英雄电影美术设计论文范文第1篇
摘要 电影《花样年华》是香港著名导演——王家卫的优秀作品之一。另外，王家卫还拍过《2046》《一代宗师》，以及《重庆森林》等享誉国内外的影片，从这些电影的故事关联性、镜头语言以及主题风格等方面，不仅体现了王家卫独有的电影特色，也充分展示了王家卫的电影才华。电影《花样年华》一经问世，便惊艳四座，获得国内外诸多奖项，是华语电影的典范之作。文章通过简单认识中国电影的美术设计，然后以王家卫的电影《花样年华》为例，来分析了解他的电影中所展示的美术设计技巧。
关键词：王家卫电影 《花样年华》 美术设计技巧
一部优秀的电影之所以能被人们喜爱和认可，能够成为一部优秀的作品，这不仅与电影表达的主题文化、演员精湛的演技以及导演准确的定影定位等方面，还与电影的美术设计技巧有着十分重要的关系。现阶段，我国的电影行业蓬勃发展，其中以王家卫导演的电影深入人心，文艺价值和商业价值都很高。从王家卫的电影中可以让观众感受到用画面色彩来烘托和站点电影主题带来的视觉冲击，其中蕴含着独特而深刻的王氏电影风格的审美情趣和艺术内涵。从电影《花样年华》中可以看出他对色彩艺术、光影变化以及人物造型和人物内心世界的刻画等等美术艺术技巧中鲜明地表现出电影的魅力。
一 认识中国电影的美术设计
随着我国经济社会的发展日新月异，我国的电影行业发展得越来越繁荣，不论是大成本、大制作以及大公司的电影作品，还是小成本但创意十足的电影作品均在电影市场上占据着一定的位置。色彩、光影和造型是美术在电影中重要的表现形式。只有将美术设计技巧合理地应用在作品中才能为观众呈现出引人注目的艺术色彩，美妙的光影转换、性格鲜明的电影角色以及服装道具的选择和设计，这样才会使美术设计技巧能够充分地将电影的艺术魅力发挥出来，使影片更具有形象化以及视觉感。
电影艺术的支架是画面构图，只有设计好画面构图，处理好构图的平面和立体空间关系，使最终呈现出来的画面能够给观众以强烈的视觉冲击，这样才能充分发挥画面的造型和叙事功能，提高电影画面的质量，表达出电影的主旨以及造型内涵的艺术性。只有选择搭配好其中的色彩以及分配好拍摄体的结构比例等等方面，并且要保证在电影美术造型中体现出与实物对比之间产生的逼真性、运动性以及综合性，才能体现出电影独特的艺术魅力。同时，在电影美术设计中的色彩元素是画面构图中不可或缺的重要部分，能使景物画面达到最佳效果。在电影艺术创作中运用色彩时，要保证色彩基调与电影所表达的主题内容以及电影主角的内心情感相协调，这样才是优秀的美术设计，才会成为成功的电影作品。
二 电影《花样年华》的主要内容
电影《花样年华》是由中国香港著名导演——王家卫所指导拍摄的，由香港作家刘以鬯的文学作品《对倒》而改编创作的，故事背景发生在上个世纪60年代的香港，梁朝伟扮演剧中男主角周慕云，张曼玉扮演剧中女主角苏丽珍，二者是新搬来的邻居关系，并且随着时间的推进，周慕云与苏丽珍发现双方的配偶之间产生了婚外情，于是，周慕云和苏丽珍也逐渐产生了联系，他们在彼此的交往中相知相惜，并且了解到都有写武侠小说的爱好，他们从素不相识到慢慢熟悉起来，两位主人公的内心感情世界也渐渐有了变化，随着感情的逐渐加深，他们意识到现实生活的压力和那个时代的道德约束使他们不能在一起，就算有再多的不舍，男主角也去了新加坡工作，开始了新的生活，最终他们分开了。故事的最后，两个主人公在不同的時间回到了原来的出租屋，但已物是人非，两人的感情也在这里结束了，令人唏嘘不已。在电影《花样年华》中，王家卫用一种比较松散的拍摄方式、独特的拍摄角度以及并不紧凑剪辑方法来向观众讲述这个围绕一段婚外恋展开的故事，不仅吸引观众的目光，不错过每一个场景，使观众没有累的观影感受，也清晰透明地表现出独具王氏风格电影的主题。王家卫导演注重电影的各个细节，尤其是在各种美术色彩的应用以及场景的设置等等都十分到位，美术设计的完美应用突出了电影的表现力，另外，还有两位演员优秀的表演功底和其他方方面面的因素，使这部电影无疑是成功的，体现出来电影的艺术魅力，《花样年华》不仅获得了国内外许多的荣誉，成就了梁朝伟和张曼玉影帝和影后的称号，也使王家卫电影独具一格，他成为了电影界的领军模范人物
三 电影《花样年华》中美术设计技巧的应用
1 美术色彩
在电影的美术设计技巧中有一种十分重要的元素，那就是美术色彩，合理地应用美术色彩能够吸引观众的目光，给观众一种强烈的视觉冲击，最终得到观众的喜爱，成为一部令人称赞的电影。在特定的时间和地点中，应用好美术色彩不仅可以从细节中体现出角色的心理状态和心理活动，还能很好地烘托出角色当时复杂的心情。另外，每个电影导演对电影都有不同的理解，从而就有不同的艺术表现形式和鲜明的艺术风格，这些都可以从电影中应用的美术色彩来表现和反映出来。电影《花样年华》的故事发生在上个世纪60年代，从这个时间背景下就能定位电影美术色彩的基调，另外，故事围绕着一段婚外恋展开，男女主人公在那个思想陈旧的年代、社会的道德约束以及两个主人公比较隐忍的性格特点注定了他们不能公开恋情，不能光明在一起的结局，这使整部电影《花样年华》呈现一种比较黯然、灰暗的色彩基调。众所周知，电影导演是有国界之别的，但是一部优秀的电影作品能够引起人们的共鸣，电影艺术是一种跨国界、跨地区、跨种族的艺术，王家卫的电影《花样年华》就具有这种艺术特色，能够被许多国家，不同的人群所认可和称赞。
电影的美术色彩不仅能展示电影的主题和导演的创作特点、风格，同时也是一种感染观众的视觉语言，通过不同的色彩透露电影的情节发展以及每个电影主角的形象和性格。在电影《花样年华》中最能体现美术色彩的是女主角苏丽珍各式各样、多种颜色的旗袍，旗袍作为我国传统的服饰，能够展示女性知性优雅和高贵的气质。从苏丽珍在不同时间和场景中穿旗袍的颜色变化可以突出地表现旗袍和布景的对比，也能从她婀娜多姿、风情款款的行走或是驻留在街头和楼道中深刻地表现出她当时的内心世界和心情感受，同时也给电影观众带来了思考的空间。例如，在女主角看打麻将等休闲生活和日常的工作中，她会选择穿白蓝色等浅色系的灰暗旗袍，表现她内心的寂寞和平静的心情以及她从内而外散发的传统和温婉的性格特点，给观众留下深刻的印象。另外，还有在女主角前往宾馆会见写武侠小说的男主角时，她不同以往淡雅的风格而换上了一件鲜艳的红色旗袍，从中可以看出男女主角感情的升温以及她激动和紧张的情绪。还有在女主角想打破约束去宾馆找男主角，并且一起离开香港去开始新的生活时，女主角穿了一件绿色的旗袍，从中可以体现女主角对抛弃旧生活的决绝和迎接生活的欣喜和希望，但事与愿违，当她站在宾馆空荡荡的房间时，宾馆的红色墙壁和她身上的绿色旗袍形成了鲜明的对比，使女主角落寞、失望又无奈的心情淋漓尽致地表现出来，并将这种感情用色彩的方式传递给观众，令观众的感触颇深。
2 光影变化
在电影的美术设计技巧中，除了美术色彩元素对电影的成功与否十分重要，同样合理地设计应用电影的光影变化也会促进电影的成功。电影是由一个个画面构成，在每一个画面中都会有多条的明光线和暗光线相互交错形成的光影，观众可以从不同色彩的明暗光线调节下感受到极好的视觉感受。在王家卫的电影《花样年华》中有淡雅或是艳丽的旗袍、昏暗的街灯等等专属于中国香港上个世纪60年代的场景，并且这些场景和色彩基调是由光影转换表现出来的，从光影转换中也奠定了电影灰暗和悲伤的感情基调。王家卫导演在拍摄电影《花样年华》时，主要使用的是偏暗淡的光影，這就注定了主人公不会有一个好的结果，暗示故事的结局会以悲剧收场。另外，电影灰暗的光线也使观众沉浸在一种悲伤、惋惜的情境中，给观众带来比较强烈的视觉和心理感受，即使电影结束后，观众的心情也难以很快平复，会对男女主角未来的命运产生更多的想象。王家卫按照自己对电影的观点以及根据观众的口味来剪辑灯光，处理光影的变换，做好各种美术指导工作，使最终呈现出来的电影画面更加唯美和朦胧。此外，在电影《花样年华》中，王家卫为了表现男女主人公在面对婚外情，而不能光明地在一起时煎熬和挣扎的内心感情，他用完美的剪辑手段将场景转换，光影也随之发生了改变，不仅烘托了男女角色矛盾的心情，表达出了角色的感情世界，也进一步推动了电影情节的发展。
3 美术造型
电影的人物造型美术技术主要包括角色的化妆、服饰以及发型等等方面，观众可以从美术造型中体会到电影的感情基调，分析出人物的身份背景以及性格特点。成功的美术造型艺术不仅可以获得观众的喜爱和赞赏，也能很大程度地提高电影的品质。毫无疑问，电影《花样年华》中男女主角的造型都是十分精美的，尤其是女主角苏丽珍的造型更是吸引观众的目光，一袭传统而优雅的的旗袍被苏丽珍穿的风姿绰约、温婉可人，一头乌黑亮丽的手推波浪卷发、摩登精致、引人注目，还有从她细而弯的眉毛、精致的眼妆，美艳的红唇等等也能看出上个世纪60年代中国香港女人形象的缩影，张曼玉将苏丽珍这个角色完美地演绎出来，不仅演出了那个时代女性的特点，同时也向世界展示出了中国女性的东方韵味。另外，男主角的西装、领带以及二八分油头的美术造型也十分完美地还原了当年男性的形象特点。正是由于《花样年华》精致的美术造型与简单场景的搭配对比中，更加推进了电影情节的发展，营造出男女主角的情感氛围，使电影画面更具感染力，增强了电影画面的质感。
四 结语
在电影《花样年华》中，不论是从孤独固执的人物性格、时空交错混乱的叙事方式，还是从孤独压抑，选择逃避的电影主题以及简单内敛的镜头语言中都可以体会到王家卫电影独有的艺术特点。王家卫并没有通过构建多重人物关系来表现人物情感的传统方式来拍摄《花样年华》，他另辟蹊径，运用简单的场景、暗淡的光影、多变的美术色彩以及精致的人物造型等美术设计开创了一种新的表现方式，从而更加突出了电影的感情基调以及艺术特点，也能从中感受到男女主角的情感变化。电影《花样年华》之所以能够在国内外获得诸多的荣誉，成为一部优秀的电影艺术作品，这与导演独特的审美观点以及采用的美术设计技巧有着十分重要的关系。在拍摄电影时，不仅要有导演精准的指导、演员完美的演绎等，还应该做好有关美术设计方方面面的工作，这样才能烘托出电影的主旨以及角色的内心复杂的情感，以便进一步提高电影的观赏性、艺术性以及商业性，最终成为一部令观众喜欢和满意的成功电影。
注：本文系沈阳航空航天大学教学改革课题“创新创业实践能力与教学相结合的改革与探研 ——以服装品牌模拟案课程为例”。
参考文献：
[1] 苏扬：《〈花样年华〉：光影世界中的影像传播》，《电影文学》，2011年第11期。
[2] 张璟慧：《艺术的“空间原型”——以电影〈花样年华〉为例》，《郑州大学学报》（哲学社会科学版），2011年第1期。
[3] 高晓虎：《电影〈花样年华〉的音乐叙事》，《短篇小说》（原创作品版），2013年第26期。
[4] 刘璐：《年华如花岁月似水——谈喜欢的电影〈花样年华〉》，《世界电影之窗》，2007年第5期。
[5] 张璟慧：《艺术的“空间原型”——以电影〈花样年华〉为例》，《郑州大学学报：哲学社会科学版》，2011年第1期。
（苗育，沈阳航空航天大学设计艺术学院讲师）
英雄电影美术设计论文范文第2篇
《海洋之歌》这部动画电影是由汤姆·霍尔所导演，整部影片在很大程度上体现出了近代欧洲动画电影所具有的文化艺术风格。实现了爱尔兰文化与现代电影的融合，让观众在欣赏时能够感受到极深的民族艺术内涵。同时，独特的美术风格，也成为了这部影片成功的一个主要因素。
《海洋之歌》是欧洲动画电影的典型代表，整部影片采用的是复杂的手绘形式。通过与传统的动画电影的对比可以发现，《海洋之歌》与其他成功的手绘电影一样，都采用了中心表达形式来进行影片内涵的表达。从整个影片的内涵来进行研究，影片所具有的文化特征主要体现在手绘的古拙感，让导演所需要表达的文化内涵与自然诉求。这部影片的导演出生于爱尔兰，这是一个风情如画、四面环海的岛国。所以其民族文化以及风情特色等艺术特征与其所生活的环境有着极大的联系，从整部影片向观众所展示的蓝天、大海等元素可以充分地说明这点。我们再通过对《海洋之歌》所讲述的内容进行研究可以发现，影片中的主人公生活在海边，其所有的生活方式以及每一个生活片段，四处蕴藏着海洋的魅力。在进行动画展示时，导演采用的是以手绘的方式进行表达，把大海的动人情怀向观众们展示的淋漓尽致。此外，《海洋之歌》在进行创作时，以较为鲜明的对比方式，把极为恶劣的污染环境与影片中主人公的居住环境进行了对比，从某种程度上体现出了人文自然观念。在这部影片中，导演采用了拟物化的形式，让不同年龄层的观众可以通过影片能够找到自我感知。比如在《海洋之歌》中，导演以悲伤的泪水汇聚的表现形式，阐述了工业对人们生活的环境造成严重污染以及对破坏人们生活的和谐环境的行为进行了控诉。
一、《海洋之歌》的民族艺术风格
时代在不断地发展，追求经济利益成为了当前电影行业的第一准则。许多动画电影开始向商业化动画电影的方向开始发展。但是从《海洋之歌》向观众所展示的艺术风格来分析，影片的画面以及配乐都深度地展示出了爱尔兰的传统民族艺术特征。在整部影片中，许多细节把欧洲极具价值的民族艺术风格进行了深刻的展示。比如《海洋之歌》影片中出现的猫头鹰女巫 Macha，在欧洲神话中其本身就是长辈的定义，同时女巫的儿子Mac Lir的人物设定，向观众所呈现的是欧洲电影的民族风格。[1]通过极赋拟人化的表达形式，能够让观众在进行电影欣赏过程中，跟随着剧情的发展来进行合理的关联想象，从而实现了观众对这部动画影片内容的认知。此外，通过对《海洋之歌》所陈述的内容来进行分析，影片中出现的两个悲惨的家庭，主线是从母亲的难产而亡开始。由于妻子的身亡，导致了丈夫陷入到了极度的悲伤当中，每天都在浑浑噩噩地过日子。在之后所发生的故事，从猫头鹰女巫的出现有了新的转折。在其与孩子奶奶的坚持下，他们一致认为应该把孩子带离其父亲身边，这样才能够让孩子更好地成长。但是对于传统的欧洲民族艺术风格而言，父亲在孩子心目中的地位是无法取代的。影片最终，女巫和孩子奶奶都鼓励孩子通过自己的努力去寻找自己的父亲，并且在影片中孩子以自己的真挚情感以及富有民族风格的歌声打动了每一个人，把整个故事的主线衬托出来。应该说，《海洋之歌》这部影片是通过传统民族风情与爱尔兰神话故事的完美结合所产生的一部电影，这样的一种完美结合为整部影片的玄幻色彩增色不少，同时也让整部影片充满了温情，这样的一种影片表现方式正是现代欧洲影片民族艺术风格的精髓所在。
二、《海洋之歌》的美术风格
（一）冷暖色调交替，便于观众对影片主题的领悟
电影在进行创作的初始阶段，会针对市场进行专业的市场定位，不同的电影类型都会有不同的接受人群。例如爱情类型的电影，接受人群主要是以恋人、情侣较多，科幻类型电影，接受人群主要是以科幻迷为主。对于《海洋之歌》这部电影，应该把其归类为童话类型，整部电影的受众主要是以儿童为主。就当前的市场而言，以儿童受众为主的电影越来越多，而且也不乏优秀作品。目前，电影市场上的这类电影层出不穷，优秀的作品不断涌现。就当前的电影市场而言主，儿童电影市场已经成为了一个新兴市场，而且从目前的发展趋势来看，该类型的电影具有非常大的发展潜力。在这样的一种发展形势下，许多电影制作者已经注意到了其受众人群的特征。因此，儿童作为一个特殊的受众群体，如果想要让其能够长时间地保持注意力非常困难，只有通过在影片中以特殊的表现手法，才能够让儿童在观看影片时保持长时间的注意力。因此，儿童电影在呈现时，需要把握好色彩的表现形式。[2]《海洋之歌》这部影片之所以成功，正是能够完美地体现鲜明的美术风格，把影片中的色彩表现得淋漓尽致。《海洋之歌》在表现色彩时，把其影片中重要的场景以及人物形象进行了设定，并且整部影片以冷色调为主，以冷暖色调交替的形式把影片所需要表现的内涵以及主题进行了展示。从这部影片的名字可以看出，整部影片所要讲述的是与海洋相关的故事，因此导演在进行影片制作过程中，选择了蓝色这种冷色调为影片的基本色，中间渗透进了深蓝色、墨蓝色和深灰色等色彩，让整部影片的色调呈现出一种阴森恐怖的氛围。这种刻意营造出的氛围与大海的波澜壮阔以及海洋给人们带来的神秘感相呼应，让影片的主题能够得到诠释。此外，《海洋之歌》这部影片也大量地应用了暖色色调的色彩，在导演以及制作团队的精心策划下，对于暖色调的应用把握得非常到位。这样一种冷暖色调相交替与结合的表现形式，更好地吸引了观众的注意力，加深了观众对这部影片的印象并能够更好地对影片的主题更深地领悟。同时，由于《海洋之歌》的表现形式是手绘动画，这样的一种特殊载体，让影片的色彩成为了观众所关注的焦点，成了这部电影色彩取胜的关键。因此，色彩表现在《海洋之歌》这部影片中的作用十分关键，其作用可以从以下两个方面体现出来。第一，通过色彩呈现，让这部影片给予观众的冲击力非常强，让观众对这部影片的直观印象得到了加深，从影片开始就牢牢地吸引住了观众的眼球。第二，通过色彩呈现，让影片中的人物性格以及情感得到了全面的诠释。[3]例如在电影中只要涉及到反面角色时，都会采用冷色调来进行描绘。再例如，当影片的剧情发展到紧张时，会采用黑色以及灰色来进行呈现。这样的一种色调的交替与融合，让观众在欣赏影片时可以把人物的性格特征以及情感更好地区分，让儿童观众在观看这部影片时，加大了对其吸引力，能够对影片所要表达的主题以及寓意更好地领悟。
（二）突出的尔兰风情，给予观众震撼
相关研究人员对《海洋之歌》进行了分析，与宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》进行了对比后发现，这两部电影在主题以及向观众们所讲述的内容具有一定的相似之处。这部影片的导演也公开表示在制作《海洋之歌》时，受到了宫崎骏作品的许多启发。在《海洋之歌》这部影片的表现内容上，与《悬崖上的金鱼姬》不同之处在于整部影片中呈现出了深厚的爱尔兰艺术风格。整部影片中有许多内容向观众们展示了爱尔兰特有的文化，将其国家特有的壁画以及传统文化展现出来。这部影片以手绘形式把爱尔兰不可复制艺术元素展示于观众面前，同时把带有当地民族风格的文化向世界观众展示。此外，在这部影片中充满了爱尔兰民间传统元素，通过手绘形式把爱尔兰传说改编成为如此经典的动画影片。例如，在这部影片中向观众们讲述了“海豹人”的传说，让这部影片增添了一定的宗教元素，同时也成为了这部影片的制作灵感。通过对之前电影的分析，一旦影片内容向观众展示宗教以及神话元素，整部影片就会充满了一种神秘感。《海洋之歌》中以手绘技术把人物、场景等影片中的元素精美地展现出来，为所讲述的神话传说添加了更多的神秘元素。应该说，这部影片向人们所讲述内容并不没有一定的创新性，但是手绘形式所展现的仙境般的童话世界，会这部影片的奇幻风格增色不少，从视觉上给予观众更大的冲击。同时，这部影片的导演借鉴并延续了《凯尔经的秘密》的美术风格，在整部影片中展示了许多的宗教符号，通过一系列复杂的几何图案以及抽象图形把爱尔兰的地方民族风情展现的淋漓尽致，这点可以从影片中的场景设计就可以看出。[4]例如在影片中以独特的爱尔兰美术风格，向观众展示了许多的场景设计，把爱尔兰这个面临大西洋的国家以及其特殊的地理位置，用大海的主题向观众们讲述一部令人震撼的传奇。正是这样的创作背景，大海成为了整部影片的文化根基，同时也成为了这部影片的主要场景。此外，在这部影片中还大量的借鉴了欧洲早期装饰画的美术风格，让这部影片具有了一定的梦幻色彩，把天真烂漫的色彩渗透到整部影片当中。《海洋之歌》之所以成为了电影界的传奇，除了其通过手绘二维动画形式进行制作之外，还因为其影片以独特的美术风格给我们留下了深刻的印象，这两点成为了这部影片成功的两大因素。可以说《海洋之歌》虽然没有好莱坞大片的制作水准，也没有较大的场面给我们震撼，但是影片却给我们带来了另一种轻松与美好，为动画电影的发展提供了一个新的方向。
结语
总而言之，《海洋之歌》在制作过程中，以繁杂的手绘技术把现代动画与爱尔兰传统的艺术风格进行了完美的结合，让《海洋之歌》这部影片不仅具有了爱尔兰的民族艺术特征，同时也为其影片增添了许多艺术内涵。此外，《海洋之歌》中还融入了许多的亲情以及家庭元素，这也是这部影片之所以受到观众喜爱的原因之一。
参考文献：
[1]周玫.《海洋之歌》的画面风格与人物造型[J].短篇小说（原创版），2015（23）：186-188.
[2]陈雪梅，梁苗.从《海洋之歌》与《辉夜姬物语》探析动画艺术的民族化风格发展[J].电影评介，2015（9）：87-89.
[3]秦真园.从《海洋之歌》看传统手绘动画的“本真”[J].青年文学家，2015（11）：92-94.
[4]赵莹.谈《凯尔经的秘密》的装饰风格画面构成[J].吉林广播电视大学学报，2014（12）：132-134.
英雄电影美术设计论文范文第3篇
电影美术是运用电影时空的观念，在大屏幕上进行空间与人物造型设计以及关系构成的造型艺术。作为融合了文学、戏曲、绘画、音乐、摄影等艺术元素的综合性艺术，电影美术是纯粹的视觉传达艺术，对影视作品的造型起着决定性影响作用。造型、色彩、光影以及场景等是电影美术作为视听语言传达的重要组成部分，它创作的形态以美术为基础，故美术造型的原理在电影造型中广泛应用起来。对电影美术设计体现电影与美术的双重特性进行研究，对发展电影美术以及创作出成功的电影美术设计都有重要意义。
一、电影美术的创作特点
电影美术就是一部电影在制作过程中根据剧情需要、为体现导演意图而设计制作的拍摄场景、拍摄现场氛围及效果等与视觉以及美术相关的工作。它是由美术师或者制片在参加电影制作的过程中或者是在电影实践中，引发美术这一造型艺术深刻的质的变化而得来的。从电影美术造型设计的特点上来看，主要有这三点：运动性、逼真性、综合性。因此，电影美术是电影艺术中必不可少的重要元素。
电影作为一种声像合一的艺术形式，对逼真的要求是非常严格的，尤其对于一些记实性的电影艺术作品来说更是如此。影像中的一切景物元素都需要达到可以以假乱真的逼真程度。所有的景象布置都是为了给影片创造一个真实可信的背景环境，旨在让观众感觉到自己真的就是在这个电影营造的环境中，以实现电影制作的初衷。电影美术造型的运动性特点，则表现在与运动形式的结合。当美术这门艺术进入电影后，需要在表现特征上有质的变化，摆脱静止的束缚，由单一静止的艺术表现形式变成了多幅连续的运动画面。
在综合性特点上，则表现为：首先，电影美术在设计上需要为影片提供运动变化的情境，提供符合角色的化装、服装或道具等等，这些都是电影美术创作的出发点和依据。其次，由于摄影师为了突出电影的主题，往往会通过移动来达到一些拍摄效果，所以，电影美术设计的场景、摆设、道具等都要为摄影师的推、拉等移动行为提供尽可能的方便，为摄影师的创作活动提供条件。最后电影美术造型得服从综合艺术的要求，协同其他艺术形式共同再现生活、表现生活，达到电影艺术的目的。
二、电影美术创作的实现
(一)在场景设计上创作的实现
电影美术设计的场景设计上，是为人物的行为提供“典型环境”，也就是“一切反映在银幕上的景象都是人物的环境”。环境交代故事发生的时间、地点、社会背景，也会在一定程度上体现出人物的身份、职业和思想，表现出主人公一定的习惯、爱好和性格等。
我们结合电影《郑培民》的场景来进行分析，该片以现代电影美术观着重去挖掘电影人物形象的思想外延，追求人物造型的形式美，追求人物性格和哲理性。我们可以将本片的场景分为四部分：(1)县委大院，一栋老式砖木结构建筑，木板地和青砖表现出这是一个贫困县，大院里栽种着苍松翠柏，有着厚重的历史感；(2)郑培民的家朴素大方，以书房为重点，书房里布满书架，表现出郑书记平时经常看书学习；(3)筑路工地，郑培民与群众们共同劳动的场地；(4)石垒的墙壁，郑培民与老农同睡一张床，表现出他深入群众体察人民疾苦的形象。
纵观国内外电影美术设计大师们的创作经验，往往都是从场景设计开篇，从人物性格或人物关系分析人手，或以人物形象设计来进行对场景设计的破题，这样才符合艺术规律。就像某位著名的美术师所言：“人物是影片的中心，看了人物造型，才有人物动作所要求的生活环境。”因此，在场景设计上以人物设计为先导，借助人物形象，才能把我们带到作品设计的场景中去。
(二)环境与个性方面的创作实现
电影里景物的个性源于两个条件，一是人物个性与所处的特定情境，二则在于创作者以怎样的态度选景，使其呈现在银幕上以最有力的影像被观众感知。艺术的个性经过艺术的选择与概括而成为典型。我们仍然看影片《郑培民》里面环境与个性的创作。该片讲述郑培民在湘西的故事，创作者并未像通常表现农村环境那样选择常见的高山、河流或者竹林等，而是找到以湘西少数民族为主的村寨“石板村”，该村寨有一条原生的厚重石板路和典型的石板屋，石板村就是石块垒成的世界，阶梯状的石板层，寂静无声，只有偶尔的几声鸡鸣。走进农户家的石板房，在幽暗的光线中看到的是简陋而古朴的陈设，这些都让人感到这是远离“现代文明的淳厚与朴拙。”
(三)在营造气氛方面
气氛也被称为氛围，是指一定生活环境下弥漫在人们周围的特定空气状态，气氛在银幕表现中起着重要的作用。正如导演吴永刚所言：“气氛比环境更为重要，环境只能表示剧中人物的所在地，而不能表现剧中人物当时的心情变化，但气氛则能将其表现出来…”
在电影《郑培民》中表现公路通车剪彩的场面时，在美术氛围营造上选择在巍峨的高山上，既可以表现修路的艰险又能展现湘西大自然的壮丽景色。在晴朗的蓝天下，锣鼓震天，红旗招展，民族服饰更是景上添花，在震天的锣鼓和响彻云霄的鞭炮声中，村民们载歌载舞，唱起欢乐的山歌，这些汇成一曲喜庆的多重奏。营造的这种氛围，使影片达到了表现人物心情的最佳状态。
三、结语
综上所述，电影美术设计是为电影呈现提供场景、服饰、化妆以及氛围营造等的重要工作，美术师是为影片造型提供物质基础的造型者。文章对电影美术设计的特点和实现做了简要分析，所提出的几种设计实现方法是组成画面的物质基础。由此可见，电影美术设计是十分重要的，应该受到重视。
英雄电影美术设计论文范文第4篇
(一)
若不是朋友的推荐，我断不会有如此的耐心看完此剧。
《英雄》此剧，严格地讲是属于一部历史题材式的类型化动作武侠片，因为此剧既有革命历史题材的风格，又保持着类型片的套路。
与大多的同类题材国产电视剧一样，它描写了一个身负血仇的青年——燕双鹰，孤身向盘踞在关东山的日伪余孽、土匪恶霸等恶势力挑战，身经百战，历尽凶险，最终走上革命道路，成为真正的英雄的故事。
我，之所以缺乏耐心，是因为该剧同许多的国产电视连续剧一样，有粗之滥造之嫌。
近些年来，国内推出了不少部抗日战争题材的电视连续剧，但出众的也就是那么三两部。如：《历史的天空》、《亮剑》和《狼毒花》等。虽然导演钱雁秋也想努力地想把此剧拍摄成精典，但个人感觉，此剧和上述所列的片子还相差甚远，剧情老套不说，制作相当的粗劣。
其实，我毫不怀疑此剧导演钱雁秋的执导水平。他虽年轻，但却执导过不少的佳作，上一阶段央视热播的《神探狄仁杰Ⅲ》便是由他执导的。
我也毫不怀疑此剧中演员们的演技。因为该剧中的主要演员都是一些实力派的演员。扮演燕双鹰的张子健，扮演大莲的王昌娥和扮演沈七七的胡晓光，他们都毕业于北京电影学院。这些演员在表演上分寸感把握得都很好，他们也都很会控制自己。尤其是该剧中大莲(莲姑)的扮演者王昌娥，她不但是我的好友，也是一个实力派的美女演员。此剧中，她不但将大莲心中的那份爱揣摩的很到位，更将莲姑心中的那份恨发挥得淋漓尽致，她的表演，可圈可点。
究竟是什么原因导致了此剧的失败呢?细细究之，恐怕还是与金钱有关。
从投资情况看，虽然随着电视剧市场的进一步整合，拥有强大资本实力的影视投资公司逐渐增多，但国内的电视剧市场仍不容乐观。在美国，一般剧集，成本通常在每集200万到400万美元间，最便宜的情景喜剧成本也在每集100万美元。而目前国内，一般的电视剧制作费用每集却只有30万元人民币，即便是古装剧，多的也只有50万一集。制作水平的差异虽然是影响电视剧质量的重要因素，但制作水平与制作费用有着直接的联系。弄清了这个问题，你便会明白，为何此剧中一个演员要身兼多职，扮演多个角色了。其实，就是为了省钱!
电视剧作为一种覆盖面广﹑受众巨大的艺术形式，不仅将会为传播中国文化和东方理念做出贡献，也理应能够成为文化产品中的支柱产业之一。所以，国家应该积极地扶持优秀国产电视剧的生产，增加其投入。因为，这不仅关系到国产电视剧能否被亿万电视观众赏心悦目地接受，也关系到国家的文化安全。如果让美韩的影视作品充斥我们的文化市场，势必会削弱中国的主流意识形态话语和核心价值观念的表达，斯事甚是重大!
当然，该剧本身在艺术上还有待成熟，不能全赖市场。此剧名为《英雄》，导演虽然努力地想把主人公燕双鹰塑造成一个行侠仗义，带有匪气的“狼毒花式”英雄。但可惜的是，整剧，我们看到的仅是一个武侠小说中“侠客”，而未能看到一个类似于狼毒花、李云龙式的真正英雄。主人公身上的那种“侠气”，大大地抵消了传统意义上的英雄光环。20集的剧情，只是到了最后一集的最后一分钟才让主人公走上革命道路，这不能不说是一个影视作品创作上的一个败笔和遗憾。而具体到燕双鹰这个人物具体的设置和性格的刻化时，也有前紧后松之嫌。
还有，剧中对另一重要人物“步鹰”的死后重生的安排，也让观众有故弄悬虚之感。反正，每当那个“死后重生”的“步鹰”故意地以背面出镜时，我都会嗤之以鼻，大有智商被藐视之感。
其次，演员们过多的“英雄式”台词，也让我无法忍受。每每一方用枪指着另一方的头时，便会不厌其烦的说：“你知道你为什么会失败吗?你知道我为什么可以打败你吗?你知道我为什么要杀你吗?„”而结果常常“出乎意料”，那个被枪指着头的人突然地“出奇制胜”，反过来又用枪指着刚才用枪指着他的人，然后还是不厌其烦地问：“你知道你为什么会失败吗?你知道我为什么可以打败你吗?你知道我为什么要杀你吗?„”我真的很“佩服”，对于一个杀红了眼的人来说，面对着仇家，即便是在千钧一发的关口，他们仍然有着足够的“耐心”，就象我看此剧一样，也有“耐心”。
电视剧创作最大的弊病便是主创人员过分相信所谓的“编剧法”，一旦情节卡壳发展不下去，便人为地制造误会，让人物之间产生矛盾，以便推动情节继续前进。当情节推动渐显平淡时，故事中的人物不是死后重生就是改头换面。其实，这样的人为设计多了，会让观众产生似曾相似的雷同感，观众就会游离剧情发展而对情节的真实性产生怀疑。这也是《英雄》失败的另一重要原因。
另外，此剧除了创作情节上的粗制滥造，还存在很多的拍摄细节上的粗制滥造。这里，我不一一细述。若有兴趣，还是待您亲自看后，去评说吧。
真心地希望，国产电视剧的质量能有所提升，逐步走向成熟!
英雄观后感
(二)
某一天，看完了《英雄》这部电影，于是有了点想法„„
首先，从电影的开篇，急促的马蹄声剧烈的撞击着地面，烟尘朦胧，以及与凝重而厚重的青铜色建筑相交叉来衬托这种紧张的气氛，交相辉映。这也体现车战国时期发展极为先进的青铜制品的应用广泛。
接着重点来讲这部影片的色彩应用，据闻《英雄》这部影片的色彩设计特地请来了日本一位着名的大家，而从这部影片的底色以及与环境的大致颜色来讲还是相对比较充分的。特别是当人物的情感变化起伏时，色彩的及时变化，相互渐变的过程有位具有特色，淡红色的一点温馨，重红色的给人带来的压抑，(Motivational model yuedu.mipang.com)精神上给人一种难以呼吸的压迫感，无不显示着一种大家风范。单纯的来讲，从风声，烛火呼呼声，万箭齐发声„„等等一些动静都有着色彩的伴随，秦始皇的宫殿，但一片烛火虽没有照亮整个空间，视觉上跳出了这种底色，但却与整个空间仿佛融为了一体，给人太过沉重的黑色古铜，黑色凝重无法捉摸的阴影，虽然向来偏黑色是比较容易去调和，但当这一切颜色要与一个以及几个人的感情相协调时，无疑增加了许多困难，而故事的情节采用了许多插叙、倒叙等手法更是又增加了难度，所以说能将这部影片的色块，底色等协调好的确很令人伤脑经，而反过来也是对大家自己的一种肯定。
说实话故事的发展的确有点令人意外，其过程尤甚，但又在情理之中，狂涨的时空颠倒虽然感觉新颖，但未免有点令人眼花缭乱了，大约要仔细去品读才能有所收获吧!
英雄观后感
(三)
今天我们全班观看了影片《英雄》。张艺谋以宏大华美的场面，向世界演绎着他那荡气回肠的英雄情结，在我看来，这是这部影片最根本的艺术精神。张艺谋眼里的英雄显然不是我们传统意义上的英雄，或者说不仅仅是。他借用夸张、极致的色彩揭示他所定位的英雄境界。
第一重境界是至情至性。他用淋漓的红渲染一份爱，那爱是自私的，至上的，不可被欺骗和伤害的。为了爱，飞雪可以不计复仇大业杀了残剑，如月可以为情所惑香销玉殒。爱是美的，所以才有了滚滚黄叶尽情渲染，但是仅有爱又是狭隘、肤浅的，所以在这一情节里，我们才能看到影片中刻意回避的血腥。整部影片只有三处有血(飞雪杀了残剑、飞雪杀如月时，残剑刺杀秦王时)，而在这一节里就出现了两次，在其余的情节中，无论怎样的刀光剑影，全不见一滴鲜红的血。
英雄的第二重境界是舍生取义。长空、残剑、飞雪为了复仇大业不惜以命相许，赵国学子大敌当前依然追寻赵字精义，无边的嫣黄诉说着英雄末路、壮怀激烈的悲怆和决绝。
英雄的的第三重境界是忠贞不二。蓝色从来就是纯洁的，古典的，在这部影片里也是一样。残剑、飞雪生死相许，人不离人剑不离剑。飞雪为成就无名刺秦大业，不惜以命相托，在国家生死存亡之际，她放弃了爱和生命，这是英雄的气节和风骨。然而无情未必真豪杰，一滴水珠在飞雪脸上轻轻滑动，残剑万般柔情打动了亿万观众。
英雄的第四重境界是淡泊宁静。绿色是希望和生机，是美好和从容，张艺谋再一次用绿色演绎那份经典的爱和生活。家园就在身后，在残剑的内心，在爱和梦中，汪洋恣肆的绿就在他们身边，可是，他们回不了家园，他们的精神只能留在那无边的美丽而又伤感的回忆和向往里。
英雄电影美术设计论文范文第5篇
《英雄》电影观后感
悲壮的夕阳，雄浑的号角，将人们带入了XX多年前七国并立、战争不断的战国时代——这便是影片《英雄》的背景。
战国末年，群雄并立，尤以秦国最为强大，不断发动战争。它一举吞并了赵国。无名、残剑、飞雪、长空几位侠客，身负家仇国恨，立志刺杀秦王。众人不惜以性命作为代价，助无名接近秦王。而无名却在与秦王的对话中被秦王的盖世气概所折服，毅然放弃了刺秦大业，更为了维护秦王的威信而献出了宝贵的生命。
故事似乎并不复杂，但却有种独特的魅力吸引着我，打动着我。那不是因为群星的加盟，而是因为它向我们展示了鲜活的英雄。
秦王。自古以来人们对秦始皇的评价褒贬不一。张艺谋在本片中为我们塑造了一个精明、镇定、壮志凌云而又极富人情味的秦王形象。影片以秦王与无名的对话为主线，秦王先从无名的话语中识破了无名的刺客身份，眼光之锐利令人叹服;又一句“统一六国算什么，寡人要用秦国的铁骑打下一片大大的疆土” ，洋溢出千万豪情，使人不得不肃然起敬!而当无名道出自己的真实身份及此行的目的时，秦王从容将剑掷给无名。 “你就代天下决定这一剑吧”，这份冷静与勇气绝非常人所能及。
不过，我认为本片刻画最妙之处当属秦王的“人情味”。当无名转述残剑那句经典台词“一个人的痛跟天下的痛比起来也就不再算痛;一个人的仇跟天下的仇比起来也就不再算仇”时，秦王的眼睛里荡起了晶莹。他感慨地说“想不到最了解寡人的竟是寡人通缉的刺客!”一个情深义重的刺客，一代有血有肉的帝王!
残剑。片中残剑与情侣飞雪早在三年前就刺杀过秦王，而且轻而易举就能得手。但当残剑凭着高深的悟性感觉到“定天下者，非秦王莫属”时，他毅然放弃了杀秦王的绝好机会，为此和飞雪反目。而残剑不顾飞雪的误会，千方百计的阻止刺秦。被自己最心爱的飞雪所伤后，仍将点明主旨的“天下”二字赠给了无名，保护了秦王，更保护了天下的苍生!这种心怀天下的执着令人叹服!最终，残剑甘受一剑，终于换来了飞雪的谅解，并与飞雪双双死在了一处，兑现了他们之间那“剑不离剑，人不离人”的誓言。哎!问世间情为何物，直教人生死相许!
片中无名，在秦国忍辱负重生活了十年，练就了“十步一杀”的绝技。又得到长空、飞雪等人的帮助，终于取得了接近秦王的机会。但无名在与秦王的谈话中被秦王的盖世豪情所折服，也毅然放弃了刺杀秦王的机会，只用剑柄重重地一撞秦王。无名没有浪费众人用血换来的机会，他是在用痛的代价告诫秦王要以统一天下、挽救苍生为己任。而自己则潇洒从容地步出大殿，带着欣慰，希冀和祝愿，接受了漫天而来的飞箭的洗礼。
夕阳的余辉将一片血红洒到插满箭杆的宫墙上，一块人形的空洞分外显眼。那是英雄用生命留给后世的沉思。秦王的眼睛又湿润了;秦军卫士列着方队，齐声喊着那震彻云天的口号，向英雄表示着自己崇高的敬意。
悲壮的夕阳又落，浑雄的号角声又起。英雄们就这样匆匆而来又匆匆离去。但英雄们留下的，却是无尽的思考和亘古不变的真理。
《英雄》电影观后感
张艺谋的大-片《英雄》刚刚出炉，因为炒做的热烈，吸引了全国上下的眼球。从教授精英到民工下岗，纷纷欲一睹为快。
为了赶上参评奥斯卡的档期，《英雄》在深圳搞了限量放映，结果第一批观众中就褒贬不一。《英雄》的防盗版措施也做到了极限，在深圳电影院观看的人们被-迫出示身份证来验明正身，为了防止有影院盗摄现象估计还有类似搜身的措施。但这还是阻挡不了观众的热情。苟能观看《英雄》已，岂因搜查避趋之。但是后来在全国上映后盗版很快就出现了。南通的一对年轻人公然举着摄像机进入影院包厢，堂皇的摄录下来，并刻成光盘兜售。于是有人买到了并发布到网络上，这一举动使得更多“无产阶级” 网民省去了买票的精力而得以一觇北，我也是其中之一了。我的举动也许也很不耻，并且在这个基础上再写观感更有些耍泼的味道。但我是写给自己看的，因此不避此等嫌疑。
我看《英雄》的片子凡两遍，第一遍看的是上述的影院盗摄版，片中不时窜出摄制人员相互间的“轻点”、“不要说话”等旁白，并且画面粗糙，情节有不完整之处。第二遍该是完整电影原版，画面非常清晰，情节也完整。当然，这同样免费下载于网上。据说获得VCD发布权的两公司要到2 月5日方发行正版影碟，那我看的这第二版来自何方便不得而知了。而就我看来，《英雄》之做作，也到了该受天谴的地步，据新闻报道，因为在西安放映时拷贝丢了一块，居然就成立了《英雄》“专案组”(也不知道是什么部门成立的)，继而相关影院的一女工跳-楼身亡，据称之前受到专案组问讯。是以我躲进小楼看盗版，大有解恨的味道。
要我来谈《英雄》观感，我想无非是两个方面，一是艺术形式，一是思想内容。至于哪个重要，咱们稍候再说。
就艺术形式而言，应该说拍的是非常精致的，我不是这方面的专家，也只能门外谈诗。全片用五种颜色分别描绘五大场景，阵容庞大，规模空前，造成一种盛大的气势。对军队的描绘几近神话，如导弹般飞驰，无往而不利的箭镞把秦军刻画成令人胆寒的武装——这就是耗资巨大的特技画面吧，然而这些钱没能让国人来挣。还有的一些特技表现在片中高手的对决中，如无名和残剑在水面滑行，飞雪和如月在树梢飞翔等，至于秦宫里的如蝼蚁似潮水的官员士兵，我想也一如《神鬼传奇》中的野兽来自电脑一样。
有不少人批评说《英雄》没有内容，只有形式。我倒不完全赞同。持这种说法的人可能习惯了单向顺叙思维，认为电影就该从开始演到结尾。而《英雄》采取了倒叙的形式，并且在无名和秦王的叙述中所展开的五段情节也不是有连续性的，有的根本就没有关系。比如第一段、第二段无名向秦王分别讲述了他击败长空、飞雪、残剑的故事。但秦王并没有相信，反而由此意识到了他行刺的意图。于是第三段无名又讲述了自己和他们的真正交往过程。这里第
一、二段和第三段就是截然相反的故事。这种手法在小说上并不新鲜，八十年代的先锋作品中就很常见。但运用到电影上似乎还不多。难怪很多观众感到别扭了。
在观感上的缺失，我以为是在动作设计上。一是格斗的设计有失水准，漏顶棋馆一战，无论无名、长空还是秦宫高手，腾挪中明显看的出钢丝吊带的影响。这在所谓“大-片”中似乎不该出现。二是无名与残剑在湖面决战，双方自高空激射到水面，各用佩剑往水里一戳，就又飞腾起来，以这种根本无法实现的方式来克服重力是明显和物理原理相违背的，《英雄》既然要去评奥斯卡就该想到外国人并没有受过金庸古龙的长期熏陶，如此的“神奇”怕只引来一哂而已。三是在赵国书馆，面对秦军如蚁蝗般破窗穿梁射来的箭镞，老教师镇定自若，要求学生继续练字以体会赵国书法的精髓。且不论这种做法是迂腐还是刚毅，但在箭雨下练字许久居然无一人中箭，实在也是太匪夷所思。其他还有一些，如秦军箭镞之利可以钉入城墙，但飞雪只用一条丝巾就从容在箭雨中翩翩起舞，大概也只能归咎于“高手”之原因了。
如果说艺术形式上还是“视觉的盛宴”的话，那就思想内容而言，就实在乏善可陈了。网络上对《英雄》的批评也主要集中于此。在我而言，我也一样持批评态度。
最大的原因，就是对暴君的美化。秦始皇是中国历史上第一个皇帝，有他的功劳，但更不可抹杀他的残暴。而以《英雄》一片看来，秦始皇成为了一个热爱和平的人士。他之所以要进行战争，只是为了用战争消灭战争，他要统一天下来消除战乱，重新让人民过上幸福安康的生活——这正是残剑心目中的理想社会，他之所以要阻止无名刺杀秦王，原因也正在这里，他把秦王看成是实现他这一目标的唯一希望。
残剑无法阻止无名刺杀秦王，就写了“天下”两个字给他。无名在秦宫，在最后关头突然领悟了“天下”的含义，于是只用剑柄象征性的刺了秦王一下，随即出宫，愉快的被射成刺猬。
“原来一个人的痛苦，放到天下，就不再是痛苦。”
“赵国和秦国的仇恨，放到天下，也就不再是仇恨。”
无名复制了残剑的思想，为了渺远的乌托邦慷慨献身了。影片的最后，打出这样的字幕：公元前二二一年，秦王统一中国后，结束战争，修筑长城，护国护民，成为中国历史上第一个皇帝，史称秦始皇。
通观全片可以看出，秦王被刻意的美化了。他机智过人，能迅速识破无名的谎言并看穿其行刺意图。他又临危不乱，可以和行刺自己的人畅所欲言。他又大义凛然，当无名示意要夺剑时竟慷慨把佩剑扔给了对手。他又铁汉柔情，在不得已消灭无名后眼眶还滚动着泪珠。他为“天下”二字而感动，“想不到最了解寡人的竟然是寡人通缉的刺客!”甚至为了美化自己他不惜现身说法：“寡人孤独一人，忍受多少责难，多少暗算，无人能懂寡人之心。就连秦国的满朝文武，也视寡人为暴君……”
然而多少了解中国历史的人就会知道秦始皇其实并没有这么慈善。他虽然确以“天下”为己任，但其终极目的却与残剑、无名等所预想的大不相同。关于这方面无须多言，仅“修筑长城”四个字下，就掩埋了多少白骨!征夫离恨、妻子血泪，更那堪大修阿旁、皇陵、焚书坑儒……这岂是“护国护民”可以掩饰的。
于是就要谈到艺术形式与思想内容哪个重要的问题了。有一些赞成《英雄》的评论认为，艺术是允许虚构的，电影不必严格向历史看齐。这是说还算是轻的，严重的就直接批评观众持政治眼光看看待艺术。我的看法是，虽然艺术允许虚构，但也是有限度的。特别是涉及真实历史人物的时候，就更应该考虑到胡乱演绎的严重后果。秦始皇之残暴，史书确有记载，千百年来已深入人心。想用一部电影就改变所有人的既成看法是幼稚的，并且把秦始皇描绘成和平人士更是荒谬的。考虑一下，是不是拍一部电影也可以为希特勒“平反”呢，拍一部电影是不是也可以昭示日军侵华是假，旅游是真呢?
历史题材的影片正如报告文学，在文学性(艺术性)之外，更要考虑真实性。《戏说康熙》、《戏说乾路等剧把清代帝王都弄成了慈眉善目，整日和小太监小宫女微服私访申张正义的“青天”角色，全不顾他们发动文-字-狱连坐千万户的铁血手腕，已经受到了广泛批评。有个笑话说，大山临盆，结果产下一只耗子。今番《英雄》以3000万美元巨资，弄出一个“戏说秦始皇”来，还要广大人民群众深信不疑，我只好篡改片中一句台词以应：你们也把观众想简单了。 《英雄》电影观后感
果然是大片，玄之又玄。
第一个长空，音乐与武术相通，大音希声，意念之战，玄之又玄。
第二个残雪，剑术与武术相通。
张曼玉和梁朝伟两人头发半遮，两个女人的打斗镜头非常慢，这种武打唯美而不血腥，是比较赞同的手法。
可能成也大制作，败也大制作。而飞雪有两身服饰，先是满身红，再是空灵蓝绿，第二幅明显比第一幅好看，将头发绑起来漏出额头，比前面一副美很多。而随后与残剑的意念之战整个场景有感觉但是仍是慢镜头。
但是想象中的江湖人物如果如此，不令人的想象失望，故有些经典的武侠片确实经典。
影片情节的层叠式算一大亮点。第三段飞雪一身白衣，而残剑回忆中的两人相逢场景中又是一身绿衣，这一身衣服与第二个类似，是否有一定的寓意。其实可以从衣服作为一个触点和突破点，探讨一些问题。当然电影的大制作中会有一个显而易见的瑕疵，即两人敌千军，这不是在扯淡吗...
电影中很多场景都在沙漠中完成，而这是武侠电影中一个常用的场景，从这个场景空间的角度来讨论也挺好。
就思想层面上看，“天下”一出，这种刺秦的精神内涵以及由此延伸的无数仁人志士的讨论非常源远流长。站在局外人的角度，我理解这样的想法。
张曼玉和梁朝伟两人演技好赞，我曼神美哭，简约到极致便美到极点。那种长发白衣的飘逸之美，让人想起顾恺之的仕女图，非常非常有味道。
电影之中嘈点很多...不多说了。比如说秦王不准人进百步，而后来手下逼杀的时候相当不合理。
英雄电影美术设计论文范文第6篇
摘 要：色彩有着天然的物理性的刺激作用，是通过人的视觉器官呈现客观特征的要素之一，对人的感官及产生的精神空间之联想发挥着重要的作用。而空间作为能使色彩得以呈现和发挥作用的载体之一，具有不容忽视的设计意义。由此，本文拟通过对具有典型时空特征的电影，即流动空间这一艺术形式之色彩及其设计的分析，来略述色彩与当下空间设计及其与人之感官这一精神世界之内在的关联性，以期借用他山之石攻玉之目的。
关键词：色彩；流动空间；设计
1 色彩与环境空间之关联性
空间作为一种客观存在，大致由自然空和社会空间（人文空间）两大类组成，不同的空间多因人的存在而具有不同甚至是多重的含义。本文所述空间概念主要是指具有一定观赏、使用价值，且旨在为人的游憩而塑造的环境空间。并借用电影这一具有流动空间特性之艺术形式，进而展开对其他诸如人在景观中的流动、城市与城市之间的关系、人与人之间的关系、室内与室外之间的关系等，具有流动空间性质的空间概念之关联性的论述。其间，主要以色彩为论述点，略述这些存在于上述空间中的色彩设计及其发挥的重要意义。
色彩，作为客观存在，本身并不具有任何的情感特征，但由于人与之长期共存并由此产生的关联性的联想，有了现实的意义。
2 电影——流动空间与色彩设计
色彩作为现代电影艺术中最为重要的表现语言之一，对电影作品本身有着塑造主体、叙事传情、渲染气氛的功能，且还起着重要甚至是决定性的作用。由此，本节试以《自杀专卖店》这一电影为例，通过对其色彩设计及其环境空间的关联性进行研究，以示证其存在的关联性意义。因为该片贯穿全剧的整体色彩规划设计，与表达故事及空间氛围的烘托、人物心理的表现等诸方面均有着精妙的运用，尤其是在色彩的设计及其表现方面具有较强的代表性。
2.1 色彩设计与剧情变化之关联性
《自杀专卖店》所描述的是法国某小镇，这一主体环境空间的色彩设计与人物的精神世界的关联性，在整部片子内的脉络大致表现如下：开篇对精神世界所描画的环境空间中，所呈现的色彩多以压抑、绝望的情感变化为主，只包含了极少数具有积极乐观精神状态的色彩设计画面。但随着男主人公的出生及其在成长过程中所发生各种故事的进一步叙述，使得生活在其周围的人们也逐渐地变得乐观起来了，之后的小镇也呈现出了真正幸福快乐的空间色彩氛围。在此过程中，从其色彩方面设计的演变来看，该片运用了丰富的“黄与蓝”这一对比色之冷暖性的变化，并以“暖偏冷——冷——较暖——暖”，并以“冷”再偏“暖”的色彩变幻之节奏的设计手法来表现这一圆满性的结局，高度概括地表现了色彩与情节变化相对应的关联性，尽管最终所呈现出的整体色调仍旧较为灰暗，但已预示了该店的空间氛围终将慢慢地改变整个城市的空间气象这一大结果。从而一方面为进一步深化电影画面、空间叙事、人物心理情感的变化特征埋下了伏笔；另一方面也诠释了色彩设计在空间中的分量及其作用。
2.2 色彩设计与镜头变化之关联性
（1）镜头之时间变化。《自杀专卖店》反复地出现了在其商店门口的同一位置的街景，且色彩也表现出与电影中时间变化相对应的设计效果。如影片仅通过使同一个镜头中场景的色彩不断地变化来表现主人公的成长历程：其一，在长期的时间变化方面，这种色彩设计表现为从代表春季的黄灰色调过渡到代表冬季的蓝灰色调这一时间变化性；其二，在短期的时间变化方面，其色彩设计是通过从清晨的浅黄色灯光及黄色背景到晚间的亮黄色灯光及深蓝色背景这一色彩变化，来表现这一街景的镜头所对准的空间是始终保持不变的这一时间变化性。
（2）镜头之空间变化。在《自杀专卖店》中因多次地表现出了各配角在家中自杀的场景，所以在该片中对不同室内空间色彩的设计也呈现出了不同的具有丰富性的视觉效果。例如，在主体商店的空间设计中，无论是对其墙面还是物品的色彩设计均采用了高明度、高彩度的色调，还是在其他自杀时具体的室内场景这一配角空间中，则多采用了低纯度的深褐色及灰蓝色等色彩进行设计。又如，电影中发生主要事件的几个场景的色彩的明度及纯度均高于其它次要场景之色彩的明度及纯度，这种针对不同主次空间而进行的色彩设计手法深化了电影的主旨与内涵。
3 色彩设计与环境空间营造之关联性
3.1 色彩设计之视觉审美特征
（1）连续性。电影中的色彩设计往往会随着剧情的推进而发生变化，所以能使空间产生动态的连贯性，这种连贯性能使空间产生连续性这一具有节奏美的特征。这就是在现实生活中，当人在空间中活动时，周围环境的色彩均会以突显或隐现的形式反映于人的视觉感官中，并能产生不同的心理感受之原因所在。同理，这种体验亦犹如观影过程，甚至人们在空间中所感受到的色彩变化较之于在电影中所能感受到的色彩变化这一精神感受会显得更加具有真实性。由此可见，当设计师设计作品时，在规划前期就应从受众的视角出发，且须从物质、精神两个方面进行分析与研究，尽可能全面地考虑到影响空间色彩意象效果的各种因素，从而创造出具有连贯性且令人愉悦的环境空间。
（2）地域性。在自然界中，不同的空间因其所在地理位置的不同，所呈现出的色彩变化也会随之产生较大的差异。正如电影能通过色彩设计来描述和凸显不同时空环境对于情节的适应性及空间中个体特征进行独特的描绘性一样，此乃与自然界中所呈现的色彩变化及其审美特征有着异曲同工之处。由此，现实生活中，设计师在设计过程中只有在调查研究其地域特色之后，再提出相应的色彩规划方案才能提升空间的可读性与独特性，才能使置身于其中的观者深刻地感受到与不同的景观对应的地域性的特色，进而加深人们对于空间感知及理解。
3.2 色彩设计之表意功能
色彩设计在电影这一流动空间中，表现剧情起伏、人物情感等方面有着近乎超越语言的强大作用。作为一种视觉表现语言，其所描述的已不仅仅是电影本身了，它更能表现在内容之外所具有的隐喻意义与象征意义。例如，《自杀专卖店》就通过深紫色、深蓝色等有着抑郁、低沉含义色彩的大量运用设计，来暗示和象征动荡且令人压抑的与当时电影情节相适应的社会景象。因此，无论是自然环境之色彩研究，抑或是针对某一特定空间而进行的色彩设计或规划，这种通过色彩而设计出的不同的、有针对性的表现语言的表意而发挥的作用，能使空间中的人物在其视觉层面与心理层面二者之间达到完整的契合。从而使空间更深层次的价值得以提升，这也就是通过不同流动空间进而运用色彩变幻设计手法来发挥其表意功能的重要体现。
4 结语
色彩作为构筑空间的重要视觉元素之一，在空间营造中发挥着不可替代的作用。本文仅以电影这一流动的环境空间为研究对象，从色彩设计的视觉审美特征及表意功能等两方面，及与环境空间之间的关联性进行浅显的探讨，借以说明作为在今天人们所生活的这一流动空间的营造者，应充分地认识到色彩之于空间设计的重要性及色彩对空间可能会产生的影响。若能认知至此，并积极地主动地掌控色彩之于人的感官体验及其心理感受之间的关系，就能营造出更加连贯、丰富且独具特色的现代环境空间设计。
参考文献：
[1] 朱兰.动画电影色彩的视觉审美特征与表意功能研究[D].昆明理工大学，2009.
[2] 刘杨.电影色彩构成艺术意识研究[D].重庆大学，2011.