音乐推荐范文

2024-07-09

音乐推荐范文(精选11篇)

音乐推荐 第1篇

著名科学家爱因斯坦曾经坦言:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的”。莎士比亚曾说:“一个人,要是他内心没有音乐,听了美妙的和声也无动于衰,那么他就是为非作歹的料子,他灵魂像黑夜一样昏沉,他的心胸,地狱般幽暗”。黑格尔更说:“不爱音乐不配作人。虽然爱音乐,也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人”。由此可见,音乐在世界名人心目中是何等的重要。

我国国务院前副总理李岚清同志2004年曾出版了本音乐普及性读物《李岚清音乐笔谈——欧洲经典音乐部分》,书中介绍了50位欧洲音乐大师的心路历程,展示了欧洲经典音乐的历史,凝练了笔者对于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育、音乐与交往的人生感悟,可以说《李岚清音乐笔谈》不仅是他自己赏乐的体会,更是为所有的读者热爱音乐、理解音乐并提供了一个真实的榜样。

我们都知道,音乐是时间的艺术,它在时间的流动中向人们展示美;音乐同时又是声音的艺术,它通过有组织的乐音形成艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会的现实生活。音乐用其不同的陈述方式,可以表达安详或洋溢的情感、懊悔或胜利的心境、愤怒或喜悦等等各种不同的情绪,它以细腻的变现手法无比深刻的刻画着各种复杂的人类情感。在它面前,语言和文字显得如此的苍白无力,而欣赏者感知音乐的过程也就是音乐引起人深刻共鸣的过程。

为了使人们能更好地理解音乐、欣赏音乐,就必须进行有指导的音乐欣赏。2006年3月,教育部制定颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(教体艺厅[2006]3号),“音乐欣赏”正式成为了高校非音乐类专业教学计划中的八门艺术类限定性必选课程之一,“音乐欣赏”等艺术类鉴赏课程的地位和作用被提到了此前从未有过的足够高度,它不再单独归属于艺术专业领域这一狭小范畴,其作用与意义以及辐射的空间与被享有的权利扩大到了所有的受教育者。

教育部在该文件中强调:公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中,通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养:了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。

电台音乐推荐稿 第2篇

听身边的许多朋友都说起五一又到影院去感受了一下怀旧的青春电影《同桌的你》,同桌的你也同样是在五一电影档成为了最大赢家,上线短短几天便斩获亿元,经过了那些年,致青春等类似青春题材的电影,总是叫好又叫座,看来青春怀旧的题材的确有独特魅力,可以引起我们内心温暖的共鸣,那么送上内地榜第二名,由胡夏老歌新唱的同桌的你

那么内地榜单第一名究竟花落谁家,那就看最近哪部影视作品最火了,肯定不能不说,我爱男闺蜜了。虽然依然完美收官,可依旧是霸占着各大网站的搜索榜首位,剧中黄磊扮演的方骏,为众多女性生动地刻画出“男闺蜜”的形象;而陈数在剧中饰演的叶珊正是被“男闺蜜”吸引的职场“女魔头”,两人的精湛演技,默契配合,火花不断,观众也是连连叫好,当然也是离不开完美又贴合主题的主题曲,又加上影视金曲女王张靓颖,锦上添花,更加是稳坐内地榜首的宝座。

接下来要为大家揭晓港台榜的三甲啦,还是依然要延续火爆影视剧火爆主题曲的规律,那么接下来要说到哪部影视作品呢,相信不用我卖关子,大家也能想到,那就是正在浙江卫视热播的步步惊情,话说这个步步惊情自开播以来啊就是受到多方的关注,自然这个主题曲不火也难了,所以,港台榜第三名,任贤齐的不在乎

音乐鬼才方大同不久前也推出了全新专辑《危险世界》,这张极致可视化的作品,在多变的曲式之中融合了嘻哈、摇滚、古典弦乐、电子、节奏蓝调„等不同元素,打造出一张无法归类的却又十分和谐的惊喜之作。有人说方大同是香港的周杰伦或陶喆。相同的都是创作型的才子,也都能一手包办制作、词曲、编曲与演奏,再加上唱腔声线都独具特色。方大同的曲子质量没的说,俗话说大同出品必属精品,所以港台榜的三甲绝不能没有方大同的声音。

我觉得Eason 陈奕迅的歌绝对是怎么听都听不够,原谅我词汇有限,但这样朴素不加修饰的言语足以表达我内心的真实感受,也相信有许多朋友是跟我有同样的感受,Eason终于来歌迷们千呼万唤中推出了新的单曲,直击人心,所以港台榜榜首飞Eason莫属了,你给我听好

音乐!音乐! 第3篇

2016年诺贝尔文学奖给鲍勃·迪伦的颁奖词是这样写的:“为伟大的美国音乐传统带来了全新的诗意表达方式。”这是诺贝尔文学奖首次将该奖项颁予一位音乐人,毕竟在大众眼里,“歌手”和“文学家”还隔着一段距离,但鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖的争议无论怎样,其作为世界级的摇滚、民谣大师,在音乐上的成就自不必多说,迄今已经发了37张专辑,横扫格莱美、奥斯卡、金球奖的音乐奖项,诺贝尔文学奖的尘埃落定,同时也说明了鲍勃·迪伦在音乐和文学之间的成功跨界。

面对大家对鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖的质疑,瑞典学院常务秘书莎拉·丹尼斯女士表示,纵观历史文学史,最古老的文学就是通过口口相传的歌曲或民谣的方式传诵下来的。古希腊文学的最高成就《荷马史诗》也是古希腊游吟诗人的集体成果。所谓诗歌,歌与诗原本就不分家。这种形式对中国读者来说也并不陌生。早在汉朝就有《乐府诗集》,那一声声传唱的美妙诗句流传至今。而现代流行歌手鲍勃·迪伦把诗与歌再次结合起来,将书面文字用口头歌曲的形式表达出来,这对美国一个时代的流行文化造成了深远影响,也是他对文学作出的贡献。曾和鲍勃·迪伦一起参加过“永不停息巡演”的美国诗人艾伦·金斯伯格评价他:“音乐和诗是联系着的,鲍勃·迪伦先生的作品异常重要地帮助我们恢复了这至关重要的联系。”

音乐推荐 第4篇

一、创设情境

情境, 是音乐教学“情感化”的基础和前提, 教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理, 心理特征, 自觉地运用审美因素, 按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境, 是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中, 触景生情在情感共振中, 获得审美情感体验, 陶情淑性。创设音乐教学情境, 目的是培养学生良好的审美心境, 唤起学生的音乐审美注意, 当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象, 耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物, 新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景句。比如, 组织教学时, 教师优雅的仪表, 亲切而真诚的问候, 清析简洁的谈话, 优美轻盈的背景音乐等, 都会使学生感到轻松, 和谐和愉快。使其产生良好的音乐审美心境, 这便是与音乐审美注意相伴随的那种特定情绪。即一种对音乐学习期待的、企盼的、渴望的情绪。

创设音乐教学情境, 目的是不仅适应音乐教学的起始阶段, 同时也适应音乐教学的全过程。在音乐教学的不同阶段起着不同得作用, 用于音乐教学得起始阶段和结束阶段, 可起到愉悦审美环境, 唤起审美注意, 激发审美渴望, 用于教学过程的各环节和教学内容的连接, 能起到承上启下, 培育新的审美心境, 唤起新的审美注意和审美渴望, 用于教学内容之中。则会使原有的审美要素, 更加丰富多彩, 产生更佳的宜人、感人的审美效应。教师在上音乐课时《快乐的小熊猫》为了达到上述效果, 精心绘制了图片, 太阳, 小鸟, 美丽的大树和各种动物头饰, 教师在美丽音乐伴奏下, 以其生动而赋于情感的语言音调, 从容地吟颂着导言, 老师的一切语言和情景演示, 都随着音乐的展开而同步进行。此时, 学生聆听优美的音乐, 看着栩栩如生的画面, 感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言, 他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感, 视觉, 动觉, 想象等一切可感的审美因素, 从各种渠道综合的作用于学生的情感, 达到了以情动人, 以美育人的极佳审美境地。

由此可见, 创设袖珍经典的教学情境, 对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫, 烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯伦所希望的那种教师的工作应具有美好的光彩, 给人带来美丽的快乐, 使人产生兴奋感, 体现了美的教学过程, 就是“艺术的成品”的愿望。

二、发展情趣

情趣是音乐教学“情感化”“审美化”的重要形势, 在音乐教学中, 师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰, 教学在一种刻板机械的训练中反复, 久而久之, 学生常常因此丧失了对音乐的兴趣, 甚至会产生厌烦音乐逆反心理。音乐教学的情趣性, 是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制, 就是要变单调为丰富多彩, 变刻板为生动活泼, 变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性, 趣味性, 愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化, 不仅给学生带来极大的快乐, 而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣, 使“要他唱”变为“他要唱”;使“唱得多”变为“唱得好”;变“苦学”为“乐学”, 真正体现“乐” (音乐) 即是乐 (快乐) 的至理。任何有趣的事物, 对儿童来说都存着极大的吸引力, 这是由年龄心理特征所决定的。在音乐教学中, 应努力为学生提供一个良好的情感倾向场, 以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引学生, 使他们自觉地主动的参与音乐审美活动和音乐学习。有这样一个游戏:小音符找家 (童话故事) 《白雪公主》中的人物, 美丽的小木屋上画有七个小矮人的形象, 帽子上分别写上了7个唱名, 学生分为7组, 各组分别戴着写有唱名的帽子, 音乐开始, 学生随着音乐节奏做律动, 他们认真的听辨能力, 敏捷的反应着音乐的变化, 为取得优胜而高兴。这一教学现象明显地表现了审美化音乐教学的情趣特征, 它融音乐训练, 节奏律动, 力度, 速度, 感知, 情绪体验, 音乐想象, 动作创编等音乐训为一体。在自觉地, 主动地参与情况下, 在愉快的情绪中完成了学习任务。音乐教学情趣性, 体现了教学美的属性。愉快而有益的音乐教学活动, 不仅使学生的精神世界得到愉悦, 同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱, 这正是我们所应追求的理想教学效果。

三、培养情感

情感, 是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志, 音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多, 能更直接更有力进入人的情感世界, 情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素, 既是音乐审美感受的动力, 又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花, 使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境, 音乐审美活动, 是对审美对象的感知开始的, 在审美感知中, 必须带有情感因素, 在《二泉映月》中, 阿炳对二泉的描绘, 首先是对二泉的感知, 情由景生, 这里的情, 是阿炳真挚情感的表露, 反过来又影响感知活动本身, “二泉”提供了感知的直感条件。而作品中的音外之音, 景外之景所蕴含的丰富内容只有借助想象和理想, 才能使感知的内容远远超过“二泉”所给予的东西, 这样情景交融, 最生动地说明了情感在音乐审美中所起的动力和中介作用。音乐教学, 应建立在情感体验的过程中, 这是最能体现其审美教育本质的一个特征, 情感是人的整个生命的重要组成部分, 音乐教育作为目标和旨归。这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有意识的状态。日积月累, 便会感情丰富, 情思细腻, 使人格完善起来。情感体验, 是音乐教学至高至美的境界, 音乐教师应努力去追求和创造, 使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。通过情境, 情趣, 情感的教育和培养, 音乐教学不仅是让学生掌握音乐的技能, 技巧, 合唱几首歌曲, 更重要的是要挖掘学生的音乐潜能, 激发对音乐的学习兴趣, 培养学生对艺术美的感受, 表现和创造, 这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感, 使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美, 表现美, 创造美, 培养和提高他们的审美能力。

推荐:私人派对热力推荐 第5篇

小型私人派对是新年聚会的最佳方式,美酒、音乐和美味样样都不能逊色。如果现在还为寻找派对地而发愁的话,那不妨看看《品位》的热力推荐,让我们一起去狂欢!

上海

上海的迷人处不仅在于高处的风景,还在转角处的惊喜。从优雅的Citta到热闹的Sin,都不错哦!

七彩包房令人迷醉

Sin的二楼有七间彩色包房,每个房间的颜色都不同,而且超高靠背的印花沙发让人坐下不愿离去。另外,如果你喜欢喝鸡尾酒,那就点上一杯Sin马提尼,保证让你顿时有了过节的好心情。而且这里有位来自荷兰的DJ Wassili,他参与制作的音乐还曾登上过荷兰音乐排行榜的首位。地址:石门一路211号旺旺大厦23楼

电话:021—62718201

高楼之下有美味

环球金融中心地下2层的Y's Table,可是个年终聚会的好去处。这里最大的特点就是兼容并包,而且美味的质量丝毫不逊色。从日本料理到中华美食,从西式甜点到新加坡美味,如果你还嫌这里的环境不够热闹,那就请上一位歌手助唱,Y's Table也绝对不会令你失望哦。

地址:环球金融中心B2层

电话:021—68776865

闹市中的安静舞步

如果你走在淮海路最热闹的人群中,路过Citta时,千万别以为它只是一家普通的小食店。真正吸引人之处在于它家的二楼,橙色沙发、明亮吊灯、特别的咖啡美酒组合,这一切都是召开私人派对的最佳元素。不过更妙的是,还有DJ在你身边,木头地板也够结实,任你尽情舞蹈,也不怕被踩穿。夜晚时分,与朋友们共饮咖啡与美酒的绝妙组合,享受派对好时光

地址:淮海中路835号

电话:021—54661765

网址:www.cittaclub.com

杭州

在一座有山有水的城市,举行一场狂欢,能在山水之间释放内心的压力与工作的烦扰。无论是精致典雅型的索菲特,还是奢华尊贵的凯悦,都能给你惊喜!

让音乐和美酒俘虏你

老派而优雅的花园酒吧位于香格里拉酒店的西楼底层,环境优美自是不用多说。关键是,就连音乐也动人得让人陶醉。若是举办私人派对的话,更是可以与朋友一起分享这里的派对小食,要知道香格里拉的自助餐是非常出名的。派对结束后,不妨去苏堤一走,小心别喝醉了掉进西湖洗澡

地址:北山路78号

电话:0571—87977951

钻石级美景闪耀派对夜

位于六楼的钻石露台拥有全杭州最美丽的西湖景致,与西湖山水文化相互交融,在浓郁的古典文化氛围中彰显现代气息,是公司聚会、举办鸡尾酒会和烧烤的绝佳场所,令你足不出户即可尽览西湖秀色。

地址:西湖大道333号

电话:0571—87075858

“尊贵型”夜晚令人难忘

位于杭州凯悦酒店二层的凯府,面对西湖,拥有极佳的湖景,来到这里举行派对,私密性强,能够提供给你独一无二的顶级享受。特别推荐的,是这里的西湖沙龙,因为有湖,傍晚时分望出去的风景极佳,可以想见这里举行的小型宴会随时可能出现的雀跃。而且,凯府能够为你提供品质专业的服务和舒适幽雅的环境,它就像一位贴心的经年管家,24小时贴身服务令派对时光更温馨,是举行私人派对的上佳选择哦!

地址:湖滨路28号

电话:0571—87791234

广州

广州的西餐厅多到令人迷惘。而这几家却有着独特的迷人处,让我们一起去城市的高空看夜景,与朋友们享受新年的恩赐。

异域味蕾欢乐盛开

位于珠江边1920 Restaurant & Bar是家德式餐厅。它由1920年的发电厂改建,现在,那些冰冷的设备已经不见,餐厅温馨得像一户好客的人家。坐在窗前,能看到横跨珠江的那座德国人设计的钢铁大桥。时有来自德国的旅行者坐在1820餐厅一楼的花园里,享用来自德国的啤酒和美食。小巧的花园,种满了绿色的植物,撑着几把阳伞,散落着几张硬木的桌子和藤编的靠背椅。黑板上,写着当天可供应的酒水以及折扣情况,或者是对新品的推介。小黑板边,总是站着满脸笑容的侍者,穿着深色的围裙,十分优雅地向食客介绍店里的出品。

地址:越秀区沿江路183号

电话:020—83336156

美酒与鲜花共醉

意大利文IL piccolo是小店的意思。这家楼上楼下加起来面积不足百平方米,小小的白色小门躲在庙前西街一株高大的老树背后。这是一幢建于上世纪30年代的老房子,餐厅的主人Pier来自意大利,喜欢收藏红酒,那里存放着一款颇为特别的红酒香槟,遇上贵宾到来,Pier就会拿出最喜爱的红酒款待客人。这里常常有不少日本客1人相聚,最近也吸引了不少中国客人在这里举行小型的派对。主人有时候还会邀请来自意大利的乐队前来表演助兴。餐厅通往阳台的那个铁门旁有一个大花瓶,用清水养着大束鲜花。这些鲜花是Pier特意为女客人准备的。每一位光临餐厅的女客人,都有机会获得Pier送出的鲜花。

地址:越秀区庙前西街48号

电话:020—87694299

半明半暗的诱惑

Guanxi酒廊是独一无二的空中悬桥酒吧,悬桥两侧是透明的落地玻璃。夜晚,柔和的灯光从黑色丝线中透出,半明半暗间弥漫着一股神秘。半开放式的空间让人保有私密性,在放松惬意间,也传达出传统观念对“关系”的重视。地址·天河区珠江新城珠江西路12号富力君悦酒店

电话:020—83961234

北京

从香格里拉的Blu Lobster到威斯汀的Buzz吧,北京的夜,妖娆而古老,在新年与你一起盛开。

蓝调爵士的欢乐时光

位于北京香格里拉饭店新阁1层的蓝韵西餐厅,听名字就有一种蓝调爵士乐的华丽和灵性。若是你打算在这里开小型派对,那一定别忘品尝这种从100万只中才能找到的高营养龙虾,它是蓝韵西餐厅的特色佳肴。餐厅内的落地窗映出蓝色水晶灯的盈盈光辉,伴着缓缓流淌的爵士乐,仿佛在优雅的海面上,享受着月光下的蓝色夜景。

地址:紫竹院路29号

电话:010—68412211

在音乐天堂慢品夜色

迈入BUZZ酒吧,你会对其充满未来感的设计而惊叹。穿过入口处的旋转射灯由上而下映照出的柔和光柱,你就进入了一个时尚而简洁的欢乐时空。整个酒吧的设计秉承了威斯汀一贯的品位风格,主色调为红色。蛋壳形沙发椅别具特色,既注重舒适度也带来私密空间的感觉,让人看上一眼似乎就想马上倦入畅享。高脚设计的酒吧桌,设计现代并且使用舒适。而酒吧内部的灯光也是由设计师精心设计,烘托出夜的神秘感,为客人营造浪漫氛围。值得一提的是,这里的最大特色是难得见的音乐专区。在这里欣赏民谣风音乐、流行音乐及特聘DJ谱写出的独家乐曲。DJ根据不同酒水特点,谱写出与之搭配的音乐,带你进入一个放松的音乐世界。

地址:西城区金融大街乙9号

电话:010—66068866

与调酒师一起开派对

位于万豪酒店的普洛文斯餐厅是地中海式餐厅,这里的意大利面品种多样,深受“意粉”的青睐。而且,由名厨制作的各种餐前小食,更是派对的宠儿。需要推荐的是,它并不是一家普通的意大利餐厅,而是北京第一家由调酒师、厨师和DJ一同在舞台表演的餐厅。想象一下,派对时光中,还有制作者与你一同庆祝,为你时刻制作美酒和美食,这个新年的狂欢非常值得期待哦!

地址:东城区建国门南大街7号

音乐推荐 第6篇

不论是那一时期的作品, 它的曲调都有一定的特征和特殊性, 在这里只是简明的就古典主义时期的音乐和现代音乐的曲调特点加以分析和举例。

一、古典音乐旋律特点

在进入18世纪中叶以后, 在音乐上首先是流畅的旋律, 旋律在整首作品中占了主要的地位, 听起来更加的清晰, 更加的流畅。摒弃了复杂的对位手法;伴奏部分也较之前清淡, 通常用通奏低音 (如羽管键琴) 演奏固定的音型或者很慢地进行, 绝不会对旋律喧宾夺主。音乐的旋律追求优美动人的气质, 倾向于整齐对称的方正性乐句结构, 于市民及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。同时音乐的戏剧性得到了加强, 在音乐材料的发展上, 倾向于音乐戏剧性的海顿、莫扎特和贝多芬, 采用了以多种动机结合的主题结构写法来代替以单一动机发展主题的方法, 他们在各乐章内部和乐章之间也采用多主题的对照形式写法。旋律都是由主和弦发展, 会在乐段中有属和弦的半终止, 在乐段结束回到主和弦的完全终止。在旋律进行时, 都会有级进到跳进, 再到级进, 并且都由一个主题动机展开发展的。音乐主题从多个世纪的宗教音乐束缚中解脱出来, 逐渐变成有内涵的、丰富的古典音乐。这一时期的曲调简洁实用, 旋律线条优美, 近乎完美, 曲调很简单、很含蓄、很有节制也十分的干净和透明。这一时期的作品也不再只是为了宫廷或者是教会服务, 除了能够表现出作曲家的内心世界外还能被普通大众所接受。旋律的走向似乎和人们内心的感觉是容在一起的, 一同发展的, 甚至曲调很容易被人们记住, 可以随意跟着哼唱, 朗朗上口, 即使是有跨度的音域, 仿佛也是有规有矩、很有规则的。

莫扎特的《D大调小提琴协奏曲》作品NO.4的第一乐章, 旋律极富歌唱性, 优美细腻、流畅而多变化。这个作品就有着明朗的线条, 就像是一尊希腊的雕像, 精炼的而且轮廓清晰。曲调更是清晰可见, 旋律走向规整, 听起来感觉很高雅很端庄。随着旋律响起, 一切都变得轻松起来, 顿时充满了有朝气的、生机勃勃的气氛, 曲调轻快, 充满活力, 率直有弹性。在演奏这首作品的时候, 演奏者除了一板一眼、不慌不忙的有始有终的将每一句拉好以外, 还要将技巧和作曲家的感受和自己融合在一起。整首作品显得不慌不忙, 在有序的进行着。

二、现代音乐旋律的特点

20世纪以来, 各国作曲家对音乐创作表现出不同的探索和追求。有些人谨慎地扩大传统音乐的表现力, 追求新的曲调美;有些人在保持调性原则的前提下, 扩大了调性观念, 其曲调发展仍合乎逻辑。作曲家们在旋律上, 即各音的横向安排上做出了同样令人惊讶的改变。有些作曲家回到了古希腊人和早年教堂神父们的调式上去;有的作曲家从东方人的滑行音阶取得灵感, 将“四分之一音”和比“四分之一音”更小的音程差别运用到了乐曲之中;有些人甚至发明了一架能弹出四分音而不是半音的钢琴。虽然这种音乐并没有得到发展, 但它的确有助于使音乐家们更注意半音阶音乐, 即利用所有半音的音乐。这种对半音的运用最著名的例子是奥地利音乐家勋伯格的十二音音阶。在形成一个旋律时, 十二音音阶 (由钢琴上一个八度范围内所有的白键和黑键组成) 的每个音都必须逐个用过一次以后才能再用。当然, 这种音乐没有特定的调子, 因此被称为“无调性的音乐”。即使在音乐发展过程中出现无调性的音乐片断, 也只是作为音乐情绪对置的一种表现手段。有些作曲家的作品属于以十二半音平等相处的自由调性音乐, 其曲调难于记忆和领会。有些作曲家写作无主题和无调性音乐, 即序列音乐和系列音乐。他们采用十二音作曲法, 以自由变奏原则来作曲。他们不承认音乐结构中的主题原则, 那里很少有一个动机是原样的重复。在曲调进行上经常采用宽距离的音程。现代作品的曲调直接的体现着作曲家思想和内心, 不再是符合大众的审美标准了, 旋律线条千变万化, 很夸张完全按照作曲者的想象, 也就是说用旋律描绘的作曲家想要的任何东西。

音乐推荐 第7篇

(一) 电视音乐的种类和特性

在电视节目中, 总结起来, 常规使用的电视音乐主要分为以下几种:一是综艺音乐, 综艺音乐是整台节目中穿插的各种比如开场音乐演奏、舞蹈伴奏、合唱、对唱等贯穿始终的音乐, 也是决定节目成败的重要成分。一台晚会如若能推出一两首好歌, 可以说已成功了一半。每年春晚都会有几首像2011年王菲的《传奇》一样脍炙人口的歌曲出现, 二是标志音乐。标志音乐是电视台的栏目的片头片尾音乐, 也包括了台标音乐。这种音乐的出现是作为的符号呈现, 具有象征性意义。如毛阿敏演唱《同一首歌》, 就是每场《同一首歌》大型晚会的压轴曲目也是一种晚会的标志性符号。三是专题片音乐。专题片音乐是由片头音乐、片尾音乐以及分散在各个段落的音乐组成。是电视语言的一个元素, 受画面制约, 常采用声画统一的的音画组合。大型系列专题片《话说长江》中的片头曲《长江之歌》因电视作品的播出而广为人之。四是电视剧音乐。其中包括影片的主题曲、插曲、片尾曲等等形式。电视剧中的音乐和画面、语言、音响等作为一个戏剧元素出现, 起到了参与剧情, 推动剧情发展的重要作用。音画并重, 声情并茂。

电视音乐的特性主要有以下几点。

第一, 电视音乐具有高度概括性和灵活性。电视剧和各种专题片千变万化, 音乐也不可能具体地表现, 只能高度概括和简练, 这样才能使其和语言的精确性、画面的具体性相互吸引、相互结合、取长补短, 产生强烈的艺术效果。这点具体体现在了《邓小平》这部12集的文献记录片中。全片表现了邓小平同志伟大的一生。选用了主题歌《春天的故事》来刻画邓小平同志的伟大贡献和光辉形象。在邓小平同志出生、出国留学、参加革命战争岁月直到改革开放的各个历史时期、各种不同场合的出现, 都配以鲜括的音乐形象。这些不同的形象都是在邓小平音乐形象原形的基础上采用重复、变奏、模进、引申、递进、倒影使音乐得以变化和发展。在节奏、音区、音量以及情绪产生对比, 使邓平同志的音乐形象更加丰满, 而表现人民的音乐主题是一个简单、有层次、雄浑、深沉、富有内涵的乐句体现。人民对邓小平同志的热爱和崇敬之情。这两个相对比的音乐主题互相渗透、水乳交融, 形成完美的统一、高度概括全片的主题。在使用中音乐有长有短, 变化多端, 具有相当的灵活性。

第二, 电视音乐也具有着不完整性。电视中的音乐受电视所要表现的内容及其艺术形式的制约, 使音乐形象融合于整个屏幕形象当中。电视画面可以持续不断地展现, 而音乐则是结合一定的画面, 分段穿插间接呈现。比如在广告当中, 只是截取了某支曲子的高潮部分, 或是其他段落, 体现出一种直入主题, 快节奏的特色。有利于整个屏幕形象和所要表达的情感的塑造。

第三, 电视音乐具有新颖而简明的风格。由于电视音乐出现的次数非常多, 为使观众拥有新鲜感就必须不断出新。这就要求了音乐工作者在音源、音色、旋律等方面不断创新。著名电影音乐家王立平先生为纪录片《潜海姑娘》配乐诗第一次采用电子音乐, 用电吉他来演奏其主题音乐, 给人一种清澈透亮的海底世界的联想和恬静舒展的感觉, 使得主题音乐更加鲜明和个性化, 使人耳目一新。电视音乐也必须简洁明了, 它穿插于画面、语言当中, 为其服务。所以不能独立展现全木完整的乐章, 点到即可。

第四, 电视音乐具有可剪辑的特点。电视音乐是可以充分发挥编导的创造性进行自由剪辑的。“自由”是指编导可以打破不同时代、体裁、风格作品的限制, 将音乐巧妙地“嫁接”在一起, 但又得有所依据, 服务于一个中心, 而不是没有主题的拼凑。如同散文一般, 形散而神不散。

第五, 电视剧音乐具有情节性。由于电视的特殊性, 是电视音乐在表现过程中呈现出鲜明的情绪性和情节性, 使之更好地为电视节目服务。电视剧音乐是依附于电视剧剧情而存在的。观众可以根据具体的剧情来阐释音乐的具体内容。有了电视剧的剧情、画面、语言等做依靠, 观众的想象或联想具有明显的可阐释性。

(二) 电影音乐的分类和特征

音乐是视听艺术——影视作品的一个重要元素。即使在电影初期的默片时代, 在放映影片时, 人们往往在银幕旁边放上钢琴, 为放映的影片进行伴奏, 开始时伴奏一些与影片毫不相干的现成音乐, 如使用贝多芬、海顿、巴赫等一些名家所作的现成音乐。后来就出现了专门为影片进行创造的原创音乐, 用它来进行伴奏, 使音乐与电影联系得更紧密。从此音乐真正融入到电影当中, 成为电影不可缺少的一个元素。以至有人认为从来就没有默片时代。

电影音乐的分类主要有;

第一, 模仿角色状态的音乐。影片《海上钢琴师》中, 在船上的舞会上, 当问起1900所演奏的曲子灵感来源时, 他演奏了以下几段刻画人物心理的音乐:看起来像是谋杀了自己丈夫, 偷带了珠宝与别人偷情跑路的妇人;目光呆滞, 头脑中充斥着回忆却又无助的年轻人;还有那看上去像变成修女的妓女和偷溜进头等舱, 小心翼翼寻找爱情的男子。音乐惟妙惟肖地从音乐中展现出了角色的状态, 将角色描述得淋漓尽致。这种简单的模仿音乐虽然艺术性不是很高, 却在中外的影片中广为使用, 最主要的理由是它符合人类一般正常的心理过程, 即人们在通过视觉欣赏电影画面的同时从听觉方面进行了补充。

第二, 背景气氛性的音乐。它的功能主要通过音乐手段为影片的部分或整体创造某种特定的气氛基调。在动画片《狮子王》中的音乐应该说是具备了非洲音乐氛围的所有元素。影片在非洲风格的呐喊声中开始, 一声极具非洲土著特色的男声高歌伴随着旭日升起, 犀牛, 羚羊, 万物复苏, 众兽群集, 维多利亚瀑布, 尼罗河流域的全景, 一种森林的和谐情景和美妙的音乐结合, 让观众在一下子对非洲产生了无限的遐想, 从听觉和视觉上都展现了一种温馨的美感。美好的情景之后, 镜头一转, 紧接着乌云密布, 大雨滂沱, 电闪雷鸣, 音乐也开始变得不和谐, 仿佛预示着一些不详的事情要发生和辛巴走上国王之路的坎坷。又如影片《只爱陌生人》中的音乐使用了大量的吉普赛民间乐曲, 主要以客观音乐为主。从悲伤忧愁的一直到欢快活泼的。令人印象最深的是斯特凡磁带中的那首人声, 欢快的节奏与手风琴的音色, 使观众融入了吉普赛民族的音乐中。主人公斯特凡所寻找的那首民谣并不是单纯的民间歌曲, 它是这个民族在内心上的一个集体缩影。通过这首人声, 能真切的感受这个民族深烙在骨子里的悲伤。吉普赛人的艺术往往也正是来源于这个民族的流浪生活, 在流浪的不确定中建立起那种对生活坚强的信心和乐观的生活态度。两部影片都注重了背景气氛性的音乐的使用, 对增强影片的艺术感染力起到重要作用, 它不仅交代了故事发生的背景, 也抒发了主人公在不同时代背景下的情感。

第三, 与画面内容相背, 起反讽作用的音乐。如果说上面的音乐与影片的画面内容表达是一致的, 那么下面这种音乐则是与影片画面内容相反的。这种手法是一种进步, 它更有艺术价值, 更具艺术感染力, 更多表现影片中的深刻内涵。它能深化电影主题的内部矛盾, 产生强烈的戏剧性效果。比如黑白电影《辛德勒的名单》中, 唯一一个引入眼帘的彩色是红衣服女孩的出现的镜头, 背景音乐是和谐美好的童声合唱, 画面是无情的屠杀与迫害, 给画面产生了强烈的艺术效果。这样的画内音乐要比画外音乐更有分量, 其涵盖的意义绝非是烘托气氛的配角。这种方法音乐的创作手法被越来越多的人应用, 视听的结合、双方面的享受已成为现代人的审美追求, 电影艺术的魅力便通过和音乐的结合产生并体现出来了。

第四, 表现角色心里体验的音乐。音乐比语言、行动更细腻、生动, 更能准确地刻画人物内心世界。当今电影正向国际化、多元化发展, 费里尼的电影《八部半》里, 闪回、幻想和梦噫大量穿插在电影中, 人物的内心状态通过音乐直接地呈现在银幕上。回忆、幻觉、想象以及梦境与现实的片断交织在一起, 表现了一个处于混乱中的灵魂。影片中通过音乐着重表现人物的内心世界, 展现了主人公苦恼、羞愧、厌倦、失望的心理状态。又如影片《钢琴师》中的男主人公的主题音乐在电影中出现了三次, 音乐与主人公的情感紧密联系在一起, 旋律主要表现主人公面对战争无助和痛苦的情感。第一次出现在席皮尔曼的弟弟被抓, 他向伊滋查克求情, 在路边等待, 看到街边发生的犹太人被德国军官愚弄和饥饿的犹太人抢食物的场景。旋律使用了大管乐器吹奏, 仿佛人声哼唱, 主旋律在低音区不断的重复, 营造了一种战争中犹太人凄惨的社会氛围。第二次出现在席皮尔曼躲藏在位于犹太区的公寓里。每天看着犹太区被炮火攻击, 反抗的犹太人无辜的被德国士兵杀害。晚上主人公坐在沙发上, 窗外的犹太区被炮火摧毁着, 这是想起了男主人公的主题旋律, 音乐主要是以弦乐器和打击乐器为主的交响乐。音响效果与第一次出现比较更加浑厚, 旋律主题也更加明确清晰。第三次出现在战争发生变故, 朋友不能再来看望席皮尔曼, 在寻找食物的时候被邻居发现, 无处可藏的时候, 却无意间找到了女主人公多萝塔, 这段旋律是在主题旋律基础上进行了变化。主题旋律是主人公情感的线索, 贯穿于整部电影的情节中。三次主题音乐都出现在席皮尔曼面对战争无助和犹太人民受到迫害的时候。每次主题音乐的想起都能震撼观众的心灵, 为人物情感的抒发起到重要的作用, 为影片的主题添上浓墨重彩的一笔。

(三) 电视音乐的作用

电视作为一种传递信息和提供娱乐消遣的媒介, 主要通过图像和声音发挥作用, 而音乐又是声音中重要的组成要素, 它的作用主要有:

1、表达人物的内心世界或表现一种看不见的场景, 实现潜在的心理提示。

音乐可以左右观众的情绪, 把一个精心创作的木管乐段或随意点击的电声乐段, 适当地置于严肃的时刻, 可以引起捧腹大笑。中央台的《艺术人生》、《星光大道》等栏目, 已经做了很好的尝试。

2、起中性的填补背景的作用。

这种音乐是协助电视作品补白的音乐, 诸如填补谈话中的间隙等, 这是电视作品音乐最费力不讨好的用途了。就比如《实话实说》等栏目。不过, 有时虽然别人没有注意到, 作品创作者或是音乐创作者, 只想通过专业的手法, 用没有什么内在价值的音乐给苍白无力的电视画面赋予情趣。

3、承上启下, 建立连续感。

电视作品的创作者把作品里那些性质上容易脱节的场面或内容用视觉手段连接起来, 这种连接比直接转场和空镜头过度都来得自然流畅, 画面上就运用到了音乐蒙太奇的手法。音乐作为镜头与镜头的衔接, 协调了电视节目的节奏, 通过闪回镜头、平行蒙太奇等手法将不连贯的、相互的、有关系、无关系的镜头结合起来, 使它们不至于显得凌乱。

4、为场面之间的和谐过渡或戏剧性高潮的到来奠定基础。

一部电视作品的开头结尾, 大多使用音乐做衬托。开头时, 音乐由弱渐强, 给整部片子以强烈震撼的听觉冲击, 在画面和解说之中, 带着人们去探寻整部作品的主题内涵。结尾时, 音乐达到音响、情感上最丰富的时刻, 在强烈的音乐冲击下达到作品的高潮。国内大型的纪录片都是采用这种创新式的手法, 也有许多电视作品起先是无音乐的、无解说的, 但是更多的创作者都会在高潮上使用音乐, 或多或少, 很少有电视作品在沉默中开始, 在高潮时沉默, 又在沉默中结束的。

(四) 电影音乐的作用

1、揭示人物内心世界的作用。

音乐凭借自身丰富的抒情能力, 首先在电影中起到揭示人物内心世界细腻、复杂心理活动的作用。比如姜文的电影《阳光灿烂的日子》中马小军在房屋上面走来走去的场景, 背景音乐是马斯卡林的《乡村骑士》。音乐很好地展现出了马小军初恋时候美好的感觉, 表现了马小军内心细腻的人物性格。一部好的电影要有好的音乐来搭配, 不仅能让整部电影的画面生动形象有感染力, 而且能够揭示人物的心理活动, 更好的刻画人物形象, 进而丰富任务的情感体验。

2、有利于烘托氛围、推动故事情节的展开。

电影中的音乐能够有效的体现作品的时代气氛、环境气氛、战争气氛、恐怖气氛、梦幻或幻境气氛等。电影的画面交代的是人物和场景, 而电影的声音表现的是感情, 人物的心理不能够完全的用画面表现出来, 就需要借助一定的音乐表现, 从而推动剧情的发展。比如恐怖电影中令人毛骨悚然的旋律音效等, 都可充分说明这一点。

3、有利于表现作品的主题。

电影音乐在突出影片中的情感、加强影片剧情发展的戏剧性、渲染影片的气氛与情绪方面有着举足轻重的作用。卓越的电影音乐能完整地刻画出影片的风格与内涵, 强化观众的心理活动, 有力地深化影片的主题。音乐根据影片的主题需要, 确定音乐的风格特征、主题音乐的性格, 从而更清晰精彩地揭示影片主题。在影片《布达佩斯之恋》中, 主题曲《忧郁的星期天》出现不下十次, 每次的出现都越加向我们暗示着影片的主题。

4、增强电影的统一感, 有助于形成电影节奏。

音乐可以用于镜头的组接, 可将画面内容上彼此毫无关系的一些镜头衔接起来, 从而使得镜头与镜头之前过渡得更加自然。用音乐来进行镜头间的过渡, 有时要比利用其它进行专场更加巧妙。形成作品节奏的关键是镜头的组接和画面中人物的动作, 但这些因素形成的节奏可以使这一段落的节奏通过音乐来调节。

5、为影片奠定总体艺术氛围。

音乐能够使观众很快进入到一种历史、情景中区, 对影片总体艺术氛围产生了重要的影响。影片《红高粱》中, 全面调动了各种音乐要素, 充分表现了野性的生命力和不羁的热情是一曲生命的高歌。张扬了一种久被压抑的蓬勃的野性生命力。张艺谋自己就说过, 他拍《红高粱》就是觉得中国人活得太累, 忧虑太多。音乐在影片中起到了有力的诠释作用。无论是狂放不羁的祝酒歌, 还是“妹妹你大胆地往前走”的不成调的狂吼, 还是体现出民族气质与狂野风格的唢呐声, 都在听觉效果上产生了强劲的冲击力。

(五) 电影音乐与电视音乐的相似性差异性

电影音乐与电视音乐的变化是受内容、表现手法及其时代背景特定环境所制约, 有相似性也有差异性。相似性首先表现在电影音乐和电视音乐都为影片或电视节目的思想内容而服务, 要符合导演、编导的思路进行编排组合创作, 协调于银幕或荧屏画面及其内容, 然后才有自己的个性和风格特点。作曲家在创作中, 无论是在主题、内容、体裁、形式和风格等方面几乎没有什么主动性。其次表现在电影音乐和电视音乐都不是完整而严谨的, 电影音乐和电视音乐也都要受到影片或节目长度在时间上的制约, 听觉艺术要受到视觉艺术的制约, 表演艺术要受到造型艺术的制约。电影音乐与电视音乐中的主题音乐能够概括电影、电视的主题思想, 突出主题的内容, 对剧情、情感的发展起着十分积极的作用。歌曲《蓝莲花》就多次出现在电视剧《好想好想谈恋爱》主题曲、电影《独自等待》插曲、动画《丁丁历险记》主题曲、电影《观音山》等影视作品中, 同样的歌曲在不同的电影电视作品呢中所担当的角色都不相同。《蓝莲花》歌唱的是一种坚定不移追求梦想的宝贵精神。这首歌曲的歌词没有豪言壮语, 曲调亦无跌宕起伏之处, 整首歌以一种平静祥和的口吻唱出来, 但却震撼了千万人的心灵。在影视作品中的坚持自己梦想的人来说, 是最好的一种情感宣泄, 唱出了追求梦想的主人公在梦想道路上不懈的追求。歌曲的主题内涵与电影、电视作品的思想不谋而合, 因此常被电影、电视作品所选用。差异性主要表现在:电影的内容相对独立完整, 形式也单一, 可以根据作品内容创作出相对完整的音乐, 影视作品中的主题曲、片尾曲都是独立存在的。电视音乐是在电影音乐的基础上新生的题材, 它既继承了电影音乐的特性, 又改变了传统音乐的形态。它的表现手法是音乐的完整性与分段性的矛盾统一, 是各种曲式的完整性和多变性的统一。观众收看电视节目, 要求电视画面构图使人能产生身临其境的感觉, 像纪录片这样题材, 主要追求的是直接和真实, 这就要求电视音乐要具有时代性、可见性和亲切性的特点, 因此电视音乐的起中性的填补背景的作用、注重真实性的音乐特性就更为重要。不论电影音乐还是电视音乐, 在形式、内容、技法上突破过去, 都是在发展与变化中不断地求异求变, 弃旧图新, 这样才能诞生出更多更好的电影、电视音乐作品。

从音乐美学角度分析电影音乐与电视音乐出现的思想偏差:

影视作品是一门综合艺术, 综观一些影视音乐作品, 还不同程度地显露出与音乐思想的偏离, 下面就一些现实中的影视音乐现象来探讨以下与音乐美学思想的偏差;

1、一些作曲者热衷于为大量娱乐性、商业性影片配写浅薄的音

乐内容, 这一现象是当今社会中典型的“拜金主义”和“现代美学主义”的体现。音乐作为电影电视的一组成要素, 在商业运作上具有一定的地位, 常常音乐作品艺术性不强, 但歌词朗朗上口, 并由名歌手演唱影视作品的主题歌的现象, 本质上打破了音乐从属与影视作品的, 为其服务的宗旨, 过多的重视音乐的商业性。

2、在某些影视作品中不顾影视观众的接受心理, 对音乐情感内

涵和移情作用不够重视, 否定音乐“他律论”, 而醉心于“自律论”, 不反映客观世界的“符号论”, 而创作者掉进了主观唯心主义的泥潭中, 对影视作品的整体艺术形象和音乐形象造成了极大破坏。由于快餐音乐文化的不断发展, 口水歌、三俗的作品也成为了影视作品的配乐、主题音乐, 这主要是由于创作者对影视作品没有认真研读, 对故事情节及其深刻内涵进行理解, 与影视作品导演没有良好的沟通以及过多的追求商业化、主观化造成的。影视作品的导演对音乐知识的完全陌生也导致音乐与影视作品的风格大相径庭, 从而降低了影视作品的质量。

3、我们说音乐是无国界的, 音乐是影视作品的通用语言, 在影

视、电视作品创作中往往只重视其音乐的多样性, 而把符合中国人审美心理、富有民族神韵民族精神的音乐淡化了。音响或和声的“怪诞”、“杂乱”、“不谐和”等强刺激的音乐元素出现在一些影视作品中。再配以充满暴力、恐怖、凶杀等剧情, 这样就更加大了这些影视作品对和谐社会和精神文明建没的危害性。在一般情况下, 无目的、无秩序的音响结合在一起, 并不能产生审美作用, 也就不能成为艺术作品, 只有创作者根据音乐的审美特性, 依照从社会实践中获得的美感经验, 以及从此种经验的积累形成的美的原则创造出来具有审美价值的东西才是真正的音乐艺术, 才能为影视作品服务。

4、在美学观方面, 一些影视方面的评论者们也是厚西薄中, 甚至捧西贬中, 中国影视作品中没有中国传统的音乐美学价值。

如果他们要对《乐记》、《乐沦》、《奚山琴说》等丰富的中国传统加以深人研究, 前者的观点将会改变。早在中国古代老子就提出了“大音希声”的音乐美学思想, 古汉语中, “大”、“太”通假, 表示程度, 因而, “大音希声”的文字意思是说, 完美的音乐是听不见的。老子在提出“大音希声”的同时, 还提出了“大象无形”的美学思想, 阐释了音乐无象之间的联系, 阐释了为什么大音能希声, 而希声又会大音?电影创作作为以音画为重要表现形式的视听综合艺术, 电影具有音、象造境的最佳手段, 影视画面提供了调动主体想象的最直接、间接的“象”, 音乐不但可以进一步强化和拓展时空, 而且可以出发对激情和想象的焕发。早期电影《渔光曲》运用默片配乐技术, 在展现小猫、小猴、少爷的友情时, 在孩提、就业、小猴贫病去世三个场景、三次唱起“渔光曲”, 这首民谣就是三个发小友情的写照, 音乐此时与影视作品的象相融合, 达到了寓情于景的效果。又如影片《知音》, 表现的是辛亥起义将领蔡锷武装反袁, 把京都名妓小凤仙介绍给蔡。蔡锷与小凤仙朝夕相处, 却相隔如山, 当小凤仙知道蔡将军和反帝制义举后, 弹奏古曲, 吐露身世和宿愿, 从此两心相知。影片在音与像的实际上颇具匠心, 其古琴、乐曲自然的进入到故事的情景之中, 成为情节、情感的推动力。

5、在有些影视片中一味追求形式的新

奇, 强调无理性和无逻辑性, 有些影视作品用大量的画面和音乐特意渲染一些不健康的场而, 这都是明显带有“超现实主义美学”和“新潮电影美学”的影子, 与美学思想相背离的。影视作品中音乐在一部电影中最主要的作用是深化主题思想。优秀的影视音乐创作者都能抓住影片思想的精髓。像谭盾、赵季平等作曲家的作品之所以脍炙人口、屡获大奖与他们的音乐精确地把握主题具有深层意蕴不无关系。

影视音乐的魅力在于用心去感知, 音乐所塑造的种种形象是观众畅游在电影、电视艺术作品中感受到的, 它在美学上追求的是音乐内涵与作品情感的统一, 音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的, 而且你也不必知道它, 但是它却起到了它的作用。古今中外流传四方的优秀电影、电视作品往往是由于他们奠定的共性把作品家各自的情感、发展、变化生动地表现出来, 突破了时间与空间的局限与约束, 从而波动了人们的心弦, 引起了人们的共鸣, 让不同时代的欣赏者也同样受到感动, 这才是音乐在电影、电视作品中体现出其真正的美。■

摘要:影视作品作为现代艺术形式与传统艺术形式相比, 更注重的视听结合, 当音乐和视觉画面相结合时, 影视音乐就不是以作为独立艺术音乐的姿态而出现, 而是作为影视综合艺术的一个要素在和其他要素相结合中产生影响发挥作用的。所以音乐无论对于电影还是电视来说, 都有着重要的作用。但两者在音乐美学上出现了思想偏差, 在其作用中各表现不同的特性。

关键词:音乐美学,影视音乐,差异性,美学偏差

参考文献

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[7]肖翔.影视艺术中音乐的功能美学——浅析音乐在影视作品中的造型作用[J].电影评论, 2011.

音乐推荐 第8篇

民族音乐常常被人视为比较高雅的、难度较大的“阳春白雪”, 所以被大多数人敬而远之。相对于中学生来说, 学唱民族歌曲远不及学唱流行歌曲那样可以唱出他们心中的情感。但是民族音乐是民族文化的精髓, 它集中体现了一个民族的民族精神、心理特质、风土人情和审美情趣等, 具有非常鲜明的民族特征。在民族音乐的学习中, 教师可以利用多种教学手段来提高学生的兴趣。例如, 通过播放音像的形式, 向学生介绍小提琴协奏曲《梁祝》, 并让同学们到网络上寻找有关的知识。在学唱《青春舞曲》时, 教师就和班上几位校舞蹈队的学生随着音乐即兴表演维吾尔族舞蹈。师生合作互动的课堂, 既有新鲜感又有亲切感, 同学们容易理解和接受, 效果很好。

原生态作为我国口头文化遗产的重要组成部分, 具有丰厚饱满的文化内涵, 是民族音乐艺术的瑰宝。作为一名音乐教师, 把原生态引入课堂, 还有助于同学们了解56个民族各具特色的礼仪习俗、体育活动和宗教文化, 使同学们开阔了眼界。与此同时, 教师还让学生欣赏一些比赛中原生态唱法的录像。比如侗族的“蝉之声组合”, 同学们在欣赏时, 都情不自禁地鼓掌叫好;在观看“星光大道”年度冠军阿宝的演唱时, 都不由自主地为他那不带伴奏高亢的声音所迷倒;欣赏新疆“木卡姆”时, 同学们居然跟着节奏跳了起来。课余时间, 教师还让学生上网查询有关“原生态”的相关内容, 让学生自主探求和此有关的知识, 发现音乐的魅力。

中学时期, 是世界观、人生观形成的重要时期, 这一时期学生的思想比较单纯, 不够稳定, 而民族音乐是以其鲜明、生动的音乐形象感让人、教育人, 能给人以不可动摇力量。因此, 作为音乐教育工作者, 应该通过音乐这特殊的语言去启迪学生的思想感情, 净化学生的心灵, 陶冶学生的情操, 培养他们良好的思想素质, 树立正确的世界观和人生观。

好的歌曲给人以启迪, 给人以力量, 使人振奋, 使人精神焕发。笔者不否认, 课本上的歌曲都是经过专家们评审提炼出来的好歌曲, 但其中有一些歌曲显然已不能满足当代学生的需求。当代学生学唱歌曲的途径是多方面的, 而不仅仅是在音乐课堂上。他们喜欢从广播、电脑、电视、磁带、CD等来收集歌曲并经常聆听。在这些当中不免有一些情绪低落的、消极的、对学生身心健康发展不利的歌曲, 作为音乐教师, 有必要引导学生选择一些好的歌曲充实到音乐课堂中来。

让学生“择其善而从之”, 运用现代的多媒体手段提高学生的学习兴趣, 使教学内容能让学生接受并喜欢。而流行音乐作为一种音乐形式, 具有它自身的特点:语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受, 虽然没有高雅音乐生命力强, 但也不乏有很多优秀作品, 这些优秀的流行歌曲对学生一样能起到思想教育作用。在课堂时间充足的情况下, 用钢琴来演奏一些最流行的音乐, 并让学生讨论其价值所在, 这比起空洞的说教, 效果会更明显。比如老狼所演唱的《同桌的你》这首歌表达了师生的真挚情感, 教师可以联系实际引导学生如何正确对待同学间友谊的问题, 把握男女同学交往尺度“自然”、“适度”;满文军所演唱的《懂你》, 用生动的例子来教育学生, 让学生体会父母的用心良苦, 学会关爱父母, 体贴父母, 进而关爱身边其他的人。总之, 有效地结合流行音乐, 让学生感到流行音乐除了好听还有这样深远的意境。提升学生的审美情趣, 让他们懂得如何鉴赏音乐的优劣, 取其精华、去其糟粕, 从优秀的音乐中吸收养分, 陶冶情操。在教学中创设多种体验、感受、表现的形式和通道, 希望使每个学生都能够在更宽广的领域发展自己的艺术潜能。

流行乐坛形形色色的音乐组合也给了笔者很大的启发, 在教学中教师引导学生自发进行组合。学生们兴致盎然地为自己的组合命名, 排演有自己特色的节目, 尝试用现代手法演绎所学歌曲。音乐课有了时尚元素, 学生的参与意识更强, 热情更高, 表现力、创造力得到了显著提高。

开发音乐课堂 提升音乐魅力 第9篇

一、重视课堂导入

许多音乐教师并不注重音乐课的课堂导入, 在教学时往往只是说一句“这节课, 我们来学习一首歌曲”, 仅此而已, 让学生毫无兴趣可言。在我看来, 好的导入是课堂教学成功的一半, 对于音乐课来说, 这点尤为重要。我所教的是七年级音乐, 由于七年级学生具有他们这个年龄段的心理特征, 即好奇、好动、健谈、叛逆。因此, 对于这一年龄段的学生的教学, 一定要在课堂一开始就抓住他们的兴趣, 引导他们继续学习, 这样才能避免学生一节课的注意力都处于分散的状态下, 难以集中。对此, 我的导入法有以下几种:

1.姊妹艺术导入。音乐的姊妹艺术主要包括美术、舞蹈、电影等, 记得去年我在教学生演唱《中学生歌曲集》中的《DO-RE-MI》时, 从网络上下载了电影《音乐之声》中这首歌曲的视频短片让学生欣赏, 并和学生一起模仿电影上的小游戏, 这使得学生的学习热情大增, 兴趣高昂, 最后顺利完成了教学目标。

2.互动游戏导入。我在教唱歌曲《奥林匹克风》时, 首先出示有关奥运竞技项目的图片, 做“一人比划, 一人猜”的游戏, 学生们积极参与活动, 兴趣高涨, 然后进行歌曲教学时达到了事半功倍的效果。

3.教师范唱导入。我在教学新课的时候常常会有学生说:“老师, 您唱一遍给我们听听吧。”由此可以看出, 教师的范唱是学生非常关注的, 好的范唱可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象, 直接感染教育学生, 使学生对新歌的内容、思想感情、风格等有初步的印象, 同时激发学生学习新歌的兴趣和欲望。当然, 这就需要我在课前进行精心的准备, 进而通过自己的演唱激发出学生学唱歌曲的兴趣。

二、重视对中国民族音乐的介绍

俗话说:“民族的就是世界的。”然而, 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题, 如传统民间音乐的发展现状不容乐观, 流行音乐充斥着中小学音乐课堂, 民族音乐教育被忽视。此外, 更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美, 甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。鉴于此, 应该加强对中学生进行民族音乐及相关知识的教育。由于现在的中学生对于民族音乐及相关知识知之甚少, 在我的音乐课堂上也闹过将吉他说成是民族乐器等笑话, 作为一名音乐教师, 我觉得一定要让学生了解我们中国人自己的音乐及相关知识。音乐课本虽然涉及到一点相关的民族音乐知识, 但是都是点到即止, 所以我在音乐课上会对课本涉及到的民族音乐及相关知识作一个比较深入的讲解。

在苏教版音乐七年级 (上) 第二单元《龙的传人》中, 歌曲《我是中国人》涉及到了一点有关京剧的知识, 在随后的一堂音乐课中, 我就给学生介绍了有关的京剧知识, 而且是从学生比较感兴趣的京剧脸谱以及四大行当入手。另外, 在教完七年级 (下) 第二单元之后, 由于其中涉及到民族器乐的知识, 所以我又给学生进行了有关民族乐器的专题介绍, 同时我还有意识地选择优秀的民族音乐乐曲让学生欣赏, 做到由浅到深、由表及里地对学生实施教育, 让学生去吸收民族音乐的营养, 接受民族音乐文化的熏陶。

三、重视培养学生理解音乐的能力

音乐是感情的速记, 情绪的语言。很多音乐教师不是很重视培养学生对音乐的理解能力, 听完一首歌曲, 只要学生能说出歌曲的情绪就可以了, 我认为这远远不够。重视培养学生理解音乐的能力主要是培养学生能读懂音乐的能力, 以及学生的想象、思维能力和表现音乐的能力。

学生喜欢听流行歌曲, 而我也不会太过排斥, 之前我就给学生欣赏了一首流行歌曲———《青花瓷》, 在歌曲播放的同时, 我利用小黑板出示歌词并让学生在纸上将自己所理解的歌曲信息画下来, 结果居然有一部分同学只画了一个瓷瓶, 上面画了一朵花, 这让我颇为失望, 学生对于他们喜欢的歌曲都毫无理解能力, 那对于他们不喜欢的音乐呢?鉴于此, 我的音乐课上十分重视对于学生读懂音乐内容的训练。例如, 在欣赏约翰·斯特劳斯的《春之声圆舞曲》时, 让学生发挥想象, 要求每位学生在欣赏完后能根据自己对音乐的理解在小组内讲一个故事, 之后我再进行抽查, 这样就锻炼了学生的想象能力、思维能力以及语言组织能力, 可谓一举多得。另外, 鼓励学生进行创造、自编话剧或自编舞蹈等, 经常可以在我的音乐课堂上见到。

四、重视教师的榜样作用

我认为音乐教师的榜样作用在音乐课堂教学中起着很重要的作用, 很多音乐教师碍于面子不肯和学生互动, 这是不对的。在教学中, 如果出现要求学生随着音乐自编舞蹈时, 我就会和学生们一起跳舞, 这样, 学生们会表现得更出色更完美。在每一节音乐课前, 我都会做大量的准备工作, 如对于所教内容进行反复斟酌, 总是想方设法地和学生进行互动, 最后得出一个比较理想的教学设计。此外, 教师的榜样作用还应包括教师的范唱 (奏) , 好的范唱 (奏) 可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象, 直接感染教育学生, 使学生对歌曲的内容、思想感情、风格等有个初步的印象, 同时激发学生学习歌曲的兴趣和欲望。

音乐推荐 第10篇

马克思曾对音乐问题有过富有哲学意义的论述:“对于不能欣赏音乐的耳朵,最优美的音乐也没有意义,对它来说,音乐并不是对象,因为我的对象只能是我的某种本质力量的确证,所以对我来说,对象之能够存在,正如我的本质力量作为主观的能力对于它存在着一样。”

国内学者修金堂用美学的角度,对以上这段话中的关键词,即“对象”和“人的本质力量”相应理解为审美对象和审美能力,并由此解释为:音乐等一切美的对象——“美物”和审美能力——“美感”二者是相互生成,相互确证的。

我们沿着同样的逻辑思路,从心理学角度对上述的“对象”和“人的本质力量”作出了再次转化,结果把其核心转换为情绪与思维的内容和形式;这样在这里“对象”已是心理的对象,“人的本质力量”已成为了心理学意义的建构性本质力量。

如果再作进一步转转换的话,那么“对象”和“人的本质力量”在音乐教育心理学上自然回归到本文的核心概念-音乐情绪与音乐思维。这样到此,从“对象”与“人的本质力量”转换而来的音乐情绪与音乐思维教学形式概念与当前国内提出的音乐教育以审美为核心的教学概念本质上相遇了,并且得到充分的凸显。

音乐教学实践证明,由于音乐是情绪和情感艺术;心理科学进一步证明了情绪与思维关系是相辅相成的。因此,作为音乐审美形式内部蕴含的音乐情绪与音乐思维发展水平,实质反映了音乐能力的本质因素。

1.音乐情绪与音乐思维相辅统一

情绪,按古汉语六种构词规则,情属形声字,绪属会意字,辞海中给情绪做了如下的解释:情绪——指缠绵的情意,有如丝绪。后转指心境,描述时有情绪成份,也有意识成份。

心理学上的情绪:指人们对客观现实的一种特殊反映形式,是人们对客观事物是否符合自己需要的内在体验。

音乐思维:主体内部潜有的情绪流变意识,运用音乐语言工具,互逆抽象进行结构化的过程;是音乐认知结构发展的直接来源。具体地说,即对于创作者而言运用音乐语言工具使情绪对象相互转换为音响艺术过程;对于鉴赏者而言是音响艺术转换为心理情绪对象体验和与之相平行的逻辑化的过程。音乐思维除了含有心理逻辑和辩证逻辑形式外,由于它的转化对象——情绪流变模式的分化和复合形式无限性;因此,音乐思维有丰富的创造性。

音乐情绪:由音乐音响意义与主体相互转换而成的情绪。它分为创作性情绪与鉴赏性情绪两种类型。

创作性音乐情绪:创作者内部潜有的情绪形态运用音乐审美化表征工具——音乐语言,于内部发生交互而产生的情绪形式。

鉴赏性音乐情绪:聆听者内部潜有的情绪形态与外部音响形式进行交互形成的情绪形式。

创作性音乐情绪与鉴赏性音乐情绪的区别点:基于创作者与鉴赏者音乐认知结构的差异性,导致对同一种音响形式所带来的情绪评价不完全相同。

创作性音乐情绪与鉴赏性音乐情绪的相同点:音乐中所显现的轻重缓急、高低起伏所对应的是人类情绪运动的共有的先验心理逻辑,进而建立的普遍形式逻辑。

因此,音乐情绪指的是情绪审美理性整合的产物,更确切地讲它是音乐的直接感受的对象,即音乐审美的直接对象,也可以说是音乐意义的内容。如下所示:

音乐语言音乐语言

情绪音乐情绪音乐作品

审美形式 (片段)审美形式

然而,由于组成思维的意识流与组成音乐的情绪流存在一种严格与非严格的对应关系,因此这种形式由于迁移,使得产生的情绪与思维出现一种意义相遇的情况。如果这种情况发生在音乐动作内部,则表现为音乐情绪与音乐思维在认知上发生了意义同构一致现象,即两者的体验归于统一。

2.音乐情绪与音乐思维是音乐教学系统本质循环对象

音乐情绪与音乐思维对象所蕴含的教学意义在具体音乐教学环节的作用,我们用图标结合的方式来加以说明( 表示互逆与转换内含的传递不变量信息),那么音乐含有对应的情绪性和思维性结合转化的信息在音乐教学中的表现的形式:

音乐教材 音乐语言表征形态 主体内部情绪复合与分化

主体思维 音乐审美对象和音乐审美能力 人的发展

从以上可以看出,音乐教学过程各个连续环节对象都蕴含着音乐情绪与音乐思维意义内涵。这提醒我们真正的音乐教学要始终以音乐音响语言结构为首要和直接对象;因为只有它才会给予每一教学主体产生和建构音乐情绪和音乐思维条件和形式。从这个角度证明,音乐情绪与音乐思维是音乐教学意义内在本质的对象。

3.音乐情绪与音乐思维教学在音乐教学中的现实价值

目前,音乐教育界普遍认为存在着一种貌似对于音乐意义用相关的文化进行解释的现象。它实际上利用了音乐的留白空间,从音乐外渗入而不是相反,即从反应的音乐情绪出发,经过多次互逆逐渐现显。这种现象多数发生在基础音乐教学中。我们把它称之谓“音乐意义演绎过度”。

如用文学、诗歌、绘画、舞蹈等手段,利用其审美对象的相关性,建立情绪体验的相互“迁移”。这种理解音乐的方式缺点在于:尽管运用联觉机制帮助建立内在审美意义联系,能得到了即时的一种“音乐理解”,然而问题是教学加之的辅助材料如绘画、影片等内含的信息它们从最初来源途径上相互存在着不同的生理传递系统。音乐是听觉艺术,所属的是听觉神经系统;它首先要求主体有一个良好的生理听觉敏感反应,且在以后学习音乐中能在大脑相应储存位置中得到不断巩固和加强;而绘画是视觉艺术,其对象信息传递是视觉神经系统,它所在的信息处理中心与音乐信息处理中心在大脑右半球中的位置也不尽相同。因此,如果两者对于主体来说潜在的相关性不高,甚至会产生相互干扰。

其实,音乐情绪与绘画等艺术门类的审美情绪至多是存在一种类意义的关联性或相似性,而那种类的概念绝大多数也只是提供一个大概的意境或情绪。至于其过程是有相当区别的,因为音乐情绪意识真正意义在于音乐过程中的体验;而其他艺术门类审美情绪不具备如此流变的方式和意义的;即使它们产生交互表现在思维上,也许存在着与音乐思维结构存在着大概相同的进行法则;然而,这些思维在运用概念形式上也有差异的,那怕是最具有音乐性结构的意识流文学。

由于音乐能力集中反映在音乐审美能力上,而这种能力是在音乐情绪与音乐思维中生成和发展的。这就明确地告诉了我们,在具体的音乐教学实践中,要始终围牢以如何提高主体对象的音乐情绪和音乐思维能力为核心,通过培养运用音乐语言的形式,来逐步发展主体的音乐审美能力。

它证明了在具体音乐教学中重视音乐语言形式及其要素的本质理由。因为音乐语言形式不但是音乐思维的工具,而更是音乐情绪运行意识的形式表现。因此,它其实是音乐情绪与音乐思维的整合工具。只有选择和打造好这个工具形式,才会使音乐教学显示出有效的反应。

使音乐教学的评价重心逐渐转移到教学主体的内部。因为它能使教学主体在音乐学习过程中渐渐认识到“体验”一词的真正含义,即对于自己内部流动性的音乐情绪与音乐思维的交互对象为认知对象和内容,且能及时地给出体验性评价;同时包括其中含理性成分的思维元认知执行的自我监控、自我调节和自我创造和评价。这对于改善音乐教学环境培养兴趣和学习能力带来了直接的效应。

强化音乐体验感悟音乐魅力 第11篇

如何在音乐教学中既体现音乐性,让学生确实学有所获,又让学生在学习过程中体验愉悦的音乐体验和浓厚的学习兴趣,真正感受到音乐的美,得到音乐的美的感悟,这是很多音乐教师在教学中需要解决的两难问题。对这个问题深入的实践与研究,是有效提高小学音乐课堂教学实效性的方法。

一、研究学生体验、感悟音乐美的切入点

教学内容是工具,教学目标是方向,教学手段是方法。要激发学生课堂上学习音乐的浓厚兴趣,教师首先必须认真研读教材,分析班级具体学情,明确目标,然后找到最佳的切入点,设计适合班级情况、学生年龄特点及基础的教学方法,才能有效地提高课堂教学的实效,并真正解决学生兴趣和教学音乐性的两难问题。我在实践中是这样做的

1. 研读教材,找准教学切入点

教材只是教师教学的工具。因此,教师是用教材,并非教教材。教师在充分研读教材的基础上,要合理处理教材。

例如:我经常听到一些教师在抱怨某首曲子对于某年龄段的学生来说太难了,于是在教学中常常只听一两遍,对作品做一个简单介绍就算过去了。其实每个听力正常的人,生来都具有聆听的能力,对任何音乐作品都有自己的理解和看法。小学的欣赏课不如大学的曲式分析课,只需掌握这个作品中的某个知识点即可。

因此,教师完全可以针对班级、学生学情,根据曲子设计不同的教学策略,提出灵活多样的学习要求。同时,教师还应根据学生的兴趣,设计有趣的教学环节来维持学生一堂课的学习,并保持学生在学习中的愉悦心理。

2. 梳理目标,强化知识技能

研读教材之后就是确定目标。在三维目标中,情感目标是激发学生学习兴趣的关键。知识与技能的训练必须与情感目标相融合,才能达到强化知识、技能目标的目的。音乐课需要学生知道音乐知识是什么、音乐技能怎么做,要使学生领悟到为什么要这样做,以后碰到类似的问题,我该如何去学习。同时,教师要在教学中整合情感目标,设计相关学习活动,不断刺激学生情感体验,激发学习兴趣,以保持学生对学习的热情以及强化学习的效果。

3. 整合学科资源,突出音乐主线

整合学科资源的目的,也是多途径,多元化地刺激学生感官,用听觉、视觉,甚至触觉、嗅觉等来渲染音乐的效果,用文字、图片、实践活动等加深学生对音乐的体验和感悟。而音乐课与其它课相比,最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的,充满丰富的音乐语言,能给人以美的享受。所以音乐课与其他姐妹艺术学科整合时,应该以音乐为主线,突出音乐的“首席地位”。

二、关注音乐对学生情绪和感悟的影响力

音乐教育是通过音乐艺术对学生进行审美教育的。一首好的欣赏作品也会对学生的心理产生不同的影响作用。比如,最近正值世博会举行期间,教师在音乐课上给学生欣赏《世博来了》这首歌,就利用了学生们在上海世博会来临之际兴奋而激动的心理,使得他们不知不觉地跟着旋律一起哼唱起来,自然而然地学会了歌曲。由此可见,在上好音乐课的同时也应关注音乐对学生心理的影响力。

1. 提供充分的时间引导学生感受音乐

音乐是时间的艺术,它必须在时间中展开和完成。没有充分聆听的时间基础,学生对作品的感知是肤浅的,难以激发他们去产生联想和想象。没有充分学唱歌曲的时间基础,学生很难深刻记忆歌曲旋律,不会唱、唱错的地方仍旧模棱两可。没有充分自主、合作、探究学习的时间基础,学生对问题的解答就无法深入,也很难培养学生自主探究、合作的能力。因此,有效的时间是学习音乐的必要保证。我在教学三年级第二学期第四单元的欣赏课《乘雪橇》时,通过不同的小乐器让学生模仿乐曲中出现的铃铛声,马蹄声和马鞭声,不但让学生对旋律更进一步的了解,还使学生在实践中感受音乐,认知节拍。

2. 增大音乐鉴赏量引导学生体验音乐

音乐是音响的艺术。聆听,是学好音乐的关键所在。一堂音乐课教师会给学生多少音乐信息量,让学生记住多少旋律,收获多少,都是值得关注的问题。搜集、甄选相关音乐素材,保证学生能听到最理想的音乐。为学生创设轻松、和谐的音乐环境,让音乐在课堂上无处不在。

在教学三年级第二单元欣赏课《美丽的草原我的家》时,我让学生观看事先准备好的蒙古族图片的同时,穿插抒情、优美的《美丽的草原我的家》笛子演奏版,学生在观看图片时已被带入优美的旋律所表现的意境中。同时,他们也对作品的旋律有了初步的印象。接下来我给学生欣赏了教材中女中音独唱版的《美丽的草原我的家》,感受不同的表现形式所带来的情绪、风格上的不同。学生在多次的欣赏中对作品加深了认识。为了能够让学生能够多听、多感受,我又准备了由黑鸭子演唱组演唱的《美丽的草原我的家》,让学生聆听。

一节课下来,学生接受到了不同演奏乐器、不同的表现形式、不同音乐风格的同一作品,这不仅扩大学生的鉴赏视野,也提高学生的鉴赏能力。只要教师在实践中不断地摸索,音乐就会在课堂上不断地回响,在学生的心中不断的回响,在学生的记忆里不断地回响。

3. 提供平台培养学生的音乐表现力

音乐是表现的艺术。所谓“表现”即是指学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的熏陶。在小学阶段,“演唱”与“综合性艺术表演”是学生表现音乐美的重要途径。

表现音乐美,教师首先要让学生敢于表演。综合表演的内容有多种:律动、游戏、歌表演等。学生在一次次表演中,经过教师的循循善诱,正确掌握表演的方法,以保证更好地表达音乐的情感。这样,不仅提高了学生的表演技能,同时,学生的审美能力也得到了提高。

例如三年级第二学期学唱《哦,十分钟!》一课。我先让学生观看“欢乐操场”的录像片段,然后又让学生交流自己在下课时的情景。一时间学生的讨论非常热烈,大家纷纷交流自己愉快、轻松的课间十分钟。在学会了歌曲后我还给学生一个展示的平台,让他们一边演唱一边表演。这首歌曲从节奏上、旋律上都有一定难度,但学生唱起来却是丝毫不差,似乎音乐就是从他们心里直接流淌出来的。而在我听来那如天籁般的歌声却正是由真实的情感所支撑的。有了“情”“声”自然就美了,这就是音乐情境之美所产生的感染力。

4. 挖掘教学内容提升学生音乐鉴赏力

音乐,是情感的艺术,它能直接进入人的情感世界。音乐,是一种特殊的情感表达方式,它能唤起一定的情感意象。音乐教育的根本方式是:以情感人,以美育人。

音乐课程中最核心的目标是丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣。它能使学生在掌握音乐知识、技能、欣赏、演唱等过程中沟通审美情感,提高学生审美能力,促进良好的学习心理。在众多的音乐教育内容中,发挥音乐教材中美的因素,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等。以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解,结合多媒体手段的运用,启发学生细细品味音乐。学生只有感知到音乐的美,才会被音乐所陶醉,才会对音乐学习产生兴趣和动力。以达到培养学生树立正确的学习心理、积极进行审美体验、提高学生音乐鉴赏力及表现力的目的。

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