平面设计作品论文

2024-07-09

平面设计作品论文(精选12篇)

平面设计作品论文 第1篇

→黎乐曾海燕/回忆回力

韦雅峰 黄宣域 王 宁 陆任杰 / 观象·白茶会所

夏灿辉 陈 凯 /“宴遇东方”概念餐厅

曾晓泉 龙禹历 / 云南腾冲和顺乡风景客栈建筑设计

张少华 张 璐 / 骆越民俗展厅设计方案展厅室内效果图(2)

刘涛 / 旅专广西典型文化遗产实验室设计——铜鼓及服饰展示区 (1)

玉潘亮 / 绿城新叶——游泳跳水馆建筑设计

黄学慧 罗敏华 吴少磊 / 水世界(餐饮空间)设计排版

谭伟职 / 存在

汪豪 / 生活东西(招贴设计)

吴芳 / 树字系列——梦、无、象02

闫羽萌 / 中国——鱼

黎霖 / Naugty Fruit Family(系列1)

帅静泉 黄宗彦 / 品味广西

李寒林/我们的手艺

→李晴/逍遥游系列插图

匡自林 / 始

李楠 / 返璞归真

上官丽婉 / 撞(之三)

尹红 / 侵蚀

黄云 / 间

王柳凤 / 儿童营养勺2

欧阳纯 秦泽雅 廖鹏程 / 女书(首饰)

优秀的平面设计作品赏析 第2篇

作品赏析一:《最后阶段》 作者:塔丢兹 特列普科夫斯基

作品类型:电影海报

作品的创意思想分析:这部电影波兰电影史上最辉煌的作品之一,影片表现了导演亚库波夫人斯卡本人被关押在集中营亲眼目睹法西斯匪徒大规模屠杀和平居民的事实惨状,颂扬人民在波兰地下工作者布朗尼的领导下所作的反抗斗争。作者的海报用带刺的蔷薇表示了波兰人民不屈的精神。

点评:波兰海报发展于20世纪初期,而20世纪的世界如此不安,人类经历了两次世界大战,波兰尤其如此,遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中,表达了设计师对国家前途的憧憬,对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象,表现海报的精髓,恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范,通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。

优秀的平面设计作品赏析二

作品赏析二: 《蜡烛香皂包装设计》

作者:Lucia 作品类型:产品包装设计 作品的创意思想分析:

LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她经常到欧洲、亚洲等地区旅游,带回了文艺复兴时期各式各样的设计,有佛罗伦萨人的面料,葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷。她希望创造一系列的专业香皂(现在的蜡烛)反映这些丰富纹理的设计。每个设计体现旧世界魅力与现代风味。

LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品,同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理。所以,这是一个在当代的产品设计,标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。

点评:LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆,未来感性的现代性。在这里,目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理,使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装,让人无法忘怀。

优秀的平面设计作品赏析三

作品赏析三:《条形码设计》 作者:未知 作品类型:平面设计 作品的创意思想分析:

条形码是一个产品的重要标识,我们平时看到的条形码都是黑色的条纹状,估计很多人都没有注意到。“包装的触角应该无处不在,但是为什么包装上的条形码始终一成不变?”直到有一天一群日本设计师设计的条形码作品,并且了解到他们也曾这样发问过。

学习有关条形码的技术知识外,这群生活在东京的日本设计师开始对条形码进行有趣的设计。他们根据产品的特点,把一些相关的设计要素与条形码合成一体,让原本枯燥无聊的符号变得生动有趣,并成为整个包装设计中的一个重要组成部分。他们给苹果汁的条形码加上了半个带叶的苹果;他们给啤酒的条形码设计成一个啤酒杯的形状;牛奶的顶部加上了牧场,甚至在条码的中间嵌入了一头奶牛;他们给广岛的博物馆设计出蘑菇云状的条码„„

点评:条形码做得如此有创意,让人眼前一亮。小细节才能体现一个产品包装的完美性,这样的条形码必然会给产品的包装加分。旦愿日本条形码设计,能够点亮我们中国包装设计师的灵感。

优秀的平面设计作品赏析四

作品赏析四: 《路易·威登(LV)时尚插图设计》

作者:Carolina Amaya 作品类型:平面媒体广告设计

作品的创意思想分析:LV 全称为 Louis Vuitton(中文音译:路易·威登)。1854年,路易·威登先生革命性地设计了第一个 Louis Vuitton平顶皮衣箱,并于巴黎开了第一间 LV 店铺,创造了 LV 图案的第一代,从此后,大写字母组合 LV 的图案就一直是

LV 皮具的象征符号,至今历久不衰。但就像今天一样,LV 的设计很快便被抄袭,此后,平顶方型衣箱随之成为潮流。从早期的 LV 衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的 LV 时装秀,LV(路易·威登)一直屹立于国际时尚行业顶端地位,其真正原因在于 LV 有着自己特殊的品牌“DNA”。设计者在模特身后的背景上画上“PARIS”是否也喻义巴黎的第一间 LV。让人感觉仿佛置身巴黎街头。

点评:时尚的LV模特配上巴黎街道背景的插画,就是两种时尚融合到了一起。模特跟插画的色调一致,显得画面十分和谐。漂亮的插画与时尚模特相得益彰,让人充满了对巴黎的向往,对时尚帝国LV的向往。

优秀的平面设计作品赏析五

作品赏析五: 《Yeo Valley酸奶标志设计》 作者:Pearlfisher 作品类型:品牌标志的设计

作品的创意思想分析: Yeo Valley 发布新标识并推出新的系列包装。大罐装(Big Pots)有三种产品系列——全脂牛奶、脱脂牛奶和希腊酸奶。

品牌标志的设计把 Yeo Valley 包裹在一滴牛奶里,诠释了 Yeo Valley 作为世界上新兴乳品的偶像地位。包装设计则突出了大罐装(Big Pots)是 Yeo Valley 酸奶的主打产品,并强调了产品每种味道的天然品质和有机成分。

平面设计课程小作品设计角度的研究 第3篇

【关键词】中职教育 平面设计 实用作品

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889(2016)02B-0162-02

平面设计专业是更新很快、应用范围极广、就业率较高的专业,那么如何提高学生的职业发展潜力和就业应世能力。笔者结合就业后学生的反馈和近几年教材变化趋势分析,再加之笔者对新时代中职学生心理特征的总结,进行了教学主要内容——作品设计的教学改进。

一、中职教育平面设计专业教材研读

我们使用的是清华大学出版社的《photoshop完美表现20例》,这本书由浅入深、由表及里地讲述了最常用、最受欢迎、最重要的一些处理技巧,其中不论是小到书籍装帧与卡片设计,还是网页设计或3D效果图后期处理的专业讲解,内容涵盖十分广泛又细致入微,设计紧贴潮流且生活化、趣味化,不但可以吸引学生主动自学,更激发了学生的潜能和活学活用能力。而且每课均以实例为导入和过程教学的内容,人性化地保证了“学生为学习主体”,同时也显示了教材重视理论与实践相结合的特色;它循序渐进地引导学生逐步深入地学习和激发学生探究、创新的特点,更有助于学生可持续发展和全面成才,实现“教,是为了不教”的教学目标,因此也提醒老师要促使学生成为专业、创新、注重实用的人才。

所以,教材的专业、生活化、实用化都为小作品设计改进提供了有力支撑。

二、中职教育下学生的心理特征研究

中职教育里的学生大都处于初中毕业的文化水平,他们社会阅历不够丰富,在乎成绩和表现好坏,却有点害怕困难,而且尚未具备观察生活、注意实践、敢于创新、包涵感情的基础条件,因此对于重视小作品的有情、创新和实用化的设计课程,这些是不利因素,需要加以补充。

但是初中生已经有了抽象思维的能力、趋于结群的意识、分辨善恶美丑的价值观、渴望表现自我与获得认可的心理需求,这都是进行小作品设计改进时可以借助的助力。

三、平面设计作品设计角度研究

笔者对新时代平面设计作品的总体要求总结为四点,第一是要有情,这是基础又是制胜法宝;第二是作品操作的便捷,可以获得赞赏和额外加分;第三是创新,这是作品永不落伍和吸睛的关键点;最后是实用,在“哗众取宠”和“形式主义”泛滥的现代社会,浮夸远不及实用那么深入人心。

(一)有情作品,惹人偏爱

无论是作品体现的文化和专业素养,还是设计者触动客户心灵的情思,或是设计者的用情用心,这都是最基本的要求。

1.文化素养积累好,处处方可留情多

由于初中生的文化积累不够高,因此在为人处事、文字设计或者古典风格的创建上常出现“心有余而力不足”的情况,所以文化知识、专业文化的扎实显得十分必要,这也是促使设计者灵光闪现、有技有情设计作品的奠基。

如书页设计常根据流派而凸显不同的特色,例子里的“墨香小说”大多是古典古风类美文,因此设计要具有古韵和雅致,这就要求学生对几个流派和流派特色、顾客的口味都要大概了解,才能显示出文化底蕴。

2.沟通交流不可少,寻情设计动人心

不同的客人有不同的特色,亦有不同的需求,因此与客户交流思想、沟通分歧,才能达到观点磨合、灵感碰撞进而设计出贴近客户心灵的好作品,更能对客户的情感需要把握得当,深入人心。

如数码图片处理时可以设计古典、黑白、性感、文艺、浪漫、可爱等不同的类型。而笔者的学生曾经设计出一个感动顾客的作品,即一个刚刚失去老伴的老人希望给她合成并设计出他们夫妻的黑白合影,该学生借助手绘和抠图、磨皮、调色设计了两组图片,一个是二人年轻时的合影手绘还原,一个是二人年老时通过抠图和调整身姿组合成的合影,老人看见照片老泪纵横。

3.课堂案例多展示,借鉴感触有丘壑

最初入门阶段,学生对电脑甚至都不熟悉,更遑论设计有情作品。那么针对本教材大多是小作品设计的特色,笔者会借助多媒体展示图片、视频短教程、毕业生作品等多样、丰富的借鉴资料,帮助学生感悟“有情”,分享并耐心学习。这样多看多感悟之后,定会实现“心有数”,“下笔如有神助”。

(二)便捷有招,“动”察“求”“好”

作品是否便捷,体现设计者的察言观色之能力,还可以培养学生热爱、观察生活的情趣。

1.观察分析悄铺路,爱生活更爱记录

有一双明察秋毫的眼睛和一双勤于记录的双手,是笔者对小作品设计成功者的一个概述,更是笔者在教学时要求学生尽可能做到的。初中生文化知识可能输于职高或大学生,那么踏实的态度和善于观察的诚心,就是成功的另一个捷径了。在观察生活的同时随手思考并记录,还会激发学生对生活的热爱和追求。

如“标志与设计”一课学习过后,笔者引导学生进行总结和归类,发现很多地方标志设计一定要突出地方特色,而且很多设计在颜色上不敢大胆创新,于是笔者让学生记录并观察所有关于“爱心”的设计,并反思其不易让人引起兴趣和深刻记忆的原因。

2.实践设计试运行,不怕非议求反馈

课本中很多地方都是小作品的设计,这些随处可见的普通的名片、书签、贺卡,或是广告包装、海报,都是极其实用的。对于这些小作品,我们应当关注到其实用、便捷之处,笔者在教学时也鼓励大家设计并试运行,听取指正、反馈之音不断改进,进而才会更好地避免大家“拒绝广告”或随手乱扔的资源浪费现象,而贴心、便捷的设计还会让顾客和使用者眼前一亮,印象深刻。

如“名片设计”一课后,笔者让大家小试牛刀,结果很多卡片都如出一辙。后来,经过改进,笔者发现了2个便捷的设计作品,第一个是会员卡片右上角多了一个折起,是作者观察到大家一般把常用会员卡放在钱包或者卡套里,取出时不易,故设计个折起方便从包里拉出;第二个设计是在卡片上设计了二维码,购物或结账时扫码更快捷,笔者觉得非常不错。

(三)创新重要,挖掘需要

1.设置创新奖项,刺激学生探究

为了刺激大家实习的激情,也为了让学生感受到创新的重要性,笔者会定期设置一个综合性的活动,选出最创新的设计,并适当结合毕业生投放到真实的市场,然后创建“创新奖金”基金,用物质激发大家探究的欲望。

2.寻找制造需要,创造最新产品

创新需要革新产品,更需要通过实用、新颖的设计挖掘客户的需求,打破“需求引导市场”的传统,以高质高新设计作品来引导市场风向。

如传统书签的功能就是记住阅读至第几页,而面对大家更钟情纸质阅读和快餐快速阅读的习惯,班级学生设计出适合小学生的阅读便签——把书签排序,并把书签上的文字设计如下“书名;书页;积累新词: ;好句摘抄: ”,这样别出心裁的设计受到了消费者的欢迎。

(四)做好实用,占领市场

实用是作品获得客户认可和占领市场经久不衰的有力武器,更是专业知识学习的最终归宿——学以致用。因此经过了“做中学”、“借鉴学”和“合作互学”各种铺垫,笔者更强调引导学生“用中学”,这样才能让学生在实践里发现不足,并产生新的动力。

如“广告设计”篇章内容学习过后,笔者要求大家对本专业进行一个推广和宣传的设计,要求大家发现专业的魅力、价值和实用之处,并以小组为单位进行比赛,再加以改进,最后还用其作为宣传中职专业招生新片。

总之,平面设计的小作品设计教学所占篇幅很多,在市场里需求和实用量也较重,所以从有情、便捷、创新、实用四个角度进行教学改革十分有效。这符合以学生为中心的改革方向,亦通过教导学生多学习、多观察、多角度思考、多活学活用来增强自己的综合实力,还能在做中体验设计的趣味性和扎实技巧,同时也实现“教与学”的双赢。

【参考文献】

[1]费秋瑾.在创意和客户中成熟设计,上海嘉时达平面设计作品点评[J].广告人,2001

[2]黄亚美.论文字设计在平面设计中的运用技巧[J].长春理工大学学报,2012

[3]刘小状.浅谈中国装饰元素在室内设计中的应用[J].中国包装工业,2013

现代建筑设计作品分析 第4篇

19世纪初, 法国巴黎综合工科学院的迪朗教授使用了一种新的方法传授古典建筑设计。他对当时巴黎美术学院的学院派建筑教学进行理性归纳和整理, 发展出一套新的建筑教学方法。他在教学中所教授的古典建筑作品图解, 为学生认识建筑提供了一种能在短时间内提高效率的学习方法, 这种对当时建筑形式批判性的方法就是现代建筑设计作品分析的重要历史源头。

1. 要素——图构——功能分析

建筑学是将建筑的各个部分组织装配起来, 由低级单元到高级单元按顺序的进行组织成整个建筑物。建筑的局部是建筑基本元素的组合, 而整个建筑是建筑各个局部的组合。因此, 迪朗发明了“要素——图构——功能分析”体系, 这些都集中体现在《教程》一书中。首先, 要素是单个建筑的组成部分;其次, 图构则是先将分开的要素组织形成建筑的部件, 然后再对部件进行组织形成整个建筑。在图构系统中, 轴线和网格起到了重要作用。最后, 功能分析则是用来针对不同项目任务的一种建筑分类。

2. 作品分析的开端

迪朗对于建筑类型与解析组合的建筑理论, 是现代建筑理论发展过程中的里程碑。他的理论聚焦于建筑设计的实用主义, 因此动摇了传统建筑教育的理论基础 (美观、均衡和象征性) 。他创建的平、立、剖面的形式系统使建筑设计成为偏爱对称和简单几何体的标准化的类型。他以构图的形式进行了建筑功能的布置, 强调理性, 排除形而上的论调, 把建筑定义为属于自身逻辑过程的图示体系。迪朗只是试图以一种分类语汇代替以往人们所熟知的建筑语言。就当时的建筑学潮流而言, 迪朗这种以设计图构为主要研究对象的方法标志着设计分析在建筑设计教学中的开端。

二、建筑设计作品分析与建筑设计过程分析

一般来说, 建筑设计分析有两种不同的对象:一种是设计作品分析, 是从成果出发倒推其过程逻辑的分析;另一种是设计过程分析, 是以实地调研为主的对现实条件的分析。这两种分析, 它们处理的对象、要达到的目标、分析进行的过程以及运用的方法都有很大的差别。

1. 对象区别

建筑设计作品分析的对象主要是运用一定的分析方法对已经建成的建筑物系统进行的一种有目标的分析。而建筑设计过程分析的对象主要是指对客观存在的条件, 并以调研为基础, 对客观事物的分析描述, 如对城市环境的分析、基地的分析、以及影响建筑设计过程的各种因素的分析等。

2. 目标区别

对于建筑设计作品的分析来说, 主要是一种趋于理解性的行为, 这样的行为也主要是为了能够让分析者在理论和感受之间有所互补, 理论和感受只有经过这样的分析才会真正达到相应的一致。作品分析主要是对已有的建筑物进行相应的分析, 同时要找出其中存在的问题, 比如说应当怎样对空间进行处理, 怎样将场地和建筑有效地结合, 怎样选取材料以及进行相应的搭接等等。其主要的目的就是要通过对这些问题的分析来加深理解, 继而再次指导自己的实践, 不论是对于初学者来说, 还是对于经验比较丰富的设计者来说, 其主要的目标就是要对自己比较感兴趣的作品进行了解, 进而发现在设计的过程中可能出现的问题, 怎样应对这些问题, 解决问题的时候应当使用怎样的技术或者手法, 从而更好地指导自己的实践。

而建筑设计过程分析是通过客观因素虚拟出分析的对象之后, 对其进行分析, 搜寻对设计产生影响的因素。

3. 过程区别

建筑设计作品分析的过程首先是分析者第一眼看作品后马上产生的关于该建筑某个方面的设想。分析者的第一步是选择一个自己感兴趣的视角。然后是基于这个视角选择一定的分析技术来剖析建筑生成的原因。建筑设计过程分析是随着设计的过程展开的, 一般这个过程是一个“分析—综合—评价”的循环过程。正是这样循环往复的分析和不断改进的设计过程, 才可以完满地解决建筑问题。

4. 方法区别

建筑设计作品分析是对作品中设计师处理问题的策略和方法的解析。建筑设计过程分析会因为设计过程的不同而呈现较大差异。在设计创作开始之前主要是对设计对象的相关数据和设计环境分析比较, 为接下去的设计创作定下策略性的方向。

三、现代建筑作品分析的角色

对于建筑设计初学者而言, 分析优秀建筑案例是迅速进入建筑设计领域的重要途径。

1. 分析者与设计者

分析的角色分为分析者与设计者。建筑设计作品分析正是以分析者的角色去探索某个选定设计作品的设计逻辑;建筑设计过程分析是站在设计者的角度, 分析其如何在设计过程中解决相关设计问题, 经过反复推敲最终形成建筑设计作品。

2. 分析者

分析者通常是逻辑性的。对于分析者而言, 关键的一个词汇是“思考”。分析者常会抽象感知信息, 对其进行反思, 会根据自己对作品的感受提出设问。其目的就是借由设问导向解答的分析策略, 这种直指问题本身的分析方法往往会弱化甚至忽略一些分析者眼中细枝末节的信息。所以, 分析者不会在一开始就摆开分析的架势, 从结构到材料, 从整体到细部的全盘分析一遍, 而是在图纸的分析中找寻疑问, 尝试将众多疑问串成一条主线, 还原建筑师的设计意图, 所有有关的分析点都或多或少的与设计主旨发生着联系。

但是, 对设计意图的分析往往带有很多分析者个人的色彩, 这也不可避免地对设计产生某些误读, 有时分析者会对某些建筑师的随意处理做出牵强的分析。分析结果是否能反映建筑师原本的设计意图可能并不重要, 重要的是设计分析是一种“反设计”过程的学习方法, 从作品中学习到的建筑师独特的处理方法, 将会作为一种间接经验出现在分析者的设计实践中。而可能产生的误读或许也是一种学习和再创造的过程。

3. 设计者

设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维产生的某种冲动, 是大脑对思维的一种具像化。这种思维的方式, 通过具体的表达, 构造出具体的事物, 从而达到唤醒观赏者的共鸣的目的。这就意味着设计者“要给一个并不存在的东西创造出一个形式, 并赋予形式或形状就必然跟实际存在的具体物体发生关系, 而且可以直接达到这个目的。”“设计者的设计创作本身就是把设计过程中思考的内容, 用纸笔模型具体地呈现出来。而设计思考是通过反复了解现实世界中解决问题之情境, 我们才开始明白做出决定的复杂特性。”有时, 设计者在问题最初的设定会带来约束, 如某座建筑房屋的周围环境条件或设计效用等, 会强烈左右某个设计的发展演变。又有时, 设计者在对待诸如功能表达或造型样式, 工艺效果等的个人看法和判断, 更能改变设计进程。因此, 设计者往往来回游移于既定的条件与尝试的方案之间。

4. 角色区别

对于分析者而言, 设计分析是一个有计划的向前推进的过程。是根据不同类型的对象和工作者的思路安排的不同的研究方式, 在研究的过程同时伴随着新的发现和不断的反思。而建筑设计不一样, 设计者要完成从无到有的过程, 把各种矛盾和问题打成包裹, 最后呈现出设计成品;分析者则是从结果表象出发, 把这个包裹一步一步地揭开, 然后再重新系上。

设计分析注重建筑中物质和空间的关系, 注重设计的逻辑和过程, 注重方法。而对于作品的分析则是注重背景和宏观规律及理念的综合判断, 注重思想与方法的历程和演变。

四、现代建筑设计作品分析的普及

现代建筑设计作品分析在世界范围内广泛应用以来, 各院校的课程和教材都进行了全方位的改革。运用大量的图示或图解的方法来揭示建筑设计各种形式背后的结构性逻辑和设计策略。更值得一提的是, 当初只是用于剖析案例的图解方法开始被投入到真实的设计进程中, 并不同程度地成为推动建筑形式设计的有效动力和操作方法。其图解的源头不再仅仅限于建筑内部, 操作策略也相对的更加规范。在国内, 建筑设计作品分析是学生学习建筑设计类课程的关键的一步。认识和了解大师的设计思想和设计创作历程, 可以帮助学生在学习建筑的过程中把握建筑的发展历程和演变思潮。因此, 国内大部分建筑学专业都开设有类似建筑设计作品分析的课程并予以重视。

电子工艺实习作品设计 第5篇

一、课程设计要求

1、一个题目允许两个人选择,共同完成电子作品,但课程设计报告必须各自独立完成。

2、设计好的电子作品必须仿真,仿真通过后,经指导老师检查通过后再进行制作。

3、电子作品检查时间:2016年6月左右。

二、课程设计题目 方向

一、波形发生器设计

题目1:设计制作一个产生方波-三角波-正弦波函数转换器。

设计任务和要求

① 输出波形频率范围为0.02Hz~20kHz且连续可调; ② 正弦波幅值为±2V,; ③ 方波幅值为2V;

④ 三角波峰-峰值为2V,占空比可调; ⑤ 设计电路所需的直流电源可用实验室电源。

题目2:设计制作一个产生正弦波-方波-三角波函数转换器。

设计任务和要求

① 输出波形频率范围为0.02Hz~20kHz且连续可调; ② 正弦波幅值为±2V,; ③ 方波幅值为2V;

④ 三角波峰-峰值为2V,占空比可调; ⑤ 设计电路所需的直流电源可用实验室电源。

题目3:设计制作一个产生正弦波-方波-锯齿波函数转换器。

设计任务和要求

① 输出波形频率范围为0.02Hz~20kHz且连续可调; ② 正弦波幅值为±2V,; ③ 方波幅值为2V;

④ 锯齿波峰-峰值为2V,占空比可调; ⑤ 设计电路所需的直流电源可用实验室电源。

题目4:设计制作一个方波/三角波/正弦波/锯齿波函数发生器。设计任务和要求

① 输出波形频率范围为0.02Hz~20kHz且连续可调; ② 正弦波幅值为±2V;

③ 方波幅值为2V,占空比可调; ④ 三角波峰-峰值为2V; ⑤ 锯齿波峰-峰值为2V;

⑥ 设计电路所需的直流电源可用实验室电源。

方向

二、集成直流稳压电源设计

题目1:设计制作一串联型连续可调直流稳压正电源电路。

设计任务和要求

输出直流电压1.5∽10V可调;

输出电流IOm=300mA;(有电流扩展功能)③ 稳压系数Sr≤0.05; ④

具有过流保护功能。

题目2:设计制作一串联型连续可调直流稳压负电源电路。

设计任务和要求

输出直流电压1.5∽10V可调;

输出电流IOm=300mA;(有电流扩展功能)③ 稳压系数Sr≤0.05; ④

具有过流保护功能。

题目3:设计制作一串联型二路输出直流稳压正电源电路。

设计任务和要求

一路输出直流电压12V;另一路输出5-12V连续可调直流稳压电源; ②

输出电流IOm=200mA; ③ 稳压系数Sr≤0.05; 题目4:设计制作一串联型二路输出直流稳压负电源电路。

设计任务和要求

一路输出直流电压-12V;另一路输出-(5-12V)连续可调直流稳压电源; ②

输出电流IOm=200mA; ③ 稳压系数Sr≤0.05;

方向三:低频功率放大器设计 题目1:设计一OCL音频功率放大器

设计任务和要求

① 输入信号为vi=10mV, 频率f=1KHz;② 额定输出功率Po≥2W;

③ 负载阻抗RL=8Ω; ④ 失真度γ≤3%; 注:可使用实验室电源。

题目2:设计一OTL音频功率放大器

设计任务和要求

① 设音频信号为vi=10mV, 频率f=1KHz;;② 额定输出功率Po≥2W; ③ 负载阻抗RL=8Ω; ④ 失真度γ≤3%; 注:可使用实验室电源。

方向四:有源二阶滤波器(巴特沃思响应)设计 题目1:二阶低通滤波器的设计

设计任务和要求

① 分别用压控电压源和无限增益多路反馈二种方法设计电路; ② 截止频率fc=2KHz; ③ 增益AV=2; 注:可使用实验室电源。题目2:二阶高通滤波器的设计

设计任务和要求

① 分别用压控电压源和无限增益多路反馈二种方法设计电路; ② 截止频率fc=100Hz; ③ 增益AV=5; 注:可使用实验室电源。

题目3:二阶带通滤波器的设计

设计任务和要求

① 分别用压控电压源和无限增益多路反馈二种方法设计电路; ② 中心频率fO=1KHz; ③ 增益AV=2; ④ 品质因数Q=10 注:可使用实验室电源。

题目4:二阶带阻滤波器的设计

设计任务和要求

① 截止频率fH=3000Hz,fL=300Hz; ② 电压增益AV=10;

③ 阻带衰减速率为-40dB/10倍频程; 注:可使用实验室电源。

题目5:语音滤波器的设计

设计任务和要求

① 分别用压控电压源和无限增益多路反馈二种方法设计电路; ② 抑制50Hz工频干扰信号 ③ 品质因素Q≥10,增益AV>1; 注:可使用实验室电源。方向五:综合应用的设计 题目1:简易电子琴

设计任务和要求

① 产生e调8个音阶的振荡频率,它分别由1、2、3、4、5、6、7、0号数字键控制。

② 其频率分别为:1:261.6、2:293.6、3:329.6、4:349.2、5:392.0、6:440.0、7:439.9、0:523 ③ 利用集成功放放大该信号,驱动扬声器 ④ 设计一声调调节电路,改变生成声音的频率 注:可使用实验室电源。

题目2:热释电传感器报警电路

设计任务和要求

① 有人接近传感器时,热释电传感器报警电路发出报警,无人接近时不报警。② 白天不起作用,晚上自动工作。注:可使用实验室电源。

题目3:家用恒温暖箱

设计任务和要求

① 采用可控硅控制暖箱温度、两个IN4148,作为温度传感器。

② 温度调节范围为30—60度,主要是根据温度的高低改变可控硅的导通次数来实现控温。

注:可使用实验室电源。

(采用4个LM324运放,实现缓冲隔离、差动放大、三角波发生电路及电压比较器。)

题目4:透明度报警器

设计任务和要求

① 通过判断收到的被动光强的变化判断透明度;当透明度变化时报警。② 利用光强度伺服环路实现发光二极管发射的光线稳定均匀,光敏三极管接收到的信号通过电流电压变换、积分器处理,送入比较器、与设定信息进行比较。

注:可使用实验室电源。

题目5:五用途三态音频逻辑笔

设计任务和要求

① 测量数字信号的电平,高电平发出1300Hz信号。② 低电平发出700Hz信号,没有接触无声。注:可使用实验室电源。

题目6:红外遥控报警器

设计任务和要求

① 当有人遮挡红外光时发出报警信号,无人遮挡红外光时报警器不工作;② 红外发射器,发射频率为30KHZ,控制距离≥2M;③ 报警信号频率800HZ 题目7:即拍亮延时小夜灯

设计任务和要求 ① 声控;

② 延时点亮小夜灯

题目8:音响式产品分档器

设计任务和要求

平面设计作品论文 第6篇

手提袋是大家很熟悉的一种载物包装品,它不但为使用者提供方便,也可以借机再次推销产品或品牌。好的手提袋设计无论在使用功能还是在宣传方面都具有重要意义,所以手提袋已成为目前最有效率而又物美价廉的广告媒体之一。我校每年都会举办学生技能大赛,学校要求我们班为今年的技能大赛设计纸质纪念手提袋。

(二)实训名称

用Photoshop cs5设计制作“‘太原技师学院技能大赛手提袋”

(三)实训目标

1、知识目标:(1)掌握手提袋的设计原则与创意方法。(2)掌握用Photoshop cs5进行手提袋设计的基本方法与技术。2、技能目标:通过结合学校技能大赛设计手提袋,使学生学会综合运用Photoshop cs5设计有创意的艺术作品。3、职业素养目标:(1)通过在互联网上收集、加工各种类型的素材,提高学生查阅文献和获取资料的能力。(2)通过设计手提袋,培养学生的设计能力、构图能力、色彩应用能力和创新能力,使之具有较高的平面设计创意思维及艺术设计素质。(3)通过作品展示、答辩,提高学生的口头表达能力。(4)通过独立完成手提袋的设计制作,培养学生的主动性,调动学生的探索精神,与自主学习的能力。

(三)实训内容及时间安排

1、接受、分析任务,1课时。2、素材收集及草图设计,1课时。3、设计制作平面、立体效果图、展示图,3课时。4、展示成果、考核评价,1课时。

(四)实训内容及要求

本实训内容是为学校技能大赛设计手提袋。要求内容健康,积极向上,能体现学院特色,同时注意手提袋的实用性、美观性、环保性及宣传性。具体内容及要求如下。(1)按图1所示的手提袋平面展开尺寸图进行设计。(2)分辨率为300dpi,色彩为CMYK模式。(3)设计制作手提袋平面效果图。(4)设计制作手提袋立体效果图。(5)设计制作包括有手提袋平面效果图、立体效果图及作者信息的展示图。(6)按要求提交作品文件夹。文件夹以自己的姓名命名。所有效果图要求:存储一份PSD格式的文件,以“手提袋”命名,保留图层、历史记录等原始信息。存储一份JPG格式的文件,与PSD文件同名。(7)通过多媒体进行作品的展示、陈述、答辩,完成考核评价。

(五)实训过程

1、分析任务。为了让学生更好的完成这次实训,在上课之前,要求每个学生都带一个纸质手提袋来。上课时,老师先展示自己搜集的有创意的手提袋,再展示同学们提供的实物手提袋,通过分析,使同学们对手提袋的设计及创意有更深刻的认识。其次带领同学把手提袋逐步拆开,分析它的结构,使同学们清楚地知道手提袋的每个细节及作用。通过这个环节的引领,激发同学们制作手提袋的创作欲望。最后分析本次实训任务:设计制作“太原技师学院学生技能大赛手提袋”。找出主题,即手提袋要能够体现学校和技能大赛的特点与风貌。2、收集信息。为学生提供收集信息的条件和时间。学生利用网络、书籍等手段,收集手提袋、学校、技能大赛等的相关资料。3、制定方案。学生对自己收集的资料进行筛选,绘制草图,通过勾画设计基本方案,确定最后的设计制作方案。4、实施方案。老师在学生实施过程中要边观察边指导,对于共性问题或需用要提示的重点,利用多媒体教学系统进行广播教学,边演示边讲解,使学生即时看到操作效果;对于个别问题,则进行个别指导。同时监督學生按既定方案执行,以保证任务的顺利完成。

整个过程主要有以下三个环节:(1)制作手提袋平面效果图。按照确定的设计方案,处理相关的素材,完成手提袋平面效果图的设计。手提袋的平面效果图设计主要包括学校名称、办学宗旨、大赛主题等文字,以及学校的logo、校园风景等装饰图形和整体的色彩。文字是手提袋设计中最基本的项目,文字的正确表达对信息的传播非常重要性,但使用的文字数量要少而精。手提袋的图形设计原则上不拘一格,品牌标识、品牌象征符号等图案,最好直接放在主展示面最引人注目的位置。色彩处理是手提袋设计中极为重要的一环,不同的色彩表现和艺术处理,能在用户的视觉中产生不同的感情变化。色彩运用上,除了强调协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、明度、饱和度的对比。色彩的个性必然加强手提袋的视觉冲击力,起着促销的作用,大大提高其产品的市场竞争能力。在完成手提袋平面效果设计后,要对整体进行检查修饰。查看文字是否丢失,色彩的搭配是否合理,图片是否干净、清晰等。(2)制作手提袋立体效果图。利用平面效果图,制作手提袋立体效果图,方便用户看到手提袋直观的视觉效果。(3)制作作品展示图。为了方便展示学生成果,最后制作一张A4纸张大小的展示图。内容包括:手提袋平面效果图、立体效果图及作者信息、设计理念等内容。5、展示成果。学生按要求提交作品,并通过多媒体展示自己的作品,陈述作品设计思想和制作过程中运用的主要技术,并现场回答其他同学和老师提出的问题,以便在作品欣赏或交流中得到更多的启发,对自己的作品的不足之处作一些调整和创新。

(六)任务评价

在成果展示的同时,通过学生自评(占30%)、互评(占30%)、及教师评价(占40%)三者结合完成对每个学生的评价,并将优秀作品推荐给学校。学生自评,主要是从学生内心对自己的行为进行评价,在自己的努力、协作和帮助别人的过程中获得自我尊重和自我实现的需要,提高自己的自信心并为这种需要进一步的努力。学生互评,目的是让学生对学习成果进行共享,从学生的角度发现问题并提出改进意见。教师评价基于教师对学生的观察、比较、甄别,一方面对好的行为进行肯定、褒扬,引发学生的自我肯定和满足感;另一方面,根据作品的质量以及自己平时的观察, 从思路和技巧角度给予评价和指导,让学生完善自己的设计。这个环节给学生搭建了一个展示的平台。在评价的过程中,同学们相互学习、相互借鉴,知识与技能得到了进一步的提升。

平面设计作品论文 第7篇

安藤忠雄1941年出生于日本大阪, 早期是位职业拳击运动员, 得奖之后, 便游学与欧美各国, 回国之后, 从事于建筑设计工作, 他未受过正规的科班教育, 自学建筑专业。在1969年成立了自己的建筑研究所, 后获得过建筑界的各项大奖, 被称为是“没文化的日本鬼才”。

二、设计特点

(一) 材料——混凝土

安腾钟雄擅长选用清水混凝土材料, 直接呈现建筑材料真实面貌, 保留原材料的真实感, 清水混凝土材料的粗糙, 环保以及厚重, 给人以崭新的视觉盛宴。

(二) 造型——几何形状

在造型设计上, 通常用简单的几何模式构造出建筑形态, 通过几何形体塑造, 混凝土材料的使用, 使整个建筑看起来粗狂又不失品味!

(三) 光的运用

安藤忠雄将光的运用发挥到极致, 并不是通过人工光达到视觉照明效果, 而是通过自然光引入, 将建筑设计巧妙构思运用, 如:住吉的长屋中庭院落光线运用, 光之教堂的光线运用, 整体建筑设计思想则是:尽量通过环保型材料, 达到不同寻常的设计效果。其设计理念从某种意义上来说, 对第三世界国家很大的启示, 同时也收到第三世界国家的推崇。

三、作品分析

(一) 住吉的长屋

住吉的长屋位于日本大阪市, 占地面积30多个平方, 总建筑面积不超过65平方, 此房屋是旧房改造, 是安藤忠雄在日本工作室成立后设计的第一件作品, 运用清水混凝土材料铸件, 替代了年久失修的木构建筑, 打破了常规的建筑材料思维。

在建筑布局上, 由3个部分组成:中间的庭院, 左右两边的房间。中间的庭院设计是住宅的中心, 由于考虑到面积受限, 设计师为业主提供了一种接触自然阳光的途径手段, 将自然界的空气、阳光等引进到室内来, 体验这种在现代城市中逐渐失去的装置。

此建筑具有十分显著特点:从外观上来看, 没有设置一处窗户结构, 整座建筑就像是个封闭的方盒子, 几乎没有光线的摄入, 一旦进入内部, 则光线明亮, 给人以强烈的视觉以及思想冲击力, 中庭院的光运用给人以巧妙地构思。此住吉的长屋设计荣获了普利兹大奖。

(二) 光之教堂

安藤忠雄大部分设计作品均来自于自己的家乡日本大阪, 光之教堂占地110多平方, 房屋设施能容纳100多人, 与安藤忠雄的其他两件教堂作品, 风之教堂, 水之教堂, 并成为是教堂三部曲。其中光之教堂也最具有影响力。

教堂坐落在一个不起眼的住宅区的一角, 入口不太显眼, 只有一个不明显的门牌作为提示, 穿过一条狭窄的长廊才能来到主体建筑前。其设计独特之处不在于外部建筑, 而在于内部设施, 运用光的自然透露, 将光影与建筑立面交叠, 达到一种震撼力, 十字架的镂空效果, 通过光的进入, 成为一个明显的十字架标志, 给人以强烈的视觉心灵震动。整座空间结构选用自然的混凝土材料, 四面封闭的墙体将所有光线遮挡在外, 只有一面墙面具有水平与垂直方向的开口, 光线则是从此处照射进来, 于是强有力的光线通过一个“十字形”开口进入, 则形成了闻名的“光之教堂”。

光之教堂的作品在安藤忠雄的所有作品中式独特的, 通过巧妙地处理给人以肃然起敬的心理暗示, 抽象的纯粹的几何形十字光标符号给人精神上以安慰, 教堂设计没有朗香教堂的具象, 也没有传统教堂中高高的尖塔, 但其内部却具有强烈宗教意义的空间, 呈现透露的寂静的美, 使教堂神的意图体现的淋漓尽致, 悠然的宗教理念与日本特用的枯山水有着异曲同工之处。

(三) 水之教堂

水之教堂位于优美的自然环境中, 教堂邻水而建, 十字架完全竖立于水中, 建筑物三面为实墙, 只有一面完全敞开, 面向水边, 建筑物后方为树木山坡, 后山石, 前水源, 也是风水布局的完美体现, 建筑物有两片方块构成, 从外观上来看, 简洁大气, 建筑物较少的装饰, 整体建筑与环境融为一体, 用周围的环境来衬托建筑的设计巧妙, 使信徒们不会感到压抑而是一种心灵的宁静与洒脱。水之教堂被称为是“埋伏在建筑中的精彩场景”。

(四) 风之教堂

风之教堂位于山顶, 由于地形的受限, 整座教堂布局呈现“凹字形”, 建筑有四部分组成:正厅、钟塔、围墙以及长廊。整座建筑约100多平方, 能容纳100多人。长廊的尽头, 是正厅的入口, 被设计成一个具有180度大转向的曲折通道, 与上山之路的“山路十八弯”相呼应, 建筑仍然采用安藤钟雄惯用的水泥墙体结构, 在教堂的正厅中, 窗户的玻璃幕墙采用“十字架”符号, 简洁又耐人寻味, 成为风之教堂的亮点, 风之教堂的“风”字主要体现在常常的走廊中, 长廊为直通型, 用磨砂玻璃形成半通透性的空间, 曲折的长条走廊具有风一般的造型与韵味, 轻快流动具有韵律。

总结

安藤忠雄是一个善于用混凝土材料的设计师, 在设计历史中, 占有重要一席之位, 成为亚洲混凝土第一人, 从某种层面上来说, 其设计理念延续了欧洲柯布西埃的设计思想理念, 柯布西埃也善于用自然环保材料, 混凝土结构, 而亚洲设计大师安藤忠雄又将此发挥的淋漓尽致, 其延续与发展了柯布西埃的设计理念。

摘要:安藤忠雄作为日本建筑大师之一, 其独特的设计理念, 设计手法, 以及混凝土材料的变化使用, 影响了建筑设计界对设计原有的认识。

关键词:设计,后现代,混凝土,材料,理念

参考文献

[1]吴玉成.建筑的艺术观.天津大学出版社, 2001.

[2]尹定邦.设计艺术概论.湖南科学技术出版社, 1999.

[3]侯海鸥.浅析《中华民居——传统住宅建筑分析》.美与时代, 2014年2月, 总第545期.

平面设计作品论文 第8篇

一、新中式在平面设计中的重要性

由于历史原因, 我国现代艺术的构建几乎是从西方“挪”过来的, 一方文化的弱小, 必定会造成外来文化的入侵。因为以往对于经济发展的重视, 在文化方面就造成了一段时期的空白。我国成为了文化输入大国, 思想和行为习惯都逐渐被外来文化所渗透。在国际方面, 随着国际地位的提高, 在世界中的话语权也逐渐增多, 这时, 我们发现在介绍中国时所能用到的资源很贫瘠, 或者说国际对于中国的认识还很片面化。美国有好莱坞输出“美国梦”, 日本的动漫对于日本传统文化的输出也是不遗余力, 韩国的韩剧几乎已经成为每个中国人必看的节目。在市场经济条件下, 文化艺术的好坏直接反应在人们的选择上。我们还没有建立起中国的文化特色, 无论是国民还是国际, 对于中国的认识只能是越来越刻板化。所以在这一时期, 只有广大平面设计师根植于我国的传统文化, 进行新思维、新方向的突破, 才能打破这一局面, 营造我国自己的、独特的文化艺术, 为世界艺术增添新的光彩。

二、传统视觉元素在平面设计中的运用

(一) 平面设计的基础要素

在字体方面, 我国在平面设计中存在着两种字体, 一种是中华汉字体系、一种是西方拉丁文体系。两者都是高度符号化的信息传递方式, 不同的字体也会让人们产生不同的情感。我国的书法是世界独有的一种艺术形式, 东亚各国都是在我国的影响下发展出了书法文化, 西方在近代因为广告等需要也对文字进行处理, 但是还没有发展到文化的层次, 从这一方面来说, 这是我国所具有的独特优势;从图形来说, 这是一种最为直观的表达方式, 更加的具有视觉的冲击力。点、线、面是构成图形的基本要素, 点是最直观的位置表达, 线是动感和方向的结合, 面是视觉冲击最猛烈的元素, 明暗效果、整体效果主要是通过面来表达。在平面设计中, 图形可以是有彩的和无彩的、具体的或者是抽象的, 可以是插图、摄影图、图标、符号等。中国元素的水墨画是一种独特的表现技巧, 注重对于内涵和精神的表达。在这方面具有有一定的应用空间;版式就是平面设计中的背景基调, 既是平面设计的首要问题, 也是贯穿平面设计的主要问题。它的作用是在版面的创造性和可行性基础上平衡各种设计的元素, 体现设计的美。版面的构成要素包括字体、图形、色彩、空间这几方面, 版面设计就是在有限的二维空间之内将设计构成一个和谐的整体;在色彩方面, 色彩是直接赋予设计作品生命力的一种重要工具, 无论是什么设计作品, 都离不开对于色彩的运用。彩色可以分为原色、间色和复色。光的原色是红、绿、蓝三种颜色, 物体的三原色是红、黄、蓝。两种颜色的混合是间色, 三种颜色案不同比例进行的调配是复色。对于色彩的运用, 无论是西方还是东方都非常的重视, 而这在这一领域都取得了非凡的成就。

(二) 新中式的运用

1.字体在平面设计中的运用

书法是我国独有的一种文化, 是美的汇总。平面设计抽象性的符号语言在全球化的语境下更有力于这种艺术感性的表达与认知。古埃及的图画文字、巴比伦的楔形文字、中国的象形文字是世界上最古老的三种文字, 发展到今天, 我国的书法艺术不仅是传统的刻板应用方式, 更加是一种不断演绎的艺术方式, 从草书、行书、楷书、隶书等形式就可以发现, 这是一种充满生命了的表达形式。在设计中, 将书法和媒体、不同材料相结合可以设计出独特的作品。在传统的书法与平面设计结合的方法上, 有直接运用、抽象表达、特色突出这么几种方式。直接运用就是不加任何修饰的进行运用, 如作品《我的愿望》 (图一) 。

抽象表达强调的是用无意识进行创作, 以抽象的形式表达情怀;特色突出是以书法艺术的精神内核进行现代作品的创造, 如刘月圆的作品《原味》 (图二) 。

2.国画对于平面设计的借鉴作用

我国的国画直接把诗词、书法、绘画、篆刻等集于一张纸上, 可以说是平面设计的一种。在构图方面, 疏密是国画基本的构图方式, 是画面产生远近、疏密、主次等多种变化。在色彩方面, 我国的国画在明暗、色彩有独到的表达方式。通过笔墨的浓淡、干湿、黑白, 看似简单, 却把作者的影像和意境跃然纸上, 这是我国独有的一种艺术表现手法。新中式对于国画的借鉴, 主要还要集中于意境方面。然而, 现代艺术讲究对于情感突出性的表达, 这就要求我们在平面设计中要更加的直接、奔放一些, 不要让观者看的太过“费力”。这样才有利于我国的作品能够发扬光大。

虽然我们要建立自己的文化体系, 但在现阶段, 也要注意与世界的接轨。在我国的文化没有成为世界主流文化之前, 我们要在充分发挥新中式的特色, 逐渐对世界审美眼光进行影响, 使人们越来越接受我国的传统文化。

摘要:若要使传统的艺术重新发挥光彩, 复古不如创新。如何在社会中培养大众的艺术理念, 接受这种艺术形式对于我国艺术发展的独特化异常重要。本文通过分析在这一时期, 新中式在平面设计中的重要作用, 解读新中式在平面设计中的独特魅力, 弘扬我国传统文化, 培养大众的审美情趣。

关键词:新中式,平面设计,运用

参考文献

[1]张蓼蓼.中国传统视觉元素在平面设计中的运用[D].陕西师范大学, 2012.

[2]于成丽.平面设计基础要素研究[D].海南大学, 2011.

平面设计作品论文 第9篇

1 Cultura Bookstore (文化书店)

设计:MK27工作室

Cultura Bookstore位于巴西圣保罗伊瓜特米,社交性质是设计的一个重要前提。这个图书馆不仅仅是一个购物场所,还是一个可以停留闲逛的商店。因此,我们希望顾客在买到自己心仪的书后,可以在这里进行短暂的停留休息。整个空间被书环绕,大房间内正交摆放着11张大桌子并在外围摆放白色的架子。这些书架都有内嵌的LED灯光,把空间划分的像是一个内部充满了书的方块。

2 忏悔(展览/展销会)

设计:Vasku&克鲁格

Vasku与克鲁格的设计《忏悔》被作为2014年米兰设计周期间奥地利当代设计的范本展示。作品展示的地点选在以前的教堂里,这样展示的理念是为了尊重和利用场地本身的神圣气氛,避免因紧张的场地竞争,让作品显得格格不入。宗教元素的注入既满足了建筑展览的风格,又方便媒体找到不一样的宣传视角。主办方选择这种展示方式潜在的用意就是在此。

3时间机器(吴王阖闾遗址博物馆)

设计:Tamschick Media+Space

由Tamschick Media+Space创造的时间机器(吴王阖闾遗址博物馆)是一个400m2的交互式视听装备,该设备让游客们在15min的时间内沉浸在约2500年栩栩如生的中国历史故事中。这种独特的视觉风格结合了电影武术场景和水墨动画,以线性叙事的方式增强与游客的互动,使游客们强烈地感觉时光在倒流,来到吴王国崛起的春秋时期。而这一切是由投影仪、计算机和跟踪摄像机生成实时图形,再将其与预先制作的画面结合在一起形成的。为了提高身临其境的体验,墙壁全部用镜子覆盖。

4 Audi Quattro吧台(饭店/温泉/餐厅/酒吧)

设计:Schmidhuber

由Schmidhuber设计的Audi Quattro吧台位于海拔2486m的Corviglia滑雪区的必经之路上。高山滑雪小屋的传统概念已经以一个令人激动和新颖的方式被重新诠释,它就像一张邀请函,请你来到这个超凡的环境下享受Quattro的生活方式、品牌与艺术,火与冰汇聚成一个对无边自由的永恒象征。原始材料,纯粹的设计和品牌信息清晰的沟通成为了焦点。最吸引眼球的是镶嵌了长达10m的Quattro字母,还有做成3D浮雕效果的精美的花岗岩墙壁。

5西班牙潮牌Camper鞋店(商店/陈列室)

设计:巴西设计事务所Atelier Marko Brajovic

为Camper设计的鞋店是Atelier Marko Brajovic与Camper合作的第一个项目,灵感源自巴西传统的庆祝活动中用彩色线条装饰的彩车和服饰。设计师用红色的鞋带制造了不同的曲线和形状,提升了店铺的视觉冲击感和透视感,红色的鞋带营造了舞台剧般的氛围,而每日进店的顾客就是登场的演员。

6 Occhio Evolution Plus (展览/交易会)

设计:Martin et Karczinsk

德国设计公司Martin et Karczinski设计的Occhio Evolution Plus在每逢双年举办的法兰克福国际灯光照明展Light+Building上,使Occhio的品牌精髓“光即演化”得到再次次诠释。九个加号传达了品牌当前的理念,即“更精心的设计、更卓越的品质、更多元的附加值”。Occhio的展位设计大胆,分成品牌和产品两块来展示,完美地传达了品牌的理念。除了优质的产品本身,此次次展会设计的9个庞大壮观的“+”号直观地向世界传达了品牌价值。

7 UNDO主题馆

设计:D'art设计团队

D'art Design Gruppe设计的展区UNDO已经巡展8次了,它的首次露面是在Euroshop零售业展览会上。这个展示区嵌入在一个宽敞的超大号的木制建筑里,在木制建筑里游客可以近距离发现和体验到整个设计的精髓。最吸引人的一点就是,游客可以利用那里大量的木材亲身体验“do&undo”的互动。

8 故园·似是而非(商店/展厅)

设计:Deve Build

故园·似是而非,它是花园吗?没人在意它到底是什么。但当我看到它变成一片荒芜的时候我深感悲伤。搜寻我梦中的花园,只听见隐隐鸟鸣。我无法停止怀念那些遗失的中国的文化,只因他们总是在我的内心和灵魂深处徘徊留恋。这个花园如今何在?留下的不过泪水罢了。唤醒我心中的花园并非是对过去的一味礼拜崇敬,而是一种似是而非的虚无缥缈的情感。在此园中游荡,你或许会在不经意之中闯入我曾经的梦,这,便是故园。

9 Vierkanthof展台

设计:eins:33

eins:33设计的Vierkanthof展台:向工艺致敬。作为自2010年以来同“factory concept”的第三次也是最后一次次合作,今年的展台引领设计师追溯厨房文化起源。作为奢华厨房文化、优雅生活方式以及回归传统技艺的典范,嘉格纳(Gaggenau,来自德国的世界顶级专业厨房电器品牌)在探寻本真和天然美食当中变得愈发具有影响力。展台采用了方形仿农场式的设计,象征着农业生产与工艺的结合。在这样的展出环境中,嘉格纳的设备并不是一件件冷冰冰的展品,他们完美地以厨房用具的身份融入到烹饪的过程当中,无限延伸着有关厨房的故事。

10宝马集团的MINI冰雪主题酒店(酒店/spas/餐厅/酒吧)

设计:DesignworksUSA设计工作团队

多媒体游戏作品设计实例 第10篇

1 多媒体游戏—“猜数”创意设计思路

该猜数游戏将制作一个游戏程序,系统随机抽取1-99之间的数,然后由用户输入结果,程序将给出每次输入数和预设数之间的关系,直到猜中该数,然后根据猜测的次数给出评价。该游戏体现轻松活泼的风格,采用卡通人物与界面,在用户输入数的过程中程序一直给予不同的提示,伴有不同风格活泼的动画、音乐,使用户在玩游戏的同时感到轻松、有趣。

此款游戏在设计元素的选用上,主要采用活泼的具有动态效果的静态卡通图案,视觉效果突出且强烈,卡通儿童的造型设计活泼生动,有效增强操作者与游戏的界面对话。另外,游戏界面在配色方面亲和性极强,可以在某种程度上加深儿童的记忆;蓝色的选用可以极大限度的降低计算机操作带来的视觉疲劳,使游戏在娱乐的同时也带给受众美伦美奂的视觉盛宴,从而增强受众的想象空间,为儿童智力的开发打下坚实的基础,让儿童对数字的学习由被动转变为主动。游戏中运动着的儿童静态图片为画面的整体效果增添了一份惬意的享受,无形之中拉近了儿童与游戏之间的距离,使得枯燥的数字游戏变得轻松自在。

2 猜数游戏的基本结构设计

在这个猜数游戏中分为标题片头、游戏主体、游戏帮助三部分。

第一部分标题片头,这一部分作为整个猜数游戏的开场即游戏的片头,需要确定主界面的风格、布局。显示标题“猜数游戏”,并配有欢快的背景音乐,然后由主界面切换至游戏主体界面。

第二部分游戏主体,标题片头演示完毕以后程序界面切换至游戏主体界面,即进入该游戏的第二部分游戏主体。在游戏主体界面右上角提供帮助按钮,显示为“Help F1”。

当用户用鼠标点击该帮助按钮,程序流程改变进入游戏第三部分游戏帮助。游戏主体部分提供文本交互,界面显示“请输入数字(0~99)”,用户在提供区域内输入数字立即开始猜数游戏。游戏主体部分还提供时间限制交互,在主体界面右下角显示时钟,给用户设定5秒钟的等待时限,时限一过程序马上出现相应提示界面。用户输入结果,程序将给出每次输入数和预设数之间的关系,出现相应不同的提示界面,直到猜中该数,然后根据猜测的次数给出评价。

第三部分游戏帮助,对于游戏开发的人员都要考虑到用户的需求,提供更好的服务,一般在游戏中都应提供帮助文件。在游戏主体界面右上角提供帮助按钮,显示为“Help F1”。当用户用鼠标点击该按钮,则打开帮助文件。用户阅读完帮助文件根据界面提示点击任意键即可返回游戏主体界面,开始人机游戏。作品规划图如图1所示。

程序的流程图总览(图2)、片头界面效果图(图3)及游戏主体界面效果图(图4)如下所示。

3 猜数游戏设计步骤

3.1 标题片头的设计

首先导入背景音乐;接着完成标题片头界面的设计;最后完成片头动画的设计,界面效果图如图3所示。

3.2 游戏主体的设计

首先完成游戏主体界面的设计(如图4所示),背景音乐的添加和代码的添加,计算图标中输入代码a:=Random(1,99,1)c:=0 i=0;接着完成文本输入交互,应用“文本输入”、“条件交互”类型和代码的添加,根据用户在文本框内输入的不同数值,给与不同交互信息,包括不同提示音乐、文字、界面;完成尝试次数的设置,应用“重试限制”交互类型,给用户猜数的机会,同时给出不同交互信息;完成时间限制的设置,应用“时间限制”交互类型,给用户有限的时间内完成小游戏;完成条件的设置,应用“条件”交互类型完成;完成按键退出的设置,应用“按键”交互类型,让用户能够退出本次游戏程序。

3.3 游戏说明的设计

在游戏主体界面设计“Help F1”按钮,当用户单击该按钮,或按下“F1”功能键,程序将进入游戏说明界面。

3.4 程序测试与打包

在使用多媒体集成开发软件Authorware7.0创作多媒体软件或其它演示程序的过程中,最后关键的一步是对创作好的杰作进行打包和发布。只有经过打包后的Authorware作品才能脱离原来的开发软件和操作环境在任何计算机或网络环境上独立运行,也就是把Authorware作品打包成.exe类型的可执行文件。

完成所有互动游戏设计步骤,测试修改程序文件直到运行无误,然后把所有用到的文件和素材拷贝到一个文件夹中,根据需要选择打包选项,生成“猜数.exe”文件,。

完成以后需要欣赏作品效果,测试影片播放是否流畅、交互是否顺利,使作品能够更加完善。

4 结束语

在完成了这个多媒体游戏实例的制作后,相信你一定可以发现:原来要使用Authorware编辑出精彩、好玩的互动游戏其实并不难,只要对Authorware中各种图标的功能属性有足够全面的了解,掌握各种效果的编辑技巧,再加上善于变换思维,不断努力尝试多种实现目标效果的方法,便可以在对Authorware的学习中快速进步,让多媒体程序的开发工作变得更有趣,展现你的无穷创意!

摘要:多媒体技术已经应用到多种领域,该实例使多媒体技术应用到游戏作品设计实例,设计突出“以人为本”的设计理念,使多媒体作品更加感性化、人性化。分析用Authoware7.0制作多媒体互动游戏的特点与结构,介绍多媒体游戏作品的设计方法及程序实现。

关键词:多媒体,游戏,Authorware

参考文献

[1]肖天贵,赵吉武.多媒体作品制作员[M].北京:中国劳动社会保障出版社,2004.

[2]袁海东.深入Authorware7.0编程[M].北京:电子工业出版社,2004.

[3]郭新房,倪宝童.Authorware7.0多媒体制作基础教程与案例实践[M].北京:清华大学出版社,2007.

[4]王大印.Authorware7.0多媒体制作技术实用教程[M].北京:清华大学出版社,2007.

沈力舞台设计作品赏析 第11篇

【关键词】赏析;舞台设计;沈力;《红楼梦》;《只有一个女人》;《这辈子有过你》;《开放夫妻》;《当亚当遇见夏娃》

文章编号:10.3969/j.issn.1674-8239.2016.03.013

编者按:

本期赏析上海戏剧学院(以下简称上戏)舞台设计教师沈力作品昆曲折子戏《红楼梦》,话剧《只有一个女人》、《这辈子有过你》、《开放夫妻》、《当亚当遇见夏娃》五部剧目 。

沈力,上戏舞台美术系讲师。2000年毕业于上戏舞台美术系舞台设计专业本科,同年留校任教至今。2008年获上戏舞台美术系舞台设计专业艺术硕士学位(MFA),师从刘元声先生。

多年来执着于戏剧舞台设计工作,主要作品:话剧《摆渡人》、《何事惊慌》、《枕头人》、《致青春》、《谋杀似水年华》、《妄谈与疯话》、《步步惊心》、《七月与安生》、《Woman In Black》、《牛虻》、《杜拉拉》、《谁拔了我的气门芯》等,歌剧《文姬-胡笳十八拍》,文化中国SOLO2006(2006/03)之川剧《情叹》,越剧《镜像红楼》,昆曲《伯龙夜品》、《藏》,昆曲折子戏《红楼梦》,京剧《死水微澜》,音乐剧《小小的我》,舞剧《折影》等各类剧目共50余部。同时在戏剧学院舞台设计专业教学中作为舞台设计指导完成近30部戏剧作品。

沈力是我系舞台设计教研室优秀的青年教师,也是上海新一代青年舞台设计师的佼佼者和领跑者。师从韩生教授、胡妙胜教授、刘元声教授,从事舞台设计教学工作,以其严谨、执着的态度及富有想象力的教学探索经验,深获同事们的高度评价。

作为一名当代舞台设计师,沈力擅用简约、纯净、抽象的几何形式为戏剧提供框架,用真实可靠的材料作为创造空间环境的视觉隐喻和象征,在抽象、静寂、纯粹的“几何学”式的空间创造中,配合冷静的光影处理,使空间生出一种格外的“情”。

在沈力的设计阐述中,其对材料的选用、光影的追求、空间的塑造是充满“心机”的。我们能清晰感受到一个优秀青年设计师对戏剧文学作品的精确解读,及其对充满个性的“视觉化”空间表现的“老诚”。正是这种“心机”在与戏剧融合过程中,创造出了一种能长久驻于观众心中,并让戏剧人物精神栖息的“场所”。同时,也使我们看到了沈力设计语言的与众不同。从某种意义来说,沈力正创造着一种“沈力式”的戏剧空间。

——上海戏剧学院舞台美术系

韩生(上海戏剧学院院长,舞台美术系教授,博士生导师):沈力是上戏舞台设计专业青年教师,也是优秀的青年舞台设计家。从业不久,其设计创作已经在国内各地和欧洲留下深深的足迹。如今,他的设计作品从理念、风格、方法等方面已经形成了鲜明的个人特征,在新一代的优秀设计家之中,他的设计创作已经走向成熟。

胡妙胜:设计者抛弃了戏曲舞台设计的惯常手段:画景片、装饰图案、帷幔……他用中国建筑的柱子、额枋构筑了一个可变的空间,它的形象与《红楼梦》形象自然吻合,而空间的空灵又有助于传统昆剧的表演。

沈力:中国戏曲的精髓在于其以简化繁但却又内涵无限,中国木构建筑也是悠久文明的再现。设计中使用了中国古建筑之檐柱、斗拱、额枋等最基本的构架,利用吊杆的升降,配合同步的卷轴幕帘机械,实现了灵活转换不同的室内外空间的功能。利用柱和墙区分出不同场次的“出将”和“入相”,同时道具亦使用戏曲格式的一桌二椅。所有的努力都意在尽力保持传统昆曲表演的舞台空间。在这部戏中,舞台设计力图达到最基本的中国古建筑之美与最正统的中国昆曲表演相融合的目的。中国戏曲的舞台设计创新必须要迁就传统,不应以技术覆盖传统,技术应该是内在支持外在的传统。有时候旧的东西往往就是最美的。

胡妙胜:极简,却非无意。超常规,横亘舞台的餐桌在演出文本的语境中可以生成多层意义。同时,它又是高出台面的表演区,可以成为各种环境下的场所。

沈力:一个被锁在家中的女人,那么对于她来说这个家就是一个禁闭之地。舞台设计主要以黑白对比体现剧情的黑色幽默和眼泪。超出常规的桌子横亘在屋子中间,占据了女人生活的全部,家务事压迫到她,甚至桌子本身。既然她的生活都围绕在这张桌子周围,她的梦和美好也只能来源于桌子,由此,桌面在需要时就成为一个高于地面的表演平台,可以是广场、舞台、床……背后的墙在后三分之一的戏中悄然消失,显露出的是悬浮于黑暗的家门。当后墙消失时一切开始变得不切实际,女人思想的飘摇促使她做出最后抉择。

胡妙胜:舞台两侧及后区上部巨大体量的立方体似乎沉重地压在主人公的头顶上。这是一个压抑而沉重的空间。抽象的几何形体作为绘画或雕塑也许是无意义的,但是它在戏剧的语境中却可以产生意义,换言之,它也是记号。

沈力:三个性格迥异的女人,三段交织在一起的情感故事。舞台上使用左右后三面的相同几何形体表明了三人的关系,中心空间是故事发生地。在当代体块化生长的都市中,每个人头上都有一个巨大体量的“物”悬浮半空,它可以压得人透不过气,也会为人带来庇护和温暖。三个女人用各自的方式在这个现代社会中活着,并灿烂着。观者正是同样的人处于同样的社会,头上有着同样悬浮的体量,每个人也有着自己的精彩。

胡妙胜:一堵可以旋转的、悬空的墙,可以组成多样的空间,暗示不同的地點。一旦墙的旋转和演员的动作结合起来,就可以产生许多意想不到的效果。旋转的墙刺激演员去推动它,怪不得不少人认为舞台设计者也是动作设计者。

沈力:一对开放夫妻,用无止境的争吵与冲突填满日常生活,直到不可收拾才找到彼此存在的意义。舞台设计使用了一个可以自由旋转的正反景片,它是悬空的,并有窗子和橱柜在其中,加上两侧的门,形成了家庭生活空间的全部。自由空间的自由表演其实经过严格的控制和规范。随着剧情的延展,剧中人推墙,翻面到另一个空间,两人冲突打闹中,旋转墙成了最好的道具,对立、角逐、僵持、击打,全凭这一功能结构完成,演员甚至可以骑在上面旋转。简单的设计有时给戏剧表演带来无限的可能性。

胡妙胜:不知怎么地,一些导演和设计将“极简主义”看作时尚,殊不知现在已是多元化时代。极简主义、自然主义以及其他的“主义”可以并存,甚至拼贴在一起。在这个设计中,三面为观众围绕的伸出舞台上,设计者用自然主义的细节(如舞台边缘的杂草)创造了一个作为家的“洞穴”形象,这里看似自然主义的形象却正是一个象征。

沈力:男人和女人在进化论的起跑线上同时起跑,却背对背出发……人类从原始社会一路跑来,但两性的本性是否在一开始就已经被界定?作为百老汇上演最久的单人喜剧,该剧在美国和欧洲已经上演过十余年数千场,曾获2000年劳伦斯·奥利弗奖最佳戏剧奖,基本以脱口秀形式呈现。本次的中文版设计建立在一个“洞穴”之家:男人站在男人的立场絮叨着男人与女人永远争执不下的问题;部落般的围合空间,仿佛踏入草丛就有危险觊觎,正是因为有这样的围合才有了“家”的安全感,男人女人也正如此一般大不相同却又相互依存。

平面设计作品论文 第12篇

二、艾米尔·鲁德简介

艾米尔·鲁德 (Emil Ruder, 1914~1970) 是瑞士重要的版式设计家、设计教育家, 也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则的倡导者 (见图1) 。1914年3月艾米尔·鲁德出生于瑞士苏黎世市, 1929年 (15岁) 开始以排字学徒工的身份学习排版设计, 这也为他后来从事的版式设计研究打下扎实的基础。1933年 (20岁) 他进入瑞士苏黎世艺术与工艺学校进行专业设计学习, 期间受到包豪斯教育思想和瑞士现代设计理念的熏陶。1942年 (28岁) 他担任瑞士巴塞尔职业学院字体设计课程的客座教师, 从此开始了其设计教育的生涯。1947年 (33岁) 艾米尔·鲁德与阿明·霍夫曼 (Armin Hofmann) 共同创立瑞士巴塞尔设计学院, 他主要担任版式设计的教学工作, 他们以巴塞尔设计学院为教学实验基地, 大力倡导和摸索新的平面设计风格。因为艾米尔·鲁德的创新教学理念, 使巴塞尔设计学院的平面设计教学得到了飞跃性的发展, 也使它成为后来瑞士现代设计师的摇篮。

设计上, 艾米尔·鲁德主张采用方格网格作为平面设计的基本版式结构, 注重平面造型元素之间的和谐关系, 他认为版式设计的目的在于传达和交流, 强调设计对象的可读性和易读性 (“Typ og ra p hy ha s one p la in d uty b e fore it a nd tha t is to c onve y informa tion in writing.”—Emil Rud e r.) 1962年 (48岁) 他与印刷商亚伦伯恩斯 (Aaron Burns) 合作在纽约创办了国际文字设计艺术中心 (ICTA) , 加速了国际主义平面设计风格向世界传播的发展进程。艾米尔·鲁德还曾担任瑞士文字设计竞赛评委、瑞士邮票设计委员会顾问。艾米尔·鲁德经过20多年的教学, 还将他的设计理论和实践经验编著成书, 名为《Typographie》, 于1967年 (53岁) 完成并出版, 这部杰作被认为是版式设计的经典教科书, 广受世界赞誉, 至2001年已先后七次印刷。因此, 艾米尔·鲁德被人们称为20世纪最伟大的版面设计大师

三、艾米尔·鲁德设计作品探析

艾米尔·鲁德一生致力于版式和字体设计的研究, 他专注于对每个版面各造型元素之间和谐关系的处理, 运用科学的设计方法, 通过简单的网格结构和近乎标准化的版面样式来达到设计上的统一性, 并强调作品与观众的相互交流。他的平面设计作品处理得简明扼要、严谨明晰, 既有高度的视觉传达的功能性, 又具有强烈的时代形式美感。

1. 文字设计的双重性探索

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息, 而要达到这一目的则必须考虑文字的整体诉求效果, 给人以清晰明了的视觉印象。文字的存在使平面设计作品达到更佳的效果, 更有效地传达着作者的设计主题和构想意念。艾米尔·鲁德在《Typographie》一书中曾写到:文字具有双重性, 首先, 设计作品要具备传达的功能性;其次, 它也应具备艺术的审美性。设计师有时强调功能, 有时又强调形式, 对其把握得当才能达到两者和谐统一的状态;当代的文字设计并非建立在灵光一闪和一时冲动的想法, 它是基于对必要的、潜在的形式法则的把握, 在于对整体的考虑。这样, 文字设计一方面可避免华而不实或单调呆板, 另一方面又可以避免信息传达上恣意而为或漫无目的。在艾米尔·鲁德的字体设计中, 善于应用无衬线字体, 以形式简单、反装饰性为特点, 使人易认易懂。在艾米尔·鲁德那里, 其文字设计成为最重要、最具功能意义的创意表达手段之一, 在字体选择上, 艾米尔·鲁德最喜欢运用的两种无衬线字体便是Helvetica和Univers字体, 并反复利用这两种字体做各种放大、缩小、正负、变形等实验, 并且把实验结果运用到设计实践中去。在其作品影响下, “Helvetica”和“Univers”成了那个时代瑞士最经典的、最具有象征意义的字体。

例如《报纸》 (die Zeitung, 见图2) 是艾米尔·鲁德在1958年 (44岁) 为巴塞尔商业博物馆所设计的招贴海报。该海报运用文字与照片的对比手法, 海报主题“die Zeitung (报纸) ”中的字母“Z” (深黑) 赫然耸现, 醒目而突出, 而照片作为附属 (灰调) , 这种组合方式使海报整体清晰明朗。“Z”字体夸张的放大处理, 无疑能够增强海报的视觉冲击力。从作品中的文字与照片的比例以及其之间所处位置上来分析, 字母“Z”和单词“die Zeitung”可视为海报的深色块面, 照片和字母“Z”下方的小号文字又可视为海报的灰度块面, 再加上各元素间空白区域的存在, 使该海报的黑白灰层次关系明确, 让观者在视觉上自然而舒适。同时海报中主体文字“Z”和照片下方的文字“die Zeitung”, 都是采用的“Univers”字体, 这种字体的字形瘦长、优雅而精致, 显得文质彬彬, 更有现代主义特征和人文气质, 充分体现出瑞士国际主义平面设计的简约精神。又如《重点》 (brennpunkt, 见图3) 是艾米尔·鲁德在设计研究中对Helvetica字体做的发射构成实验。Helvetica字体结构上稳定有力、简洁而直接, 以德语单词“brennpunkt”为设计单元 (即基本形) , 以此单元绕中心做重复排列发射, 使文字本身的含义与发射后形成的图形形成有机的结合, 让海报主题诠释得更加简洁而直接。Helvetica字体所表现出来的特点与如今我们国人常用的黑体相似, 字形端庄, 笔画一样粗细, 字体均衡、冷静且醒目。西文中的无衬线字体, 与汉字字体中的黑体是相对应的, 而汉字黑体的形成则是受到了西方无衬线字体的影响。

艾米尔·鲁德认真探索文字设计上的双重性特点, 在其大部分的设计作品中, 文字都占据着主要地位。而且, 在其作品中文字不再单纯地只具备直接传达功能, 而且被赋予了更多的美学意义, 特别是其对“Helvetica”和“Univers”等无衬线字体的研究实践中, 文字更使艾米尔·鲁德的设计作品具有了视觉审美意义和强烈的时代感。同时以文字取代图像变成艾米尔·鲁德平面设计的核心, 使其平面设计作品更富有个性化。

2. 版式设计的科学性构成

版式设计中如何安排造型元素、分布虚实空间、控制对比强弱, 都是为使平面设计作品被合理组合成具有说服力的艺术整体, 其最终目的是能够最大程度地帮助读者理解设计作品本身。在艾米尔·鲁德的平面设计作品中, 他十分强调对整体版式设计构成的科学性研究。构图上他倾向于非对称的处理手法, 主张整体效果上的和谐平衡, 并在设计教学中强调要求学生注意版面上的空白区域, 训练学生不仅要注重实在的形式, 而且要注意衬托实在形式的虚部, 强调实中有虚、虚中有实, 虚实一体。艾米尔·鲁德教育学生学习用规整的数学方格结构作为版式设计的基本骨骼, 让设计组合依附于这个网格结构而存在, 有效地加强了平面设计作品的科学性和严谨性, 使画面效果整体且井然有序。

例如《十位苏黎世画家》 (见图4) 是艾米尔·鲁德1956年 (42岁) 为巴塞尔艺术馆十位现代画家作品展所创作的招贴海报。从整体上来看, 该海报运用了简单的方格网络 (见图5) 作为基本骨骼以及非对称的布局方式。数字“1”和“0”, 以及主题文字“zurcher ma le r”与人名信息文字, 这些文字与空白区域的强烈对比使该海报稳重而醒目, 信息的传达简洁又明了。同时放大的数字和主题文字可视为一个整体, 它将海报上下区域划分为2:1的比例, 空间功能性突出, 视觉引导从上至下更有效地传达了海报信息。数字“1”与十位画家的名字对齐排列, 又可视为一条分割线, 将海报左右划分割成1:2的比例, 使海报整体构图均衡有序, 这种简单的网格架构体现出了强烈的秩序感, 使该海报画面比例和谐而统一。艾米尔·鲁德认为:“设计作品中那些功能布局清晰的表格与设计并不抵触, 相反, 在排列如此之多的小元素时具备了非常理想的形式和技巧。”又如图6是艾米尔·鲁德于1967年 (53岁) 为自己设计的书籍封面, 这本书是在他经过20多年的设计教学后, 将自己的设计理论和实践经验整理编著的一本版式设计教科书《Typographie》。该书封面设计将书籍题目的字母大小排列自上而下从第1层到2到3到4逐层分形产生一种字体上从大到小的变化, 字母的空白与黑色背景形成强烈对比, 在视觉上形成突出的块状结构。

艾米尔·鲁德的这种科学性构成的设计理念具有明确的目的性, 崇尚设计要从“主观的表达方式”变成用“客观、有建设性的方式”来呈现, 数学的方格网络基础构图方式使设计作品更显标准化, 这样能够使得版式设计空间各区域虚实结合, 以精细、严谨的视觉感受产生较强的视觉冲击力。

四、结语

艾米尔·鲁德的设计作品是将版式设计中的字体元素以科学的方法为前提, 通过简单的方格网络结构和近乎标准化的版面公式来达到设计上的和谐统一性。在高扬国际主义平面设计风格的旗帜下, 强调高度重视设计作品与观众的相互交流, 也就是说对设计作品要求既要简明扼要, 重点突出作品的视觉传达功能, 使之可读也易读, 又要保持其艺术审美性, 符合国际化的审美需求, 具有强烈的时代感。

艾米尔·鲁德对待设计和教育是严谨且高标准的, 尤其他对文字设计的竭力推崇和探索研究, 使文字不再单纯只是用来记录, 更作为印刷工业时代的一种形象代表。艾米尔·鲁德认为视觉传达的最终目的是交流, 虽然文字本身就能实现传达信息的功能, 但是文字不应只是用来读, 更需要吸引人来读, 也就是文字排布的形式与文字信息本身同等重要。因此, 艾米尔·鲁德的版式设计作品多围绕文字设计为核心, 有以文字取代图像的设计倾向, 排版方式基本上是采用非对称的, 所有造型元素都规范地安排在这个网格框架中。同时在版式设计中艾米尔·鲁德积极探索对新无衬线字体的开发研究, 他认为衬线字体在形式上过于矫揉造作, 他大量地运用无衬线字体“Helvetica”和“Univers”等这两种直截了当的字体形式, 达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。艾米尔·鲁德的文字设计理念及其版式设计作品所取得的成就, 对当时盛行的国际主义平面设计风格以及后来的平面设计界都产生了重要而深远的影响。

摘要:艾米尔.鲁德是瑞士著名的平面设计大师, 同时他也是国际主义平面设计风格的主要代表人物。艾米尔.鲁德的字体设计是对无衬线字体的实验性探索研究, 他强调文字设计的传达功能和审美功能的双重统一, 对平面空间的功能性布局是对整体构图近乎标准化的网格版式的科学运用。他的文字设计理念及其版式设计作品所取得的成就, 对当时盛行的国际主义平面设计风格以及后来的平面设计界都产生了重要而深远的影响。

关键词:艾米尔·鲁德,文字设计,方格网格,无衬线字体

参考文献

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