书籍装帧艺术插画设计论文

2022-04-20

本论文主题涵盖三篇精品范文,主要包括《书籍装帧艺术插画设计论文(精选3篇)》的相关内容,希望能给你带来帮助!【摘要】书籍,一个大众化的名词,一份人们不可缺少的精神食粮。可以毫不夸张的说,每个家庭都会有或多或少的书籍。可真正能理解书籍装帧艺术的又有多少人呢?就像每个人每天都住在房子里,有多少人会去理解建筑艺术的所在,真正实用的价值往往容易被人忽视。

书籍装帧艺术插画设计论文 篇1:

插画在书籍装帧中的艺术表现

插画是书籍装帧的一个重要组成部分,能够补充文字内容起到装饰、美化的作用,并且插画能够使书籍更加生动、趣味性地展现给读者。文章从插画与书籍的关系、插画在书籍装帧中的艺术表现形式和艺术表现特点等方面,并通过对实例的分析阐述插画在书籍装帧中的艺术表现,指出随着时代的发展,插画在书籍装帧中越来越显示其多样的艺术表现形式和独特的艺术魅力并将不断升华。

Illustration is an important part of book binding, which

can supplement text and play a role of adornment and

beautification. Illustrations can help books look more

vivid and interesting in the eyes of readers.

插画西文统称为“ i l l u s t r a t i o n ” , 源自拉丁文“illustraio”,是照亮之意。艺术表现是指各种艺术作品所显现的美。它是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引,根据美的规律所创造的一种综合美。插画与书籍相关,既依附于书籍形成又能够独立存在,它在书籍装帧中的艺术表现不再是单一的图形符号形式,而是设计师运用图案表现的形象,在审美与实用相统一的原则下借鉴多种艺术表现手法,突出插画在书籍中的独特艺术魅力,进而更好地诠释书籍内容。

一、插画与书籍的关系

插画是书籍装帧的一部分,在书籍中起延伸、补充文字内容及装饰、美化的作用。优秀的插图不仅能够帮助作者传达文章主旨还能提高读者的阅读兴趣,增强读者对书籍内容的理解和记忆。书籍插图创作不同于绘画创作,它是为书籍而作,既要符合书籍出版要求,又要承载书籍内容,还要保持插图画面的完整性、故事性、装饰性等,优秀的书籍插图不仅是书籍的承载方式更具有艺术性,是艺术品的完美展现,所以插画既属于书籍装帧的一部分,又可以脱离书籍作为艺术品形式存在,这就决定了插画在书籍装帧中的从属性与独立性。

1、插画在书籍装帧中的从属性

首先插图的创作来源于书籍文字内容,是对书籍内容的诠释,是艺术家根据书籍主旨发挥想象创作而生的,并且插图创作的表现手法必须符合书籍的体裁、风格,从而创作出贴切的、合理的书籍艺术形象,从属于书籍。其次,插图的创作还需要考虑印刷工序,也就是必须符合印刷要求,因为,书籍设计最终是通过印刷形式表现出来的,只有这样才能够制作出理想的书籍,这就要求设计在书籍插画的创作中必须考虑印刷的合理性、印刷方式,采用的纸张、油墨等,只有将这些结合起来才能创作出理想的插画。

2、插画在书籍装帧中的独立性

插画是倾注了艺术家对文学作品的理解,运用不同的表现手法,融入了自身情感进行想象、创作的图画,它充分体现了书籍内容的主旨,具有自身的艺术价值、极强的表现力和艺术魅力,在书籍中也起到装饰性作用,拥有完整的画面故事性,所以插画在书籍装帧中是独立存在的。它具有独立的视觉语言,是艺术家通过想象来传达思想的独特艺术类型,可以独立于文字之外,有着较高的自我表达功能,是具有独立欣赏价值的艺术作品。我们以英国天才画家比亚兹莱的作品为例,他的插图艺术风格极具鲜明的个性,既不重复前人又不同于同时代的任何人,他的作品充满了诗意和优美的意境,作品《莎乐美》不仅具有装饰风格同时又是很好的艺术展现,既是优秀的书籍插图同样是优秀的艺术作品。插图的艺术独立性是与它的从属性并存的,在我国书籍插图中也有完好的艺术体现,如明末清初的大画家陈老莲为《西厢记》所绘制的插图,极具艺术欣赏性,堪称传世佳作。

二、插图在书籍中的艺术表现形式

随着时代的发展,更多的科学技术融入到艺术家绘制插画的过程中。插画在书籍装帧中的表现形式不断丰富,一般分为装饰形式、写实形式、漫画形式、抽象形式、半写实形式等,其中这些艺术表现形式在两大类书籍插图中也有所体现。

一是技术图解,主要用于医学、科学及工具类书籍。它是以插图的直观性帮助解释文字内容,在书籍中属于从属性插图,一般采用写实形式,常用的表现手法有:摄影、喷绘、水彩、线描、数位板绘画的现代CG绘画等。

二是艺术插图,可以作为独立的艺术作品出现,用于文学艺术类书籍。如:美术、儿童读物等。它的表现形式不仅有写实还有抽象以及半写实等,表现手法也是丰富多彩,包括绘画、卡通、漫画、装饰画等,其中绘画又包括油画、水粉、水彩、版画、水墨画等形式。插画本身的视觉冲击力和艺术感染力也是它在书籍装帧艺术体现的重要方面。在插画中不同的表现形式会带给人们不同的风格感受,从而体现独立艺术作品的魅力。比如拉克姆为《格林童话》一书所作的插图,画面生动、感人并作为独立的艺术作品而存在,带给读者不同的艺术感受。

三、插画在书籍装帧中的艺术表现特点

插画作为视觉艺术中的一种形式有着自身的审美特征和千变万化的视觉形象。插画不仅与书籍内容相互照应,而且与版式结构相互协调,插画还与书籍纸张、印刷工艺密切相关。对于论述插画在书籍装帧中的艺术表现不仅从插画本身艺术形式谈起,还要看到不同表现手法带给人们的视觉感受和艺术感觉也会有所不同,插画在书籍装帧中的艺术表现风格特点多种多样。

1、插画在书籍装帧中的实用性与装饰性

绘画、摄影、计算机图形设计等多种工具相结合的表现形式的出现,已经使装饰性与实用性的特点成为了书籍装帧中插画的主流。插画在书籍中以直观的形象性、真实的生活感受和艺术感染力而存在,插画在书籍中符合书籍的版式、文字、印刷规定,突出插画的实用性,并且注重形式美感的设计,构图精致、色彩协调,突出插画在书籍装帧中最大特点——装饰性。

2、图文版式的协调性与节奏性

所谓版式就是书籍中文字与插画的视觉关系,好的版式将插图与文字合理排列,协调插画在书籍中的色彩、轮廓、位置、大小和比例与文字的关系,另外还要注意版式与版式之间、版式与书籍之间的协调性、连贯性和节奏性,将文字风格与插画风格紧密结合。

3、书籍装帧中插画是对书籍内容的诠释,是艺术家将书籍文字用图形表达,描绘出符合作者题材的形象帮助读者阅读,所以插画在书籍装帧中具有形象性与直观性。

4、插画在书籍装帧中的审美性与趣味性

《嘟嘟和巴豆》一书是一套图画书,其作者霍利·霍比以幽默的叙事和赋予表现力的绘画手法讲述故事,使图书不仅具有很好的装饰性,而且能够提高读者的审美意识还能够带给读者强烈的趣味性,从而吸引更多的读者。

5、书籍装帧中插画的创造性和艺术想象

少儿读者是一个特殊的读书群,由于年龄的限制,他们的理解能力、观察力不足,书籍里面的插图是他们汲取知识的主要途径,因此儿童读物中的插图占有较大的比例。这类书籍插图在绘制的过程中就要掌握儿童的好奇、爱幻想等心理特征,因而所创作的插画能够开拓孩子的想象力,并运用夸张变形、拟人手法从中体现出插画在书籍装帧中的创造性和艺术想象的特点。

总结:

设计师为书籍创作插图是语言艺术向图形艺术的转换,首先设计师要先了解文学作品的体裁、形式、表现手法,充分理解作者的意图,熟悉文学作品的内容,选择恰当的视觉表现手法。做到插图源于书籍,贴近文学,其次插图在书籍中的独立性决定了在制作插图时绝不是文字内容的简单图解,而是要高于文学,使插图的独立性得到充分发挥,优秀的插图不仅能够帮助读者理解书籍内容,还能使读者在书籍阅读过程中得到美的享受,提高读者审美意识。此外,随着时代的发展科技的进步,插画经历了从传统手绘插图到印刷品,从刻板插图到照片插图,再到插图艺术逐渐数字化,数字技术的普及不仅带来了制作方式的变革,也使插图的美学观念,审美方式产生了数字化的转向。书籍插画的发展顺应着社会的发展趋势和技术的发展,它既满足高效传播又顺应智能发展,使得未来插画在书籍装帧中的表现手法更加多元化和多样化,发掘并创造更多艺术形式,通过更多的科技方法表现插画的艺术魅力,使插画在书籍装帧中完美展现。

参考文献:

1、中国插画网(www.chahua,org)

2、邓中和、书籍装帧创意设计[M]、中国青年出版社,2004

3、余秉楠.书籍设计[M].武汉:湖北美术出版社,2003

4、紫图大师图典丛书编辑部.比亚兹莱大师图典[M].陕西师范大学出版社,2003.

5、孙彤辉、书籍设计上海人民美术出版社,

作者:武海丹

书籍装帧艺术插画设计论文 篇2:

现代插画艺术风格对书籍装帧设计的影响

【摘 要】书籍,一个大众化的名词,一份人们不可缺少的精神食粮。可以毫不夸张的说,每个家庭都会有或多或少的书籍。可真正能理解书籍装帧艺术的又有多少人呢?就像每个人每天都住在房子里,有多少人会去理解建筑艺术的所在,真正实用的价值往往容易被人忽视。

【关键词】现代插画 书籍装帧 图文并茂 趣味

1 现代插画艺术风格对书籍装帧设计的影响

1.1 现代插画艺术风格对儿童读物装帧设计的影响

从幼儿开始,孩子们最先开始接触到的书籍便是儿童读物,包括看图识物、看图说话、漫画书等等。在书店里我们不难发现,不少孩子手里都捧着花花绿绿的连环画、漫画之类的书籍坐在地上“苦读”。现代插画对儿童读物的装帧设计,在国外已形成相当完善的体系,而在国内还处于萌芽阶段。好的儿童读物插画,颜色鲜艳明亮,风格简单,在丰富的色彩中建构简单清晰而直接的人物,这样可以更直接的让孩子们在插图中,跟着画里面的人物一起看事物,像刷牙、穿衣服和系鞋带等日常生活中最平凡的事情,都可以在插画中学习了解。一些绘制生动、形象可爱的动物,用它们来表达书籍内容里故事的讯息是更具有阳光般温暖气氛的,这样更会让孩子们喜欢并希望与可爱的动物们做朋友。

1.2 插画艺术风格对电子书籍装帧设计的影响

相对于传统书籍而言,电子书籍市场前景更为广阔。互联网的普及也带动了电子书籍的市场,它如同电视机一样,当你打开开关后,它便能即刻进入工作状态,操作方式也十分简单,在屏幕显示的页面上,有“向前”和“向后”等按钮,你只需按照自己的选择用鼠标点下按钮,便可翻到另一文本,或者可直接点击“跳转”至自己感兴趣的那一个页面。它的功能不仅比传统图书容量大,有利于自然生态保护,更是开创了数字化的阅读时代,受到越来越多的网民和读者爱好者的青睐。这一行业市场的蓬勃兴起,带来无限可能的商机。可在日趋竞争激烈的现代社会,如何做好自己的电子书籍产业,并成功推向网络市场赢得利益的最大化,书籍装帧同样显得至关重要。一本好的电子书籍装帧,要能够在有限的空间阐述着无穷的智慧。

2 书籍装帧设计市场调查与各种设计风格

每个行业市场的竞争都是十分激烈的,书籍市场也不例外。书籍装帧设计对书籍的销售量和书籍内容的传达的影响是不言而喻的。为了更好地了解书籍装帧设计市场的现状及发展趋势,笔者对书籍装帧设计市场做了一定程度的市场调查,但由于时间关系和资料的限制,调查内容比较局限,范围比较小。调查范围群体主要是在校大学生和初入职场的年轻人,这类消费群体比较具有代表性,显示了大众消费趋势。希望能通过此次调查能达到管中窥豹的效果。

市场调查的内容主要有以下几个方面:(1)是否有阅读书籍的习惯,及阅读书籍的频率;(2)通过何种方式购买书籍;(3)购买书籍的动机;(4)是否有因为被书籍装帧设计吸引而购买书籍的经历。

书籍装帧设计包括封面、扉页和插图设计。而关于书籍装帧设计的风格主要体现在插图上面。这里的插图设计风格主要包括以下方面:(1)中国传统型风格。这类设计风格追求简约淡朴,采用的表现手法局限于民族元素或国画元素的使用。这类设计风格虽然端庄素雅,但使用非常局限,不适合大多数书籍装帧;(2)科技说明型风格。这类设计风格比较简单。书籍内的插图仅仅是陪衬说明的“角色”。这类插图一般比较规范、准确,科学性比较强。但也比较枯燥。这样的设计风格已经渐渐被淘汰,不适应社会发展和消费者的需求。

3 现代插画艺术风格在书籍装帧设计中的空间营造

插画艺术是绘画艺术众多类型中的一种。和其他绘画形式一样,也是由画面构图中空间的和谐构成。协调的画面空间构成形式,是插画艺术风格的审美特征。现代插画构图形式分为两大类,一类是充满平衡感、稳定感和完满效果的画面布置,这 样的画面宁静大气,给人舒适的静态美;还有一类是怪诞不安、动荡倾斜的画面布置,这样的画面是根据特殊需要,特殊内容安排,或刻意要达到某一种视觉效果来绘制的。画面活跃,会让人觉得热血沸腾,激情澎湃。而在插画艺术画意这个方面,在写意与写实之间类似于中国国画“取长补短”,使其表现出书籍内容情绪上的需求,以此来彰显个性创意的“画意”,否定传承性的“写意”。

书籍装帧设计中的插画艺术无论采用何种表现手法,都是最终成为印刷品的视觉效果。因此没有肌理效果的变化,只有表现手法的不同。插画的表现手法有:卡通吉祥物绘制;摄影图片增添元素处理;不同颜料工具绘制不同的视觉效果,例如油画水粉能够绘制逼真的神情和肌肤质感;还有很多的绘图电脑软件,例如PAINTER等等。在有较强的美术功底的前提下,通过使用不同的工具或多种工具混合使用,或淡雅、或随意、或浓墨重彩、或诡异,都能创造出意想不到的视觉效果,给人留下无限遐想的空间。

参考文献

[1]李爱红.《书籍装帧》[M].浙江摄影出版社,2007年5月.

[2]徐海鸥.《插画艺术》[M].苏州大学出版社,2009年3月.

[3]格林兄弟(德).《格林童话精选 插画版》[M].中国水利水电出版社,2009年6月.

作者:李文芳 赵树耀

书籍装帧艺术插画设计论文 篇3:

浅析民国时期书籍装帧的艺术特色

摘 要:民国时期是我国从传统走向现代的关键转折时期,由于社会环境动荡,西方列强侵华趋势加剧,加上中西方文化思想的不断冲突和融合,时代的特殊性促成了民国时期书籍装帧艺术特色的多样化,书籍装帧领域百花齐放,为当代书籍装帧的发展奠定了扎实的基础。本文试从民国时期书籍装帧艺术特色的阶段特征、具体表现以及代表人物,论述我国民国时期书籍装帧的艺术特色。通过本文的探究,得出有利于当代书籍装帧发展的设计理念和设计思维,并与当代书籍装帧设计理念相结合,促进中国书籍装帧设计的发展。

关键词:民国时期;书籍装帧;艺术特色

民国时期,由于新思想、新文学以及新的设计理念与中国传统书籍装帧艺术的碰撞与融合,注定了民国时期书籍装帧设计及其艺术特色的呈现是不凡的。本文的研究是为了更好地继承我国的传统文化,也是为了把民国时期的书籍装帧设计理念和艺术特色与当代书籍装帧相融合运用在设计中,从而促进我国书籍装帧艺术的发展。

1 阶段特征

1.1 新旧交替

新文化运动爆发以后,由于革命的自身需要,开始出现一大批以新思想为内容的作品。新文化新思潮的影响,推动了书籍装帧艺术的萌芽,在表现手法和艺术理念方面都发生了巨大的变革。[1]20世纪初,随着西方印刷技术的传入,书籍装帧开始逐渐脱离传统的線装书的形式,出现平装和精装。受先进思想文化传播的影响,民国时期涌现出了大量的影响深远的作品,其中影响力最大的就是新文化运动的火炬《新青年》杂志,其封面设计中,“新青年”汉字位于版面上半部分,插画地球图案饰以下部分,两侧伸出两只铿锵有力的双手紧紧相握,象征革命力量团结和顽强拼搏的战斗力。整幅版面图案的运用非常鼓舞人心、紧扣书中所表所想。在这个阶段呈现出来的书籍装帧设计特点主要是新旧交替以及中西方的相互融合。

1.2 蓬勃发展

20世纪20年代中期到30年代后期,书籍装帧艺术发展变化较大,文艺界和出版界思想空前活跃,从对外来艺术的照搬转变发展为借用西方艺术手法,追求形式和内容上的统一。各大艺术派别的竞争,使得书籍装帧艺术对外来艺术的吸收也趋向于多样化,追求抽象、提倡写实、无奇不有。这一时期的优秀作品如徐志摩著的《自剖》与《诗刊》杂志,前者的封面是一幅别具特色的装饰画,中间是人物的画像,比较有趣味的是用红色的箭头代替鼻梁,整个画面非常幽默,一幅生动形象的自剖像非常巧妙地点明了主题;后者在封面设计上沿用前者的设计手法,清新悦目,装饰感非常强。这个时期的作品或多或少地吸收和借鉴了现代艺术,使得书籍装帧逐渐走向繁荣。

1.3 意识觉醒

受到帝国主义列强的入侵,全国思想空前绝后,民众意识普遍觉醒。反映在文化艺术领域上,表现手法和创作形式逐渐突破民族化,开始追求写实主义,主要的表现形式以漫画插图为主。书籍装帧艺术逐步形成了明快、书卷气的特征,开始出现大量带有时代特征和民族气息的作品。比如臧克家的《生命的O度》以及《上海屋檐下》,都是时代感非常强的作品,这些作品代表了这个阶段的书籍装帧艺术比过去更加深沉并逐渐成熟起来,中国现代书籍装帧艺术的发展逐步走向稳定。

2 具体表现

2.1 封面设计

自新文学版本出现以来,图书的出版就开始注重书籍的装帧设计,封面设计从此崭露头角,登上历史的舞台。[2]此时的大家多是画家和有美术修养的行家里手,凭借各自的艺术修养和个性,为书籍设计作出了巨大的贡献,并留下了许多优秀作品。比如钱君匋先生擅长图案的运用与设计,代表作如沈雁冰著的《欧洲大战与文学》和矛盾的著作《动摇》,前者是用一些外文的报纸通过剪贴的手法,加上有趣的图案设计,整个画面非常有趣味性;后者的封面用朱红色为底色,版面上画了一张少女的半边脸,头顶一只悬挂的蜘蛛,下方三束花草作为装饰,整幅画面表达的含义与书中的内涵非常吻合,形象生动地表现了“动摇”的主题。在钱君匋先生的封面设计中,大多都是以图案为主与某种意念相结合,带有一定启迪的意味,发人深省。

2.2 插图设计

在书籍装帧设计中,插图无疑是不可缺少的部分。书籍插图的称谓,除了“插图”之外,还有“插绘”和“插画”,称呼虽然不一样,但无论是图、绘、画,都是画出来的图画,其形式可以是装饰画、黑白画、水粉画和油画等。[3]在民国时期有许许多多的书籍插图家,丰子恺先生就是其中一位。在中国新文学时期,丰子恺先生开始尝试书籍插图的设计。丰子恺先生有许多书籍插图作品,如在1925年出版的《我们的六月》,封面是丰子恺先生的绘画,书中还有他的非常有特色的绘画《三等车窗内》,在一本诗文集中加入这样的插图,使整部书的内容也随着插图生动了起来。《三等车窗内》表现得相当世俗,实在得好像可以触摸到肩并肩站着的青年男女身上穿的衣服。从图中我们可以看出男青年脸上无轮廓线,五官在似有似无之间,这刚好反映出丰子恺先生常运用的一种表达脸部“表情”的方法,富有无限的想象空间。

2.3 版式设计

民国时期社会正面临转型,书籍的版式设计也逐渐摆脱传统模式,在传统竖版的基础上增加了横排和竖排相结合、横式排版等形式。版面设计朝丰富性与简洁性统一的趋势发展,并开始具有继承性与时代特征。[4]民国书籍版式特点主要为横式排版、竖式排版以及横竖结合,其中横式排版多用于理工科、科学知识类、英文书籍等方便阅读的书籍,在排版上对文字进行分栏,使其版面更加灵活、丰富多样。对比现代横排版的方式,不同之处在于其页眉页码不是处于正文上方,就是处于上方最右、最左处。通过对民国书籍版式的调研分析发现,大约有30%的书籍运用竖版,并且是主要的排版方式。不仅减少了文字之外的元素,而且对线条的板块进行分类整理,通过不同的线条来划分页码书眉之间的界限。横竖结合是民国时期书籍版式设计最常见的方式,特点在于形式的多元化,目录与正文内容则是传统竖排,而页脚页码是西式排版。总之,该版式特点将西式融入中式版面,不仅打破了传统的局限性,而且优化了阅读体验,使版面更加灵活。

3 代表人物

3.1 文学斗士鲁迅的书籍装帧情怀

鲁迅先生不仅是杰出的文学家、伟大的革命家,还是书籍装帧革新运动的倡导者和支持者,也是书籍装帧设计大家。他亲自研究设计书籍封面,留下了许多人们熟知的作品,如《呐喊》,在以照搬为主流的时期显示出独特构思和深层力量,其封面设计以红色为主要配色,红色沉着醒目,隐喻深沉和力量并且从中透露一丝光明。版面上印有一个黑色方块,辅以篆刻黑体阴文做书名,使“呐喊”充满力量,带着一种无声的呼唤,整体有稳重朴素感。红黑强烈的对比和融合,体现了鲁迅先生内心无穷的力量。1923年出版,由鲁迅先生翻译的盲人诗人爱罗先珂的童话集《桃色的云》的封面选用的是汉代的飞禽走兽、人物以及祥云流水,共同组成横幅的装饰纹样图案。桃红色的云纹图案取于主题并富于动感,突出地表现了童话的神秘感和丰富的想象力。从这两部作品可以看出鲁迅先生在书籍的封面设计中特别喜欢红色、黑色,有非常强烈的对比和融合,这种设计正好印证了他在书中序言所写,让人看了书的内容,再看其封面设计,里面深深的含义突涌而出。

3.2 闻一多——诗人中的书籍艺术家

诗人、爱国志士、学者,闻一多先生除了以这些身份为我们所熟知以外,他在书籍装帧艺术上也是集大成者。闻一多先生自幼热爱美术,在上学时代就从事过美术创作活动,这为之后的书籍装帧创作设计奠定了基础,如徐志摩诗集《猛虎集》就是其众多封面作品之一。书籍的封面和封底的设计是一张摊开的虎皮,深黄色的虎皮底纹由书脊向两边散开,然后在大气地画上虎皮纹,气势咄咄逼人。几个充满生机的毛笔字书名附着在版面的下方。画面气韵生动,寓意含蓄,可以称为其代表作中的杰作。闻一多先生的设计手法丰富多样,其作品的风格很少有相似,非常注重不同的书使用不同的手法和风格去表现。其设计的主要特点表现为不仅图形的构成,就连字体的大小、位置以及封面的大小,都可以作为图案的主要元素。

3.3 出类拔萃的装帧艺术家陶元庆

民国时期众多书籍装帧艺术家中,陶元庆是个有鲜明个性的艺术家,之所以这么说,是因为他有十分突出的艺术家气质,据说只要他一旦进入创作状态,就可以达到忘我的境界,连着几餐都不吃饭,几天都不洗漱;一旦感到非常困惑,他便会坐立不安;一旦他觉得自己创作的作品没达到自己的理想要求,即使过了许久,他还是会把自己的画作撕得粉碎。在五四运动后期,他经由作家许钦文的介绍与鲁迅先生相识。相识后,二人就开始了书籍装帧设计。令人惋惜的是,闻一多先生英年早逝,尽管这样,他从设计第一本书的封面到去世,虽然这中间只有5年的时间,但是创作出了一大批优秀的书籍装帧作品。《苦悶的象征》是其书籍装帧的处女作,也是其著名的代表作之一。画中一个半裸的女人在压抑痛苦中挣扎为形象主体,其用舌头舔着染着鲜血的武器的尖头,披着一头波浪似的黑色长发,抑郁柔软的线条里藏着无底的悲伤,画面用黑、白、灰、红色相衬的手法,深刻地表现了主题。

4 结语

民国时期书籍装帧作为我国现代书籍装帧设计的发端,是书籍装帧设计由传统向现代转变一个重要阶段,也是中国平面设计和印刷技术逐步登上现代设计大舞台的关键转折点。处于这一重要时期的众多书籍装帧设计家身先士卒,通过自身的努力实践继承了中国传统书籍装帧极具特色的艺术之美,并与西方相结合,体现出继承传统、追求与现代书籍装帧设计艺术同步的特点。在面临社会转型与变革的激烈竞争环境中,他们探索出了一条近现代书籍装帧设计独特的艺术道路,创作出符合现代中国人审美习惯的书籍封面版式设计,对当代书籍设计有一定的借鉴学习与参考意义,值得当代每一位书籍装帧设计家去探索。

参考文献:

[1] 罗小华.中国近代书籍装帧[M].北京:人民美术出版社,1990:18-20.

[2] 张泽贤.书之五叶:民国版本知见录[M].上海远东出版社,2005:56-58.

[3] 柳林,赵全宜,明兰.书籍装帧设计[M].北京大学出版社,2016:101-103.

[4] 邹湘平,王莲.民国书籍版式研究[J].中国出版,2016(09):62-64.

作者简介:黄缨(1968—),女,山西新绛人,西安建筑科技大学艺术学院教授,视觉传达教研室主任,硕士生导师,主要研究方向:艺术设计与建筑装饰理论。

唐育捷(1996—),男,湖南衡阳人,西安建筑科技大学艺术学院2017级设计学专业硕士研究生在读,研究方向:视觉传达与媒体设计。

作者:黄缨 唐育捷

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