插画论文题目范文第1篇
关键词：插画艺术;插画师;原创力;设计素材;商业价值;设计价值
插画艺术被越来越多的领域应用和认可，被更多的艺术家所追捧，它早先就出现在众多艺术大家的艺术生涯中。插画艺术较早的時候被称为普通大众艺术，代表人物阿尔丰斯·穆夏。他对现代插画艺术的贡献相当大，很多插画师从穆夏作品中提取装饰性线条来进行插画风格设定，比亚兹莱等艺术家具有装饰性线条的作品，也对当今插画师的艺术风格起到了重要的引导作用。
美国艺术家认为早期的这种插画艺术不具备艺术性，不能代表艺术家的能力和水平。而随着各大媒体杂志对图文并茂编排的要求，插画被重视应用，这类媒体下的插画艺术作品也成了很多艺术家谋生的一种艺术手段。
“插画是一种视觉形象化的设计，它的基本诉求功能是将信息最清晰、最明确、最直接地传递给目标受众，引起他们的注意，激发起他们的兴趣和欲求，从而产生购买或者接受的结果。”[1]因其图像信息的表达性直观明确，大众更易于接受，并且脱离高高在上的艺术品价值，完全融入大众生活中，能够带来一定的商业价值，所以，插画艺术的应用领域随着市场的需求，广泛于人们的生活之中。当下，插画艺术设计被引申为视觉图像设计，广泛应用于书籍装帧设计、绘本设计、招贴艺术设计、产品包装内外设计、数字数码艺术媒体设计、动画游戏角色和场景设计等商业领域中。未来，插画艺术会越来越多地进入到我们的日常生活之中，用色彩和图形激发观者的购买欲，创造更多的商业价值。
更多的艺术家以插画设计艺术为基本的谋生手段，为图书绘制插画，为包装进行图形绘制，为海报招贴绘制主图形。插画艺术设计作品的表现力具有多样性，它建立在美学基础上，以传统手段和现代技术手段绘制风格各异的插画艺术作品，例如油画插画、水墨插画、综合材料插画、数字绘画、动态静态插画等。随着技术水平的提高，软件硬件的更新，绘制插画的方式方法越来越多，插画的艺术表达方法也是多种多样。随着新媒介的快速发展，数码插画艺术与新媒体艺术严密地融合在一起，它们被广泛应用于网站设计、微信公众号设计、动画和互动平台艺术设计等领域。另外，新媒介的传播要求色彩明亮、五彩斑斓的插画艺术作品，新风格插画艺术作品应运而生，按照市场的需求而产生许多风格插画艺术作品，这样一种发展方式使得艺术风格如雨后春笋一般，竞相生长出令人应接不暇的艺术表现风格。在这样的自媒体时代下，插画能够在互联网的平台上获得展示空间，这种传播分享的方式方法极大地突破了传统意义上以杂志、书籍作为主要媒介进行传播的限制，也给一些非主流派的插画设计师作品提供了更多的展示机会，从而促进了插画艺术多元化的创造交流，催生出一些具有美术基础或者艺术设计基础的专业原创插画师，使插画艺术作品更加稳步而专业地发展起来。
绘画艺术有着悠久的历史，在文字出现之前的远古，那个时期的交流完全是靠图形语言。现代出现了电脑绘画，我们称其为数码插画艺术，因其应用的便利性和绘制的高效性而广受商业市场的欢迎，所以，更多的艺术家运用软件和硬件的优势进行插画艺术的创意。但万变不离其宗，没有较扎实的美术基础和手绘能力，插画的格调和艺术性永远都没有艺术价值和商业价值可体现。正因为如此，传统的手绘插画保留了自己的生存空间，它独一无二，又具备视觉肌理性，给人带来更多的视觉艺术享受，有的手绘插画艺术甚至成为美术馆里的藏品，极具历史代表性和艺术收藏价值。插画艺术与纯艺术的差距越来越小，它们都具有艺术基础和内容性，也具备收藏性，例如穆夏的作品，从绘画线条的装饰性到绘画材料的艺术性视觉，对后来的艺术家们有引导性的艺术贡献价值，也因为材料的保存期效和绘画材料和画面艺术语言统一且融合，为作品本身的价值增色不少，相对于商业价值来说，其艺术价值更高一筹。当今时代，职业的原创插画师们层出不穷，他们具有扎实的美术基础、较高的文化造诣，既能用各种绘画材料进行手绘，也能通过电脑软件和手绘板等进行数码插画艺术绘制，更多的插画师将插画衍生为绘本艺术，甚至开发出文创产品，将插画的商业价值和艺术价值完全体现。
越来越多的设计师投身于插画设计，在设计生涯中，网上下载素材和下载照片作为设计素材的时代早已逝去，设计师在设计制作作品时，购买或者自己绘制设计素材，这样的素材称之为插画艺术设计，分为具象插画艺术和抽象插画艺术作品两种。独创的艺术绘制作品具有很强的艺术表现力和艺术风格，其创作方式和方法使得插画艺术作品都是独一无二的，所以很多设计师的设计元素更具有原创性，艺术设计作品也具有更强的艺术表现力和艺术风格体现，插画师才是原创艺术设计的主力军。在21世纪观念转变之前，插画并不被认为是流行的，它常常被认为是没有艺术价值和商业价值存在的辅助作品，而在20世纪90年代中期，插画充其量也就是平面设计的随从，设计师也很难找到合适的插画作品进行应用设计，再加上电脑软件和硬件的低级化，给插画的难度增加了许多不必要的麻烦，例如后期印刷校色、翻拍扫描处理等现实问题都影响了插画设计在艺术设计中的合理应用。那个年代，设计师们都在电脑上亲自创作图像，这样一来他们就不用委托插画家创作插画了，也不需要额外支出设计费去购买插画素材作品。艺术设计作品艺术风格更完整，原创性更强，视觉语言更具有识别性。在这样的一种设计趋势下，插画艺术需要被艺术家和设计师以及插画师重新定位思考，重新研究，以满足社会需要的艺术风格和艺术表现力，从头至尾对插画艺术进行一次彻底的革新。随着新的绘画方法、表达方法和图像制作手段的出现，插画家们开始拟定新的议程，寻找新的视角、新的世界观以及多样化到令设计师垂涎的技能。艺术设计世界需要更专业的插画，为艺术设计打好坚实的视觉艺术基础。
插画设计要作为艺术设计的主力军，必须具备一定的艺术价值。从艺术价值上可以发现其与一般意义的艺术插画不同，大致分为现代插画和公益插画。现代插画是为商业活动服务的，它的服务对象是商品和一些商业社会活动。其主要目的是通过插画把信息准确、生动地传达给观者，同时，观者也能感受插画艺术的视觉图形美，被艺术吸引，产生购买欲，形成商业价值。公益插画主要发挥着告知公共含义和社会活动目的的作用，在表现美的同时也要将其内容内涵融入进去，为满足表现插画形式的诉求起到一定的作用，而其最终为了达到视觉传达的目的，借鉴其他表达方法，例如包装设计、招贴设计、户外楼体绘制等方式方法进行传播，可以让更多的受众群体感兴趣，达到视觉传达的目的。
当代插画已经完全不是传统意义上的插画了，优秀的插画艺术不仅可以以独立艺术视觉形象和产品独当一面，甚至可以通过自身的艺术风格去主导时尚界流行文化的走势，同时发展带动相关产业的开发和流通。追溯时尚品牌与插画的合作，日本知名插画家村上隆也许是時尚界最受喜欢的艺术家，他从2003年开始与法国奢侈品牌路易·威登LV（Louis Vuitton）合作出版各种印花手袋，被全球奢侈品爱好者追捧，成为商业影响艺术的经典案例。2013年，路易·威登LV （Louis Vuitton） 推出了一系列城市旅游指南，包括巴黎、纽约、伦敦和复活节岛等城市，其中的“伦敦篇”请的是Natsko Seki。Natsko Seki将手绘插画和利用最新计算机技术与摄影工具制作的图像巧妙地结合在一起，使其作品散发着甜蜜的怀旧意味，将一个个故事娓娓道来。类似于LV奢侈品牌公司运用各种形式的时尚插画元素形成的独立品牌，其颜色鲜艳，风格强烈，创意独特，深受年轻人的喜欢。插画艺术摆脱了常规的视觉设计领域转向了新的应用之中，在奢侈品设计中发挥重要作用。
无论是艺术家还是设计师，原创极具重要性。设计师在设计工作时，从创意到元素的收集和整理，原创元素才是设计工作的基石，越来越多的设计师转变为三合一的角色，因为设计和绘画的需要，设计师和艺术家之间的区别愈来愈小。平面设计师、插画师、艺术家Adhemas Batista就是一位典型性代表，Adhemas Batista来自巴西，现居于美国洛杉矶。他热爱探究充满生机和色彩的理念，对于城市艺术文化充满热情。他目前担任财富500强众多顶尖品牌的设计总监以及插画师。他的作品集主页是单色的，这与其作品集中的颜色和图案的热烈形成了强烈的对比。作为设计总监和插画师，Adhemas Batista负责创建Allegra Bitter的整个产品标识。Allegra Bitter是巴西里约热内卢制造的手工啤酒，Adhemas Batista创建了瓶子的标志、标签和图示。其灵感来源于它的名字，将喜悦和巴西狂欢节文化相结合，以美丽、幻想和五彩纸屑为这一品牌的特色。
从作品的设计和创意中可以领悟到作品的原创性才是视觉设计的主力军，设计师既可以绘制创意插画，又可以制作绘制艺术品，最终能以设计作品形式呈现，作品就能被称之为完整，并集设计师艺术风格和创意于一体。因此，插画艺术设计是视觉设计的主力军。
参考文献：
[1]徐海鸥.插画艺术[M].苏州：苏州大学出版社，2009.
作者单位：
西安美术学院设计系
插画论文题目范文第2篇
摘 要：绘本的图文关系是设计的重点，图画和文字是绘本中两种不同的语言形式，都能表现同一内容，它们之间的结合程度直接影响着绘本的设计效果。图画具有不同的风格，给人的想象空间大，描述环境的能力强，使人能直观地体会到故事发生的环境及感觉，甚至人物的内心情感，但概括性不足，不能准确概括事件发生的过程;文字虽然不能形象地描述异想的情景，却能准确概括故事内容、过程，总结图画所述。图与文这种互为补充的特性，决定了整体设计对现代绘本设计的重要性，处理好两者的关系，才能创作出优秀的绘本作品。
关键词：绘本设计;图文关系
1 绘本外部结构要素
绘本的外部结构包含封面、内页版式、开本、纸张、装订、印刷等方面，在设计这些元素时，要遵循整体设计的思维，全面处理各个设计元素之间的关系，使它们之间相互结合，共同组成一本书。
1.1 绘本封面的设计
日本设计大师杉浦康平巧妙地把书比作人的身体，书籍的封面如同人的脸一样，是人们对书籍的第一印象，“封面即容颜”的观点不仅准确地形容出封面的重要性，而且将内容与封面的统一关系体现出来。
受书稿内涵、题材、风格的限制，绘本封面不同于其他书籍，绘画是吸引读者关注的主要元素，所以在书中众多的绘画元素中，要选择与主题内容相一致的元素，突出主要形象和场景，使读者看到封面就能对绘本内容产生兴趣。封面版式上，对于绘本而言不易过为复杂，明确书名的同时要给读者留有足够的想象空间。很多儿童绘本由于页数较少，不足以形成书脊，但对于很多成人绘本或者故事内容较多的绘本而言，在书脊设计上要考虑到绘本销售时的特点，带有图画形象元素的书脊，具有很强的识别能力，能使读者第一眼就从书架中辨认出绘本形象。
1.2 绘本内页的设计
绘本的版式设计是以图画为主的页面设计，要充分考虑到图画构图，要做到形式与内容统一的原则，形式美感不是单独存在的，内页设计要注重内容、把握整体，将绘本内涵充分表现出来。
版面中各个元素之间要相互协调，不能因为图画元素而忽略文字排版的重要性。要注意整个书籍视觉上的节奏，插图和文字的编排不能过于呆板，要注意变化，充分保留空间，使版面给人活泼、通透、生动的感觉。
在绘本设计中，字体的大小、排列的疏密直接影响着视觉的阅读感受，文字字体、字号的选择应符合读者群体的阅读速度要求。在儿童绘本中，字体要清晰明确，由于儿童本身掌握的文字较少，所以应尽量避免花式字体，复杂的字体会给儿童阅读上造成困难，偏大的字号更方便儿童认清汉字结构，方便其阅读。成人绘本中选择合理的字距相当重要，成人已经具有很好的文字掌控能力，不必一味使用较大字号。文章的字距直接影响着阅读时的舒适感，字與字之间合理的空隙，在方便阅读的同时，能拟补画面节奏感。绘本的文字编排是以图画构图为基础进行的，文字的位置要符合画面构图的需求，提高画面和谐度。
1.3 绘本开本、纸张材料的选择
绘本的尺寸是由内容和绘画结构等因素决定的，现代儿童绘本常见大的方形开本，但也不乏小开本的作品。例如，毕翠克丝·波特的《彼得兔的故事》是一本只有成人手掌大小的袖珍书，作者之所以选择小开本，是因为彼得兔的形象小巧可爱，小型的画作更能表现兔子在大自然环境中的形象，在有限的画面中，描绘出兔子的特征、生活等等，读者即能领会到彼得兔的特点，又不会觉得图画形象与绘本大小不一致。
绘本的品质主要靠纸张，纸质的纹理、重量、透明度都是影响绘本印刷效果的直接因素。现在市面上的绘本大多都是彩图本，铜版纸特有的吸色能力成为很多设计者的选择，同时胶版纸在很多大开本的绘本中也很常见，有些绘本作者为了突出绘画效果，也会选择有色纸张、特殊纹理纸张。无论选择何种纸张，其透明度必须符合绘本的印制要求，透明度高的纸张会影响绘本阅读。
1.4 绘本印刷、装订工艺
绘本的印刷与其他书籍的印刷没有太大差异，只有少数绘本采用专色印刷。装订方式上，除了平装、精装之外，绘本中经常出现立体书籍，就是利用各种立体纸艺的原理，将画面的前后关系呈现出来，这种立体的装订方式考验的是书籍设计师的立体构造能力和空间理解力，通过内文、图画、立体造型巧妙地把作者、设计师、插画师的心血完整结合在一起，并且充分展示出来。刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》是由罗伯特·萨布塔设计的一本非常复杂的立体绘本，每个跨页都仿佛是一个立体小舞台。
2 绘本内部语言要素
“绘本的好坏，取决于绘本中有多少丰富的语言，有多少富有内涵、实在感的语言，有多少读者和听者从内心能产生共鸣的语言。而正是这样的语言，才塑造出了丰富和实在的意向。”[1]
2.1 图画语言
绘本图画是插画师在创作过程中运用各种形式美的原则、多样的绘画技巧和丰富的想象完成的，阅读绘本成为一种享受。儿童绘本图画的教育功能尤为突出，通常将动物拟人化处理，使得故事情节贴近生活，人物形象更生动。
图画的绘制是带有一定主观意识的，选择不同的绘画方法和材料，会体现出不同的语言效果，其中图画的整体构图、线条运用、色彩选择等都是非常重要的设计元素。
构图上，图画要充分考虑绘本内容，描绘场景应该符合文字描述，同时要给文字排版留有空隙，不能单纯地用插图将画面填满。图画的线条与绘本故事主要形象要一致，有些绘本没有明确的线条处理也能表现出故事的情景，例如寂地的MY WAY系列绘本，书中无论是人物还是周围场景，都没有明确的线条界限，仿佛是单纯用色彩堆积出来的画面，这样的处理非常符合主人公在历险中朦胧、模糊的气氛。
现今，斑斓的色彩充斥着人们的生活，特别是数码技术的广泛应用，大街小巷都能见到丰富绚丽的色彩装饰，在这种环境中，有不少设计师认为绘本图画应该用鲜艳的颜色来吸引读者。而实际并非如此，绘本的图画注重的不应是颜色，而是图画的表达能力，即使是单纯的黑白色，也能描绘出丰富的故事情节，读者可以通过图画来理解绘本内容，想象出故事中的色彩。例如，玛莉·荷·艾斯的《在森林里》就只用了黑色来表现故事情节，书中描绘的是一个小男孩在森林中探险的过程，其中有很多小男孩自己想象的奇妙环境，作者用黑色来表现，使读者展开丰富的想象力，通过自己的理解，体会幻想世界的色彩，这加深了读者对绘本内容的印象。再如加思·威廉斯的《黑兔和白兔》，整本书的色调都是相当淡雅的，没有任何鲜艳或者对比强烈的色彩，这是宁静温馨的故事情节所需要的，平淡色彩填充的森林场景能在画面中突出黑兔与白兔，引起读者注意，如果背景颜色浓重，会减少读者对故事人物和情节的关注，破坏了故事气氛。
总之，图画的人物形象、线条运用、色彩比例、构图等都要符合绘本故事情景要求，与内容相协调，要在突出故事情节的同时，注重画面的完整性和连续性。
2.2 文字语言
圖画书作者松居直认为：“绘本特别重要的方面不是注入绘本中的知识和信息，而是语言。”很多优秀的绘本，其中的句子不是普通的散文，而是诗，具有丰富的韵律和充沛的感情。绘本中的语言文字应该给读者文学的、诗性的语言体验，单纯靠美丽的图画，没有丰富的文字语言，无法造就美丽而优秀的绘本。在当今的绘本作品中，散文性的语句被过分使用，失去了实在感和韵律的美感，不能给读者有诗意的阅读感受。
台湾作家几米的《向左走，向右走》中，“他们彼此深信是瞬间迸发的热情让他们相遇。这样的确定是美丽的，但变幻无常更为美丽”，诗一般的美丽语言形式，给读者翻阅时带来一种美丽的语言享受，同时这样的语言又给画面增添了诗意的色彩。此书掀起了华语地区的绘本热潮，国内的绘本市场也随之活跃。
2.3 图文关系
绘本中的图与文有独特的关系，绘本图文能够表现单独只有文章或者图画都难以单独表达的内容。绘本中的图画只是对文章内容的再现，或者为了吸引读者兴趣，其都不能被称为绘本。绘本中的文字在讲述，图画也在讲述，文章和图画用不同的方式在讲述同一个主题，也就是“1+1=1”。
这就如同日本著名图画书作家松居直所认为的：“文+画=有插图的书;文×画=图画书。”
松居直用乘法表明了绘本中图文内在的一致性，绘本中，图离不开文，文离不开图，两者的关系既是相互补充，又相互依存，共同呈现绘本主题。
图画和文字的表达形式、效果不同，也就决定了两者之间的融合是对设计师的极大考验。图画具有不同的风格，给人的想象空间大，描述环境的能力强，使人能直观地体会到故事发生的环境及感觉，甚至人物的内心情感，但概括性不足，不能准确概括事件发生的过程;文字虽然不能形象地描述异想的情景，但是能准确概括故事内容、过程，总结图画所述。图与文这种互为补充的特性，让设计师有充分的可能将之结合，通过巧妙的设计，使图文成为一体。
3 结语
通过绘本设计研究，可以看出绘本设计包含内容众多，在设计的各个层次以及元素之间建立联系。绘本设计的每个方面，相互之间不应该独立，而应相互融合、相互协调，共同组成一本书。
用整体的观念来思考设计，全面考虑各个设计环节，这是绘本设计师在今后工作中必备的素质。
参考文献：
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[4] 安德鲁·哈斯兰.设计@书[M].上海人民美术出版社，2013.
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[7] 松居直.我的图画书论[M].上海人民美术出版社，2008.
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[9] 张萌.版式设计[M].北京：化学工业出版社，2013.
[10] 邓淑君.书籍设计[M].北京：中国水利水电出版社，2011.
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[12] 刘丰杰.插图艺术[M].太原：山西教育出版社，2008.
[13] 高荣生.插图全程教学[M].北京：中国青年出版社，2011.
[14] 唐鼎华.插图设计[M].南昌：江西美术出版社，2010.
[15] 杉浦康平.日本现代图书设计[M].北京：三联书店出版社，1999.
插画论文题目范文第3篇
摘 要： 商业插画作为一个应用型的设计门类，其载体的不断扩展和信息技术的不断发展，给商业插画带来了发展的契机，商业插画的文化价值和经济价值也得到了肯定。高校是商业插画专业人才培养的重要基地，了解商业插画的人才市场需求和就业前景，把握高校商业插画教学与市场人才需求对接中出现的问题，开创以应用设计为导向的商业插画设计教学的新思路，提出创新教学的实践方向和目的，改革教学方式和教学模式已经成为高校专业教师必须面临的挑战。
关键词：商业插画 应用设计 创新教学 教学实践
随着经济全球化的发展，我国的产业结构有了很大的调整，社会的迅速发展需要大量的高素质人才，尤其是实践应用型人才。商业插画作为一个具有商业价值和意义的设计门类，是实用和艺术的结合体。它是在绘画艺术的基础上，发展出的应用设计门类，其应用范围也一直在不断的扩展，特别是在信息高速发展的今天，插画已经成为人们现实生活中不可或缺的艺术形式，如：广告设计、商品包装设计、书籍装帧设计、展示设计、服装设计等等，大大增强了插画设计的艺术价值和商业价值。随着科技的不断发展，CG插画的出现，使商业插画的形式和造型艺术更加多样化，并渗透在视觉传达设计的各个方面。
关于商业插画的人才培养和教育教学，西方国家一直都很重视，插画很早就以独立专业和学科存在，而我国的插画设计更多地被认为是书籍插图，没有得到足够的重视，随着社会对应用型设计人才需求的不断提高，我国的商业插画也逐渐得到了应有的重视。高校插画设计是培养商业插画设计师的重要途径，如何优化商业插画设计的教学方法、教学模式及对教学思路的改革和创新，将有利于我国商业插画艺术的可持续发展。
一、商业插画人才的市场需求与就业前景
近年来，高校艺术设计专业毕业生出现“就业难”的问题，而很多企业也同时出现了“用工荒”的现象。就商业插画而言，具有广阔市场前景和较高商业价值的商业插画设计行业就面临着人才不足的窘境，但同时又有很多艺术专业的毕业生没有找到合适的工作，而被迫转行，高校教育与市场需求出现了脱轨现象，也对高校商业插画设计应用型人才的培养提出了新的挑战。
随着商业经济的发展，市场对商业插画的需求量逐渐增大。商业插画设计作为一种重要的视觉传达手段，被广泛应用于出版物设计、广告设计、包装设计、游戏设计等领域，涉及到人们的学习、生活、工作和娱乐，已经成为当下流行文化的重要组成部分，有着广阔的商业市场。据笔者了解，美国的商业插画师有着明确的分工和专业的分类，插画市场规范、竞争激烈，其收入是普通人的3倍；日本的商业插画主要体现在动漫业，在手绘盛行的年代，日本的动漫就已经成为朝阳产业；韩国凭借数码插画设计完成的游戏已经成为国民经济的第二支柱产业。与此同时，中国的插画师还在不断寻找自己的产业之路，中国的高校插画教育大多还是以出版物为主，并不能称之为完整意义上的商业插画。现在，很多广告公司、动漫公司、游戏公司和媒体对商业插画师的需求在不断增多，各大网站上的相关培训信息和招聘信息铺天盖地，可见，市场上对商业插画应用人才的需求处于供不应求的状况。
二、高校商业插画教学与市场需求对接中存在的问题
商业插画设计的学习是建立在很多基础课程的学习之上的，如《装饰图案》课程中关于形象、构图的练习，《色彩构成》课程中关于色彩搭配和调和的练习等。商业插画设计同时也与广告设计、包装设计等主干课程有着密切的联系，是艺术设计教育系统中的一个重要环节，起着承前启后的作用，对于培养学生的形象思维能力、创造能力和表现能力起着积极的作用。
随着多媒体技术的蓬勃发展，商业插画的经济效益逐漸凸出来，同时也面临着更大的挑战。近年来，随着商业插画的兴起，我国的高校大多已经开设了这门课程，以满足市场对插画设计人才的需求。然而，我国的商业插画课程，很长一段时间是作为一门设计基础课存在的，起步较晚，课程设置还不成熟，也没有形成统一的行业规范，很多教师也未经过专业培训，这无疑影响着商业插画的教学质量，在教学过程中也会存在着诸多问题，这些都亟待高校专业教师去思考和研究。参与08奥运吉祥物福娃设计的插图师王东晟曾说过“国内很多院校的插图专业教学，都是以出版物插图为主，而出版物插图只是商业插图门类中的一种，它的过去和现在几乎没有受到市场经济的影响，比较适合学校教学……，而真正意义上的商业插图课程是没有系统的教程或科目，这个行业是完完全全的社会实践产物。”市场上需要的插画人才必须要具有创造力、想象力和实际操作能力，能够负责绘画创作和市场策划及推广的综合性人才。
1.教学方法传统
目前，很多院校的插画教学大多是动画专业在开设，视觉传达设计专业还未开设《商业插画》课程，开设本门课程的学校也大多还是延续了传统的教学方法，即以教师的“教”为主，以学生的“学”为辅。这种传统的教学方法重点考查的是教师的业务水平，过于强调理论而忽视了商业插画的技巧传授和实践练习，导致学生的作品虽然形式多样，软件操作熟练，却忽视了商业插画的实际应用性，也禁锢了学生的自主性和创造性。同时，实践环节的缺少直接影响着课程的实践教学的改革和创新，使得商业插画教学浮于表面、流于形式。
2.教学模式单一
在商业插画的教学实践中，传统的教学方法导致教学模式的单一，使得学生对商业插画的理解有了偏差。传统的“教与学”模式，使很多学生认为商业插画就是各种绘画技法的运用，而忽视了商业插画作为一门创作性的应用学科，有着很强的商业性和审美性，这无疑会影响到学生未来的从业和择业机会。另一方面，现在的学生自学能力欠佳，大多时候都处于被动学习状态，没有明确的学习目标，缺乏应有的学习热情，更不会主动去积累资料和做相关的创作，势必会影响其学习商业插画的设计能力，降低就业竞争力。商业插画的教学应注意学生的创造性思维的开发和培养，注意商业插画的载体特性，根据不同载体的特色和要求进行设计创作。
3.考核方式落后
目前，商业插画课程的考核方式，大多还是采用期末考试的形式来考察学生的学习成果，即将最后一次作业作为考试作业，或让学生在规定的时间内完成一幅商业插画，由任课教师进行成绩的评定。可想而知，这种传统的考核方式并不能真正的发掘学生的创作才能，也不能体现出学生的综合素质。单一考核方式会影响到学生成绩的科学性和合理性，有的同学可能因为不善于表达，和老师的交流和沟通不够而影响到最后的成绩，这势必会影响到学生的学习积极性和自信心，影响到教学效果的总结和分析。
三、以应用设计为导向的高校商业插画的教学实践
随着高等教育从精英教育走向大众化教育，培养应用型人才已经成为现代高效面临的新任务、新要求和新挑战。经济的发展，使企业对人才的需求更加多样化，商业插画师也成为一个热门职业。高校是培养插画人才的重要机构，但传统的教学模式存在着一些明显的问题，以商业插画教育现状出发进行课程的创新改革，势在必行。课程教学的改革和创新，首先需要教师转变教学观，以学生为主体，努力开发和挖掘学生的优点，引导学生多动手、多动脑。以应用设计为导向，利用知识、技能、能力和素质的“四位一体”的教学法进行课程的教学设计。
1.启发创造性思维：从理论到实践
商业插画是服务于消费者的实用美术，受到多方面的制约，有着明显的实用性和制约性。在教学实践过程中，教师要引导学生去发现、去联想，设计出具有创意和个性的作品，要注重对学生创造性思维的培养。比如，我们可以通过采用不同载体的练习，让学生真实的体验商业插画的商业价值。如图1是学生为肯德基所做的系列广告插画设计，同学们在为实体企业做广告插画时，通过实地调研、访问和感受，要求学生充分发挥自己的想象力和创造力，准确描绘商品特点，合理安排构图和画面层次。图2是学生为某特色餐馆所做的菜单插画设计，通过手绘和CG插画的结合，将食物和原材料及制作过程以插画的形式进项表现，形象地向消费者展示出美食的特点，可爱的卡通形象、亮丽的色彩搭配，俏皮的字体设计，给食物增添了另一种味道。实际项目的练习和制作，大大调动了学生的学习积极性，拓展了学生的创造性思维，同时也锻炼了学生们的沟通和协调能力，实现从理论到实践的飞跃。
2.拓展表现技法：从绘画到创作
现代商业插画主要有两种制作方法，即传统手绘和电脑绘制（CG）插画。传统手绘插画的绘制技法多种多样，可以是彩铅、水彩、油画棒、马克笔等，具有很强的感染力和独特的艺术审美价值。电脑绘制（CG）插画技法同样有着繁多的种类，可以使用PS和Patinter中笔刷的强大效果，表现出不同纸张和笔刷的特点，配合以数位板，能够将作品的细节进行精致的刻画，具有丰富的表现力和时尚感、时代感。作为商业插画课程的教师，要考虑到手绘插画基础和电脑绘制（CG）插画并重，将两者结合，取长避短，使插画的效果更加完美，更能准确地表达出作者的设计意图，更能吸引消费者的注意，引起共鸣。比如，让学生为自己的同桌或闺蜜绘制肖像，通过6种不同的视角和表现方法，总结并分析其特点，将总结出的N多特点利用手绘和电脑绘制于一副插画中，从技法中领悟和品位表现力，激发学生的学习动力和潜力，使他们掌握更多的表现技法和技能，具备更全面的表达能力，实现从技法到想法的改变，为后面主干课程的学习打下良好的基础。
3.培养创作能力：从艺术到生活
艺术来源于生活并高于生活，而作为应用学科的商业插画，就更应该要回归生活。为了使学生的插画作品得到更多人的欣赏，我们可以利用T恤、鞋子、帽子、抱枕等实用物品作为载体，进行实物的设计、制作和展示、举行展卖会，最终将作品实物销售出去。如图3是学生利用丙烯颜料和热转印的手法，将插画表现在T恤和抱枕上，从插画主题的确定，消费者定位的分析出发，进行方案的设计和修改，并将最优方案进行绘制、拍照、展示和售卖，使学生在获得一定经济效益的同时，为学生赢得自信，提高学习兴趣，明确设计的目的，真正实现从艺术到生活的回归。
4.科学考核方式：从单一到多元
考核的公平性和全面性会影响到学生的学习积极性，传统的授课教师打分制，并不能全面地反映出學生的真实能力，做好课程考核方式的改革，是有效促进学生进步的重要工作。我们要结合实践练习和考试作业相结合的方法，即书面考核和实践考核并重齐趋，对学生进行综合能力的测试和评估。作者根据所布置的联系，采用了实物的销售情况、购买者和采用者的评价、学生之间的互投和打分、授课教师对专业素质的综合考评和同头课教师的互评相结合，使学生的成绩打的合理，得的合情，让学生的努力得到体现，构建灵活开放的课堂。
5.加强校企联合：从教师到“工匠”
学习是为了就业，所以教学就要以满足市场需求为首要目标。校企联合、真实项目的实践，可以使学生提前感受就业的工作流程和环境，保证学生毕业后能后更快地适应工作岗位的要求。此外，双师型教师的培养和打造，也是实践教学的关键。教师不仅要具备应有的业务理论知识，更应该是一个具备动手实践能力的“工匠”。我们可以通过聘请校外企业的设计师来任教或进行实践教学，将真实项目带到课堂，才能够带领学生了解行业的需求和发展趋势，培养学生解决真实插画设计项目的能力，帮助学生更好地提升自己，为从事相关职业打下坚实的基础。
结语
商业插画设计丰富的视觉效果和多样化的艺术形式以及广泛的应用载体，使其成为高校设计教育中的一个热门课程，也是最具发展潜力的一门学科。目前，我国的商业插画的教育体系还不够完善，加强开发商业插画的教学新思路，才能不断提高其教学效率。只有在教学实践中进行不断的完善和调整，才能建立中国特色的插画设计教育体系。高校插画设计的教学应以设计为导向，着重培养学生从事相关职业的综合能力，作为高校专业教师，我们更应该要为此而努力，为学生打造坚实的基础，培养职业素养，提供锻炼平台和机会。
参考文献：
[1]杨静.“互联网+”创新时代下的商业插画教学改革探究[J].美术大观.2016（4）：166-167.
[2]吴永杭.基于过程案例的插画教学模式研究[J].新美术，2011（2）：89-92.
[3]马培培.高校艺术设计专业漆画教学的发展方向[J].四川戏剧，2015（4）：172-174.
[4]陈嘉钰.新时期插画课程教学的思考[J].美术教育研究，2014（16）：97-98.
[5]张蔚.从名作鉴赏到设计应用的色彩创意探索[J].四川戏剧，2015（8）：91-93.
[6]陈秀.商业插画教学现状及创新改革措施[J].艺术与设计，2014（6）：156-158.
插画论文题目范文第4篇
关键词：插画 插画艺术 平面设计 插画风格 插画技法
引言
插画的核心是使公众传递信息的方式更简洁、清晰、明确，激发他们的兴趣，努力说服交付内容，并在过程中增进美感，最终促使他们采取行动。平面设计中应用插画艺术的前景十分广阔，插画为平面设计提供了更多灵感，丰富了平面设计的内容与形式，满足了现代人的审美需求[1] 。
一、插画艺术
（一）插画艺术的定义
“插画”一词源于拉丁语“Illustraio”。最初的意思是“照亮”也被用来表示抽象的内容或概念变得清晰明了。插画比文字更有艺术吸引力，通过插画能更直观呈现出视觉交互信息的内容和思想。在独特的艺术插画中，绚烂的色彩和丰富的信息传达给人们一种特别的视觉交互体验，在沟通方面意义主要包括信息的交流和分享。在当今不知繁多的媒体信息时代，插画设计呈现出数字时代独特的美学特征。大多数插画创作都离不开数字软件工具，两者的融合为公众提供了更大胆、更有创意的插画作品，為公众带来了新的数字视觉体验。与传统插画的表达形式相比，现代插画更简洁和直观。当代插画开始更加注重内容形式的简化表达及夸张手法的使用，也符合现代社会的品味和审美。许多作品已经开始使用大胆的、夸张的现代创作手法来提高视觉冲击力和图像的吸引力，引发公众的共情从而达到更广泛的信息传播的目的。
插画的个性化是这个时代的一个特点。为了更好地适应时代背景下的审美需求，插画家必须通过独特情感表达的方式来展示自己的个性。主题元素的表达及内容中心思想的呈现得益于数字技术的不断发展和更新，为设计师提供了更多的平台、更多的方式来创作作品。同时，设计师可以利用矢量技术，以简洁、清晰、扁平的处理方式创作插画，可以更好地体现图像的装饰趣味性与可玩性，并呈现更好的视觉传达效果。插画具有很强的宣传效果，其突出的特点是更容易抓住消费者注意力。插画能深化塑造产品形象，在消费者心中树立良好的形象。除此之外当文字难以描述时，我们可以选择使用插画进行图解产品，可以非常直观简洁地呈现出商品的各个细节，让图片和文字形成联动使苍白专业的商品介绍变得更生动，这样消费者就可以通过插画感知商品的特性和细节。
（二）插画艺术在平面设计中的分类
插画艺术是最具有表现力的视觉语言，通过不同的形式展现出不同的风格，在平面设计中表现出不同的魅力，现代的平面设计师越来越关注插画艺术的运用，并不断吸引先进的思想，不断进行创新，创造出更具艺术风格的平面作品[2] 。
1.写实风格：写实风格是插画设计中常见的一种表现手法，相比摄影写实插画在保证真实的同时，融入了设计师个人的价值观，让描绘对象和个人审美思想情绪相融合，因每个设计师的艺术审美不同，为写实风格插画注入了新的灵魂，呈现出多样化的写实插画风格。写实插画对事物的细节、纹理、形态、动势、结构尤为注重，充分观察认知后艺术家会根据自己的需求来进行灵活创作，进而呈现出细腻而又富有变化的效果，给观众带来真实直观的视觉新体验。在真实的基础上，现代插写艺术融合了夸张、虚实、抽象、意象等表现手法，使插画作品更具有想象力和承载力，如图1。
2.抽象风格：在绝大多数现代平面设计中，为了达到一定的视觉效果，抽象风格经常被用作一种视觉语言。抽象是相对于具象而言，以想象作为起点拒绝具体性的表现手法转而注重人内心情感的流露。因为事物的外在呈现不止是对其本质特征的概述，也是其抽象风格赠与人们的视觉语言信息。平面视觉语言的抽象风格往往会给观众留下更广阔的思考空间，让读者的想象力自由发挥。通过抽象风格设计的插画作品，不仅可以展现视觉信息，还可以传达出设计者的设计理念和价值观。它所展示的是一种与观众的意识形态上的无意识交流，抽象风格的视觉语言往往更具表现力，引导观众去思考作品信息以外的内涵，如图2。
3.卡通风格：卡通插画类的平面视觉语言简练且幽默、形象且生动是现代艺术的重要组成部分。企业在设计包装时卡通插画类的应用往往更受大众的欢迎，和其他风格相比，卡通风格更具亲和力，容易让人感到愉悦从而拉近人与人之间的距离。但用卡通进行创意，需要从自然中熟练地提取元素，并有效地运用卡通形象进行创意，更考验设计师扎实的美术功底。卡通的出现是漫画艺术与文化碰撞的结果，更具体地说，绝大多数现代卡通风格的平面作品都是面向儿童的，越来越受到企业和市场的关注，例如佩奇、龙猫、海绵宝宝、小黄人等。样式化的图像用于图形设计，这种视觉语言可以增强产品的亲和力与感染力，如图3。
在平面设计之中，插画艺术以其清晰而独特的线条，直观的形象性真实的生活感和美的想象力，在当代设计中占据独特的地位，已被人们广泛运用于包装、书籍、广告、文化影视等各个行业。插画设计是文化的载体，它与文化之间的关系是相辅相成的，设计作品所呈现的形式更多的是文化的反映和缩影[3] 。
二、插画在平面设计中的应用
插画在视觉传播设计中的应用为当今社会的发展提供了支持。它是人类社会经济发展和交流沟通的一种工具。如今的插画融合了不同的时尚元素和不同的创作方法。它的应用领域也变得清晰可见。从过去的书籍、报纸到现在的游戏、海报、H5和数字设计等，插画所带来的独特视觉交互设计体验已随处可见。
（一）应用于商业广告
在现在的经济活动中，人们关注的不再是传统的广告形式，但插画的出现给传统形式的广告带来了新的血液和活力。经济活动中的广告插画不仅注重形式美，而且还要在形式和色彩上结合时代的时尚元素，以满足消费者的审美需求。插画用艺术美的方式传达了更多关于产品的信息细节，因此广告不再以传统的销售模式粗放地呈现给消费者，它以传递美学将产品信息以美的、温和的形式展现在人们的眼中，从而达到人与人之间艺术沟通的最终目标与效果。
（二）应用于电影和数字多媒体
插画一般用于影片和电视剧中的赞助商信息展示、软件界面设计和手机系统主题设计。大多数包含文本、图像、语言和色彩元素等，插画多是以动态交互呈现。动态的视觉交互具有很强的视觉冲击力，整体插画承载的内容更加丰富多彩，打破了传统的插画维度限制，从平面到立体、由静态到动态交互为公众带来了一种全新的视听体验。
（三）应用于音乐包装
音乐是难以用文字直观呈现的，每位听众对同一种音乐的切入点理解和感受都是不同的。但插画却可以通过视觉信息的表现借用通感的原理向听众呈现独特的视听感受。插画可以最大限度地发挥人们的想象力，使插画能够在有形的图像中传递无形的信息。在设计插画过程中，根据当前的时尚潮流元素，结合商品形象，增加趣味元素和情节设计，使得插画更具感染力，增加商品的亲和度，引发消费者轻松有趣的视听体验[4] 。消费者能从插画上明确地感受到音乐的风格并传递中心思想。使用歌手的音乐语言来进行插画创作，它给人们留下了更多的想象空间，让受众更容易通过图像形式感知到音乐的节奏和风格。
在高速发展的今天，人们的物质需求得到满足但在精神文明上较馈乏，人们对精神需求和审美要求越来越高。文化具有多种表达方式，作为一种当代的视觉交流方式，插画融合、承载了城市文化生产和经济市场上所表达的主题、内容、思想和情感，使商品能够获得和反映其价值属性，也使人們能够追随潮流，体验当代社会经济发展的变化。
三、插画技法在平面设计中的表现
插画设计成功的主要原因是其具有很强的艺术吸引力，可以引起观众产生情感共鸣。人类的情感总是敏感的、复杂的、矛盾的而插画艺术可以丰富画面的视觉效果，和观众的情感进行深入的交流，这种情感的视觉交流手法便以微妙含蓄的方式自然地呈现在大众眼前。
（一）插画表现技法
1.传统绘画工具：马克笔、彩铅、水粉等这些工具在传统绘画中有着不可替代的地位。传统工具的使用可以很熟练地表现出绘画主体，不论是物体的立体感、体量感、都有很好的掌控，水墨画在黑白的世界里肆意泼墨，是与非、虚与实、远与近的关系微妙至极、意境悠远。清透古雅的水彩画，浑厚绚丽的水粉画在干与湿、透与厚中找到了自己独有的风格。插画的可塑性和包容性为设计师以不同手法去创作不同类型的新作奠定了基础。比如想要追求浓烈径畏分明的色彩，便可借用丙稀颜料的浓亮色彩通过油画的手法创作出更有色彩表现力的作品。如果想要追求质感多样化的插画作品，可采用石板画金属画木片画等不同材质来进行创作。在快节奏的今天，作为传统工具代表的马克笔手绘插画便形成了一种独特的视觉表现形势。马克笔可以快速呈现出明暗关系，变化多端的笔触，饱和鲜艳的色彩，不同的用途有更多的可选择性，可以用于景观、工业设计、服装、建筑等各个方面。传统工具创作出的独特的插画写实风格依旧是消费者所喜爱的。
2.数字绘画技术：如今技术的不断更新跌代，对艺术的影响也在不断提升数字绘画的应用对艺术家们来说如虎添翼，无论是便捷性、色彩饱和度、笔刷的创造性，对数字绘画来说都轻而易举。数字绘画软硬件的结合，对设计师们来说可操作性更强，不仅可以得到传统手绘的效果，还能创造性的融入数字效果，这也是数字绘画越来越受欢迎的原因。科技改变生活，艺术亦是如此。
3.综合手法：首先采用一种剪纸与拼贴样式的创作理念，剪纸与拼贴应用于插画的魅力在于，随意的图形比用传统技法所画出的笔触更具偶然性，能得到意想不到的线条和形状[5] 。其次，使用物理雕塑的方法，物理雕塑是指利用物理对象来创造图像，即利用各种物理对象的不同类型、质量和颜色来组织和构建图像，或者创造新的图像。通过“破坏”原始形式“结构”和“解构”的创造性概念使作品产生了与原作不同的新的视觉效果。也可以在美化技术上进行创新，通过碰撞、融合、撕裂、断裂、折叠、雕刻以及其他技术去探索并重塑形态的更多可能性。
（二）插画表现形式
1.直接展示法：这是一种最基本且应用相当广泛的创作手法，它将要展示的事物或产品以最真实、最直接的方式呈现在消费者面前，并充分运用视觉表象功能，以视觉中心为主突出表面质感、形态、功能用途，给人一种信任感和亲切感。插画创作时不仅要抓住事物的各类特征运用不同的因素，还要将最吸引人的一面鲜明地表现出来置于画面主体位置并加以烘托让大众在接触的瞬间就能直接刺激受众的五官。这种突出特征法是最基础且最常见的创作方法之一，能引发消费者产生视觉兴趣，刺激消费者的购买欲望，促成销售。在突出特点时，还可以把插画进行对比设计，让插画中作品的特征，颜色，质感等进行鲜明的对照，以这种附加手段来强调事物的特征，突出对比，强化消费者的视觉冲击感。
2.夸张表现法：利用夸张手法进行插画创作，可以突出作品的本质特征，鲜明地表达出作者倾注在作品中的情感倾向，强化画面的幽默感，烘托气氛并通过扩大夸张的手法，给观众一种新奇感，以此突出视觉形象的特征及属性，并引起读者丰富的想象和共鸣。设计师通过联想来扩大艺术的容量，以此跨越时空的限制来传递信息，读者则运用联想去思考并接收信息，这种形式的目的是营造出幽默风趣的氛围感，以此来增强画面的生动性，这种诙谐的夸张手法赋予了作品灵魂，能让作品以一种轻松愉快的方式展现在大众面前。
3.借用比喻法：使用比喻法能让插画作品形象具体，在展示途中进行转化并且延伸，给人以鲜明深刻的印象，更能引起观众的联想与共鸣，可以达到无声胜有声的境界。深刻抽象道理以浅显具体的方式表达出来，能取得婉转曲达的表现效果，运用比喻手法，突出作品和事物的特征使作品的刻画入木三分，能给人一种余音绕梁三日不绝的感受。通俗来说，就是借物言志，充分调动观众的情感因素，将美好情感寄托于作品之中，观众可根据自身的联想找到事物的不同或相似之处，以自身真实的情感与插画同频，发挥出插画艺术本身的人文魅力。
4.神奇悬念法：插画中的悬念法是用各种插画手段，引发读者的悬念，让读者怀着好奇心去进一步探索插画的意义。加强作品的艺术感染力，最后通过点题的方式解除悬念，给人一种豁然开朗的神奇感受。悬念在插画开始创作时提出，会随冲突上升不断加强，继而持续达到高潮的一种梦幻神奇的视觉手段，它贯穿整个插画结构，是插画的情绪支柱，以奇幻感受为主，通过期望式悬念维持读者情绪，再通过突发式悬念使画面产生无限遐想，造成读者情绪上的跌宕起伏，接着以夸张复合的手法进一步加强冲突紧张性，将读者兴趣或注意力引向下一幕。
插画设计为一种较为新颖的信息交流与传达的媒体媒介载体，作为各类社会活动，文化活动进行宣传装饰的基本方式，具有艺术性高、视觉冲击力强、尺寸大等特点[6] 。
四、插画在平面设计中的设计转化
插画已经成为当代设计不可分割的一部分，如今的插画风格早已打破了传统单一的绘画模式，不再局限于某一风格，而是多方面、全方位的发展，这也为插画艺术争取了更为广阔的发展空间，对经济的发展取着至关重要的推动作用。
（一）整体构思
在总体概念中，首先需要对主题及受众进行简单的社会分析。通过分析年龄层次、审美品味等，有利于确定设计的方向和基调。深入分析主题表达出目标的必要信息，并作简要的头脑风暴。
1. 确定情感关键词、提取轮廓：“情感”是指我们想要在产品视觉中表达的情感倾向，如“节日”、“快乐”、“温暖”、“新年”等主题关键字的识别是非常必要的，它将帮助我们理解和塑造整体风格并定下感情及色相基调。
提取轮廓就像一根火柴，其主要目的是提取所描述对象的主要特征，以便公众能够快速理解插画的内容。通常需要先勾勒出材料的轮廓，并通过数字技术来填充相应的颜色，以可视化概括扁平现实的风格，这就等于定下了轮廓及结构基调。
2. 简化图形、完善细节：简化的图形对应于前一个步骤，一般来说真实存在的事物是比较复杂的，而说明性的风格是相对于真实风格而言，删除了很多现实的细节，只保留了事物的主要特征信息，所以整体的风格看起来是平的，简单的，但又不失灵动。在简化图形时，必须注意灵活的删除真实事物的非主要特征，以获得简化的图形样式。
除了确保插画的图像清晰度外，还需要进一步改进材料的细节纹理，丰富画面以满足观众的审美需求。因此，进行深层次的细节修改及完善也是非常重要的一步。
（二）设计方法运用
1. 移花接木：簡单来理解是通过构建不同的元素来实现不同的视觉效果。使用这种技术，你可以根据自己的经验重新构建有趣的新事物，增加了插画内容的趣味性，可以充分发挥人的主观能动性。
2. 区分主次：区别主次就是在插画设计中将重要的、核心的元素进行强调刻画、次要的元素进行弱化处理，从而拉开主次元素的层次关系，这样设计的意义在于，使画面具有层次感和空间感，改善空间布局从而突显作品主题。
3. 打破现实：打破现实意味着设计师可以在真正的设计基础上进行更有创意的工作。我们可以通过调整元素之间的比例关系来打破设计真正的界限，视觉元素不再受到比例的限制，让元素从抽象符号逐渐演变成一个实体化的形式。如今突破性的创新是设计行业的核心催化剂。
4. 优化整体：经历以上阶段后，基本上完成了整体插画风格设计，在主题界面中不同的元素、布局、色系，并不会再像孤岛一样游离不定，而是形成一个有机的整体风格。和谐的整体基调、页面布局、色系等如星链一样共同展现出主题传达的信息和目标，优化完善了画面整体，如图4，5，6。
总结
插画艺术作为一种高雅的人文艺术形式，带给观众强烈的视觉冲击感，能引起情感及思想上的共鸣。但插画的发展和流行也离不开科技的进步，以及新兴的硬件和软件的支持，硬件的提升为插画带来了更多的创作形式和可能性，新媒体的流行让设计者可以零距离了解消费者的需求。当然这也需要艺术家继续集中精力学习和创作，形成属于自己的艺术风格，为自己的作品烙上专属且独特的印记。新时代的设计师要注重艺术理论与实践相结合，进一步促进插画与平面设计的融合与互补，为平面设计的发展前景添砖加瓦。
插画论文题目范文第5篇
【摘 要】本文通过对艺术和技术之间的关系进行阐述，对当代插画艺术设计的全新发展进行探究，简要分析当代数字插图设计在技术性和艺术性两方面所呈现出的不同以往的一些新态势。
【关键词】数字插画 艺术 技术
数字技术的飞速发展对当代数字插画设计产生了深远的影响，当今时代中的插画艺术正在发生着潜移默化的变化。随着新技术对艺术界的全面介入和插画生产方式的数字化逐步拓展，促使一种全新的数字插画设计的产生与发展，不仅是绘制方法和手段的革新，还引发了对现实生活中不存在的虚幻事物描绘的盛行，当代的艺术理论研究被卷进科学技术的漩涡之中。
一 艺术与技术之间的关系
在具备审美意境和纯装饰含义的艺术作品诞生前，艺术曾经被认为是一种技术，艺术家则被认定为工匠，这说明了艺术与技术之间的密切关系，而且在长期进化的历史进程中它们始终纠缠在一起。随着时代的发展，当代艺术与技术的概念逐渐明朗起来，作为人类文明中的两个重要方面，它们之间既存在本质的区别，也有着无法割舍的联系。艺术与技术相互依存，技术具有良好的表现功能，只有技术基础上的艺术，才能饱含更深层次的思想和情感。同时，艺术不断对技术提出更高的要求，为世人提供更高技术支持的艺术作品。技术也是艺术展示的基础，离开技术支持的艺术极容易沦为空谈，艺术作为技术的内涵，没有艺术的技术是低级无趣的。
1.技术对艺术的作用
存在于艺术骨子里的技术是无处不在的，技术的影响力全面地体现于艺术的各个领域，并带着不同时代的痕迹，成为艺术理论中不可或缺的部分。技术在历史长河中默默地前行，同时创造出全新的艺术表现方式。对新技术的探索和普及，不仅在形态观念上改变着艺术所感知的新世界，而且在艺术形式上不断创造着全新的技术手法。不同历史时期的新艺术始终伴随在重大技术革新的周围，如摄影摄像技术与随之而来的摄影艺术和影视艺术，与电子计算机同时步入人们视野的数字艺术等，无不证实着这一观点。
在理论方面也是如此，技术的更新极大地丰富着艺术的知识体系。新技术的飞速发展，使得艺术理论在数量和内涵上均变得丰富起来，并日益扩张。科学技术始终与人体工程学、信息学、心理学等基础理论缠绕在一起，它们使技术能够更人性化地将艺术运用在人们的生产和生活中。事实也是如此，在绘画艺术领域，关于光与色彩、形体与特征、物体与投射、视角与透视等艺术方面的理论，都是存在于科学技术的基础原理之中的，而驾驭这些理论的艺术家们，也总是不可避免地受到技术的帮助或是困扰。
2.艺术对技术的影响
一方面，科学技术需要普及，艺术正好成为其付诸实施的手段。技术往往是抽象的，是对深深地隐藏在诸多自然现象与社会现象内部规律的高度概括，往往以晦涩难懂的形式出现在人们面前。而艺术却能够巧妙地弥补这一缺陷，它能够产生栩栩如生的形象化语言，直白地描述着科学技术的内涵，并迅速地使之普及并为人们所掌握。
另一方面，艺术能够清晰地描述出不同历史时期科学技术发展的进程。艺术品是文明传播的主要载体，也是技术发展轨迹的真实反映。各个时期的艺术品浓缩着这个时代中技术文明的信息，后人可以通过艺术品所察觉出的线索，例如作品所使用的工具和材料等信息，就可以如实地推断出当时科学技术发展的基本水平。
纵观历史，技术与艺术的关系自始至终被人类所关注，而它们两者的关系也始终处在动态的演变之中，想要清晰地辨别两者的关系恐怕是一个永久的难题。可以肯定地说，技术与艺术在未来的时期里一直会共同发展下去。
二 数字插图设计中的技术性
随着数字技术的高速发展，电脑设备和应用软件解决了当代插图设计中的诸多难题。数字技术为插画艺术家提供了更为广阔的舞台和自由创作的空间，在传统插画艺术中，艺术工作者将大量的时间用在绘制的相关环节上，如调色、清理画具等烦琐的工作。而数字技术使艺术家们获得解放，全身心地投入到纯粹的艺术创作中。但仍有部分传统的插图工坊，不能够适应飞速变化的技术手段，固然有着它的个别优势，但却完全无法享用数字化插图设计所带来的高效、准确、奇特、多变等诸多优势，特别是在信息传递方面较为落后。数字化工作室取代了手工作坊，极大地精简了传统绘制中烦琐的工序，并使插图艺术家的潜在技能得到极大的发挥。
当代插画艺术家们普遍认同，数字技术已经成为创作过程中不可或缺的重要部分。和传统的绘制方法相比，同样的结果可以通过多种多样的技术方式来实现，对于成熟的插画工作者来说，任选一种手段都能够产生优秀的艺术作品，但是技术含量越高的数字插画，就越具备快捷方便的特性，更加能够帮助插画家又好又快地实现更加丰富多彩的艺术效果。与以往传统的插画绘制相比较，充分享用技术的便利性对提高艺术家的创作效率有着极大的帮助，并能够产生以往作品中难以产生的视觉效果。特别是刚刚步入插画行业的新手，短期内掌握插画技术已经逐步变为现实，原本不可能的事情可以通过数字技术成为可能。
数字插画技术在绘制过程中的应用，最大限度地接近于传统的手绘模式，在精简设计流程上付出了很多努力，不仅保证了设计思路的流畅，而且节省了大量的时间，特别在纠错方面，数字插画设计也展示出非凡的一面。传统绘制中，等待和纠错是不可避免的环节，在水分逐渐被纸张吸收之后才能开始下一步的工作，也才能看到真实的色彩效果，对此把握需要依靠多年积累的经验，并要花费大量宝贵的时间和资源。而数字插画在软件的帮助之下，仅仅在数秒之内运算后的效果便跃然纸上，并将绘制的过程如实地记录，可供使用者随时取消动作或是自由地选择过程中的任意一个点实施可逆的操作。在笔触的擦除与覆盖方面，也大量地使用了图层的模式，并辅助了透明及不透明手段去追求更完美的艺术效果，多种技术手段的综合使用最大限度地帮助艺术家弥补缺憾，尽早地实现甚至超越最初预期的艺术效果。
三 数字插图设计中的艺术性
数字插图设计是一门特殊的学科，它是绘画，更是艺术与技术所结合的特殊产物，常常被人们当成是数字技术下可以批量生产的加工品，就像是数字化的虚拟产品。这种说法，很显然是忽略了数字插画的艺术性，也就是在作品中所渗透出的艺术家的修养高度和思维深度，当然也包括艺术家娴熟的绘制技法。在目前所处技术环境下的艺术创作，如同其他创造辉煌艺术的时代一样，同样能够产生大量可以永久流传的经典之作。
在数字插画创作的过程中，始终不能改变的是艺术家的创造力，计算机软硬件只是帮助他们将想象力发挥到极致的强有力的工具，有了数字技术的协助，似乎将原本的不可能变为现实，而且比之前容易得多。但就插画艺术的本质来讲，作品中所表达出来的就是艺术家的创作之心，再多的技术也无法替代插画设计中的艺术性特征。如果失去了创造力和想象力，插画家就如同失去思想的技术工具一样，面对一张白纸却无计可施。
数字技术为艺术带来了更多的创新空间。就像软件所提供的缩放功能，原本是纯技术的提升，为了弥补显示屏幕远小于画纸的缺陷，却被插画艺术家所利用，创作出很多有特殊视觉效果的作品。设计软件能够将画纸放大至十几倍，更有甚者可以达到数百倍，近年频频出现对微观世界的描绘，就是由此拓展出来的人类视力未能企及的艺术世界。一项技术的革新尚且如此，持续不断的改变可想而知，插画的创作开始放眼于原本只存在于人类想象的远古以及未来，冰川时代的古生物和未知星球的特殊物种，如同可以信手拈来的手边素材一样，被大量地应用在插画作品中，艺术创作的空间和深度被极度地拓展，同时也推动了相关领域其他产品的改革与创新。
作品的远程推广也使艺术创作的起点发生了改变。网络传播带来了对数字作品随时随地的分享，艺术家会通过对海量作品进行极为广泛的浏览来发现新的方向，想象空间被打开之后，想法和画法汹涌而来，就像是一场接力赛，推动着数字插画艺术不断创出新的高度。
四 小结
自从数字技术全面渗透进插画设计以来，插画艺术家所处的环境发生了天翻覆地的变化，也为当代的插图理论打上了深深的时代烙印。针对全新的技术手段和不同以往的插画艺术特征而产生的一系列课题，需要艺术家们在创作的同时也能够对数字插画展开更为深入的探索和思考。
〔责任编辑：庞远燕、汪二款〕
插画论文题目范文第6篇
摘要：当今是一个追求“颜值”的时代，尤其处于当代社会消费主力军的80后、90后的年轻人，无论是他们自己的外表还是所拥有的物品，他们都力求做到精致、美丽。因此，商家对产品的宣传，不仅限于产品的本身，而对产品包装的艺术设计如雨后春笋般地提出了诸多新颖的需求。包装设计不仅要能够直观的传达产品信息，而且要实现产品与消费者之间情感交流，让消费者主观充分的感受到产品“温度”。本文从现代包装现状与存在问题切入，通过对现代包装设计原则和自身特点的说明，进一步探讨了艺术设计在现代包装设计的应用，为设计出极具强烈视觉冲击力和多元化的产品包装提供更多的思考。
关键词：艺术设计；包装设计；设计应用
The Application of Art Design in Packaging Design Was Discussed
XUE Huan（Shanxi Architecture Vocational and Technical College， Shanxi Jinzhong 0306196， China）
引言
随着经济的发展和生产力的提高，越来越多的商品充斥着市场，产品的竞争力也逐步加强。一个好的产品包装，能够在短时间内给消费者一个很强的视觉冲击力，从而吸引消费者的眼球达到刺激其购买产品欲望及兴趣。另外，好的包装设计不仅能够塑造产品的完美形象，还能够帮助企业提升良好的品牌影响力，成为同行业的佼佼者。由此可见，包装对于产品起着举足轻重的作用，包装设计也被越来越多的商家所重视。在未来，包装设计的发展不可限量。同时，包装作为一门艺术，其对改善整个社会的审美价值和审美趋势都大有裨益。
1 现代包装设计现状与存在问题
现如今，面对琳琅满目的商品市场，包装的种类虽然呈现出风格多样化，但仍旧存在一些问题。
第一，包装简单，缺乏创新。由于对产品成本的控制，商家相对于包装来说采取简单低投资方式，缺少研究与开发。在过去，正因为商家对产品包装不够重视，包装的技术落后给企业造成了巨大的损失。例如，我国出口的18头莲花茶具，茶具本身工艺精美，质量优良，但由于商家采取简易低廉的纸盒包装，既影响美观又容易在运输途中破损，导致茶具销路一直不佳。直到被一个聪明外商发现，购入后重新进行精美华丽包装，茶具销路大开且销售价格大涨。
第二，盲目相仿，缺少独特性。在激烈的竞争市场上，某些新上市且流量大的产品备受消费者青睐，诸多商家眼红就采用相同的模式进行包装复制，导致市面上产品包装千篇一律，毫无特色。这种雷同的包装设计现象，不仅破坏了市场的良性竞争，而且又让消费者产生视觉疲劳，降低了对产品吸引力和购买力。例如，康师傅以“买一赠一、加量不加价”等活动字样设计在方便面包装上，希望通过优惠活动能够引起消费者的注意，让消费者有种占了便宜的感覺。起初康师傅方便面的销量位于同行领先。随后其他品牌方便面也采取相同的营销手段，相继模范了同样的包装设计，致使康师傅也从领先的销量逐渐下滑。
2 现代包装设计的原则与特点
2.1包装环保实用性
产品的包装设计首先应遵循包装的基本功能，必须可靠安全的保护产品。其次，考虑包装的便利性，不能只追求外表华丽而失去包装的实用功能性。例如，番茄酱分散的小袋袋包装能够有效的控制产品的用量，避免了大瓶酱料发霉和浪费的可能性。另外，随着时代的发展进步，消费者的环保意识逐步加强。基于绿色环保这一理念，包装设计可采用易降解的有机材质，根据产品的结构设计出可回收、可重复使用的现代包装。这正好与“生态、和谐、可持续”的绿色口号相契合，更好的突出了环保、经济实用特点。
2.2包装独特专属性
市场上的产品品目繁多，如何能在众多同类产品中脱颖而出？就务必需要包装设计标新立异且具有独特性、专属性。
通常情况下，几乎每一款产品、每一系列的产品都有独特的、约定俗成且被人们默许的包装形式，消费者通过产品的包装来识别产品的品牌。有些包装的独特设计在消费者心理早已成为一种记忆符号。比如，可口可乐无论产品怎么升级更新，它的瓶身包装设计始终采用女人身体曲线造型，一直沿用至今。即使是眼花缭乱的饮料货架，消费者都能够一眼准确的认出它来。另外，由于有些产品是专门针对某一特定的消费人群，则在包装设计上就要符合该消费群的专属特征。比如中老年保健品，它的包装特点采用深沉、稳重的颜色；又如儿童食品，则需要包装色彩鲜艳，设计风格活泼可爱并且附赠一些玩具、卡片等。
2.3包装宣传推广性
产品的包装是产品的脸面和衣着，在第一时间映入消费者的眼帘，给予消费者第一印象。因此，包装设计的整体轮廓会给消费者的视觉和心理留下深刻烙印。著名的杜邦定律提到：63%的消费者都是通过产品的包装进行购买决策的，诸多女性也会因为被精美的包装吸引，购买数量通常会超过原计划数量的45%。由此看来，包装是产品无声的推销员，即使在没有促销人员的货架上，精美生动的包装也能说服和打动消费者，起到宣传、刺激消费者购买的作用。
除了宣传产品之外，好的包装设计也能够挖掘消费者社交圈的推广潜能。比如某人够买了苹果10代手机，拿到产品后把开箱照炫耀到朋友圈。假如朋友圈有一半的人愿意分享，那就获得一半的传播量。显然，产品的包装于无形中给予产品的推广放射出足够的“能量”。
3 艺术设计在包装设计中的应用
艺术是美和情感的结晶，很多时候，事物艺术性提升对整体“审美”价值的推动作用不可小觑，产品包装设计中融入艺术气息可以显著提高包装的衬托效果及产品的档次。赋予商品“艺术内涵”，更能满足消费市场上消费者日益增长的对“艺术审美”方面精神價值的需求。艺术设计作为现代包装设计中的一个重要组成部分，无论是理论上还是具体设计实践中，包装设计的艺术性时刻给予人们艺术美感和品牌享受。基于此，从以下几个方面阐述艺术性在包装设计中应用。
3.1插画艺术在包装设计中应用
现代商品的包装设计首先得直观地传达商品本身所蕴含的价值和信息。通过产品包装设计准确传达商品价值和文化内涵，是一个合格的包装设计最基本的前提。插画艺术在传达信息和赋予事物本身文化内涵上有着天然的优势。插花艺术本身带是色彩图形、文字、图形相结合的综合艺术形式，能够开门见山地传达出商品本身的信息和价值，给消费者以最直观的、最具冲击力的视觉感受。设计师在利用插画艺术手段进行设计的时候也能够大限度地发挥自己的想象，自由自在地创造发挥。插花艺术在包装设计中的应用使得设计师有了多元化、多维度、多层次的创造空间，能够极大地激发设计师的创造力，极大地赋予商品文化价值内涵和个性特征。例如，苹果公司电子产品的外包装上的图案色彩设计，以黑色“半个苹果”造型简洁地勾勒出公司品牌标识形象，配以纯白色的背景。形成巨大的色彩反差，利用人对颜色的敏感，放大了商品承载的信息，高效快捷地展现产品内涵，让人印象深刻，过目不忘。
3.2 剪纸艺术在包装设计中应用
消费者日益增长的对自我实现价值的需求直接决定了其消费的商品要满足消费者，个性化特征的自我实现价值。包装设计更应该最直观地展现产品的个性。剪纸艺术是中国民间传统精湛的技艺，承载着丰富而独特的民族文化内涵，往往传达着吉祥、幸福、美好的寓意，逐渐形成了个性鲜明、象征美好的独有的符号内涵。通过结合剪纸艺术的表达方式而进行的包装设计，无疑会更具竞争力。
现代包装设计为了满足消费市场对造型审美的需求，更加注重商品形象在商品销售中的重要性，包装设计作为商品面对消费者的第一印象，为了给到消费者强烈的视觉冲击及情感青睐，包装设计就要了解消费需求、彰显产品魅力。民间剪纸艺术具有鲜明的艺术个性，这种艺术个性之所以会有延续百年甚至更久的生命力是因为剪纸作品中蕴含着人们对美好生活的期待，寄托着人们对幸福的渴望。经过一代代传承，剪纸艺术本身就成为了“福气”、“吉祥”、“美好”的象征。剪纸艺术是符号化的吉祥如意。剪纸艺术应用在包装设计中，就是把这种美好的寓意寄托在了产品里。中国人的传统里就是为了图个吉利，搏个好彩头，为了美好的未来，消费者愿意甚至争先恐后地为了这样的赋予了“美好期待”的商品买单。此外，剪纸艺术在现代包装设计中的运用，可谓是传统和现代的结合，这是一种创新，它的本质是实事求是地从商品本身出发，从消费者对商品的价值需求出发，这种实事求是，具体问题具体分析的设计态度，有特别值得包装设计师们学习，或许这才是解决任何一种设计过程中“难题”、“瓶颈”的最好态度和方法。
3.3书法艺术在包装设计中应用
“书法”是汉字与传统文化的艺术，虚实之间体现着博大精深的中国哲学，线条的流动展现东方美的神韵。富有层次的表现力和视觉艺术感染力，造就了极高的审美意蕴。随着社会的发展，科学技术的进步，失去独特个性的包装设计将日益受到冷落。琳琅满目的商品和多元文化的影响，使得消费需求倾向于更专业、更具独特个性、以实现自我价值为核心的包装设计产品。恰到好处地将书法艺术运用到包装设计上来，会给包装设计产品赋予新的活力、独特性和审美价值。
书法艺术本身所具有的极强的视觉冲击力，能够为包装设计产品表面增添独特的魅力，赋予商品本身更高的文化价值和收藏价值。例如，“茶叶”作为我国传统饮品，其中的蕴含的传统文化价值是相当丰富的。而书法艺术能够恰如其分地将这种传统文化传达出来，书法艺术与茶文化，天然地结合在一起。许多茶叶产品的外包装上流泻着草书的狂傲，展现着楷书的中正，传达着行书的随心所欲的酣畅……一杯茶、一副字、一个人组成一副修身养性的画。此外，在一些传统文化经典书籍包装盒上，用飘逸流畅的书法书写着经典，书写着佳篇、书写着文化气韵。还有很多类似的有关传统文化的商品包装都是应用了书法来装饰包装设计的美，收获了良好的效果。书法的应用使得商品整体散发出品位、清雅、简约、古典的艺术美感。
4 结论
综上所述，艺术设计对现代包装设计起着举足轻重的作用。艺术创想的内容来源于生活，但又高于生活。消费者在挑选产品的时候，不仅要求产品质量优良并且要求其包装传递出的信息理念与自己的美感观念一致。因此，商家更加注重消费者的心理需求，通过包装设计将产品打造成为一个有温度、有情怀的产品形象，快速吸引消费者的眼球并且能够直观生动的展示企业的品牌价值，从而促进消费者的购买力。另外，包装艺术设计在一定程度上也为产品增加了附加价值和卖点。只有产品包装的视觉美感和价值体现被消费者所认同，才能够在整体行业上脱颖而出成为强势品牌，才能够在激烈的产品市场竞争中立于不败之地。
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