免费剪纸论文范文第1篇
关键词：蔚县剪纸 高佃新 剪纸文化 文化产业
河北蔚县剪纸自成一派，是河北剪纸的代表，以其独特的风格特色在海内外享有盛誉。被誉为“世界剪纸看中国，中国剪纸看蔚县”。蔚县剪纸是我国唯一的以阴阳混刻、重彩点染刻纸为主的民间手工艺。
蔚县剪纸第一代代表人物王老赏(已故)，第二代代表人物周永明(已故)，现在代表人物有周兆明、周淑英、周广、高佃新、高佃亮、赵星三(已故)等。这些人代表蔚县剪纸最高技艺水平，他们的作品纷纷被学者研究、媒体报道、同行模仿。这些传承人各有千秋，值得一一品味。
蔚县高派剪纸代表人物是高佃新、高佃亮兄弟俩。高派的剪纸艺术风格独具一格，在蔚县剪纸界有很深的影响力。
一、高派剪纸艺术风格
高佃新，男，1959年2月出生，河北蔚县人，现任河北蔚县单堠剪纸厂厂长兼图案总设计师、河北省民间文艺家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国民间剪纸研究会会员、中国文艺协会会员、联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号、河北省首届一级工艺美术大师、中国国家书画院副院长等职称。
高佃亮，男，生于1966年8月，汉族，河北省蔚县人，著名剪纸艺术家。高佃亮自幼受环境、家庭熏陶。幼年即步入剪纸艺园，得多家名师指教。几十年刀耕不辍，对传统剪纸的技艺演变、各地风格特点、表现手法等长期深入研究，并从传统绘画、戏曲、宗教艺术、民间艺术诸多领域中吸取精华灌注在自己的剪纸艺术中，刻其形、表其神、手法多变。细致入微，色彩斑斓，妙趣横生，将已有200年历史的蔚县剪纸艺术推向了新的高峰。其作品得到外交部礼宾司认可，作为赠外礼品。多家出版社曾出版他的剪纸作品面世，多家媒体曾对其作品宣传报导。
高佃亮、高佃新兄弟二人共同建立了蔚县单堠剪纸厂，近20来用他们两人的精湛技艺培养出一大批剪纸新秀，先后创作刻制了2000多种作品，内容广泛题材多样，涉及戏曲脸谱、古装人物，飞禽走兽、花鸟鱼虫、佛像系列、民间风俗等等。又相继出剪纸挂历，剪纸贺卡，剪纸礼品册页，剪纸画轴等新产品，在剪纸的适用性与观赏性相结合的道路上开辟了新径，扩大了剪纸艺术的天空。
高氏兄弟剪纸对蔚县剪纸和全国各地不同风格的剪纸均进行了长期深入研究，并从传统绘画、戏曲、宗教文化、民间艺术诸多领域中继承传统形成了自己的独特艺术风格，创作出了2000多个品种。
高氏兄弟俩双双在剪纸业取得了辉煌的业绩和荣誉，高氏兄弟俩齐头并进，形成了高派剪纸风格。高派的剪纸进一步拓宽了剪纸艺术题材。他们创作的题材从传统绘画、戏曲、宗教文化、民间艺术、诗词、古籍、社会热点等诸多领域继承传统文化，形成自己独特的风格。他的题材既包括传统元素造型，比如脸谱、花鸟鱼虫、水浒人物，又有现代题材，比如奥运、庆香港回归、国庆等。既有中国神话传说人物、形象，比如四大天王、观音、龙凤，又涵盖中外现实人物，比如孔子、十大元帅、毛泽东、朴槿惠等。既有山水图画又有诗词图，他创作题材十分广泛。
高派集各种技艺于一身，设计、画样、刀刻、染色、装裱一条龙技艺精湛，这在蔚县分工合作的现实中难能可贵。对剪纸手艺的系统传承也有很大优势。
高派的艺术风格不拘一格。既有古雅风味，又有现代气息。既有奔放、又有细腻，既有朴素又有奢华。他们的视野开阔，紧跟时代发展脉搏。他们根据作品不同能灵活运用造型和风格，创作出风格迥异的作品。高氏兄弟俩提高了民间剪纸的艺术地位，培养了一大批优秀人才，在新的征程上将不断开拓进取，为祖国的经济繁荣和剪纸事业的发展做出新贡献。
二、高氏文化产业经营模式
“蔚县单堠剪纸厂”系被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号，是高佃新、高佃亮兄弟于1984年创建。“蔚县单堠剪纸厂”创作了大量作品，并获得众多荣誉。1990年获河北省民间工艺美术展—等奖;1995年為中央电视台设计的剪纸挂历成为馈赠贵宾的高级礼品;1997年刻制的长54米，高1.8米的剪纸巨卷《清明上河图》开创了我国剪纸历史的新纪录;2000年高氏兄弟又入编当代中国人才库《中国专家人名辞典》;2001年-2003年连续被县委县政府授予“先进企业”称号。
现在高佃新老师自己创办了“蔚县佃新剪纸有限公司”。经营范围包括剪纸加工、销售，剪纸材料、剪纸工具等，公司在国内剪纸艺术行业中享有很高的声誉。
高氏兄弟对剪纸文化产业经营有独到理解和经验。
(一)创新制作工艺，提高产品质量
1.两垮手技艺。刻窗花的时候大多数刀工都是从右面下刀，民间俗称一挎手。经过几十年的刻苦练习，高氏兄弟练就了左右开弓两挎手技艺。两挎手刻出来舒展大方，眉目有神。两挎手技艺对高佃新作品创作有很大帮助。
2.染色。传统的蔚县剪纸都容易掉颜色。经过高氏兄弟不懈努力，其配色打破了蔚县剪纸传统的染法。他们的配料方法带动蔚县的剪纸不易掉色。高氏兄弟还创作了中国画手法染剪纸。这些使剪纸作品更加的流畅、大气、洒脱，这是一种创新。
剪纸制作工艺的创新，保证了剪纸能长时间不掉色，色彩鲜艳，艺术性极大增强。这些创新为剪纸的市场化带来巨大推动作用。剪纸不光成为春节百姓的必需品，也成为了文化收藏艺术品。
(二)尝试创新思路，增厚文化底蕴
高氏兄弟除了创作百姓喜爱的传统文化，比如脸谱、年画、十二生肖等，还不断开拓创作视野，极具中国文化特色。具有代表的有：
1.剪纸《清明上河图长卷》
该图遵照原作由高佃新大师设计创作，历时半年。纯手工精雕一气而成，方寸间竟然不足一毫米，是中国非物质遗产最好的诠释。《清明上河图》剪纸丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
2.剪纸《中华福》
高氏兄弟在2012年创作。灵感来自康熙所写的“福”字。康熙所书的这个“福”字，不同于民间常用的饱满方正，字形窄而狭长，为瘦(音谐“寿”)，民间称之“长瘦福”，即长寿之福。此福字右半部正好是王羲之《兰亭序》中“寿”字的写法，成为了现存历代墨宝中惟一的将“福”“寿”写在同一个字里的福字，被民间称之为“福中有寿，福寿双全”。
更让人叫绝的是，此福与民间称作“衣禄全、一口田”的福字截然不同，其间包括了数个汉字。
3.剪纸《五牛图》
灵感来自韩滉的《五牛图》，中国十大传世名画，是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。
剪纸五牛图，体现了高氏大师的技术功底，用宣纸刻好然后再用毛笔上颜色。整幅图在结构上非常合理，视觉效果赏心悦目。在剪纸届独树一帜，弘扬了中国的传统文化及民间手工艺。
《五牛图》有开运祈福、调理风水的功效，适合作为赠送友人或个人品赏。风水上有牛市的意思，牛是兴旺的象征。
4.剪纸富春山居图
剪纸富春山居图由大师高佃新历时半年创作，刀刻手剪，然后再上颜色，无论是刀工还是染色都显示出了雄厚的功底。生动再现了中国杭州富春江两岸的旖旎风景和当代中国城乡的蓬勃生机，为中华文化复兴之象征做出了贡献。
另外《九龙图》《百鸡富贵图》《虢国夫人游春图》《双狮舞》《奥运颂》《巨龙腾飞》《脸谱》等作品中国传统文化色彩浓郁，令人赏心悦目。这些作品屡获大奖，增强了高佃新作品的生命力、观赏性和收藏价值。
(三)积极参加赛事，增加作品影响力
1.开拓视野
高派认为，文艺创作不能满足现状。蔚县剪纸确实有其先发优势，也取得了辉煌的成就。但时代在变革，跟不上时代的发展就要被市场淘汰。参加赛事，既可以欣赏同行的作品，又可以把握剪纸的发展趋势。借鉴优秀制作工艺和手法，弥补自身缺点。让自己的剪纸产业在竞争残酷的市场中砥砺前行。
2.激发创作灵感
通过参加各级别文化、文艺赛事，可以感受不同领域的文化气息，学习更多文化知识。在这个过程中，自身的文化品位也在不断提高。高派认为人的艺术灵感不能闭门造车，也只有在思想火花不断碰撞过程中产生。我国举办2008年奥运前期，很多艺术家用各种形式的作品迎接奥运，激发了高氏的创作《奥运颂》的灵感。
高氏兄弟坚持将自己优秀产品带出去，带回更多荣誉和光环。这一做法也为高佃新作品带来巨大商机，慕名而来的学者、媒体、商家、客户络绎不绝。
(四)传授剪纸技艺，保护文化遗产
高氏兄弟作为蔚县剪纸传承人，他们没有将自己的技艺埋藏箱底，而是积极将自己的手艺展示于世人。他认为，蔚县剪纸的发扬光大，不会也不能只靠他一个人来完成。所以要把蔚县剪纸传承下去，只有尽自己最大能力，能多教一个是一个。
1.帮带徒弟
1976年8月至1984年4月高佃新在河北蔚县、怀来县、邯郸等地传授剪纸技艺。
改革开放以后，好多人包括山西广灵县的剪纸艺人都来高佃新开办的剪纸厂干活，他带的徒弟不下一百人，现在他们的手艺在蔚县都是顶尖的。
现在高氏兄弟亲自指导新厂员工不断提高手艺水平，保证产品质量。很多员工的剪纸技术得到显著提高。
2.培养学生
2017年在河北邢台成立了大学工作室。2018年12月被河北省民族技艺传承职业教育集团聘请为特聘教授。经常到学校为剪纸专业的学生传授技艺。高佃新非常重视在学校的授课机会，每次讲课都准备充分，十分敬业。高佃新真正将非物质文化遗产带进了课堂，赢得了师生高度赞誉。高佃新希望他能用这些方式，将剪纸这一非物质文化遗产的传承做力所能及的贡献。高佃亮2008年被聘为河北大学国际交流与教育学院客座教授。2012年6月高佃亮与蔚县职教中心合作，扩大了蔚县剪纸教学基地。
三、高派剪纸文化产业的价值
(一)高派剪纸承载文化在《名典》、博物馆中再传播
高氏的作品被多个《名典》、博物馆收藏，这是对高佃新成就的高度认可，也为中国文化起着重要传承作用。更多的人可以通过阅读《名典》、参观博物馆感受到中国璀璨的剪纸文化。比如《中国龙仔图》已被中国历史博物馆收藏。《百幅京剧脸谱》被首都图书馆收藏。高氏兄弟被载入大型文献巨著《中华魂，中国百业领导英才大典》，入编《世界优秀专家人才名典》和《中国人才世界献辞》。被中国民间文艺家协会、联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号，并入编《中国民间工艺美术家名典》。《双生肖》剪纸作品被中国农业博物馆收藏。
高派作品被收藏，增加了自身影响力，提高了品牌效应，同时强化了对剪纸文化的保护、传承和利用，对剪紙文化的普及共享意义重大。
(二)高派剪纸文化在媒体报道中产生巨大效果
高氏兄弟目前受到国内外多家媒体采访报道。中央电视台、山西电视台、河北电视台等进行家访并做现场表演、专题报道、播出剪纸专题片等。
媒体报道引起了大众对剪纸的关注，扩大了高派剪纸的文化传播范围，提高了大众对剪纸的认识，科普了剪纸的制作方法。很多人由此喜欢上了剪纸，纷纷到蔚县学习参观。有的高校剪纸专业也由此创建，并邀请高老师任教。
(三)高派剪纸文化产业提升中国传统文化国际影响力
自2004中国加入联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》以来，中国已经成为世界上非物质文化遗产申请数量最多的国家。他获得的国际荣誉称号有：联合国教科文组织授予高佃新“民间工艺美术家”称号、“世界华人文艺先锋人物”荣誉称号等。2016年高佃新受邀赴韩国参加韩国哈拿多乐旅游博览会，现场表演剪纸人物肖像《韩国总统朴槿惠》，受到在场人员包括中国驻韩大使的高度好评。
高佃新作品在国际活动中增加了世人对中国剪纸文化的了解，增进了和广大华人、友人剪纸爱好者的交流，提升了中国文化形象，为河北文化添彩，为中国文化争光。
参考文献：
[1]董宪平.蔚县剪纸文化产业结构与形象定位研究[D].秦皇岛：燕山大学，2013年.
[2]苏梦薇.蔚县剪纸商业化生存发展经验研究[D].北京：中央民族大学，2011年.
[3]杜丽叶.产业化背景下蔚县剪纸的品牌传播策略研究[D].保定：河北大学，2014年.
免费剪纸论文范文第2篇
我一直都很喜欢做手工，在家也经常折纸、剪纸，知道学校有剪纸社团，我就立即加入了，在专业美术老师——李老师的带领下，我更深刻地认识了到剪纸文化的精神和魅力。
我参加“一剪韵艺”社团前，只知道剪纸就是过年时妈妈在窗上贴的窗花，哥哥结婚时门上的喜字。记得加入社團第一节课，李老师给我们讲了剪纸的历史渊源，通过学习和了解后，我为只有中国独有的这种民族文化感到骄傲和自豪。原来剪纸的历史可以追溯到久远的古代，我们的祖辈传承至今，可见在小小的剪纸中有一种民族割舍不下的东西。
在社团中我要好好学习，把我们的传统艺术发扬光大，还记得李老师说过，民族的就是世界的，我们要好好热爱自己的校园，热爱自己的国家，要好好的传承祖国这一悠久的历史文化。
免费剪纸论文范文第3篇
摘 要：受地域范围及环境气候所影响，使民间剪纸艺术审美特征鲜明、剪纸风格也多有不同。该艺术群众基础广泛、文化内涵深厚，并以多维写意不同形式展现时空美学，同时以多样化形式将民间技艺美学完美呈现。随着社会发展，传统艺术逐步向现代艺术转型，并与之相融，不断将艺术表现形式进行创新，本文主要以剪纸艺术及艺术设计特征为出发点，对剪纸艺术应用价值全面分析，并阐述艺术设计中的具体应用范围。
关键词：民间;剪纸艺术;艺术设计;应用
剪纸艺术起源时间早，流传民间、群众性广泛且艺术形态丰富，鞋花、喜花、窗花、团花等都属民间剪纸类型。从经济发展角度分析现状，当前剪纸艺术种类正在不断减少，因此对传统艺术进行创新再造是当前艺术工作者的重要改变方向，艺术创作本身就密不可分，设计理念也大同小异，因此，应将剪纸艺术创新做到与时代接轨，突破传统艺术技法和样式束缚，积极与现代艺术设计形式及理念相结合，以民间剪纸为创新基础加以改变，避免生搬硬套。
1民间剪纸艺术在艺术设计中的应用价值
1.1剪纸艺术符合艺术设计追求
装饰性强是民间剪纸艺术的独特性质，该艺术的抽象概括表现形式极易被社会群众接受，视觉传达效果较好，因此该艺术传承生命力长久且丰富，尽管社会发展，但剪纸技术依然被群众喜爱，甚至表现形式日渐增长。剪纸艺术与艺术设计能够完美结合的主要因素是该艺术表现特点和现代艺术设计方向及目标相符。民间剪纸多采取红色色调，视觉冲击力过大，因此，感官效果更为清晰，通过简易线条、图案等将抽象画面加以概括。以该特点与现代产品设计相结合，尤为突出，产品外部包装及图标设计是消费者的直观感受，因此，为使消费者尽快接受该产品所表达的观念，外部设计应更加明快简洁，推进消费者短时间即有深刻印象。当前社会信息爆炸，因此想在多种信息中展现独有风格，需多选取抽象概括的线条及图形融入产品艺术设计，用特色鲜明的艺术呈现进行装饰辅助。以当前产品设计包装为例，众多产品设计环节更为倾向立体构成，多利用几何造型及图案，该设计理念是为增加群众精神及视觉的双重共鸣。而民间剪纸刚好与其设计理念相符，简单的制作材料符合民间快速传播需求，在该艺术漫长发展过程中，将抽象、概括、内容叙事等艺术表现形式高度提炼，并且该艺术的创作原则与规律与当前艺术设计目标及特点极为相符，因此，将该艺术融入可提升现代艺术设计效果[1]。
1.2传统与现代相结合的必要性
民间剪纸中民族文化特点及内涵丰富，涵盖诸多民族发展精髓。而当前的艺术设计人员应充分汲取民族特色传统艺术作为现代设计的重要基础和元素，将弘扬中国民间传统文化作为设计工作者的主要责任。如今社会群体审美能力日渐增长，更为注重所有产品及艺术品的设计内涵，因此，艺术设计环节中也应对文化内涵加以重视，更为强调精神层面诉求，此外，现代艺术设计应做到以历史传承为设计根本，若脱离文化传承则会导致产品缺少人文情怀且过于空洞。如今艺术设计工作者多追求个性化设计理念，但随着社会发展，艺术表现形式及群众鉴赏层面和精神需求都在日渐提升，而身为艺术设计工作人员，需快速接受时代改变，将现代与传统相融合并加以应用，应以此作为促进社会发展的重要标志及元素。社会发展及变迁历程并非物质技术能够全面代替，而应注重传统文化影响下所衍生的民间艺术美，传统民间技术弘扬及继承并非守旧，应做到以传统为基础进行创新发展，但也并非颠覆传统理念及形式，其主要强调将两者融合，寻找突破点，突出艺术设计主要地位。
2艺术设计现有特征
2.1文化性特征
精神需求一直是促进民族文化发展的重要因素，更是由人类社会不断对传统文化继承而衍生的。因地域、气候差异较大，从而导致民族文化特色十足，在建筑、服饰、工艺品、文字等诸多方面都有所体现。随着社会交通及通讯技术全面发展和普及，从而促进民族间的文化交流和沟通，彼此间受到多种文化内涵的影响及交融，为艺术表现手法、设计理念等过方面形成互补和互动。当前世界众多年轻人对民族特色兴趣十分浓厚，以西方国家为例，服饰设计中常有中国元素出现，中医、拔罐等民族文化也备受喜爱，由此即可看出，对原有民族文化继承中，依然会对不同国家民族文化有所需求[2]。而身为艺术设计师更应将名族独有文化作为主要创作元素和思想源泉，将传统艺术精髓加以利用，增加艺术设计民族文化内涵及理念。
2.2抽象性特征
现代艺术设计多注重抽象风格，该设计方式形成因现代科技进步及生产创造力提升而受到影响。随着科学技术创新及社会生产力增加使人类生活节奏明显加快，而城市交通拥挤等现代社会现象对当前群众思想观念及生活意识有重大改变，从而导致过于复杂、繁琐的图案极易造成心理压力，因此，概括性强的概念艺术设计更为符合现代群众的审美特征。以世界發展角度分析，绘画通常是反映当前社会现象及环境背景的主要工具，但随着社会变革，绘画表现形式也有明显区分，抽象派的出现为艺术领域带来重要影响，艺术思想及表现形式也更为多样化。艺术创作者打破传统表现形式，不再以写实为艺术体现，积极将个体思想与艺术创作相融。人物形象及景色也突破特有形态限制，可变为线、点或多种图形，对主观形态充分表达，该创作方式可调动个人想象思维，而想象思维及创造创新能力正是现代群众所需要拥有的并积极追求的。
2.3简约性特征
简约性特征是当前社会发展需求，社会发展迅速、生活节奏明显变快，生产及创造力都在不断提升，从而导致简约的艺术设计理念必然成为潮流趋势。现代设计理念在20世纪初诞生，该设计理念影响范围广泛，线条简洁、结构清晰、更具人性特色的艺术设计一直备受追捧及热爱。将以人为本作为艺术创作理念，更将其作为核心发展概念。简约创作特点与抽象设计风格有直接联系，将设计装饰进行简化，或直接将装饰去掉，以此增加色彩及线条的碰撞感，为欣赏群体预留更多视觉空间，避免因装饰过多而造成的精神及视觉疲劳，而简单明快的设计风格，受众群体更为广泛，因此，该设计风格影响范围较大，服装、建筑、生活用品中较为常见。
2.4独特性特征
艺术独特性是时代衍生产物，传统民间艺术更强调统一性，机械技术全面普及，因此生产产品可无限复制，对快节奏生活下的物质基础可充分满足，但群众精神追求则无法满足。以年轻人视角进行分析，更多追求个性及特别，对个体特征尤为强调，反而对复制产品有所抵触，从衣着服饰等方面可将该特点充分体现。此外，如梵高、毕加索、达利等艺术家，绘画特点鲜明，由此可见，艺术主体则是独特性表现方式。
3民间剪纸艺术审美特征
剪纸艺术更强调自然、随意、自由的审美观点，将写意作为事物呈现的主要方式，而这种审美观念恰好可激发剪纸艺术的创新创造力。《艾虎》是著名非遗传承人物高金爱所剪，该作品将动与静、大与小、实与虚、圆与方相结合，将虎的多种形态、特征在同一时空呈现，具有多元、和谐、互补的深刻意蘊。此外，剪纸艺术中，为增加表现力，使表述更为精准，常会采用抽象及概括手法加以处理，激发群众合理想象，将特色寓意充分表达，以图形为契约，形成特有的象征意义。例如：牡丹寓意多为吉祥富贵、石榴则寓意多福多寿、多字多孙、莲花鲤鱼寓意则是连年有余、葫芦是福禄的象征，通过对几何图形及线条加以利用，为该艺术表现形式增加更多活力与生机。该技术表现种类丰富，艺术样态也呈多元化发展，“对剪、折剪、随意造型”等操作手法表现效果也多有不同，提升了画面呈现效果，增加表现力，使画面更具多样性、生动性，为剪纸呈现更多艺术形态[3]。
4民间剪纸艺术在艺术设计中的具体应用
旧社会时代，群众常以剪纸艺术反映社会生活背景，并将该艺术表现作为生活向往，以此为生活寄托感悟。该艺术表现形式与人类生活有直接关系，常以生活故事、历史发展故事为创作源泉，具有深厚的民间习俗及文化思想，所涵盖范围也多以生活类为主，但当前艺术设计已将剪纸艺术广泛应用，通过多领域融合为时代艺术设计增加特有色彩及创造特征。
4.1图标设计
剪纸设计一直被社会群众所喜爱，而具有剪纸艺术特征的图标设计影响范围更广。剪纸表现形式多为透雕及镂空的技艺表现手法，该技艺手段是为增加造型整体美感，而当代艺术设计则可将其作为设计元素，将其巧妙结合。以中国国航图标为例，剪纸化特点十足，以凤凰图形为主要构造，通过流线型手法表现，将凤凰凌空完美塑造，设计意境十足，其中头部、尾部、双翼通过符号进行简化，避免画面有较强繁杂感，简约风格使该设计更为生动[4]。此外，中国传统神话中凤凰寓意吉祥平安、和平安宁，将该图腾作为国航特有标志，对公司运营理念及定位充分表达，同时将剪纸艺术作为图标设计基础，以中国红为主要构建基调，与民族特征全面融合。其中凤凰展翅形态视觉冲击效果极强且文化十足，极具影响力，图标背后所蕴含的美好寓意更受到社会大众广泛认可，好感度极高。
4.2广告设计
以现代角度分析，剪纸是视觉艺术、传统文化相结合而存在的艺术产物，情节性及地方性特点明显，因此，除剪纸元素外可将其他元素加以融入，从而实现视觉形象创新。通过对设计工具及数字成像等新型技术加以利用，促使广告设计风格、特点更为鲜明。产品广告需具有超强示意性且将组织信息进行有效传播，应以更加简单、直白的方式加以呈现。将剪纸艺术与广告设计相结合，将该艺术的审美特征充分发挥，以此提高广告传播影响力。中国电信曾推出与剪纸风格相关的广告作品，将手机分布在梅树之上，其中手机呈现“平安、健康”等祝福字样，以广告呈现效果分析，该广告作品，以剪纸为主要创作依据，将现代与传统艺术全面融合，为观众带来直观冲击。而从作品寓意加以解释，梅花代表物象，而手机中的文字则体现该手机使用群体对未来祝愿及期盼，从而增加广告渲染力。
4.3室内设计
剪纸作为室内装饰已延续多年，将其与现代室内设计相融，体现剪纸艺术文化元素。家居装饰设计中，传统剪纸及现代剪纸，都可将平安、健康、长寿等寓意充分表达，通过将餐具、靠垫、茶几等实物与剪纸艺术元素相结合，将传统文化氛围重点突出;商业领域将戏剧场所及餐饮等与剪纸元素进行融合;此外，剪纸元素也可在舞台设计中进行装饰辅助，使舞台风格具备独特文化韵味[5]。2011年春节晚会中，舞台设计则是以剪纸元素为设计依托，并且将雪花、蝴蝶、祥云等多种图案与剪纸背景相互映衬，为该场晚会营造祥和且喜庆的传统文化氛围。
结论：综上所述，当前艺术设计理念、思想及表现形式正在不断创新，而剪纸艺术作为传统艺术表现形式审美特征、表现手法、技艺手段都具有独特韵味，与现代艺术设计要求相符，因此该艺术在发展中逐渐深化且更为立体，在图标、广告、室内装饰等多领域都有所应用，且呈现效果更具有时代发展特色，将民族文化精髓更好诠释。
参考文献：
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[2]陈英，唐雄.邵阳民间剪纸文化在艺术设计专业中的传承与运用的有效路径研究[J].明日风尚，2020（21）：12-13.
[3]方琳宇.浅谈剪纸艺术在艺术设计中的传承与创新——以福建剪纸为例[J].福建商学院学报，2020（05）：70-75.
[4]赵灵芝.民间剪纸艺术在现代设计中的应用[J].农家参谋，2020（17）：248.
[5]丁以涵.中国民间剪纸与现代艺术设计融合的可能性刍议[J].美术教育研究，2019（07）：72-73.
作者简介：
许小锋（1983-），女，汉族，河南许昌人，本科，助教，研究方向：设计艺术学。
（许昌职业技术学院，河南 许昌 461000）
免费剪纸论文范文第4篇
摘要：民间美术根植于人民大众，是我们中华民族传统文化的智慧结晶，具有丰富的人类文化学、社会学、考古学、美学、哲学内涵。而剪纸艺术是我国民间美术中的精髓内容，和我国稳固的文化结构、社会结构有着密切的关系，具备鲜明的地域特色和浓厚的乡土气息，是中职美术课堂中有效的教学资源。本文主要探讨中职美术课堂中民间剪纸艺术的运用方法，提出相关教学建议。
关键词：中职美术;民间剪纸;运用
在中职美术课堂中引入民间剪纸艺术，对于传承传统文化、提升美育效果有着不可估量的作用。融入相关内容后，教学内容得到拓展，美术教学充满活力、别开生面。民间剪纸艺术中蕴含的价值取向、艺术观念、生活态度、地域文化等，都能给予学生人生与艺术的启迪。此外还可以培养学生的民族自豪感，唤醒学生的民族意识。
1明确剪纸教学的目标
在中职美术课中加入民间剪纸教学内容，要紧紧围绕职业教育的需求和中职生的特点来设计教学。在知识层次要引导学生认识美，针对学生美术欣赏能力不强、专业知识薄弱等问题，组织民间剪纸艺术欣赏活动，让他们明确民间剪纸的种类概念和造型特征，把握地域性剪纸艺术特色，善于批评、学会赏析，在技术层面要求学生学会剪纸的基本方法，理解我国剪纸艺术的文化内涵和多样性，增强艺术创作和实践能力。在应用层次，保证民间剪纸课程教学内容和中职生的专业紧密结合，让教学内容匹配学生的职业需求，为他们今后走上岗位开展工作奠定基础。
2综合多元化训练方法
培养剪纸技能，教师要善于灵活运用教学方法，这样才能促进学生技能的发展。在民间剪纸教学中发挥民间艺术的生动丰富形象等优势，创新剪纸的教学方式。第一，动手剪裁法。教师使用示范操作、课堂训练等方式。让学生掌握直插刀法和开口刀法，通过反复的训练，掌握民间剪纸的基础技巧，提升剪纸能力。第二，具形教学法。教师要关注学生造型能力的发展，例如围绕马这种动物进行剪纸创作，首先为学生展示民间剪纸艺术作品中的马，让学生体会优秀作品的魅力。而后结合现实生活中的马，根据教学要求和内容，为学生讲解单剪法和折剪法等。第三，模仿提升法。具体来说就是安排学生临摹好的作品，而后进行创新和自由发挥，结合课外强化和课堂作业的模式，组织学生积极参与训练，给予技术层面的指导，并且给出中肯的评价。
3注意剪纸的表现形式
剪纸艺术的材料是指学生使用一张纸一把剪刀进行美术创作，不需要多么昂贵的材料，也不会受到环境的限制[1]。但是，学生入门比较容易，精通存在难度。归纳笔者自身的教学经验，应特别注意几个方面：第一，阴文线线相断，阳文线线相连。民间剪纸艺术造型中，主要是用镂空的方法，在创作时必须特别注意，一条线剪错了，那么画面可能就不成形，所以必须把握造型的重要节点。第二，遵循美的原则。使用多种手法，在构图上坚持和其他艺术形式不同，难以准确表现三维空间，在教学中引导学生，体现剪纸艺术作品的形式美，讲究对称与均衡尺寸与比例、韵律与节奏、统一与变化，综合采用多种表现方式。第三，体现物象特征，保证线条的自然流畅性。在剪纸创作中，尽可能体现主题，保证轮廓清晰、姿态夸张、大胆取舍，这样才能形成民间剪纸艺术明快、简洁、单纯和浑厚的特殊风格。第四，下刀起刀，过程利落。在剪纸创作中把握好刀法，用力均匀稳健、上下垂直，避免犹豫或者左右摇摆，只有干净利落毫不含混，才能體现剪纸艺术作品的魅力。
4磨练学生的剪纸耐性
民间剪纸艺术作品的内容来源于我们的生活[2]。教师应引导学生做生活中的有心人，在仔细观察生活中事物的基础上进行剪纸创作，在剪纸中磨练自己的耐心，提升自身的手眼协调能力。剪纸创作时，首先要保证眼准手稳，而后让自己的手动和眼看，保持同样的频率。经过持续的训练，才能掌握灵活自如的剪裁能力。坚持训练，让中职生提升耐心，在这种安静的艺术创作形式中陶冶自己的身心，专心致志，才能创作出好作品。长此以往，学生能练就心静如水的境界，有利于形成处事沉稳和耐心细致的良好心境，还可以提升个人的智慧。
5围绕核心素养进行评价
在经过一段时间的民间剪纸艺术教学后，需要调查学生的剪纸能力发展情况[3]。在调查中，笔者发现许多学生产生了对民间剪纸艺术的较强认同感，而且在创作体验名作欣赏中产生了对剪纸艺术的深刻认识，能体会民间剪纸艺术之美，可以为后续的美术学习奠定基础。但是由于一些学生学习能力不强，美术基础不扎实，在应用和创作中出现了一些问题，对此教师采用过程性评价、学生互评和自评等方式，引导学生解决自身问题。例如笔者直接考察学生在完成任务时的表现，比如能否搜集到民间剪纸艺术的相关资料，是否可以区分不同类型的民间剪纸作品，能否说出自己对各种剪纸风格的看法等等。在评价中关注中职生的文化理解能力、创新实践能力、审美判断能力、美术表现能力、图像识读能力。用评价引导学生，促进其美术核心素养的发展。
综上所述，中职教育有着较强的实践性和专业性，旨在培养学生的专业技能和职业素养，在中职美术教学中融入民间剪纸艺术内容，要保证课堂的实践性和互动性，和当前的应用型人才培养体系相契合，真正传承和发扬我们的传统文化。
参考文献
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（亳州机电信息工程学校 236800）
免费剪纸论文范文第5篇
关键词：剪纸艺术;陶瓷艺术;融合发展
剪纸艺术和陶瓷艺术均是中国人民生活中非常普遍与活跃的艺术形式，都具有悠久的历史，在群众中有着深厚的基础[1]。满族剪纸工艺是我国剪纸艺术的重要组成部分，是满族非物质文化遗产中优秀的代表;陶瓷艺术在我国有着数千年的悠久历史，是中华文化的瑰宝[2]。深入挖掘满族剪纸工艺和陶瓷艺术两者的独特艺术元素，促使两者的融合，取长补短，使满族剪纸艺术与陶瓷艺术都能得到长远的发展。满族剪纸工艺能使陶瓷艺术图案的内涵与底蕴更加深化，对陶瓷艺术的发展具有极大的促进作用。陶瓷艺术同样能成为满族剪纸工艺创新的载体[3]。满族剪纸工艺与陶瓷艺术都属于我国传统手工艺范畴，剪纸工艺与陶瓷艺术相互融合，两种不同风格的艺术相辅相成，相互扶持共同发展，会产生1+1>2的艺术效果。满族剪纸工艺和陶瓷艺术相互渗透，在融合过程中不断创新，促进了传统文化的传承与发展。
一、满族剪纸艺术与陶瓷艺术融合的影响因素
（一）工艺方面的影响
绘画、浮雕、镂空等都是剪纸工艺与陶瓷艺术融合点[4]。因为土质中含有部分锰铁质、高铁质等元素，使陶瓷艺术品的表面出现色彩，之后人们尝试各种方法为陶瓷添加更多色彩，然而受陶瓷属性的影响，没有达到预期目的。剪纸艺术是具有多元化图案艺术，是通过点、线、面构成，通过线条疏密、粗细等对剪纸空间感进行表达，线条组合是影响剪纸工艺和陶瓷艺术融合的一大原因[5]。因为剪纸线条过密时，把剪纸贴到陶坯上，上釉色之后，揭掉剪纸釉色也会出现部分脫落，而线条疏空的剪纸会造成陶瓷出现大片胎色，这些都制约着剪纸工艺与陶瓷艺术的融合。
（二）造型
造型是陶瓷艺术最重要的表现手段，碗、瓶、壶、盏、缸等都各有其造型，每一种造型又具有不同的特点，如瓶就包括直口长颈腹浑圆的天球瓶、葫芦形的葫芦瓶等[6]。造型因素对陶瓷的制作影响极大，因为造型的好坏关系到陶瓷艺术的成败，所以在陶瓷制作中对其比例、形制都极为重视。满族剪纸艺术图案是平面造型，把平面的剪纸艺术融于立体的陶瓷器的制造，难度比较大。在陶瓷立体的空间上呈现平面剪纸图案所要表达的内容，必须要将剪纸的纹样按照陶瓷的立体造型进行适当调整[7]。此外，由于工艺的制约，剪纸工艺与陶瓷艺术在融合过程中，需要对剪纸图案再创造，将部分比较密集的线条去除，以降低陶瓷制作工艺的难度。
（三）民俗思维
满族剪纸工艺与陶瓷艺术作为我国优秀民间艺术的代表，各自的艺术工作者在长期的艺术创作中形成了各自的民俗思维模式，这种民俗思维模式是艺术工作者的在长期创作中积累下来的宝贵财富。然而在不同民间艺术相融合时，这种民俗思维摸索或许成为两者融合的障碍[8]。满族剪纸工艺与陶瓷艺术的民俗思维模式是存在差异的，因此，在满族剪纸工艺与陶瓷艺术融合中难免会产生冲突与干扰。满族剪纸工艺与陶瓷艺术工作者应冲破定势思维，勇于创新，吸收不同艺术形式的优秀元素，促进两种艺术的融合发展。
二、满族剪纸艺术与陶瓷艺术融合的策略
（一）满族剪纸工艺与陶瓷艺术的融合
满族剪纸工艺的突出特征是“线线相连和线线相断”，剪纸是利用剪刀在纸张上剪出图案，呈现的是镂空的艺术形式。镂空不仅是剪纸的重要手段，也是剪纸艺术特征的外在表现。满族剪纸工艺通常包括阳刻和阴刻[9]。阳刻，又名阳纹，是指把留下的图案作为主图案，表现为“线线相连”的艺术特征;阴刻，又名阴纹，其主图案是镂空的部分，在艺术品中体现为“线线相断”的特征。
积极吸取满族剪纸工艺的优秀元素，将剪纸工艺运用到陶瓷艺术中。在陶瓷制作中运用“线线相连与线线相断”的满族剪纸工艺，比如镂空花纹陶瓷制品，借鉴剪纸艺术的“阳刻”与“阴刻”，对具有镂空造型的陶瓷艺术品进行艺术创新[10]，会获得更具艺术价值的陶瓷制品。在陶瓷艺术品制作过程中，要借鉴剪纸工艺“线线相连与线线相断”的技巧，阳刻的线条要相互连接，即线线相连，阴刻则是线线相断。如果不这样，就会造成阳刻的某些部分断开，而阴刻的某些部分相连，使陶瓷艺术品的艺术价值大打折扣。在剪纸加工中做到线线相连，剪纸作品才完整，拿起了不能散。满族剪纸工艺与陶瓷艺术的融合，需要设计师对各个形象之间关系进行深入研究，做到精心设计，合理布局，才会使作品更具完整性。
满族剪纸工艺的特点是浑厚、明快、简洁、单纯，陶瓷艺术品图案同样具有上述特征，即“简练不简单、单纯不单调、浑厚不繁重”。剪纸工艺与陶瓷艺术都要遵循“线线相连与线线相断”的特点，两者具有艺术相通性，为两者的融合提供了基础。
（二）满族剪纸“影形”和陶瓷艺术的融合
“影形”是投射物体外轮廓形状，是二维的平面图案。剪纸工艺平面展开时各部分间不会相互遮挡，造型具有高度概括性，具有把复杂形象条理化、夸张但是不失真实的特点。满族剪纸工艺影形平面与整体视觉效果为造型提供保障[11]。影形能够归纳整理剪纸形象，通过平面线和面的表达，通过线条疏密与面和面的面积大小对比使整个图案内不同部分的联系得到加强，增强作品的概括性。满族剪纸图案表达形式是平面影子，由线、面构成，这对艺人的想象力提出了较高要求。
剪纸工艺“影形”和陶瓷艺术的融合的可行性在于：首先，剪纸艺术“人物影形”艺术特征与陶瓷艺术的特质相吻合，两者可以相互借鉴。在很早的时候人们就把影子看成是第二个自己，认为影子就像人的灵魂，因此满族剪纸工艺十分注重对影形的运用，它是一个编码与解码的过程。剪纸工艺中影形的题材比较多，尤其在人物的造型方面。陶瓷艺术中的人物和剪纸中的影形相比，更加简洁、夸张。比如马家窑文化彩陶“彩陶舞蹈纹盆”，其纹样结构为了与陶盆器型相适应，在盆的内侧构建图案带，三组手拉手的人物构成整个图案，通过平行的弧线与斜着的叶子把三组人物连接起来，手拉手跳舞，动作与方向都一致，这与剪纸艺术中的抓髻娃娃非常接近。其次，剪纸中的“动物影形”与陶瓷艺术中的动物造型手法相似，可以互相移植。动物影形和人物影形相近，但要了解创作对象的性格、运动姿态，在此基础上进行归纳与概括，夸张地表现动物的情态。比如彩陶缸绘鹤鱼石斧图，就是通过影形手法来刻画鹤与鱼的。再次，借鉴剪纸工艺中“花卉影形”手法。相较人物、动物，植物并不需要在动作与情绪多花“笔墨”，但花卉也有其造型与个性。南宋时期“黑釉剪纸剔花枝梅纹瓶”是剪纸工艺和陶瓷艺术融合的典范，它气质高贵，剪纸纹样简洁、素雅，外形线条流畅，具有深刻寓意和艺术价值。
要实现满族剪纸艺术和陶瓷艺术的融合，就要对陶瓷艺术和满族剪纸工艺进行深入分析，找准它们的契合点。在立体的陶瓷艺术中展示平面剪纸工艺，在平面的剪纸作品中勾勒立体陶瓷造型。镂空、绘画、浮雕等是剪纸工艺和陶瓷艺术共有的工艺技法，这为它们的艺术融合奠定了坚实的基础。但满族剪纸工艺毕竟是平面构图，图案具有平面化特点，在构图上要均衡而有变化。剪纸在色彩上讲究单纯、简洁、朴素，通过黑白关系使画面层次得到彰显，对不必要的细节可以简化，从而突出主题。陶瓷艺术是造型艺术，是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术，它具有造型性、永固性与瞬间性，并日益由再现转向表现。造型艺术中最常用与最基本的手法是写实与夸张，艺人们通过写实与夸张交替使用的方法，对事物本质进行表达。满族剪纸工艺和陶瓷艺术的融合，创造自然天成的艺术品，是自然的和谐共生思想的诠释。
參考文献：
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（责任编辑 徐阳）
免费剪纸论文范文第6篇
关键词：福建剪纸纹样；视觉语言；符号；抽象形象传达
摘要：作为一种视觉语言，福建剪纸纹样有以下功能：一是作为刺绣的图案底稿，用以辅助刺绣；二是作为祭祀礼仪的祭品，用以与神灵、祖先沟通；三是反映劳动人民的现实生活，表达劳动人民的生活理想和审美情趣。从符号学上来说，福建剪纸纹样视觉语言是由具体的形象提炼出的抽象形象，以表达抽象意义的一種符号系统。福建剪纸纹样视觉语言的审美价值体现在具有形象上、色彩上、效应上的美感。福建剪纸纹样是一种高度概括的、再现与表现有机结合的艺术形式，它采用福建地区民众中广为理解的视觉语言形式，将规则与语境融会贯通，使受众能充分理解传者传达的信息。
中国剪纸是一种用剪刀或者刻刀在纸、布等材料上制作花纹，用以装饰、祭祀或礼仪的民间艺术。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录[1]，而以漳浦剪纸为代表的福建剪纸作为非物质文化遗产中国剪纸的子项，入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。福建地处中国东南沿海，其剪纸视觉形象和造型风格独特，自成一派，纹样形象蕴含着丰富的历史文化，表达了福建人民的生活实践经验、社会风俗、道德观念、生活理想和审美情趣，具有认知、表意、抒情、娱乐、祭祀、礼仪等多重社会功能和价值。福建剪纸最初是作为刺绣底稿出现的，题材多以刺绣物件为主，随着汉民族风俗活动的盛行，加之受北方剪纸等中原文化的影响，漳浦剪纸开始应用于各种婚嫁、祭祀礼仪中。目前学界关于福建剪纸的研究取得了一定的成果。例如，周海彬[2]从福建具有代表性的民间剪纸谈起，对各地的剪纸风格和艺术特征等进行了探索分析；李艳[3]从漳浦民间剪纸的表现技法、形象组合、造型特征、构图形式、传承创新等方面对其艺术特色进行了分析，揭示了福建漳浦剪纸的艺术表达形式和象征意蕴。但这些研究主要是从福建剪纸艺术的造型、传承等角度来阐述，从福建剪纸纹样视觉语言的角度来分析的少。鉴于此，本文拟从视觉语言的传达角度来分析福建剪纸纹样的功能、符号学意义、审美价值、特点和传达过程，以供学界参考。
一、福建剪纸纹样视觉语言的功能
“视觉语言”这一提法源于英语Language of Vision，王授之[4]在其论文《设计文化中视觉语言之体现》中阐述了视觉语言在设计文化艺术中的体现和应用。通常情况下，视觉语言被界定为可视化的形象，一般被限定在造型领域。一般的语言可以用声音和文字来表达，而视觉形象需要借助于一定的实体来表达，所以视觉语言也必须依托于一定的视觉实体，是一种借助实体形象来表达抽象语言含义的视觉表现形式。当我们遇到不能用语言来表达的精神内涵时，常常借用视觉语言的形式来表达，比如图样（也即纹样）。可以说，视觉语言是通过各种媒介物运用在可视化艺术形式当中的，视觉信息由传者向受者传递的过程也是通过视觉语言来完成的[5]。福建剪纸纹样作为一种视觉语言，不仅其纹样本身具有很强的艺术感染力，而且具有传承福建历史文化，体现福建社会风俗，展现日常生活审美、祭祀、礼仪，以及表达人民生活理想、传达价值观的功能。
由于纹样在产生的最初阶段往往都有其特定的功能需求，因此要解读福建剪纸纹样的视觉语言，首先要了解它的功能。福建剪纸纹样视觉语言的产生有其独特性，其功能也不同于其他地方的剪纸。2016年5月，笔者先后两次去福建省漳浦县和莆田市进行调研，拜访了福建省工艺美术大师、福建省非物质文化遗产剪纸项目代表性传承人陈秋日、欧阳艳君、陈燕蓉女士，还拜访了漳浦剪纸现代风格派代表以乐先生。经过调查，我们认为福建剪纸纹样主要有以下三种功能。
其一，作为刺绣的图案底稿，用以辅助刺绣。福建剪纸纹样受北方剪纸的影响，最初是作为刺绣花样而出现的。刺绣的图案复杂，在制作之初无法验证图样尺寸、纹样是否美观、是否匹配所绣物件的大小，勤劳聪慧的福建妇女就用纸先剪一幅一样大小的花样，再照着剪纸花样进行刺绣。现存的很多剪纸，比如福建各地常见的肚兜花、香包花、肩围花、围涎花、扇面花、八卦花、领沿花、肩罩花、饭巾花、帽檐花等，曾用作刺绣花样的传统题材剪纸，往往按照服饰刺绣的形状与纹样剪就，并附以各种构图精美的吉祥图案，以期吉祥平安。我们在进行田野调查的过程中，随处可见刺绣底样的剪纸作品，如中国沿海地区民间剪纸传承者代表之一林桃所创作的刺绣底样《涎围花》（见图1），福建省工艺美术大师、福建省非物质文化遗产剪纸项目代表性传承人欧阳艳君女士创作的《香包花》和《肩围花》（分别见图2、图3）。涎围是福建漳浦地区幼儿围在脖颈的一种配饰，其功能是擦拭和遮挡幼儿流出的口涎，漳浦妇女会在涎围上刺绣精美的吉祥图案，如兰草、菊花、向日葵等，期盼孩子健康成长。香包花为香包刺绣的底样，其纹样有葫芦、童子、梅花、莲花等寓意吉祥的图案。肩围花则是用于肩围的一种刺绣纹样，作为服装的一部分出现，同样也是一种精美的装饰。
其二，作为祭祀礼仪的祭品，用以与神灵、祖先沟通。其中比较有特色的样式有莆田的礼品花。在祭祀神灵和祖先时，作为赠送的礼品或准备的贡品，都会附上一枚用红纸制作的剪纸花，常见的内容题材有猪头、猪脚、猪肚、鸡爪等。这些剪纸花除作为礼物象征情意之外，更增添了一些意趣。比如，鸡爪剪纸称为“凤爪花”，鸡爪上还会饰有“戏牡丹”的图案，十分美观；猪肚上会附有肥硕猪崽的剪纸花头。欧阳艳君女士讲到，漳浦人对神灵非常虔诚，每月初一、十五都要祭拜神灵和祖先，而祭祀需要贡品，心灵手巧的祖母（漳浦妇女）会用红纸剪猪脚、猪腿、整猪、大饼、月饼、茶壶、饭碗、筷子等来供奉祖先、神灵；待祭祀仪式完成后，祖母就会用火将这些贡品焚烧，以让祖先和神灵“享用”到子孙和信徒们准备的贡品。常见的祭祀用的剪纸花有大饼花、月饼花、寿桃花、大猪花（见图4）、猪蹄花（见图5）、鲎花（见图6）、螃蟹花等。这类剪纸往往以写实的手法仿照祭祀礼品的形象创作，有淳朴天然的美感。漳浦人还会在这些剪纸纹样中嵌以牡丹、石榴、卷草、寿字、喜字等吉祥图案，赋予其吉祥的含义。其三，反映劳动人民的现实生活，表达劳动人民的生活理想和审美情趣。福建不同地区剪纸纹样题材不同。南平等地区喜好以家畜为题材，风格粗壮朴实；沿海漳浦一带则喜好以海洋生物水产为题材，造型生动活泼，风格细腻优美；莆田、仙游一带以礼品花为主，风格多华丽精巧。福建剪纸多体现劳动人民的现实生活，表达人民的价值观念、社会道德等。例如，欧阳艳君的作品《故乡的云》（见图7），表现的就是故乡人民的现实生活，纹样以云朵串联，有丰收的水果、稻米等物产，还有鱼场里收获的海产，故乡的成片祖屋，表达对故乡丰产丰收的期盼和对家乡的热爱。黄匏的作品《闹花灯》（见图8），表现的是正月十五元宵节家家户户闹花灯、赏花灯的热闹节日场景。
二、福建剪纸纹样视觉语言的符号意义
所谓符号是指人们将一些事物的含义浓缩提炼出来的简洁标识。随着符号学研究的不断进步和发展，艺术创作者常将一些艺术符号作为艺术创作的元素，用来表达某种意义。但不是所有的视觉意象都可以被称为符号，能被称为符号的元素必须符合一定的标准。张宪荣在《設计符号学》一书中指出：“它（符号）必须是能指与所指的双面体；必须是人类的创造物；必须构成独立于客观世界的系统。”[6]福建剪纸纹样正是这样一种视觉符号，是能指与所指的双面体，是福建先民的创造物，是独立构成于客福建人表达思想的一种形式。这一通过福建人民赋予其含义的过程，就是我们所说的“意指”。比如图9，作品中的桃子代表长寿幸福美满的含义，桃子上又装饰了喜鹊和梅花的纹样，代表吉祥幸福。人们通过“意指”将自己的主观思想和美好愿望寄托在桃子的纹样上，表达对生活的美好向往。
纹样的符号学意义在于它来源于某个社会群体，并且反作用于该社会群体，以唤起某种感受，所以福建剪纸纹样视觉语言是由事物的具体形象提炼出的抽象形象，以表达抽象的思想含义的一种符号系统。福建剪纸纹样就是通过其视觉形象来表达人们的精神风貌，且具有较强烈的审美意蕴。
三、福建剪纸纹样视觉语言的审美价值
随着社会生产力的发展和人们审美观念的更新，剪纸纹样的某些功能和意义逐渐减
弱，而其审美价值逐渐占据主导地位。剪纸纹样的审美功能有时也变成了纯粹的审美需求和装饰需求，而不再具有某些实用功能。福建剪纸纹样主要表现为具象事物的概括和抽象化的形象，这些抽象形象的共同特点就是具有美感，而具有美感的视觉形象具有审美价值。
其一，具有形象上的美感。从造型角度来分类，纹样可分为写实的和抽象的。就福建剪纸纹样而言，多是写实性的纹样，形象生动地反映了美好的事物（如牡丹纹、桃子、鲎纹、鱼纹等纹样），以及福建人的生活和生产场景（如打鱼、种田、丰收等纹样）。
其二，具有色彩上的美感。从色彩上来说，福建剪纸主要采用大红色的纸或者绒布。在中国的传统文化含义中，红色具有喜庆愉悦的含义。从审美的角度来看，福建剪纸纹样所使用的色彩符合人们的心理需求，象征生活红红火火蒸蒸日上，给人以和谐、愉快的感受。
其三，具有效应上的美感。福建剪纸纹样视觉语言兼具静态美与动态美，动态美并非说剪纸是可以动的，而是说其能营造出一种视觉上的动态感觉。比如，在二维平面的作品中，创造出三维立体的空间，展现出时空的变化，给观者以全方位的动态感受，使观者从剪纸纹样所营造出来的场景中感受到动态的美感。当然，福建剪纸纹样也具有静态美，常给人带来庄重和平静的感觉，其静的氛围能给观者带来美的享受。
四、福建剪纸纹样视觉语言的特点
视觉语言并非我们通常所说的语言，它是由视觉基本元素和设计原则所构成的一套传达意义的规范或符号系统，是一种将具体的形象浓缩为极度概括和抽象的视觉符号，以传达作者主观意图的艺术形式。福建剪纸纹样视觉语言具有以下几个特点。
其一，福建剪纸纹样视觉语言是一种高度概括表现的艺术。表现就是将所要表达的事物呈现出来。在视觉艺术中，表现是指艺术创作者的主观表达，其视觉形象的认知程度越低，其表达的就越抽象；反之，其视觉形象的认识程度越高，其表达的就越具象。福建剪纸纹样的内容来源于生活中的事物，作者将生活中寻常所见的事物，通过艺术化的提炼和概括，在剪纸中表述和描绘出来，经过不断的演变，这些纹样逐渐稳定固化，变得抽象并且含义相对稳定。
其二，福建剪纸纹样视觉语言是一种再现艺术。福建剪纸纹样视觉语言就是用概括抽象的图形，再现图案指代事物的原始状态和情境的一种艺术形式。观者看到福建剪纸纹样，即可理解到其深刻的含义，体会到作者要展现的情感。例如，图9中所示的寿桃纹就是一种典型的再现性纹样，是概括并且艺术化地处理了的桃子的纹样，再现了寿桃这一形象。寿桃这一形象在中国文化中有长寿的含义，并且寿桃中有喜鹊的纹样，喜鹊有报喜的寓义，所以这幅剪纸作品就精确地向我们再现了长寿、喜庆、吉祥等情感。
其三，福建剪纸纹样视觉语言是再现与表现有机结合的艺术。从视觉艺术的创作、研究规律来看，表现和再现两者相辅相成，缺一不可，再现是基础，表现是手段，两者有机结合才是优秀的艺术创作。对于大多数福建剪纸纹样而言，有时候很难严格地将再现和表现区分开来，两者多是融合在一起的，相辅相成，有机结合，展现出福建剪纸艺术的独特魅力。
五、福建剪纸纹样视觉语言的传达过程
福建剪纸纹样视觉语言的传达，是一个传达和接受的过程，传者向受者传达的内容往往是一些抽象的思想，具有抽象性的特点。由于传达的信息具有抽象性，无法被对方所直接接受，这就需要在传递信息的过程中进行编码，编码后的信息就是信文。信文必须采用双方所能达成共识的编码方式，以便被受众所接受。福建剪纸视觉语言传达的基本过程见图10。其中，“编码过程”指的是发信人（剪纸创作者）向收信人（剪纸观看者）发送信息的授受行为，“规则”指的是剪纸创作者在进行剪纸创作时所应用的剪纸图案构成法则，“解码过程”指的是收信人看到剪纸作品时通过自己的主观感受来解读作品的过程，“信息1”指的是发信人想表达的原始信息，“信文1”指的是发信人创作的作品形象，“信文2”指的是收信人看到的剪纸作品，“信息2”指的是收信人所领会到的剪纸作品的意义，“噪声”则指的是信息传递过程中的干扰因素，如剪纸作品呈现不完全、解读受到干扰等情况，噪声会影响剪纸作品信息的传递，使收信人不能很好地领会发信人传达的信息。
下面我们以上文所提到的寿桃纹为例，来说明福建剪纸纹样视觉语言传达的基本过程。寿桃纹视觉语言的发信人就是该剪纸作品的创作者林桃，而收信人则是指所有能看到寿桃纹的人。虽然收信人受到地区、文化背景的影响，对同一个信息的接受和理解会有差异，但在中国文化大背景下，收信人一般认为寿桃纹传达出来的是长寿、吉祥、喜庆的信息。
在有些视觉语言的传达过程中，传达依存于固有的编码规则，收信人对发信人发出的信息完全没有改变，单纯地接收发信人的信息。而有些视觉语言的传递是在一个完全未形成任何规则的符号系统中所产生的一种情况，符号赋义过程是从编码开始的，没有任何规则可循，信息的重建只能依据语境进行诠释，收信人则完全根据自己的分析认定其意指作用，与发信人没有任何关系。[7]福建剪纸纹样视觉语言采用的是一种共存型的传达方式，既依存于规则，又依存于语境。它是采用福建民众广为理解的视觉语言形式，将规则与语境融会贯通，使受众能充分理解传者所传达的信息。
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