大话西游电影音乐鉴赏范文第1篇
昨天下午，和朋友去看周星驰导演的电影《西游·降魔篇》。这是我第一次看3D电影，镜头都是特效的，层次感和画面感很强，仿佛身临其境。摘掉3D眼镜后看字幕就会觉得很模糊，因为它有很多层。
这部电影不仅有3D的效果在里面，电影本身也很吸引人。该片是周星驰导演的，带上了周笑星的色彩，令人捧腹大笑的同时也对这部作品肃然起敬。
这部电影讲的是一个叫陈玄奘的年轻人降妖除魔，最终被他降伏的三个妖魔成了助他去西天取经的徒弟的故事。
陈玄奘以慈悲待人，师傅给他一本《儿歌三百首》，要他朗诵，通过唤醒生灵内心的真善美来降伏妖魔，这一桥段尽显周星驰式的滑稽可笑。师傅说他有慧根，让他慢慢领悟，他在降伏妖魔，不沉迷于美色的过程中慢慢地领悟了。
原来人心中的信仰很重要，心存善念就会普度众生，再大的风浪再多的挫折都无所畏惧，肉体凡胎也能救百姓于水火。就算众人都不相信他，他还是微笑着感恩生活，视每个人的生命高于一切，在他的坚持不懈和临危不惧下，终于赢得了民心，众人齐心协力地打败了水怪。而红尘滚滚，又如何去除杂念，一心向佛?他也是凡人，见到美色也会流鼻血，但他懂得不拘泥于男女之情，把持好自己，即使令美人伤心难过泪流不止他也不为所动，因为他心中有更圣神的使命需要他去完成，他跋山涉水，终于到了五行山下找到被如来佛压在山底五百年的孙悟空，通过悟空的帮助收服了猪妖。而悟空被放出来后死性不改，惨杀驱魔者，为此驱魔者们都付出了生命的代价，但正义必将战胜邪恶，猴妖就是有天大的本事也无法动摇善的力量，最终它还是被陈玄奘收服了。
陈玄奘带着他的三个徒弟——水怪、猪妖和悟空一起去往西天取经，美人似乎在天上看着他，他回头，充满暖意地笑了，原来不是心中无爱，而是将小爱化作了大爱。他把对她的一往情深埋藏在了心底，永远，永远。
这部电影丰富了陈玄奘，也感化了我们。
大话西游电影音乐鉴赏范文第2篇
文/浅萧歌
音乐鉴赏课的八个课时已经进入了尾声，在音乐鉴赏课上，许多音乐家的形象浮现在眼前，或铿锵有力，或优美哀婉，或轻快活拨的曲调在耳旁回旋。音乐，声音的艺术，人类最美妙的发明，为世界增添了无限的姿彩。也许这就是音乐被人喜爱的缘故吧。
说起音乐，我更多想起的是流行音乐。曾几何时，埋头于茫茫书海，音乐虽时常响于耳畔，却未留心去倾听。然而一次偶然的机会，在网上看到音乐综艺节目——《我是歌手》，重新捡起已经被我遗忘很久了的、曾影响过我的那些歌曲或者说是音乐。在这档综艺节目里最令我印象深刻的莫过于周晓鸥，曾身为零点乐队主唱的他原来不仅仅局限于零点式的摇滚，一首《流星无悔》将我的思绪带到童年，记得那时候最喜欢的动画片是《狮子王》，一首《Can you feel the love tonight》也深深的为我所喜欢;《Everything I do》让我重新想起亚当斯以及当初收藏于手机中的欧美经典音乐，《there you’ll be》、《I love you more than i can see》、《Unchaned melody》等伴随我一个又一个孤独夜晚的歌曲重新拾起;一首《无地自容》将我的思绪带入九十年代，更准确的说应该是泛九零年代，从崔健《一无所有》问世到2003零点乐队工体演唱会，就个人感情而言，这个阶段是中国音乐最好的年代，至少对于中国摇滚来说，这个时代大师层出，崔健、唐朝乐队、黑豹乐队、零点乐队，当然还包括中国历史上最伟大的乐队Beyond，听着周晓鸥的演唱，在最后看见栾树在帮他和声，不知窦唯、栾树、秦勇三代黑豹主唱听到他的演唱，思绪是否会飘回那个令人热血澎湃的年代，03年中国摇滚发生两件大事，零点工体演唱会和Beyond宣布解散，从此中国摇滚走向了没落„„;《爱不爱我》是零点的歌曲，也是周晓鸥的成名作，看着他在台上深情的演唱，“你爱不爱我”，台下的观众陶醉的应和，场面别有风味，时光仿佛回到了他在零点的时候。
当然《我是歌手》并不只有周晓鸥，辛晓琪的《Memory》同样吸引了我的思绪，记得小时候一次很偶然的机会，在电视里看见了音乐剧《猫》的片段，就是这首《Memory》，然后就被它深深的吸引了，每次听到它都为那只年老的杰里科猫格里泽贝拉而悲伤，各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望都可以从中感受到„„;彭佳慧的《鹿港小镇》令我震撼，以前曾听过罗大佑版的，但并没有深刻的印象，然而从彭佳慧的演唱中我听到的，是从传统到现代过渡中的彷徨与失落。爹娘的淳朴，情人的善良，妈祖庙里膜拜者的虔诚，在这对于传统的眷恋与伤逝声中，唱的其实就是对于所谓现代化价值的怀疑。说起罗大佑，就不得不提周华健、李宗盛、张震岳，2008年春晚他们以纵贯线组合高调亮相，他们的音乐曾是我最喜欢的音乐。
除了《我是歌手》中重温的经典，还有一些已经淡出耳边的音乐重被拾回，雅尼的《夜莺》是我珍藏的一张CD中的歌曲，这张CD录制的是2000年雅尼紫禁城演唱会，他的电子音乐以及这首专为中国而创作的音乐为我所深深的喜欢;曾记得小时候第一次接触世界三大男高音是小学一次音乐课上，当时欣赏的是帕瓦罗蒂、拉雷拉斯、多明戈联袂演唱的《桑塔露琪亚》，当时为这三位巨人的演唱而折服，之后又听了帕瓦罗蒂的《我的太阳》、《今夜无人入眠》等、每一首都深深的震撼了我的心灵，还记得2007年帕瓦罗蒂逝世时，我为他的离世而悲伤，为三大男高音的残缺而感到遗憾。
后来为了能自己弹出日本配乐大师石久让的《天空之城》，我学习了吉他，虽然结果并不理想，但是我也深深的喜欢上了这种能够让人感觉心旷神怡的轻音乐，它婉转悠扬，饱含激情! 如果没有音乐，世界就不会如此缤纷多彩。音乐不但能给人一种美的享受，还催人奋发。我觉得在音乐王国里，我的心灵会得到净化，我的思想能得到启迪。
现在，我依然沉醉在美妙的音乐之海中，拥有着兴趣的指引，享受着艺术的熏陶，收获着力量的鼓舞。
大话西游电影音乐鉴赏范文第3篇
关键字：音乐之声，电影，音乐
内容摘要：电影离不开音乐，电影的发展经历了无声到有声的阶段，音乐的存在是广为接受的。哪怕是默片，来自那些钢琴师的即兴演奏也会为观影增添一分别样的享受。早期的音乐大师根据影片画面的不同，让音乐时而轻快，时而低沉，通过这些音符让观众的情绪与影片中的人物紧密连接，建立共鸣，这次就从音乐与电影结合的经典之作来简单分析音乐在电影中的功用。
音乐能洗涤心境，净化心灵，翻过千沟万壑的大地，穿越乌云密布的长空。《音乐之声》用简单的故事和美妙的音符向世人展现着真善美的动人光影。1965年拍摄的电影《音乐之声》在当年连续七年获得了票房冠军，同时获奥斯卡五项大奖，在1998年被美国电影学院列为美国电影史上最杰出的100部影片之一。群山因音符而充满生气，变得生动起来，壮丽辽阔的阿尔卑斯山脉与时而宏伟壮丽时而轻柔娟秀的交响乐融为一体，影片从首映至今已近半个世纪，每次观赏都能给人带来美的享受，直到现在我还依稀记得高中英语课时老师放这部经典之作的情景：山、云、草甸、玛利亚，人与自然、父母与孩童、祖国和人民，诗歌般的音乐之声主题曲《音乐之声》包含着和谐的爱意，给教室里懵懂的我们带来美的享受。
鉴赏电影一般都从导演，演员，剧本三方面看，而对于观众来说，剧情的整体感更加总要。然而，设想一下，如果将电影的配乐曲调，单纯的欣赏影片，又是什么效果?其实配乐在一部电影中的作用是极其重要的，它不仅能让影片中的场景表现的更加震撼，还能把影片的主题思想更加明晰的传达给观众，这种感受是三维的，多重立体的。而《音乐之声》中的歌声又是怎样的呢?
电影开篇便是传唱千年的歌谣，位于欧洲中部的奥地利，错落的山峦与层层的密林包裹着有一座美丽的城市萨尔兹堡，群山之间飞雪飘荡，山谷之内温暖如春，到处铺展着盎然的生机，雪山融水聚成溪流，汇入湖中，碧蓝色的湖面泛起了粼粼波光。女主角玛利亚尽情歌唱在大自然的怀抱里。影片主题曲《音乐之声》响起。主题曲曲调奔放不失文雅、自然而又深沉，充满了对理想生活的不懈追求和面对命运的诚恳和勇气。玛利亚跟我们这些在鞍山这样的山城长大的孩子一样，热爱家乡的山川，她演唱的歌词展现出了人与自然的和谐与温馨，将人们带入了童话之间，不管是如孩童涂鸦一般的云朵 ，还是翠绿的无法释怀的草甸，都是那么融洽，毫无违和感。主角作为见习修女却性格外向、热情奔放，热爱唱歌，擅长舞蹈，向往自然。总喜欢独自偷跑外出唱歌跳舞，这种行为让修道院里保守的老修女十分的愤怒，讨论不停。《如何解决玛利亚的问题》这首歌是一首修女六重唱，将说、唱、表演相结合，流行音乐的风格更加的平易近人，能恰当的表现出修道院里的老修女对玛利亚的复杂情感，从音乐中很容易就能感受到长辈的慈爱和温柔，生动的再现了玛利亚在影片前期的一系列生活，清楚的交代了这样的一个背景，为下面玛利亚离开做了铺垫。
修道院院长认为玛利亚不适合这样远离尘世的修道院生活，介绍她去海军上校特拉普家当家教，这并没有让玛利亚觉得喜出望外，反而让她十分紧张，但玛利亚不想辜负院长的一片好心，于是她穿着旧衣服带着帽子和行李向湖边美丽的豪宅一路高歌的走去，《我有自信》这首歌曲共有两部分：第一部分十散板节拍，速度更加自由开放一些，表现了玛利亚的心理冲突，伴着不安与忐忑;第二段节奏紧凑，曲风开明，表现出了玛利亚充满信心并战胜困难的决心，电影与书籍的区别就在于不能准确的定位角色的内心世界，而大部分影片侧重于用演员的演技来表现角色的心境，而音乐剧的形式恰恰可以脱离这样的束缚，利用歌词和音符来全方位的解读角色的感受。
家与父爱，我认为这是影片的剧情最丰富，笑料最多的一段，特拉普上校家的孩子性格迥异，十分调皮，用恶作剧捉弄玛利亚。而温柔细心的玛利亚意识到了孩子们这些举动都是为了引起父亲的关注，渴望父亲多对他们付出一点时间来陪伴他们。于是玛利亚想方设法接近孩子们，跟他们打成一片，像母亲一样无微不至的呵护这些孩子。这段的转折点在于一次瓢泼大雨，玛利亚用一首《我的最爱》帮孩子们战胜了恐惧，用生活中最喜欢的事情，最美好的事物，为孩子们带来勇气和力量。之后玛利亚与孩子们愈发亲密，教他们唱歌，经典歌曲《哆来咪》成功地把乐谱视唱练习与一首欢快轻松的音乐融合在了一起，曲调以音阶的层层递进为主，歌词简单，朗朗上口，基本听一遍观众都会唱。这样巧妙绝伦的音乐入门课，把七个孩子变成了七个可爱的音符，而玛利亚则称为这些孩子们不可或缺的知心伙伴。
而当特拉普上校带着两位朋友从维也纳回来的时候，看到孩子们原有的拘谨被欢笑取代，却开始责怪玛利亚，甚至要将他扫地出门。紧要关头，孩子们的歌声扭转乾坤，歌声让特拉普上校想起昔日的美好时光，想起来童年在草甸上飞奔的自己，忍不住跟孩子们一起歌唱起来。“雪绒花，雪绒花，每天清晨你问候雪白的花朵，愿你开放成长。雪绒花，雪绒花，永远保佑我的祖国。”插曲《雪绒花》在整个故事中发挥了巨大作用，上校饱含深情的演唱，伴随的吉他的独奏，动听而又感人。这里一曲《雪绒花》不仅烘托出了此时安静祥和的家庭氛围，也无形的敲开了玛利亚对上校爱慕的心扉，其中的爱国思想又给全剧的主题带来了升华，人们希望自己的祖国能像雪绒花一样洁白明亮，顽强不屈。人们希望这小小的花儿保佑战火中的祖国，作为反抗纳粹侵略精神的具象化，雪绒花代表了广大群众对和平生活的向往。孩子、父亲随着美妙安静的音乐唱着温柔的歌，将家庭的幸福、温馨、和谐推向了高潮。
电影音乐的文化发展至今，许多电影和它所引用的音乐都有一个共同特点，就是对观众思想层面的开发与多样式展现的混合运用。影艺术在发展过程中，用音乐来衬托电影的氛围，表现内心的感受，重点凸显人物动作与自然动态，这些都是展现现实情况与人物内心活动的最好方法，音乐所表现出的那种独一无二的功能，有的时候会变成电影导演的一种语言，能直接与观众的内心沟通的语言。而我们，只需侧耳聆听，感受那来自远方的跃动音符，这就够了。
参考文献：
1，论《音乐之声》中音乐元素的美学价值--《电影文学》 2011年19期 2，和谐视域中的美国电影《音乐之声》--《电影文学》
2010年16期
3，影片《如果·爱》电影音乐赏析--《影视留声机》
20120218
大话西游电影音乐鉴赏范文第4篇
[摘要]后现代是当代盛行的文化思潮，它深刻地影响当代的电影，对我们的电影鉴赏教学也提出了新的课题。本文在分析后现代电影特质的基础上，探寻电影鉴赏课教学的方法与途径。
后现代的生存和实践构成了我们目前不得不面对的一道壮观的历史事实，从学术领域一直走进世俗生活，风靡于当下的理论界、文艺界。由于后现代主义以怀疑、反叛、消解为基本特征，以无中心意识和多元化为价值取向，由此带来的一个直接的后果就是评判艺术价值的标准不甚清楚或全然模糊，艺术精品的存在受到了消费性的挑战，出现了高科技操作下的复制的艺术，甚至拼凑的艺术，它既深刻地反映了现代人审美情感的衰竭，反过来又进一步加重了现代人审美情感的缺乏，传统的经典在后现代思潮的冲击下出现了前所未有的危机。而影视，更是首当其冲地成了“后现代”物化形态的代表，被人们反复地举例、分析。后现代主义影视文化是一种平淡肤浅、无深度的、缺乏丰厚的审美意蕴的媚俗文化和以游戏为特色的大众文化，它将美丽的梦幻等同于现实生活，缺乏批判性，失去了改造现实困境的动力。后现代电影在大学校园中产生了很大的影响，风靡一时的《大话西游》便是一个例证。据最近调查，有72％的大学生经常看电影，75％的大学生喜欢看西方当代影片，在印象好的12部影片中，西方影片占了8瓿而印象较差的12部影片中，中国片占了10部，有68％的学生通过影片欣赏西方当代的生活方式，后现代电影在大学校园里基本得到了认同，这说明西方电影这位以文化娱乐和艺术欣赏面貌出现的教师，取得了不战而胜的战果。这个战果不仅体现在艺术上，更体现在思想上和心理上，当代的大学生普遍认同西方生活方式和西方的现代意识，就是西方影片的“佳绩”。这就使得我们费尽心机在学生中进行的社会主义前途和正确的人生观、价值观等教育，在后现代的电影中化为乌有。现代大学生电影价值的取向，归根结底是当代美学的贫困和哲学的贫困，这是当代大学生先天性的缺陷。本论文试图在窥探后现代电影特质的基础上，思寻当代电影鉴赏课的教学方法与途经。
一、后现代电影的特质
1、历史深度的缺失
由于人类是通过语言结构支配下的思维定势来认识和改造世界的，后现代主义据此认为世界即文本，文本即世界，人类的行为只不过是一种语言游戏或文本游戏，并进而认定人类社会和人类历史也只不过是一种文本。同时，基于人类思维和语言文本之间的不一致性，后现代主义据此推断出社会、历史和人生的碎片性和不确定性本质。因此，后现代主义文化通过对文本世界的解构，消解了社会、历史和人生的完整性和统一性，丧失了现代主义精英文化的批判性和超前性，成为一种琐碎无聊的符号象征。徐友渔把后现代主义显著的特征看作是“反对整个主义倾向，对多元主义的提倡和偏爱”。后现代主义推动下的影视文化，实际上已经成为一种看破红尘、玩世不恭的游戏、消遣和文化商品，它对文本结构的颠覆和对意义的消解，使文化的主体性被淡化，历史意义被消解，深度模式被削平，从而走向平面化。王朔电影，如《顽主》、《轮回》、《大喘气》等，在调侃中亵渎，在亵渎中消解着神圣的规范、权力话语和削平历史深度感，当身着比从基尼的女子表演队，与拖着长辫子的前清遗老、解放军战士押着国民党军人、红卫兵们手里的大字报等画面交错地合成一组影像时，当一个自厌自弃的现代人面对着镜中之像，狠狠地击碎镜子，又用手杖在墙上勾出一个夸张的巨大的人形时，似乎一切曾被认同的意义都撕裂成了碎片，而亵渎、轻佻与喧闹倒成了时代病的注脚。周星驰的以游戏来消解崇高，将荒诞来替代正说，通过拼贴，将不可能的成为一种画框内的“正在进行”，传统的神圣光环在后现代那里失去了昔日的光辉。
2、大众化、商品化
如果说古典文艺是以文艺超越现实，是以文艺的反商品化并诉诸于人的理性来获得其立足于世界的独立品性，那么，后现代社会的文艺则是以顺应现实生活、与现实生活同一并诉诸于人的感性为宗旨的。后现代主义的文本，往往充斥大量日常生活中的粗俗语言，甚至在严肃的作品中也出现这种语词的拼凑，壁垒森严的高雅文化和通俗文化的边界被推翻，“精英文学与通俗文学之间的界限模糊”。阿多诺说：“文化工业保留了提供娱乐消遣作品为消费者服务它们不是通过公开的命令，而是通过娱乐消遣作品原理中所包含的比自己本身更重要的现实的精致描述而最终完成这种任务的。”为了使消费者在休闲娱乐中自愿地掏出钱来消费他们的产品，大众文化就把一切的界限——经济与文化、艺术与生活、雅文化和俗文化都融汇在一起，艺术和生活同一化。这样，后现代主义文化对实用性的追求，使影视文化不仅成为一种娱乐消遣的工具，同时也成为一种营利的文化商品。文化商品的大规模制作使影视文化完全进入产业化和市场化运行轨道。影视文化的商品化和市场化，意味着文化和经济的界限也趋于模糊和消解，影视文化进一步偏离了精英文化的范畴，彻底成为娱乐消遣的工具，从而使“玩”和“乐”成为后现代主义文化的本质内涵。
3、游戏性
后现代电影以娱乐性和消费性为支点，而这样创作出来的文本通常具有相当的游戏特征。西方后现代电影既是生产又是游戏，它们常常运用“古今同戏”的手法使观众产生时空倒错的感觉，导演将历史与现实安排在一个平面，使观众在倒错感的体验中获得愉悦，创作者的幽默感也在极具破坏力的暴力美学中得到张扬。昆丁·塔兰蒂诺导演的《低俗小说》是这方面的典范，他把所有硬的东西，暴力、性、政治、国家的战争都变成像果肉甚至番茄酱一样容易吞咽。《低俗小说》中的暴力是被美化的暴力，塔兰蒂诺化暴力为玩笑，化性为玩笑，化政治为玩笑，化历史为玩笑。张建亚执导的《三毛从军记》写《王先生之欲火焚身》使用游戏的方法，嬉笑怒骂，皆成文章。在《王先生之欲火焚身》中有《红高粱》、《大红灯笼高高挂》中的元素，也有样板戏和《战舰波将金号》中“敖萨阶梯”中的经典镜头，表面看来十分悲壮，但只要王先生进入镜头，马上解构了传统文本，只剩下一种游戏感。王家卫的《东邪西毒》成为假托在古代的一个用影像构造的游戏世界，空间成为这部影片的核心，影像赋子每个侠士不同的空间，而特定的空间又与人物性格有着密切的联系，成为他们游戏的场所。解构主义影视常常从满足大众娱乐需求为目的，竭力为消费者制造出一个按照快乐原则营造的狂欢节，用游戏来颠覆权威话语的虚伪性。
二、后现代语境下电影鉴赏课教学的思考
1、课程的重新定位
电影鉴赏属于艺术类，是跨社会教育与学校教育、跨文化娱乐与艺术教育的新课程，目前，在各高校中，这门课程只是一门选修课，教学的目的也只是提高大学生的人文
素养，而影视背后的文化思潮一直没有得到应有的重视。我们认为，这门课程处于中西方文化交流最为活跃的交汇点，也是对大学生进行人文素养教育的有效方式。当前，所谓中西文化交流，实际上是西方文化的单边输入，通过电影传播的现代流行思潮最为迅速、最为直接、最为广泛，其它领域没有像电影这样直接面临西方思潮的压力。而在我们的教学中，在对待西方后现代电影上，不少教师在“拿来”的同时，缺乏批判，没有进行相应的疏导，导致一些低俗的东西在校园中流传，损害了校园文化的纯洁性。所以，影视课承担着专业知识讲授与现实思潮分析、批判的双重任务，这就是影视课的定位。
2、师生的平等对话
在传统的工业社会中，文化呈现出单一性，精英文化成为主流文化学校、教师所宣扬的文化理想和价值观念被社会普遍认可和接受，教师也因此而成为主流文化的象征和代表之一。但在当代，由于学生在掌握新的电脑和网络技术上具有更强的优势，对后现代社会中各种新涌现的知识信息更易于接受，他们在知识获得和文化资本的占有两方面都日益占有优势，教师的权威性逐渐减弱，其立法者的地位也不再存在了。在西方影片常规和非常规进口都十分活跃、电脑户联网逐步扩大的情况下，大学生接受西方文化甚至比教师要快，他们观看各种类型新片易如反掌，禁锢将显得愚昧，放任表现了无能，两者都不得人心，正确的方法是同步甚至超前引导。只要适时而准确地对表现后现代思潮的新片进行读解，组织讨论，分析其正误，学生们才可以从中增强分析、取舍能力。因此，我们的教育应提倡研究性学习、师生的平等、弘扬新课程的新知识的教学。而电影鉴赏的教学，就其本质上而言，也是一个开放的系统，它们不仅需要教师的传授，更多的是需要师生双方在互动中前进，毕竟，“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，师生的平等对话是课堂走向成功的必经之路。事实上这也是在全球一体化趋势下教育的发展方向。
3、革新教材，帮助学生树立现代电影观
当代影视文化在后现代主义思潮冲击下，也经历了一次深刻的革命，以经典性为特征的传统影视文化作为一种叙事趋于消解，后现代主义主张的非中心化、琐碎性、零散性和无深度性，与信息化时代的影视文化特征相辅相成，相互渗透。许多学者都已指出，在西方后现代影响下，当代中国的大众文化、流行艺术越来越向开放型、多元化、零散化方向发展，而且解构崇高、游戏人生、戏说历史、商业炒作，在影视文化圈内比比皆是。影视审美早已从接受教化、道德认同、追求理想主义等精神层面，到转向视觉刺激、感性满足和对物质享受的快乐想象，对日常生活的点缀装饰。
传统的电影课程教材脱臼于文学创作和话剧创作教材，我国在20世纪80年代曾兴起一次革新电影语言的大讨论，目的就是刷新电影观念。这次讨论并不彻底，对影像思维体系缺乏认识，而对文学手法的运用又采取排斥态度，将文学性与电影性对立起来，讨论的成果也没法反映到教材中，因此电影教材仍然是一副老面孔，与当代的实际情况相去甚远。而在当代，后现代思潮的涌动并没有在电影教材中得到反映，后现代电影却正在深刻地影响着我们这一代大学生。电影教材的改革不可能一蹴而就、墨守定法，苛求挑剔而又无所作为的态度是决不可取的，我们应该与时俱进，在教材中适当引介当代电影的潮流，对大学生进行正确的引导。
大话西游电影音乐鉴赏范文第5篇
新课程实施已经近一个学期了，笔者在教学中也尽力去关注音乐本体，新理念和新课堂实践的碰撞冲击，给高中音乐课带来更多新的契机。
让学生学会聆听
音乐鉴赏最主要的方式就是聆听。我认为要用尽可能多的时间去听赏你要和学生共同分享的教学内容，反复聆听，让音乐先打动老师的心，音乐才有可能从老师的心中流淌出去感染学生。教师能感受到音乐形式要素在音乐作品中的独特鲜明之处，就是你要让学生关注音乐之处，也就是你要教学的内容。
在教学《森林里的多伊那和妇女的舞蹈》一课中，我通过反复聆听A段的三个片段，发现其中音乐形式要素的变化。这些变化成为教学的主要内容：第一段音乐，作品只使用了排箫一种乐器，我让学生关注音区的变化是由中音区、高音区和低音区三个乐句构成。我问学生为什么要发生这样的音区变化?学生很自然想到这是要表现在树梢上不同位置跳跃的小鸟。第二段音乐，我让学生关注乐器音色的变化，增加了扬琴，学生的理解是“渐渐热闹起来了”。一女生听完之后说“是流水的声音”。第三段音乐，我依然让学生聆听音乐旋律的变化，第一次学生没听明白，我又播放一次，他们终于发现扬琴是对排箫旋律的模仿，他们说“小鸟在聊天”。在这首乐曲中引导学生关注音乐、聆听音乐，其音乐形象自然也就鲜明了，学生理解音乐也变得十分容易，而老师的讲解也变得丰满，避免空洞和无力。
让学生关注音乐活动
要精心、谨慎地选择让学生关注音乐的有效活动。教学活动应当针对音乐学科本身的特点，围绕音乐展开，能让学生关注音乐。
我听过一节高中的《贝多芬第九交响曲》。老师为了在课堂中能让学生“动”起来，就让高中生做律动：一边唱《欢乐颂》主题，一边跺脚加捻指，协调能力不好的学生只关注自己的手脚免得使自己乱了套。高中生的“动”和“静”不体现在体态上，音乐中的教学活动要有效。我在《鼓乐铿锵》一课中就安排了学生参与打击乐合奏的活动，但如何做更为有效呢?鼓，是要让学生尝试打的，怎么打?打什么?在这一课中有一首《滚核桃》就是利用鼓的各种演奏技法和音色表现生活场景，那么鼓的各种音色就是要学生关注的重点。我将“体验鼓的音色”活动分成两步：第一次体验是在看《滚核桃》演奏之前，让学生尝试“你能想到几种鼓的演奏方法和音色?”学生思维很活跃，这个体验对他们有挑战性：第二次体验是在看了《滚核桃》演奏之后，模仿你所记得的演奏方式，学生也很积极地主动体验。通过两次对鼓的演奏体验，学生对鼓的演奏技法有了深刻的印象，尤其是第二次。
所以，活动的设计一定要有效，什么才是有效呢?就是能解决某个实际音乐问题的活动，可以是让我们进一步理解音乐的活动，也可以是让我们记住音乐某些特征的活动。
知识与概念的讲解不要与音乐脱节
美国高校的音乐教材《音乐的体验》一书中提到，指导学生知识要直指音乐本身。仍旧以《音乐鉴赏》教材为例，民歌《刨洋芋》中提到了“合头换尾”和“换头合尾”两个知识，我发现等学生自己唱熟旋律之后得出结论远比我直接告诉他们更有效。同样“鱼咬尾”知识，也是要学生在熟悉音乐《沂蒙山小调》和《孟姜女》之后分析得出的结论。
新课程将知识与技能列为三维目标之一，专家和许多一线教师都呼吁知识的重要性。这些知识是学生将来独立学习音乐的基础，但并不意味着知识概念的讲解可以向高校的理论课一样，要把知识的学习放在丰富、生动的音乐教学活动中来渗透。比如。清唱剧与歌剧的概念认知，可以在看完两种艺术表演之后让学生先总结，之后对照正确的概念描述，那么这样概念的获得必定是生动、清晰和深刻的。
巧用“比较”关注音乐
比较，是引导学生关注音乐非常好的方法。通过比较各种音乐形式要素在作品巾的变化，可以帮助学生更好地感受音乐，也可以培养学生分析和评价音乐的能力。
利用“比较”的方法可以帮助学生轻松认识音乐的本质，这样的例子非常多。如内蒙古民歌的“长调”和“短调”的认知也可以通过“比较”来获得。
作为一名音乐教师，可千万不能忘了我们授课的内容、目标，不要背离音乐的本体。“关注音乐”不是一句空话，而是要渗透在我们日常教学的每一个环节中。
大话西游电影音乐鉴赏范文第6篇
在老师的教导下我们除了学习音乐理论知识外，我们还学习一了些简单的乐器知识，如：古筝，笙，笛子等。
在了解音乐的同时，我们也得了解一些著名的音乐家，其中有莫扎特和贝多芬，我觉得他太伟大了。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格;另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑。
罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家;他的描绘包括人民的苦难、悲伤;战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。” 贝多芬曾在笔记中写道：“自然神论，卢梭精神，因崇敬大自然的威严而带来的狂喜。但是没有虚假的夸张。人的幸福和内心安宁的感觉。这个乐章与其说是描绘牧歌风的田园丽色，不如说是抒发人们的“内心安宁”。
音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.。 虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。
培根说：“凡美而妙者，比例上必有怪异”。浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空;一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主义是感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智。