第一篇：英文诗歌赏析翻译
英文电影名中文翻译赏析
电影是一门综合艺术，更是一个产业。2006年，我国内地电影票房收入为26.2亿元。电影海外收入也大幅度增长，2005年海外收入是16.5亿元，2006年增加到19.1亿元。中国电影已经渐渐受到世界的关注，于此同时，越来越多优秀的国外影片也被引进中国。片名已经成为影视片的品牌商标，具有强烈的商业宣传作用，是电影的点睛之笔。它是一部影片留给大众的第一印象，在广告宣传和海报上都处于十分醒目的位置。好的电影名可以迅速吸引大众接受电影，观看电影，从而实现电影的商业价值。因而电影名的翻译至关重要。
二、电影名翻译现状 目前，西片译名的最突出的问题是混乱、不统一。同一影片有多种译名的现象屡见不鲜，常让人感到无所适从，有时要花费很大的精力才能把西片原名与五花八门的译名对上号。目前，西片译名领域出现的混乱局面大致可分为三种情况: 第一，西方影片引进中，大陆、香港、台湾三地不同的译名使译名造成混乱。引进西方电影初期，大陆译名多为直译，比较严肃和忠实于原名;港台译名多为意译，比较随意,商业味较浓。较典型的例子有美片Ghost，大陆译为《幽灵》或《鬼魂》，香港译为《人鬼情未了》，台湾译为《第六感生死恋》;美片Pretty Woman，大陆译为《漂亮女人》，香港译为《风月俏佳人》，台湾译为《麻雀变凤凰》。
翻译不单纯是语言转换的过程，同时也是两种文化交流的社会现象。在片名翻译中体现文化价值，促进文化交流和理解，是电影片名翻译的重要任务。
由于中西方在社会发展历程，地理气候、历史政经、价值观念、风俗习惯、伦理道德等方面存在着很大差异和不同，文化价值的实现首先表现在充分理解、准确传递原片名所负载的文化信息、情感，避免出现误译这一方面。
让我们来看看1995年的一部著名心理惊悚片“seven”。这部影片以强烈的视觉冲击和晦暗的背景叙述了一个极富哲学意味的犯罪故事：一个疯狂的凶手自认上帝，围绕天主教七大死罪的惩戒逐条杀人。这七条死罪指七项世人常犯的过错，即：饕餮gluttony 、贪婪greed、懒惰sloth、淫欲lust、骄傲pride、嫉妒envy和暴怒wrath。Seven这个在宗教上非常神秘的数字(这一点在《旧约》中有最充分的表现: 上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃，撒旦的原身是有七个头的火龙)在这部电影里可谓无处不在，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”暗示宿命的罪与罚。但是，可以想象，如果汉译为简单的一个“七”字，中国观众绝不会产生同样的文化联想和认同，所以影片公映时译为《七宗罪》，点明故事主线和seven最为主要的宗教寓意。可谓文化价值体现的经典范例。
电影American Beauty的中文翻译大费周章也根源在于此。目前流行的译文 –“美国丽人”，和早先俗气一点的“美国美人”其实并不准确，简直可以说是望文生义。American beauty指的是美国产四季开花的红蔷薇。蔷薇花美丽、圣洁，表示崇高神圣的爱情，尤其是红色的蔷薇，更是初恋者赠送的佳品。据神话传说，有一位爱神要亲手采摘蔷薇花去送给自己的恋人，由于心情过于急切，动作有些慌乱，一不小心手指被花枝刺破，鲜血洒在了蔷薇花的花瓣上，把本来是雪白的花瓣染成了红色。爱神拿着用自己的鲜血染红的蔷薇花去送给恋人，恋人见到后十分激动，以百倍的感激之情回报了爱神的忠贞。以后红色的蔷薇花就表示爱情的纯真和坚定，尤为恋人们所钟爱。电影以花喻人，以花表情，名花和美人，紧密地结合在一起了。熟知此中花语的台湾翻译将之改译为“美国心?玫瑰情”，以中国玫瑰代替美国蔷薇，揭示出了影片的精神内涵，倒是别有意境。不过这部片子目前也有了一个更直接而准确的文化翻译“美国蔷薇”。还有一个译本叫做“美丽有罪”，也许是译者根据剧情发出的慨叹吧!
此外，由于语言文化差异，形式类似的中英两个词汇，也有可能会指代截然不同的内容，这种貌合神离往往会造成灾难性的误译。比如：First Wives Club曾被人译作“大老婆俱乐部”，殊不知英文中的first wives 指的是男士的第一任夫人，与中国文化中的大小老婆妃嫔小妾一概毫不相关。这部妙趣横生的喜剧片，其实讲述一群糟糠之妻怎样报复让自己下堂另娶新欢的陈世美老公。现译为“原配夫人俱乐部”“发妻俱乐部”就准确得多了。再如：美国百部经典名片之一的“the Third Man”起初译为“第三者”，结果被中国观众误以为是婚姻伦理片。其实“the Third Man”指的是片中车祸事件的第三个目击证人，现在该片改译为“第三个人”或根据剧情转译为“黑狱亡魂”，笔者曾无意中发现还有DVD将片名译为“第三类男人”!撅倒!
同样，由于文化认同的差异，词汇所附带的联想意义也就会失之毫厘，缪以千里。以动物词为例，大多象征丰富，寓意迭出。要想译笔传神就要正确理解它们独特的含义。这样就不难理解为什么电影Dragon Heart 没有直译为“龙的心”。考虑到“dragon”在英语中的负面联想意义(使人联想到残忍、魔鬼)，以及中国文化对龙的推崇(中华民族、帝王、成功的象征)，该片加上一个“魔”字译为“魔龙传奇”。
另外，片名中的习语、典故负载大量文化信息，常常不能从字面意义理解，马虎从事，率尔操刀，势必会错误百出，贻笑大方。比如，“Rambo：First Blood” 一直被译为 “第一滴血”。殊不知“first blood”是英语习语，意为“首战告捷”。台湾将“One Flew over the Cuckoo’s Nest”译为 “飞越杜鹃窝”，其实“Cuckoo’s Nest”在英语里是 “精神病院”的意思!这部电影改编自肯?克西(Ken Kesey, 1935-2001)根据自己亲身经历在一九六二年出版的同名小说，描述了精神病院对病人人性和基本人权的残酷摧残，强烈抨击了枷锁式的社会制度，影片中最后印地安人撼动并举起沉重无比的石台而水花四溅的镜头，以及他勇敢的冲出了铁窗把守的牢笼，正是影片所要体现的真谛：看似不可撼动的制度的基石，只要反抗的意识凝聚到一定的时刻而爆发出令人振奋的力量，终将突破一切束缚，而达到新生。大陆译名“飞越疯人院”因而更为准确传神地体现了原片名和影片本身的真谛。
在影片文化价值的传译中，我们应该有以下的共识。一方面，应该看到片名翻译受制于译入语的文化。译入文化必然对源文化进行选择、规范、强化、排斥、贬低，同时附加自身文化色彩。如英文电影“Love with My Father” “the Wedding Night”的汉译为“天伦乐”“洞房花烛夜”，就明显夹杂了汉语文化色彩。另一方面，应当认识到翻译是一个文化交流的动态过程，因而对译文评判应该以历史的眼光去衡量。在某一地区、某一时代被认为通顺可读的译作在另外一些地区、时代则不一定是好的译作。如港译“太空也入樽(Space Jim)”“走佬俏佳人(the Runaway Bride)”在香港颇受欢迎，但内陆观众就很费解。“入樽”在粤语里其实是“打篮球”的意思，而“走佬”则意为“逃跑”。
从历时角度讲，我国当前宽松、开朗的社会环境、双向交流的文化心态，随着人民对外部世界的进一步关注和社会文化条件的成熟，也无疑会促使更多更贴近原片风貌的优秀译作呈现在观众面前。比如“卡萨布兰卡”(Casablanca)早已取代“北非谍影”成为国内流行的译名。而“真人Show”(Trueman Show又译：戏剧人生，特鲁门节目等)一类的中英夹杂的片名也已日益为部分中国观众所接受。
为了影片的商业利益，西片在翻译的过程中片名的商业化气息越来越浓。为了和网络上早已传播的片名区分开，西片公映时会刻意另行译名推出,这也导致了西片译名的混乱。Mission Impossible 被译为《不可完成的任务》、《无法完成的使命》等，公映时被译为《谍中谍》。尼古拉斯·凯奇的大片The Rock 网上被译为《石头》、《石破天惊》，在公映时被译为《勇闯夺命岛》。
三、电影名翻译常用的方法 1.音译 对于以主人公名称，地名或者反映该民族特有文化的事物命名的电影，其名称可以采用音译，这样既一目了然，又保留了海外电影的异国风情。例如，Jane Eyre简爱，Spartacus斯巴达克斯，Casablanca卡萨布兰卡，Harry Porter 哈利·波特，Troy特洛伊等。 2.直译 直译也可称为全译，指在语言共性的基础上，在合乎译文的全民规范的情况下，也就是在译文语言条件许可时，既保持原文的思想内容，又尽可能保持与原文语言形式相对应的形式(如比喻、形象和民族地方色彩等)的翻译。例如，Sister Carrie《嘉莉妹妹》， Driving For Miss Daisy 《为戴茜小姐开车》，Saving Private Ryan 《拯救大兵瑞恩》，Around the World 80 Days《环游世界80天》，Roman Holidays《罗马假日》，Gladiator角斗士， Love at First Sight《一见钟情》，Brave Heart《勇敢的心》，City of Angles《天使之城》， The Patriot《爱国者》，Lion King《狮子王》等。 3.意译
每个民族语言都有自己的词汇，句法结构和表达方法。当原文的思想内容与译文的表达方式有矛盾时，不得不舍弃原文的字面意思，以求译文与原文的内容相符和主要语言功能相似，这种方法称为意译。意译包括加注，或者以文化或剧情为基础创造性的叛逆。 有的影片名称直译过来不能完整地表达故事，也不能吸引观众，可以在原名的基础上加以补充，使之从形式上或内容上更符合译语观众的心理接受和文化期待，从而更生动，更上口，更具有商业效益。例如美国影片Shrek 如直译为《史莱克》，中国观众对此片的内容很难理解，译者通过增译“怪物”两字，把它译为《怪物史莱克》，非常完整生动。观众对该影片的主要内容会有一个概括的了解。另外一个成功的例子是Bambi 《小鹿斑比》，Baton 《巴顿将军》。
四、文化因素对电影名翻译的影响 什么是文化?英语中文化culture一词源于拉丁文cultura，其最早的基本意义是“耕作，种植，作物”。随着社会文明的发展，人类认识的深化，culture一次的外延不断延伸，内涵不断丰富，据《大英百科全书》统计，在世界各国的正式出版物中，关于文化的定义达160种之多。文化的蕴含极为丰富，尽管一直为多种学科所关注，但其内涵和外延一直不很明确。人类学家认为文化是无所不在，无所不包的人类知识和行为的总体，文化学者则认为文化是人类社会艺术、政治、经济、教育、修养、文学、语言思维的总和。跨文化交际学者皮埃斯 (W.B. Pearce) 则认为 “文化是冻结了的人际交流，而交际是流动着的文化”。目前最具权威性的文化的定义是是英国十九世纪人类学家泰勒 (Edward Tyler) 1871 年提出的：“文化是一种复杂体，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及其余社会上习得的能力与习惯”。我国出版的《辞海》对文化的解释是，文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。可见, 文化的概念范围极为广阔，内涵十分丰富，大则宇宙观、时空观、人生观、价值观;小则衣食住行、婚丧嫁娶，一切社会的生活方式、行为方式、思维方式、语言方式，简言之，文化是指人类社会进步文明的全部成果。电影是一门文化性和商业性兼具的艺术，在片名翻译时当然需要考虑到商业因素。这首先要求译者充分把握译语文化特征和审美情趣，创造出的语观众所喜闻乐见的电影标题，引起其心理认同，激发审美愉悦而产生观看欲望。比如根据加拿大作家迈克尔?翁达捷(Michael Ondaatje)的同名畅销小说改编而成的the English Patient，讲述的是以二战为时代背景下男女主角一段超越道德界限，浪漫凄美的爱情故事。小说荣获英国布克文学奖，在国际上享有盛誉，保留小说原题对欧美观众很有吸引力。而香港当地观众对小说知之甚少，若直译为“英国病人”，反而显得索然无味，译者因此将之另译为“别问我是谁”，抒情意味浓厚，又扣住了全片追寻英国病人身世的情节，深受当地观众喜爱。而台湾译名“英伦情人”，VCD译名“乱世情天”也都扣住了影片凄婉的爱情主题，诗意浓厚，不失为佳作。
商业价值的另一体现是片名强调新颖醒目，善于制造悬念，渲染气氛。比如将It Happens One Night译为“一夜风流”，Sister Act译为“修女也疯狂”，the Net“网络惊魂”，就十分新颖别致，引人入胜。而惊险片The Rock 的大陆译名“勇闯夺命岛”，港译“石破天惊”，台译“绝地任务”也都雅俗共赏，自然贴切，悬念十足，成功地体现了艺术性和商业性的结合。
为达到以上两方面目的，商业价值体现在翻译过程中要求大胆创新，“得意忘形”，甚至可以以改变片名形式为代价，最大限度地保存原片名之内容。在具体操作中，译者经常运用增词、减词、转类、扩展等方法进行翻译，从而起到深入传达原片内容，增强片名感染力的作用。
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第二篇：英文诗歌赏析
英语诗歌赏析方法
英诗的欣赏：诗的格律、诗的押韵、诗的体式、诗的评判。
诗以高度凝结的语言表达着人们的喜怒哀乐，用其特有的节奏与方式影响着人们的精神世界。诗讲究联想，运用象征、比喻、拟人等各种修辞手法，形成了独特的语言艺术。
一、 诗的格律
“格律是指可以用脚打拍子的节奏”，是每个音步轻重音节排列的格式，也是朗读时轻重音的依据。而音步是由重读音节和非重读音节构成的诗的分析单位。重读音节为扬(重)，在音节上用“-”或“?”标示，非重读音节为抑(轻)，在音节上用“?”标示，音步之间可用“/”隔开。以下是五种常见格式：
1. 抑扬格(轻重格)Iambus：是最常见的一种格式，每个音步由一个非重读音节加一个重读音节构成。
As fair / art thou / my bon/nie lass，
So deep / in luve / am I ：
And I / will luve / thee still，/ my dear，
Till a` / the seas / gang dry：
Robert Burns(1759-1796)： My Luve Is like a Red， Red Rose
注;art=are luve=love bonnie=beautiful a`=all gang=go
上例中为四音步与三音步交叉，可标示为：?-/?-/?-/(?-)
2.扬抑格(重轻格)Trochee：每个音步由一个重读音节加一个非重读音节构成。
下例中为四音步扬抑格(少一个轻音节)，可标示为：-?/-?/-?/-
Tyger!/ Tyger!/ burning / bright In the / forests / of the / night William Blake： The Tyger 3. 抑抑扬格(轻轻重格)Anapaestic foot： 每个音步由两个非重读音节加一个重读音节构成。如：三音步抑抑扬格??-/??-/??-
Like a child / from the womb，
Like a ghost / from the tomb，
I arise / and unbuild / it again.
4. 扬抑抑格(重轻轻格)Dactylic foot： 每个音步由一个重读音节加两个非重读音节构成。如：两音步扬抑抑格-??/-??
?Touch her not / ?scornfully，
?Think of her / ?mournfully.
- Thomas Hood
5. 抑扬抑格(轻重轻格)Amphibrach：每个音步由一个非重读音节加一个重读音节再加一个非重读音节构成。如：三音步抑扬抑格?-?/?-?/?-?下例中最后一个音步为抑扬格。
O ?hush thee / my ?babie / thy ?sire was / a knight.
在同一首诗中常会出现不同的格律，格律解析对朗读诗歌有一定参考价值。现代诗中常不遵守规范的格律。
二、 诗的押韵
押韵是指通过重复元音或辅音以达到一定音韵效果的诗歌写作手法。
1. 尾韵：最常见，最重要的押韵方式。
1) 联韵：aabb型。
I shot an arrow into the air，
It fell to earth， I knew not where;
For， so swiftly it flew， the sight
Could not follow it in its flight.
Henry Wadsworth Longfellow： The Arrow and the Song
2) 交叉韵：abab型。
Sunset and evening star，
And one clear call for me!
And may there be no moaning of the bar，
When I put out to sea，
Alfred Tennyson(1809-1892)： Crossing the Bar
3) 同韵：有的诗押韵，一韵到底，大多是在同一节诗中共用一个韵脚。
如下例就共用/i：p/为韵脚。
The woods are lovely， dark and deep，
But I have promises to keep，
And miles to go before I sleep，
And miles to go before I sleep.
Robert Frost (1874-1963)： Stopping by Woods on a Snowy Evening
2. 头韵：是指一行(节)诗中几个词开头的辅音相同，形成押韵。下例中运用/f/、/b/与/s/头韵生动写出了船在海上轻快航行的景象。
The fair breeze blew， the white foam flew，
The furrow followed free，
We were the first that ever burst Into that silent sea. T.S. Coleridge： Rime of the Acient Mariner 3.内韵(同元音)：指词与词之间原因的重复形成的内部押韵。
下面一节诗中/i/及/iη/重复照应，呈现出一派欢乐祥和的气氛。
Spring， the sweet spring， is the year„s pleasant king;
Then blooms each thing， then maids dance in a ring，
Cold dath not sting， the pretty birds do sing：
Cuckoo，jug-jug，pu-we，to-witta-woo!
Thomas Nashe(1567-1601)： Spring， the Sweet Spring
三、 诗的体式
有的诗分成几节(stanza)，每节由若干诗行组成(每行诗均以大写字母开头);有的诗则不分节。目前我们常见的诗体有：
1. 十四行诗(Sonnet)，源于中世纪民间抒情短诗，十
三、十四世纪流行于意大利，意大利彼特拉克(Petrarch)为代表人物，每行十一个音节，全诗一节八行，加一节六行，韵脚用abba， abba， cdcdcd (cdecde)。前八行提问，后六行回答。
后来，怀亚特(ThomasWyatt，1503-1542)将十四行诗引人英国，五音步抑扬格，全诗三个四行一个二行，前三节提问，后二句结论。斯宾塞(EdmundSpenser，1552-1599)用韵脚 abab， bcbc，cdcd，ee.莎士比亚(WilliamShakespeare，1564-1616)用韵脚abab，cdcd，dfdf，gg，称英国式或莎士比亚式。举例见本文第四部分。
2. 打油诗(Limericks)：通常是小笑话甚至是胡诌，一般没有标题也无作者姓名，含有幽默讽刺性，常运用双关，内韵等手法。每首诗五个诗行，押韵为aabba，格律以抑扬格和抑抑扬格为主。
1) There was a young lady of Nigger
Who smiled as she rode on a tiger;
They returned from the ride
With the lady inside，
And the smile on the face of the tiger.
2) A tutor who taught on the flute
Tried to teach two tooters to toot，
“Is it harder to toot， or
Said the two to the tutor，
To tutor two tooters to toot?“
3. 无韵体(Blank Verse)：五音步抑扬格，不押韵诗体。
Across the watery bale ， and shout again，
Responsive to his call，and gazed - but little thought
What wealth the show to me had brought：
For oft， when on my couch I lie
In vacant or in pensive mood，
They flash upon that inward eye
Which is the bliss of solitude;
Ans then my heart with pleasure fills，
And dances with the daffodils.
Notes： a crowd， a host of： many sprightly：happy glee：joy
jocund：happy bliss：complete happiness pensive：sadly thoughtful
华兹华斯(WilliamWordsworth，1770-1850)，十九世纪初英格兰北部湖区三大“湖畔派诗人”(浪漫主义)之一。此诗向我们描绘了一幅美好的自然景象，同时抒发作者对自然美景的喜欢。黄水仙据说是威尔士国花(1282年，威尔士归顺英格兰，被封公国)，在英国广泛栽种，春季开花，花期不长。有许多关于黄水仙的诗歌，这首诗无疑是脱颖而出的。
全诗语言精炼，通俗易懂，四音步抑扬格，分四节(stanza)，每节6行，每节押韵均为ababcc.第一节写诗人孤寂时外出散步，偶遇水仙;第二节写水仙争相开放，千姿百态;第三节，诗人看到这景象感到欣喜异常;第四节写诗人在日后忧郁时，回想当时情景，又让他心中充满了欢乐，随着水仙跳起舞来。
3. Song of Myself
I celebrate myself， and sing myself，
And what I assume you shall assume，
For every atom belonging to me as good belongs to you.
I loafe and invite my soul，
I learn and loafe at my ease observing a spear of summer grass.
My tongue， every atom of my blood， form„d from this soil， this air，
Born ere of parents born here from parents the same， and their parents the same，
I， now thirty seven years old in perfect health begin，
Hoping to cease not till death.
Creeds and schools in abeyance，
Retiring back a while sufficed at what they are， but never forgotten.
I harbor for good or bad， I permit to speak at every hazard.
Nature without check with original energy.
Notes： a spear of： a piece of school：学说，流派 hazard：chance
abeyance： the condition of not being in use for a certain time
惠特曼(Walt Whitman，1819-1892)，美国诗人。此诗选自其巨著。本文是Song of Myself 一诗的第一部分，采用自由诗体，语言接近当时的美国口语。
文中I指作者，you指读者，这种写法使读者身临其境，进入作者描写的世界。作者在文中表明人的价值是平等的，同时他把自己融入到自然带给他的启发思考中。
从上看出，诗歌的欣赏评判并非可望而不可及，关键要抓住诗中的意象，了解其语义，以便把握诗的大意。纵然每个人的读后感会有不同，但每个人都会在阅读过程中感受到诗歌带来的美和精神上的共鸣。
第三篇：易水送别诗歌翻译赏析（共）
《易水送别》作者为唐朝文学家骆宾王。其全文古诗如下：此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
【前言】
《易水送别》是初唐诗人骆宾王创作的一首五言绝句。该诗描述作者在易水送别友人时的感受，并借咏史以喻今。整首诗寓意深远，笔调苍凉。
【注释】
⑴易水：也称易河，河流名，位于河北省西部的易县境内，分南易水、中易水、北易水，为战国时燕国的南界。燕太子丹送别荆轲的地点。《战国策·燕策三》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”
⑵此地：原意为这里，这个地方。这里指易水岸边。
⑶别燕丹：指的是荆轲作别燕太子丹。
⑷壮士：意气豪壮而勇敢的人;勇士。这里指荆轲，战国卫人，刺客。
⑸发冲冠：形容人极端愤怒，因而头发直立，把帽子都冲起来了。冠：帽子。《史记·廉颇蔺相如列传》：“ 相如 因持璧却立，倚柱，怒发上冲冠。”
⑹昔时：往日;从前。《东观汉记·东平王苍传》：“骨肉天性，诚不以远近亲疏，然数见颜色，情重昔时。”
⑺人：一种说法为单指荆轲，另一种说法为当时在场的人。
⑻没：死，即“殁”字。
⑼水：指易水之水。
⑽犹：仍然。
【翻译】
在这个地方荆轲告别燕太子丹，壮士悲歌壮气，怒发冲冠。那时的人已经都不在了，今天的易水还是那样的寒冷。
【赏析】
公元679年冬，骆宾王奔赴幽燕一带，侧身于军幕之中，决心报效国家，此诗大约写于这一时期。他对自己的际遇愤愤不平，对武则天的统治深为不满，期待时机，要为匡复李唐王朝干出一番事业。可是在这种时机尚未到来之前的那种沉沦压抑的境遇，更使得诗人陷入彷徨企求的苦闷之中。《于易水送人》一绝就是曲折地反映了诗人的这种心境。
第一联“此地别燕丹，壮士发冲冠”，道出诗人送别友人的地点。“壮士发冲冠”用来概括那个悲壮的送别场面和人物激昂慷慨的心情，表达了诗人对荆轲的深深崇敬之意。此时在易水边送别友人，想起了荆轲的故事，这是很自然的。但是，诗的这种写法却又给人一种突兀之感，它舍弃了那些朋友交往、别情依依、别后思念等等一般送别诗的常见的内容，而是芟夷枝蔓，直入史事。这种破空而来的笔法，反映了诗人心中蕴蓄着一股难以遏止的愤激之情，借怀古以慨今，把昔日之易水壮别和此刻之易水送人融为一体。从而为下面的抒情准备了条件，酝酿了气氛。
第二联“昔时人已没，今日水犹寒”，是怀古伤今之辞，抒发了诗人的感慨。这首诗的中心在第四句，尤其是诗尾的“寒”字，更是画龙点睛之笔，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。“寒”字，寓情于景，以景结情，因意构象，用象显意。景和象，是对客观事物的具体描绘;情和意，是诗人对客观对象在审美上的认识和感受。诗人在自然对象当中，读者在艺术对象当中，发现了美的客观存在，发现了生命和人格的伟大表现，从而把这种主观的情和意，转移到客观的景和象上，给自然和艺术以生命，给客观事物赋予主观的灵魂，这就是诗歌创作和欣赏当中的“移情作用”。“寒”字正是这种移情作用的物质符号，这是此诗创作最为成功之处。诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。诗人在“前不见古人，后不见来者”的伟大孤独中，只好向知心好友倾诉难酬的抱负和无尽的愤懑。诗人感怀荆轲之事，既是对自己的一种慰藉，也是将别时对友人的一种激励。
这首诗题为送别，可又没有交待所别之人和所别之事，但“慷慨倚长剑，高歌一送君”的壮别场景如在眼前。所咏的历史本身就是壮别，这同诗人送友在事件上是相同的。而古今送别均为易水河岸，在地点上也是相同的。这两句诗是用对句的形式，一古一今，一轻一重，一缓一急，一明一暗，两条线索，同时交待，易水跨越古今，诗歌超越了时空，最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上，全诗融为一体。既是咏史又是抒怀，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时也倾诉了诗人的抱负和苦闷，表达了对友人的希望。诗的构思是极为巧妙的。
从诗题上看这是一首送别诗，从诗的内容上看这又是一首咏史诗。这首诗题目虽为“送人”，但它并没有叙述一点朋友别离的情景，也没有告诉读者送的是何许人。然而那所送之人，定是肝胆相照的至友。因为只有这样，诗人才愿意、才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒，而略去一切送别的常言套语。骆宾王长期怀才不遇，佗傺失志，身受迫害，爱国之志无从施展。他在送别友人之际，通过咏怀古事，表达对古代英雄的仰慕，也寄托自己对现实的深刻感慨，倾吐了自己满腔热血无处可洒的极大苦闷。
全诗以强烈深沉的感情，含蓄精炼的手法，摆脱了初唐委靡纤弱的诗风影响，标志着唐代五言绝句的成熟，为唐诗的健康发展开拓了道路。
第四篇：窗前木芙蓉诗歌翻译赏析
《窗前木芙蓉》作者为宋朝诗人、文学家范成大。其古诗全文如下：辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。
更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。
【前言】
《窗前木芙蓉》是石湖居士早年的作品，借花抒怀，表示自己虽然漂泊而未逢时，但决不向命运低头的坚强意志。
【注释】
⑴木芙蓉：木本植物，简称芙蓉，秋天开各色大花，甚为艳丽。因与荷花易混，故加木，又称木莲。还有别名拒霜。
⑵辛苦：形容其孤寒冷落以及开花之艰难。小寒：天气稍寒，木芙蓉开花于八九月，因此这里的“小寒”，并非指节气的小寒。
⑶客：离家在外的人。作者用以自称。
⑷更凭：哪怕，就算是。青女：霜神。留连：盘桓勾留。
⑸愁红怨绿：花叶残败的样子。
【翻译】
冒着秋日的微寒，孤单的木芙蓉努力盛开着，它们心中的酸楚应当与客居他乡的游子是相同的吧。但任凭风霜连续不断地摧残，木芙蓉也决不会像那些凋零败落的花草一般愁怨不已。
【赏析】
此诗前两句意思是：孤独凄清的木芙蓉，冒着初秋寒意而开，花的心就像作者自己的心一样，凄楚不已。“辛苦”一句语出黄庭坚《送曹子方福建路运判兼简运使张仲祺》诗：“山驿官梅破小寒”。后两句意为：哪怕寒霜常留不去，木芙蓉也不会如春天的那些娇嫩花儿一样，容易凋谢。诗中很好地融物以情，喻己以物，浑成一体，了无痕迹。此诗是作者咏物诗中的佳作。诗句详析：“辛苦孤花破小寒”用拟人手法写出了木芙蓉冒着秋天的微寒，努力的开放。“辛苦”点出了环境的恶劣，“孤花”写出了其它的花儿都已经凋谢，只有木芙蓉还在坚强的开放。就像“岁寒，而知松柏之后凋也”里讲得一样，在恶劣的环境下还能美丽的绽放的木芙蓉，品格有是多么的坚贞不屈。“花心应似客心酸”也是用拟人手法，点出花的心情和人的心情想来应该是一样的，是那么的艰辛。
其实这里诗人是以木芙蓉自比，也点出了他正处于比较艰辛的环境里。“更凭青女留连得”，青女就是传说中主管霜雪的女神。青女留连不走，意思就是霜雪不停，继续肆虐。整句话的意思就是任凭霜雪肆虐，我也不怕。就如同《海燕》里说的那样：“让暴风雨来得更猛烈些吧。”“未作愁红怨绿看”中的“愁红怨绿”是指那些残败的花儿，整句的意思就是说木芙蓉不会像一般的花朵一样，经受不起霜雪的摧残，霜雪一来，就残败不堪。而木芙蓉在霜雪中却能开放出美丽的花朵。
第五篇：诗词翻译赏析
越调·小桃红
[译文] 满城萧萧的秋雨一朵朵豆花瑟瑟清凉，闲倚平山堂上把远山眺望，眼前景象已不像当年鉴湖风光，那时候荷花鲜艳如云锦，香飘云空，采莲姑娘欢歌笑语荡漾在荷塘。看眼前，阵阵西风大雁南飞，清溪上渔歌传唱，恨不得早日荡游沧浪。
作品简析
小令是作者浪迹于扬州时所作。首句写景，既点明时令，也反映出作者心情之凄清冷落。二句点明地点与凭眺时消闲的心境。三四五句转入回忆，寓情于景。昔日的欢乐与生机尽在不言之中，更反衬出今日之孤独飘零。结尾三句又回到眼前景象，既寄寓了对朋友的思念，又表达了要驱散愁恨，超脱尘世，回归大自然的情怀。小曲语短情长，格调清幽，含蓄深沉。
浙江绍兴的鉴湖是作者喜爱游赏的胜地。那里，曾给他留下了许多美好的记忆，他并且有幸交结了许多良朋俊侣。这支《小桃红·寄鉴湖诸友》曲系作者浪迹于扬州时所作。它既寄寓了对朋友的思念，又向人吐露了对漂泊他乡，寄人篱下的厌倦、苦痛的情怀。
关河令
周邦彦
【译文】
秋天天气反复无常，时阴时晴，天色开始变得昏暗，满庭院一片冷清。我一个人呆呆地立在秋风中，静静地听着带有凉爽的秋声。云色暗下来，却没有大雁来来往往的身影，只能听到一声一声凄凉声音。夜半深更，人们都已散去，天地间悄无声息。屋子里，只有一盏孤灯照着空荡荡的屋子。我的酒意已经清醒，伴着这忽明忽暗的孤灯，一个人怎样能度过，这漫漫的长夜熬到天亮的时候?
【赏析】
本词抒写人在异乡之苦，取境典型。上片开头两句描绘一个多阴少晴的秋景，而且已近昏暮。这情景与旅人的苦闷迷茫的心境极为相似。景为情取，情借景观，主体心境与客观景物相契合，这便是常说的意境。下两句写独立听寒声，这寒声是否就是云深处的雁鸣，处于两可之间。但旅人百无聊赖的神情却表现得极为充分。下片开头说“人去”后的寂静。上片无人，下片忽而有人，有些突兀。此人是何人?情人，朋友，均不是，乃陌生的旅客也。人独自在外投宿，最难耐的是寂寞，所以，尽管是陌生人，只要住在一起，便可相互搭话聊天，互相均可得到些许慰藉。但夜已深，那些人也离去，故更感到凄凉孤独。只有孤灯映照着空屋而已。"酒已都醒，如何消夜永?原来曾借酒浇愁，到深夜酒意已尽，怎以挨到天亮呢?时间越来越长，然苦越来越深，情和景同时推进。取境典型，结句直接抒情。全词以时间为线索，章法缜密，构思严谨。感情步步推进，格调清峭，情味淡永。
这首小令系悲秋之作。声潇潇，却无鸿雁传书，期盼落空，寒意逼人。写夜深人去，惟孤灯作伴，以酒浇愁愁更愁，漫漫长夜孤苦难，李清照《声声慢》一词“冷冷清清”,“雁过也，正伤心，却是旧时相识”,三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急“,”守着窗儿，独自怎生得黑“等境界，似从中看到借鉴处。
望江东
黄庭坚
译文：
我站在江水西岸遍望江东，云烟缭绕的树木，丛林隔断了视线，我望不见江水东边的亲人。
我思念故乡和亲人却只有在梦中前往亲人身旁，这就再也不怕江水的阻隔了。 我在灯前写了无数封家信，但是算起来没有一个人能够为我传递转交他们。 我纵使想寻找到大雁把信交付给它传递，却又是将到了暮秋时候，大雁要南飞了，哪里还能找到这样的大雁呢!
赏析
此词以纯真朴实的笔调抒写相思之情。全词以一种相思者的口气说来，由不能相会说起，至遥望，至梦忆，至对灯秉笔，终至传书无由。通过一段连贯的类似独白的叙述，用“望”、“梦”、“写书”等几个发人想象的细节，把一个陷入情网者的复杂心理和痴顽情态，表现得曲折尽致。
首句开门见山，交待出“江水”、“烟树”等重重阻隔，展现一片迷蒙浩渺的艺术境界中，反映出主人公对远方亲人的怀念。她极目瞭望，茫无所见：“江水”、“烟树”、“江东路”等客观自然意象，揭示了人物的思想感情。“隔”字把遥望一片浩渺江水、迷蒙远树时的失望惆怅的心境呈现出来。“望不见江东路”是这种惆怅情思的继续。接着，作者把特定的强烈的感情深化，把满腔的幽怨化为深沉的情思：“思量只有梦来去，更不怕江拦住。”梦，梦是遂愿的手段。现实生活中无从获得的东西，就企望梦中得到。“思量”，是主人公遥望中沉思获得了顿悟：“只有梦来去”，这是一种复杂的情绪，雾霭迷蒙的客观美的衬托下，这种仿佛、模糊的潜意识，渴望离别重逢，只有梦中才能自由地来去：“更不怕江拦住”，从“江水西头隔烟树”到“不怕江拦住”是一个回合，似乎可以冲破时空，跨越浩浩的大江，实现自己的愿望，飞到思念中的亲人身边。但这个“梦”还没有做，只是“思量”，即打算着做。
词的上片，写相思者想见对方而又不得见，望不见，只好梦中相会的情景。而下片通过灯前写信的细节，进一步细腻精微地表达主人公感情的发展。梦中相会终是空虚的，她要谋求实的交流与联系。“灯前写了书无数”，以倾诉对远方亲人的怀念深情，但“算没个、人传与”的一念中，又使她陷入失望的深渊。“直饶寻得雁分付”，“直饶”，宋代语言中，有“纵使”的意思。词中的主人公想到所写的信无人传递，一转念间，鸿雁传书又燃烧起她的希望，“分付”即交付，要把灯下深情的书信交与飞雁;然而又一想，纵然“寻得”传书的飞雁，“又还是秋将暮”，雁要南飞了，因此连托雁传书的愿望也难达到。由此可知，她写的信是要传送到北方去。灯下写信这一感情细腻的刻划，把女主人公的直觉、情绪、思想、梦境、幻境等全部精神活动，“写了书”又“没人传”，“寻得雁”又“秋将暮”那回环曲折的描摹过程中用“算”、“直饶、还是”等表现心声的口语化语言，把一个至情女子的婉曲心理刻画得细致感人，魅力无穷。
鹊桥仙
七夕
范成大
翻译：(1)双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。
牛郎和织女在美好的七夕夜晚，相聚在一起不再耕作和织布，应该被众神仙嫉妒他们了。 (2)娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨。
(于是)姿态柔美的嫦娥整个眉头都皱了起来，更无可奈何的是风神吹来了冷雨。 (3)相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。
二人相逢短暂慌乱，怎如不相见的好，(因为相见)又搅扰起了别离时的忧愁心绪。 (4)新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去。
相逢时新的欢乐比不上旧有的太多的忧愁，反倒增添了新的忧愁后而离别回去了。
赏析：
“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊为桥”(《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》)，与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。”形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然(风姨为青年女性风神，见《博异》)。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒?则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。
“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见!见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。
然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居
此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。
《鹊桥仙》 (宋)秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。