掌握了剪纸基础知识与表现方法。很多学生在这一阶段养成了耐心、细致的作业习惯。这时有必要发挥学生的主观能动性，让学生对原作改一改，在剪纸中逐步滲透自己的情感与想象力，表现出自己满意的效果来。例如对范例的增、删、改。在指导时根据每个学生的特点因材施教，循序渐进地进行，这一阶段直接为创作作了准备。
4、创。教师的责任是为正成长的学生提供支持性、保持性、引导性的教育环境。儿童的心灵最纯洁，儿童的情感最真挚。他们乐于通过艺术现象创造表达自己的真情实感，在教学中教师要允许学生有自由发挥的余地。剪纸源于生活，因此创作中我重点指导学生观察生活，善于从生活中找到表现的题材，同时我尽量多地向学生提供形象资料，加强课堂与生活的联系，使学生的形象贮存增多。学生创作指导由简到繁，由单独纹样到组合图形，将生活中熟悉的事物用剪纸表现出来，鼓励学生多多观察，细细领会，大胆创新。慢慢的，程度好的学员冷不丁会给大家一个惊喜，同时我千方百计引导学生敢创、会创。
随着城市化、信息化、现代化的发展和全球经济一体化的进程，我们的民间艺术愈加显现出不可替代的价值。在剪纸教学活动中，我深深体会到剪纸艺术不仅是抒发情感、陶冶情操的载体，同时也是培养少年儿童热爱祖国、热爱民族艺术和民间美术的重要手段，是彰显我们民族文化的重要标识
水粉画基础知识介绍
水粉画是什么，水粉是什么。
水粉画时将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在画纸上，也可以画在木板或画布上。水粉在众多的色彩绘画工具中最突出的特点是容易调和，孩子们能轻易地调出千百种色彩，而且水粉也不需要使用过于复杂的技法，比较容易表现。厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润。
准备哪些工具材料。
1、颜料
水粉颜料也称广告色、宣传色或美术色，包装上有锡管装和瓶装两种。
2、调色盒
一般选用格子深而多的大号塑料调色盒，颜料则按冷暖、深浅次序排列挤好，以挤出格子容量2/3的量比较合适，方便孩子调色时任意取色、取量。(对于常用的白色、黄色等可适当多挤一格)
调色盒内颜色的正确排列
3、画笔
准备大、中、小号的水粉笔3至5支，可买单号
5、
7、
9、11号或双号
4、
6、
8、10号。新买的画笔要用清水泡软，洗净笔毛上的胶质后方可使用。每次绘画后要洗净残余颜料，晾干后存放，可适当延长画笔的使用寿命。
4、画纸 质地结实，不吸水，表面不过分平滑，且有一定厚度的纸即可，如铅画纸、水粉纸、彩色卡纸等均可。纸的尺寸不小于8开，便于孩子有足够的空间发挥。
5、其他
除了以上材料，还需要一只涮笔的小水桶;抹布或海面一块。
常见的几种用笔方法
干笔：饱和的色彩调好后，吸去笔上的水分进行干画。
湿笔：笔上含水量较丰富，晕染时色彩自然，渗开衔接。
勾笔：用叶筋笔饱和的颜料画较流畅的线条。
摆笔：利用水粉笔的宽度蘸色横摆笔，汇点成面。
基本画法
厚涂法：几乎不加水稀释颜料，用干笔作画的方法。
薄铺法：用饱含水分的湿笔在大面积的画纸上着色，并趁湿连续着色。
认识色彩 色彩知识
相邻色：两个相邻的颜色
对比色：又称补色，即图中箭头所指向的两个相对的颜色。
色彩的感觉
色彩有极强的情感表现力，对情感的影响作用较大。不同的颜色在心理上产生不同的冷暖感觉;红、橙、黄等颜色，像太阳、像火，使你感到温暖和热烈，这些是暖色;让你感到凉快和平静的是深深浅浅的蓝色、绿色，像天空、海洋和森林，这些是冷色。
色彩的调配
颜色通过调配可以产生丰富的变化。
取一种颜色，加入不同数量的黑色和白色，调配后产生灰暗或明亮的变化。
第五篇：美术校本课程总结
美术校本课程心得体会
时光流逝,转眼又一个学期过去了。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，使他们具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会：
一、切实的学习计划
我们的兴趣小组成立初，首先决定在每个班中选拔一些有一定绘画才能的学生，让他们接受绘画方面的系统训练;注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，以兴趣引导他们对绘画有一定的认识和感悟。
在兴趣小组的活动中,要特别注重学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
二、多样的教学方法
在本学期的活动中, 主要从绘画方面着手，以基础课程线描、色彩为主。一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识;另一方面，让他们从中体验到绘画的乐趣。 同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。
三、长足的奋斗目标
有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧。我觉得美术兴趣小组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去。
四、重视对学生学习方法的研究
加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
总之，美术兴趣小组的建立是很有意义的，他为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，增强了他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。