教师钢琴教学计划范文第1篇
本学期通过钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习，学生能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练。12—30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲，强调高抬指练习及整个身体的放松。但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练。并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中。起到了良好的教学效果。
1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解。
培养学生和老师主动沟通的习惯。
有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，
树立正确的学习态度。
2、需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解。
从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣，
同学生引起共鸣。
3、一定要坚持互动教学的原则，
培养学生主动学习的兴趣。
并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划。
4、认真对待。
需求分析。
从上至下。
随机应变。
灵活处理。
学生在学习中遇到的问题及解决办法
一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。
这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。
解决方法：
①加强断奏练习，每弹奏都要做动作，体会手臂肩膀垂下来的。手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。
②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。
二、拇指夹指：有些初学钢琴儿童的拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。
有关造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法：
①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。
②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。
③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。
4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。
解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。
拄在琴键上。
解决方法：
①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。
②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。
五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。
给人的感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。
解决方法：
①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。
②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。
③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。
教师钢琴教学计划范文第2篇
(一)教学教研方面
1、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格
2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
(二)综合组内工作方面
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。 继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
(三)自身进步方面
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用word制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
教师钢琴教学计划范文第3篇
(一)教学教研方面
1、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格
2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
(二)综合组内工作方面
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。 继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
(三)自身进步方面
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用word制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
教师钢琴教学计划范文第4篇
(新疆喀什艺术学校, 新疆 维吾尔自治区
844000) (北方音乐投稿邮箱：1216320264@qq.com)
【摘要】随着新课程改革的全面发展以及素质教育的开展，教学有效性成为摆在我们面前的重要任务。要想提高钢琴教学质量，在教学过程中，我们应该充分关注学生差异，为学生积极营造善于发挥、善于创造的空间，进一步提高钢琴教学质量。本文从目前钢琴课堂教学过程中主要存在的问题入手，结合我校实际教学情况，探讨如何提升钢琴课堂的教学质量问题。 【关键词】钢琴教学;创造性思维;培养
随着我国素质教育的深入开展,钢琴教学质量受到社会各界的广泛关注。要向提高教学质量，必须尊重学生的认知规律、身心特点，发挥学生学习积极性。通过多种有效教学方式，激发学生的创造性思维,共同促进教学目标的达成。
一、 目前钢琴课堂教学过程中主要存在的问题分析
(一) 学生之间的差异性比较明显
班级内部学生钢琴基础存在较大差异，部分学生主修钢琴专业，有较强的演奏技巧、扎实的理论功底，学习积极性较强;部分学生虽谈不上专业，但也具备一定的钢琴知识;部分学生可以说是零基础教学。学生之间的钢琴基础不同、起点不同，所以说，教师很难在整体上提升学生的钢琴能力。
(二) 教学方法单一
现阶段大部分学校的钢琴教学设备以及钢琴师资比较匮乏，在音乐教室中开展“集体授课”的音乐教学模式比较受欢迎，能进一步降低一对一的教学成本。但是，在这种教学模式的影响下，限制了钢琴教学的课时以及功能，教师无法更好的对症下药、因材施教，只能对学生普遍存在的问题进行指导与点评。另外，在钢琴集体课中，普遍采用数码钢琴的方式开展教学，这种钢琴的键盘力度轻、缺乏声音的层次性，在练习过程中学生只能通过机械的指法练习进行演奏，不想触键，长此以往，学生演奏水平很难提升。
(三) 教学内容与教学形式冲突
钢琴集体教学模式以及集体加个别指导相结合的教学模式，是大部分学校钢琴教学的主要形式。这种教学模式的开展，要求师生双方按照既定的教学内容展开相应的教学活动。与此同时，还要求在整个教学过程中，教师通过全面分析、观察学生的演奏水平，分析学生对内容的理解以及真实的钢琴演奏水平。这样的教学环境下，不可避免的存在教学内容的主观性以及教学形式客观性之间的矛盾，进而影响钢琴课堂教学质量的提高。
二、 新形势下，如何更好的提升钢琴课堂教学质量
(一) 全面提高学生钢琴学习的积极性
要想更好的提高钢琴课堂教学质量，需要充分调动学生钢琴学习的积极性与主动性。为学生积极营造良好的教学情境，并提供多种有效性的教学方式，真正将学习主动权还给学生，让学生真正融入钢琴课堂教学中来。兴趣是学生学习最好的老师，也是开展钢琴教学活动的重要因素。因此，必须结合学生的心理特点与认知规律，激发学生学习的积极性，让学生真正体验钢琴学习的快乐。
与此同时，还应该将“因材施教”的教学观念落实到底。结合学生的性别、兴趣爱好、钢琴基础等将学生分为不同小组，针对不同的学习小组采取不同的教学方式。比如说，针对钢琴基础较好的学生，可以强化钢琴学习中的逻辑性指导;对于钢琴基础薄弱的学生，可以加强新奇、风度、生动事物的关注，“因材施教”，让每位学生都能获得成长与进步，促进教学质量的提高。
(二) 全面提升教师专业技能
首先，准确视奏。教师专业的钢琴演奏技能以及教学能力，是提升课堂教学质量的关键。学生拿到新的钢琴演奏曲目时，往往力不从心，这就需要教师专业、准确的视奏。因此，教师需要加强自身钢琴演奏技能以及综合素质的提升，在提高教师自身综合素质提升的基础上，加强乐理知识的学习，提高课堂教学的专业型。
其次，自弹自唱。这种教学方式，是钢琴课堂上经常采用的一种方式。这种教学方式对于教师的要求标准比较高，一方面需要较高的演奏技巧，一方面还需要良好的乐理知识、演唱水平，多方面综合素质有机融合，才能达到良好的自弹自唱效果。教师线束的弹奏，会进一步激发学生学习钢琴的积极性与主动性，进而提高教学效果。
再次，强化音乐欣赏教学。在钢琴教学中，会涉及各个地区、各个民族的艺术风格与音乐欣赏。教师在向学生教授新曲目时，将作曲的背景以及作家的创作经历、特点等教给学生，会加深学生对知识的理解程度。
(三) 加强钢琴教学方式的创新
有效的钢琴课堂教学方法是提高教学有效性的重要保障。创新教学法是新课程改革之后经常采用的教学方式，并取得了良好的教学效果。这种教学方式注重对学生灵感、思维的启发，从而激发他们主动、探究、合作的进行钢琴之时学习。比如说，将乐曲内容改编成为动听小故事，并通过形体动作让学生们感受正确的律动。通过教师与学生之间的联弹唱或唱歌，更好的带动、感染学生们的学习积极性，营造良好的钢琴教学分为。欣赏法也是比较成功的一种教学方式，指的是在学习新曲目时，需要充分了解作曲家的背景、作品创作的地点与时间。并有机整合乐章故事、情节、资料让学生感受乐曲的生命力。新形势下，还需要积极开展预习法教学，也就是先让学生从整体上感知新曲目，与此同时，教师加以指导与帮助。学生通过自己弹奏、实践的方式进行学习，将遇到的问题带到课堂上。通过师生互动以及谈论交流的方式进行解决，不仅提升了课堂教学氛围，而且，大幅度提升了学生的自学能力与探究能力，促进课堂教学质量的提高。
(四) 进一步拓宽学生学习渠道
随着科学技术以及互联网的发展，不仅为教师的钢琴教学提供了丰富的资源，而且也为学生学习渠道、学习方式的拓宽提供了良好资源。一方面，教师可以指导学生登陆中国声乐家学会等重要的网站学习，进一步获得最近的钢琴动态，指导学生加强钢琴交流与讨论。一方面，积极开展钢琴专业讲座，在拓宽学生视野的同时，提高学生学习积极性。另外，还需要积极鼓励学生参加钢琴类的专业比赛，在参加比赛的过程中，加深对钢琴专业的认识与了解，并进一步提高学生学习积极性与钢琴技能。
(五) 多样化的教学评价方式
教学评价方式是有效教学的重要组成，传统的教学方式遏制了教学实效性的提高。因此，必须针对教学具体情况，设计合理的教学评价方式，积极推进教学评价的多元化。不仅要注重学生的理论成绩，更要注重学生的钢琴演奏成绩。将两者的分值比例设为3:7.在具体评价过程中，不仅需要老师的综合性评价，更要加强学生的自我评价以及小组评价;不仅重视学生的期末总成绩，还需要将学生的课堂表面、作业完成情况、出勤情况等综合性的纳入考评体系中来，通过教学方式的多元化，促进钢琴教学科学、合理的开展，进一步提升教学实效性。 结语: 综上所述，本文针对新课程改革的需求以及目前钢琴课堂教学过程中主要存在的问题开始入手分析，从五个方面：全面提高学生钢琴学习的积极性，全面提升教师专业技能，加强钢琴教学方式的创新，进一步拓宽学生学习渠道，多样化的教学评价方式，详细论述了新形势下如何更好的提升钢琴课堂教学质量。 参考文献：
[1]. 黄颖仪.论钢琴教学中如何提高课堂教学质量[J].黄钟.武汉音乐学院学报，2011(20)
教师钢琴教学计划范文第5篇
关键词：音乐教育、艺术修养、钢琴启蒙、心里特点。
教育孩子应从“德、智、体、美、善”五个方面抓起，即素质教育。我们认识的钢琴音域非常宽广，气势非同凡响，表现力相当丰富，钢琴现在开始普遍，甚至开始出现在各个家庭里，许多可爱的孩子在启蒙老师的指导下，已经可以在这黑白键上弹出他们觉得悦耳的旋律了。
一、儿童的心理特点及钢琴启蒙教学：
儿童喜欢微笑，调皮，小时的他们总是多动的，可爱的。一种可以发出动人旋律的乐器是吸引他们的，音乐是儿童生活中必不可少的,也是儿童成长中非常重要的素质教育之一。重点应从遵循儿童特点、进行节奏训练、联系与歌曲内容相关的知识、拓宽知识面、创设良好的心理环境等方面,并且还应探讨如何培养儿童的音乐兴趣,培养儿童音乐能力的问题。一般孩子对一种东西的热爱总是短暂的，情绪化的，变化无常的，作为一名启蒙老师，就更应该细心引导，多做一些可以吸引孩子眼球的东西。演奏悦耳的旋律或者弹奏一些动听的儿歌，将小孩的兴趣吸引出来，使他对音乐产生浓厚的兴趣，慢慢产生学习音乐的情感。心理学家告诉我们，在一般情况下，钢琴的启蒙教学最好在10岁以前，因为他们的脑此时处于开发的时期，过了这个时间学习起来效果就没预期的那么好了。真的，我在大学期间做个兼职，在琴行培训部当钢琴老师，我教的学生有
5、
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8、9岁的，还有15到18岁的，也有中年人，基本各个年龄的人都有。6-10岁的儿童可以连续集中20分钟左右，10-12岁的儿童在25分钟左右。但是，由于儿童学习钢琴基本都处于枯燥的钢琴启蒙阶段，以至于达不到心理学家试验得出的儿童注意力的稳定性时间，因此，要及时发现儿童的情绪变化，并能够采取一些相应的措施来调整儿童的状态，譬如做做音乐相关的游戏、师生一起唱歌或由老师弹奏儿童熟悉的乐曲，使其能得到适当的休息，并在休息的同时也能得到提高，和对音乐产生兴趣。
二、学习钢琴的由来：
从古至今，可以说音乐就代表着一个时代，代表着他的繁荣兴旺，小孩子从小学习钢琴，自然是一种艺术修养，一种对自身的素质的提高。在几千年前，音乐就开始发展，音乐事业的发展如同其他领域一样迅速而猛烈。具体说我国这一时期在发展民族民间音乐(民歌、说唱音乐、歌舞、戏曲等)、宫廷音乐、文人音乐、音乐教育机构的建立、燕乐艺人的创造与贡献(声乐、器乐、歌舞、散乐、作曲等方面)、乐器的制作、乐曲形式的改革、音乐理论及音乐思想等方面，都取得了辉煌的成就，遥遥地走在了世界各国的前头。以前唐首都长安已成为音乐中心的“维也纳”之城，世界文化交流的中心。音乐艺术的高度发达与兴盛的原因，这仅仅是一个朝代的表现，音乐给人们带来的快乐，给国家带来的影响是不能用语言来形容的，小孩从小学习音乐就是对历史的了解，对自己知识、能力各方面的提高。
钢琴是采用十二平均律的原理发声的，现在我们用的钢琴、电子琴、风琴等键盘乐器，都是用十二平均律来定音的。十二平均律早在古代希腊便有人提出过，但并未加以科学的计算，世界上最早制定出十二平均律各音的准确高度的是我国明朝的音乐家朱载堉先生。古人把宫商角徵羽称为五音。后来再加上变宫、变徵形成七个音，称为七音。这七个音是： 宫
商
角
变徵
徵
羽
变宫
1
23
4
5 6
7 十二音律和七声声阶在中国是独立发展成体系的，还是由西方传入中国的?所谓十二律，是中国古代的律制，律是指音调，例如用十二个长度不同的竹管，吹出十二个音调不同的音，用以确定乐音的高低，这十二个标准音就叫十二音律，它相当于我们现代音乐的十二个调。在一首乐曲中，我们一般只使用七个音来构成音阶，即所谓七声音阶。公元1780年，传教士钱德明发表了一篇论文：他认为古希腊毕达哥拉斯发明的七声音阶是从中国抄过去的。钱德明的观点当即就遭到了欧洲学者的排斥和否定。而法国人沙宛在1898年说，中国的音律是公元前4世纪由亚历山大东征军传到我国的。 1962年，李约瑟却在他的书中说，十二音律的知识起源于古巴比伦，然后不断的向东西两个方向传播，向西传入了古希腊，向东传入了古中国。当在没有考古证据的情况下，人们慢慢地就默认了这样的一个说法。当在1978年曾侯乙墓土出了大型的编钟时，有关音律的起源，又一次争论起来了。因为曾侯乙的双音编钟(即在一个钟上可以敲出两个构成三度谐和关系的乐音，这是要有成熟的音乐理论与精湛的制作工艺作为支持的)，即它证实了在元前5世纪，中国的音律知识，已经远远超过了同时期西方的古希腊。慢慢地人们开始怀疑音律从古巴比伦传入我国的可能性，我们可以把文明古国中音律方面的成就进行一番比较。 另外，我们从古巴比伦的苏米尔出土的陶片上，可以看到竖琴与琴师弹拨的图刻。这些遗物的时代，大约在公元前2500年到公元前2000年之间，很明显的就看出了当时的弦乐已经有了相当不错的发展。而大多数科技史家认为：音律的认识，就可能出于弦乐。当时中国出现的乐器有笛、陶钟和陶埙。在商代时期，出土的乐器种类逐渐就开始增多了，但此时没有弦乐器出现。最早的弦乐器，出土于曾侯乙墓，有二十五弦瑟，十弦及五弦器。这些先进的弦乐器，那么中国弦乐器的起源，可能就会更早，而起源于商代的那些乐器，是可以做音律的测量与分析的。李纯一先生曾对商代不同地区的埙、编磬和编钟做了系统详细的研究，结论是：那时可能已具备了标准音的概念，也就是有了十二律的音乐体系。
三、儿童钢琴启蒙教学过程中的注意事项：
1.在启蒙学习钢琴时，选择专业老师也是非常重要的，应该选一位专业水平高点、责任心强的，并有一定的教学经验的好启蒙老师，这样才能带好儿童走下去。
2。在学习钢琴的过程中，需要用左右脑来协调控制身体，使得身体各个部分密切的配合好，所谓：十指连心，差不多就是这个道理，在这个过程中，就开发了我们大脑的协调控制能力，因此通过不断的练习钢琴，我们的大脑就能够得到开发，得到控制，乐感、节奏感和律动感都会得到锻炼和提高。
3.培养儿童独立识谱能力，让儿童养成独立思考的学习习惯。在识谱不错的情况下锻炼儿童视奏能力，边看谱子边弹琴，可以先慢练和分手弹奏时都必须看清楚五线谱上的各种符号，并且还能够在键盘上准确的表现出来，可以使儿童的注意力和反映能力得到极大的提高，脑眼手的完美配合使儿童的注意力得到极大的培养和提升。
4. 钢琴启蒙教学过程中，一双灵敏的耳朵在学习钢琴过程中特别重要，学会准确的辨别出不同的琴键发出的声音，准确快速的找出乐谱上的音符，并且能够准确的听到自己所弹奏的东西。还可以让儿童模唱出听到自己弹奏的声音，在听的过程中边听边思考，培养灵敏的听觉和初步的音准，这在一定程度上对儿童的音乐听觉和乐感有非常重要作用。
5.钢琴启蒙教学从开始就要养成良好的练琴习惯，首先从坐姿、手型、触键、识谱等从学习的那一天开始就要十分的注意规范。一开始就要养成正确的坐姿，一坐到钢琴凳上就要把那股气质拿出来;每次弹琴都要保持良好的手型和正确的触键方式，这样才能有效的提高我们的弹奏水平;每次弹琴始终都要认真识谱，首先看准谱号和调号和乐曲中的升降号、还原号以及指法。启蒙学者一定要养成先分手慢练，重点难点反复练习，做到既准确又有效果，同时也要用心去体会，始终要保持养成努力、认真的练琴，不粗心、不急躁的好习惯。
6.在钢琴启蒙教学时，儿童们应该合理安排好练琴的时间，因为对于大多数学琴者来说，不可能整天都坐在那里练琴，对于初学者来说，可以每天把学了的知识反复练习几遍，练好就是了。然后在学习的进度上慢慢的把每天的练琴时间加多一点，每次要反复的把一首曲子练好才能进行到下一首，不能东摸摸西弹弹的，要认真刻苦。
7.每首乐曲都有自己独特的创作背景和故事，或者要表达一些不同的情感，在向儿童讲述这些背景的时候，能他们的视野开拓得更宽广，也能提高他们的知识，使儿童像海绵一样吸收音乐知识的水分。儿童最先表现出来的是他们的音乐才能，首先学习钢琴为儿童开启了一扇音乐之门，一次我们相信儿童会像水中的鱼一样自由自在的在音乐的海洋中畅游。
在当今社会的发展，我们国家不断地强大，钢琴已经普及到很多家庭中，小孩也开始学习钢琴，并且学习钢琴的孩子越来越多了，学习钢琴有助于培养儿童良好的意志力和耐力。调皮、好动和坐不住是儿童的天性，他们的注意力集中的时间很短暂，很容易就被周围的事情分散了。现在很多些家长看着自己的孩子总是动个不停，不能静下心来学习，就报了钢琴启蒙培训班，从开始可以坐五分钟到十分钟慢慢的到一段时间，若有改善说明意志力也得到了磨练，练习钢琴是训练幼儿意志的一种方法。在学习过程中会碰到这样或者那样的难题，需要不懈的努力才可以慢慢的攀登艺术的高峰。
四、儿童学习钢琴的意义：
1、学习钢琴可以培养幼儿的独立思考和解决问题的能力。学习要求儿童具有自觉，在学习时有自己的规划。面对练琴时间，要合理安排好练琴时间，要有意识的进行培养和练习，并且长期养成良好的习惯，就可以使练琴和学习不冲突，甚至起到相辅相成的作用。
2、在学习钢琴的过程中，每个人对乐曲的理解和感悟能力都是不同的，有些乐曲在设定的情感范围内还鼓励大家自己发挥，因此就可以培养出儿童的创造力和想象力。
3、自信源于一点一滴的付出之后得到的哪一点肯定。当儿童通过启蒙老师的教导和自己下来不断的练习，可以将自己喜爱的乐曲弹奏出来时，那份开心和自豪是别的都无法取代的，有些儿童因弹出来一首自己喜爱的乐曲，是多么的想能弹出第二首、第三首······，这样又能激发儿童对学习音乐的兴趣了。儿童在练琴过程中突破一道道的难关，最后成为了一位英勇善战的战士，无形中就逐步建立勇于战胜困难、攀登高峰的自信心。
钢琴是西洋乐器，它发出的声音是优美动听的，非常适合小朋友学习， 英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母(语文)、数字(数学)、音符(音乐)。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。学习钢琴是许多儿童开启音乐大门的第一把钥匙。
所以学习钢琴对小孩的影响是非常重大的，所以应该让小孩从小学习钢琴。
参考文献[1]《音乐教育心理学概论》 张丽华 著 华南师范大学出版社，2005年
[2]《学前心理学》陈帼眉 著 人民教育出版社，2003年
教师钢琴教学计划范文第6篇
译者:宁瑛,郑华汉 出版社名称: 北京十月文艺出版社
出版时间: 2010年11月
作者耶利内克是对音乐很有造诣的钢琴家，但她的最高荣誉是在2004年荣膺诺贝尔文学奖，显然她作家的身份更出名。我不知道这部小说的女主角钢琴教师埃里卡·科胡特与作者有多少相似之处，能写出如此让人烧脑、烧心的小说，可见她并非“普通”人。女主埃里卡在单亲母亲四十年的“溺爱”中成了“分裂人”，一面是外表光鲜，谈吐风雅，散发无限艺术气息的女钢琴教师，一面是慵懒至极，心理孤僻，钟情于自虐的单身女人。年轻英俊的学生瓦尔特·克雷默尔的出现，唤起埃里卡“爱”的冲动，但她畸形的心理和性虐让瓦尔特望而却步，看着瓦尔特搂着其它女孩儿远去的背影，她将刀深深插入自己肩膀慢慢走回家„„小说“另类”的渲染不单是为了博眼球，更多的是在向读者强制输入由感观冲击带入的人性思考——“爱与被爱”、“施虐与被虐”，无论是埃里卡与瓦尔特的“性”，还是埃里卡母女间的“爱”，都批判着扭曲的人性在现实中的普遍性。小说用文字堆砌起的人物间的“爱”非常畸形，看不到真情，只有伤害、残忍、自卑，读起来压抑、沉闷、挣扎。唯有读到对音乐的描写时，才能体会一丝鲜活，找到片刻平静。如果你有兴趣观看同名电影，一定要做好面对血腥镜头的准备。
水舞青风月