唐卡艺术范文

2024-07-09

唐卡艺术范文(精选12篇)

唐卡艺术 第1篇

1. 唐卡的社会作用

唐卡作为宗教文化传播的重要载体, 是一种将藏传佛教严格的教义、经义进行图释的艺术形式, 亦是藏传佛教进行统治的最有效的工具之一, 被藏族人民当作是寄托精神灵魂的一种物化形式。

随着历史的推移和藏传佛教的兴盛, 唐卡这种作画相对随意、不受建筑限制、便于悬挂膜拜和易于收藏携带的新的绘画形式也就应运而生了。它在漫长的历史发展进程中逐步完善, 形成我们现在看到的具有浓郁藏族特色装饰意味的唐卡。

2. 唐卡的构图、造型、色彩及手法

藏族唐卡与其他装饰画一样, 其构图不仅是画面安排问题, 也是所要表现的题材内容。还要看它有没有装饰效果, 是不是能和周围的环境相适应并能使自己突出。唐卡的构图多采用二维空间样式, 打破各种透视法则, 充分利用画面的各个角度, 上下左右, 平展且均衡地铺满各种物象, 几乎不留空白。唐卡在构图上, 往往要求把形象整个描绘出来, 特别是主要形象更要求完整, 能更好地达到图释宗教经典、教义的目的, 这是唐卡组织画面的一大特点。

2.1 分割

唐卡的绘制在把画布的准备工作做好之后, 第一步是画出主要的定位线, 其中有边线、中心垂直线、两条对角线和其他任何需要标出的轮廓线。然后用一条动势线或几条分割线来确定画面中主要形象的位置, 其次再安排次要形象的位置, 即所谓的“置阵布势”。这样才能使整个画面构成一个气韵贯穿的艺术整体。

2.2 主体

唐卡常把主要形象放在画面的中心部位, 使之成为欣赏者注目的中心, 成为画面中最有分量、最精彩和最耐看的部分, 引起人们的注意力, 使人们的审美需求得到最大限度的满足和获得最大程度的艺术享受。

2.3 层次

唐卡在画面定势、定位、确定了宾主之后, 也注意了画面层次的变化, 使画面更加丰富、耐看, 不至于使人感到单调、平庸、一览无余。从画面上的形体有大、中、小的比较和差别, 线条有粗细、疏密、曲直的变化, 色彩有色相、明度、纯度的差别和变化, 都体现了唐卡丰富、清晰的层次变化。

2.4 空白

每一幅装饰艺术作品都是由实体形象和空白部分组成的。画面的虚空间是构图的有机组成部分, 对于唐卡的装饰构图来说, 空白直接关系到一幅作品的装饰效果和艺术水平, 因而尤其重要, 也是藏族唐卡表现出装饰意味的一部分, 可以起到“透气”的作用, 使画面不至于过实、过暗、过闷。

2.5 画面

唐卡在刻画主要物象时, 将与之相关联的具有特殊意义的各种形象超越时空条件的限制一并画出, 其画面结构完整严谨, 大的动势线在画面内结束, 或至少将其主要形象或主要特征完整的表现出来, 不使气韵中断。画面中的次要形象无论远近、大小一律外形完整, 主要结构清晰, 并围绕在主体部分的上下左右, 或对称或均衡, 但都有向心趋势的安排, 给人以安定、完整的感觉。

3. 唐卡的装饰色彩

藏族唐卡在装饰色彩的运用上, 把大自然赋予万物的绚丽色彩, 同艺术家的主观感受有机地结合起来, 创造出唐卡独特而神秘的装饰色彩风格。主要表现在形式性、平面性和主观性, 它的装饰色彩将感知方式和感知对象融为一体, 体现出天人合一的宇宙观和色彩的象征性。

各种底色的唐卡, 要根据画面内容的需要, 把画布涂成金、银、红、蓝、黑等底色, 然后在浓重的底色上, 勾线敷彩, 具有强烈的装饰趣味。金唐卡以纯金敷底, 用朱砂勾勒, 以“磨金法”画图案, 多表现佛像这类的题材;银唐卡以银作底, 用墨线勾勒, 施以淡彩, 显得十分雅致, 又别具一格;红唐卡, 一般以朱砂为底, 用金勾勒, 有富丽堂皇的形式感, 多表现富丽、华贵、喜庆的主题;黑唐卡是以黑色作底色, 用金、朱砂等勾勒后以浅色高染法染出结构, 多表现护法神镇妖降魔的内容, 以达到恐怖神秘的效果。

4. 唐卡艺术的现代意义

唐卡是藏民族传统的绘画艺术, 具有非常悠久的历史。千百年来, 随着藏传佛教的不断兴盛发展, 作为与宗教有着密切渊源关系的唐卡艺术也保持着其经久不衰的艺术魅力, 在藏民族的宗教文化和历史发展当中, 占据着非常重要的地位。所以我们必须从历史学、考古学、文化人类学、宗教学以及美学、美术学等多学科的角度去挖掘唐卡艺术之精髓, 只有这样才能更加深刻地揭示藏民族文化艺术之真谛, 也才能更好地继承和发扬这门古老而传统的绘画艺术。

参考文献

[1]康-格桑益希.《藏族美术史》四川:四川民族出版社, 2005.

[2]陈兆复.《中国古代少数民族美术》北京:人民美术出版社, 1991.第302页.

[3]庞薰某.《中国历代装饰画研究》上海:上海人民美术出版社, 1982.第l页.

[4]陈兆复.《中国古代少数民族美术》北京:人民美术出版社, 1991.第289页.

藏族宗教文化中唐卡艺术发展的论文 第2篇

摘要:唐卡是一种饱含了藏族佛教精华的宗教艺术文化,完美地将西藏地区的民间艺术和藏传佛教文化融合在一起,具备了鲜明的民族特征和浓厚的宗教色彩,是雪域高原上的明珠,在世世代代的藏族人民心中珍贵无比。文章以唐卡的历史起源、艺术特色以及唐卡与藏传佛教的联系这三方面为主线,阐述了唐卡艺术在西藏地区的发展和在藏族宗教文化中的价值。

关键词:唐卡艺术;藏传佛教;宗教文化;藏族人民;民间艺术

踏上西藏这片净土,进入藏族充满佛教气息的寺庙里,可以看到有许多色彩艳丽、刻画精细的唐卡挂在经堂四周的墙壁上,这一幅幅宗教色彩浓郁的画卷把我们带进了藏传佛教的世界。这些唐卡展现出不同的绘画形式和内容,画中的神像有的神态慈祥有的面露狰狞,有的含蓄有的夸张,造型丰富,多姿多态,一动一静皆在方寸之间,使欣赏者震撼。

一、唐卡艺术的起源与艺术特色

藏族是个全民信奉佛教的民族,而唐卡作为皈依佛法的标志和顶礼膜拜的神物,在斑斓的藏传佛教艺术中是一块奇丽的瑰宝。藏族唐卡产生于西藏高原,唐卡(Thang-ga)又名“唐嘎”、“唐喀”,是松赞干布时期流行起来的一种特殊绘画艺术。唐卡常被译作“卷轴画”,绘画或刺绣在彩缎上,装裱后悬挂供奉在寺庙、佛堂、僧舍乃至信徒家中。唐卡是一种独具藏族文化特色的绘画艺术,有其特殊的绘制手法,是藏族的宗教艺术趋于成熟的表现。在其传承和发展的历程中,唐卡将西藏周边地区的艺术精华,像敦煌艺术,融入到了藏族的民间艺术当中,形成了兼容并蓄且又独树一帜的唐卡风格,具备了鲜明的藏族特色、浓烈的藏传佛教色彩和独特的艺术风格,是雪域高原上一种特有的绘画艺术,在藏族人民的心中占有重要的地位,他们坚信所供奉的唐卡会带来吉祥、平安和幸福,在藏族人民心中珍贵无比,具有特殊的宗教意义。唐卡作为藏传佛教的绘画艺术品,是宗教文化与艺术审美性的完美融合,唐卡将藏传佛教思想和哲学理论形象化、具体化,绘制出了藏族人民所向往的情感与生活,在藏族人民心中有特殊的信仰意义。唐卡的艺术特征可归纳为三大特色:

(一)构图对称,饱满厚重,形式十分丰富

唐卡在绘制上有多种构图形式,其中中心构图法在唐卡绘制中最为常见,中心构图法中,唐卡的造像常以肖像画的形式统领全局,以所供奉的佛像为中心,突出主要人物,周边用小人物组合加以点缀,图案讲究对称,上下左右展开情节内容。中心构图法的画面分配饱满且均匀,中心突出,主次分明,疏密有致,给人以稳定厚重的画面感。风俗画构图法在内容为连环形式的传记或故事的唐卡中较常见,常见于,这种构图法把情节的故事绘制在一个画面上,不会受到时间、空间和透视的约束。坛城构图法是方圆相间,以几何形为主要结构层层相套构成画面。位于画面中心是主尊,主尊之外用水、火图案装饰,第二层开始绘制象征着大海、风墙、火墙、金刚墙、莲花墙、护城河的金钢图案、水图案和莲花图案。内套由象征着城墙、屋檐的正方形图案装饰,层层相叠,最终到达主尊殿。坛城构图法结合抽象和具象的绘制方式,构图结构复杂且精密。大部分的唐卡都是对称构图,构图严谨、疏密有致,形式丰富,“之”字形构图也是唐卡中独具藏族特点的一种构图形式。

(二)绘制手法以线描为主,刻画精细、流畅细腻

线描勾勒是传统唐卡的主要绘制手法,所以唐卡也是一种线条艺术,画面中的线条十分流畅,粗细有致、刚柔并济、顿挫有力。在人物绘画方面,唐卡多以铁线描的绘画手法为主,绘制出来的线条苍劲有力,能准确把握住唐卡中人物的形体结构;绘制唐卡中的装饰纹样一般采用高古游丝描法,高古游丝描法的线条以细、匀为主要特点,流畅细腻,多为带弧度曲线,和线描勾勒法绘制的人物轮廓线对比鲜明;绘制景物唐卡多使用粗细线条勾勒。

(三)色彩明亮艳丽,色调和谐相配

绘制在唐卡时,在施色上必须十分讲究,给人以色彩绚丽夺目、美轮美奂、富丽堂皇的震撼之美。多数唐卡在颜色绘制上都使用色差对比,大胆而又巧妙,一般采用冷色调为背景底色,之后又大胆地使用暖色调为唐卡的正画面铺色,在暖色调为主体颜色的画面中又巧妙地运用了冷色调为中间色,形成具有强烈对比的冷暖色调反差,加强了画面整体的色彩感,使唐卡达到色彩亮丽浓郁、富丽堂皇的强烈的视觉震撼。

二、唐卡艺术与藏传佛教

在藏族文化的组成中,藏传佛教占有重要的地位,它是藏族人民一出生就带有的信仰。唐卡艺术的起源、传承与发展与藏传佛教息息相关,随着藏族佛教的兴盛,唐卡成为了藏族地区从寺院走向民间、宗教与社会文化相结合的独特艺术。唐卡艺术伴随着藏传佛教走过了千年,在这片雪域高原上与藏传佛教相生相依,共同经历着兴衰。唐卡是藏族佛教文化传播的重要途径,在藏传佛教中有弘法布道的作用,唐卡将藏传佛教中深奥复杂的佛教义理形象化,通过绘画的形式形成视觉上的语言,形象易懂,更方便地传播给藏族人民,唐卡就是图像版的书籍。在早些时期,唐卡只是依附于宗教的形式出现,后来随着佛教在藏族地区的兴盛,又因为唐卡对于藏族人民的游牧生活来说,具有方便携带和悬挂参拜的特点,唐卡在宗教气息浓郁的藏族社会中,成为了寄托藏族人民精神信仰的重要形式,逐渐形成了现在装饰风格强烈并充斥着浓郁宗教气息的唐卡艺术。

三、唐卡艺术的宗教价值

从公元七世纪到现在,唐卡已经发展成了辉煌的成熟绘画艺术。唐卡是随着藏传佛教的兴起而产生的,并且它所绘制的题材几乎都和藏传佛教相关,而藏传佛教是藏族宗教艺术的代表,所以唐卡也是一种宗教艺术。首先从唐卡艺术的表现内容上来看,虽然唐卡的制作方法有很多,例如有绘制、刺绣、堆绣等,但唐卡主题内容大多是为了表现藏族的宗教文化,在唐卡艺术中,具有纯宗教主题的唐卡占了80%居多。其次从唐卡的`使用功能上来看,唐卡艺术最早是服务于藏族人民的宗教生活而产生的,现在唐卡依然广泛用于观修、礼佛、积善祈愿等宗教活动,帮助修行者进行修行和观想。唐卡是传播藏族宗教文化的图像教科书,画师绘制出图样精美的唐卡,将抽象深奥的宗教义理转化成形象易懂的图像语言,藏族人民借由唐卡来认识宗教文化,因此唐卡在西藏地区有特殊的宗教价值,是寄托藏族人民宗教信仰的重要形式,是藏族人民传播佛教理念的宗教圣物。唐卡艺术之所以能在藏族地区广泛流传,经久不衰,客观上是因为宗教文化的兴盛发展带来了唐卡的繁荣,主观上因为唐卡独特的宗教价值成为了藏族人民精神信仰,与藏族人民结下了深刻的渊源,在青藏高原上唐卡被广泛应用于各种社会民俗和精神民俗等方面,成为了藏族宗教文化传播的重要工具。

四、结语

唐卡艺术刍议 第3篇

关于唐卡产生的具体年代至今没有一个让人信服的考证,但松赞干布时代已有唐卡是许多专家公认的。藏文经典记述,松赞干布曾用自己的鼻血绘制了一幅吉祥天母唐卡。此外,关于修建大昭寺和桑耶寺的记述中也有记录。1900年敦煌莫高窟藏经洞的发现为我们打开了了解吐蕃唐卡艺术的窗户。我们知道吐蕃王朝曾占居河西走廊二百余年,在莫高窟出现大量佛像绘画也不足为怪。有些人认为这些佛画属于内地帛画,并不是严格意义上的唐卡。其实,他们认为的这些“帛画”,无论是佛的造型、画法、构图、设色,都体现出传统唐卡的基本面貌。因此,唐卡艺术最迟在吐蕃时期就已成型。公元836年,朗达玛篡位执政,佛教文化受到一次毁灭性的破坏。至公元978年,佛教才开始再度复兴,史称“后弘期”。后弘期佛教的发展,吸引了大批的印度、尼泊尔佛学家翻山越岭来到雪域弘法,同时,也引来许多印度、尼泊尔艺术家在这里造像传艺,将佛教绘塑艺术的精髓永远留在这个崭新的佛教国度。到了公元十五世纪之后,随着格鲁派寺院的兴建,给唐卡艺术的发展带来了更大的发展机遇和空间,一时画派群起,名师辈出,雪城画坛也出现了一个“百花齐放、百家争鸣” 的发展势头,而且经久不衰。到十八世纪,唐卡艺术的发展更是推向了高潮。时至今日,以安多热贡、康区甘孜、西藏拉萨为中心的唐卡艺术资源依然承袭、演绎着唐卡艺术灿烂的篇章。

唐卡艺术以宗教题材为主流,涉及到历史、政治、经济、文化、民间传说、世俗生活、建筑、医学、天文、历算等领域。其中,宗教内容占到80%以上,根据表现内容分为宗教唐卡、非宗教唐卡两大类。按题材分为佛像唐卡,传记唐卡,历史故事唐卡,神话传说唐卡,教理教规唐卡,天文、历算、医药唐卡等。

唐卡艺术可谓门类纷呈,工序繁杂。按其画幅大小可分为巨幅唐卡、普通唐卡和小幅唐卡。根据材料质底不同,可以将其分为两大类:丝绢堆绣唐卡和手绘唐卡。丝绢堆绣唐卡按材料和工艺不同又分为:(1)刺绣唐卡、丝面缝制唐卡、丝面粘贴唐卡、丝线编织唐卡。堆绣唐卡中尺幅最大的是堆绣大佛。一般用来进行展佛活动。布达拉宫藏的一幅堆绣大佛高55.80米,宽46.81米,是笔者所知最大的堆绣唐卡。手绘唐卡是唐卡家族中最为庞大的成员,也是技法最为复杂的一个门类。对它的分类,人们主要是依据画背景时所用颜料的不同色彩来区分:(1)彩唐:一种用各色颜料画成背景的唐卡;(2)金唐:一种用金色颜料画背景的唐卡;(3)红唐:一种用朱红颜料画背景的唐卡;(4)黑唐:仅用黑色画背景的唐卡。

唐卡的绘制工序一般分为确定定位线、素描草图、勾墨、上色、染色、勾线、上金、开服等八道工序。

作为藏传佛教造型艺术的主要形式之一,唐卡艺术的审美标准既脱胎于唯美至上的现实主义艺术,又超越于理想化的抽象艺术。如果你仅从纯艺术的层面去理解,不但无法感悟它的艺术真谛,甚至会歪曲了佛教艺术的本义,只有你从它的内容、形式中去感受、认识、体悟其中的宗教情怀、宗教哲理、宗教境界,才能理解其艺术的本质。唐卡艺术是以超越时空的浪漫主义、象征、隐喻来阐述佛教教理的,如《生死轮回图》象征的是由世俗到天界的现实批判,《无量光佛净土》象征的是由此岸到彼岸的观念引导,《观音菩萨》象征的是由现世到未来的人生关怀。在唐卡的世界里,善男信女既有身临其境的愉悦,又有可望而不可及的困惑。信徒终身修习的教理,在一幅幅小小的唐卡中能得到如此充分的展示,足见其功用已不仅仅停留在艺术品位上。

唐卡艺人可分为寺院僧侣艺人和民间艺人两大群体。历史上的唐卡艺人,很少将其名字留在画面上,这是因为,唐卡艺人不为功名、利禄,他们把自己所从事的职业,完全看成是对佛的无尚崇拜和虔诚的修习行为。他们将自己的一生交付给了佛,奉献给了寺院建设。以执着的态度、坚韧的毅力,描绘着自己灵魂深处的信仰之华。

作为中华民族的艺术瑰宝,唐卡艺术其生存现状并不容乐观。

1、由于历史上的“破四旧”等运动及“十年浩劫”,加之管理不善,很多珍贵的历史文化遗产大量遗失、损坏。许多民俗活动的停办历时已久,以及传承人的去世而导致仪式、仪程已失传或濒临灭绝。因其富含民族民间文化及民族历史信息,其抢救整理工作已迫在眉睫。

2、由于现代文明的冲击,唐卡艺术尚未完成自身的调适,在创作理念、创作技法、取材用料、经营理念、 技艺传承等方面发生急剧变化,进行着自觉或不自觉的恶性蜕变,一些原本固有的重要精神内涵、物质表现及文化根基逐渐被淡化,乃至遗弃。在各种外来文化和经济模式的猛烈撞击下,唐卡艺术的原生态文化及艺人的创作心理受到空前重创;在经济利益的驱动和市场经济良性机制尚未建立健全的背景下,部分艺人的浮躁和急功近利,使唐卡艺术在繁荣的表象下隐藏着更多的忧患。很多作品在取材用料、技法技能上不加考究、粗制滥造,唯利是图的经营理念也影响了唐卡艺术的健康发展和传承。

3、随着青年人的异地就职与外出打工、青少年的就学、老艺人渐次辍艺或辞世,唐卡艺人的传承堪忧。老艺人的晚年生活及医疗等基本条件难以得到保护意义上的补助,其技艺后继乏人而濒临绝传。

4、由于眼前经济利益的驱动,许多学龄儿童辍学学艺,加工唐卡、堆绣等作品,导致其身心发展及文化教育负面重重,既影响了区域民族整体文化素质的提升,同时,也降低了唐卡艺术的文化品味和精神内涵。长此以往,唐卡艺术发展前景堪忧。

5、由于政府保护和资助力度有限,当前有部分外国人士投资兴修庙宇,在某些民众中产生了一定的影响力。此类举措,喜忧尚难定论,但总体而言,在维护民族团结与稳定意义上,其负面影响不容低估。

6、唐卡艺术在历史上造就了相当数量的精品佳作,广泛流布于各地寺院、庙宇、博物馆及百姓和藏家手中。但也有许多已被盗窃、倒卖、流失境外,其损失难以估量。而仿古做旧、以现代科技手段批量复制等以次充好的商业运作,在民间逐渐兴起,为唐卡艺术的后续性发展带来负面效应。

7、由于保护经费的短缺和管理机制的不健全,许多唐卡艺术所代表的民族民间文化资源得不到有效保护,珍贵艺术品的征集工作难以开展。相关专门性研究机构尚未筹建完备,研究及管理人员短缺。因此,积极采取有效措施,加强唐卡艺术的保护和研究工作,探索行之有效的良性运作机制,势在必行,刻不容缓。

总之,对唐卡艺术的抢救和保护工作亟待提上政府及有关部门的议事日程,并从政策及资金等方面给予充分的倾斜,积极加大宣传力度,扩大唐卡艺术知名度,弘扬民族优秀文化传统,发展旅游文化产业,促进地方经济繁荣,从而实现精神文明和物质文明协调发展,经济效益和社会效益双赢共进。

论西藏唐卡艺术的成就及其成因 第4篇

唐卡, 又名唐嘎, 系藏文音译, 是一种以布、绸为底, 用彩缎装裱而成的卷轴画。它“一般是那些修学藏传佛教、体证其中义理的藏传佛教徒们用做观想和礼拜用的”。[1]唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术, 但大量采用是在明代。如今, 唐卡依然是西藏佛教艺术中最富有生命力的画种。唐卡作为一种以藏传佛教为主题的民间绘画艺术, 记录和弘扬了藏族优秀的传统文化。

(一) 题材丰富, 种类繁多

唐卡作为藏传佛教膜拜艺术中的典范, 表现题材包罗万象。其选材主要以藏传佛教为主, 造型表现出各种不同的禅佛造像、佛陀、菩萨、度母、护法神等, 还有释迦牟尼佛本生传、六道轮回等内容。此外, 还有取材于西藏社会历史和生活习俗的历史画和风俗画及反映藏族的医药和天文历法的学术画。唐卡题材涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域, 堪称藏民族的百科全书。

唐卡不仅题材广泛, 种类也是多种多样。按质地和制作工艺, 唐卡一般分为绘画唐卡、织物唐卡和印刷唐卡。其中织物唐卡比较珍贵。根据制作唐卡所用材料, 唐卡可分为两大类, 一类用丝绢制成的唐卡叫“国唐”, 另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。根据丝绢的不同材料, “国唐”可分为绣像国唐、丝面国唐、丝贴国唐、手织国唐和版印国唐等五种。“止唐”又分为彩唐、金唐、朱红唐、黑唐和版印止唐等五种。

(二) 构图精巧, 造型优美

唐卡绘画构图严谨, 均衡, 丰满, 多变。中心构图是唐卡最常见的构图形式。它是以主要人物为中心, 上下左右展开故事情节, 以达到画面主次分明, 饱满均匀的效果, 均齐中又有很多变化。这类构图在绘制各类金刚、护法诸神中常用。三角构图法也是唐卡中经常采用的一种方式, 其画面构图呈现出上小下大的趋势, 使整个布局稳重、沉着。在表现叙事性题材时, 唐卡多采用对角线构图。此外, 网格构图法非常适宜表现佛教题材中庄严、肃穆的场面和佛教等级森严的法规制度, 以及生老病死的自然发展过程和时间性很强的重大历史实践的发展程序。

唐卡不仅构图精巧, 人物造型也彰显着独特的美感。唐卡佛像造像一般以三经一疏为标准, 但在具体造像是又不囿于此, 而以人间理想化的美进行创作。如释迦牟尼佛、药师佛、千手观音等形象造得宽厚慈和, 安祥文雅, 似乎能理解世间万物之态, 接受世人虔诚的祈祷。在历史人物传记唐卡中, 艺术家特别注意刻画人物的生理特征和精神面貌, 画中人物的表情、衣饰、相貌各有特色。如莲花生大师的肖像唐卡。因其曾以咒术降伏藏区的原始神祗, 作为护法神, 所以其肖像面露怒相。艺术家们尽量使人物世俗化, 不仅使人一眼就能分辨出来, 而且感到形象具有历史的可信性。

(三) 色彩独特, 装裱精美

唐卡讲究色彩的运用, 特别是红、黄、蓝、白等颜色的象征意义有较强的民族性。如白色表示吉祥、纯洁、慈悲、和平;红色象征权力;黄色表示功德广大、知识渊博。唐卡一般是以青绿色画山石、树木、天空和地面。人物、建筑及大面积的主尊像则施以红黄暖调。这种色彩对比使整个画面既富丽协调, 又层次分明, 具有很强的装饰效果。唐卡颜料的配方也很独特, 其颜料多为矿物或植物茎等, 再按比例加一些动物胶及牛胆汁调制而成。颜料的加工是手工操作, 过程慢而复杂, 但颜料纯度高, 质量稳定, 覆盖力强, 画面效果色泽鲜艳, 经久不褪。在色彩运用上, 画师把大自然赋予万物的绚丽色彩尽情渲染, 使唐卡呈现出色彩丰富艳丽的独特风格。

装裱是唐卡画成后的一道必须工艺, 既为保护画轴, 又为便于携带, 悬挂和收藏, 从艺术上看, 也是为使唐卡更加完美。首先在画幅的周边缝上丝绢, 丝绢的尺幅一般规定其上端约占画心长的1∕4, 下端长度约占画心长的1∕2。再在唐卡的四条边上装饰两道红色或黄色的丝带, 然后在顶端和底边分别用扁木条及圆木棒卷好, 以便于卷收, 画幅上还饰有两条彩带。最后在其表面应制有面盖, 除防尘, 还表恭敬。

二、西藏唐卡艺术产生的原因

在号称世界第三极的青藏高原, 何以会出现精彩绝艳的唐卡艺术?

(一) 独特的地理环境

西藏位于喜马拉雅山的北部高原, 直接与环喜马拉雅山各国接壤。在漫长的历史进程中, 中西文化以一种特殊的方式在此融汇。唐卡和整个藏传佛教艺术的发展, 既不断受中原文化的影响, 也不断受到西域、中亚、印度、克什米尔、尼泊尔等地区的佛教艺术风格的影响。早期的西藏佛教艺术在风格上具有清晰的、地区特点明显的外来特征。随着融合趋势的慢慢增长, 到十七世纪左右, 初步形成汉藏合一的典型艺术风格。另外, 西藏地区地域广袤, 交通不便, 彼此相对隔绝, 容易形成较大的风格差异。如康藏地区的唐卡作品富丽明快, 色彩鲜艳, 富有浪漫主义情调, 称为噶赤画派, 而卫藏地区的唐卡则色彩艳丽, 画面灵动活泼, 称为门赤画派。

(二) 浓郁的宗教文化

藏民族是全民信教的民族。必要的生产活动、诵经、参佛、转经等成为一个普通藏民每天的必修课。生命的意义就在于伴随着时间的老去而以这些琐碎、机械的活动来消耗掉每个个体的生命, 在现世, 这只是一个过程而已, 真正的生命华章将出现在来世。正是这种心理基础给唐卡艺术的发展繁荣创造了天然的契机。

(三) 游牧民族的生活方式

“在崇尚佛教的雪域先民的游牧生活中, 除了颂念六字真言外, 还需要有一种随时可以供奉身、语、意的圣物来赞颂佛陀, 瞻仰佛陀, 而唐卡这种宗教艺术形式自然是最理想的载体”。[2]藏族人与他们的牲畜在辽阔而荒凉的高原上逐水草而居, 裹成一卷的唐卡成为慢慢长途中随身携带的庙宇。

三、结语

唐卡是藏传佛教文化的瑰宝。它以其多变的构图形式、优美的造型、独特的色彩和精美的装裱以及深刻的意义散发出无限的美感和魅力, 既给我们留下与众不同的艺术神韵, 也给现代艺术设计的发展以启示。

参考文献

[1]隐尘.西藏:唐卡奥义[M].重庆:重庆出版社, 2005.前言第2页.

帛画唐卡阅读答案 第5篇

A.“唐卡”一词来自于藏语,它是指一种流行于藏区的画在布上的以宗教为题材的卷轴画。

B. 众多唐卡对佛殿起着十分重要的装饰作用,故它是藏传佛教僧人修行时必不可少的物品。

C.现今保存的最早的唐卡,大约诞生于五代时期。早期的唐卡都是正方形,以后则改为了长方形。

D.唐卡的长度一般在二至三尺之间,其侧重点是绘制佛、度母等供像,并不追求反映宏大的场景。

7、下列关于唐卡制作的表述,不正确的一项是( )

A.将白布在石灰水中浸泡,软化布质,然后用石块磨压,刷胶,使画布柔软平滑、不露布孔。

B.画师用炭笔在画布上画出草稿,然后为草稿着上颜色,再用金汁勾线,完成勾画构图。

C.画师需在画布周边镶以锦缎边饰,四周用木头固定,在表面罩上一层半透明的丝绸幔子。

D.装裱好的画布经**念经加持,有时在背面盖上**印章或朱砂手印,至此一副唐卡才算完成。

8、下列表述,不符合原文意思的一项是( )

A、大部分唐卡都绘制神佛像,一部分唐卡则以连环画的形式将多幅画面连起来叙述佛和高僧们的生平。

B.唐卡是膜拜的对象,艺匠们把唐卡创作视为一种公德,画师必须按照规定去绘制,不允许自由发挥。

C.最珍贵的唐卡是金线织成的缂丝像,背面常常有__或**左手掌的印记,是极为难得的工艺品。

唐卡艺术的华丽现身 第6篇

据介绍,唐卡公元八世纪随佛教从汉地和印度传入藏土,是藏传佛教特有的一种艺术形式。

“唐”在藏文中是“平坦、平原、清楚”的意思,现今引申为一种可以悬挂在墙上的卷轴画,是一种平面艺术,内容以藏民族所尊敬的佛教诸尊为主要题材。

据桑吉才让介绍,藏传佛教在传播的过程中产生了多种门类的宗教艺术,而“唐卡”就是其中最具藏民族特点的绘画艺术。“唐卡”是藏语,音释没有准确的语源,目前流行的解释是绘在棉布上的宗教绘画。唐时的唐卡已很难见到,宋元时期的也存世不多,大量的是明、清以后的。唐卡主要为彩绘唐卡和织绣唐卡两类。其中,彩绘唐卡是唐卡艺术的主要品种,通常的彩绘唐卡多数画在布上,还有画在绢、丝绸、皮革等材质上的;织绣唐卡主要采用中国传统的刺绣、堆绣、贴绣、缂丝、织锦工艺制成图画,是唐卡中的贵重品。

繁复而庄严的绘制

唐卡绘制是个极其繁复而庄严的过程,在桑吉才让福州的中华儿女海峡文博院唐卡工作室中,他告诉记者,自己从8岁开始跟随中国工艺美术大师夏吾才郎学习画唐卡。由于老师当时年岁已高,且在唐卡领域有着极高的造诣,对于收纳学生十分严格,老师在观察小桑吉才让许久后,才收其为徒。至今,桑吉才让还保留着从那时开始学画的练习本,翻开那三年间画出的一页页底稿,桑吉才让在唐卡制作上的天赋已经初显。

“打草图,勾墨线,敷色,晕染,再用色,勾线,之后还要反复晕染,上金,直到‘开眼’完成,一幅唐卡经常要经历数月甚至几年的时间。”在桑吉才让的工作室中,记者看到各色的矿石颜料和大小粗细不同的画笔,画师安静地盘腿席地而坐,毫无半点浮躁,仿佛创作就是在完成一种修行。

“在我的老家,有很多人都在从事唐卡的制作,像是我的爷爷、爸爸、叔叔都是唐卡艺人,他们将一生的心血倾人其中。他们从未离开过热贡那片属于艺术的神奇热土。”在桑吉才让看来,与父辈相比,他们这些青年画师或许在创作上变得更加“精道”。由于过去信息的闭塞,可供参考的资料较少,外出交流的机会也几乎没有,因此,父辈的创作更为保守。而随着唐卡被列为非物质文化遗产后,随着知名度的提高,青年画师可以走出去学习的机会就更为便利。

这些年,桑吉去过北京,到过上海,现在又因为去年5月海峡文博院的邀请办展,而来到福州,甚至留下在此设立了充满了藏族风情的唐卡工作室。“这一切,只是希望可以有更多的人可以看到这种古老而富有魅力的艺术。”桑吉说道。

在记者的了解中,目前受唐卡魅力感染的藏家不在少数,但多数集中在北京、上海及台湾等地。不过,随着厦门地区唐卡收藏者的日渐增多,福州也有部分藏家开始对唐卡产生兴趣。

“与佛造像相比,唐卡的价值一直被低估。”据了解,老唐卡的拍卖纪录还停留在2002年。1994年在纽约佳士得拍卖会上,一幅明永乐御制的巨型“刺绣红夜魔唐卡”,以100万美元的价格成交。2002年,这件唐卡又在香港佳士得拍卖会上亮相,最终以3087.41万港币成交,创下唐卡成交价最高纪录。2012年初,当代唐卡大师多吉顿珠绘制的一幅巨幅《五方佛》被西藏藏家拍到,成交价是168万元,创造了新唐卡的拍卖纪录。

如何收藏

谈到如何收藏唐卡,桑吉表示,首先要看年代,一般来说,大小、工艺水平相近的唐卡,年代越久价值越高。不过对缺乏鉴定老唐卡的能力的收藏者来说,如果老唐卡价格过高且并没有十分的把握,可以考虑收藏当代的唐卡精品,价格不算太高,更有投资收藏价值。

其次看画师,通常大家都认为绘画功力一般与经验积累有关系。但是,事实上在唐卡的绘制过程中由于视力、精力的大量消耗,唐卡画师的黄金年龄往往在20至35岁之间。一幅唐卡的主体可能是由徒弟绘制,但像眼睛、指甲、手印、人物身上的装饰与法器等最见功力的地方大都由师傅绘制,需要着重予以关注。

链接>>唐卡题材

唐卡的题材包罗万象,有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画,也有反映天文历算和藏医藏药、人体解剖图的科学画等等。它们具有通俗性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点,故被人们誉为藏族的“百科全书”。唐卡中最常见的是宗教画——佛像,一般中心位置是主要人物,从画面上角开始,围绕着中心人物,按顺时针方向,与中心人物有关的人物、活动场所或故事布满一周。每轴唐卡画一般描绘一个比较究整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化,不受历史、时间,空间的限制。画面人物不受远近透视关系的影响,安排得生动活泼,把整个画面统一在一个大的基调上,使构图很完整。有的唐卡面积可迭几十甚至上百平方米,构图很完整,十分壮观。由于这些工匠们的画风质朴,色调协调,造型生动,内容多以佛像和经变故事为主,所以深受各个藏传佛教寺庙的欢迎,纷纷请去为佛堂等处作画装饰。

然后看画布,因为画布的质量往往容易被忽视,但如果画布的质量不好,颜色会很容易剥落。因此也需要注意画布是否均匀、光滑、软硬,薄厚适宜,具有少许弹性,有没有裂缝、掉色的情况。

最后看出处,因为大多数唐卡绘制自古便是信徒们研习佛法的一部分,寺院喇嘛也是唐卡绘制者的主要组成部分。喇嘛所绘唐卡流通渠道相对单一,也就是说一般由寺院统一安排,由固定且正规的销售商收购销售,因此此类唐卡收藏价值较高。

唐卡艺术 第7篇

一、夏河县唐卡艺术在商业化背景下的现状

“唐卡”系藏文音译, “唐”的含义与空间有关, 以示广阔无边, 就像一块布, 既可以画一尊佛, 也可以画几百甚至上千尊佛;“卡”指的是空白被填补。唐卡也叫唐嘎, 唐喀, 指用裁缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。随着夏河县逐渐被纳入商业化范畴之内, 唐卡绘制在颜料选取、绘制题材、构思布局、功能等方面都产生了较大的变迁。

第一, 唐卡绘制内容和画工的变迁造成了藏民心理的不适应。唐卡不仅给人以艺术享受, 而且可以使人增长诸多知识, 其绘制精巧, 画功精良, 每一幅的绘制时间都要数月甚至长年才可以完成, 并且画师在绘制唐卡前需得沐浴焚香, 并针对不同内容进行相应的密咒念诵和祈祷吉祥, 画完以后, 需得有高僧活佛开光加持, 才能具有“身之所依”的特性。但由于现代商业的冲击, 唐卡的经济价值逐渐代替唐卡的宗教慰藉功能, 获取利益的大小成为衡量唐卡好与坏的标准, 唐卡绘制的内容出现了大量的现代化元素。为了迎合部分人娱乐的目的, 部分画师完全摒弃了唐卡原有的内容, 使藏民对现在唐卡艺术发展的不满情绪激增, 也对唐卡的发展的前景感到失落。

第二, 唐卡绘制颜料选取的变迁造成了藏民心理的不适应。笔者通过对夏河县28家唐卡绘制作坊的走访, 了解到以前唐卡绘制是以各色天然矿物颜料及金、银 (唐卡画面的金色部分以黄金粉绘制, 银色的部分以白银粉绘制) 、珊瑚、珍珠等珍贵原料来绘制, 唐卡的绘制工艺是其艺术价值的重要体现, 一幅好的唐卡在其勾勒线条、上色、上金等每个步骤都是精巧入微。然而现在有些唐卡作坊和画师为了追求更高的经济效益、降低成本, 只是选取现在画画的颜料, 所绘制的唐卡不仅不够鲜亮, 而且保存的时间也不够长。这些投机取巧的行为引起了藏民心理的强烈不满, 选取劣质颜料绘制唐卡无疑是在诋毁藏民心中唐卡的神圣性, 也必然会引起藏民心理的不适应。

第三, 唐卡内在功能的变迁造成了藏民心理的不适应。通过对夏河县藏民家里的走访, 笔者发现几乎每户藏民家里都挂着一幅绘制精美、篇幅宏大的唐卡。唐卡具有浓厚的宗教膜拜功能外, 也有历史政治、经济、文化以及社会生活等方面的作用, 其既可以传播古代历史文化, 也可以通过这些历史文化来教育后代子孙, 同时也可以通过宗教故事来告诫人们积善积德。但现在随着商业化社会的冲击, 使其成为一件单纯的商品。在绘制唐卡方面, 很多年轻的画师越来越浮躁, 缺少创新, 只重其形而不重其神韵, 使画师由“离佛最近的人”渐渐远离佛。这些变迁的出现极大地刺激了藏民心中唐卡的神圣, 使得唐卡丧失了原有的功能, 造成了藏民心理对唐卡发展的难以适应。

二、如何正确处理唐卡艺术发展与藏民心理适应的关系

第一, 尊重藏族文化。藏族历来都以其独特的雪域文化而著称中外, 无论是其物质文化或精神文化都与汉文化风格迥异, 因此在推动藏族唐卡艺术的发展上必须要将尊重藏族文化放在首位。随着近年来拉卜楞寺旅游业的开发, 大量的游客进入夏河县, 夏河县部分唐卡作坊为了获取经济利益而忽视藏族原有的文化传统, 在当地28家唐卡作坊中有近二十家的作坊画师来自外地, 有三分之一的画师是汉族画师。由于这些外来的画师和汉族画师不了解藏族文化, 很多是根据买主的要求来绘制唐卡, 摒弃了唐卡原有的神韵, 忽视了藏族文化所赋予唐卡的意义, 造成藏民在心理上的不适应。尊重藏族文化是推动唐卡艺术乃至藏族文化发展的基础, 唐卡被人们赋予如此高的地位也正是因为其内所蕴含的文化含义, 只有在尊重藏族文化的基础上发展唐卡艺术才能得到藏民的支持, 才能推动文化的合理发展。

第二, 继承优秀传统, 坚持文化创新, 正确处理唐卡艺术传承中传统与现代二者的结合。通过调查, 笔者发现一些老年唐卡艺人一味固守己见, 在唐卡创作过程中过于保守和呆板。而一些年轻唐卡艺人则由于受到现代社会的影响, 其在唐卡创作过程中加入了大量一些现代化的元素, 使得唐卡绘制在求新的过程中丧失了其原有的神韵, 因此当前夏河县唐卡艺术创作呈现两级分化的趋势。现今商业化的发展现状与趋势表明固守传统只会被淘汰, 而夏河县的唐卡艺术要想在今后占有一席之地, 就必须在继承原来优秀传统的基础上, 大胆创新, 不断尝试将现代化的元素引入到唐卡创作中。

第三, 立足当地, 形成具有夏河县地域与文化特色的唐卡艺术。在笔者与夏河县文化馆馆长的交谈中就曾说道:“如果我们把拉卜楞寺的全景画成一幅唐卡, 其不仅没有丧失唐卡的原有的意味, 也可以吸引更多的游客来购买, 同时也可以向更多的外来游客介绍夏河县的地域与文化特色。”虽说文化馆长提出的只是一个很小的方面, 但都是借助夏河县的文化优势来推动唐卡艺术传承与发展的一条道路。同时夏河县也应在其县城及周边的13个乡镇进行一次广泛的普查, 将所有寺庙及民间优秀唐卡拍照并编辑成册, 一方面可以对外销售加大对夏河县唐卡艺术的宣传, 另一方面也可以从中借鉴和吸取经验, 以求更好地实现夏河县唐卡艺术形成独具地域与文化特色的发展模式。

第四, 健全唐卡艺术市场机制, 完善艺术品市场法制体系。夏河县在推动唐卡艺术传承与发展的同时应该做到:首先, 要运用创新管理手段, 协调唐卡艺术创作过程中的设计、绘制、销售、服务等各个环节, 建立统一的对外销售组织。其次, 要完善对唐卡艺术品市场的监管与法律保障体系, 坚决抵制一些劣质唐卡作品对市场的冲击, 保证市场的健康运行。最后, 推行唐卡精品战略计划, 通过举办精品唐卡展览会或交流会, 将夏河县的唐卡艺术向外界介绍。同时给予那些优秀唐卡艺术传承人一定的物质支持, 将其精品唐卡打造成夏河县的品牌优势, 带领夏河县唐卡艺术走向更好的未来。

三、总结

随着社会主义市场经济体制的完善, 唐卡艺术要想取得更好的传承与发展, 就必将产生一系列的变迁, 也只有如此才可以更好的适应整个社会的发展, 一味固守传统会导致其失去前进的活力, 盲目求新会使其失去立足之本。我们要在充分尊重藏族文化的基础上, 在与藏族民众充分沟通的原则上听取他们的要求, 要做到统筹全局, 既要继承优秀传统, 又要敢于创新;既要立足当地, 又要适当借鉴;既要在唐卡绘制上精益求精, 又要完善和加强唐卡艺术的对外推广和宣传, 使得唐卡艺术的发展与藏民的心理适应逐渐走向协调, 并最终推动整个夏河县文化事业的发展, 为整个藏族文化的传承与发展提供经验与借鉴。

摘要:唐卡被誉为藏族的百科全书, 其有着悠久的历史。然而随着当前商业社会的形成与发展, 唐卡艺术无论在颜料选取、绘制题材、绘画质量等方面都发生了变迁, 对于这种变迁, 藏民在心理适应方面的表现也各不相同。本文以甘肃省夏河县藏族地区研究为例, 通过对商业化背景下唐卡艺术变迁的表现、藏民心理适应现状的论述, 寻求正确处理唐卡艺术的变迁与藏民心理适应关系的途径。

关键词:唐卡,商业化,艺术变迁,心理适应

参考文献

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[5]才让东智.简论唐卡艺术的价值及其保护[J].宗教文化, 2011 (20) .

唐卡艺术 第8篇

一、唐卡的可持续发展需要挖掘绘画唐卡的四大价值

(一)唐卡的可持续发展要挖掘绘画唐卡独特的艺术传承价值。公元7世纪,西藏绘画艺术随着吐蕃王朝的崛起而快速发展,为了装饰宏伟的宫殿的墙壁和天花板,画了大量的壁画。这些瑰丽的壁画艺术就是是唐卡的源头。唐卡的制作过程既是一种艺术创作,更是一种修行方式。绘画唐卡上的各种图案如诸佛、菩萨的造型和所佩戴的饰品、项冠、璎珞、念珠和所持的法器等各有其宗教意义,不是艺术家随心所欲可以改变的。每一幅优秀的唐卡都会严格遵循《造像量度经》或上师的要求,千百年来唐卡艺术保守传承的同时也在不断地改良完善,最后形成了一套工艺流程并传承至今。总之唐卡的艺术传承价值多以画师虔诚的心灵和高超的绘画技艺的完美组合来体现,并在虔诚的观赏者那里引发强烈的共鸣。这是唐卡艺术能一直传承和发展的精髓所在。

(二)唐卡的可持续发展要注重绘画唐卡的科学传承价值。唐卡艺术在藏医、藏学及人体科学、天文历算方面都有广泛涉及。如《脉络图》、《胚胎发育图》等医药唐卡;收藏于布达拉宫的一幅《星辰运行图》唐卡等具有极大的科学传承价值。

(三)唐卡的可持续发展不能忽视绘画唐卡的历史记载价值。唐卡的可持续发展要求绘画者充分了解西藏高原的历史传说与神话故事,如高原英雄格萨尔王的传说、松赞干布和文成公主的故事等。这些题材生动自然、丰富多彩,是藏传唐卡艺术创作的永不枯竭的源泉。

(四)唐卡的可持续发展也不能忽视绘画唐卡的宗教传承价值。唐卡的可持续发展要求绘画者充分了解千年藏传佛教的深奥哲理,如佛教中的宇宙观、世界观、轮回观、人生观等。藏传佛教是印度佛教、汉地佛教和西藏苯教在相互斗争中融合的产物,具有自己独特的宗教色彩,也是藏传唐卡艺术成为雪域高原的艺术奇葩的奥秘所在。

二、唐卡艺术具有强烈的民族特点和地域特征性,这是唐卡的可持续发展中重要的一个方面

从绘画唐卡的区域性来看,唐卡艺术有不同的风格。第一是藏中地区,唐卡深受印度和汉地书风的影响,线条勾勒绵密细劲,画面绚丽多彩;藏西地区受尼泊尔的风格影响,色彩多为暖色调,画面以主尊为主,护法诸尊为辅,不足之处是造像简单僵硬;藏东和康区,有的吸收了汉地绘画青绿山水的元素,有的吸收了明代工笔画的绘画技法,讲究笔墨情趣和人物的内在神韵,重视经营位置,但是从宗教角度来说不够严谨;青海省东南部以吴屯艺术为代表,绘画唐卡具有装饰性。

唐卡蕴涵的宗教性、地域性和民族性是其它任何艺术门类都无法替代的,也没有尺度和标准的可比性。具有浓郁佛教色彩和雪域高原特色的唐卡有它们自身的发展轨迹。唐卡艺术的大部份题材是有关佛教神佛、人物传记、曼荼罗等,还有西藏的本土建筑物。藏传唐卡艺术与藏族的自然环境、宗教信仰、民族与传统等因素是分不开的。这些决定了藏传唐卡艺术的地域性和民族性,凸显了唐卡作为一种民族文化的优势。

三、当下唐卡艺术面临的诸多问题不利于唐卡的可持续发展

(一)有的绘画唐卡为不法商贩利用,如在北京、广州、上海等工艺品市场,用偷工减料和粗制滥造的唐卡来欺骗消费者;有的消费者花了大价钱从商场买到的唐卡却是次品;有的对具有文物价值的旧唐卡和唐卡珍品进行仿旧加工,以假乱真,使正宗唐卡销路日渐萎缩。唐卡可持续发展主张在增加藏族同胞的经济收入、促进经济社会发展的同时,也要注意保护唐卡传统文化资源。

(二)目前市面上有的绘画唐卡作品没有佛教常识,往往混淆藏传佛教各大教派的教义。当地政府应该对如下现象给予及时纠正和规范:如有些唐卡艺人为了追求经济利益,在绘制唐卡时缺少了宗教信仰的虔诚;绘制唐卡时不遵循传统的佛像造像量度;使用劣质化学颜料;在佛像的眼睛、法器、指甲、手印、装饰物等细节上缺少精心描绘;在着色、勾线、深入等方面没有保持藏族传统的绘画风格,丧失了民族艺术特色。这些急功近利的短视行为背离了唐卡艺术可持续发展观的基本宗旨。

(三)唐卡艺人青黄不接,绝技没有传人。不能为了追求商业利益,以今天的利益牺牲明天的利益。为了实现唐卡艺术的可持续发展,当地政府应该经常举行唐卡画师资格认证,举办各种唐卡展览,提供唐卡艺术鉴定,扶持那些濒危的唐卡艺术流派,搜集、整理和研究藏族传统的唐卡艺术。

(四)西藏美协现有150名会员,其中从事唐卡艺术的会员只有21人。唐卡艺术实现可持续发展需要建立唐卡传统艺术家协会,大力宣传经典唐卡艺术作品。

四、唐卡的可持续发展需要进行唐卡技术创新、开拓艺术品市场、扩大唐卡生产规模、实现唐卡艺术的产业化,获得最大化的社会和经济效益

(一)唐卡可持续发展的意义。首先,依托对非物质文化遗产的保护和传承的思路,有利于促成唐卡艺术创新评估体系的形成。在众多藏区的文化产业中,目前只有唐卡真正做到了可以增加藏区人民的收入。如果唐卡艺术市场非常成熟和规范,将带动大量的藏区人民参与到唐卡的创作中,从而促进唐卡艺术的发展。其次,让唐卡成为藏区一种有民族特色的文化产业,从而促进西藏经济的快速发展。

(二)唐卡的可持续发展需要在绘画媒材上不断探索和创新。绘画唐卡用材的创新有利于唐卡艺术的可持续发展。在继承传统唐卡艺术操作规范和标准模式的基础上,从唐卡的颜料、承载物及绘画技巧上进行探索和创新。从绘画唐卡的绘画材料和技法来看,唐卡应该更倾向于中国工笔重彩画的特点。在20世纪50年代以前 , 用于绘制唐卡的颜料都是不透明的矿物质颜料,如石黄、石绿、石青、石朱砂和植物色及金、银等金属颜料,颜料内均需调入动物胶和牛胆汁。目前在品种方面有天然矿物颜料、人造矿物颜料、人造复合颜料和植物颜料、金属颜料等,现代可供使用的矿物颜料已达2000多种,而且每一种颜色分号也很细致。现代矿物颜料将原来的一石一色开发为一石十六色的丰富色阶。新的承载物有麻纸、皮纸、洒金宣、金笺纸、棉布、亚麻布、麻布、夏布、棉绸、化纤布、高丽纸、木板等。我们在唐卡艺术创新的同时要对传统的矿物和植物颜料、承载物、制作工艺进行挖掘和发扬,去其糟鉑,取其精华,而不是简单地抛弃。20世纪80年代后,画师开始大量使用水粉(广告色)、炳烯等化学颜料,这些颜料使唐卡画面色彩鲜亮有余而厚重不足。因此在唐卡的媒材的革新中要对当下的颜料、画笔、承载物反复实践和慎重利用。

(三)唐卡的可持续发展需要坚持绘画唐卡的技术创新。如何做到唐卡的信仰观念和当代艺术的自然融合?这是唐卡在艺术创新中面临的最大难题。唐卡艺术兴起后,它在继承原有艺术特色的基础上,吸收了印度、尼泊尔等国家的艺术精华。同时藏区唐卡艺术也吸收了汉地工笔艺术的特点,成为中国艺术中的一枝奇葩。如西藏噶玛嘎孜画派唐卡《南海观音》(图1)、《水月观音》(图2)唐卡中将汉地人物造型和藏地人物造型相互交融,改良了人物外貌服饰特征,同时也有汉地工笔画青绿山水的风格,在传统中进行了创新。

有的唐卡大师还将西方写实风格运用于唐卡中。如《绿女神》(图3)唐卡的整体色调是清新统一的绿色,人物的披肩长发倾泻而下,有极强的视觉冲击力;唐卡《圣母》中保留了传统唐卡的描绘技法,如流畅的线条表现了形体的结构,同时也采用了西方油画题材进行绘制,并且在人物皮肤及身体的轮廓、薄如蝉翼的头纱的表现上,利用了纯熟的西方晕染技巧,增强了人物的真实感,是中西方艺术融合的完美体现。四川省文史馆副馆长、班禅画师尼玛泽仁所画的《水月观音》(图4)唐卡是在传统基础上,融合中国传统技法和西方现代绘画技巧,创造出既传统又创新、既富有藏民族特色又极具国际感染力的艺术作品。

近年来唐卡的审美功能急剧上升,唐卡不仅仅用于宗教信仰,更是为了投资和收藏。唐卡的艺术风格的丰富多样性证明了唐卡技法上的创新只要在不改变唐卡蕴涵的宗教性、地域性和民族性的前提下,吸收其他民族和画种的长处是可行的。当代唐卡艺术的发展趋势可以引导唐卡艺人与时俱进,在唐卡的表现内容、审美情趣、理想追求和形式上有所突破。将现代化的元素适当地引入唐卡创作中,发扬传统的唐卡艺术,使唐卡迈入一个新的艺术时代。

(四)唐卡的产业化和规模化有利于唐卡的可持续发展。目前藏族的唐卡艺术顺利地被列入中国民间文化遗产工程四大抢救项目之一。从中国非物质遗产保护与青海省人民政府联合召开“国际唐卡艺术及非物质遗产保护青海论坛”等举措可以看出,政府越来越关注西藏唐卡艺术的保护和传承,并注重唐卡的可持续发展。以热贡为代表的唐卡产地如西藏山南、拉萨、青海热贡、四川甘孜等地,具有村级以上的唐卡艺术培训、创作和营销场所不下十个。在汉族聚居区、东南亚和欧洲、北美地区有众多信仰佛教的或者对佛教文化有浓厚兴趣的人群,唐卡如果能从藏民族走向世界的话会具有更大的市场和美好的前景。要加快唐卡艺术品产业化、规模化的进程,需要不断改革和创新。如在制作画布和起稿的某些环节可以借助现代科技手段来完成,这样会大大降低绘画成本和绘制时间,同时又能保证唐卡的质量。

五、绘画唐卡的可持续发展对策思考

(一)打造一批优秀的唐卡老艺术家队伍。对民间唐卡画师进行资格认证,对唐卡曾经的绘画流派如明中期的“勉唐”画派、“欽则”及后期的“噶玛嘎孜”三大主流画派作细致的研究。对目前唐卡的绘制传承区域如青海、西藏、四川、尼泊尔的唐卡艺术作深入的考察和了解。更多的艺术机构可以对优秀的唐卡画师的作品进行包装和宣传。只有这样才能让唐卡艺术走出固步自封的窘境,跟上时代的步伐。同时也让广大收藏者少走弯路,从而规范唐卡艺术市场,纠正唐卡产业化中出现的“短、频、快”的不良倾向。

(二)把唐卡艺术落实于美术教育的传承是最具实效、也有利于唐卡艺术的可持续发展的。在青海民族大学艺术系胡青华的《唐卡艺术的民间生态与学院教育》一文中讲到了把唐卡艺术运用于美术学院的教程中。同时很多高校已经付诸于实践,如西南民族学院把唐卡技法纳入精品课程。想要发展唐卡市场,需要更多的美术专业人士的加入,也需要培养更多的唐卡艺术人才。在唐卡艺术教学中,不仅要开设宗教学、民族学、民俗学和艺术学,更需要加强学生对佛教文化的了解和敬意。

(三)对唐卡的可持续发展研究是对藏文化的继承和发展,可扩大中华民族文化的影响力。依托唐卡这种非物质文化遗产资源,为西藏艺术品的开发利用与销售找准一个突破口。从文化的传承来讲,以唐卡艺术的产业价值来增加文化收入,再利用这种收入来进行文化遗产保护和修复、学术研究,这样会更好地保证唐卡艺人的生活,解决了他们对艺术的追求与获得经济效益之间的矛盾,有利于唐卡艺术发展和促进藏区经济繁荣间的良性循环。

(四)加大法律法规、规章和行业自律制度建设。制定唐卡地方标准、建立唐卡协会及标准,实现观念和管理方式的转变。如学习“热贡唐卡地方标准”草案,在唐卡的原材料、制作过程、技术要求、产品分类、标志、包装、运输和储存方面进行详细的规定,制定唐卡地方标准,抵制和打击劣质唐卡的蔓延,让高品质、正统的唐卡作品占领市场。

(五)制定鼓励和扶持艺术品行业发展的经济政策,解决唐卡产业化和艺术追求之间的矛盾。让更多的收藏家走进西藏,了解和推广唐卡艺术,让更多的有识之士关注唐卡艺术,并和地方政府一起努力,促进唐卡的快速、有序的产业化,只有这样才能有利于青藏高原地区的和谐稳定与经济的发展。

(六)要实现绘画唐卡的可持续发展,必须加强对唐卡艺术品的抢救、修复、保护措施。以绘画唐卡为例,很多老唐卡都有画面晦暗或颜色龟裂、脱落现象。究其原因,除了先天性的因素即在绘制初期对唐卡的承载物、颜料的选择或者处理不当以外,保存和修复不当也是一个很普遍的原因。有些人甚至包括有些博物馆花了大量人力物力购进唐卡,但却不知怎样去恰当地保存这些艺术品。以至于让有些精品唐卡不是消失于民间,而是最终毁于收藏者之手,这是多么让人扼腕叹息的事情。

修复唐卡比修复古旧字画难度要大得多,需要对唐卡进行探本溯源、全面考证,详尽地研究作品的主题意境、作画年代、风格画派、绘制工艺、材质等。近几年来如唐卡的面团清污法的发明、西藏博物馆打造唐卡保护科技平台、西北民族科技大学的科研组将数字技术引入到唐卡的修复研究中等等,这些无疑都对唐卡的修复和保护起到了很好的作用。

六、结语

综上所述,唐卡作为中国非物质文化遗产之一,是供奉价值、艺术价值和经济价值的有机结合。本文以绘画唐卡为例论述唐卡艺术的传承价值,同时也探讨了如何进行唐卡艺术创新。唐卡的可持续发展有利于开拓艺术品市场、扩张唐卡产业规模、提高唐卡艺术的社会和经济效益,凸显唐卡民族文化优势等。对唐卡的可持续发展的研究有助于对唐卡艺术的传承与创新。同时本文也对唐卡可持续发展中出现的诸多问题和矛盾作了一些分析和思考,以期对唐卡的可持续发展研究作出一点贡献。

摘要:唐卡是一门以表现宗教题材为主的重彩装饰绘画艺术,是以藏传佛教为主要题材并绘制在布或丝织品上的卷轴画,多挂于寺庙中作拜祭用。唐卡被列为中国首批非物质文化遗产,是供奉价值、艺术价值和经济价值的有机结合。唐卡艺术具有强烈的民族特点和地域特征性。对唐卡的可持续发展的研究有助于唐卡艺术的传承与创新。唐卡可以用布、绸、丝、绢、纸、牛皮或羊皮作为承载物,这种形式一般被称为绘画唐卡,也称为止唐。本文重点对绘画唐卡的可持续发展进行了论述,在传承和创新方面进行了探索。

浅析西藏“唐卡”绘画 第9篇

1.1“唐卡”绘画所体现的佛教文化

将唐卡用藏文音译后其主要含义就是平坦宽阔的意思, 带有浓厚佛教意味。唐卡的作画对象十分广泛, 但是尤以佛像画最为珍贵, 最具表现力。作为一幅整体的画作, 画面人物不受远近透视关系的影响, 安排得生动俏皮, 把整个画面精妙的统一在一起, 形成一个不可分割的整体, 构图十分完整和谐。佛教文化强调众生平等, 今生受苦, 来世享福。因此许多唐卡作品都不可避免的透露着佛教文化内涵。例如“千手观音”唐卡, 装裱华丽古朴, 图案活灵活现。这幅千手观音唐卡中描画的观音娘娘, 就象征化解你心中烦闷的神灵。以宗教题材作画的“唐卡”, 不计其数, 这象征着一种美好生活的向往, 作者虔诚地将这些美好的信念表现在画作中, 供欣赏的人膜拜以及寄托情思。

1.2“唐卡”绘画所体现的藏族特色民族文化含义。

唐卡绘画, 作为藏族特有的绘画艺术, 在绵绵不绝的发展中也深深刻上了藏民族特色风俗习惯的烙印。藏民族的审美观念喜欢用比较庄重但是不是纯净的色彩, 在对比色方面的使用也是十分的大胆奔放, 常常给人一种出乎意料的视觉冲击。因此, 唐卡绘画用其绚丽庄重的色彩搭配较好地体现了藏族人民的色彩审美需求。唐卡选材众多, 形式多样, 但是其中也存在许多只表现藏族本民族文化的作品, 例如, 藏医药唐卡, 就是带有藏族文化特色的艺术作品, 体现了藏民族对于人生别具意味的认识与理解。它是特殊的藏族文化的体现, 是藏族人民在日常生活中积累经验所得。

2、“唐卡”绘画所体现的意境美

精湛的刻画技术, 巧妙的色彩搭配, 统一和谐的造型设计, 单凭这些独特的绘画艺术手法, 它也体现出别有韵味的艺术特点, 给人独特的审美享受, 有着悠远深长的意境美。

2.1 静中有动的审美情趣

“唐卡”绘画作品, 给人的第一感觉并不是惊艳, 初看唐卡绘画作品, 你会有一种“云深不知处”的感觉, 整体的画面给人的感觉是“静”和“柔”, 也正是这种宁静, 方能“致远”, 唐卡绘画中的静, 并不是意味着死亡、呆板, 恰巧是这种淡淡的宁静蕴藏着无数的动, 表示着意境的幽深。在唐卡绘画作品中, 有许多栩栩如生的造型, 以佛像人物为主, 如千手观音, 仪态端庄、面带微笑、目光深远, 给人的第一感觉就是和蔼慈祥, 如此审美感受, 只有在一个人心生慈爱、淡泊、宁静时才可以真正体会。在唐卡绘画艺术中, 一流的绘画大师用真心刻画出如此动人的深远意境。让每一位欣赏着, 在宁静的绘画作品中, 亲身感受那一份灵动的动感。

2.2 浓烈色彩中的强大视觉冲击

色彩浓烈, 对比强烈, 是唐卡绘画作品给人最多的第一映像。浓烈的色彩, 富丽堂皇, 绚烂夺目, 给人强劲的视觉冲击。由颜色入手, 看唐卡绘画, 其中透露的活泼、奔放之情跃然画中, 仔细的揣摩, 即使在丰富多彩的颜色组合, 也有着它独特的用色理念。藏族人民由于独特的生活环境, 以致培养了他们独特的色彩偏好, 尤爱红、白、蓝色。唐卡绘画作品也善用金属色, 用金线勾勒线条, 接着金纹饰物, 再用赤金铺底, 最后再用黄金勾勒细小的花纹, 如此繁复的用金, 增添了许多层次感。

2.3 合情合景的情感体验

艺术作品最终的落脚点是通过独特的艺术手法, 带入观众进入美丽的艺术境界, 创造一个真实的心灵体验场景。初看唐卡绘画作品, 或者是大致看它, 都只是停留在作品的表象, 只觉得是一种富丽的绘画作品。但是仔细观赏, 唐卡绘画艺术可以带你进入一种美好宁静的意境之中。因其带有浓厚的宗教特色, 深入探究后, 宗教的神秘感和崇高感就会慢慢浮现, 观赏着必然会敬仰膜拜中进入一种人心最本质的情感状态。景中皆是情, 情具象化后即为景, 如此情景交融, 一层层打动观赏着的真实内心世界。

3、总结

粗略的分析了藏传唐卡绘画作品, 神秘的起源, 结构方式的圆满和谐, 表现形式的变换多样, 色彩组合的巧妙, 深邃的文化内涵等, 这些足以使唐卡绘画独立于其他绘画风格, 独树一帜, 并且可以源远流长。唐卡绘画融入独特的藏族文化与佛教文化, 给人圆满、和谐、宁静的审美体验。它是人民伟大的创作结晶, 是绘画艺术界不可或缺的组成部分, 是中华民族弥足珍贵的非物质文化遗产。

摘要:唐卡作为一种新颖的绘画艺术, 现今受到广泛追捧, 它保有着藏族独具特色的民族文化, 尤其是藏传佛教色彩体现的活灵活现。因此, 藏族人民视它为本民族智慧、艺术的结晶, 更是藏民族不可忽略的艺术瑰宝。唐卡绘画艺术是藏族文化的奇葩, 它从产生到现在已有1300多年的历史, 唐卡在漫长的历史长河中经久不衰, 数千年的发展完善中, 深深地影响着藏族的民族文化、宗教文化以及绘画艺术。本文主要浅析了西藏唐卡绘画中所折射出的独具特色的文化含义以及它所体现出的绝妙意境享受。

关键词:“唐卡”绘画,藏族文化,佛教文化,意境

参考文献

[1]、藏族佛画艺术对汉族美术的吸收与借鉴[J].青海师范大学学报 (哲学社会科学版) .2011 (02)

[2]、尕藏吉.唐卡的制作材料与颜料用色[J].中国土族.2006 (01)

[3]、许丽丽.西藏唐卡:投资收藏新风向[J].东方艺术.2007 (05)

唐卡图像边缘提取 第10篇

唐卡在藏族文化、历史、政治等各个领域都有涉及,凝聚着藏族人民的智慧,记载了藏族历史发展,具有很高的研究价值。在日常生活中,人们主要采用语音和图像这两种方式来进行信息的传递[1],随着科学技术和数字媒体的不断发展,图像所包含的信息越来越丰富。在医学、气象监控、艺术创作、传真、微生物工程等都有很大应用,因而图像处理的技术变得越来越重要。而图像边缘是整个图像的整体概貌,图像的边缘提取也就成了图像处理技术过程中最基础也最重要的一步,人们也希望找到一种方法可以抗噪强、定位准、不漏检、不误检[2]。目前,边缘提取算法主要可以分为三大类:

第一是基于导数的方法,比如[3]:1)Sobel算法:一阶微分算法,在图像空间利用两个方向模板与图像进行卷积;2)Roberts算法:一阶微分的边缘检测算子,利用相邻对角方向的两个像素之差检测边缘;3)Prewitt算法:一阶微分算法,利用水平和垂直两个方向的卷与图像的每个像素进行卷积,两者得出的最大值即为结果;4)Kirsch算法:利用8个方向算子与图像的像素进行卷积检测边缘;5)Canny算法:一种多级算法;

第二是基于能量准则的算法,比如:1)松弛算法:指对于每个顶点v∈V,都设置一个属性d[v],用来描述从源点s到v的最短路径上权值的上界,称为最短路径估计;2)神经网络分析:从神经心理学和认知科学研究成果出发,应用数学方法发展起来的一种具有高度并行计算能力、自学能力和容错能力的处理方法;3)Snake算法:给出初始的轮廓,然后进行迭代,使轮廓沿能量降低的方向靠近,最后得到一个优化的边界;

第三种是刚发展的一些新技术,比如:小波变换:一种新的变换分析方法,它继承和发展了短时傅立叶变换局部化的思想,同时又克服了窗口大小不随频率变化等缺点,能够提供一个随频率改变的“时间-频率”窗口,是进行信号时频分析和处理的理想工具。

2 常用边缘提取算法的比较

传统的边缘算法主要有Sobel算法、Prewitt算法、Roberts算法、Kirsch算法、Canny算法。这些边缘检测算法操作简单,速度快,但是检测的边缘容易受到噪声的干扰,所以都存在检测出的边缘不准确,造成误差的原因主要有:1)图像本身所具有的真实灰度与我们想检测的灰度值之间不完全吻合;2)算子模板方向固定,忽略了其他方向的边缘;3)都比较容易受噪声影响。[4]

表1对传统边缘提取的算法在边缘输出、漏检、假检、边缘检测精度、耗时、抗噪能力等方面进行了比较。从表中可以看出,Sobel算法除了耗时比较长以外,是几种传统算法中最实用的一种算法,本文通过比较,以传统Sobel算法为基础,在此分析基础上提出了一种改进后的Sobel算法。

3 传统的sobel算法

3.1 传统Sobel算法基本理论

Sobel算法是基于梯度的一阶导数的边缘检测方法,由于图像的灰度边缘处会有跳变的现象[6],从而根据此现象来进行边缘的检测。传统Sobel算子在图像空间利用两个方向模板与图像进行卷积,一个是水平梯度方向,来检测垂直边缘;一个是垂直梯度方向,来检测水平边缘。模板中的数字为模板系数,中间的点表示中心元素,梯度方向与边缘方向总是正交垂直。两个方向的算子如图1所示:

3.2 算法实现

首先分别将水平和垂直方向上的两个模板的中心点与图像中的每个像素对应;然后用模板与图像进行卷积;最后两个模板与图像进行卷积后得出的两个值,比较大小,选出最大值,则为某点的新的像素值。也可理解为是求最大值的方法,用公式定义如下:

卷积模板如图1,卷积的最大值为该点的输出值。由于传统的Sobel算法只考虑了水平和垂直两个方向,忽略了边缘的多方向性;其次,检测出的边缘有很多的伪边缘,并且检测出的边缘较粗,本文提出了8方向的5*5模板的改进方法。

4 改进后的sobel算法

4.1 8个方向模板

传统的Sobel算法只考虑了水平和垂直两个方向,检测出的边缘较粗,并且具有伪边缘,因此,有人提出了一些改进的方法,例如:1)先用Sobel进行边缘检测,用ostu二值化,最后用多像素边缘细化算法进行细化;2)先用Sobel进行边缘检测,用Sobel进行细化,最后用自适应的动态阈值计算方法进行二值化;3)基于Sobel算法梯度相乘的热红外图像边缘提取;4)自适应权值的改进算法等等。而本文的改进方法是将边缘方向扩展为0°、45°、90°、135°、180°、225°、270°、315°8个方向,以此增加边缘方向的准确性。如图2,图3所示[6]:

4.2 改进后算法的实现

设(i,j)为图像上各点像素坐标,g(i,j)为图像在该点的灰度值,[g(i,j)]矩阵为将要检测的图像,w(i,j)为最后检测所得的结果,由于8个方向模板为5*5,s[g(i,j)]即为以点(i,j)为中心的5*5模板,f(k)为图3中8个模板(其中k为0、1、2、3、4、5、6、7、),m为长度为8的数组。

第一步:将f(k)与s[g(i,j)]进行卷积,将计算所得的结果的绝对值存放在数组m中;

第二步:目的是:查找第一步算出的8个结果中的最大值,在一组数组中查找最大最小值,有二分法、冒泡排序法、选择排序法等等,由于本文涉及的数组中数据较少,因此选择顺序查找法来找出数组中的最大值,顺序查找法就是假定要从n个整数中查找最大值,则从头到尾逐个查找。具体步骤如下:

a、令max=m[0],k=1;

b、若m[k]>max,则max=m[k];否则,k=k+1;

c、若k<8,则返回b;否则执行第三步;

第三步:将max赋给w(i,j),即为该点的输出值[7]。

最后的输出值即为该点新的像素值。

4.3 边缘细化

我们采用改进后的算法对图像进行边缘提取,得到的图像1与原始的图像相比,图像1的边缘灰度有变化,在此基础上,我们在对图像1进行同样的处理,再用改进后算法进行提取,得到的图像2在图像1的基础上,中间的图像部分变成了背景,得到的边缘更细,两次所到的图像边缘进行相减,即:2-1得到图像3,关于图像3,我们将其边缘像素的负值全部改为0,所得到的图像即为细化后的结果图。

5 实验结果

为检测改进后的算法与传统算法的效果,在VC++环境下,以转经筒和唐卡为例对进行边缘提取后的效果图进行对比。图4图5为原图;图6图7为传统算法提取的结果;图8图9为改进后的效果图。有图可以看出,;图6检测出的边缘相对清晰完整,而图5提取的边缘比较模糊,并且数据比较乱,图6相对图5检测的边缘更加丰富,总的来说,本文的方法很好保护了各方向的边缘,得到了更好的效果。

6 结论

针对传统Sobel算法的一些弊端,本文扩展成5*5的8方向模板,重新定义了模板中的权值,和传统Sobel算法相比,在一定程度较好的保留并检测出了各个方向的边缘,且相对简单,对于传统的其他算法,如Roberts算法、Prewitt算法等都可以依据此方法进行改进,增加模板、扩展边缘方向为8个或者更多,以此得到更好的应用。

摘要:边缘提取是图像研究必不可少的一部分,本文先对多种边缘提取的方法进行了比较,对传统的Sobel算法进行了描述,在传统算法基础上,针对传统Sobel算法存在的检测方向性不强及边缘提取较粗的缺点,提出了一种改进的5*5模板的8方向算法的边缘提取算法,得到后的图片再次用该算法处理进行边缘细化。根据实验结果可以得出,改进后的算法比传统Sobel提取的边缘更细、方向性更强。

关键词:Sobel算法,算子,边缘检测,多方向模板,边缘细化

参考文献

[1]郑英娟.基于八方向Sobel算子的边缘检测[J].数字信息处理,2013(S2).

[2]章毓晋.图像工程[M].北京:清华大学出版社,1999.

[3]何春华.基于改进Sobel算子的边缘检测算法的研究[J].信息光学与图像处理,2012(3).

[4]李安安.几种图像边缘检测算法的比较和展望[J].信息技术与通信,2009(12).

[5]高飞.Sobel边缘检测算子的改进研究[J].算法分析,2016(1).

[6]白俊江.基于Sobel的边缘检测方法[J].电脑知识与技术,2009(21).

唐卡:宗教、艺术与商业之间 第11篇

千年大昭寺依然庄严肃穆,藏地蓝天下的金顶熠熠生辉,在它的周围,也就是著名的八廓街,人流如织,有右手转经、左手数珠、口中喃喃、神色虔诚的信徒,也有新奇地东张西望的外来者,这里是朝佛的圣地,也是旅游的胜地。神圣与世俗的氛围在此交织一起。

在八廓北街的誉桑唐卡店,二十来平方米的房间宁静、幽暗,部分避开了外面市井的热闹与喧哗。墙壁上挂满了大小不一的几十幅唐卡,两个年轻的男子正在全神贯注地挥笔作画。

店主格桑平措今年30岁,出生在距离拉萨65公里的林周县农民家庭。14岁的时候,格桑喜欢上了美术,周围的人也都称赞他是有天赋的人。于是,格桑不再继续念书,向哥哥学起了画唐卡。后来,兄弟二人于1997年来到八廓街,开办了誉桑唐卡店。十几年过去了,兄弟二人的唐卡店已成为八廓街上生意红火的店铺,并增开了另外两个分店。

唐卡是西藏特有的用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。色彩艳丽丰富,红黄蓝白各有寓意。其绘画颜料以天然矿物和金、银为主。唐卡与酥油花和堆绣并称为“藏族艺术三绝”。早期藏族先民过着游牧生活,唐卡便于收藏携带,主要用来瞻仰佛陀。对于佛教信徒来说,唐卡是礼佛和修行的辅助工具;对于画师来说,唐卡是艺术灵感的表达。唐卡凝聚着藏族人民的信仰和智慧,记载着西藏的文明、历史和发展,寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱,已成为最具特色的藏文化符号。

唐卡品种多种多样,除市面上通行的彩绘唐卡与印刷唐卡外,还有刺绣、织锦(堆绣)、缂丝唐卡等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成,凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为地,用数色之丝为纬,间错提花而织造,粘贴在织物上,故又称“堆绣”。贴花唐卡是用各色彩缎,剪裁成各种人物和图形,粘贴在织物上。缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法,用各色纬线仅于强烈的装饰性。

由此它原本是为宗教服务的,画师不多,规模也不大。后来题材内容逐渐放宽,涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域,堪称藏民族的百科全书。

现在,唐卡已从西藏的神坛飞入全世界的寻常百姓家。游客们爱上它,收藏者们看中它,艺术爱好者们也倾心它。市场由此扩大,画师由此增加。传统的唐卡是只有男人才画的,而现在,许多农村妇女或女学生都开始画。

传统的唐卡画师多为佛教徒,围绕唐卡所进行的特殊宗教仪式,也令这种艺术拥有迥异于其他普通绘画的精神力量和神秘色彩。唐卡画成装裱后,一般还要有喇嘛念经加持,并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。

格桑平措认为,一个优秀的唐卡画师需具备以下几个条件:正直的品格、优异的天赋以及过人的耐心。据说,即便是最聪慧的画师,也要画七八年才能初步学成。学画16年来,格桑几乎没有一天不画画,直到现在,他每天还最少要画4个小时。“画画的时候,觉得时间过得特别快,日子很充实。”

格桑的哥哥龙桑曾师从免塘派著名画师贡桑朗杰,参加过大昭寺、布达拉宫、甘丹寺、色拉寺、哲蚌寺等西藏各大寺院壁画、唐卡、佛像的维修工作,主持色拉寺与甘丹寺雪顿节大型唐卡的绘制。“我哥哥还画唐卡底稿,那是最难的,也是最了不起的。他做的很多工作不是商业的,而是基础性的研究。”

格桑说,现在人们对唐卡的了解越来越多了。回忆起来,最初到店里买唐卡的并不多,而且大多数是拉萨周边的藏族居民。渐渐的,客户越来越多,构成也逐渐多元,来自国内外四面八方。有北京、上海的佛教信徒和艺术爱好者,也有来自欧美的游客。现在,店里出售的唐卡多是订做的,订单多得做不过来。

“不过,不能着急,还是要慢慢做。我们都是自己画,不会买别人的再来卖。钱没有挣够的时候,还是要保证质量。”格桑和哥哥现在收了20多个徒弟,越来越多的年轻人喜欢画唐卡,他觉得是件好事。

也在八廓街开店的著名唐卡画师次旦朗杰也说:“我收徒弟不看年龄、国籍、民族、性别,只要喜欢唐卡,就可以跟我学习。”“唐卡是藏民族文化最具代表的元素,我希望西藏的唐卡文化得到继承、发扬和传播。”

尽管次旦朗杰的唐卡因质量好而卖得贵,但还是有很多客户和游客慕名前来订购唐卡。每天来自世界各地的顾客络绎不绝。他绘制的唐卡在东南亚、欧洲的一些国家以及港、澳、台等地都有一定的影响。

次旦朗杰是在十几岁时在农场开拖拉机的时候爱上绘画的。“平日里一有功夫,我就折一根树枝满地画画,画拖拉机、牛、羊、鸡、猪、蓝天、白云、山等等,不断地画,画得还挺像。”1979年,他拜拉萨八廓街曼唐画派第八代著名的唐卡画师江白旺久为师,开始真正接触和学习唐卡制作,此后便踏上了职业唐卡画师的道路。

次旦朗杰尝遍了唐卡创作过程中的酸甜苦辣,也悟出了唐卡创作的真谛。他说,作为一个唐卡画师,首先要有良好的心态,每次要全身心地投入其中,要达到目中无人,身心中充满佛祖。

“心急不宜作画,烦恼也不宜作画。只有喜悦,喜悦加欢喜,细心加细密,这样画出的唐卡就有生命。”次旦朗杰说,一幅唐卡画的创作时间,因唐卡内容而定,一般需要1个月,如果内容复杂,就需要半年甚至更长的时间。

不过,商业浪潮特有的浮躁和急功近利,也冲击了唐卡行业的格局。比如为了省钱,现在有的店铺卖的唐卡是用水彩画的,而不是矿物颜料。水彩过了一段时间就褪色,变淡了,而传统原料则永远保持色彩鲜艳。

传统原料还曾一度失传。唐卡传统绘画颜料以产于青藏高原的天然矿物、植物为主要生产原料,色泽纯正、耐光性强,色相艳丽而不俗气,历经千年而不明显褪色。藏族的唐卡、壁画等都是用传统颜料绘制而成,具有浓郁的民族特色。

由于加工工艺复杂,能用传统工艺制作颜料的老艺人大多年事已高,一些已相继去世,制作工艺在1959年以后就基本失传,只能在史料中找到一些零星的记载,没有人能真正运用传统工艺把颜料完整地制作出来。

几年前,在政府的大力扶持下,经过4位藏族专家的多年研究发掘,整理出颜料从采集、粉碎、提纯、研磨到保存等完整的工序,失传多年的藏族传统绘画颜料制作工艺终于重见天日。目前,西藏大学已建立了一个颜料加工厂,运用传统工艺制作出的绘画颜料供不应求。

现在,好一点的唐卡画家收入超过来此旅游的城市白领。“艺术家的钱袋鼓了,徒弟多了,腰杆也挺了,这得益于政府的抢救性保护。”西藏民间文艺家协会主席才旦多吉说。

从2000年开始,西藏大学每年招收至少一名唐卡专业的硕士研究生。2004年,招收了唐卡专业第一批本科生。此前的子承父业或师徒相传,已变为专门的学院技术培训,几乎成了一门公共技艺。

佛教题材唐卡及其色彩释义 第12篇

(一) 含义

唐卡, 唐卡 (Thang-ga) 也叫唐嘎, 唐喀, 来源于藏语的音译。藏文意思是以藏传佛教为题材并绘制在布或丝织品上的卷轴画, 即是一门以表现宗教题材为主的重彩装饰绘画艺术。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格, 历来被藏族人民视为珍宝。平时在藏地寺庙、佛堂、僧舍, 及信徒家中都供有唐卡。

(二) 来源

唐卡出现在七世纪, 它在松赞干布时期兴起。松赞干布统一西藏后, 通过与尼泊尔尺尊公主和汉地的文成公主联姻, 巩固其自己的帝国。两位公主将佛教带入西藏, 随之兴建起大昭寺, 小昭寺等宫殿建筑。唐卡就是在这时候出现的一种新的绘画艺术。它的出现和藏民族祖先的游牧生活有着密切的关系, 在崇尚佛教的雪域, 需要有一种可以随身供奉的圣物来祭拜和修行, 唐卡这种宗教艺术形式成为最理想的载体。

(三) 种类及内容

唐卡种类繁多。唐卡按质地和制作方法分有绘画唐卡和织绣唐卡两大类。

绘画唐卡是用颜料在画布上直接绘制。绘画唐卡又可分为:彩唐 (红唐卡、蓝唐卡、绿唐卡) 、金唐、银唐、黑唐、朱红唐、描金唐等。黑唐卡多用于描绘镇妖降魔的题材, 在漆黑的底色上大量勾金, 画面雄伟强劲, 庄重沉着。红唐卡以红为底色, 表现高贵富丽。蓝唐卡则以蓝为底色, 给人以色调明朗、喜悦轻快之感。金唐卡以金为底, 上面用黑线勾画, 使画面神圣、金碧辉煌。银唐卡则全用银打底, 黑色勾线, 色彩朴实单纯, 使整个画面显得高贵典雅。唐卡所用的颜料多为天然矿物质研磨而成, 色彩艳丽经久不退色, 好的唐卡可保存千年以上。织绣唐卡, 以丝绢为材料, 用刺绣、织锦、缂丝、堆绣、堆绫等品种。此外, 还有一种印刷着色唐卡, 类似于版画。

唐卡按画面的题材内容分类, 主要有佛 (多为释迦牟尼佛、药师佛和五方佛) 、菩萨和佛母 (作为主尊表现的多为观音菩萨, 佛母描绘最多的是本尊佛母、金刚亥母和绿度母) 、护法、本尊守护神 (如上乐金刚、密集金刚、大威德金刚和喜金刚) 、罗汉 (十六罗汉、汉地和尚、达摩多罗) 、坛城 (曼陀罗) 、宗教人物 (历代祖师、达赖、班禅等) 、杂类 (绘天文、医药、历史、民俗) 。有80﹪以上都跟藏传佛教有关, 即使描写西藏历史, 反映藏族科学方面的唐卡, 也都带着浓厚的宗教色彩。

(四) 唐卡的意义

唐卡的意义可以从宗教角度和图像学的角度两方面来考虑。从宗教角度来说唐卡是用来修行、观想和弘法布道用的。这是它首要的功能和用途。是在用视觉的艺术, 传播同样的宗教内容, 将佛教教义和义理具像话。格里高丽教皇说:“文章对识字的人能起什么作用, 绘画就对文盲能起什么作用。”对于文盲率较高的西藏来说, 绘画就是图像般的教科书。由于唐卡的绘制要求比较严格, 所以对于绘制唐卡的画师来说也是修行, 他们本身就是修行者。画唐卡前, 需要先开光, 画者要沐浴更衣, 心态平和。在以前, 仪式更为复杂, 要进行各种宗教仪式、颂念经文, 奉献供品或发放布施, 上师还通过观修祈请神灵——智慧之神文殊菩萨进入画师的躯体之后, 才能进行绘制。如果画的是密宗本尊或护法神, 还要根据所画的本尊或护法神举行密宗仪式、观修等。对画师的衣食住行也有严格要求:在绘制期间严禁吃肉、饮酒、吃葱蒜、禁女色。而现在, 唐卡更多的作为一种艺术形式, 宗教色彩淡化了许多, 仪式也简化了不少, 但是虔诚、神圣、节制私欲却是少不了的。起稿时必须严格依据画佛像的尺度, 任何佛像或坐或立都有相应的造像尺度, 如果不按尺度, 就不能成其为佛像, 也不能开光。绘制完后请高僧活佛进行装裱, 即在佛像的额、下巴、颈等背面写上“翁”、“啊”、藏文或梵文明咒, 并用各种彩缎进行装裱, 然后送寺庙内请众增颂经进行开光仪式, 使本尊或佛、菩萨附于画上, 唐卡才算有灵气, 才能成为圣物, 一幅唐卡才算完成。

唐卡由于这许多规定, 也是艺术的限制所在, 形式不是自由的, 但观赏者的心是自由的。真正的唐卡具有很高的收藏价值, 但它又不是用钱来衡量价值的。

二、唐卡色彩释义

美丽神圣的唐卡给我们扑面而来的是灿烂的色彩, 这精美的画面带给我以视觉的冲击和心灵的震撼。唐卡绘画的色彩与汉族传统绘画相比, 显得更加鲜艳、对比更强, 常以红、黄、白、蓝、青等斑斓的色彩来完成艺术表现。本文重点介绍以宗教题材为内容的唐卡的颜色释义, 从而方便解读唐卡。

唐卡在施色方面, 有独特的讲究, 重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。红唐卡多绘佛本生故事, 风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容, 并施金色勾线, 画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材, 有吉祥喜庆之意。金、银唐卡, 画面富贵典雅, 色彩单纯辉煌。有时画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化, 如地狱画了护法神降魔, 底色则以红色为主;随着中间夹侍菩萨的出现, 色彩逐渐变蓝;到了天界, 便是一片湛蓝的底色。此外, 由于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段, 因此常以白色表现平静、和蔼、善良;红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞 (愤怒相) , 常巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用;金色代表多种颜色, 表现出一种神圣的气氛。普通唐卡一般是以青绿色画山石、树木、天空和地面。人物、建筑及大面积的主尊像则施以红黄暖调。这种色彩对比, 以及冷暖色交织所产生的色彩对照关系, 使整个画面既富丽协调, 又层次分明, 具有很强的装饰色彩效果。藏族画师不仅注意画面的整体效果, 对形象细部的刻画也极下功夫。例如每轴画面的山石、花木, 以及人物服饰都用同类色晕染出深浅明暗, 使之有层次感。西藏唐卡的晕染技巧是很高超的, 最细密之处, 像麦粒大小的叶片, 都要晕染出明暗、向背;对行云流水更是晕染得流畅自然, 没有丝毫滞涩之感。

由于唐卡艺术特有的宗教题材, 它在色彩的处理上不单单讲究平时冷暖色交织所产生的色彩对照关系, 以及画面的深浅明暗的层次感。其色彩更蕴涵代表着佛教特有的智慧内容和宇宙观。在大多数唐卡中红、黄、白、蓝、青代表“五大”元素, 蓝色代表“风大”, 白色代表“水大”, 黄色代表“地大”, 红色代表“火大”即代表宇宙四大元素“地”, “水”, “火”, “风”。而这四种元素汇集在一起时“空大”自然产生。藏传佛教认为宇宙的本源是地、火、水、风、空、识六个元素。以四方为例, 南方为火, 色为赤, 起着促使万物成熟的作用;北方为地, 色为黄, 起着保护万物的作用;东为风, 色为黑或蓝, 起着长养万物的作用;西方为主, 色为白, 起着统摄万物的作用。中则为空。就像据《俱舍论》卷一所称, 地大的属性为坚, 作为持 (保持) ;水大的属性为湿, 最为摄 (摄集) ;火大的属性为暖, 作用为熟 (成熟) ;风大的属性为动, 作用为长 (生长) 。人的肉身亦为四大集聚所成, 地为骨, 水为津液, 火为温度, 风为气息, 一旦四大离散则肉身消亡。由于此四大在各方条件具备

浅谈艺术与文化的融合

潘婷 (美国美亚国际文化商务合作公司100022)

摘要:我国是一个文化大国, 具有五千年的文明和丰富的传统文化。同时, 我国的艺术作品也是异常的丰富的, 通过分析我们知道艺术作品是文化的表现方式, 艺术作品与文化是一种互相融合的关系。不同的艺术作品往往表现出不同的文化。对于我国的艺术作品来讲, 往往融合着我国的传统文化, 包括宗教文化和民族文化, 除此之外, 艺术作品也在通过不同的方式反映着我们的日常生活, 随着时代的变迁和技术的发展, 世界的文化走向“同质性”, 差异越来越小, 因此, 产生了一系列反映新文化的艺术门类, 总之, 艺术是文化的反映, 有什么样的文化就具有什么样的艺术。

关键词:文化;艺术;融合;宗教;民族

艺术与文化是两个独立的概念, 但是, 二者之间却存在着密切的联系。艺术不是单独存在的, 艺术往往是人们意识和内心世界的反映, 因此, 艺术与人的内心世界具有密切的联系。文化是一个集团概念, 他反映的是一部分人生活的共同特征, 只要有人的地方就具有文化, 文化就是人的内心世界的一种虚拟形态。因此, 可见艺术与文化都与人的内心世界具有很大的联系, 艺术是内心的反映, 文化是人内心的虚拟形态, 因此, 文化往往通过艺术作为载体来表现文化, 在这个过程中, 艺术与文化发生了融合。

一、艺术与传统文化的融合

我国是一个文化大国, 具有五千年的文明和丰富的传统文化, 这些传统文化都是艺术创作灵感的来源, 因此, 在我国的艺术创作中的许多艺术作品都是艺术与传统文化结合的产物, 具有着丰富的文化内涵, 这些艺术品既具有艺术价值, 同时, 也是传统文化的载体, 体现着传统文化。

(一) 艺术与传统宗教的融合

中国是世界四大文明古国之一, 孕育着古老的华夏文明, 具有着深厚的文化内涵。中国传统文化的核心就是“道德”二字, 主张“天人合一”和“内圣外王”之道, 推崇“和”文化, 在政

时才能成为形体, 时时变化, 故曰四大皆空。

对于修行者来说如法修行也要像“五大”品格一样。地。像大地一样的修行。大地宽广无垠, 有接受, 拥抱和转化的能力。不管人们是把纯净香美的东西, 诸如鲜花、香汤或鲜奶泼在大地上, 还是把肮脏难闻的东西, 像屎尿脓血等等, 倾倒在大地上, 乃至在它上面吐痰, 大地都能平等地接受它们, 既没有贪执, 也没有厌恶。不管你把什么倒在大地上, 大地都有力量有接受, 拥抱并转化它。佛教修行学习像大地一样, 不拒绝, 不抱怨, 没有烦恼的接受一切。水。像水一样的修行。不管人们把一种芬芳的东西还是一种肮脏的东西倒在水里, 水都平等地接受它们, 既没有贪执, 也没有厌恶。水是广阔无垠、流动不息的, 有能力接受, 包容、转化和净化所有这一切东西。佛教修行学习像水一样利万物而不争, 不拒绝, 不抱怨, 转化净化接受的一切。火。像火一样的修行。火燃烧一切东西, 纯净的, 或是肮脏的, 美好的, 或是令人恶心的, 没有贪执, 也没有厌恶。火能够接受、消耗和燃烧投向他的一切东西。佛教修行学习像火一样, 不拒绝, 不抱怨, 没有烦恼的接受一切。风。像风一样的修行。风含载着一切气味, 好闻的、难闻的, 没有贪执, 也没有厌恶。风有能力转化、净化和解粘去缚。佛教修行学习像风一样, 不粘缚, 没有烦恼的净化转化接受一切。佛法所说的空是说一切事物皆不可得, 不是说无有事物, 所说真空妙有!空是空却执妄想的幻念。

在一些佛像唐卡中, 色彩很多时候又代表着佛教的智慧, 白色为大圆镜智, 黑为平等性智, 绿为成所作智, 红为妙观察智。又可为愿, 悲, 智, 方便, 合起来代表法界体性智。愿为一切事物的成功之母, 人如果没有愿, 碰到困难就会退缩。原能成事, 碰到艰难困苦也会精进, 遇到挫折也不会退失初心。智慧和慈悲治上主张以德治国, 主张“人治”, 反对“法制”, 这些都是我国传统文化中的哲学思想, 具体一点说, 都是我国传统的伦理思想。而传统伦理思想的载体是什么呢?在我国古代往往是通过宗教的教义来反映这些传统的伦理和哲学思想的。因此, 在我国的古代具有很多以宗教故事为题材的艺术作品, 这些艺术作品很好的反映了宗教的内涵, 同时, 也反映出了我国的传统文化。艺术品与宗教文化有关, 不能够称为艺术与宗教的融合, 往往当艺术品反映宗教思想和内涵的时候, 才能够称之为宗教与艺术的融合。如果将儒家思想也算作宗教的话, 那么, 我国就具有三大传统宗教, 分别是佛教、道教和儒教, 对于反映这三种文化的宗教艺术作品可谓不计其数, 我将在下面具体论述艺术与这三种传统宗教的融合。

佛教是由印度传入我国的宗教, 但是, 在中国受到中国传统儒家思想的影响, 使其教义和基本思想发生了许多的变化。在佛教盛行之后, 我国产生了许多以佛教思想为题材的艺术作品, 包括许多佛教相关的建筑、雕塑、绘画、文学与音乐等艺术作品, 这些艺术作品都深刻的反映了佛教的教义和其根本的思想内涵, 是一种文化与艺术的融合。道教是我国的土生土长的传统宗教, 道教追求人的长生不老, 在很多的朝代官方是信奉道教的, 因此, 道教在我国具有很大的影响力。同时, 反映道教思想的艺术作品也是数不胜数, 包括许多建筑、雕塑、绘画、文学与音乐等艺术作品, 为后人留下了宝贵的艺术财富。儒家文化是我国传统的文化, 影响着中国的发展和人们的价值观, 中国的艺术作品中几乎都具有儒家文化的影子, 儒家主张“中庸”, 主张“内圣外王”, 因此, 在我国的艺术作品中大多都具有反映中庸涵义的艺术作品, 在文学作品方面, 更是数不胜数的反映着儒家文化的道德观。

(二) 艺术与民族文化的融合

根据马克思的观点, 国家是阶级统治的工具, 总会有一天会灭亡的, 但是, 文化不会灭亡, 只要有人的地方就会有文化,

是心的力量的一种形式。没有智慧的慈悲不是真正的慈悲。当心灵亲近智慧和慈悲时, 我们就知道一切皆善巧方便。而般若智慧是修行的结果, 当我们拥有慈悲和智慧的时候, 我们也就超越比较, 分别。我们就不会限于过去或未来, 而是观住当下, 在这里, 灵知了了, 生命是可触摸的。

唐卡以绘画唐卡为主要形式, 以珍珠唐卡最为珍贵, 又以堆绣唐卡最具艺术特色。整轴画面都具有非常富丽和装饰性很强的艺术风格。一个熟练的画工完成一幅唐卡, 需要很长的时间, 同时, 通常完成的唐卡都要经喇嘛加持, 因此, 每一幅唐卡都凝结了血汗与众神的庇护。唐卡凝聚着藏族人民的信仰和智慧, 记载着西藏的文明、历史和发展, 寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。藏族同胞以一颗火热和虔诚的心细腻的笔触表达着对生活最深的渴望, 绽放像花儿一样的朴素纯洁的智慧, 为我们人类的艺术创造了如此美妙的瑰宝, 滋养着观者的心灵。

参考文献

[1]吉布.《唐卡的故事》[M]。西安:陕西师范大学出版社, 2006.

[2]王惕.《佛教造像法》[M]。天津:天津人民出版社, 1999.

[3]一行禅师 (法) .明洁, 明尧等译《佛之心法》[M]。北京:宗教文化出版社, 2003.

[4]一行禅师 (法) .明洁, 明尧等译《走向解脱》[M]。北京:宗教文化出版社, 2003.

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