动漫设计范文第1篇
关键词：高校 动漫设计与制作 實践教学 策略
动漫设计与制作专业是高校的重点专业，在教育过程中承担着为社会培养动漫设计与制作人才的责任。因此，动漫设计与制作专业需要根据当前社会对动漫设计与制作人才的实践能力要求积极开展教学。然而，当前高校动漫设计与制作专业实践教学中仍存在教学观念陈旧、实践教学条件不完善、教师指导不足等问题，实践教学质量不高。针对这些问题，高校必须加快探索动漫设计与制作专业实践教学改革的科学方法。
1 实践教学改革对高校动漫设计与制作专业的重要性
1.1 动漫设计与制作专业发展需要实践教学
动漫设计与制作专业教学不仅要求学生具有扎实的动漫设计与制作理论基础，而且还要求学生具备较强的动漫设计与制作专业技能，将实践教学渗透在动漫设计与制作教学的各个过程之中，强化学生的动漫设计与制作实践，使学生能够将动漫设计与制作知识运用于实践过程中。由此可见，动漫设计与制作专业发展需要开展实践教学。
1.2 动漫设计与制作专业的完善需要实践教学
动漫设计与制作专业在教学与发展的过程中实践教学严重不足，过度重视理论教学。在这种情况下，学生无法在动漫设计与专业制作过程中学习到扎实的专业实践技能，实践教学质量不高。为了提高实践教学质量，高校必须在动漫设计与制作专业教学中加快实践教学改革，提高实践教学比例，优化实践教学质量。
2 高校动漫设计与制作专业实践教学存在的问题
2.1 实践教学观念陈旧
高校动漫设计与制作专业实践教学的观念比较陈旧，过于注重对学生专业技能的训练，采取一对一的训练方式和教学方式，忽视了学生问题分析和解决能力的培养。在这种情况下，学生仅仅具有实践操作的技能，却无法对动漫设计与制作实践过程中的问题进行分析，难以探索实践问题的解决方法。并且，有些高校在动漫设计与制作实践教学的过程中忽视了实践教学与市场需求的结合，缺乏对市场需求的重视，没有根据市场需求及时调整实践教学内容，导致学生在实践过程中所学的知识和技能不符合市场需求与社会发展。
2.2 实践教学条件不完善
动漫设计与制作专业实践教学的开展需要完善的实践教学条件，然而当前有些高校在动漫设计与制作实践过程中教学条件不够完善。从实践教学设备方面来讲，有些高校的动漫设计与制作实践教学设备严重不足，缺乏先进的实践教学设备，难以满足动漫设计与制作专业学生对实践教学的需求。从资金方面来讲，有些高校的实践教学资金有限，难以购买昂贵的教学器材，缺乏教学器材的维护费用，导致动漫设计与制作实践教学难以开展。从实践教学场地方面来讲，有些高校缺乏动漫设计与制作实践教学场地，尤其缺乏校外实训场地，高校只能组织学生在校内开展一些简单的动漫设计与制作实践，不利于学生深层的实践探索。
2.3 缺乏专业教师指导
动漫设计与制作专业实践教学需要专业教师的指导，然而当前有些高校在动漫设计与制作实践教学过程中缺乏专业教师的指导。具体来讲，有些高校在开展动漫设计与制作教学中并没有积极引入专业的实践教学教师，导致实践教学缺乏专业教师指导。并且，有些高校的动漫设计与制作专业教师素质不高，教师的专业性不强，缺乏实践指导的能力，难以对动漫设计与制作实践教学进行科学指导。
2.4 实践教学管理不到位
高校动漫设计与实践教学的开展需要科学的实践教学管理系统。然而当前有些高校动漫设计与制作实践教学管理不到位，缺乏有效的管理体系保障。具体来讲，有些高校并没有设置实践教学管理机构，缺乏对动漫设计与制作实践教学的管理与监督。并且，有些高校的实践教学管理形式化严重，缺乏科学的实践教学评价体系，没有对学生和教师的实践成果进行科学评价，严重影响动漫设计与制作专业教师和学生的实践积极性。
3 高校动漫设计与制作专业实践教学的原则
首先，遵循动漫设计与制作教学规律。动漫设计与制作专业开展实践教学应遵循动漫设计与制作教学规律，强调动漫设计与制作教学的实践性，要求学生通过实践掌握动漫设计与制作的技能。并且，动漫设计与制作专业应将实践教学与理论相联系，通过实践将学生在课堂上学习的动漫设计与制作理论知识串联起来，充分激发动漫设计与制作专业学生的创造力;其次，高校开展动漫设计与制作专业教学应符合动漫设计与制作专业的特点，强调学生先进的动漫社设计与制作观念、系统的专业理论知识、高超的专业能力、高水平的综合能力等的培养;最后，高校开展动漫设计与制作实践应坚持以学生为主体，强调学生的实践过程，强化学生在动漫设计与实践过程中的思考、探索以及实践锻炼，不断积累学生的实践经验，通过实践教学实现学生的专业发展。
4 高校动漫设计与制作专业实践教学改革的策略
4.1 完善实践教学体系
高校开展动漫设计与制作实践教学应积极完善实践教学体系，增强动漫设计与制作实践教学体系的科学性。为此，高校应加强对动漫设计实践教学的规划，明确动漫设计实践教学目标，坚持能力为重点的指导思想，将动漫设计与制作实践教学与专业学科建设相结合，强化学生动漫设计与制作能力及创新精神的培养。并且，高校应加强对动漫设计与制作实践教学的支持力度，积极为动漫设计实践教学提供资金、人力、教学设施等方面的支持，确保动漫设计与制作实践教学的科学开展。
4.2 加强多学科融合
动漫设计与制作实践教学不仅要求学生具备动漫设计与制作专业知识，而且还需要学生具备其他相关专业的知识和技能。因此，动漫设计与制作实践教学需要加强多学科融合，整合其他学科资源，加强与其他学科的合作。为此，动漫设计与制作专业教师应积极探索其他相关专业的知识，并将其他专业知识整合在动漫设计与制作实践教学的过程中，通过实践加强学生对相关专业技能的锻炼。
4.3 开展企业合作
动漫设计与制作实践教学应积极开展校企合作，加强与企业的合作，在动漫设计与制作企业设置实训基地，积极组织动漫设计与制作专业学生参加企业实训，让学生能够充分了解动漫设计与制作相关工作的能力要求、工作内容、工作步骤等情况，锻炼学生的动漫设计与制作能力，使学生能够在毕业之后较好地适应企业工作。
4.4 完善师资队伍
动漫设计与制作实践教学需要高素质的师资队伍，因此，高校应积极完善动漫设计与制作专业师资队伍。为此，高校应加强对动漫设计与制作教师的实践教学培训，提高教师的实践教学能力。同时，高校应积极转变教师的观念，加强教师对动漫设计与制作实践性与学生主体性的重视，使教师能够在学生主体思想的指导下积极开展动漫设计与制作实践教学。
参考文献
[1] 林芳.高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式初探[J].教育与职业，2010(11)：84-85.
[2] 邬厚民.高职动漫设计与制作专业的人才培养创新模式[J].计算机教育，2012(3)：19-22.
[3] 周鹏程.动漫设计与制作专业模块化教学课程体系构建模式的探索与实践[J].湖南工业职业技术学院学报，2009，9(3)：138-140.
动漫设计范文第2篇
关键词：动漫形象 动漫文化 动漫产业
一中国动漫形象现状分析
我国动漫原创不足，基本上停留于引进、加工、代理运营业务为主，这样投资风险小，不少动漫企业乐意而为之，但这样利润薄，不利于自身发展，而且还受制于人，这些精力的付出使得原创动漫形象的人力、物力不足，所以整体来讲，高质量的原创动漫产品不多。另一方面，我国动漫形象模仿严重，独创性不足，纵然有一两个比较典型的原创动漫形象，由于动漫产品质量不高，缺乏后期跟进和推广，难以传承和延续品牌价值，形成高品质的动漫明星。在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。据一项最新的统计显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自国外，中国动漫形象只有一个孙悟空孤独地名列其中。而据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示：喜欢日本动漫的人占60 % ，欧美动漫占29% ，而中国动漫（包括港台地区）的比例只有11%。可见我国动漫形象设计还存在不少问题。
二动漫形象的意义与作用
1动漫形象影响动漫文化的形成
动漫文化是指视觉消费时代以动漫形象为基础、以现代传媒为动力支撑的大众文化。可见动漫形象始终是动漫文化存在的基础，也是吸引动漫爱好者最根本的要素。动漫产业蕴含着巨大的发展潜力，而动漫形象是动漫产业的源泉和支点。同时，动漫形象的广泛传播是动漫文化存在和发展的基础，有利于促进动漫文化繁荣。只有当它创造出广受大众喜爱的动漫形象时，才具有文化的感召力，也才能构成具有普遍意义的文化现象。
2动漫形象在动漫产业中的作用
动漫产业说到底是一种形象产业，没有成功的动漫形象做拉动者，整个动漫产业链就无法被激活，动漫延伸品市场也就失去了成功运营的动力。观众会因为喜欢某个动漫形象，而导致喜欢上某个动漫作品，到后来喜欢上依托该形象而开发出来的动漫衍生产品。可见“形象有着独特的经济价值，这种价值使形象可以创造新的视觉文化产业”。而动漫产业的利润来源主要是其衍生产品如玩具、服饰、文具等，而这些产品的消费主要是青少年，因此，只有创造出好的动漫明星，才能吸引青少年消费，从而给企业带来好的利润，才能开发国产动画产业的广阔市场。国产动画片《蓝猫淘气3000问》仅品牌授权每年的收入就在1600万元至1800万元，加上出售衍生产品的收入，每年在4000万元左右，可见动漫形象对动漫产业的巨大贡献。
动漫形象是动漫产业的生命之源，一个可爱的动漫形象，可以带动整个产业的发展，创造出难以估量的经济价值，如米老鼠、唐老鸭、史努比、芭比娃娃机器猫等。另一方面，动漫作品也信赖于动漫形象开发衍生产品，然后最大化地实现市场利润。
3动漫形象以个性和特质吸引人
动漫形象是动漫作品的生命和灵魂，是实现其从动漫作品向动漫产品转变的媒介。动漫作品作为形象的文化传播形式，不仅仅是一个影视艺术形象，它还通过一系列后续产品的开发渗透到生活中的方方面面，影响我们的精神文化生活；通过动漫形象的性格特征及其丰富内涵来吸引观众，同时传递一定的价值观。动漫形象具有自己的符号特征，只有能够反应受众的心理特征，满足观众的审美需求，并具有特征个性和气质，才能完成文化符号向产业符号的转变。因此，只有创作出良好的动漫形象，才能完成动漫作品的传播从而达到预期的社会效益和经济效益。
4动漫形象可以拉动国内外动漫市场需求
好的动漫形象可以吸引人们积极参与与动漫相关的活动，比如参看动画片或动画电视；参观围绕某个动漫而兴建的主场公园，如迪士尼乐园等等；购买动漫衍生产品如玩具、服饰等。这样无形中吸引人们参与到动漫活动之中，促进动漫消费。只有设计出好的动漫形象才能把动漫作品更好地推向市场，才能得到国人和海外的认可。如果没有好的动漫形象和动漫作品，就吸引不了观众，国内外就没有需求。正如马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中写到：“没有生产，就没有消费，但是，没有消费，也就没有生产，因为如果这样，生产就没有目的”。可见动漫形象能有效拉动国内外动漫市场需求。
三中国动漫形象普遍存在的问题
1缺乏优秀动漫形象阻碍我国动漫产业发展
优秀的动漫明星的缺失将成为我国动漫业发展的最大瓶颈。美、日动画衍生产品开发经验证明，优秀的动画明星形象塑造是衍生产品开发中最关键的因素。蓝猫、米老鼠、变形金刚等优秀的动漫形象都会为企业带来丰厚的经济利益，没有自己的品牌产品，就不会给自己带来好的利润。众所周知，品牌竞争是现代市场竞争的主要手段，可谓“得品牌者得天下”。例如，生产一个在美国售价9美元的芭比娃娃，自己只能拿到35美分的加工费，绝大部分利润被外资拿走。这恰恰是我国的软肋，而优秀的动漫形象则能给动漫企业带来丰厚的经济利益。
2动漫形象的设计脱离市场，与生产商家缺乏交流与合作
动漫形象的设计主要和创作者有关。有些创作者在进行创作的时候，只是就设计而设计，没有给自己的作品进行一个准确的定位，他们忽略了其作品所要面对的人群，忽略了衍生产品开发所必须的商业元素，创作时对衍生商品市场的需求了解较少，动漫形象设计因事先同商家缺乏交流与合作，等动漫形象设计出来后因缺乏推广衍生产品的报续能量，找不到合适的合作厂商，从而造成动漫形象白白浪费。例如，《宝贝女儿好妈妈》在全国39个电视台同步推出，收视率一直居高不下，赚够了“眼球”，但该片仍旧未能给公司带来利润。其原因是《宝贝女儿好妈妈》呆板的人物形象无法激发制造商的兴趣，没有后续衍生产品开发。
因此，在进行动漫形象设计时应先进行市场调查，主动与商家交流与合作，适当地加入商业元素，以便后续衍生产品的开发和生产。
3动漫产品后期推广资金不足
我国动画制作企业的资金规划分配比例，绝大部分的资金使用量放在前期和中期，分别占25%和65%，后期营销资金特别是在产品开发、品牌授权等环节中投入仅占10%，甚至有些公司几乎没有规划和安排后期所需要的市场运作资金，使得纵然有好的创意动漫作品出现也难出市场。这也是导致人们对国内典型动漫形象认同率不高，国产动漫产品难产难销、在超市商场难觅其踪影的原因。国内有些企业也已经或多多少地认识到这些问题的存在，推出了一些成功的形象。
4动漫形象缺乏个性和内涵
中国动漫形象模仿国外的多，创新性少，大部分形象缺少想象力，“形象有之，生动不足”基本上是很多作品的共性，人物形象脱离现实缺乏真实感、鲜明感，这样就使动漫形象和动漫作品缺乏娱乐性和吸引力。动漫形象缺乏个性，难以吸引观众。有些动漫形象尽管各方面设计都不错，但形象本身内涵不丰富，缺乏自己特性，也不受欢迎。
5缺乏优秀的动漫营销人才
尽管现在我国有400多所大专院校开设动漫专业，但没有一所学校开设动漫营销方面的专业，培养这方面的人才。缺乏专业的动漫营销和管理人才是国产动画片企业发展的“瓶颈”。因为有了好的动漫形象以后，在后续的衍生产品的开发上，就特别需要我们的营销和管理人才去“吆喝”了。但国内在这方面的人才却很缺乏，几乎没有高校去培养动漫营销和管理专业的人才，所以培养动漫营销和管理人才已经是迫在眉睫了。
四自主动漫形象的培育举措
1赋予动漫形象以内容和生命力
动漫形象如何能深入人心，不能单纯依靠漂亮的图案绘画，还需要依靠精心的设计和精彩的内容来营造艺术生命力，改变我国动漫形象“形象有之，而生动不足”的形象。许多好的动漫形象并不是因为其好看而受人欢迎，更主要的是因为这些动漫形象有血有肉，以其独特的个性和气质吸引人，赋予动漫形象以生命，让人们在欣赏动漫作品的过程中有自己的情感体会。
2用好产品传承和延续动漫形象的生命力
动漫产品是否是高质量的，将直接影响动漫产品的生命力。只有那些高品质的动漫作品才能吸引观众，才能让人们自愿消费相关动漫产品，从而延续动漫形象的生命力。因此，动漫的基础是好的作品，整个动漫产业中的动画是龙头、是关键，只有出现大量符合市场需求的片子，才能带动整个国内动漫产业的繁荣。动画明星同样需要动画片形成规模和系列，否则片子很快放完后，动画明星就会很快被遗忘，产业链就会失去龙头，衍生产品就很难被开发出来，即使开发出来也卖不出去。
3动漫形象设计应加强与生产商的交流与合作
以往动漫公司在动漫形象设计阶段很少听取生产商的意见和建议，导致动漫形象因缺乏商业元素而造成巨大浪费。因此，在动漫形象设计阶段就要主动与潜在的开发生产商取得联系，听取他们的意见和建议，适当加入商业元素，以便后续产品的开发。如卢永强在设计喜羊羊形象之前，就果断邀请衍生产品制造商的设计人员参与进来。各方碰撞的结果是：制作一部“有着最简单的人物关系但可以不断产生故事”的卡通系列剧，并获得了巨大成功。
4加大动漫制作后期的推广投入
国内动画片生产在交期、中期、后期的奖金投入比例分别约占奖金总数的25%、65%、10%，国外则分别约占资金数的30%、30%、40%，由此可见，在我国动画片生产的各个环节中，中期的制作加工能力强，前期创意与后期整合的力量比较弱。因此，要加大动漫产品推广投入，否则既使有了好的作品也不能转化为好的产品，也不能给企业带来好的利润。
5洋为中用，塑造具有民族特色的动漫形象
我们自己创造的动漫形象不受欢迎，是因为所创造的动漫形象难以抓住孩子们的心，缺乏号召力，与欧美、日本、韩国等动漫形象，如米老鼠、唐老鸭、蜘蛛侠、机器猫等品牌形象相比，缺少原创力，传统的东西多、创新元素缺乏，如我们的“孙悟空”形象更多的是像京剧脸谱，勇敢有余，可爱不足。我们应该将民族元素和现实特征有机结合起来，借鉴国外优秀动漫形象设计的同时，设计出集现代性和民族性为一体的优秀动漫形象。
6充分利用现代媒体，加大媒体与动漫企业的合作
由于我国影视作品播放渠道的特殊性，形成动漫传播渠道不足。制作方过分依赖传统媒体传播，对其他媒体传播的重视不够。传统媒体在5年前的影响力还是相当大的，但现在却大打折扣。数字电视、网络、手机电视、IP TV等新媒体的出现，为动漫品牌传播提供了新的途径。绿豆蛙、咔咔、倒霉鬼德宝等形象通过网络和手机逐渐崭露头角，靠网络传播有了一定影响的企业正在为开发产品积极准备。因此，我们在积极注重与传统媒体合作的同时，更应该加强与现代媒体的合作，为动漫作品的播放寻找更多的途径。
总之，动漫形象是动漫文化形成的基础，是动漫产业发展的动力及源泉所在，在发展动漫产业时应注重动漫形象的培育，用优秀的动漫形象来吸引观众，只有成功的动漫形象和内容才能缔造出市场奇迹，才能有效地与外国优秀动漫相抗衡，才能促进我国动漫产业快速、健康发展。
注：本文系重庆市哲学社科规划立项项目，编号：2009
JY16；重庆市教育委员会人文社会科学研究项目，编号：10SKF11。
参考文献：
[1] 李娟、李月敏：《日本动漫文化输出战略》，《河北大学学报》（哲学社会科学版），2007年第4期。
[2] 张乐、姜瑞：《我国动画产业链初见雏形》，新华网，2008年6月23日。
[EB/OL],http://www.hidigg.com/game/industry/200806/23-936.html.
[3] 中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局编：《马克思恩格斯选集》（第二卷），人民出版社，1972年版。
[4] 隋杨洋：《动漫游戏产业的发展现状、产业链接与政策研究》，《南方论丛》，2008年第3期。
作者简介：
肖昕，男，1973—，湖南祁阳人，硕士，副教授，研究方向：动漫教育、动漫文化，工作单位：重庆邮电大学。
皮海兵，男，1976—，湖南常德人，博士，讲师，研究方向：审美文化、传媒美学，工作单位：重庆邮电大学。
动漫设计范文第3篇
动漫游戏场景设计师必须了解中外建筑史，掌握各种风格的游戏建筑表现手法，包括Q版和写实类，熟知游戏美术的光影表现手法，熟知材质的表现手法，除此之外还要多学一些其他知识，善于观察生活。
动漫游戏场景设计需要学习的课程：
CG艺术基础：学习Photoshop基础知识，透视基本原理，结构空间整体构图，调色，材质表现等等基础知识。
GAMFE丨汇众教育
游戏场景道具：学习maya，3ds Max的界面以及基础操作，Poiy 模型的制作方法、游戏模型的制作过程。
中式场景制作：认识建筑，了解建筑构成基本法则，了解中式建筑史简史，中式建筑赏析，中式室内场景制作。
西式场景制作：了解西方建筑简史，掌握西式建筑场景制作，贴图烘焙及简单的法线效果。
环境营造和组合场景：制作植物、石头等物品，制作地形地貌，制作环境球天空。
Q版场景制作：了解Q版游戏美术特点，学习Q版游戏模型制作，学习Q版游戏贴图制作。
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动漫设计范文第4篇
【摘要】动漫角色的造型设计是一部动漫作品的灵魂所在，其主导着动漫作品的整体风格，影响着情节的发展，不仅有着极高的艺术价值，更有着突出的商业价值。只有设计出充满真实性、生动性、趣味性的动漫角色造型，才能足够吸引观众的眼球，形成良好的视觉效果，带来更大意义上的成功。本文从动漫角色造型设计的定义着手，就动漫角色造型设计的主要表现形式展开探究，并提出了几点动漫角色造型的设计策略，希望能够进一步提高设计者的创新设计能力。
【关键词】动漫；造型；创新；价值
不可否认，在当前的社会文化发展中，动漫已经在人们的生活中扮演着越来越重要的角色，丰富了人们的精神生活。但是，由于我国的动漫产业起步较晚，在前期制作、策划、设计等方面一直存在着一些不足，是整个动漫产业发展的软肋。所以，在很多动漫作品中，无论是漫画中的角色，还是动画中的角色造型，抑或是国内自主开发的游戏中的角色，整体呈现出不够生动有趣、造型过于平庸等弊端，难以给读者或观众留下深刻的印象。更有一些动漫作品在进行动漫角色的造型设计时，设计者缺乏创新意识和能力，时常会不自觉地借鉴或模仿发达国家设计师的理念与手法，甚至不惜生搬硬套。受这一现实影响，目前国内的漫画风格大多是日本或美国等国家的漫画风格，缺乏创新性。殊不知，一部成功的、能够吸引观众的动漫作品，必须依托于全新动漫角色造型设计，以充满趣味、生命力和独特个性的设计，才能为我国的动漫角色设计注入新的活力。
一、动漫角色造型设计概述？
动画和漫画的合称即动漫。动漫的英文原意是赋予生命，后发展出使某物活起来的意思。从当前对动漫的定义来看，其主要是以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，结合特定的角色和环境，所制作出的动态的影像效果。在整个动漫的创作中，角色的形象塑造至关重要。毫不夸张地说，一个成功的动漫角色不仅能够很好地撑起动漫作品，还能衍生出与其相应的游戏、玩具等周边产品，为整个动漫产业的发展起到积极的推动作用。那么，动漫的角色造型设计主要包含哪些内容？又该如何着手设计呢？一般而言，动漫的角色造型设计包含角色外形、服饰、动作等方面。在具体的设计过程中，设计者要考虑整个故事背景，从角色的身材特点、性格特点、职业特征等方面选择与之相匹配的元素，对视觉元素进行概括与提炼，遵循统一性、符号性、简洁性、独特性的动漫角色造型创作原理，塑造出一个鲜活的动漫人物形象。当然，这样的动漫角色造型设计并不是简单轻松就能完成的，需要设计者拥有足够敏锐的观察力、深厚的美术功底、广博的阅历以及丰富的人生经验。
二、动漫角色造型设计的主要表现形式？
对动漫角色造型进行创新设计，要求设计者摆脱惯性思维的束缚，综合各种能够被有效利用的元素与多样化的创作手法，实现最终的理想效果。具体来看，在具备创新性的动漫角色造型设计中，多包含以下几种常用手法。
（一）写实
写实性的动漫角色造型设计并不意味着简单地进行如實临摹，而是从中加入设计者的主观认识、思想情感和审美情趣，经过一定的理解凝练最终得到的“真实”。这就要求设计者在平时注意积累，以深厚的写实基础对所要表现的对象进行造型与结构的创意，在符合真实性的基础上进行艺术升华，创造出受人欢迎的角色形象。
（二）夸张
夸张的表现形式是动漫角色造型设计中经常运用的手法，要求设计者以现实生活中的事物、人物以及动物等为基础，再结合自己的想象力和理解力，进行人物特征的夸大，以充满幽默与风趣的整体造型展现角色的艺术魅力，从而最大限度地迎合观众的审美情趣和内心世界。
（三）变形
动漫中角色的个性特征与形象塑造对变形手法的应用十分广泛。经过变形的动漫角色造型设计，是从不断的巩固、强化与删减中最终形成的，其是对生活中的原型进行人为的各种艺术加工，以一种超越现实的“逼真”来凸显人物的常用手法。
（四）符号化
一般来讲，能够代表一定事物的东西，都可以被认为是一种符号。这种符号化的表现风格是从现实形态所蕴含的典型要素中提炼出来的，借助一定的色块与线条，将动作、内涵与状态进行表达，以此彰显出美学艺术价值，获得理想的视觉效果。
三、提高动漫角色造型设计创新能力的有效策略
为进一步提高设计者的动漫角色造型设计能力，促进创新设计作品的出现，提升我国动漫的整体竞争力，在实际设计过程中，需要从以下几方面进行技术与能力的提升。
（一）多样化的造型组合尝试
动漫角色的形象很多是现实中并不存在的，只是在进行设计时被赋予了众多生物的特征，是一种对客观事物的变形。这样的创造手法是设计者进行创新设计的关键一环，其要求设计者必须具备丰富的想象力，然后进行大胆的提炼、组合，从而创作出更加个性化的角色形象。
其一，局部变化法。这种手法即在现有造型的基础上进行局部的创造性的改变，或者扩大，或者缩小，或者增加，或者减少，总之要以一种适度夸张的手法对角色造型进行创意塑造。比如，在普通的少年肩膀上增加两颗头，再对其两侧各增加两只手臂，便是三头六臂的“哪吒”。这就是局部进行变化的突出代表。
其二，错位法。与局部变化法不同，错位法主要是将角色身上各部分打乱排列顺序进行重新组合，一般多是将同一角色身上的某些部分进行重组，在身体的其他地方出现，从而设计出独特的角色造型。这种动漫角色造型设计手法多用于作品当中的怪物角色，尤其是一些生化怪物或畸形角色的造型塑造对此应用广泛。
其三，组合法。这种组合法的手法更加特别，强调的是将不同动物或事物的特征进行提取，然后进行一定的组合，形成全新的动漫角色形象。由于没有过多的限制，可以是动物与植物的组合，也可以是哺乳动物和飞禽的组合，如由鹿、鲤鱼、蛇、牛、鹰等多种动物组合而成龙的形象就是采用这一手法创造出来的。
（二）不同受众群体的审美趋向
在动漫角色造型设计中，重中之重就是要设计出深受不同年龄段与不同群体喜爱的个性化动漫形象，要有针对性，促使动漫中的角色形象能够与观众产生心灵上的共鸣。这是当前对动漫角色造型进行创新设计必须遵守的一项原则。
其一，儿童受众群体。一直以来，儿童群体是动漫制作中最重要的受众，所以从儿童的心理特征状况出发，进行一些趋向儿童审美心理与需求的动漫角色造型设计，是必然也是必须要经历的过程。一方面，儿童群体普遍有着强烈的幻想特质，他们需要一个能够超越现实的幻想世界；另一方面，儿童群体需要借助动漫的故事情节所包含的教育性和引导性进行社会经验的索取，以成功地适应社会。所以，在针对这一群体的动漫角色造型设计中要尽力满足以上的现实需求，如此才能实现创新的价值。我国经典的动画系列片《黑猫警长》中所塑造的机智、勇敢的黑猫就是这样的一种设计体现。
其二，青少年受众群体。这一受众群体较为特殊，他们正处于成长的叛逆期，对很多现象存在抵触心理。动漫角色造型设计应充分考虑青少年群体的认同感和参与感，将动漫角色设定成符合青少年观众的心理特征和精神诉求的形象，促使他们与角色之间产生情感共鸣，并引导他们做出正确的人生抉择。
（三）动漫角色细节的关注与刻画
有了整体的创新要求与技术尝试后，设计者还要对动漫角色造型进行细节刻画，让整个形象更加丰满，性格更加凸显，趣味性更强。其一，头部的造型设计。鉴于动漫镜头中常常有近镜头与特写镜头，所以在形象设计上必须进行头部的细节状态的刻画，将角色细微的面部表情与心理活动充分地呈现出来。其二，手脚的造型设计。手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况，而脚部设计能够凸显外在的趣味性。在设计时，设计者可以将角色的趣味性扩展到最大，或者设计为两个、四个或者是没有手指，或者设计成从大到小、从长到方的脚的形象。其三，表情的刻画。为避免使角色矫揉造作，设计者还要对角色的嘴、眼、眉毛、鼻子等进行细节表情设计，准确地把握角色复杂的内心活动，传递出角色的内心变化。
四、结语
创新一直是动漫角色设计的重中之重。只有勇于突破程式化，打破常规，以全新的思维与视角进行动漫角色造型设计，从造型的组合、受众的迎合以及细节的刻画上下功夫，才能创造出具有独特魅力的动漫角色形象，提高作品的艺术价值和商业价值，进一步扩大我国动漫产业的影响力。
参考文献：
[1]徐盛.浅议动漫角色造型设计中的趣味性[J].新闻界，2008（3）.
[2]李思成.关于提高动漫角色造型设计创新能力的探讨[J].商情，2013（18）.
[3]吴海棠.探讨中国动漫的民族化[J].美术大观，2012（5）.
[4]陈晶晶，陈敏.人物形象设计专业毕业设计課程教学改革与实践[J].教育教学论坛，2016（14）.
[5]成维列.动漫造型设计之我见[J].电影评介，2012（8）.
[6]王昊.国产动画片角色造型设计的多维架构[J].美术观察，2011（1）.
作者简介：樊弘申（1980-），男，泰州兴化，江苏旅游职业学院，本科，讲师，研究方向：数字媒体动画。
动漫设计范文第5篇
关键词：毕业设计;高职;动漫;毕业答辩
毕业设计环节包含毕业设计选题、开题报告撰写、毕业设计时间安排、作品创作、毕业论文撰写和毕业答辩几大环节。毕业设计和毕业论文是高职动漫专业学生毕业前的最后一堂课，是考查学生在大学阶段学习成果和一所高职院校教学成果水平的重要依据。按照学院对于高职动漫专业学生“动画制作技能+创新创意思维”双需求的要求，以企业真实项目为教学支撑平台，“技术技能融合项目”为主线，提高我院高职动漫专业学生的毕业设计水平，使他们的成果具有一定的市场推广价值和应用价值。
一、高职动漫专业学生的毕业设计选题
我院高职学生在大二下学期课程结束、大三上学期开学，开始进入了毕业设计选题阶段。由院校教师和企业教师给出毕业设计主题，学生按照个人意愿，自主选择三个毕业设计主题，最终由专业主任审核学生志愿后，综合考虑，确定学生的选题。但是实际上，在本专业选题的灵活性较大，大部分老师给出了一个大的方向。选题的灵活性，给了学生发挥的空间，但是在大二下学期，学生很难快速投入到真正的毕业设计开题工作。大部分学生仍然处于思路不清、混沌状态。选题之后的毕业设计实用性不强，投入时间不够，对于后期毕业设计的制作造成了直接的影响。如何做到选题有针对性，有新意、有实用性，毕业设计指导老师在选题初期要把控好学生的选题，引导学生选题不宜太大、太难，尽量让毕业设计的国内外研究现状分析和设计过程由学生独立完成，引导其思考完善，一直是我们毕业设计指导工作的重点。如果遇到合适的大的设计项目，指导老师要适当地将其拆分成几个子项目，让学生组成小组共同完成。毕业设计的团队性，在毕业设计全过程体现得更为充分。通常在选题开始阶段，团队很难达到共识。毕业设计的选题通常是教师给出选题，学生自由选定主题，之后开始进入认真创作阶段。这期间，碰到的团队困难，选题的方向不够明确，不断挑战团队的合作能力。对于动漫学生而言，需要制作短片的大多数以小组完成居多，如何让学生在同一部作品中发挥各自的优势，通力合作完成一部作品。团队毕业设计作品指导工作中，在选题的初期，指导老师就要引导学生明确自己的工作范畴和职责所在，以及对于整个项目的贡献度。
二、高职动漫专业学生毕业设计的指导工作
毕业设计环节的指导工作面临的第一大难题就是时间管理，如何把控毕业作品设计环节的整个指导形式，对毕业设计指导老师提出了严峻的挑战。指导形式需要根据学生的情况和毕业设计指导教师的具体情况，确定采用的指导形式，如电话、E-Mail、面谈等等。在开题阶段，教师需要集中学生，讲解整个毕业设计的所有环节，指导学生撰写毕业开题报告和任务书。在此期间，根据主题的不同，需要让学生明确他们的具体选题环节，把控制作时间进度，做好时间管理初期的准备工作。之后，根据每个学生对于自己题目的理解，不断深化自己的主题。当完成了开题阶段的任务时，伴随着毕业论文设计的第一部分，国内外研究现状的理论部分，学生也就跟着完成了。高职动漫专业学生的学习实践性较强，毕业设计是很好地将理论与实践相结合的过程，是对大学阶段的学习进行综合应用的重要阶段，更是锻炼学生分析问题和解决问题综合素质的一个好机会。教师要充分地发挥引导作用，调动学生的创作积极性，不定期地检查督促学生的进度，才能很好地跟进学生的创作阶段。如何避免形式化的指导形式？真正落实时间管理的方式，相信不仅仅从一张指导老师联系表中反映，从我们的指导过程中，看到的更多的是老师付出的辛苦远远超出指导表上那几次简单的时间地点的记录凭证。在课程之外，为学生的选题、制作、论文撰写指导工作，每一个环节的付出都是艰辛的努力。而学生很多时候未将指导老师联系表带在身上，或者到了最后学生才知道有这个表的存在，也不知道要写什么，这些也需要将每次的指导选题等反思记录在册。更多时候是进行网络指导，耗时耗力，却未见学生觉得这是你对他的指导。指导的随时发生性，无法简单地从指导老师联系表中看出。
三、高职动漫专业学生毕业设计的综合性
学生的毕业设计题目绝大多数由指导老师指定，或是在一定范围内选题。指导老师给定的题目往往是以前做过的或是以前指导过的题目，该选题没有特别之处，更多是一个范围的规定，希望学生对该题目的认真思考，按给定的毕业设计流程的思路进行。但是学生对于整个毕业设计的过程往往不能很好地去综合每一个阶段的需求，很多时候都是盲目片面地看到了毕业设计选题的冰山一角，只见树木不见森林。如何将一个综合性的选题，不断地细化，不断地深化，需要指导老师更细化毕业设计的整个制作过程。
1.高职动漫专业学生毕业设计的实用性。在毕业设计过程中，学生很少能真正对有实用价值的项目进行分析与设计，大多数学生未走入真正的实习工作中进行深入地思考，往往只是把以前已有的系统再重复实现一遍，达不到理论与实践相结合的目的。如何让学生的选题落到实处，不只是流于形式上。需要在选题初期，把握学生选题的动向，是否真正地将选题的确定与自己的工作和生活结合？是否融入了真实的实用价值进行。在初期的选题确定阶段就需要指导老师很好地分配确定好他们的选题工作。在毕业设计指导过程中，需要不断明确自己的选题目的性，不断根据选题的实用性，指导自己的毕业设计全过程。这样，在毕业答辩环节，才能够真正展示出有实用性的毕业设计成果。
2.高职动漫专业毕业设计的时间管理。因为工作与毕业设计难以权衡的问题，实习内容与毕业设计往往没有关系，这样带来学生无法保证有充足的时间进行毕业设计。如何对于两者时间进行把控，原则上本专业教师采取的措施是在大三上半学期，学生没有进入真正全面的实习工作时，及时催促学生明确选题工作，进入毕业设计阶段。避免后期学生因为工作和毕业设计的正面冲突，后期毕业设计进入修改阶段，很多时候需要权衡时，教师要及时和学生保持联系，解决学生在工作和毕业设计中权衡的难点。另一种处理方式是学生根据工作的性质，及时调整课题方向，将实习工作和毕业作品制作相融合，真正制作出对于实习企业有价值的作品。
四、高职动漫专业毕业设计的全过程对策
毕业论文的东拼西凑，毕业设计作品的生搬硬套，毕业答辩过程的混乱无序。这三个环节，每个部分都是毕业设计必须经历的内容。但是在这三个环节中，学生要努力不断地调整自己的步伐。
1.教师软实力支持毕业设计全过程环节。毕业设计是以学生为主体，教师参与的一项综合实践活动。培养学生运用所学基础理论、基本知识和基本技能分析解决实际问题的一个重要环节。高职院校的学生文笔普遍偏差，对于自己制作的作品多半很难说出自己作品的精华，通常将他人的经验放大，而将自己做的亮点忽略。教师需要及时发现学生的亮点，在鼓励的基础上，再提出修改意见，强化他们的自信心，强调科技教育与人文教育的协调，尤其是人文教育的加强。在毕业设计规范化过程实施中，教师调动学生参与毕业设计的积极性和主动性。学生发挥主观能动性，全身心投入，提高毕业设计的质量，提高人才培养质量的目的。通过毕业设计作品的指导：反思我院高职课程的设置不足之处，充实新一届人才培养方案。通过优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别在操作性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介，有效地传达艺术感觉和思想，提高他们艺术修养的知觉能力。基础能力的培养环节，在毕业答辩过程中，很多时候，我们更多的是告诉学生如何去做，少了反思环节，学生不懂得自我学习提高，在当今倡导终身学习的社会环境发展下，不利于学生未来的职业成长，在大学的最后一课中，我们要尽量弥补这种缺憾，为学生未来发展铺路。
2.教师硬实力支持毕业论文设计实施环节。需要完善毕业论文格式的规范讲解阶段，毕业设计的选题确定阶段，对于后期的毕业设计答辩环节，需要进行后期的网络指导，以前期指导工作为重点，后期指导为辅助，更好地完善毕业论文设计的指导工作。
3.教师综合实力支持毕业设计答辩环节。在毕业作品设计和毕业论文设计之后，进入毕业答辩环节，对于毕业答辩环节，教师需要综合考虑学生的作品和论文情况，指导学生做好答辩准备工作，避免学生在答辩过程过于理论化，或者过于实际化。真正地让学生面对自己毕业设计的全过程，将作品和论文的不足进行权衡修改晚上，同时，反思毕业设计全过程的不足之处，为以后工作打基础。
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动漫设计范文第6篇
而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫设计与制作人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。目前动漫行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景，动漫创作工作的时尚和高薪，吸引了越来越多人的眼球，北京、上海、成都三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势。
据了解，动漫行业岗位有上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，按照顺序越往后越高级，对从业人员的专业要求也越来越高，收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动画专业的毕业生，也可由美术类专业或者计算机专业转岗，但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了实践考验逐步提高后，才有可能达到岗位要求。最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元，最高级别的导演月收入可达3万元。
动漫行业，是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。截止2008年，在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6000多家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。由此可见，动漫设计与制作专业的就业前景是相当可观的，将来毕业后同学们可以选择到广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等地方工作。动漫设计与制作专业前景好，工作体面，工资高，如果还在为选择专业而烦恼的同学们何不就认准动漫设计与制作专业呢，只要你选择了动漫设计与制作专业，你一定会拥有一个美好的明天。