动漫经济论文范文第1篇
【摘要】动漫作为朝阳文化产业，承担着中国文化产品走向世界的重任。目前的国际动漫市场呈现美日韩三国鼎立的局势。如何在面临强大对手的情况下将我国动漫产品推向国际，这就需要我们在了解国际动漫的发展趋势及我国动漫缺陷的情况下，在动漫题材内容、营销方式、品牌及人才的国际化方面采取积极主动的措施，以亚洲市场为立足点，发展动漫新技术，开拓国际市场。
【关键词】动漫产品 本土文化 国际市场
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。从动漫产业的定义能看出，动漫产品多种多样，与影视业、出版业相辅相成，与部分制造业也密不可分。它包括直接动漫产品，如动画、漫画、网络动漫、动漫舞台剧、动漫软件，以及动漫衍生品。我国动漫产品走出国门，意味着动漫产品规模质量的提升，国际市场占有率的提高。
一、国际动漫产品的发展趋势
动漫作为绿色环保、可持续发展的朝阳产业，已经成为很多国家的文化支柱产业。据有关统计数据，美国动漫每年产值超过1000亿美元，2009年日本动漫市场为2000亿美元；韩国也是如此。国际动漫市场目前由这几个动漫大国占领，他们的成功说明其动漫产品符合消费者的需求偏好，因而这些国家动漫产品的发展趋势也反映了国际文化市场的需求方向。
（一）政策的鼓励支持
韩国动漫在短短几年间从无到有，再到迅速成为动漫强国，与政府的政策引导是分不开的。金大中在1998年提出“文化立国”战略，把动漫、游戏产业作为发展文化产业的重点突破口。之后建立文化产业局负责文化产业政策制定，先后制定了《文化产业发展5年计划》、《21世纪文化产业的设想》、《文化产业发展推进计划》等一系列产业发展规划，除此以外，还出台了一些奖励性政策和一整套激励机制，并对动漫的播出平台进行了规范。目前韩国已经成为世界三大动画生产国之一，成为亚洲乃至世界数字内容产业的主宰者之一。对于一些动漫新兴国家来说，加强政府的保护与鼓励支持是动漫发展之初不可或缺的。
（二）规模化品牌化的经营
动漫产业要做大做强，必然要有一定的规模基础。在规模化的基础上打造出品牌，是其成功的必由之路。全球最大的玩具销售商美国的美泰玩具公司，是《财富》五百强企业之一，该公司的著名产品有风火轮、芭比娃娃、狮子王、火影忍者等。这个规模巨大的动漫玩具公司在中国大陆就有五家分公司，目前仍在扩大规模。2012年2月1日收购了英国动画公司HIT，接收了HIT除英国本地还扩展到北美、日本及我国香港等地区的市场，进一步提高了其市场影响力。规模化的经营是动漫产品获得更多利润的重要途径，但是动漫产品及公司的品牌建立并不容易，这是大型企业寻找既存的优良品牌进行收购兼并的重要原因。
（三）先进技术手段的应用
2009年，随着詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》的上映，3D及IMAX—3D迅速席卷全球。这种基于互联网的三维数字化技术正是各国主要研究对象之一，被越来越多地运用到动漫作品及游戏中。另外，还有运用了体感互动技术的交互动漫和虚拟成像技术的虚拟现实动漫，虽然这两种技术还没有普及，但是有望成为未来动漫的发展方向。还有处于产业发展初期的手机动漫，通过一款软件，手机可以存储成千上万本动漫作品，再加入运动、变形、声音、互动等效果及镜头元素，满足动漫迷们随时用手机“看动漫”的需求。新技术与动漫的结合已经成为动漫业的一大趋势。
（四）动漫素材及人才利用的国际化
创制出符合国际市场需求，占领国际市场份额并从中取得利润是各国发展动漫业的追求。一国的动漫要符合本国观众需求可能会相对容易，但是如何满足全球消费者的需求特点？这就需要充分吸收利用国外的动漫素材及优秀人才。2011年的《功夫熊猫2》在中国票房突破一亿美元，占其全球总票房的20.2%。带有中国风的动漫大片自然更能够吸引中国观众。动漫的国外本土化不仅需要利用当地素材，将各地的优秀人才集聚起来也是制作高水平作品必不可少的条件。《功夫熊猫2》光制作人员就包括来自美国、中国、加拿大、意大利、西班牙、英国、菲律宾、瑞典、比利时和以色列等国的人才。
二、中国动漫产品走出去面临的问题
（一）缺乏对我国原创文化的深入发掘与充分利用
中国文化丰富多彩，包括几千年历史的传统文化，56个民族的民族文化，改革开放以来的现代城市文化还有社会主义和谐文化等。这么多的文化题材被动漫提取应用的却很少，且集中于少数几个耳熟能详的历史故事。即便这些故事被拍成动漫，也只是简单改编，没有加入新的动漫元素。在我国动漫因为找不到素材创作出优秀动漫的同时，美国却将中国家喻户晓的故事《花木兰》改编成动漫，并迅速为全球的观众所接受，获得丰厚利润。忠实于原作的基础上进行突破和创新，这就是对文化题材的成功运用。
（二）没有成熟的运营机构和产业链条
完整的动画产业链条涉及前期策划、动画制作、艺术、科技、传媒、商业等，产业链从制作出版到品牌传播，再到玩具、文具、包装、服装等衍生产品的开发、经营、销售与监控管理等。中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。动漫的利润大部分来自于后期的动漫衍生品的开发销售，这个环节的缺失，是阻碍动漫产业发展及动漫产品研发的重要问题。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。
（三）思想观念和作品定位的制约
中国的动漫长久以来针对的都是儿童和青少年且以教育题材为主，实际上动漫不仅仅是青少年的专利。更何况儿童因为经济、思想方面的限制，不可能成为观众的主体；而青少年很少有喜爱国产动画的。动漫周刊连续三年举办的十大最受欢迎动漫人物评选的上榜名单全为日本动漫形象。以往我国对动画市场定位的严重偏差导致一个大龄消费群体的丢失。我国人口众多，仅动漫主要受众人群青少年就有3.7亿，如果受众人群向中老年人扩展，我国动漫的产业发展空间会扩大很多。若再能吸引海外观众，扩大海外市场就水到渠成。
（四）创作和经营人才不足
长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。目前，中国动漫从业人员大约为6万人左右，主要集中在中后期制作环节上，动画前期规划和创作人才缺口非常大，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。另外，有创意的编剧、导演、策划以及营销人才的缺乏，也严重制约了动漫作品的产业链条发展。
三、中国动漫产品走出去的战略选择
（一）推动中国动漫产品题材内容的国际化
我国动漫处于起步阶段，内容都来自于本土题材。对本土题材的利用也只是浮于表面且反复利用那几个素材，例如《铁扇公主》、《大闹天宫》、《金猴降妖》、《人参果》、《天上掉下个猪八戒》等动漫作品均来自于《西游记》。中国文化资源丰富，发掘出更多大众所感兴趣的题材并将其改编为动漫，才能更好地打开我国市场。但是我国动漫产品要走出去，就必须考虑国际因素，在本土化的题材中加入国际化的内容，实现东西方的融合。另外，热血青春以及神话玄幻色彩的动漫作品在国际市场上比较受欢迎，我国动漫业可以有针对性地制作几部以外国素材为内容，以热血青春或神话玄幻为类型的动漫作品推向国际市场。
（二）完善动漫产品营销方式的国际化
众所周知，制造业是我国的优势产业，动漫衍生品是动漫产业盈利模式中的主要部分。若能将二者结合，动漫产品就能以较低的成本进行规模化的生产，实现可持续发展。生产不是目的，将产品卖出去获得利润才是企业的最终目的。动漫产品要占领国际市场，营销方式的国际化是不可或缺的一环。企业应在充分了解国际市场的基础上，完善销售渠道，拓展销售平台，用国际化的营销方式实现我国动漫产品的国际化。建立世界范围的网络销售系统，与外国市场的经销商合作，直接建立自己的海外分店，或者设立本土化的海外分公司，甚至在国外开设动漫创作室等。
（三）集中力量创造中国动漫的国际品牌
国际动漫强国都有其关键的动漫发展领域，美国的是动漫电影，日本的是动漫剧集，韩国主要是动漫游戏。我国动漫目前还没有一个准确的产品定位，处于全面化分散化的阶段，且质量都不高。找准我国动漫的发力点，集中力量发展该领域，将其打造成国际化的质量水平，创造出有国际影响力的品牌，这是我国动漫走出去的关键。虽然我国动漫目前并没有一个有相对优势的领域，但是纵观中国动漫作品，剧集是主要的动漫形式。在当前形势下创造中国的动漫品牌以剧集为主要表现形式会相对容易。中国已经有了比较出色的动漫剧集作品，《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》等，政府应该有侧重地对其进行扶持，号召企业加强投资力度，集中力量将其打造成国际品牌。
（四）利用国际动漫机构资源，培养中国动漫的国际化专业人才
我国目前已有多所高校开办了动画、漫画类专业及与动画相关的课程。这些专业及课程基本上都是在2000年以后才开始创办的，由于大多是新专业，所以在师资的配置、课程的设置和专业的建设等方面都存在着一些问题。事实上，仅靠我国教育机构来培养人才是不够的。动漫要走出国门，需要国际化的专业人才，这可以靠人才的引进，但是充分利用国际动漫机构来培养动漫人才才是可持续之道。政府应积极引进优秀的国际动漫培训机构，鼓励优秀的动漫人才到美、日等动漫强国学习。另外，我国近几年开办了很多动漫培训机构，对该领域进行规范整合，鼓励有实力的单位与国际动漫机构合作是我国动漫长远发展应考虑的方面。
（五）利用原创动漫产品，开拓亚洲周边国家的国际动漫市场衡量动漫大国和强国最重要的标准就是大量优秀原创动漫作品的生产和传播
我国动漫要想走出国门，立足于本土文化的原创产品不可或缺。动漫原创不仅有利于动漫产业本身的发展，还有利于动漫制作技术的发展。2010年原创电视动画片产量居全国第二的深圳华强数字动漫有限公司，产量为12818分钟，其动漫产品已销往100多个国家和地区，多次在国际电视节中获奖。事实上，地理位置接近带来的便利交通，近似的生活习惯与消费偏好，频繁的贸易往来以及越来越宽的市场开放度，使得我国出口的原创动漫产品集中于亚洲市场。以亚洲为国际市场的出发点，在稳定亚洲市场的基础上向外拓展是我国动漫稳步走出去的有效策略。
（六）利用新知识、新技术、新媒体，发展国际动漫科技
新知识新技术在动漫业的应用已经成为势不可挡的国际趋势。最近的好莱坞动漫基本上都有3D版，我国3D动漫还处于起始阶段。各大动漫企业应在政府的支持下发挥后发优势，积极引进动漫新知识，研发动漫新技术。以互联网、户外新媒体和数字电视等为代表的新媒体将代替印刷业成为动漫产业发展的新动力。互联网的世界平均普及率已达30%，欧美等发达国家更是远远超过这个水平。目前Wi-Fi普及率最高的韩国达到80.3%。动漫业的播出平台不断扩展，动漫产品与新媒体联合将会大大推动动漫业发展。同时，也为外国消费者了解我国动漫提供了一个良好渠道。
参考文献
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基金项目：国家社会科学基金项目“中国文化产品走向世界的战略对策研究”；甘肃省教育厅研究生导师科研项目“甘肃与中国文化产品走向世界的战略选择”；2011年甘肃省基本科研业务费项目“文化产品走向世界的战略选择”。
作者简介：雷兴长 （1959-），男，陕西武功人，教授，研究方向：文化产业与国际经济研究。
（责任编辑：陈岑）
动漫经济论文范文第2篇
关键词：动漫产业；动漫专业；人才培养及教学目标；课程体系
动漫艺术设计与制作专业是最近几年适应我国动漫产业快速发展而逐渐兴起的一个新兴专业，目前尚未进入教育部本科和高职高专专业目录，其教学基本上是各级各类院校各行其是。动漫产业是我国重点扶持的文化创意产业，随着动漫产业及其文化创意产业在我国的快速发展，动漫艺术设计与制作专业的发展必将进入快车道。因此，研究动漫艺术设计与制作专业的教学改革与创新具有十分紧迫的现实意义。适应动漫产业快速发展和动漫设计行业的特点，动漫设计与制作专业拟围绕培养提高学生的动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力设计人才培养和专业教学目标，并根据这一目标和动漫产品的制作流程、动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点要求，构建动漫设计与制作专业课程体系。[1]
一、适应动漫产业发展要求，优化创新动漫专业人才培养及教学目标
文化创意产业已成为世界经济的支柱产业，是提升城市综合实力的助推器。动漫产业是新兴的最重要的文化创意产业之一，它不仅直接创造GDP，而且直接或间接渗透广电网络、图书出版、广告、演艺等几乎所有文化创意产业，因此受到欧美日等发达国家的高度重视，动漫产业增加值占GDP的比重高达10%。我国文化创意产业起步稍晚，动漫业与发达国家差距更大，增加值占GDP的比重不到3%。[2]最近几年来党和国家高度重视文化创意产业发展，大力推动文化创意产业成为国民经济支柱性产业。文化创意产业也是目前广西重点扶持发展的产业。十一五期间广西提出打造千亿元文化产业，十二五规划纲要进一步强调推动文化产业培育成千亿元文化产业，重点建设文化产业城、动漫基地等重大文化工程。全国和广西动漫及文化创意产业的快速发展必然会对艺术类院校、艺术类专业建设提出新要求。动漫专业服务动漫产业发展，不仅是贯彻教育为社会主义现代化建设服务、与生产劳动和社会实践相结合教育方针的要求和表现，而且也是动漫专业赢得市场、提高竞争力、实现可持续发展的必然要求。动漫专业适应动漫产业发展要求，为动漫产业发展服务，首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫专业是新专业，目前还没有进入教育部统一的本科和高职高专专业目录，更谈不上统一的专业人才培养及教学目标。但动漫专业发展很快，就业前景好，绝大多数艺术类高职高专院校都开设有这个专业，各地各校动漫专业人才培养及教学目标的设定很不统一，也不成熟，因此，改革、完善、优化和创新动漫专业的人才培养及教学目标迫在眉睫。动慢设计综合性很强，根据这一实际，动漫专业的人才培养目标应定位于：提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力，把学生培养成具有扎实的动漫设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并能从事动漫设计、制作、管理、科研工作的应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。适应这樣的人才培养目标，在教学目标的设定上应重点考虑以下3方面的要求。
1.知识结构要求：要求学生具备较为完善的动漫艺术基础知识和较为系统的动漫专业知识，还要具备德育知识、人文知识。
2.素质要求：①具有创新素质。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。为此要注重培养学生的超前意识及创造性思维，使学生具有不断发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的素质。②具有审美素质。包括动漫艺术设计在内的所有艺术的本质是美，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。③具有技术素质。动漫人才是技能性人才，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作及动漫项目制作方面的基本素质。
3.能力要求。①具有平面图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画创意设计、网站建设与网络动画应用等方面的专业能力。②具有较强的实战动手能力。学生能不能较快地为企业所用，关键在于是否了解企业生产流程，是否具备实战能力。③较强的合作精神和能力。动漫产业的生产环节均为团队制作，这就需要很强的团队精神。
二、适应动漫专业人才培养及教学目标，优化动漫专业课程体系
专业决定课程，课程体现专业。由于动漫专业是新专业，专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段，这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。根据动漫艺术与动漫技术两方面素质与能力的专业人才培养及教学目标设定，动漫专业的课程体系构建应以动漫产品的制作流程为导向，实行模块式教学。
1.动漫行业工作流程分析。动漫专业的课程体系构建首先要考虑动漫行业工作流程特点。根据我们对动漫行业相关单位相应的动画产品制作过程进行的广泛深入调查，并对调查结果进行归纳、总结、提炼，发现动漫产品制作流程的一些基本特点。动画的制作流程主要有以下一些工序：前期——策划、编剧、导演、原画设定；二维动画中期——关键帧制作、中间帧制作、修型、上色；三维动画中期——建模、渲染、动作设计、场景制作、灯光效果；后期——动画合成、字幕特技、音效合成、影片合成、输出。这些主要工序相对应的基本知识和技能，动漫专业的学生都应该掌握，因此，设置动漫专业的课程体系及其课程内容时，必须充分考虑动漫行业工作流程特点。
2.动漫艺术设计与制作工作岗位与能力特点分析。动漫课程体系的构建还要适应动漫艺术设计与制作工作岗位与能力要求。根据我们对动漫艺术设计与制作工作岗位特点及所需的职业技能分析，动漫课程体系的构建必须考虑以下一些重要因素：编剧，导演，原画师，动画制作师（二维），着色上色师（二维），模型制作师（三维），纹理制作师（三维）。
3.教学课程体系结构。动漫设计与制作专业应以动画制作流程和动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点为依据，以就业为主导，按照由浅入深的原理，全面改革整合课程体系。根据我院实际，参考其他高职高专院校同类专业的一些成功做法，动漫设计与制作专业的课程体系拟包括基础设计课程体系、专业设计主干课程体系两大模块，其中两大模块又分别包括理论课程和实践课程两大体系。①专业基础课。主要开设绘画基础、构成基础、版式基础三大课程，目的是让学生掌握必要的艺术设计基础知识，夯实动漫设计与制作专业理论基础。②专业主干课程：按动画制作流程和动画岗位需求设置动漫专业的主干课程体系。根据动画制作流程的顺序，拟按以下顺序设置动漫设计与制作专业主干课程：动画剧本→动画技法→动画运动规律（包含表情、口型、动物、植物的运动等）→动画场景创作→画面分镜头→动画制作（包括FLASH、3DS、MAYA软件应用等）→后期处理（视频编辑Premiere和AE特效）。③思想文化基础课。我们培养的人才是德智体美全面发展的人才，适应这一人才培养的根本目标，所有的专业都必须开设思想文化公共基础课。其中，思想政治理论课是教育部明文规定所有高校所有专业都必须开设的必修课，动漫设计与制作专业也不例外。此外，为了培养和提高动漫设计与制作专业人才的人文素质，必须开设计算机基础、大学语文、大学英语、大学体育等公共文化基础课，还可视情适当开设艺术概论、动画影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑等辅助性的选修课。
参考文献：
[1]曹院生.《高职院校动画专业人才培养分析与对策研究》研究总报告[EB/OL].（2010-08-23）.
http：//www.jxedu.gov.cn/zwgk/xbjyky/%20xbjkgh/2010/10/
20101003070455840.html.
[2]何娟.关于高职院校动画专业课程体系建设的构想[J].电影文学，2008，（24）.
基金项目：新世纪广西高教教改工程一般项目A类：动漫设计与制作专业教学改革研究（2010JGA209）阶段性成果
动漫经济论文范文第3篇
关键词：动漫文化；校园文化建设；动漫大赛；影响
一.安徽师范大学动漫大赛活动分析
2010年，安徽省多部门联合举办“安徽省首届动漫大赛”，大赛分动画类、漫画类、游戏类和动漫周边类等作品类比赛。安徽师范大学作为最早设置动漫专业的省内一本院校，以此为契机开始举办校园动漫大赛，由安徽师范大学科研处、学生处、校团委联合主办。2012年3月，学校文件《安徽师范大学动漫大赛实施办法》，将比赛形式固定，每年举办一届。校园动漫大赛的宗旨是提高文化创新能力、培育创新型人才、推动创新型校园建设。
1.鼓励参与
本校在职教师和全日制在校生（含皖江学院），个人或团队的名义均可报名参赛。为了鼓励学生参与的积极性，学校在《安徽师范大学动漫大赛实施办法》中明确：获奖作品学校向作者颁发证书及物质奖励，认定学生素质拓展单项活动学分，此举极大地提高了學生参与动漫活动的积极性和主动性。动漫专业相关学生可以有效吸收专业知识，从各学科寻找创作灵感，为将来实践创作打下良好基础。其它学院的动漫爱好者，也获得一个广泛交流学习的机会。历年的参赛获奖人员不仅有美术专业、新闻传媒专业学子，还有二级学院皖江学院的学生。参赛人数逐年稳步上升。
2.丰富类型
动漫大赛前期设置的动画类包括影视动画片、动画短片、广告短片等，漫画类包括单幅漫画、多格及故事漫画、插画。后期根据市场需求又设置了数字媒体类分为游戏、网页、虚拟现实、微电影等，以及围绕动漫内容进行创作的动漫剧本类。这极大地丰富了作品类型，不仅吸引了动画专业的学生，还有艺术设计、视觉传达、环境艺术等专业的学子参与其中。
3.搭建平台
前期学校科研处公布大赛通知，各学院及时将大赛情况告知在校师生，广泛动员、积极组织广大教师和学生创作参赛作品。各学院结合自身专业实际，紧紧抓住校园动漫大赛的良机，举办以“创意动漫嘉年华”为主题的动漫节，邀请著名专家开设讲座，开展动漫创作展示、动漫作品解析欣赏、动漫服装秀等活动，不仅设有大赛的专用标志，还征集了大赛吉祥物。在省市领导的关心和重视下，校内广播、校外电台媒体纷纷转载报道，提高了我校校园文化活动知名度，树立和强化了动漫节的品牌活动。
中期参赛作品收集以学院为单位，指导教师和参赛学生共同确定主题，围绕主题选取创作元素。动漫的创作中，学生们基础不同，团队中不同个性需要磨合，让学生懂得团队创作的艰辛与程序，初步实践各个工种中所要应对的工具、流程、操作、应用与整体制作的时间，关键在于面对问题时的协调与解决方法，学生之间在创作中的交流与配合。作为参赛指导者的教师，与大学生平等相处、平等交流，关注对学生的能力、创造、思维的培养。团队活动中整个互动注重趣味性，教师自身要具备一定的实践经验掌握局面和把握节奏，要具备社会的项目实践作为有力支撑，这样进一步促进教师的教学相长。各学院组织专家对本院参赛作品进行指导、遴选，并按要求将评选出的作品提交科研处。
后期学校评审分形式审查、初审、终审三个阶段。大赛组委会邀请校内外专家组成评审专家组对作品分类进行评审，力求公开公正公平。大赛根据作品类别各设特等奖1名，一等奖3名，二等奖6名，三等奖若干名，后又通过微信投票增设最佳科技创意奖和最佳市场价值奖各1个。获奖作品学校公示后特别发文表彰，另设指导教师专项奖。例如学校第六届动漫大赛漫画作品《仓央嘉措》，经众专家一致推荐选送参加2017年第四届安徽省动漫大赛，荣获漫画插画类金奖，该作品就出自我校2013级动画专业的学生赵泽之手。
由于动漫大赛的举办带动了校园动漫文化氛围，许多学生都积极加入了自己喜爱的创作团队，达到学校、教师、学生三者的互动，为动漫的学习提供一个轻松的校园文化环境。通过开展学生喜闻乐见的动漫角色 Cosplay展示秀，动漫服装展示秀，动漫游戏体验、手机动漫体验等活动，让学生亲身动手制作动漫服装、道具、饰品，通过中国移动手机校园网评选自己设计或喜爱的动漫作品。学校通过动漫会、广场晚会、动漫节等大型平台，为学生创造展示自我的机会，使同学们理论联系实践，在实践中加深对课堂理论学习的认识和理解，增强活动的趣味性和引导性。
4.扩大影响
2010年至今，校园动漫大赛成功举办了八届，成为安徽师范大学的一张靓丽的名片。2016年我校党委书记率领传媒学院动画系主任，受邀赴俄开展“安徽高校动漫展交日”活动，参展作品中就有校园动漫大赛中的获奖作品，例如漫画《徽州印记——二十四节气》和动画《牛郎织女》，介绍了独特的徽州文化，受到了参会者的好评。国内著名的坚果产品“三只松鼠”的品牌形象，最早灵感就是来源于大赛第二届获奖作品《小鼠波波》，现在已经家闻户晓，网络销售创记录。根据芜湖市市政部门的邀请，我校动画专业的学生巧妙构思，在芜湖市中心高架桥墩上绘画成几十幅色彩鲜艳的主题动画形象，打造出“欢乐芜湖 动漫之城”的祥和气氛。我校动漫协会COSPLAY队受邀，代表《秦时明月》动画片制作方玄机公司进行了宣传演出，受到了制作公司的高度赞扬。此外在历届华东各省动漫大赛中，师大的教师和学生作品频频获奖，今年的获奖作品更是达到院校组总奖项的1/2，荣获省级“优秀动漫教育组织奖”。芜湖市举办的历届中国国际动漫创意产业交易会上，都能看到安徽师范大学动漫团队高水准的表演和志愿服务者任劳任怨的身影。每年学校举办的毕业招聘会上，都有全国各地的知名动漫企业慕名前来现场招聘，签约率达到90%以上。从动漫大赛中脱颖而出的毕业生，更是各公司青睐的对象。
二.高校开展动漫文化对校园文化建设的影响
大学生因为动漫结缘，因为动漫使得校园生活变得丰富多彩。在欣赏和创作的过程中，动漫各种特性也在潜移默化地影响着大学生的价值观和行为方式，使他们学会了人际交往方法、团队合作技能，增强了学生的创新意识、提高了学子的实践能力。
参考文献：
[1]李宏.文化视角下的校园动漫现象研究[J].广东技术师范学院学报.2012（10）.
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作者简介：
赵晓辉，女，馆员
动漫经济论文范文第4篇
[摘要]吉林省作为新中国美术片的发祥地，曾经取得过良好的经济效益和社会效益。近年来，在国家发展文化产业战略性政策的支持和推动下，吉林省的动漫产业呈现了良好的发展趋势，无论是规模、产量还是产值方面，都取得了一定的成绩，但我们也要看到，与我国动漫产业发达地区相比，吉林省动漫产业仍然存在较大差距，应积极寻找适合吉林省动漫产业的发展路径：在动漫题材上结合地域特色和时代需求；继续弘扬传统绘画精髓，树立良好的地区品牌形象；产业运作上向成功案例学习，遵循动漫产业发展特点。本研究旨在为吉林省动漫产业的发展提供有效的理论参考。
[关键词]动漫产业；地域特色；发展路径
建国初期，吉林省的动画片在全国具有举足轻重的地位。长春电影制片厂制作了我国第一部木偶片《皇帝梦》、第一部动画片《瓮中捉鳖》，是中国动画片的摇篮。此后创作的《巧在七中》、《医生与皇帝》、《雁阵》等动画片也都在全国产生了良好的社会反响和经济效益。
近年来，吉林省动漫产业依托良好的美术片制作传统，以吉林艺术学院丰富的人才为后盾，不断探索着发展之路。随着动漫产业的兴起，在国家发展文化产业战略性政策的支持和推动之下，吉林省以建立现代企业制度为核心内容，以推动吉林省文化产业快速、有序、健康发展为目标，对文化部门进行战略性改组。在这种背景下，吉林省动漫产业得到迅猛发展和实质性突破，构成了吉林省经济发展的重要推动力。但是，与全国动漫产业的发展状况和动漫产业发达的省份相比较而言，吉林省动漫产业仍然处于发展初级阶段。因此，公正、客观地认识吉林省动漫产业发展现状，分析吉林省动漫产业的优势与局限，制定符合吉林省动漫产业实际情况的发展战略与对策，创建具有吉林特色的动漫产业发展模式和发展道路，以确立吉林省动漫产业的地位，具有十分重要的意义。
一、吉林省动漫产业现状
进入新世纪以来，吉林省十分重视动漫游戏产业的发展，推出了一系列鼓励扶持的政策措施，使吉林省的动漫游戏产业呈现一种井喷式发展。全省共有200余家动漫公司、300多个动漫工作室、3万多名动漫从业人员，并于2009年组建了国有资本相对控股、16家民营动漫企业参与的吉林动漫集团，带动全省动漫游戏产业的发展。建设了东北亚动漫游戏产业基地、吉林原创动漫游戏产业园、知合国际动漫产业园等3个产业园。在动漫项目投融资、影视动画创作、衍生品开发、游戏研发、动漫图书和音像制品出版发行、动漫舞台剧演出等相关产业创造了巨大的经济利益和文化价值。2009年全年吉林省动漫游戏产业收益高达7.53亿元，2010年吉林省动漫产业产值62亿元，较2009年度增长了30%左右，2011年上半年，吉林动漫产业的产值较上一年同比增长26%左右，发展势头良好。由吉林本土动漫公司创作的《少林海宝》、《和家有乐》、《蓝猫健康特攻队》、《长白精灵》、《铿锵猪十八》等动漫剧作在全国产生了良好反响。
与此同时，吉林省不断拓展动漫产业的发展途径，在优先提供相应的政策扶植和倾斜的同时，积极为动漫产业争取资金的注入，设立吉林省动漫产业发展专项资金，一方面采取贴息和专项补助的方式，另一方面，引进民营资本和国外资本，延伸和完善动漫产业发展的资金链。尤其是建立相对合理的动漫产业投资发展渠道，鼓励动漫企业通过银行贷款、内部融资、企业上市等不同方式获得资金支持，并引导资金流向前沿性、战略性、持续性动漫发展项目，从而使吉林省的动漫产业能够健康、有序的发展，实现由小到精、由精到大、又由大到广的发展模式。毋庸置疑，吉林省动漫产业无论是在软实力还是在硬实力上都进入了快速发展阶段，动漫产业势必跃升为支柱性产业，成为重塑吉林经济地位的关键性因素。
二、吉林省动漫产业存在的问题
虽然吉林省动漫产业有着十分明显的优势，但从总体上而言，吉林省的动漫产业在产业规模、产业管理体制、产业链条的完整、产业专业性人才培养、产业政策措施、文化创新能力等方面仍然存在缺陷和不足。
（一）规模与总量较小
虽然吉林省不断增加对动漫产业的投入，但在动漫产业的资产总额、产业规模、产业增加值等方面与动漫产业发达的省相比较仍然具有十分明显的差距。以2006年动漫产业增加值的数据为例，2006年上海动漫产业实现增加值581.38亿元，比上年增长13%，动漫产业增加值占上海市全市生产总值的比重达到5.61%，经济贡献率达6%。而2006年吉林省动漫产业增加值不足上海市的30%，占吉林省GDP比重落后近两个百分点。这种相对落后的状况随着2008年《关于大力发展文化产业的意见》和《支持文化体制改革和文化产业发展的若干政策》等一系列扶植动漫产业发展政策的出台，出现了一定程度上的转机，但发展速度仍然处于劣势地位，对全省GDP的拉动作用依然不够显著。
（二）产业结构不合理
吉林省动漫产业结构与市场需求之间处于一种矛盾和失衡的状态，无法为动漫产业的协调发展提供合理的基础和保障。吉林省的影视传媒、歌舞演艺等传统文化产业在整体文化产业中所占的比重相对较大，动漫产业等新兴文化产业所占比重相对较少。同时，动漫产业市场中介相对落后，整体上缺乏中介机构的介入和运作。吉林省现存的职业化的动漫产业营销机构相对较少，以致动漫产品的供给和文化市场的需求之间不相匹配，一些极具发展前景的动漫产品寻找不到适合的市场。专业化的动漫产业中介的缺失，无法使战略合作者和大量的资金有效投入到动漫产业中，与动漫产业相关的人才、技术、信息、项目等资源也不能及时、畅通、有效地与动漫产业市场形成对接。
（三）管理体制行政化
吉林省动漫企业普遍存在管理体制行政化的缺陷，不能适应市场经济的发展要求，缺乏管理的灵活性和生命力，深化动漫企业的体制改革没有取得根本性的进展，仍然不能以动漫产业市场的需求为基础，以动漫产业的政策为导向。与经济体制改革相比，动漫体制的改革远远滞后于经济体制改革，政府仍旧以直接下达行政命令的方式介入到动漫产业的管理之中，形成了政企不分、政事不分、事企不分的文化管理弊端，不能建立现代企业制度。
（四）高、精、尖人才匮乏
首先是专业化的动漫产业管理人才的匮乏。吉林省动漫产业的发展缺少既具有专业化知识结构又精通市场经营和企业管理的复合型人才，使大部分动漫企业不能够适应市场经济的发展模式和规律，没有建立现代企业的管理制度和施行现代企业化的经营，只能在旧有的文化体制下因循守旧。其次是专业化的动漫产业中介人才的匮乏。中介人才的缺失和非职业化，使吉林省动漫产业无法与市场形成有效的对接，无法顺利协调动漫产业内部各种要素之间的关系，不能把市场资本及时注入到动漫产业中。再次是吉林省动漫产业缺少一批标志性和领军式的人物和骨干企业。因此，吉林省动漫产业无法树立自己的文化品牌和文化形象，没能利用名人效应来开拓动漫产业市场。
（五）创新能力不足
吉林省动漫产业还没有真正形成自主创新的市场主体，普遍缺乏创新意识，所生产的动漫产品缺乏创新因素，在市场上缺乏竞争能力，动漫企业的创意、研发、制作水平较低，知识产权的作用发挥不充分，不能突破现有动漫产业发展的瓶颈，因此，无法有效拓展动漫产业发展的市场和空间，参与国际竞争的能力有待进一步提高。虽然，吉林动漫节等文化产业项目逐渐形成了自己的品牌优势，但这些项目一方面仍旧延续了传统的发展模式，多年没有创新性的变革，另一方面缺乏与经济发展的联系，对推动经济发展起到的作用没有完全展现出来，没有产生国际性的关注和反响。没有打造出具有吉林特色的动漫精品，没有树立起能够影响全国和全世界的动漫品牌，这也在一个侧面反映了吉林省动漫产业的发展现状，与吉林省深厚的地域文化资源形成鲜明的反差。
三、吉林省动漫产业发展路径
（一）以市场为导向，深化动漫产业体制改革
吉林省动漫产业要取得突破性和实质性的进展，必须冲破传统动漫体制的障碍，以市场经济的需求为导向，以建立现代企业制度为核心，构建富有吉林特色的动漫产业体制。
首先，确立政企分开、政事分开、企业界与事业单位分开、营利性机构与非营利性机构分开的原则。在此原则基础上对吉林省的动漫企业进行统一规划，对具有社会公益性质的动漫企业，政府施行政策性的保护和扶植；对于营利性的动漫企业，政府以引导和管理为主，而不参与到具体的业务之中，将其推向市场，实行自主经营、自负盈亏。
其次，要探索出一套切实可行、符合吉林省动漫产业实际情况的现代企业制度，通过实施股份制、股份合作制等多种形式，建立产权清晰、权责明确的动漫企业，重点扶持效益好、有竞争力、创意新颖独特的动漫产业单位及项目。
再次，动漫企业要尊重市场经济的发展规律，将竞争机制和优胜劣汰法则引入到动漫产业的发展之中，淘汰一批丧失竞争能力的企业，扶持树立一批极具国际发展力的企业品牌，打造具有吉林特色的动漫企业品牌和形象。
（二）深化整合动漫产业优势资源，形成规模化、组织化、集团化经营，提高动漫产业集群化发展速度
进行行业内部资源整合，既避免行业内无序竞争，又取长补短提高产业效率；与行业外资源整合，在迅速扩大产业规模的同时，减少因介入不擅长领域而产生的损耗；与吉林省富有地域特色和地缘优势的文化资源进行整合，相互宣传、互利互惠。围绕优势资源，建立现代企业集团，建构规模化、组织化、集团化的发展模式和发展道路。只有走规模化的发展道路，才能够优化文化资源配置，优化动漫产业结构，确立发展重点和支柱产业，取得突破性进展。
（三）完善文化产业专业性人才培养，留住人才
动漫产业的专业性人才培养应该以培养既通晓动漫业务，又善于经营管理的复合型人才为核心，以建立现代化的人才培养机制为保证，将动漫人才激励制度引入到人才竞争之中；完善动漫人才的选拔和任用机制；培养动漫从业人员的创新意识和实践意识，使其能够适应动漫产业市场的发展动态。目前，引进人才和留住人才是一项重要而艰巨的任务。
在人才的培养方面吉林省有一定的优势，全省已有近20所院校开设了动漫专业，每年近万名毕业生，其中吉林动画学院已被批准为“国家动画教学研究基地”，可以说吉林省已经成为全国动漫人才“输送基地”。在这庞大的毕业生队伍中，要甄选人才，更要留住人才。企业应该用事业用感情留人，找出相对于北京、上海的优势，比如良好的企业文化和发展前景、重要的工作机会、家人的幸福感等。
（四）增强品牌意识，注重动漫与吉林省品牌的相互宣传
吉林省地区特色资源十分丰富，“中国二人转之乡”、“中国农民画之乡”、“中国马头琴之乡”、“中国人参之乡”、“中国琵琶之乡”、“中国松花砚之乡”、“中国梅花鹿之乡”等地域品牌和长白山、高句丽、伪满、萨满文化等自然历史资源是动漫取之不尽的宝库。
“地域动漫”在日本流行已久，是指将现实城镇作为动漫作品舞台，在吸引观众观看作品的同时，鼓励观看的人们到当地旅游，振兴文化和产业。著名的动画片《蜡笔小新》的舞台是埼玉县春日部市，蜡笔小新作为吉祥物登载当地宣传册子已经有10年历史。研发文化与动漫结合的创意项目将实现吉林省经济与文化的双赢。
（五）加强动漫产业发展的前沿性、科技性和应用性
科技含量高、创新意识强、商业化运作模式是动漫产业的独特性所在。因此，吉林省动漫产业要想取得开拓性的进展，必须强化科技含量、文化创新意识和市场应用性等关键性因素。同时，要对动漫企业进行彻底的技术改革，将国内外先进的科技力量和技术因素注入到动漫产业的发展中，提升动漫产品的技术含量和竞争力。文化企业要积极走出去，与相关的科研部门建立相互支持的机制，将关键技术和核心技术转换成文化产品，以便在科技开发、应用方面争取主动权，重点建设好吉林动漫公共技术服务平台，打造拥有自主知识产权的动漫和网络游戏品牌。
（六）为动漫产业发展提供政策保障
吉林省动漫产业的发展离不开政策的保障和支持，要在工商管理、资产和土地处置、财政税收、社会保障、资本投入、产业孵化等方面提供合理、持久的政策保障。吉林省已经连续推出了《关于大力发展文化产业的意见》和《支持文化体制改革和文化产业发展的若干政策》等62条扶持政策，同时，还研究制定动漫文化产业发展和人才队伍建设等专项扶持政策，为动漫产业发展和体制改革提供良好的政策环境。在解决动漫产业资本配置和优化方面，应制定鼓励吸收外资和民营资本投资兴办动漫项目的扶持政策，鼓励金融机构适时开展知识产权权利质押业务试点。鼓励动漫企业通过银行贷款、发行企业债券等方式，投资开发战略性、先导性文化产业项目。
（七）重视动漫作品的故事性和文学性
一方面，故事性是创作的基础。动漫产业作为创意产业，影响产品价值的因素众多，不确定性很大，这就要求企业在故事情节上下功夫。符合目标受众的年龄、性别特征和文化审美心理是动画片选题首先要考虑的要素。2006年动画大片《魔比斯环》以投资1.3亿元，几百万的票房收入给我们敲响了警钟。这部与世界一流制作团队合作的成果，由于内容的空洞、老套没能打动中国观众的内心。之后的国产大制作《秦时明月》《超蛙战士》也同样票房惨败而归。如何平衡受众的猎奇心理与认同感；如何避免老套又把握好颠覆、重塑的尺度都是需要反复斟酌商定的重要事项。
另一方面，文学性是提升动漫创作水平的保障。吉林动漫应该从吉林文学中汲取养分。从宏观角度看，吉林文学是吉林历史文化资源赐予我们的珍贵遗产，是不同群体特有的语汇和文化的传承。吉林文学在表达民众思想感情的同时，还能够给当代人一定的启示和精神体验，具有强大的社会功能。吉林文学中反映的人间百态、社会现象，可以帮助我们认识不同时间、空间中的民众眼里的自然现象、社会生活和人的内心生活，了解到他们关于社会、人生、自然各方面的认识。
从微观角度看，吉林传统母题和语言也同样会为动漫增色。文学的母题风格与吉林省的历史和风土人情有紧密的联系。母题是文学作品中的基本叙事单位，它在一定的文化传统中不断复制、反复出现，便形成了能够影响人类社会行为的文化因子。吉林省虽然在先秦就有行政管辖，但是到了清朝还是封闭管制，而吉林省的近代历史非常苍凉，几乎全都是在战争中度过，所以，吉林省能够保留下来的历史性片断非常少，反而更多的是注重自由和战争的胜利。
嚼冰饮雪、林走川行的生活，使吉林人有了大刀阔斧的豪迈和义无反顾的性格，吉林文学也就多了一些豪迈悲壮的风格，而吉林省内又有蒙古族、满族、回族、朝鲜族等少数民族聚居地，蒙古族、满族等少数民族是极少受束缚、向往自由的民族，封建意识相对来说较为单薄，所以母题的风格畅达自由。同时，吉林文学的语言风格夸张生动，在表达的时候有很多歇后语、俗语等，显得俏皮活泼幽默，地方方言纯正，贴合东北社会。
吉林动漫文学以东北官话为主，这也是与豫地、西北、江南、闽粤等地不同的最直观信号，东北官话是非常有辨识度的，诙谐、幽默、讽刺辛辣，东北人的那种泼辣、直爽的性格也在各种动漫文学中表露无疑。因此，吉林省动漫产业的发展应该凸显吉林文学的优势和独特性。
（八）为动漫产业注入吉林地域文化因素
吉林省动漫产业是吉林地域文化的一个组成部分和集合体，这其中渗入了吉林地域的生活、思想、感情、观点，经过演化，这些吉林地域文化在吉林动漫产业中形成一种传承性和口头传播性。
传承性是指地域文化在流传的过程中积淀下来的稳定物质外壳，即思想内容和艺术形式在不同的时代和地域都可以通用，并继续沿袭存活下去。传承性是针对传统特色和伦理观念、审美情趣以及宗教信仰等方面呈现出来的稳定性，这一点在吉林动漫文学方面表现得最为突出。经过不断洗礼和沉淀，吉林动漫文学形成了各异的风格，例如蒙古族的歌谣气势雄伟、热情奔放、彪悍爽朗；满族和朝鲜族的民间故事描绘细腻、质朴率直……这些颇具感染力但风格各异的吉林动漫文学完成了各自的个性传承。
吉林动漫文学还具有口头传播的特点。口头语言是一种最灵便的交流工具，便于传播又便于记忆，所以，民众很乐意用口头语言反映生活事实。由于吉林动漫文学大多数都是反映人们的生活，创作自然在生活中就完成了，包括交流、模仿、表演等等，我们现在所看到和研究的吉林动漫文学都是由口头语言转换的文字形式书面语言，因此，吉林动漫文学的真正魅力还是口头语言。
传承体现了吉林动漫文学具有一定的稳定性，但是口头的传播也自然为吉林动漫文学带来一种不稳定性，没有严格的审查制度，也没有筛选，所以变异性是很容易存在的。每个人对语言捕捉的重点是不同的，有的人偏重人物，有的人偏重习俗，因此，呈现出来的故事内核就有所不同。除此之外，吉林动漫文学的产生环境并不是稳定的，而是在不断变化之中的，每一个吉林动漫文学作品也不是一次性建构出来的，而是经过一遍又一遍的重复和修改才能成熟完整，这其中就存在时代的变迁和世界观的转变。
（九）建立良好的宣传环境，注重运用传统和新兴媒体，加大动漫产品的宣传、推广力度
当前以网络、手机为代表的新兴媒体发展迅速，已成为产品推广不可小视的途径。同时，传统宣传途径依然要往广度、精细方向发展。首先，利用传统媒体宣传。吉林省内的电视台应该保证动画栏目及少儿节目的播放时间和长度，让本省原创动漫有良好的宣传机会。其次，还可以利用特有的途径长期宣传，如长影世纪城、长春动漫节、展览会等。长影世纪城是我国首家电影制片工业与旅游业相结合的电影主题公园，在这里特设景点来宣传展示吉林省出品的动漫形象、互动游戏势必能起到良好的作用。最后，研发与动漫相关的衍生品，如趣味玩具、书籍、服装、音像制品、漫画杂志、主题公园、日用品等，达到相互促进的良性循环，让动漫形象通过走进人们的生活来增加亲切感和认同度都是十分有益和必要的。
[责任编辑：李小玉]
动漫经济论文范文第5篇
纵观世界动漫产业的发展，欧美日韩等国家以大量优秀的代表作品和丰富成熟的产业经验走在世界前列，而目前我国动漫产业虽在崛起，但远落后于这些国家。他山之石，可以攻玉。在此，我们奉上他国动漫产业发展的一些成功经验，以资借鉴。
核心提示：
在上世纪50年代我国动漫业和日本尚处于同一起跑线，而如今日本动漫业已成为囊括杂志、图书、录像等多领域的综合产业，并涉及玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等领域，其清晰成熟的产业链条将我国远远甩在身后。近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已成为日本经济的三大支柱产业之一。
日本经验篇
回顾日本动漫产业的发展历程，其成功经验主要有以下三点：
政府的政策支持
1983年，日本将迪士尼引入，造就“迪士尼热”现象。
1996年，实施《21世纪文化立国方略》，明确提出要从经济大国转变为文化输出大国。
2002年东京市政府和多家单位协办东京动漫节，进一步提高日本动漫的国际影响力。
2003年，制订观光立国计划。
2007年又提出文化产业发展战略。
日本政府相继出台的一系列配套政策，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展，扩大日本动漫在国外的影响力。
特殊的链式运营模式
动漫产业作为日本第三大产业，有其特殊的链式运营模式。简单来讲，漫画创作、图书出版、影视动画片放映播出、音像制品发行及衍生产品的开发和营销，都是一个有机整体。
首先，最为重要的就是产业链最上游的“创作”。日本动漫能受到全世界欢迎，很大程度上取决于动漫作品内容的丰富性；其次才是动漫作品的制作质量和宣传力度。所以，一个好的创意是形成和支撑一个产业链的关键。
其次，动漫影视作品的放映是对作品最好的宣传。关系着这个动漫作品的形象和影响力，是作品成功与否的直接衡量标准，它在带来直接利益的同时，也会为后续的衍生品的销售打下扎实基础。
第三，做好以上两环之后，衍生品的研发还需投入更多精力去经营管理。日本人将动漫衍生产品拓展到了各个领域，包括音像、图书、玩具、服装、游戏等大量使用动漫版权的产品，随着这些产品在海外的热销，日本动漫产业才算是真正地“赚了一笔”。
正是这种对动漫产业链的重视和利用，才使日本动漫产业在经历了时间的磨砺和激烈竞争之后，仍然在世界动漫市场上立于不败之地。
成熟的市场
在日本，动漫受到了最大限度的欢迎，“全民皆漫”的现象出现，再加上漫画单行本售价低廉，动画播出品的增加及衍生产品的不断研发，使日本百姓的日常生活中各处都充斥着动漫及其衍生产品，动漫已经真正渗入日本人的社会生活中。
日本动漫文化的定位非常准确而广泛，绝非单纯面向儿童的说教作品。日本人能将任何事情都画成漫画，并改编成动画电视或电影。近年来的动画片中，不但有面向儿童的《小魔女特快专递》，也有解构权威话语的古典文学名著《平家物语》，甚至还有《资本论》等经济学、哲学领域的著作。而这类系列动画电影流行多年，当年看着它们长大的儿童尽管已成人，但仍未改变重温儿时乐趣的情愫，甚至会带着自己的孩子去观看陪伴自己成长的动画人物。这一部分观众也占据了票房的很大份额。
核心提示：
美韩两国的动漫产业都经历了长期的发展，具备了健全的政策体系和成熟的市场环境，形成了较为完善的产业模式和结构，拥有一批具有国际知名度和影响力的动漫品牌和企业，在国际上处于领先地位。而由于国情不同，两国动漫的发展过程和特色又各有不同。
美韩经验篇
动漫产业在美国是一个纯娱乐性产业，政府不干预国内动漫企业的自由竞争，也没有出台专门的产业优惠政策。动漫企业在市场的浪潮中自由竞争、优胜劣汰。经过多年的发展，最终形成了以迪士尼、梦工厂、皮克斯等龙头动漫集团为核心，涵盖漫画、电影、电视、音像、衍生产品、品牌授权、主题公园等多种产品多类业态的综合产业模式。
美国的动漫产业始终将“娱乐大众、迎合市场”作为核心策略。在其深刻影响下，美国动漫产业高度重视并尽力迎合受众需求，各个环节都市场导向鲜明。这使得美国动漫作品呈现出轻松幽默的独特风格，易于包括成年人在内的广大受众所接受和喜爱，为产业的迅速崛起奠定了基础。
美国动漫这种模式是由其特定的社会和经济环境决定的。首先，美国经济的市场化程度高，动漫产业从萌生到成熟，始终处于一个高度自由、相对完善的市场环境中；其次，美国拥有健全的金融体系，动漫产业的发展背靠一个成熟的金融市场，有完整的保险、融资和贷款体制；第三，美国法律保障体系相对完备，知识产权受到完善的法律保护。
韩国的动漫产业则是典型的政府扶持型产业。早年韩国动漫企业长期为日本等动漫大国进行代加工，处于产业链下游。其产业崛起的主要原因是受到政府的“文化立国”战略方针及相应政策体系的驱动。韩国政府推动动漫产业发展的措施主要有这样几方面：
一是加强政府主导力度。韩国政府于2001年成立了文化产业振兴院，专门负责文化产业发展，推出有多种扶持举措，包括出台政策、策划产业内容、组织专门人才培养、开拓海外市场及开展国际交流等。该机构为韩国动漫产业的快速发展起到了重要的孵化、催生和推动作用。
二是着力破解融资瓶颈。韩国文化产业振兴院每年分别拿出约20亿韩币用以支持动漫产业。为进一步解决融资难问题，韩国政府还专门设立了文艺振兴基金，运作实施了以动员社会资金为主，官民共同融投资的“文化产业专门投资组合”，为产业的发展提供充足的资金保证。
三是集中建设产业基地。韩国建立了多处国家级动漫产业基地。基地在政府相关部门指导下，采取“教育培训、研究开发、产业孵化、国际交流”四大策略，从产学研三方面系统推动原创动漫游戏产业的发展。
四是积极开展海外推广。韩国动漫产业瞄准国际市场，特别是以中国、日本为重点的东亚地区。在北京、东京、伦敦、洛杉矶等地均设立了代表处，引导本国动漫行业针对地区特点开发适销对路产品，扩大韩国动漫消费群，提高认知度。
五是大力加强人才培养。一方面在动漫制作机制上逐步实现从“以集体为中心”向“以个人为中心”的转变，从选题到发行由编辑一手包办；另一方面实行动漫编辑“终身雇用制”，提高人才在韩国动漫产业中的作用。
六是加强立法和管理。韩国政府及时出台并修订了《文化产业振兴基本法》、《影像振兴基本法》、《著作权法》等多部法律法规，促进动漫产业法制化、系统化、科学化。
在这些政策的综合作用下，韩国一跃成为世界第三动漫产业大国。流氓兔、中国娃娃等一批经典的韩国卡通形象风靡世界，韩国动漫产业的利润额和出口额也逐年提高。