家风观后感悟范文第1篇
遍”神州大地
央视网消息，家是最小国，国是千万家。家风的“家”，是家庭的“家”，也是国家的“家”。十八大以来，总书记在不同场合多次谈到要“注重家庭、注重家教、注重家风”，强调“家庭的前途命运同国家和民族的前途命运紧密相连”。央视网微视频工作室公益短片《家风传承》，通过三个故事还原总书记所倡导的“家风传承”精神。
“家风”又称门风，指的是家庭或家族世代相传的风尚、生活作风，即一个家庭当中的风气。家风，是建立在中华文化之根上的集体认同，是每个个体成长的精神足印;家风，是一个家族代代相传沿袭下来的体现家族成员精神风貌、道德品质、审美格调和整体气质的家族文化风格。家风对家族的传承，民族的发展都起到重要影响。
好家风对我们的社会而言，就是一种道德的力量。树立良好的家风，既是承接家族兴旺与发展的需要，更是家庭成员做为公民社会责任的先行规范。从社会意义上讲，良好的家风映射出的是中华民族优秀品质，民族礼仪、气节与情感乃至民族的精神。建好家风，既符合时代特色，又符合社会主义核心价值观的要求。
我们中华民族一直有重视家风的传统。在古代，大凡成就一番事业者都重视家风的建设，有司马光于教子，注重培养子女自律自立意识的家风;岳飞“精忠报国”的家风。近代有毛家低调做人、清廉的家风;。习家勤俭节约讲情义的家风;陈云家身教重于言教家风。在优良的家风的塑造下，既成就了自己也促进了国家的发展。
家风观后感悟范文第2篇
2.很多时候青春往往不是鲜花的盛放，而是一场兵荒马乱的草草收场。——方茴
3.有人说爱情就是一场玩命的折腾，我们总是以爱为借口，伤害着最爱的那个人，好像只有这样，才能反复确认对彼此的爱。
4.其实越害怕失去，就越容易失去，爱情应该是一场平静的相逢，两人并肩站在世界的同一边，再一起往前走。
5.爱情中，最难办的命题就是这两个，爱我的人我不爱和我爱的人不爱我。左右为难之间，往往伤害了三个人。
6.永远是一个很简单的词，却代表最难兑现的诺言。
7.在这个新旧交替的夜晚，我们曾天真地以为，只要跨过千年，就抓住了永远，其实没人知道什么会成为永远，下一个千年，我们又在哪里。
8.不是不重视，只是太在乎。
9.据说，五瓣丁香会给人带来幸福。
10.人生是一场永不止息的旅程，我们被人海裹挟着向前，不能回头。
以上就是匆匆那年中的伤感台词，陈寻、方茴、林嘉茉都有很多经典的台词，尤其是内心独白。陈寻觉得“爱情应该是一场平静的相遇”而方茴却在“困惑和犹豫里，错过了最真挚的时刻，最美好的人”，陈寻和方茴注定不是一个世界的人，他们也要以分开结尾。 乔燃的经典台词：
1、乔燃：真正重要的东西肉眼是看不到的。
2、乔燃：you can you up，no can no B。
3、乔燃：你要是天才那我问你个问题，你上厕所有用哪只手擦屁股?
4、乔燃：第一次心跳是什么感觉，爱情发生的时候是什么样子，16岁的我们还不懂爱的意义，但比任何时候都有勇气。
5、乔燃：只要她幸福就好，就算这幸福里没有我的位置。
6、乔燃：不是不重视，只是太在乎。
7、乔燃：成长的路上,总是点缀着各种各样的离别，当时我们坚信，离别是为了重逢，所以说了再见。其实世界太大。
8、乔燃：那些当初说着永远不分离的人，一次分开，就可能后会无期，天涯两忘。再见,其实不是告别，而是一句承诺。
9、乔燃：我不喜欢比赛，我觉得有些东西不在乎输赢，当个爱好挺好。
10、乔燃：我连说真话的勇气都没有。
11、乔燃：感情有很多种，对一个人好不一定要和这个人在一起。
12、乔燃：你知道她最宝贵的是什么，你就是希望她幸福，哪怕她这个幸福里没有自己的位置。
13、真正重要的东西肉眼是看不到的。
14、乔燃：在永远的黑暗里，一直走，就是天荒地老。 陈寻的经典台词：
1.太阳为什么是太阳啊?因为它从不在乎别人的眼光。 2.如果我们坐过山车，我会把你紧紧地搂在怀里，不让你出一点危险。3.无论今后发生什么，我们都是一辈子的好兄弟。 4.用眼神杀死你，还很屌。 5.你的事就是我的事，随叫随到。
6.只要咱们俩在一起，再遥远的未来我们也会一直走下去。 7.永远是一个很简单的词，却代表最难兑现的诺言，在这个新旧交替的夜晚，我们曾天真地以为，只要跨过千年，就抓住了永远，其实没人知道什么会成为永远，下一个千年，我们又在哪里。
8.如果时光可以倒流，我只愿回到那个操场，和他们一直向前，永远不停地跑下去。
9.你听着我今天认真地跟你说一次，你过去就算杀人放火，我还照样喜欢你。可你，别骗我。
10.每个人回忆起青春，回忆起匆匆那年，都会想起一些人，即便受过再多伤，经历再多事，这些人都是不会变的。无论在何时何地在干什么，在面对谁，一想起他们浑身都会充满神奇的力量。
方茴的经典台词： 1.只有用心灵才能看清事物的本质。——方茴
2.其实我最讨厌听到最不起三个字，因为如果你真的喜欢一个人，根本不会做任何对不起她的事。
3.那个时候的一句喜欢，是那么难出口。早已确定的心动，却要千回百转，左右试探，在唇边转无数个圈。 4.可就是这句青涩的喜欢，让多少炽烈的我爱你都黯然失色，因为，再也没有任何理由，任何语言，能带来那份最真最纯的悸动。——匆匆那年第3集
家风观后感悟范文第3篇
因为对于动漫爱好者来说，新海诚是一个绕不过去的名字。即使你不喜欢他的作品，也没有办法否认他确实产生过的影响。这个曾经以个人动画出道、以描写恋爱故事自成一派的监督，现在成为了业界的中心人物，被钦点为宫崎骏的后继者，还带着作品走向了世界，第一次真正被国内大众广泛的认识，对于曾经新海诚的爱好者来说，其中的意义无需多言。当我们提起《云之彼端》和《秒速五厘米》，想到的都是“文艺风”“壁纸狂魔”这样的标签。就是这个在业界都算是小众风格的人做出来的东西，现在却成了全世界讨论的中心，并感动了无数从来没有听过他的名字的观众。
这篇文章记录的，就是我目睹这一切发生时的心情。
熟悉监督风格的人都知道，新海诚作品中的核心词汇是「距离」。在《星之声》中是太空和地球的距离，在《云之彼端》中是平行世界和失去记忆的距离，在其个人风格代表作《秒速五厘米》中是那一段铁路的距离，《言叶之庭》则是年龄和社会地位的距离。《你的名字。》也不例外，男女主角要去跨越的，是城市和乡下的距离，是灵魂和身体的距离，甚至是生和死的距离。
影片的开头，新海诚风格尽显无余，绚丽多彩的画面，男主和女主的交错独白。整个前半段的节奏可以说很完美，交换身体后各种的日常哭笑不得。这样的剧情以动画这种载体出现时竟没有一点违和感，这要得益于监督的功力；在中段重要的转折点，似乎影片的节奏也随着观众的迷茫而迟滞下来；后半段的高潮足够让人屏气凝神，在RADWIMPS的歌声中，全世界的人们观赏着彗星分裂的梦幻景象时，三叶和她的朋友们却在竭尽全力逃离死亡的命运。在影片的最后，熟悉的雪景，熟悉的铁道，熟悉的擦肩而过，新海诚过去的风格在一刹那间重现，《云彼》和《秒五》的经典意像依次出现，只不过这一次迎来的，是 Good End。 如果说《你的名字。》和新海诚以往的作品有什么不同，那恐怕就是这是一部大众向的作品。新海诚一开始就打算面向那些不认识自己的观众创作，因此如果有需要使用他以前不会尝试过的手法，新海监督不会迷茫。比如说那个用力十足的OP，剧场版动画带OP并不是什么稀奇的事，但是以往他的作品中没有这样直截了当的展开方式。前半段的风格和节奏让我快认不出来这是谁的作品，但是无可否认效果真的很好，每次泷进入三叶的身体后摸胸的镜头，其实在潜移默化中调节了剧情的起伏。新海诚的转变如此之大而又完成的那样熟练，使人诧异的同时却具有足够的说服力。
我强烈建议所有给《君名。》好评的人去看《秒速五厘米》，因为那是新海诚过去个人风格的极致体现。它在当时流行高中生拯救世界的诸多作品中，没有加入一点科幻和神秘的元素，仅仅以纯粹的爱情故事作为底牌，成为了无数人日后无法忘怀的心结。樱花抄和宇航员两篇已足够优秀，某些气氛的刻画绝望到让人窒息，而《秒五》的升华在终篇那个巨大能量的MV里实现了。不过男主最后转身时的那个微笑告诉我们，即使《秒五》中的结局如此无奈，这部作品的最后一个音符，也没有沉湎于悲伤中。
对于有过类似经历的观众，《秒五》具有毁灭性的力量，但不是每个人都能从《秒五》获得共鸣。强烈的个人风格带来的优点和缺点同样明显，在动画制作这个灵感和技术力并存的领域，新海诚向来以一个小众文艺向的风格闻名。风格嘛，无所谓优劣，只有喜不喜欢的问题。就像现在论坛越来越多的新生代讨论组认为EVA是被吹出来的，无法想象5年前这样的观点能怎样活下来。
问题是现在《君名。》太成功了，新海诚做到了很多同行没有做到的事情，也彻底击碎了他作为一个小众创作者的身份。有多小众？来看本土票房： 2004 《云之彼端，约定的地方》小规模上映，票房无数据 2007 《秒速五厘米》 1.0亿日元 2011 《追逐繁星的孩子》 0.2亿日元 2013 《言叶之庭》 1.5亿日元 2016 《你的名字。》超过200亿日元
现在，《君名。》已经超越了《哈尔的移动城堡》成为了日本剧场版动画的第二高票房，排在它前面的是奇迹的《千与千寻的神隐》。200亿日元，除了宫崎骏这个金字招牌之外，还没有剧场版动画能拿到这样国民性的成绩。因为如果我们回顾那些曾经成为话题的作品，更会发现这个成绩有多可怕，这么看来“宫崎骏第二”的称号也不是空穴来风： 《名侦探柯南：纯黑的恶梦》 63亿 《怪物之子》 58.5亿 《EVA：Q》 53亿
《love live 剧场版》 28.6亿 《少女与战车剧场版》 21.3亿 《魔法少女小圆：叛逆的物语》 20.8亿
也许在关于《君名。》的讨论中，最无可置疑的就是它的票房了。可是过分的宣传和赞誉不是一件好事，反而让人反感。俗话说“吹死裱活”，就题材和内容，如果抛开光环，这部电影其实就是一个简单而纯洁的故事。时间回溯主题的作品已经有很多，有些完全当得起神作的名号。即使很多热衷的粉丝试图从作品的各种细节去挖掘某些时代性的深意，但《你的名字。》毕竟不是《西部世界》，它的目标受众就是坐在电影院里普通的你和我。有人说宫崎骏和吉卜力也是这样啊，但不要忘了如果拿出《幽灵公主》《起风了》《萤火虫之墓》这样的作品，无论格局还是内涵可都不会轻易输给任何人。
因此我极其厌恶“宫崎骏第二”这个称号。先不说新海诚和宫崎骏之间差了几个华莱士，细田守押井守高畑勋富野由悠纪庵野秀明今石洋之等一票人还没说话呢。虽然我很喜欢《你的名字。》，也觉得它很好看，但你不可以无视其它大师的作品和风格就把它吹上天。因为风格的多样性，仅靠票房不能当作判断作品优劣的唯一标准。
其实，对于那些从《星之声》就喜欢新海诚的观众来说，他们真正在意的，并不是《君名。》和《EVA》谁更好看，而是新海诚能否超越《秒五》，能否超越那个过去的自己。因为这样，每当新海诚出了新作，他们会很矛盾，一方面急切地渴望新作的内容，一方面又害怕它沦为俗套被大众误解，《言叶之庭》也好《你的名字。》也好都是这样。只是这一次，新海诚用自己的决心和充满能量的画面告诉我们，是时候放下了。
不破不立，新海诚在《君名。》的最后一刻还是搬出铁道和电车杀的时候，也许正是在告诉这些人“你看，我还没有忘记。”
现在，我问我自己《你的名字。》的影响到底什么，新海诚已经将自己的名字深深刻在日本动画的历史上，《你的名字。》成功入围了奥斯卡名单，没有制作人和公司会无视200亿日元的价值，新的合作和企划会接踵而来，越来越多的王牌作画和制作人会加入他的团队，新海诚在访谈中坦言，如果有机会，他想继续创作能让大家喜欢的故事。