浅谈书籍装帧的设计美

2024-06-10

浅谈书籍装帧的设计美(精选6篇)

浅谈书籍装帧的设计美 第1篇

石家庄信息工程职业学院 毕业生毕业(论文)

学生姓名:xxx 学生学号: 31012345678 专 业: 电脑艺术设计

系 别: 传媒艺术与广告设计系

指导教师: xxx 指导系部: 传媒艺术与广告设计系

2012年12月20日

浅谈书籍装帧的设计美

专业:电脑艺术设计 班级:2010级平面班 姓名:xxx 指导教师:xxx

摘要:

美的书籍美的书籍,简言之是那些读来有趣、受之有益,得到大众欢迎,内容与形式统一,并具审美与功能价值的书籍。书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质,必须掌握书籍的设计规律。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中,与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考,生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发;体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感,从而享受到阅读的愉悦。

Abstract: Please input to the content of the translation website or the book beautiful books,in short is those who read to interesting,from the good,get popular,content and form,and a unified aesthetic and function value of the books.The beauty of the books is to understand books spread this carrier characteristics and nature,must master books design rule.Books are not static adornment thing.The reader through the process,and books communicate and interact.Book into a space and time control of the active living organisms.The reader fragment deep thinking,life pulsating,wisdom,inspiration,fantasy induced;Experience emotions,visual communication rules,image text aesthetic feeling,to enjoy the pleasure of reading.关键字:

书籍装帧、美学、图案、设计

Keywords: book decoration、aesthetics、design

目 录

1书籍装帧设计妹„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 2书籍审美的价值„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 3书籍之美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 4书装设计语录„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 5结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

毕业设计总结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

石家庄信息工程职业学院2010级电脑艺术设计专业毕业论文

书籍是人类文明进步的阶梯,人类的智慧积淀、流传与延续,依靠书籍。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。随着新科技革命和信息社会的来到,科学文化的日新月异,书籍装帧设计要吸引人的眼球、激发购买力,这不仅在于书的内容和作者的知名度,还要看书籍的装帧设计上是否结合内容体现出了形式美感。

1书籍装帧设计的美

绘画的感性美不同,这种美是经过精心设计的和谐的秩序所产生的美。书籍形态的设计中,所谓秩序之美,不仅指的是各表现性要素共居于一个形态结构中,更指的是这个结构具有美的表现力。纷乱无序、杂乱无章的文字、图像、等在和谐共生中能产生出超越知识信息的美感,这便是秩序之美。随着社会的发展,技术的不断发展,现代设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。

2书籍审美的价值

由于国际交往,国际贸易的急剧增加,国际对话也与日俱增,这样的发展,促进了国际视觉语言的形成,使国际主义设计成为不可阻挡的潮流。全世界视觉语言,无论是书籍装帧、广告、海报、交通标志和交通图,以至到电脑网络,设计上日益趋同。因为人类沟通的需求,国家对话的频繁,造成了视觉传达的同一要求,国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式,而且国际主义设计不仅在书籍装帧、平面设计上成为无法摆脱的主要设计方式,在建筑设计、工业产品设计、服装设计、环境设计、城市规划设计,乃至到艺术上,也成为不得不沿用的主要的、基本的方式。

装帧设计在近两百年的发展,给社会和人类提供了极大的方便,促进了人们的信息传达,刺激了思想的沟通和交流,也同时形成了一种新的视觉艺术和视觉文化范畴。人的生理审美要求和人的心理审美要求——美观、大方、典雅、合乎自己的品位等等,这些其实并没有多大的改变。因此,对于近两百年来装帧设计语言的发展的研究和装帧设计语言运用的研究成为重新估价衡量新的标准。

3书籍之美

石家庄信息工程职业学院2009级电脑艺术设计专业毕业论文

当然,如何创造真正符合美的书籍,决非空洞的、虚张声势的美学词汇可以堆砌而成的。创造书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质,必须掌握书籍的设计规律。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中,与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考,生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发;体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感,从而享受到阅读的愉悦。书籍设计师在完成内容传达的同时,仍不忘营造书籍设计中从整体到细节,从无序到有序、从空间到时间;从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍形态到传达语境,这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。

今天,中国的书籍设计已取得长足的进步。但面对时代的需要,书籍设计界尚须以海纳百川的胸怀,博采众长,与时俱进。今天的书籍设计,已不只是停留在书籍装帧的表皮打扮或简单的内文装饰这一层面。而是要唤起广大的出版家、编辑人、设计师和创造书籍文化的所有相关人士对书籍之美概念重新思考的意识。“合而不同”是东方儒学思想的反映,也是当今世界的潮流。论坛将为您提供聆听世界各国民族在不同审美习惯和文化背景下,设计家们所阐述的独具书籍个性语境的机会,从中领悟书籍之美。何谓美的书籍,简言之是那些读来有趣、受之有益,得到大众欢迎,内容与形

4书籍装帧设计语录

亲和力就是从心理和精神两个层面,让读者完全认同一本书的存在,这正是他所需要的。美和空气一样迷散在四方,如果你的心灵对一本书产生一种亲切的感应,你就会产生一种拥有它的感觉。

每一本书都有其独特之处,每一本书都有其相应的读者对象;每一本书都会重点倾向于某一读者群。因此从本质上说,一个设计者也要博览全书,并且善于洞察别人的心理,在一刹那他能找到读者看到这本书的心灵感应。

设计即是“领悟”。一个悟道的人知道自己应该做什么,不做什么。一个人运用什么色彩说话表明他是一个具有什么品位的人。灰暗会影响人们的情绪。尤其影响读者的购买心理。这是已被现代科学所证明的。一种鲜艳、灿烂的色彩组合,能改变以往你对封面的原有印象。

石家庄信息工程职业学院2010级电脑艺术设计专业毕业论文

当艺术个性与市场要求相遇时,舍谁取谁?太艺术化的设计会影响普通读者的购买认可,它离读者太远。太市场化的设计难以有强大的吸引力,提不起读者的购买兴趣。艺术个性只能比市场高一点,这个度的把握体现了一种将艺术与市场完美融合在一起的设计追求。

一个好的封面设计是出于天然的:这本书让你看起来很顺眼、很舒服,这就对了。设计者应该让欣赏的人忘了设计者在哪里。

有时,影响一个人心情的不单单是人和事。读书时,枯燥的文字、呆板的版式和灰暗的色彩也会让人心烦。一个好的书装能让人轻松阅读、享受阅读。就像在高速公路上出现一个弯路,让你精神得到调节,不会疲劳。

无意中拿在手中一本书,你会看到或许这里有个点那里有条线,似乎没什么意义,其实仔细一想,你就会发现原来这些点线对视觉都是起作用的——强调、引导、分隔、限制。8.书装不仅仅是封面设计„„ 一本书在内容上完成之后,不仅仅是完成封面设计就万事大吉了,扉页、环衬、目录、版式都是一个和谐的整体,不能厚此薄彼。有时,读者购买的就是一种设计方式。

大家都知道,戏装常常画花脸,新娘常常要戴花,其实这都是一种装饰,体现了一种与众不同,英文在书上常常也能体现出来这种不同。

书装获得了关注,基本就成功了一半。书的外表装璜是给人一种气氛,哪怕是悲剧的书也不能现出血腥,也要给人一种暖的感觉,就像柔和的光,缠绵而不忧郁、柔切而不颓倦。往往书最招眼的封面在书架上被遮盖了,露在外面的只有书脊,吸引读者最初注意力的或许就是这一条小小的书脊。

设计封面不是要去玩这个技法、那个构成,符合各种艺术原理,而是要解决美观、大方的问题。美观是外表的,大方是内在的,不需要搞的有多玄,让人看不懂、摸不着。

爬山时看到山如此巨大,在飞机上看山就像看一道道水的波纹,从不同角度出发的人对书封会有不同的看法。做书关键是要找卖点,引导消费受众的眼光。老子说:“人法地、地法天、天法道、道法自然”。我说设计是法无定法,特别是书装设计,如果说设计走成一种套路、一种风格,可以说,前进的步伐就停止了。书装大多数应该是用极简单语言,表达最丰富的内容。

石家庄信息工程职业学院2009级电脑艺术设计专业毕业论文

一本好书是共同力量的结晶,努力做好自己这部分。我反复研究过一些好书,它们都有一部成功的电影,融合了剧本、演员、舞美等集体智慧的结晶。书装就像其中的舞美一样只是一小部分,书装做的是文字不能表达的事。

书装设计者对待印刷工艺应该是了如指掌的,这样才能在有线的条件下充分发挥出想要 效果,而且还能为客户节约成本。坚持自己的意见是一种负责任的态度。我们只给客户最好的,而不是毫无主见地拿出几款由客户去挑选,只有这样,才能保证我们对自己创作的绝对自信与负责。当然,这款不被客户接受,我们可以再改。

5结论

美的书籍,是那些读来有趣、受之有益,得到大众欢迎,内容与形式统一,并具审美与功能价值的书籍。书籍不是静止的装饰之物。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考,生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发;体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感,从而享受到阅读的愉悦。

书籍装帧设计是以平面造型为手段,通过图形、色彩和文字等三要素以形象的语言来体现书籍的精神内容。设计者的巧妙设计构思创意正是书籍装帧价值之所在。

书籍装帧不是简单的复制文字信息,而是创造性地再现它们。“书籍不应该是一个固定不变的形态模式,设计也不仅仅是为书装扮一件漂亮的外衣,更重要的是设计师以文本为基础的再创作,进行由表及里的整体思考,从内容到形态,从封面到正文,从编辑概念到物化过程„„运用独到的设计语法,传送风格迥异的书籍视觉语言,努力编织出一本本令读者读来有趣、受之有益的纸面阅读载体,乃至于收藏,传承后人。”好的书籍装帧不是单纯的图案文字堆砌,而是具有创意的高级叙述。创意设计提高了书籍设计的文化含量,扩展了书籍设计的表现空间。好的创意能提升书籍的趣味性,有趣味的书籍才能提升读者的关注度。

石家庄信息工程职业学院2010级电脑艺术设计专业毕业论文

毕业设计总结:

作品中主要以大学时间生活中照片抓住人们的眼球,现如今各式各样的书籍都有着不同的设计方法,通过《那些年我们追过的女孩》电影让我想起了我的大学生活中的点点滴滴,利用平时积累的照片完成此次作品。让我们都能够记住我们大学中的生活。所以我选择了这个课题做为我的毕业设计。在这次的毕业设计中虽然时间紧迫,但是在老师的鼓励下我学会了很多,也感到了自身知识的贫乏。希望以后能通过更多的努力做出更好的平面设计。

从接受课题到现在完成毕业设计论文,衷心的感谢指导老师给予了我们精心的指导和热情的帮助,在最后的修改阶段,指导老师及时的给出了修改意见,这样使得我们得以顺利的完成毕业设计。

最后再一次衷心的感谢曾经给予过我们帮助的所有老师和同学们!

参考文献:

[1] 汤义勇,《平面设计》,上海人民美术出版社,2001年 [2]吕敬人,《书籍设计》,吉林美术出版社,2000年 [3] 漆杰峰,《书籍装帧设计》,中南大学出版社,2009年

浅谈书籍装帧的设计美 第2篇

题目:浅谈书籍装帧的设计艺术

一、论文国内外研究现状及研究目的、意义

1、研究意义:

书籍设计是一门艺术,是通过特有的形式、图像、文字色彩向读者传递书籍的科学知识信息。书籍的设计艺术正是体现了现代意识趋势下书籍装帧的新概念,是符合时代追求创新的特性。设计者必须根据社会审美意识和视觉心理,市场需求,具有现代设计意识,在设计手段上进行创新,并掌握市场经济运筹规律,赋予创新意味,与时俱进。书籍装帧设计的价值,既可以推动图书经济价值的增值,同时也可以提高书籍装帧艺术家的社会地位。

2、研究目的:

通过对书籍装帧的设计艺术,更新其材料、技巧、手法。运用高科技电脑设计手段,表达书籍内容,展现最佳视觉广告艺术效果,将现代、后现代、超现实等各种手法用尽用好,用最能发现书籍内容需求的装帧材料,传递视觉新感觉。对书籍装帧的设计艺术我们必须要有现代意识,充分利用现代设计手段与科学技术精益求精进行设计和印刷,制作高质量,创名牌效应,形成自己的风格,并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

3、国内研究现状:

书籍设计的审美功能和文化品位不断提升,书籍装帧的价值越来越受到人们的承认,书籍装帧的风格和制作工艺也层出不穷,精彩纷呈。同时,市场经济也为设计师带来了机遇和挑战,提出了许多新的思考。设计观念、设计手段、设计方向也都在市场经济条件下有了深刻的变化。因此,市场经济条件下的书籍装帧的设计艺术要不断服从于市场开发的需求,设计思路要以时代意识为基础,帮助书籍装帧艺术在市场经济条件下走上健康发展之路,使书籍装帧艺术在充满丰富文化内涵的同时,促进我国文化的建设和经济发展,提高企业效益,更大满足人们的精神与物质要求。

4、国外研究现状:

国外的书籍视觉传递设计迈入了精细化和个性化、多元化轨道,设计师们利用计算机、光盘图库,运用不同制版印刷工艺、各种纸张材料,不同设计造型手法去表现新视觉空间,新的观念,以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递。德国、美国、日本等,它们的设计风格各具有民族风格和艺术特点,注重视感、质感、手感三方面,它包含着造型设计、材料运用、印装质量。注意书籍传递的广告信息、陶治情操,以增强书籍装帧设计的内涵。

二、论文提纲

1、概述

1.1研究目的和意义

1.2.1研究目的 1.2.2研究意义

1.2国内外研究现状

1.3.1国外研究现状

1.3.2国内研究现状

2、书籍装帧设计的概述

2.1书籍装帧设计与现代书籍装帧设计的概念

2.2现代书籍装帧设计的发展

3、书籍装帧设计的基本元素

3.1从材料、技巧、手法等方面来分析书籍的设计艺术

3.2书籍装帧的设计艺术原则

4、结合设计,分析书籍装帧的应用

4.1书籍装帧的各要素在设计中的体现

4.2分析自己的设计作品

5、现今书籍装帧设计的发展状况

5.1书籍装帧设计整体形态结构的功能性

5.2印刷工艺与材质美感表现

6、书籍装帧设计在市场中的调查状况

6.1书籍装帧设计在市场中的定位

6.2书籍装帧设计在市场中的销售状况

7、书籍装帧设计的发展趋势

7.1我国书籍装帧的生产与发展

7.2国外书籍装帧的生产与发展

结论

日本书籍装帧设计家原弘先生说:“尽管说书是文化产品,但只要在书店里出售,就必须把它看成商品。”因此,有必要把书的外观设计作为商品包装来考虑,将重点放在书籍外观的装潢上。其特点是简洁明快色彩组合,美观大方的字体设计,条理清晰版式设计,强调空间想象对比,重视材质自然美,提高视觉设计的冲击力。

三、论文研究思路、方法及进度安排(一)研究思路

主要从书籍装设计的材料、技巧、手法等方面以及书籍装在市场中的需求探讨,向读者传递书籍的科学知识信息进行分析。设计者设计时要研究市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律,使书籍在市场中能优胜劣态,提高企业品牌,树立企业形象,在竞争日益激烈中脱颖而出。

(二)研究方法

1.规范分析法:在本文的研究过程中,主要从书籍装帧设计的材料、技巧、手法等方面以及书籍装帧在市场中的需求探讨,以书籍装帧设计艺术的原则与结合实际生活来分析。

2.定量分析法:在研究书籍装帧的设计过程中,收集了国内与国外对书籍装帧设计的研究现状。从现今书籍装帧的设计艺术,生产技术及消费理念,还有市场需求和发展趋势探讨,使书籍装帧的设计提高更深的层次。

(三)写作进度计划

1、第一阶段:12月10日————12月31日(材料收集并整理)

2、第二阶段:2月2日————2月22日(论文初稿撰写、提交及修订)

3、第三阶段:2月26日————3月6日(设计方案修订)

4、第四阶段:3月8日————3月20日(设计论文及方案正式提交)

5、第五阶段:3月22日————4月18日(制作设计成品及论文答辩)

四、论文参考文献

中文文献

1、邓中和 《书籍装帧》 中国青年出版社 1996年第03期

2、江红辉 《现代书刊报设计便览》 教育科学出版社 2003年第02期

3、杨志鳞 《欧洲古籍艺术》 湖北美术出版社 2001年第01期

4、钟锦荣 《平面设计手册》 岭南美术出版社 2003年第03期

5、万晓霞 邹敏俊 《印刷概论》 化学工业出版社 2001年2008—3—

16、李爱红 《书籍设计概论》 2005.8 39—

437、万金 《印刷工艺》 2008.2 10—158、吴耀武 《耀武书装》 2004年第二卷第05期

9、丁建超 《现代书籍设计概要》 2003年第一版

10、刘相俊 肖利亚 《书籍成型技术与工艺》 1998年版 78—811、王焕波 《字体与编排》 辽宁美术出版社 1995.03 56—612、吕敬人 《敬人书籍设计》 吉林美术出版社 2000.02 42—47

13、王朝闻 《美学概论》 北京人民出版社 2002年第05期

14、朱鄂 《视觉语言丛书》 辽宁美术出版社 1998年第三卷 67—715、王利 《书籍装帧创意设计》 中国青年出版社 1997.11~

16、韦丽娜 《图像创意与设计》 武汉大学出版社 2002年第05期

17、于壮 《书籍装帧艺术精粹》 安徽教育出版社 2002年第03期

18、申立成 曾腾 《书籍装帧与版面设计》 高等教育出版社 1995.39—419、刘达岩 赵风华 《平面设计基础》 2005.7 54—60

20、田飞扬 《版式设计精品解读》 电子工业出版社 2004年第二期

21、万芳琳 《书艺问道》 中国青年出版社 2004.2 30—36

22、肖逸 《平面设计实例与印刷工艺》 电子工业出版社 2001年第一版

23、王钰锋 《包装设计基础》 辽宁美术出版社 1997年第01期 51—57

24、高丰 《中国设计史》 中国美术学院出版社 2000版第二卷

25、肖勇 《视觉设计经典》 华中科技大学出版社 2008年第03期

外文文献

1、Rick Suther Land Barb Kary原著 陈宽佑译 《印刷设计色彩管理》1996:26~392、《书籍装帧设计教程》 Maria arredondo原著 李军山译

浅谈书籍装帧设计美之讲究 第3篇

书籍是一种特殊的商品, 既存在物质性, 又体现着精神性。首先它作为一种实实在在的物体, 可以通过观看、触摸等直观感受, 这体现的是它的物质性;另一方面它充当的是知识传递的角色, 作为一个桥梁、纽带而让它具有生命力, 这则体现了它的精神性。所以, 书籍的两个特性是互为补充、彼此丰富的。书籍的根本任务就是将书稿内容以最完美的方式展示出来, 而又要给读者以美的享受, 这就需要将书籍的物质性和精神性和谐地结合起来。什么样的书籍可以称为美的书籍呢?

(一) 书籍装帧的形态之美

书籍形态美可以通过书籍的整体设计来完成, 在一般人眼里, 书籍艺术所讲的装帧仅局限于封面、封底的设计, 但真正的书籍设计是一个系统性的工程, 用包装艺术设计里的语言来说, 是对书稿内容的一个全方位的包装设计。如何让人能在第一瞬间对你所设计的书籍产生爱慕, 这就需要你所设计书籍的整体形态要传达出能打动读者的美。

一本新书像一个新朋友, 我们只有不断熟悉、了解之后, 才能有更深的交流, 成为老朋友, 亦可使你终身难忘。在书籍整体设计这个系统工程里面, 最初和读者见面的是书籍的封面, 他是书籍内容凝炼的精华。因为我们需要从封面窥探出整个书籍的艺术风格、情感的流露以及书籍的社会性、历史性。越过封面我们将看到勒口、环衬、扉页、前言、目录等书籍要素, 最终和读者见面的是书籍的最重要部分——书芯。书芯是书籍内容的载体。最后才安排书芯看似是在故弄玄虚, 其实这是根据人们对新事物接受的普遍心理来设计的, 让读者对书芯的接触有一个渐进的过程, 在设计艺术比较完善的今天, 只有将所有的要素完整、和谐地表达出来, 才能让书籍的每一个要素都渗透出美感。

从平面设计中的三大构成要素来看, 书籍设计中也需要全盘考虑色彩、图象、文字的设计, 使整个装帧与书籍更完美地结合, 把它们从感性的认识提高到理性的把握之中, 这样才能准确地传达书的类型、年代、民族、特性、艺术风格, 从而达到一种整体美的效果。“整体的力量永远大于局部力量之和, 不要陷入局部, 不要为局部的设计沾沾自喜, 要以联系的眼光解决设计中的一切。”1可见整体的形态之美在书籍设计中的重要性。

(二) 书籍艺术的材质之美

书的形、色皆靠书的材质来承载。书籍的材质是第一时间印入读者的眼帘, 它让读者的眼、心、手都可以直接感受材料的质地, 其质感如何与读者是否愿意接纳此书有着直接的关系, 所以说书籍的材质设计是非常重要的。

在纸张发明以前, 书籍的承载方式曾出现多种样式, 最早出现的书籍载体是甲骨。考古发现, 在河南“殷墟”出土了大量的刻有文字的龟甲和兽骨, 这就是迄今为止我国发现最早的作为文字载体的材质。后来又出现了古埃及人把文字刻在石碑上, 称为石碑文。古巴比伦人则把文字刻在黏土制作的版上, 再把黏土版烧制成书。在周代时期有出现了用玉版这种高档的材质书写或刻文字了, 由于其材质名贵, 用量并不是很多, 多是上层社会的用品。书籍历史发展到西周时期, 竹简和木牍成为书籍的主要载体。《尚书·多士》中说“惟殷先人, 有典有册”, 而在这一时期书籍也已经具备了现代书籍装帧的基本形式。书的称谓大概就是从西周的简牍开始的。由于简牍的使用很不方便, 在不断的发展中, 载体又一次变得更加美观, 便于携带, 在先秦文献中多次提到了用缣帛作为书写材料的记载, 《墨子》中提到“书于竹帛”, 《字诂》中说“古之素帛, 以书长短随事裁绢”。可见缣帛质轻, 易折叠, 书写方便。到东汉纸的发明, 确定了书籍的材质, 纸作为文字的载体更加被书籍设计者重视。一直延续到今天。

在科技发达的今天, 纸张已是琳琅满目, 而且纸张设计者在设计纸张的时候也特别地注意到人的情感变化和文化传承的韵味。因为材质的设计对一本书的艺术风格、书籍的定位、一本书的内容的揭示是非常有帮助的, 正所谓材质传递情感、美感。

(三) 书籍艺术的版式之美

一本书已经拥有了很漂亮的外观设计、视觉美感的材质, 我们已经爱不释手了。但仅仅这些还不够, 因为我们还需要从书籍的书芯中获取信息, 所以和读者接触最密切的是书芯。书籍装帧中文字版芯设计的主要功能是在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁, 如何让读者舒心愉快地阅读已经是书籍设计者最需要完成的工作了。优美的字体、漂亮的插图、和谐的排版、正确的视觉顺序, 可以使书籍产生良好的视觉传达效果, 这就是书籍设计中的版式之美。

传统的书籍版面设计讲究规范、秩序, 是严格按照版面要素进行设计的, 如天头、地脚、书口、订口、版心等要素, 文字的排列、插图的安排都非常规范, 这种版式设计以整齐、规范为特色, 只是稍欠生气。随着人类文明的发展, 书籍在人们生活中也扮演了非常重要的角色, 所以今天的版式已经不在是传统意义上的“版式”了。文字已经作为一种图形符号来充当版式的构成要素了, 在字体上也不只拘于传统的字体, 排版上也是可方可圆、可立体、可重叠、可实变、可渐变……已经与插图完美地结合在一起了。而且也没有什么版心的概念了, 版心似乎成为一种束缚设计者思维的桎梏, 以至于设计者要冲出禁锢直到“出血”, 血版面因此而诞生了。以一种反规则、反秩序、反思维的态度在版心与出血这一对矛盾上面追求自由、动态之美。让读者在吸收书籍内容的同时却感觉到是在浏览精美的设计画面。在这个有限的版面内传达出无限的生气、自由、动态的版式之美。

书籍是思想传递的载体, 人类文明进步的阶梯, 随着社会文明的发展, 书籍已成为人们朝夕相处的朋友。书籍艺术已成为人类审美活动的一个重要的组成部分, 书籍的装帧形式也千差万别。但是, 作为一个载体, 无论是设计者还是写作者, 他们的共同目的都是将这满载文字之舟送到读者的彼岸, 使读者能感受到读来有趣、受之有益, 并且能够得以终身收藏。

参考文献

[1]黄建成, 李喻军.装帧之旅[M].江西:江西美术出版社, 2003.6.

[2]余雁, 张红峰.书籍设计[M].北京:高等教育出版社, 2002.11.

浅谈书籍装帧的设计美 第4篇

【关键词】书籍设计;技术美;表现形式

【中图分类号】G71【文献标识码】A【文章编号】1672-5158(2013)07-0484-01

在书籍设计中,一旦书籍形态构思成熟就要付诸实践,而这时候它必须依靠技术去表现。目前,迅猛发展的科学技术已渗透到书籍设计领域之中,无论是设计思维、创作手段、还是各种材料和印刷工艺,都要求体现其技术性。时代的进步促使人们对书籍艺术的审美观有了更高层次的要求。因此,理性地分析现代书籍形态中的技术美是很有必要的。

一、现代书籍的形态特征

1.1 何谓书籍形态

形态,顾名思义:形,则为造型;态,即是神态。外形美和内在美的珠联璧合才能产生形神兼备的艺术魅力。书籍形态,即是书籍所呈现给读者的形状神态、形状姿态。形态是对书籍这一“器”物的一个外形描述。

1.2 现代书籍形态的种类

按照书籍的装订方式来分,现代书籍形态可分为以下几类:(1)平装类,包括五种:①无线胶装;②穿线平装;③骑马订装订;④锁线装订;⑤活页装订。(2)精装类,包括三种:①柔背装装订;②硬背装装订;③腔背装装订。(3)特殊装订类,包括三种:①立体书;②函套装订;③多材质混合装订。此外,按照出版方式分,现代书籍形态又可分为以下两类:(1)传统出版——指的是在印刷机的作用下,使文字和图像转移到承印物的表面,从而得到复制成的批量印刷品。(2)数字出版——指的是建立在计算机技术、通讯技术、网络技术、流媒体技术等高新技术基础上,融合传统出版内容而发展起来的新兴出版产业。

1.3 现代书籍形态的特征

(1)现代书籍形态具有整体化的特征。从书的三维角度来看,现代的书籍设计是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程,每一个环节都需要设计者精心关注。

(2)现代书籍形态具有多元化的特征。目前,市场上陆续出现了立体书、带音乐的书、带气味的书、互动电子书、手机图书等诸多种类,这些新颖别致的书籍形态逐渐获得了越来越多年轻读者的青睐。

二、现代书籍形态中技术美及表现形式

技术美是技术美学的最高范畴,它是技术活动和产品所表现的审美价值,是一种综合性的美。从构成上看,技术美的主要内容是功能美,也包括形式美和艺术美的因素。技术美的形式要素主要由形态、色彩、材质三要素构成,而这三个形式要素与人类的感官有着最直接的关联,人类通过感官直接感知技术产品,所以,技术美的形式也是感官的形式。在书籍设计中所体现的技术美形式也是由这三要素构成,但表达方式则更符合书籍设计的内容特性,表现为工艺美、色彩美和材质美。

2.1 工艺美

技术美的形式要素——形态,在书籍创造过程中表现为书籍的最终成型效果,工艺流程在书籍设计中不仅是构成生产实践的一个重要环节,而且也是构成书籍形态之美的一个方面。印刷形式很多,每种形式都有各自的特色,结合不同的材质呈现不同的效果和感受。因此,如何根据设计意图选择恰当的印刷方式是呈现工艺美的关键。

目前用于书籍设计的印刷形式数平版胶印和凹版印刷最频繁,还有根据传统印刷方式演变的一些特殊形式,称为特种印刷工艺,如热压工艺、浮雕印刷、丝网印刷、异形模切工艺、上光覆膜等等。不同的特种印刷工艺创造出的效果不尽相同,这种形式更多地被运用于封面、护封、环衬、装饰扉页等书籍中更具个性的部分,特种工艺的独特之处在于能使原本平淡的设计鲜活起来,有些特种工艺技术是不用借助任何色彩和材质来产生效果,如凹凸压印就能使平面的封面或护封立体起来;书籍护封采用异形模切镂空工艺,使封面和护封之间产生了空间感和神秘感,这两种形式体现出的是自然清新的美感。当特种工艺与材质相结合后所创造的效果则更为丰富多彩,如电化铝烫印、UV局部上光等工艺与材质结合营造了与前者完全不同的效果,呈现更多的则是材质美。由此可见,精工艺、高技术在这里已升华到审美层次,成为书籍形态创造中的一个具有特殊表现力的语言,它不但可以有效地延伸和扩展设计者的艺术构思与形态创造,还可以提高设计者和读者的审美情趣。

2.2 色彩美和材质美

色彩要素和材质要素是塑造书籍形态美的主要物质体,色彩要素主要是对视觉形成适宜刺激而被感知;材质要素能用视觉感知它的一部分形式特性,但更多的是对肤觉形成适宜刺激,因此说,材质要素对感官的刺激更为综合。色彩要素在书籍设计中的主要表现形式是色彩的创新和原稿的还原,印刷油墨就是实现这一目标的物质体,是还原设计原稿以及创造色彩美的重要媒介物。随着油墨制作技术的提高,以及对新材料的研发,油墨的新品种不断问世,如采用原生态材质——贝壳为辅助原料生产的珠光油墨,具有金属质感的金属油墨,色泽饱和的专色油墨,明亮艳丽的荧光油墨等。油墨的作用不但呈现和还原了色彩,同时创造了色彩的美感和材质的美感,引起读者的视觉感知,并使其在心理感受上得到享受和满足。

书籍设计涉及的材料种类甚多,根据书籍的类型不同所用材料也不同,在纸质书籍设计中纸张无疑是最为主要的承印材料。根据原材料的不同,所构成的纸张的性质会不同,用途也各不相同。以简装书籍为例,如适用于彩色印刷的铜版纸,其纸质紧密细腻,表面光洁平整,在印刷时能得到较为精细的网点,有色彩还原度高的特性;适用于书籍封套、封面、环衬、扉页、书签等的艺术纸,这是近年来发展迅速的新种类,色系齐全,表面质感丰富,极具材质美感;适用于书芯的胶版纸、字典纸、新闻纸和环保纸等;这些不同质地、不同种类的纸张在其表面有着不同的肌理,有的光滑、有的粗糙、有的有细密的纹理,有的则有着粗犷的纹理,有的让人感觉华丽高贵,有的让人感觉自然朴实。

从书籍的用材上来看,精装书籍涉及到的用材比简装书籍更多样、更丰富,由于精装书籍有着不同于简装书籍的封面及书匣装帧方式,所以它的用材不仅仅局限于各类纸张,更多的是有着丰富质感的综合材料。综合材质可分为原生态材质和人工材质。原生态材质保持着朴实无华的自然美,丝毫没有那种矫揉造作;如木材、竹子和皮革等原本就具有的纹理所产生的那种单纯原始的视觉美和触觉美。人工材质的品种极为之多,软质材料一般用于精装书籍封面,如纺织制品,用亚麻布制成的封面具有粗犷的自然美;丝绒布的封面给人感觉柔美华丽;锦缎则让人联想起传统和古朴。硬质材料主要用于珍藏版书籍的书匣,如薄型金属片制作的书匣有着机械化的冷酷美;透明的硬质PVC有着晶莹透澈的美感;半透明的磨砂PVC则有一种朦胧美。而各种复合板材不但有着天然木质的肌理美,还起到了环保作用。因此,这些综合材质为精装书籍营造了丰富多姿的美感。材质的各异形态不但刺激了视觉知觉,更引起了肤觉的感知,形成了各种不同的触觉体验和感受。

三、结束语

浅谈书籍装帧的设计美 第5篇

调研时间:2010年3月31日 调研地点:得一文化广场

调研目的:通过这次的调研队文艺书籍封面风格设计应用有更深层的了解

内容摘要:

我们这次是做书籍封面设计的调研,主要调研书籍装帧封面风格设计的调研我们到书店通过导购员对哪些文艺类的书籍封面设计比较受欢迎什么样的人会买会看什么样的书,书籍的包装对阅读者的影响有多大有多少人是因为封面的设计而去买书看书的等等关于书籍封面的信息。

调研内容:

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻,所以对于文艺类书籍的封面设计,书籍封面设计者也下了不少功夫,为了能较深入地了解此类图书书装设计的现状及存在的问题,我通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。它起了一个无声的推销员的作用,所以书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻,所以我针对文艺类图书市场做了一定程度的调查,由于时间及资料内容各方面的限制,调查范围较小,但希望能收到较好的效果。

此次调研我们来到了得一文化广场对文艺类的书籍封面进行了一些调研,我主要调研了一些精装的文艺类书籍的封面。

通过我的市场调查我通过书店的销售员了解到在文艺类的书中近年来比较畅销的文艺书籍主要就是一些主要就是以郭敬明、韩寒等80后年轻作家的书为主。

例如:郭敬明的《小时代》、《悲伤逆流成河》、《梦里花落知多少》

韩寒的 《像少年啦飞驰》、《三重门》、《就这么飘来飘去》、《杂的文》、《他的国》等等其他人的好多书。

但是这些书的后买者大多都是直奔作者的知名多而来的真的是对封面设计有研究的不是太多,当然也有很多人是觉得这些书的封面很特别才会购买的,当然除了这些书以外我了解到再就是一些国内,国外的精装书籍例如:

看到如此精美的装帧设计,也让我们对中国近几十年来书装业不容乐观的形势而产生了新的希望,我了解到这些书的购买者大都是看到这些特别的封面风格设计而购买的有的人喜欢简约的风格,有的人喜欢怪异的风格他们都是被自己所喜欢的风格所吸引而去购买的,并且现在主要的顾客喜欢简约的欧式的设计风格,有特点的设计风格的封面。

平面设计大师教程,书籍装帧设计 第6篇

书籍利用文字、符号、图形记载着人类的思想和情感。在将知识传播给读者的同时,也带给人们视

书籍装帧设计作为一门独立的造型艺术。要求设计师在设计时不仅要突出书籍本身的知识源,更要巧妙利用装帧设计特有的艺术语言,为读者构筑丰富的审美空间。通过读者眼观、手触、味觉、心会.在领略书籍精华神韵的同时,得到连续畅快的精神享受。

本章首先介绍书籍装帧方面的知识。方便大家学习书籍装帧设计,并通过3个例子讲述CorelDRAW在书籍装帧中的庸用

7.1关于书籍装帧

书籍装帧在信息、经济发达的今天,其意义不仅仅在于市场价值.甚至关乎国家、民族的文化形象。因此在设计时要充分考虑到书籍的比例、尺度、色彩材质等一系列关于视觉传达中的知觉规律。

7.1.1书籍装帧的设计范围

书籍装帧是书籍造型设计的总称,一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号、设计版式、确定装订方法以及印刷和制作方法等.是书籍从原稿到成书的整体设计.也被称为书籍设计。

一个好的版式设计不仅要便于阅读,更重要的是要参于书籍内容的表现,这就要求在设计时根据不同的内容.设计不同的大小、封面、版式编排等。

1.开本大小

根据书籍的不同种类和性质,应先确定书籍的开本大小。开本是指书刊幅面的规格大小,通常把一张按国家标准切好的平板原纸称为全开纸.把全开纸裁切成面积相等的若干小张称之为多少开数。例如8开的纸就是全开的1/8大(对切三次).如图7-1所示。

2.封面设计

封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位,其设计的风格是和书籍内容紧密联系的,是内容的具体体现。封面设计主要包括外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口等一系列设计,如图7-2所示。

3.内容版式编排

内容是读者接触时间最长的部分,所以在内容设计时应满足消费者长时间阅读的特点,设计出合适的版式内容和文字格式。主要包括正文中的字体、字号、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计.一般正文文字多采用宋体五号字,如图7-3所示。

4.零页设计

零页设计主要包括扉页和版权页,零页的内容少、图案简单。但零页的设计是书籍装帧中必不可少的部分.其作用首先是补充书名、著作、出版者等项目,其次可以装饰图书,增加美感,如图7-4所示。

5.插图的绘制

插图根据正文内容的需要.在正文适当的地方穿插一些图片,一方面起到补充说明文字的作用,同时可以增加读者的阅读兴趣,如图7-5所示。

6.印刷工艺和材料的选择和应用

根据书籍的内容和成本.使用不同的印刷工艺,并选择不同材料的纸张。比如表现彩色图案内容的书籍,一般使用彩色印刷.在纸张上选择铜版纸.但一般的文学书籍,由于文字较多,多采用黑白印刷.如图7-6所示。

7.1.2常见书籍的版式设计

在设计书籍版式时,要根据书籍的内容.设计不同开本大小和封面图案。诗集类、儿童类、工具类等在书籍封面设计上是有所不同的。

1.文化类书籍

文化类书籍较为庄重,而且内容多为文字叙述,在设计时多用黑体或宋体;整体色彩的纯度和明度较低.视觉效果沉稳,以反映深厚的文化特色.在选择纸张时,一般为70克、80克的胶版纸.如图7-7所示。

2.儿童类书籍儿童类书籍形式较为活泼,结合儿童在看书时的特点,页数设置较少,而且一般采用彩色的铜版纸印刷。在设计内容图片时,多采用儿童插图作为主要图形,再配以活泼稚拙的文字.采用接近方形的开本,如图7-8所示。

3.工具类图书

工具类图书一般内容较多,而且经常使用。这就要求在封面设计时,一般采用硬书皮来防止磨损。工具类图书无论是封面还是内容,图文设计都较为严谨、工整,有较强的秩序感.如图7-9所示。

4.画册画册类的书籍为了便于安排图片.开本一般接近正方形,而且页数也是不是太多,常用的开数有1 2开、24开等,常用的设计手法是选用具有代表性的图画再配以文字说明,并且多为彩色的铜版纸印刷,如图7-10所示。

5.丛书类书籍 丛书类书籍一般由几本内容相似的书籍组成,而且在内容排版和封面设计上.成套书籍的设计手法基本保持一致。比如在封面设计上,每册书根据介绍的种类不同更换书名和主要图形,但整体样式设计上保持一致,如图7-11所示。

7.2绘制时尚杂志封面

本例绘制一个杂志的封面,如图7-1 2所示。这是一个时尚杂志封面,在制作的过程中要能够体现出现代、个性、别致的视觉效果。

在设计杂志封面时,要考虑到封面的布局和颜色搭配。在布局方面,为了与其他封面区别,整个视图采用左右的构图,将重要的文字内容和图片内容区分出来。在图案颜色搭配方面,杂志的背景采用暗灰调的图案填充而成,画面以橘红色、草绿色为主色调,这种颜色的搭配可以产生沉稳、别致、现代的视觉效果。画面右上角和右下角的装饰图案艳丽鲜艳,可起到增加画面层次,点亮画面的作用。

在绘制过程中,主要运用【贝赛尔工具】和【矩形工具】绘制背景图形,再通过【文本工具】输入文本,并使用【对齐与分布】命令对文本及图形进行排版,如图7-1 2所示为绘制流程图。

7.2.1技能要点——编辑多个对象

在进行图案排版时,有时需要对多个图案进行排列、组合、分布、合并、拆分、左对齐或右对齐等操作。下面介绍对多个对象进行编辑的方法。

1.对象的群组与解组

l 群组

群组是将多个对象组合在一起,不改变各个对象本身的属性。将两个或多个对象群组之后这些对象被视为一个单位.这样可以对群组内的对象同时进行修改。

l 解组

当需要对群组内的某一对象进行单独编辑时,使用解组命令,可以完成这项操作。

2.调整对象顺序 在CorelDRAW中,用户可以改变两个对象之间的前后顺序,从而改变对象的叠放次序。如表7-1所示,介绍【顺序】菜单中各个命令的作用。

3.对齐与分布

执行【对齐和分布】命令,使各个对象互相对齐或者将指定对象按照一定的方式分布于页面中.如表7-2所示。

分布对象主要用于作品排版过程中处理对象的等距离布局。它可以按照一定的方式分布于页面中心.也可以按照一定需要分布于页面的边缘,如图7-1 3所示。

4.对象的修正功能

CorelDRAW中提供了制作多种多样图形形状的修正功能。

例如,在【修正】泊坞窗中共有6个不同功能的选项。

l 焊接

焊接命令是将两个或多个重叠或者分离的对象焊接在一起,从而形成一个单独的对象.如图7-1 4所示。

l 相交

相交就是由两个或者多个对象重叠的区域创建对象,使其成为一个单独的新对象,如图7-1 5所示。

l 简化

简化就是目标对象和来源对象相交的部分会被剪切掉,在上面的对象会被视为来源对象,在下面的对象会被视为目标对象。

l 剪切

剪切命令用于将一个对象中多余的部分剪切掉,可以用来源对象剪切它后面的目标对象,如图7-1 6所示。

l 前减后

前减后是在上层的对象修剪掉与下层的对象的重叠范围。

l 后减前

后减前就是在下层的对象修剪掉与上层的对象的重叠范围。

7.2.2绘制过程

STEP│01新建一个400mm×300mm文件,使 望,【贝赛尔工具】绘制人物整体轮廓.并填 充为黑色,如图7-1 7所示。

提示:绘制人物时,先绘制出人物的整体轮廓,再绘制胳膊下的空白部分,最后同时选中两个图形,单击属性栏中的【后减前】选项,即完成人物轮廓图形的绘制。

STEP│02按照人物的轮廓绘制出上衣轮廓,并按F1 1快捷键设置上衣的渐变填充效果,如图7-1 8所示。

STEP│03使用【贝赛尔工具】绘制出上衣褶皱的轮廓.并填充为黑色,如图7-1 9所示。

STEP│04绘制领带的轮廓,按F11快捷键.在弹出的【渐变填充】对话框中设置渐变参数,如图7-20所示。

STEP│05按照上述方法,再绘制两个人物图形.并设置不同的上衣渐变效果,如图7-21所示。

STEP│06使用【矩形工具】绘制一个340mm X 240mm矩形,并设置渐变参数,如图7-22所示。

STEP│07使用【矩形工具】,在整体图形下方绘制一个矩形,并填充为黑色,如图7-23所示。

STEP│08使用【贝赛尔工具】绘制地板砖图形,并填充渐变效果,如图7-24所示。

STEP│09绘制地板的侧面图形.并填充渐变效果,如图7-25所示。

STEP│10按照同样的方法,绘制出其他几块地板砖.如图7-26所示。

STEP│11使用【贝赛尔工具】绘制地面上的水坑轮廓,并分别填充渐变效果,如图7-27所示。

STEP│12根据人物的形状,绘制人物地面的阴影,并绘制出水坑中人物反射的倒影,如图7-28所示。

STEP│13使用【贝赛尔工具】绘制人物墙壁上的阴影,如图7-29所示。

STEP│14使用【矩形工具】固绘制一个342mm×270mm的矩形作为背景,填充为黑色。再在左边绘制多个14mm×25mm的矩形并分别对图形进行填充,如图7-30所示。

STEP│15使用【贝赛尔工具】绘制地面上瓷砖的纹理图案,填充为黑色,如图7-31所示。

技巧:绘制瓷砖纹理时,先随意画一个不规则的图形,填充为黑色,然后复制多份,并分别调整图形的位置、大小和角度,这样看起来比较自然。

STEP│16使用【矩形工具】绘制一个红色矩形。再使用【文本工具】输入多个单行文本,分别设置其大小,如图7-32所示。

STEP│17按住shift键同时选中如图7-33所示的4个小标题。执行【排列】/【对齐与分布】/【对齐与分布】命令,选择右对齐选项。

STEP│18同时选中如图7-34所示的四个小标题.执行【排列】/【对齐与分布】命令,选择“左对齐”选项。

STEP│19分别选中左对齐和右对齐的文本,执行【对齐与分别】命令。在【分布】栏中启用【间距】选项,如图7-35所示。

STEP│20使用【贝赛尔工具】和【矩形工具】绘制封面上的装饰,如图7-36所示。

STEP│21使用【文本工具】输入装饰文字如图7-37所示。

STEP│22执行【编辑】/【插入条形码】命令为封面添加条形码,如图7-38所示。

STEP│23使用【表格工具】和【矩形工具】绘制封面右边的色卡,完成杂志封面的绘制,如图7-39所示。

7.3绘制系列图书封面

封面设计的好坏在一本书的整体设计中具有很重要的地位。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字,以及体现书的内容、性质、题材的装饰形象、色彩和构图。

本例绘制的封面,首先背景使用整齐排列的圆角矩形.并填充不同的颜色.封面内容的排版采用上中下。在上面放置了醒目的书籍名称,下面放置了书籍的写作特点和出版社名称,中间使用几条白色线条分

割,看起来乱而有致。封底中心使用特效文字,并在中间加上矩形线条,看起来少而不乏空洞。在颜色上封面的颜色鲜艳,封底的颜色稍淡一些,主次分明。

本例就是设计一个系列图书的封面,图7-40所示为书籍封面绘制流程图。首先利用辅助线,定好书籍封面的尺寸,并计算出血,然后根据辅助线绘制出封面的轮廓,最后绘制封面的背景图形、书籍名称和出版社等文字。

7.3.1技能要点——轮廓和立体效果

在CorelDRAW中,可以绘制由一系列对称的同心轮廓线圈组合在一起具有深度感的图形。

1.交互式轮廓工具

使用【交互式轮廓工具】可以给对象添加轮廓效果。这个对象可以是封闭的,也可以是开放的,还可以是美术文本对象.如图7-41所示。

其中,在【交互式轮廓工具】属性栏中,通过执行不同的命令.还可以更改出更多的效果.如表7-3所示。

2.交互式立体化工具

选择【交互式立体化工具】可以为对象创建矢量立体模型,也可将预设的6种立体化样式应用到所选对象上,并通过深度设置栏,调整图形的深度。

l 添加光源

通过应用光影来增强矢量立体模型的立体感。最多可以使用3个光源.以不同强度投射到立体化对象上,如图7-42所示。

l 斜角修饰边

通过为立体模型应用修饰边,使对象呈现三维外观.而且还可以通过斜角的角度、颜色和深度值来控制三维效果,如图7-43所示。

l 设置立体模型的颜色

用户可以为立体模型应用3种填充,分别是对象填充、纯色填充和渐变填充.如图7-44所示。

7.3.2绘制过程

STEP│01新建一个404mm×280mm大小的文件.从标尺栏中拖出辅助线,并使用【挑选工具】调节辅助线的位置.如图7-45所示。

提示:这里制作的是1 6开本的封面,并且为其设计了出血。

STEP│02使用工具箱中的【矩形工具】,按照辅助线的位置绘制出书籍的封面、封底、书脊的轮廓图形,如图7-46所示。

STEP│03为了绘制多个整齐的矩形,从标尺栏中拖出多条辅助线,如图7-47所示。

STEP│04使用【矩形工具】,按照辅助线的位置绘制一个矩形.并设置属性栏中【矩形的边角圆滑度】,如图7-48所示。

STEP│05按照同样的方法.绘制出多个圆角矩形.其中矩形的圆角平滑度都为15,如图7-49所示。

STEP│06使用【挑选工具】分别选择单个的圆角矩形。同时在默认的CMYK调色板中选择相应的颜色,单击鼠标左键为矩形填充颜色,如图7-50所示。

STEP│07全部选中绘制的圆角矩形.在默认的CMYK调色板中选择“无填充”,并单击鼠标右键.取消矩形轮廓颜色.如图7-51所示。

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