动画片与动画电影论文范文第1篇
中国和日本同处儒家文化圈，在文化上具有一定的相似性。对中国和日本的文化艺术进行分析，会发现二者存在着一定的联系，也有明显的差异。以动画电影的创作为例，日本动画电影和中国动画电影皆是本国文化影响下的产物。因为受文化差异的影响，日本动画电影和中国动画电影在叙事风格、色彩运用以及动画语言展示方面呈现出既相关又相异的特点。总之，对中日动画电影的创作风格进行比较，可以更加深刻地认知两种文化背景下的动画电影创作特点，这对深入了解动画电影，解读文化内涵有积极的意义。本文分析中日动画电影的创作风格，旨在为动画研究提供指导。
动画电影是电影艺术的重要组成部分，分析研究动画电影的创作，这对于电影艺术理解有显著的意义。当然，动画电影作为文化产业发展的产物，其还体现了文化特色与内涵，所以，分析动画电影的创作风格，实际上就是对文化特色以及内涵的深入理解与分析。[1]中国动画电影和日本动画电影是根植于不同文化的同类型艺术形式，其在创作风格方面有相似的地方，当然也存在着非常显著的差异，所以，要真正认知中日动画电影在创作风格上的差异，需要对二者进行全面的分析与比较。
一、中日动画电影受众群体的差异
中日动画电影的发展不仅与电影艺术的发展有显著的关系，与受众群体的形成也有显著的关系。对比日本动画电影的受众群体，中国动画电影群体主要分为两大体系。
其一是以80后、90后为主體，连带部分70后的外漫系，这一群体首次接触动漫的时期是外漫时期和国漫—外漫时期。[2]在这两个时期，虽然国外的动漫受到了比较多的限制，但是其在国内的影响力是非常大的，所以这个阶段的中国动漫受众在很大程度上受外漫，尤其是日漫的影响。比如日漫中耳熟能详的《哆啦A梦》《灌篮高手》等是很多80后、90后无法忘却的童年记忆。在中国动漫格局进入第三个时期之后，这批受众群体凭借对互联网的熟练应用，成为国外动漫的主要受众。
其二是国漫系。对国漫系受众进行调查分析会发现其年龄整体偏小。由于受到了年龄限制，这部分群体主要接触动漫的途径是电视。同时由于这部分群体身处中国动漫的第三个时期，可以直接接触到的国外动漫非常有限，所以这些年轻的受众比较熟知的动漫多是国漫，比如《少年歌行》《全职高手》《狐妖小红娘》等。
为了更好地验证中国动画电影受众群体的体系划分，在研究的过程中分别利用网络问卷调查和现实走访调查的方式进行数据回收，从回收的数据反馈来看，外漫系和国漫系是现阶段国外动漫与国产动漫的主要受众群体。简单来讲，当前的中国存在着动漫受众二元化的显著特征，而这一特征是我国动漫格局第三时期，也就是电视网络时期非常重要的特征。[3]从总体上入手进行分析，部分中国民众对动漫的认可度是不高的，因为在中国人的潜意识里，动漫是专属于儿童的一种娱乐方式。相比于中国，日本的动漫已经成为日本文化生活中不可分割的一部分，其在日本有着非常高的认可度，所以受众群体的广泛性更加突出。对比中日动漫的主要受众群体，同时分析受众群体的差异会更加准确地找到中国动漫群体特点的潜在内涵。
二、中日动画电影创作风格上的差异
对中日动画电影的创作进行分析可知其在风格上存在着显著的差异，以下是对创作风格差异的详细阐述。
（一）创作风格差异的具体表现
对中日动漫电影创作的风格进行分析会发现二者存在着非常显著的差异，其主要表现在两个方面。
第一是中国动画电影的创作有两个非常显著的方向：（1）中国动画电影的娱乐化、趣味化方向。所谓的娱乐化、趣味化方向具体指的是在动画电影的创作中，趣味性的故事或者是具有启发性的故事是电影要呈现的主体。[4]对这类动画电影进行分析，其代表是《喜羊羊与灰太狼》。这本是一部非常适合儿童的优秀动画片，经过改编之后被搬上了大银幕。对该影片进行分析会发现故事呈现的卡通性人物能够吸引小朋友的眼球，而且故事呈现具有趣味性和启发性，在引导和教化儿童方面有不错的效果。（2）中国动画电影的特色化、本土化倾向。所谓的特色化、本土化倾向指的是电影创作会从中国本土的传统文化中进行选材，所以，故事内容与中国本土特色具有非常强烈的贴合性。对我国近年来的动画电影进行分析会发现，不管是《大圣归来》《大鱼海棠》还是《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等作品，其都是取材于中国本土文学作品，与中国特色文化有着非常强烈的贴合性。
第二，对日本动画电影的创作进行分析会发现其也有非常显著的两个方向：
（1）生活化方向。所谓的生活化方向具体指的是日本动画在创作的时候主要是以日本老百姓的生活经历为主要原型进行创作与加工，其中最为典型的是《哆啦A梦》。《哆啦A梦》原本是一本漫画，之后被改编成了动画片，再后来又被改编成了电影，就这部动画的具体呈现来看，其有着非常浓郁的日本生活风，虽然其中的故事具有想象性和创造性，但是对日本的生活化体现还是非常明显的。[5]
（2）宗教文化方向。所谓的信仰文化方向主要指的是日本在动画创作的过程中会着重表现日本文化当中的信仰内容。在日本的诸多动漫电影中均有精灵、怪物的出现，这实际上就是对信仰文化的一部分阐述。《千与千寻》是日本非常有影响力的一部动漫作品，其中的精灵怪物虽然有想象的成分，但是不可否认其受到了信仰文化的影响。
（二）创作风格差异的原因
对比中日动画电影的创作，其在风格上出现巨大的差异，主要原因为两方面：
（1）受众群体的差异。在上文的分析中已经阐述，中国的动画受众群体和日本是有显著差别的，在日本，动漫作品已经成为人们文化生活的一部分，所以，动漫作品是具有国民性的，这种国民性使得日本动画电影在创作的时候基本不需要考虑受众群体的差异。但是在中国，动画的受众群体主要为30岁以下的人群。基于受众群体的限制，在动画电影的创作中，创作团队会有多方面的考虑，所以，动画电影便出现了专门针对儿童的趣味性电影，也出现了面向18—30岁群体的具有一般电影特质的动画电影。总之，受众群体的差异导致了动画电影创作初衷的不同。
（2）受众审美理念的差异。[6]中国与日本虽然同为儒家文化圈国家，但是民族文化存在着显著的差异。就中国文化来看，在几千年的发展中兼容并蓄了不少其他文化元素，所以，中华文化表现出了大气磅礴与积极向上。正是因为有这样的文化因子，所以，中国动画的创作大都是乐观、积极的主题。而受本国特殊地理环境的影响，日本本土文化中“丧”的成分比较多，所以，在很多时候表现出来的是一种压抑的文化氛围，这样的文化特点使得日本动画在创作的过程中往往缺少一种“生”气，所以在很多时候，日本动画的整体表现比较平静，氛围较为祥和。
三、中日动画电影艺术表现方面的差异
对中日动画电影艺术表现进行分析会发现二者存在着非常大的差异，以下是对中日动画电影表现方面的差异分析。
（一）中国动画电影的艺术表现
要深入研究中国动画电影的艺术表现，需要从如下几个方面进行。
第一是色彩的运用方面。对中国动画电影的具体表现进行分析会发现在色彩运用方面非常具有中国特色。中华文化兼收并蓄，融合了诸多外来文化，但是中华文化的主题基调还是积极向上、昂扬奋发的。[7]红色、黄色等在中国文化体系中占据着重要的地位，具有非常强烈的代表性色彩，所以，在中国动画电影的创作中，这些主体色调的运用比较突出。分析我国具有代表性的动画电影可知，不管是《大圣归来》《大鱼海棠》还是《哪吒之魔童降世》，其中都有红色的显著应用。这种色彩的使用与其他色彩形成了鲜明的对比，使整个动画的表现更具张力，尤其是在人物性格渲染和情绪表现方面，这些具有典型中国韵味的色彩发挥出了巨大的作用。简单来讲，中国动画电影在色彩运用方面具有非常强烈的中国特色，这使得中国动画电影具有更加显著的民族性色彩。
第二是情感阐述方面。对中国历史进行分析会发现中国的发展史，实际上就是中华民族不断抗击自然，发展自我的历史，所以，“反抗”是刻在中华民族骨子里的基因。对近年来火爆的中国动画电影进行分析会发现，在基础情感和主题表现方面非常符合中国人的心理。[8]《哪吒之魔童降世》当中的“我命由我不由天”是一种对天道、命运的反抗，《大鱼海棠》当中椿要让死去的鲲重回人世，这实际上也是对命运的一种反抗，不过这个过程所带来的后果是非常严重的。在中国人的骨子里存在着一股拼劲，我们不甘于平凡，不屈服于命运，所以我们会积极争取属于自己的未来。这种情感存在于我们的身体深处，所以，不管是在一般影视剧中，还是在动画电影中，其都会有所流露。
第三是叙述语言方面。对中国动画电影做分析会发现在进入21世纪之后，中国动画电影在各个方面获得了巨大的突破，一方面是中国动画电影找到了发展的方向，另一方面是中国动画电影在创作的过程中实现了本土特色与先进科技的有效结合，所以中国动画电影在叙事语言方面发生了显著的变化。[9]中国动画电影在叙事语言方面具有中国传统，平淡、真实;另外，现代技术的加入使得中国动画电影在叙事方面符合现代生活节奏，所以整个动画的语言表现具有比较突出的层次感。真实、平淡与节奏、层次感的有效融合使得中国动画电影在叙事方面做到了情感的真实与故事节奏的良好把控。总的来讲，中国动画电影的叙述语言发生了显著的变化，这使得动画电影越来越符合成年人的观影需求，所以，在中国市场动画电影的需求在不断增加。
（二）日本动画电影的艺术表现
对比中国动画电影进行分析，日本动画电影的艺术表现也有非常显著的特点，其主要体现在两方面。
第一是日本动画电影在色彩的运用方面有自己的特色，整体呈现出清新、淡雅的特点。对比中国动画电影的色彩运用会发现，日本动画电影的色彩运用要更加平淡，所以，在日本动画电影中，我们很少会看到使用色彩感比较强烈的颜色。当然，如果是某一特定的主题，比如热血类题材，色彩感比较强烈的颜色还是会使用的。不过，在一般的情况下，日本动画电影还是会以冷色调的色彩运用为主，从而为我们搭建一个清新、灵动，极具视觉观感的动画世界。[10]比如《千与千寻》，整部电影并没有色彩感比较强烈的色彩，所以画面呈现比较素雅，甚至在某些地方会有压抑的感觉。
第二是日本动画电影在情感阐述方面表现得不够热烈。对比中国动画电影会发现，在中国动画电影中总是会有让人热血沸腾的情节，而在日本动画电影中，这样的情节有但是不多。所以说，日本的动画电影在情感呈现方面存在着平淡的感觉，但是却有“平平淡淡才是真”的意味。不可否认，生活中确实需要热血，需要激情，但是对于绝大多数人来讲，平淡才是最真实的生活，所以，日本动画电影在情感阐述的时候不会过于强烈，却能够带给人更多的感触与思考。
四、结语
综上所述，中国动画电影和日本动画电影作为文化产业发展的重要产物，在文化表现方面具有突出的作用，分析二者的差异，这对理解文化差异有显著的意义。本文对中国动画电影与日本动画电影进行了分析与对比，强调了二者在受众群体、创作风格以及艺术表现方面的具体差异，目的是要为现阶段的中日动画电影研究提供参考资料。
参考文献：
[1]张贺.中日系列动画片创作设计比较[J].电影文学，2015（08）：106-108.
[2]马姣姣.浅析中日家庭电影的情感表达[J].戏剧之家，2020（09）：114.
[3]侯琳琦，张小龙.当代中日动画背景音乐创作手法的比较分析——以《秦时明月》和《火影忍者》为例[J].人民音乐，2014（07）：73-75.
[4]龚司南.中日电影动画电影叙事模式比较分析[J].新闻研究导刊，2016，7（20）：182.
[5]陈昕.由中日动漫文化特征的比较来看中国动漫的革新之路[J].新闻研究导刊，2014，5（14）：124-125.
[6]樊婷婷.影视动画创作中的动画表演风格比较研究[J].科幻画报，2019（01）：267-268.
[7]郑隽逸.久石让动画电影音乐作品的創作特征分析[J].音乐创作，2010（01）：131-133.
[8]贾慧华.中日青春电影审美风格比较[J].电影文学，2016（14）：64-66.
[9]陈卓威.电影史第三分期中日电影民族化探索比较[J].电影文学，2012（13）：16-17.
[10]彭晶，张矛矛.中日体育动漫比较研究[J].体育文化导刊，2012（03）：155-158.
★基金项目：本文系2019年度黑龙江省艺术科学规划项目“中日动画发展对比研究”（项目编号：2019B134）的研究成果。
（作者简介：綦婧，女，硕士研究生，哈尔滨理工大学外国语学院，讲师，研究方向：日语语言文学）
（责任编辑 肖亮宇）
动画片与动画电影论文范文第2篇
摘要：田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）上映以来，票房大卖，口碑爆棚，是一部国产动画的逆袭，片中多处配乐点燃大家的热情。尽管该片上映以来，对于该片的影评多如牛毛，但系统的关注音乐部分的文章却所见甚少。本文从《大圣归来》的音乐入手，分析了影片中不同的音乐形式——原创配乐、民族音乐以及引用歌曲，本文试图找到所用音乐形式完美统一于影片的原因所在，能够让大家从心理上、审美上得到满足，并且在发扬本民族的优良传统，加强对民族性的刻画上下了功夫，对传承和延续本民族文化精神起到了积极作用。
关键词：《大圣归来》 原创配乐 引用歌曲 民族化特征
一、动画电影《大圣归来》的创作背景及内容简介
看了《大圣归来》这部动画，观众肯定会觉得有些熟悉，很像我们国家在60年代拍摄的一部国产动画片，名叫《大闹天宫》。这是我国第一部彩色的动画大片，至今为止，相信看过的观众都记忆犹新。
而现在这部由田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》也是根据我们中国的传统的神话故事《西游记》改编的，同时进行了有效的拓展和演绎，这部动画电影是一种新的思路，展示了一段新的故事，是一次将民族题材和现实题材完美结合的佳作。影片的主角依然是大家熟悉的孙悟空和唐僧，这部影片讲述的是压于五行山下五百年的孙悟空被儿时的唐僧救的故事。只是片中的唐僧的名字是一个叫做江流儿的小和尚，在无意中解救孙悟空中，两人互相陪伴一路，互相扶持鼓励，最后完成对自我救赎的故事。
我们都知道每年的7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。效果很明显，许诚毅导演的《捉妖记》和董成鹏的《煎饼侠》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。其实《少女哪吒》这部电影还是很不错的，只是由于场次有限，没有受到很多的关注，别说国产只有烂片，只是你没看到。
除了排片之外，国产动画让文艺青年们大失所望的还有一个原因是一个个抄袭丑闻爆接踵而至。比如《猪猪侠》抄袭《猫和老鼠》，《元气拯救队》抄袭《钢铁拯救队》，最不堪的应该是国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》，抄袭得这么粗造滥制，此导演拒不承认抄袭，甚至还攻击网友，这种手段和抄袭行为放在一起，真的很想说：“厉害了我们的这位导演”。
或许就是在这种全民压抑的情况下，《大圣归来》上映了，就像在《大圣归来》的一幅海报上，有这么一段话：“他们说我死了。那些贪新的、念旧的，一本正经说鬼话的，苟活的、正腐烂的，不敢开始更不敢结束，阳奉的、阴违的，粉饰明天，篡改昨天的，来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们，也包括你么？这是一个需要英雄的时代！大圣归来！”。
即便《大圣归来》这部电影的排片被那两部国产大片挤压得很厉害，用网易娱乐的话说，就是“遭遇了在品质上完全不堪一擊态度上又蛮霸无理的对手”。但是，正所谓金子总会发光的，这么一部在故事上有想法，在技术上有诚意的电影，最终还是赢得了票房和口碑的双丰收，影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏，这也是对烂片横行现状的反抗，也是一次自我的感动。可以说《大圣归来》拯救了中国的动画电影市场，让大家又看到了中国动画电影的希望。
二、音乐在动画电影《大圣归来》中的突出表现
音乐运用是为了将观众的注意力吸引到银幕上，丰富电影的画面，让整部动画更有张力。《大圣归来》的动画配乐用到了民族管弦乐合奏曲《闯将令》、西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》、释魂乐队的《西游序曲》和《小刀会序曲》等配乐，原创配乐对整部动画整体风格的塑造起到了重要作用。
（一）环境表现
音乐对画面具有勾勒描绘作用，可以营造出恰如其分的基调。音乐可以给予动画画面空间具体的深度和广度，可以深化视觉效果。它从细节处出发，通过很多细微的情节来打造一个影片的氛围，去奠定电影中人物情感的基调，而不是简单地去表现一种令人赞叹的视觉效果。比如《大圣归来》，悟空获得自由之后一心想的就是回花果山，但因为之前江流儿救了被山妖劫掠的一个小女孩儿，从而在逃跑过程中意外地解除了孙悟空的禁锢，才导致他为了还江流儿的人情，带着腕上未解的封印，护送他回长安。此段的音乐虽然没有歌词，但是节奏铿锵有力，强弱有度，营造了一种紧张的气氛。
（二）人物性格表现
音乐在人物性格、环境描述中起着重要的作用，也有渲染环境、氛围的作用。而环境、氛围的渲染，又可以用来塑造人物的多面的性格，表现人物的思想感情、内在变化等，因此音乐在这一方面有着显著的作用。这类内在精神活动的塑造单靠画面较为困难，特别是性格需要充分的情节和画面才能完全表现出来。而音乐，恰好可以填补人物的心理活动，观众可以通过音乐的起伏变化，加深对人物内在的理解，并唤起对人物的各种情感，所以，音乐往往会成为动画着重刻画的重点之一。例如孙悟空有一场音乐，就是运用了牛仔的背景音乐，应该是西部牛仔的背景音乐，音乐响起时有一种神秘的感觉，同时，伴随着口哨声，这种背景音乐就为孙猴子形象的变化埋下了伏笔；此外还有一段男低音，声音浑厚、低沉，从听觉来说给人的感觉就是有种叙事感，把悟空内心的孤寂情绪变化很好的呈现出来，到后期情感也变得很细腻；而江流儿的出场音乐则用了单簧管结合双簧管，因为这样组合的音乐显得明快，能够体现出江流儿的稚气；形似土拨鼠的“土地公公”出场则用了笛声，既能贴近土地的味道，又能让“土地公公”显得很调皮。总而言之，动画中的画面是一组组短镜头，需要对镜头间的内容进行补充，而音乐恰好写出了多种情绪或着力刻画人物的内心世界，使音画的表现更为饱满，也能够更好地加深观众对人物的理解。
（三）故事情节补充
音乐总能营造出一种符合相关情境的氛围，还能以最有效的方式将观众带入影片的情境中。画面配合音乐来阐述故事情节的发展，它产生的艺术效果有时候是比主角的声音更加融合的。音乐可以配合视觉感受创造听觉形象代替单纯的直观形象以达到交代情境氛围、推动整个故事完整的表达和呈现。比如，《大圣归来》中序幕开场的音乐就大胆的采用了具有传统民族特色的乐调，特别强化了以“唢呐”这一具有民族特色的传统乐器的运用，以点带面，正如戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样，对故事情节的渲染起到了重要的作用。
电影中奏出了一段骄傲高昂的音乐，将代表着故事中孙悟空大闹天空的那场激战即将上演。配乐是与西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》，无论从曲风、歌词、唱腔，以及大放异采的编曲，都让人热血澎湃，使得整场音乐点与人物动作、甚至是镜头的衔接、转换紧紧相扣、相得益彰。
三、音乐在动画电影《大圣归来》中的思想情感
每一部电影都有它所要表达的主题思想，《大圣归来》的主题是“梦想”和“救赎”。
（一）对本我的思考
《大圣归来》的音乐在烘托主题的同时，更融入了中国风的元素。《从前的我》作为主题曲，使整部电影的主题得到了升华。影片中的大圣折射出我们自己的影子，幼时怀揣梦想，以为自己无所不能。长大后才发现我们并非大圣，而是普普通通的江流儿，纯真的理想，渴望自由，最后却对现实无能为力。在抗争无果后甚至付出生命，但生命的消亡并没有击垮他，反而迸发出向死而生的力量。《从前的我》将大圣和江流儿两个不同的人物形象成功地糅杂在一起。江流儿是大圣的内在小孩，经历父母双亡的却依然拥有一颗赤子之心。大圣在经历了五百年的镇压之后，虽然心有怨恨。在江流儿的影响下，回归本我，与自我抗争，得到了真正意义的自我救赎。
（二）对梦想的追求
《勇敢的心》能作为《大圣归来》电影的插曲，大多数人可能会觉得这首歌太出戏了。其实我觉得导演并没有选错，让我们来看看歌词：我不是一块石头，也不是一滴眼泪，我只是一只小鸟，在寻找家的方向……这首歌无论词曲都称得上一首好歌。而且用来说我们大圣孙悟空其实非常适合的。看過《西游记》的人都知道，我们大圣就是天地灵石而生，而石头象征着无情、强坚，大圣除妖降魔的时候可不就是郎心如铁，磐石一般不动如山。而眼泪又象征着什么，应该是软弱伤心之类吧。我们大圣向往的是什么，是自由，是飞一般的感觉。当我们无所不能的孙悟空得到自由却因为法印从高高的云端跌入泥里时，还有比此刻的大圣更软弱伤心的吗？而最终能突破这一切的恰恰需要一颗勇敢的心。这个世界上，那么多人都在忙着赶路，经常是走了那么远，以至于都忘了为什么出发。在《大圣归来》这个不一样的西游故事里，江流儿用自己的纯真和执着感召了已经放弃梦想的孙悟空，令他重燃斗志，战胜自己，找回初心，《勇敢的心》点燃了孙悟空那份内心深处始终没有放弃对理想的追求。
（三）对民族人文情怀的透析
《大圣归来》这部动画电影中的音乐作品体现了这个时代的呼声，具有鲜明的民族性、战斗性，充满了人文情怀，塑造了勇于战斗的、伟大的、不屈的音乐形象。如民族管弦乐合奏曲《闯将令》，相信很多人都会被那种强有力的中国民族风味的节奏所感动，民族乐器的开场白，音乐激烈而紧凑，老戏骨的味道，画风即有当年那一批经典动画的感觉，也融合了现在的东西，大幕初起，它能完美的烘托出扣人心弦、撼动人心、壮阔的气势。用血肉之躯维护尊严，这是人文情怀的最高境界。再如《小刀会序曲》在片中响起，给人一种很震撼的感觉，使得打斗的场面更加精彩。成功塑造了当时受压迫的人物形象，蕴含着一种坚毅刚强的品质，乐曲的节奏也转化为一种奋力抗争的精神，并用这种音调进入了电影的高潮，把悟空痛苦的内心、内心的愤怒、反抗的决心、坚韧的品质，这四种情绪做了很好的诠释，用音乐的力量喊出内心的声音，让情感在音乐中得到升华。
参考文献：
[1]康尔.电影艺术通论[M].南京：南京大学出版社，2007.
[2]赵家英.浅析音乐在动画电影中的重要性[J].大舞台，2010，（11）.
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动画片与动画电影论文范文第3篇
一、數据解读：2020-2021年春节档期中国动画电影先抑后扬
（一）2020年中国动画电影市场整体降温
1.规模缩减，作品上映数量与总票房均回落
2020年，历经178天的院线空窗期，全年动画电影共上映20部，纵观2016-2020年全国动画电影上映数量（表1），与2019年的73部相较，减少了72.6%，与2018年的61部相较减少了67.2%。[1]2020年中国动画电影上映数量在延续近年稳中发展的总体态势下，根据疫情的动态调整，降速较显著。
2020年，在经历了6个余月的影院停滞期后，7月伊始，中国电影率先复工、复映，在原本应高朋满座的暑期档全国共上映电影17部，票房共计2.13亿元，其中国产动画电影2部，票房为1318万元。伴随全国诸多行业的复产提速，放映数量有所提升，2020年8月全国共上映电影23部，总票房共计33.75亿元，其中动画电影3部，票房共计8244万（表2）。2019年同期共上映电影36部，总票房共计77.7亿元，其中动画电影5部，票房共计2.93亿元。[2]此后9-12月四个月份中，在历经十一档、贺岁档后，全国共上映电影98部，票房总计145.94亿元，其中动画电影16部，票房共计27.2亿元，占比18.6%。[3]
2.银幕数量持续增加，观影人次与年度放映场次均下降
中国电影市场规模的不断扩大离不开电影银幕数量的逐年递增，我国电影银幕总数已经稳居世界第一。2020年，在世界电影历经起伏的同时，中国电影银幕数量依然提升不减，达到75581块，与2019年相比增长8.3%。[4]2020年，在有限的影城复工期内，中国观影人次为5.48亿，相较2019年下降68.2%。伴随观影人次与上映作品数量的回落，2020年中国电影年度放映5657万场次，相比2019年下降55.6%。[5]
作为中国电影重要组成部分的中国动画电影，近年观影场次与观影人次稳步发展，同时，由于动画电影受到头部内容以及观影人群的影响较大，在发展中表现出起伏的态势。由于2020年的特殊性，中国动画电影观影总场次为333万场次，同比2019年减少85.3%，观影总人次为4670万人次，同比2019年减少84.7%，均呈现回落。[6]（表3）
（二）2021年春节档，中国动画电影在竞争中表现稳定
1.档期强势，动画电影稳中求进
与2020年整体中国电影市场较为低迷的态势不同，2021年中国电影可谓迎来开门红，屡创佳绩，尤以春节档表现最为突出，而作为中国电影重要组成部分的中国动画电影在春节档期同样表现不俗。2021年1月共上映动画作品5部，票房共计2.34亿元，同比2020年1月份增加19.3%。[7]
进入春节档，在“就地过年”、政策引导以及观影需求释放的几方利好下，中国电影大盘可谓峰回路转，迎来开门红，表现强劲。2021年春节档中国电影总票房共计78.25亿元（表4），相比2019年59.03亿增长32.5%，相比2018年57.71亿增长35.5%。[8]
伴同中国电影市场大盘的兴旺与残酷的排片竞争，中国动画电影可谓稳中求进。2021年春节档全国共上映作品7部，其中动画电影两部：《熊出没之狂野大陆》《新神榜：哪吒重生》，均为国产动画电影，在竞争激烈的春节档期分别收获3.68亿元和2.34亿元的成绩。[9]
《熊出没之狂野大陆》在历经2020年的撤档之后，2021年如期上映，上映首日排片为5.7%，票房为7263万元。而《新神榜：哪吒重生》作为追光动画电影公司的又一力作，上映前六日以平均5%的排片，取得了2.34亿元的票房。[10]
2.票价单片票价涨幅明显
2020年，在各影城经历历史低谷期后，面对强势的2021年春节档大盘，单部电影的票价提升幅度显然。2021年春节档，全国平均票价为49.1元，同比2019年增幅10%。以“熊出没”系列为例，其五部系列作品分别为：《熊出没：狂野大陆》（2021）、《熊出没：原始时代》（2019）、《熊出没：变形记》（2018）、《熊出没：奇幻空间》（2017）、《熊出没：熊心归来》（2016）均在春节档期上映，全国平均电影票价依次为45.8元、41元、36.8元、35元、31.4元，近五年增长幅度达到45.8%。[11]
受到市场调节、观影供求关系以及减少票补等多方面的影响，中国电影票价在2021年春节档的涨幅尤为明显，被喻为“史上最贵春节档”。不得不提到的是，过高的电影票价，在为电影票房助力的同时，也极为阻碍观影动力。电影本是一门大众艺术，特别是动画电影，幽默、夸张、雅俗共赏应是其本质属性，特别是中国动画电影市场，亲子动画、合家欢动画仍然占据了市场的主流部分，在票价方面更是应“平易近人”，通过单张票价的抬高，虽然可能会助推一时的票房涨势，但是却破坏了电影市场的整体平衡。
二、内容生产：2020-2021年春节档，中国动画电影观影层次与呈现样态较为多元，头部影片特征显著
（一）观影层次提升，年龄跨度不断扩大
动画电影在历经近75年的发展进程中，形成了较为完整的两类呈现形态，一类是以美国为主体的“合家欢、全年龄”动画电影。如2020年11月上映的动画电影《疯狂原始人2》，第92届、90届、89届、88届奥斯卡最佳动画长片的得奖作品：《玩具总动员4》《寻梦环游记》《疯狂动物城》《头脑特工队》，均通过典型的人物关系、夸张的呈现风格，在欢笑中带动观众的情感，以大众喜闻乐见的艺术形式根植于心。
另一类以日本主流动画电影为主体，其导演的个人倾向往往较为重要，如宫崎骏、今敏、大友克洋、新海诚等导演型作品。再如2020年10月于日本上映的动画作品《鬼灭之刃剧场版无限列车篇》，在上映周期内，连续打破了日本影史多项纪录，本片引入较为严肃与深刻的社会化性话题，通过动画艺术将成人的迷茫、诱惑、压抑与内心所追逐的正义、光明结合的可谓酣畅淋漓。在这类作品中，观影人群往往以有着类似生活经验的成年人为主体，通过观影释放共鸣的情感。
中国动画电影在近年的发展过程中，逐渐由较为单一的以孩童为主体的亲子式动画向全年龄动画、青少年动画以及成人动画等多类型样态延伸，并在发展的过程中不断找寻与其相对应的受众，最终在影片进入市场后的口碑与票房呈现方面得到良好反馈。如将历史与神话进行结合，改编自经典题材《封神演义》的动作作品《姜子牙》，20-29岁的观影群体达到了本片的89.6%。[12]
在已有电视动画片成熟IP的基础上，进行电影开发的“熊出没”系列电影，从上映之初起便作为典型的亲子档电影定于贺岁档上映，在用户画像中不难看出，其观影受众多以“一大一小”或者“两大一小”的亲子档形式呈现。而作为2021年春节档期的另一部动画作品《新神榜：哪吒重生》则与2020年的头部电影《姜子牙》在核心观影群体方面较为相似，20-29岁的观影人群占到了48%。[13]
（二）作品样态多元、类型丰富
动画电影虽然作为一门独立的艺术门类却也包含着各类样态，而这些样态构成了动画艺术的多样性，也是构筑其丰富性和包容性的重要组成部分。随着中国动画电影发展进入到由快放缓、由量转质阶段，动画艺术的丰富性逐渐凸显，不同样态的动画电影开始进入观众视野并被广泛接受。2020年由于年份的特殊性，只上映20部作品的国产动画电影依然呈现出较为丰富的作品样态，有取自经典文学作品而进行再创作的影片《姜子牙》和《木兰：横空出世》，魔法题材作品《奇妙国王之魔法奇缘》，抗美援朝献礼影片《最可爱的人》，改编自中国经典民间故事的作品《新愚公移山》《禹神转之王者少年》等，不同的形态凸显了中国动画艺术在发展中的包容性、独特性和历史性。
自2021年开年至2021年春节档，共有6部国产动画电影上映，同样呈现出较为多元的作品类型。如《海底小纵队火焰之环》《熊出没之狂野大陆》都是通过电视动画片做IP储备后，进行电影内容的改编与创作。有选择中国传统文化奇幻元素进行立意与表达的影片《许愿神龙》，有取自中国传统文学题材《封神演义》而进行再创作的电影《新神榜：哪吒重生》。
（三）头部效应凸显、集中性强
近年，中国动画电影呈现出头部效应凸显、引领性强的特点。2020年，面对特殊的年份，以《封神演义》为原型进行创作的动画电影《姜子牙》于10月1日国庆档期上映，虽然在上映中、后期出現了较为强烈的口碑两极分化局面，但是本片凭借较精准的人物定位、故事矛盾冲突与优质的后期特效，依然强势的成为了2020年度中国动画电影的头部作品，累计票房达到16.03亿元，在上映期内观看总人次达到4028.2万，占到了2020年中国电影观影总人次的8%。[14]
在头部效应愈趋集中的背后，同样凸显出动画电影发展不甚平衡的现象，2020年度表现尤为明显。2020年，一部作品《姜子牙》占到了国产动画电影票房的91.2%，而剩余近20部作品分得剩下8.8%的票房。当然，由于2020年的特殊性，部分较有潜力的作品纷纷选择改档，也进一步加剧了集中局面的形成。但是数据的背后，我们更需要关注的是，动画头部影片的集中在一定程度上会对整体市场产值起到助推作用毋庸置疑，但若仅靠少有的作品拉动和维系，必然会影响动画艺术的多样性与包容性，同时也会导致本该喜闻乐见的大众艺术发展愈趋单一。
（四）IP效应：系列动画电影与取自经典神话题材的动画电影发展快速
追溯近五年中国动画电影的发展态势，不难发现，系列电影与取自经典题材的神话电影发展快速，表现为上映数量稳步提升、票房占比优势突出。以“熊出没”系列为例，其凭借家喻户晓的成熟电视IP连续7年（除去2020年第七部作品选择撤档，改档在2021年春节档）于春节档亮相，均取得较为耀眼的成绩。在2015-2020年国产系列动画TOP10的作品中，“熊出没”五部作品占据了TOP2-TOP5。[15]从2014年开始，选择隔年上映的“大头儿子小头爸爸”系列，也呈现出票房逐渐提升、关注度竿头日上的态势。同时“赛尔号大电影”系列与“十万个冷笑话”系列均在市场中取得不错表现，剧集动画片仍然是动画电影最为主要的IP转换来源。
近年，取自经典神话题材的动画电影同样发展快速。纵观2015-2021年春节档期以及较受关注的动画作品，多取自经典神话题材。2015年，中国动画电影市场的头部作品《西游记之大圣归来》根据中国经典名著《西游记》创作而成，而随后的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》均在传统神话《封神演义》的基础上进行动画创作。将中国优秀的传统文化与动画艺术进行深度融合确实是当前中国动画电影创作的重要方向，也是经过探索，市场认可度较高的发展路径。
当前，如何根据传统的文化题材进行时代的创新，避免规行矩步，更不能只借着中国元素的外壳而无视中国文化的气韵。将中国故事、中国精神、中国价值，通过动画艺术形式进行深度表达和原创性开发，将愈发重要。
三、新时代国产动画电影发展的思考
（一）坚持以人民为中心的创作导向，推进原创动画电影走出去
习近平总书记曾谈到“中国精神是社会主义文艺的灵魂，要坚持以人民为中心的创作导向。”[16]“中国文化走出去”既是我国积极应对全球化的战略选择，也是提高国家文化软实力的有力诠释。动画艺术具备跨地域、跨时代、跨文化的鲜明特色，一部优秀的动画作品既可以是世界符号，也可以是重要的外交组成部分。聚焦美国、日本近20年的主流动画作品，大都承担着表达本国价值理念、传播本国文化思想的重要功能。
当代中国动画电影承载着彰显人民情怀、树立中国精神的重要使命。动画创作者与从事者，应坚持以人民为中心的创作主体，以作品的原创性为内核，深耕细作挖掘人民题材，表达不同年龄层次人民的精神理念，创作体现中国文化内涵且被国内、国际市场认可，并具备可持续发展力的文化精品。
（二）运用前沿数字技术，推进动画电影的多样化发展
动画具有多元性与包容性，更是艺术与技术结合最为紧密的艺术门类，诸多前沿的数字制作技术便是在一部部不同样态动画电影的创作过程中得以研发与实现。纵观2015年至2020年中国动画市场的头部作品，均在数字技术方面加以探究，其优质的视听效果、酣畅琳琳的动作场面离不开前沿数字技术的助推与实现。数字技术的革新使得动画电影的类型更为多样，更易凸显其无中生有的艺术本质。同时，随着互联网促进的多领域共生以及在线视频平台的整合与成熟，也为动画电影的多样态发展不断助力。新时代中国动画电影的发展，需要更为深入地推进动画电影的多样化发展，包括类型多样化、题材多样化、受众多样化、风格多样化，不短扩大中国动画电影的新空间与新领域。
（三）凸显传统文化属性，展现时代烙印
习近平总书记在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告上曾指出要“结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采”。[17]动画作为一门艺术与技术相结合的现代综合体，在众多艺术类型中更易将传统文化与时代理念进行有效结合。新时代中国动画承载着传播中华文化的重要使命，动画电影在创作时不能脱离中华文化本原，应充分挖掘中华文明在历久弥新中宝贵的文化资源与艺术资源，并融入当代创作理念，通过动画艺术的独有表征，将传统与时代特色相结合，为2035年建设社会主义文化强国不断助力。
（四）不断完善健康的动画生态链，构建泛娱乐生态系统
2014年，“泛娱乐”一词被文化部、新闻出版广电总局等中央部委的行业报告收录并重点提及，主要指以“IP”（Intellectual Propert的缩写）为核心，以受众关注、喜爱为主体，从而构建的影视、动画、游戏、文学等多种文化创意产业互动业态。而与传统影视相较，动画的衍生性、IP性与泛娱乐性都更具优势，也更易形成品牌效应。2020年福布斯全球品牌价值100强排行榜显示，迪士尼作为唯一一个跃进前十名的文创品牌，排名第七。[18]回溯其商业模式与业务板块的发展轨迹不难发现，构建了一条以动画内容为核心，并广泛向影视、游戏、广播电视网、主题公园不断延伸的完整产业链条，并在整合与聚集的发展过程中，形成了系列有效的IP管理策略。
中国动画电影可持续生态产业链的建立，不仅仅表现在票房收入、观影人次、放映场次的逐年提升，还应体现在制片主体、创作主体、发行主体、院线与影城主体等电影生产与运营链条中各个环节的逐步完善，艺术、科技与经济功能定位明确，文化价值、社會价值与商业价值兼具;并在以电影内容为主体的同时，突出IP效应，逐步加强生态系统的多元融合，不断拓展以动画电影内容为主体从而进行衍生开发的增量空间，构建中国特色的泛娱乐生态系统。
参考文献：
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[13]猫眼专业数据.（2021-02-23）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1299124.
[15]艺恩电影智库.2019-2020动画电影市场研究报告[EB/OL].（2020-11-21）https：//www.sohu.com/a/433316045_120505321.
[16]新华社.习近平：在文艺工作座谈会上的讲话[EB/OL].（2015-10-14）http：//www.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm.
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[18]Forbes China.福布斯2020全球品牌价值100强发布[EB/OL].（2020-07-28）https：//www.forbeschina.com/business/50483.
动画片与动画电影论文范文第4篇
摘要：近年来，我国影视艺术行业获得了飞速发展。影视艺术是目前我国大众最为喜爱的一种艺术类型，其集音乐、美术、建筑等艺术为一体，通过视听手段将丰富多彩的世界呈现在观众的面前。可以说影视艺术的支撑是视听手段，而在试听内容中美术设计是非常重要的一个环节，鉴于此本文研究了影视艺术中美术设计的重要性及应用，希望能为影视艺术工作者带来一定的借鉴意义，推动影视艺术的进一步发展。
关键词：美术设计;影视艺术;应用
近年来，我国影视行业的发展是非常迅速的，因此大众对于影视行业的视觉效果要求越来越苛刻，包括对演员的服装、化妆道具、摄影色彩以及宣传海报等，而只有为观众呈现出更加优质的视觉效果，才能使影视作品获得良好的口碑。而美术设计是影视作品的重要环节之一，通过美术设计可使影视作品的品质得以提升，有机融合环境和故事情节。
一、影视艺术中，美术设计的重要性
（一）吸引受众
影视作品想要吸引更多的观众，可以邀请流量明星或是实力演员，也可能是某一位导演本身就具有较强的号召力，而最重要的是美术设计效果，如果一部影片的美术设计较为失败，那么这一影片就很难激发出观众的观看欲望。无论影视艺术是通俗或是高雅，如果美术设计非常成功，便能迅速吸引受众的注意力，是受众快速进入影视作品剧情中。观众在观看影视作品时最先看到的便是人物造型，人们会通过人物造型明确故事时代背景，而随着剧情的不断发展，人物的服饰发型以及神态也会发生变化，而这些变化正是对其成长或堕落过程的一种体现，好的影视作品往往是在人物外形塑造严谨、角色外貌特征典型的作品，通过对人物外形的感知，受众变能推断其性格特征。
（二）可使影视作品更为独特
美术设计可给予影视作品独有的标志性符号，比如说影视作品中的道具和场景，影视作品中陈旧的家具往往代表的是年代剧，而偶像剧中的演员多会身着时尚服饰，战争片的代表便是烽火连天的战场等，不需要专门进行讲解，通过影视作品的画面环境观众便可知晓故事发生的时代。无论是何种影视艺术都希望能利用自身独特的语言创作出好的作品，使观众能够深入进行思考，通过美术设计可以营造出独特的意境，使观众深入地进行思考，产生情感共鸣。如光影变化中观众便可以感觉到其传递的喜悦、悲伤等情绪。不同影视作品所偏爱的镜头也会有所不同，如战争类的影视作品比较青睐于慢镜头，因为慢镜头可以营造时间流逝的感觉;而在一些言情剧中必然会选择到环移镜头，为观众营造一种浪漫的感觉。因此说美术设计可使影视作品更为独特，区分于其他的影视艺术种类。
（三）可使导演不断探寻自我创作风格
对于一名艺术家来讲，风格是非常重要的，决定了其是否能够在影视行业发展。影视艺术领域中的知名导演都会有自身独特的创作风格，而这些风格都是源于美术设计创新。比如说于正导演的艺术作品，从之前大火的《宫》、《笑傲江湖》再到《陆贞传奇》这一阶段，鲜明的色彩是他对影片的尝试方式。之后其依然在色彩上不断地进行创新和尝试，在前几年上映的《延禧攻略》以及近期播出的《玉楼春》中，全篇中都启用了莫兰迪色系，还原了当时的美术服化道，将我国传统服饰文化之美充分展现出来，而通过偏灰色的冷色调以及暗红色、深紫色的角色服装，将人性极致地表达出来。从最开始热衷于鲜艳的色彩，转变为现阶段钟情于偏灰色的冷色调色彩，于正导演不断的尝试和创新色彩，而这也证明了色彩是一个导演寻找个性风格的必然途径。导演在创作中最重要的一个环节便是美术设计，而只有思考通过视觉设计将影视作品的主题传达给每一位受众，才能在创作过程中带给受众良好的观感体验，并形成自身独特的创作风格。
二、影视艺术中美术设计的应用和发展
近年来，影视作品中大量运用到数字技术，数字技术使得各类影视作品的制作水准得到了提升，也为创作人员提供了更多的思路，使观众的审美选择也更加多元化。《青娜》是我国第一部数字电影，通过数字美术设计出了一位亮丽、飘逸、灵性的少女青娜，而这一人物形象也深受人们的青睐。自此之后，很多导演便将重心放在了数字技术的应用上。近年来我国数字化美术更是取得了不菲成绩，制作出了很多美轮美奂的电影。比如说《大鱼海棠》、《大圣归来》这些影视作品的场景美轮美奂、人物鲜明、色彩绚烂，而这些作品之所以能够取得成功，获得较高的收视率，都应该归功于数字美术的功劳，其在人物造型设计、背景设计以及色彩搭配上非常考究，完全符合人们对童话世界的认知。2019年上映的《哪咤之魔童降世》更是在一经播出之后，获得了全国人民的追捧，该影片中对于哪咤的人物的刻画非常独特，神态动作夸张，外表丑萌，调皮捣蛋，但这样一个哪咤的形象却使观众仿佛看到邻家调皮的小孩般的亲切，这就在无形中拉近了观众和影视作品人物的距离。饺子导演在进行色调的选择时，用的颜色也非常的活泼、鲜明，且具有一定的象征意义，哪咤的红色代表的是火的热情，而敖丙作为龙一族，其整体造型颜色主要以蓝色为主，象征着海洋的神秘和深沉，蓝色和红色的视觉强烈对比，也代表着哪吒与敖丙之间相爱相杀的关系。这一电影可以说是我国动画电影史上最为成功的影视作品之一。此外，好莱坞最擅长的电影类型便是科幻电影，而我国科幻电影在近年来也逐渐发展起来，吴京主演的《流浪地球》中通过大量特效技术，将地球环境恶化的景象展现在受众的面前，使观众仿佛身处其中，并体会到了保护环境的重要性。这一电影也体现了我国美术数字技术的飞跃式进步，获得了我国人民的一致好评，开启了科幻电影新的里程碑。
结束語
总之，对于影视艺术来讲，美术设计对于影视作品人物形象的塑造、思想情感传递、主题的深化方面都有着重要的推动作用，因此电影创造者一定要具备较强的理解力，能够巧妙的融合影视作品的故事感和视觉美感，带给广大受众美好的视觉享受，并使其在此基础之上对故事内容和情感进行感知。而数字美术将会是影视行业未来重要的发展方向之一，希望能够借助这一技术为观众制作出更多优秀的影视作品。
参考文献
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[3]于紫清.论美术设计在影视动画中的应用[J].魅力中国，2019（39）：284.
动画片与动画电影论文范文第5篇
摘要：中国动画电影市场近年来掀起了一股热潮，每年的作品量持续上涨，然而精品不多。大众消费平台以“唯票房论”来评定影片质量的优劣，票房数据俨然成了市场上最为炙热的评价标准，也成为了观众选择观影的风向标。然而，票房数据高的，影片作品质量却不一定能达到观众心中的满意度;但是票房数据不高，却一定是影片质量不高。因此，票房数据的表象上影射出中国动画电影当下的一些问题。本文拟从这些数据的表象入手，剖析这表象背后的本质，找寻问题根源，提出一些个人见解。
关键词：动画电影 票房数据 表象 本质
近年来，国产动画电影一路高歌，频传捷报，自2015年《西游记之大圣归来》火爆之后，动画电影市场持续升温，加之国家政策扶持力度持续增高，国人们的动画热也再一次被燃起。然而动画电影市场的票房“冰火两重天”的现象依然摆脱不了，票房数据直接成了第一评价标准。表象视域下的国产动画电影依然存在着更大的问题，影片的题材定位不准确，创意和品质低，档期选择不当，营销宣传不足等都是表象背后的本质，其解决之道是当下国产动画电影必须面临的问题。
一、表象与真相——数据背后的现状
近年来中国动画市场稳步发展，动画电影频频出现在观众的视野中，各类传播平台中关于动画的关键词频繁出现，院线中动画电影也有了一席之地，观众与票房也不弱于同时期的商业电影。票房数据逐渐进入各界视野，数据表象上亦有可感慨之向。据官方数据统计，2010-2017年期间共创作生产国产动画电影304部，上映241部，实现总票房86.2亿元，至2017年共有15部动画电影票房破亿元，票房由1.5064亿元增至的13.4971亿元，从只有5部票房过100万元，增至16部票房过1000万元，经济效益上有了显著提升。在票房上，国产动画电影2008年票房为3969万，2009年增至24064万元，在2010年出现票房总量下滑后连续6年大幅上升，票房平均值从2009年的每部1849万元上升到2016年的每部5725万元，虽然在2017年又出现了一定程度的调整，但该年度票房过亿元的影片是历年来最多的，共有4部①。
且近两年来，国产动画电影的捷报频传，票房过亿的动画电影频频出现。2016年总票房达到70.05亿元，2017年票房过亿的有4部动画电影，分别为：《熊出没·奇幻空间》，票房5.4亿元、《十万个冷笑话2》，票房1.33亿元、《大卫贝肯之倒霉特工熊》，票房1.26亿元、《赛尔号大电影6：圣者无敌》，票房1.02亿元。暑期档动画电影《大护法》，票房8760.3万元，豆瓣评分达到8.1分，相比2016年豆瓣评分为6.5分的《大鱼海棠》高出了不少，不过没能赶超2015年的现象级影片《大圣归来》。2018年票房过亿的国产动画电影有1.58亿元的《新大头儿子和小头爸爸3：俄罗斯奇遇记》，1.13亿元的《风语咒》等。上述列举的为票房过亿的国产动画电影，而票房在500万元以下的国产动画电影亦不在少数，如《功夫小兔侠》（146万元）、《真假森林王》（200万元）、《大熊猫传奇》（6.8万元）等。
自2015年以来，动画电影的票房数据在视觉表象上都给人一种国产动画日渐崛起，赶超欧美日韩的趋势日益接近，甚至在国外市场上亦有凸出表现，如《大圣归来》在日本上映后所带来的票房和观众效應，使得国人心中对国产动画有了表象上的新的认知。然而，事实真的如此？国产动画真的崛起了吗？
我们再反观近几年来的国产动画电影的整体市场状况就能发现，事实并非如我们所见的数据表象那样耀眼。2015年现象级动画电影《大圣归来》的高票房调动了国人的动画热，然而那也仅限这一部“现象级”动画电影，之后再也没有出现了如此高票房的现象了，2017年、2018年虽然票房过亿的动画电影亦有出现，但是却相对平稳，火爆现象未能出现。国产动画在新环境和新的经济形势下，虽然大步跨越，超越历史，改观了历史问题，但是新的问题又嘎然出现，如票房和质量的问题就是目前国产动画电影必须面临的现状。
票房数据是现阶段衡量动画电影产业的重要指标，高票房数据的刺激下，“刺激着业界的神经，撩拨着资本的心弦，更令面临区域产业升级压力的各地方政府大喜过望。”尤其是在房地产业不景气的情况下，大量投资资金无处可去，就纷纷进入了动画市场。“据不完全统计，全国动漫制作机构已经超过5万多家，影视动画产业基地20多家，动画教学研究基地几十家，此等规模，怕是动画产业最发达的美国见了都要叹为观止。”②然而，高票房却与高质量不完全等同。纵观近几年来的国产动画，其中《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《赛尔号6：圣者无敌》《熊出没》系列（五部）《十万个冷笑话》（两部）等共计15部票房过亿，总计票房49.28亿元。以2017年为例，票房前五的五部动画电影，总计票房为9.73亿元，占全年票房的72%，而剩余的动画电影共计34部，票房超过5000万的1部，1000-5000万的10部，100-1000万的14部，低于100万的9部。这些数据显示，盈利的只是少数，大部分动画电影是无法收回成本的。
上述的数据在一定程度上也说明了中国动画电影所面临的问题，市场经济体制下，“唯票房论”“受众为王”的场域下，票房数据的表象成为了衡量动画产业的重要标准，但是，数据背后的真相却不能代表中国动画产业真实现状，国产动画在票房数据的监测下依然有许多现实问题需要投资者、创作者慎重对待，慎重分析数据表像背后的事实现状。
二、问题与现状——中国动画市场的症候
上文中所述的数据与事实相悖的现象，在一定程度上反映了现今中国动画电影产业所面临的一些问题，大众文化盛行的时代，传播媒介的多样化，消费主体的平民化，使得票房、豆瓣分数等网络数据俨然成了大众选择观看的首要条件，这也是当下造成电影评价“唯票房论”的主要原因。这一评价体系是观者自发、无意识形成的，从消费时代的外部场域来看，这个评价标准是有一定的价值的，但是却不能成为衡量一部动画电影质量高低的唯一标准。不过，票房数据的偏低却能在一定程度上反映中国动画目前所存在的问题，笔者拟从以下几点进行阐述，分析数据背后所彰显的症候。
（一）高票房与“现象级”影片
近几年来，除了《大圣归来》在学界和业界被称之为“现象级”影片外，之后都没有国产动画电影赶超，但是每年票房过亿的影片还是有的，只是主要集中在少数几部上而已。在过去的几年中，平均每年上映的国产动画电影约在50部左右，票房过亿的屈指可数，如《大鱼海棠》《大卫贝肯之倒霉特工熊》《赛尔号 6 ：圣者无敌》《熊出没》《十万个冷笑话》《大护法》等。而每年除了这些影片外，其他影片有低于5000万的，甚至有低于100万的票房出现。大部分动画电影是无法收回成本的，这一现象是目前国产动画电影普遍存在的。
（二）上映期与内耗严重
“动画电影的观众是儿童”，这一主观思维在国产动画电影的创作者思维中依然占据着主导地位，在国人的视觉定位上也依旧占多数。虽然，近年来创作者们已经在意识上着手改变这一观念，但是这一个惯性思维依旧难以摆脱，“合家欢”“成人类”的动画电影依旧不多。大部分投资者希望能快速回本，所以依旧会把市场定位在儿童市场，这同时也造成了动画电影上映排档的拥挤和竞争。目前，动画电影集中最热门的档期有“寒假档”“五一档”“六一档”“暑期档”“国庆档”等，这些时间段成了商家必争之期，但是上映集中就会造成单部影片的拍片量降低，那么场均观众人次就会被分流，市场自然就会被稀释。如2016年，“寒假档”上映了8部国产动画电影，“五一档”上映了3部国产动画电影，“六一档”上映了5 部国产动画电影，“暑期档”上映了15部国产动画电影，“国庆档”上映了5部国产动画电影。③如此拥挤的档期势必造成每天上映的动画电影最多不会超过2部，如果该部影片网络评价不是太好，尤其是豆瓣评分不是太高的话，那么就必然成了“炮灰”。因此，此种竞争“内耗”现象亦是目前国产动画电影所面临的窘境，想要解决此种局面，势必要在影片内容、质量和相关营销手段上做文章，方是解决之道。
（三）IP与原创失语
近几年来，国产动画电影票房过亿的都有个普遍的规律，那就是这些电影的成功有一部分缘由归功于成熟的IP，这也是近来大家熟知的IP大电影，因其IP的成功而备受观众关注。例如《大圣归来》取决于中国人老少咸宜的《西游记》;《熊出没》则归因于其几年的电视动画连续剧的长期宣传，在国人记忆中构建的“熊”的IP。而其他原创动画电影则哑然无声，虽有几部略有成效，但是亦不响亮，如《大鱼海棠》和《大护法》，这两部虽然取得了一定的成绩，但是尚未赶超IP大电影。总之，国产原创动画电影目前依然处于失语状态，虽然在制作技术、画面表现上均比以前有很大的提升，但是国产动画电影在叙事表现上依然有很大的欠缺，使得观众一再对其失去信任度。因此在选择过程中，出于既往的观影经验，美日等国作品会被放于优先位置，具备较好 IP 基础的国产动画作品也会拥有一定的观众群，而毫无优势的国产原创动画则沦为弱势群体，牺牲概率极高，绝大部分成为无竞争力、无影响力、无存在感的凑数作品④。
（四）品质与利益之争
国产动画电影的投资者有部分是急功近利，只顾眼前利益，希望通过短期投资获得巨大回报，缺乏“工匠精神”和精品意识，投机意识较大，看见部分动画电影获得巨大利益后，盲目投资，不考虑动画电影本质和品质。简单的认为，动画电影行业属于高利润行业，不了解動画电影投资回报周期和创作规律。且有许多投资者因受到《大圣归来》的票房数据影响，觉得中国动画电影的春天来了，纷纷成立动画公司，组建动画电影制作团队，稍作市场调研就开始动画电影项目，在这种没有动画电影创作经验和制作团队无磨合的境况下生产动画电影，自然就带来了许多制作周期短、品质低下的影片，也就成了国产动画电影的炮灰。如苏州高新鸿图影视动漫有限公司创作的动画电影《水神娃》，该公司是2016年成立的，不到一年就开始生产动画电影，且《水神娃》的生产周期也不到一年，这样的影片自然不能满足大众的视觉欲望。再如动画电影《牧野传奇》和《大熊猫传奇》都是刚成立不足一年的影视公司生产的，这两家公司虽然业务范围较宽，但是均没有生产动画电影的队伍和经验，在这样的外部环境下生产出来的动画电影俨然是没有市场竞争力的。
而相对于国外的动画电影生产大国，他们的生产周期没有低于三年以下的，且他们创作团队和制作经验都是长期积累的，如大名鼎鼎的皮克斯动画工作室于1984年成立后，一直制作三维动画短片，直到十多年后的1995年才发行了世界上第一部全电脑制作的动画长片 《玩具总动员》（Toy Story）。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，成为1995 年美国票房冠军，在全球也缔造了3.6亿美元的票房记录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。⑤中国目前能有此经历的动画公司只手可数，深圳华强数字动漫有限公司算是一家，他们坚持十年做原创动画，开发的《熊出没》系列动画电视连续剧一直备受国人关注，这也是近两年来其公司生产的《熊出没》大电影能够获得成功，票房过亿的重要原因之一。《熊出没》系列大电影能拿到今年的国产动画票房总冠军与深圳华强数字动漫有限公司锲而不舍的追求精神不无关系。目前中国动画公司普遍欠缺的就是这种出精品树品牌的长远战略眼光，这一点，尤其需要业界的反省。⑥
总之，目前国产动画电影在票房数据的影响下，突显了或多或少的新的问题，这些问题是困扰创作者和投资者们的路障，国产动画电影想要在全球动画版图上赶超欧美日韩大国，就必须正确认识数据本质，认清数据真相上显现的问题，并戮力前行，踏实解决这些实在的问题，方能做到数据的表里如一。
三、方法與策略——中国动画市场发展方向
中国动画电影经过种种波折，自市场转型后就开始摸索前行，在美日动画大国的影响下艰难前行，从加工到模仿，再到合作，最终走上原创道路。原创成为了国产动画电影前行的唯一可行的发展方向，亦是中国动画再次崛起的必经之路。从消费社会的需求来看，国人对原创动画电影的渴求还是很大的，尤其是优质内容的原创动画电影，例如近期上期的动画电影《白蛇：缘起》，上映两周票房已经过4亿元，豆瓣评分达到9分。再如2016年备受争议的《大鱼海棠》，票房虽然只有5.56亿，未能再创新高，但是它确是原创动画电影的一次尝试，它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发⑦。
经过多年的模仿和超越，大众对动画电影的原创意识和要求逐渐提高，再加上迪斯尼和日本动画的刺激，使得国人的原创情怀越来越高涨，且已逐渐和创作者们达成共识，只要在质量和叙事上完美呈现，必受追捧。再如《小门神》与《年兽大作战》这两部动画电影，以中国传统文化资源为依托，构建符合中国特色的动画符号，使用当下流行的视听语言，把社会主义核心价值观融入影片，在寓教于乐的基础上诉说传统与现代之间的关系。虽然票房和口碑未能如意，但是这也是原创动画的一次宝贵践行。
国产动画电影在原创之路上还有一个最需要关注的点就是叙事。叙事就是讲故事，动画电影的叙事应该着眼于对中国传统文化的再塑造上，要把故事的题材、内容的选择以及影片世界观的构建与现当代的大众审美相契合;要能融入对当代社会问题的解读和寓意化的指涉;在民族化和文化认同上找寻突破口，使民族的成为世界的，让中国传统文化以一种新的叙述方式在世界文化版图上得以展示。动画创作者们应秉承中华优良传统，坚守工匠精神，发挥创新精神，延续中国学派时期的精雕细琢态度，精心对待每一部作品，每一个细节，力求做到最好。有了好的作品，在排档期上就不一定参与内耗竞争，只要做好恰当的营销模式，在合适的时期上映也必然会带来不菲的票房。挤在热门档期上映的原因主要是因为影片题材以儿童为主，关于这一点是可以改变的，在进行动画电影题材选择的时候，不应仅仅把题材局限于儿童类，应扩展为全龄化，兼顾儿童化，这样使得动画电影能够有更广阔的观看空间，也可以更进一步的扩宽动画电影市场的多元化趋势。最后再做好影片的宣传发行。宣传的宽度和广度在一定程度上是可以影响到票房的，尤其是当今社会的信息媒介多样化，信息阅读碎片化，大众消费口碑化，精准定位受众，利用多渠道进行宣传才能更有效的使观众想更进一步的对作品的认知。此外，随着国家对进口影片配额限制的改变，将有更多境外动画电影和国产动画电影同台竞技，受众也将有更多观影选择。⑧
根据目前动画电影市场的趋势，笔者预测，我国的动画市场有很大的扩容空间，单片票房过10亿元应该是评价未来国产动画电影质量优劣的标准。如截止笔者写这篇文章的时间，刚上映两周的国产原创动画电影《白蛇：缘起》票房已经超过4亿，且还有巨大的上涨空间，这足以说明当下的国内观众市场对动画电影需求是有足够的想像空间的。此外，90后、00后等已然成为了观影主流群体，他们对动画电影的观影和接受习惯已然成为了电影市场的一支生力军。另外中国电影市场的银幕比重成为了动画电影市场扩容的客观必备条件。
四、结语
票房数据的高低在一定程度上影响了动画电影市场的发展方向，在市场经济体制下，这不一定是件坏事。这其实也是市场对动画公司和动画电影品质的一种筛选方式，影片品质高，经验足的公司方能禁得起市场的考验。动画是一种文化商品，是一种文化传承的方式，是需要长期知识储备，多方苦心经营，才能有所回报的商品，希期投机是无法见成效的。因此，中国动画电影的创作者们应从票房数据的表象中看到真相，精研当下国产动画所面临的各种尖锐问题，努力创作出能适应中国电影市场的影片，以促进国产动画的经典化和精品化的发展趋势。要彻底摒除旧有观念，改编和原创双管齐下，充分发挥中华民族的优势文化资源，在题材和内容上精心打磨，以适应当下大众审美品味的叙事方式传播中华文明，使得国产动画再登高峰，再现“中国学派”的风范。
注释：
①本段及下文中数据来源如下：1.动画电影产量是基于国家统计局和广电总局的相关数据综合。2.动画电影上映部数及票房是基于多个平台综合及分析后的结果，如国家新闻出版广电总局电影资金办数据;《中国动画电影发展报告》《中国动画年鉴》《动漫蓝皮书》等引用数据;艺恩中国票房数据库：http：//www.cbooo.cn/;电影票房网：http：//www.zff888.com/;猫眼票房：http：//piaofang.maoyan.com/store;以及相关新闻报道等咨询，票房都采用四舍五入的方式保留整数。
②谁谋杀了中国动漫业：自上而下急功近利成死结.https： //www. douban. com/group/topic/12051189/。
③④张娟：《2009-2017年国产动画电影发展概况》，《当代电影》，2018年第9期，第166页。
⑤⑥方景锋，杨晓林：《国产动画电影创作综论》，《浙江传媒学院学报》，2017年第6期，第126页。
⑦方景锋，杨晓林：《国产动画电影创作综论》，《浙江传媒学院学报》，第127页。
⑧张娟：《2009-2017年国产动画电影发展概况》，《当代电影》，第167页。
动画片与动画电影论文范文第6篇
今年国庆档，被各片方视为“大片”收复失地的第一战。去年国庆档的混战，至今仍令人记忆犹新——除了《二次曝光》，其他诸如《环形使者》《铜雀台》《危险关系》等几部量级相当的“大片”均惨淡收场。时隔一年，局势转变，众多中小规模影片和现实题材影片崛起，让中外大片一时间“摸不着北”。今年暑期档3个月内产出58亿元票房，但缺乏真正卖座的影片，即使票房冠、亚军《环太平洋》和《小时代》，与春季档上映的几部热门影片相比，票房也不算出彩。不过，今年国庆档里，“大片”能否再度崛起，仍有待观众和市场的双重检验。
3D影片齐亮相《狄仁杰》一片独大
9月28日，六部新片同时上映，其中三部3D影片《狄仁杰之神都龙王》《白狐》和《神奇》，将正式拉开国庆档序幕。随着9月30日《逃出生天》的入市，国内大银幕上将史无前例地出现四部国产3D电影同台竞争的局面。功夫片《金刚王：生死救赎》（以下简称《金刚王》）则提前到24日上映，成为国庆档急先锋。节日期间，没能挤进暑期档的动画电影也来凑热闹，出现了三部动画片。看上去似有一场血腥大战，实际上可能远没有那么多刀光剑影。
在10多部国产片虎视眈眈的情形下，进口片显得弱了不少——无论是选择9月24日上映的上海国际电影节的闭幕影片《惊天魔盗团》，还是9月25日开画的人物传记片《乔布斯》和10月5日亮相的超级英雄片《独行侠》，其上映时间均比北美晚了一两个月，且均为2D影片，后两部在北美的票房和口碑又相对平庸，与去年国庆档中惟一的进口片《环形使者》相去甚远，基本上对国产影片构不成威胁。另外一部法国浪漫喜剧《私奔B计划》，尽管在题材类型方面有差异性，但很难爆冷。暑期档国产影片的表现已经给从业者打了一剂强心针，而国庆档期间，本土电影抗衡进口片的能力将进一步得到巩固。
国庆档的五部大片，《狄仁杰
之神都龙王》（以下简称《狄仁杰2》）《白狐》《神奇》《逃出生天》四部电影主打3D，《金刚王》主打功夫，拼的是场面、特效和视觉冲击力，一线大明星集体缺席。
《狄仁杰2》无论是导演号召力、阵容还是第一集打下的观众基础，都是最有市场潜力的影片。不仅如此，徐克凭借前作《龙门飞甲》为“国产3D”正名，此次在《狄仁杰2》中做了水下3D的技术探索，视觉效果有更大的突破。徐克自豪地表示，这部影片的3D特效没有请好莱坞团队，而全部由亚洲团队完成。整个故事在监制陈国富的调控下，也维持了《通天帝国》的水准，只是在视觉奇观越来越令人叹为观止的同时，细节上已经缺少了早期徐克古装片的灵气。即使如此，它仍然当之无愧地成为今年国庆档的头号种子选手。
功夫片《金刚王》的幕后团队来自《画皮》系列的主要推手，尤其是制片人庞洪和艺术总监杨真鉴。《金刚王》被定义为“第四代功夫电影”。在功夫片开始向奇观化、特效化发展的趋势下，《金刚王》反其道行之，追求真实打斗效果。而一部功夫电影的目标，通常不是仅仅占据国内市场这么简单。果然，接通庞洪电话时，他刚刚从多伦多电影节归来。他向记者透露，《金刚王》历经戛纳、多伦多两役，通过卖片花、片段，海外销售额便已远超预期。“比两部《画皮》卖得都好，目前收到的预付款已经接近百万美元。”而《金刚王》没有使用一线大导演、大明星，庞洪继续推行其“制片人中心制”路线。
《金刚王》是2D电影，票价低，类型上与其他几部也有差异。庞洪自信地预测，这次国庆档将会是“二王并驾”，“《狄仁杰2》和《金刚王》将是最后的赢家”。他认为，《金刚王》的受众主要针对的是二三线城市观众，以及一线城市的男性观众。
3D奇幻爱情片《白狐》从好莱坞请来3D视效总监基斯·科利尔及其团队。导演牛朝阳表示，这是中国首部真正请来好莱坞一线3D特效团队参与制作的影片，这部分的支出占了全片投资相当大的比例。整部影片“耗资1.2亿元人民币，不含宣发费用”。同时，这部电影还号称“4D定制电影”，因为它在拍摄中就将4D效果考虑进去，并将在全国多家4D影厅上映。但4D目前对于观众而言毕竟只是噱头，全国4D影厅数量并不多，票价又高达150元，显然不可能靠他盈利。《白狐》和《狄仁杰2》一样，都是古装动作大片，又和其他三部影片一样，都主打3D特效。但演员阵容相对较弱，相似类型、题材的电影为什么不避风头，一定要挤进国庆档呢？牛朝阳认为，“今年的市场容量比去年大得多，即使一个档期出现4部3D影片，也完全可以消化。况且，这是国庆档惟一的国产爱情片。”
《逃出生天》的发行公司博纳影业与《白狐》导演牛朝阳的观点不谋而合。按照博纳影业的发行周期，下半年的影片较多，而《逃出生天》排在了10月份。它是由彭顺导演，古天乐、刘青云主演的火灾题材动作影片。彭顺表示，“我们的目标是打造亚洲首部3D火灾灾难大片，所以视效方面下足了功夫。” 同样是3D实拍电影，其总投资额号称达到1.1亿元。博纳总裁于冬在9月10日的全国院线秋季推介会上亲自为该片做推介，并表示，今年的市场容量远超去年，应该足够释放。“我们的影片无论从质量还是题材来说，都不怕与其他电影竞争。”
2D转3D的科幻片《神奇》在开机时便宣布要在2012年暑期上映，但后来迟迟不见上映消息，直至变成今年上影节的参赛片。展映后该片口碑也颇具争议。影片最终定档9月28日。与《狄仁杰2》和《白狐》同天上映，其市场前景可以想见。
中小影片缺话题
从《北京遇上西雅图》开始，《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《小时代》等众多中小投资规模的影片相继“爆冷”，且票房均在5亿以上级别。这些影片不怕与大片同台，就怕和同类型小片撞车，但关键还在于有足够的话题性。从市场潜力看，今年国庆档的四部中等成本影片分别是《心战》《一路顺疯》《蝙蝠别墅》和《盗剑72小时》。后两部电影一个是惊悚片，一个是喜剧片，明星和话题都欠缺，成为黑马的几率不大。
《心战》是犯罪惊悚片，有任达华和张家辉两位金像奖影帝撑腰，但二人均无强大的票房号召力，题材也相对沉重，要想突围还需要过硬的影片质量，并加强宣传力度。
公路喜剧《一路顺疯》值得留意。该片的幕后团队是联手打造出《人在囧途》的监制文隽和导演叶伟民。它讲述了一个高富帅“渣男”寻找怀了自己孩子的前女友的故事，与其同行的还有甩不掉的的傻弟弟。尽管主创一再强调，《一路顺疯》的剧情设定和人物设置都是好莱坞公路喜剧片的常见套路，还是架不住媒体将它与《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰》）做比较。陈思诚和包贝尔的“烂兄傻弟”组合，与“徐峥+王宝强”在《人在囧途》以及《泰囧》中的搭档如出一辙，尤其是包贝尔在戏中的傻弟弟形象，甚至从外形上也酷似王宝强扮演的“王宝”。从幕后团队方面考量，《一路顺疯》才是《人在囧途》的正牌姐妹篇，但是观众似乎已经先入为主地认同《泰囧》才是这个系列的续集。有了《泰囧》，《一路顺疯》即使比《人在囧途》更精彩，对观众而言，其惊喜程度也已被打了折扣。
不过，本片仍然有两大优势：喜剧类型在国庆档独树一帜；陈思诚和包贝尔在电视剧观众中颇有眼缘，在二三线城市中有一定号召力。如果影片赢得观众认可，排片有保证，仍有小兵立大功的可能。
中小成本影片建奇功的利器是话题性，或者说现实关联性。在竞争激烈的大档期里，缺少话题性的影片，即使品质上乘，胜出机会也很渺茫。
动画片“虎口夺食”
2012年国庆档是六部中外大片的天下，只有一部动画片惨淡收500万元左右。到今年，一反常态地出现三部动画片。《我是狼》《81号农场之保卫麦咭》《青蛙王国之我嘞个去》从风格到题材均各有特色。
由银润影业出品发行的《我是狼》是一部纯手工制作的二维动画电影，这在3D、三维动画成为潮流的时代尤为少见。故事讲述了一只狼和他的兔子兄弟之间的友谊，影片故事和风格受宫崎骏影响很深，导演于胜军也表示本片是在向宫崎骏致敬。该片制作精心、画风独特，但创作上的优点却成为卖相上的缺点：故事完全原创，缺少观众基础。
相比之下，三维动画《81号农场之保卫麦咭》拥有一定的观众基础。该片投资1500万元，是河马动画、炫动传播和金鹰卡通深度合作的第一部动画电影，而片中主角之一麦咭正是湖南金鹰卡通卫视吉祥物（台标），许多小朋友对这个角色并不陌生。有了炫动传播的支持，影片的宣发实力非常强大。有南京的观众表示，带孩子看《怪兽大学》时，门口的麦咭人偶不仅给孩子们发贴纸，还主动和他们合影，小朋友们都高兴坏了。
《青蛙王国之我嘞个去》是这三部动画片中惟一的3D原创动画电影。该片由吉林动画学院与禹硕动漫游戏科技股份有限公司联合出品，导演则请来了曾执导过《辛普森一家》《蝙蝠侠》《X战警》等动画片的美国老导演尼尔森。其风格有点类似美国动画片《兰戈》。
无论是中小成本影片还是动画片，在群雄环绕的国庆档出现，面临的最大挑战是终端排片量。如果大片的市场表现不如预期，动画电影自有生存空间。实际上，真正的好电影，放在任何档期都有可能出彩。档期毕竟只是一方面，毕竟在难得的假日里，人们有无数娱乐方式可选，不一定非要走进影院看电影。