诗歌文体常识范文第1篇
三国时的曹丕在《典论·论文》中说：“夫文本同而末异，盖奏议宣雅，书论宣理，铭诔尚实，诗赋欲丽。”这是对文体发表的最早议论。
周作人1912年的《童话略论》与《童话研究》以儿童文学最重要的文体“童话”为研究对象。1914年他又关注了儿歌。1920年在“儿童的文学”的正式宣言中，周作人已确立了明确的儿童文学文体观念，并针对儿童不同年龄特征给出对应的文体形式……至今已有近百年的历史了。
上世纪80年代，教育心理学家潘菽也对文体和思维的关系有过阐述：“阅读体裁不同的文章，理解的难易不同，对思维活动提出不同要求。”从此开始了对不同文体阅读的心理学思考。
《人民教育》 2013年第6期专设了“关注语文教学的文体意识” 的话题。“编者按”提出：“自觉的文体意识不是单纯地具备某种文体知识，它是一种综合性语文素养。文体意识的培养不仅要清楚文体知识，更重要的是在语文实践中与体验、感悟、理解等语文素养相互链接、交叉、渗透，这样形成的文体意识才能更好地帮助学生阅读、写作和表达交际。”这里，从语文素养的高度，提出了文体应在学生语文素养积累过程中发挥应用的价值。 然而，当今众多的小学语文教育还是高喊“齐步走”，众人同归，千篇一律，既没有因人而异，也没有因文而异，存在严重的人文化、划一化倾向。
从教材编写看，主题单元组文淡化了文体意识。人教版六年级上册第四单元以“保护美好家园”为主题，安排了4篇课文：《只有一个地球》是说明性文章，《鹿和狼的故事》是记叙性文章，《这片土地是神圣的》为讲演稿，《青山不老》则是通讯。这种编排方式给教师带来错觉：教学只要落实“保护美好家园”的主题，不必考虑所选课文的文体。
从教学现状看，忽视文体的现象普遍存在。一位名师执教《鹬蚌相争》时，一位学生质疑：鹬与蚌你一言我一语在斗嘴说话，蚌说话就要张嘴，一张嘴鹬不就脱身了吗?鹬的喙被蚌夹着，它又怎么说话?对此，这位老师频频出招：先把问题推还给学生：“大家小组讨论讨论”;再把问题推给作者和编者：“同学们一起来改改教材，再给编辑叔叔写封信”;最后当学生问蚌如何能说话，两个壳是不是它的嘴的时候，又让学生上网或去图书馆查资料，或者去请教自然老师，或者设法弄只蚌来自己观察发现。这里老师把寓言当作记实作品，忽视了寓言的文体属性，其实，寓言的故事情节多为虚构，角色多是人格化了的动植物。 其实，小学语文不仅要根据学生的实际情况因人而教，而且要根据文体的不同特征因文而教。这是一种“文体意识”。现在我们要补上这一课。
课文是选入语文课本的书面语言作品的统称，是语文教学的重要内容。研究语文教学不能不研究课文的教学。任何一套教材所选课文达数百篇之多，而且文体多样，题材广泛。不同文体、不同类别的文章，在组织形式和表达方法等各有不同的特点，应根据课文的文体、类别设计不同的教学思路和环节，采用不同的教学方式，获取不同的教学效果。要让文体意识成为一种语文素养在课堂上、在学生中渗透和生成。
当然，要说明的是：小学语文教学提倡“文体意识”，但不是“文体教学”。“文体教学”是初中、高中乃至大学语文的主要教学任务。所以，小学语文教学要思考：如何判断小学语文教材中课文的“文体”?如何把握小学语文教材中课文“文体”的使用度?等等。简言之，不能把小学语文课上成“文体分析课”。
二、文体特点
文体有不同的分类。根据小学语文教材中课文的实际情况，从两个维度对课文进行文体分类。一是“文学文体”，包括童话、寓言、神话、诗歌(儿童诗、古诗)、文言文、散文、小说等。二是“实用文体”，包括记叙文、说明文、议论文等。这一文体分类的体系具有单一性的特点，符合文体分类的逻辑性。 文体有各自不同的含义和特点：
1.童话指的是在现实生活的基础上，以符合儿童想象力的情节，采取拟人、夸张、象征等方法编织而成的一种富于幻想色彩的故事。它的主要特点是：艺术的幻想，拟人、夸张和象征的写法，完整的故事情节等。
2.把一个深刻的道理或教训寄托在精练生动的故事里，就是寓言。它的主要特点是：寓言的主题(寓意)、寓言的譬喻、寓言的艺术形象、寓言的语言等。
3.神话就是一种“神圣的叙述”。叙述的是发生在遥远的古代的事件，主要人物都为“人格化”的“神”或动植物等。它的主要特点是：故事是一种神圣的“真实”、主人具有神性、故事发生在远古时代等。
4.儿童诗歌是指专门为少年儿童创作、符合他们的心理和审美特点的诗歌。它的主要特点是：饱满的儿童情趣、丰富的儿童想象、巧妙的诗意构思、天真的语言表达、优美的童稚意境等。
5.古诗是饱和着作者丰富感情和想象，用节奏鲜明、韵律和谐的精炼语言高度集中地反映古代社会生活的文学体裁。其主要特点是：澎湃的激情、丰富的想象、高度的概括、鲜明的意象、和谐的音韵等。
6.文言文是指用文言写成的文章。其主要特点是：言文分离、固定不变、语言简练、陌生难懂等。 7.儿童散文，指的是用生动、凝练、充分生活化的文学语言为少年儿童创作，供少年儿童欣赏，与儿童审美感受和审美能力相适应的文情并茂的文学体裁。其主要特点是：结构上形散而神聚、语言上优美而凝练、意境上真挚而深远等。
8.小说是一种以塑造人物形象为中心，通过叙述故事与描写环境，形象而广泛地反映社会生活的叙事性文学体裁。其主要特点是：故事情节、人物形象、环境描写等。
9.记叙文是以记叙、描写为主要表达方式，以写人、记事、状物、绘景、咏怀为内容的一种文体。其主要特点是：“六要素”、人称、线索、记叙的顺序、文章的表达方式等。
10说明文是以“说明”为主要表达方式，对事物作客观说明的一种文体。其主要特点是：说明的科学性、说明的层次性、说明的通俗性等。
一要研究不同文体特点的差异。例如，清代诗评家吴乔在谈及“诗与文”的区别时曾经说过：“二者意岂有异，唯是体裁词语不同耳。意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒。饭不变米形，酒形质俱变。”比较不同文体的具体特点，有助于更好地发挥不同文体的教学价值。
二要研究不同文体的“文体图式”。不同的文体，在结构表达上具有不同的“文体图式”排列。用植物形状作比喻，叙事性文章像毛竹，一节一节按事情的发展顺序排列;说明性文章像梅花，许多花瓣围绕花心争相开放;议论性文章像紫藤，从一个节点出发长出无数细枝。了解这些文体图式，就能把握文章的结构，对不同文体的阅读理解和习作表达都是极为有利的。
三要研究不同文体之间的转换。文体是可以变换的。同是一个材料，因为儿童年龄的高低，可以把它编成不同的读物，以适合不同年龄的儿童阅读。如一个故事，写得详一点是长篇小说，短一点便是故事，再浅显一点就是故事诗或故事歌。而适用到低年龄的儿童，可以把它做成故事画。这说明儿童文学文体相互转化的可操作性，指明了儿童文学同质材料多种创作形式、途径的可能性，也为小学语文教学中文体的变换提供了可能条件。
三、教学策略
小学语文教学应倡导的一个基本的思维方法是：对小学语文教材中不同的文体，应该遵照其文体的不同特点，采取不同的教学策略。
所以，当前面临的一个基本的研究课题是探讨小语文体特点解读与教学策略之间的关系。通过对不同文体类型教材的诠释学、语言学、文学、文化学、文章学、心理学、美学、社会学、哲学等的分析，重新建构有效的语文教学内容，从而更好体现新课程理念和语文教学思想。
根据不同文体的含义及特点，可以梳理出不同文体的不同教学策略，主要是： 1.童话教学策略：引发想象、理解寓意、学习语言、个性感受、多项训练等。
2.寓言教学策略：感受形象、培养思维、揭示寓意、实践活动等。
3.神话教学策略：浸润神话人物、点燃独特情感、发挥神奇想象、积累语言表达、适当拓展延伸等。
4.儿童诗歌教学策略：感受诗歌的艺术美、诗歌的欣赏、诗歌的吟唱与朗读、诗歌的阅读链接和拓展、诗歌的读写结合、与其他活动(音乐、舞蹈、戏剧、游艺等)结合、诗歌作家与写作背景的介绍、培养学生对诗歌的喜爱等。
5.古诗教学策略：入境、会意、悟情等。
6.文言文教学策略：读通全文、理解内容、朗读课文、明理养性、熟读成诵、拓展课外阅读等。
7.散文教学策略：梳理结构、品味语言、感受意境等。 8.小说教学策略：分析故事情节、分析人物形象、学习环境描写、欣赏小说的语言、理解小说的主题、寻找学习的文眼等。
9.记叙文教学策略：把握记叙的不同着眼点、理解文中语言的含义、明确作者的写作思路、揭示文章的主题、学习文章的的表达方式。 10.说明文教学策略：抓准说明的对象和中心、学习说明文的语言和表达方法、理清说明文的层次和结构、采用直观教学等。
诗歌文体常识范文第2篇
1.诗歌按时间来分：(1)古典诗歌;(2)现代诗歌。以1919“五四运动”为界。 2.从诗歌的形式为： (1)诗
①古体诗：包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。 “歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》等，一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“歌行”“引”“曲”“吟”等。
歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
②近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，超过八句的称为排律。
律诗格律极严，篇有定句(除排律外)，句有定字，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间两联必须对仗)。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，
二、
四、
六、八句押韵，首句可押可不押。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
(2)词
又称为诗余、长短句、曲子、曲子词等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。词有词牌，词牌严格规定了每首词的格律和音韵。
(3)曲
1 又称为词余。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。散曲包括有小令(短小的曲子)、套数(又叫套曲，如睢景臣《高祖还乡》)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
3.从诗歌的题材分：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
二、古代诗歌的发展历史
1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
2.在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》(共十一篇)、《天问》、《九章》(九为实指)等。
3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。
4.魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九
2 首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。
5.唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”(《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》、《无家别》、《垂老别》)。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。
唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王(维)孟(浩然)。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高(适)岑(参)。
6.词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛(弃疾)苏(轼);婉约派的代表是姜(夔)柳(永)、李清照。
7.元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。
三、流派
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》;代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》;代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派。
豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾 、陆游、岳飞。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物： 李清照、柳永、姜夔、秦观。
四、风格
王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。需要注意的是，所谓“风格”并不是一个绝对的概念，同一作家在不同情况下完全可能写出不同风格的作品。如苏轼诗词的典型风格是豪迈，但同时也有清新自然之作;李清照诗词的典型风格是婉约，但也有豪迈风格的作品;陶渊明诗的典型风格是“悠然见南山”的恬淡平和，但他也有“金刚怒目”式的阳刚大气之作。
古代诗词中常见风格
1、 雄浑
其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气
3 魄雄伟。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》;有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》;有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽;王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔;孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观;王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在其的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。
2、 豪放
其特点：情感激荡，格调昂扬;想象奇特，夸张出格;志向高远，襟怀旷达;气呑宇宙，力拔山河;傲骨嶙峋，狂荡不羁。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里;“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝;“燕山雪花大如席”(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇•赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铜琵琶、铁绰板”而唱。
3、 沉郁
杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
4、 悲慨
触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。诗人面对**的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。
5、 俊爽：
即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。
6、 冲淡
冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、
4 远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”(《鸟鸣涧》)“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。
7、 旷达
即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适;既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。“人生如梦，一尊还酹江月”(《念奴娇·赤壁怀古》)“老夫聊发少年狂”(《江城子·密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒;让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头·明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解;下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。
五.唐诗的发展脉络
1、按时间分类：一般分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。
(1)初唐：从唐朝建立到唐玄宗即位。这是唐诗的准备阶段。在风格、意境、声律等诸多方面为盛唐诗歌高峰的到来做了充分的准备。
占统治地位的仍是齐、梁的颓靡遗风。 “四杰”和陈子昂出现后，诗风才逐渐改变，他们在继承南朝的艺术技巧方面和建立
五、七言律诗的格律和体制上，有着不容埋没的功劳。陈子昂继承汉魏风骨来开辟唐诗的领域，上承阮籍、曹植，下开李白、杜甫。 代表诗人：初唐四杰
王勃《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。” 杨炯《从军行》：“宁为百夫长，胜作一书生。”
卢照邻《长安古意》：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”
骆宾王《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。” 陈子昂《感遇诗三十八首》、《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。” (2)盛唐：唐玄宗开元天宝年间。唐诗达到了巅峰。
盛唐是流派纷呈，风格众多，体裁和形式成熟、完备的时代。社会各方面的现实生活，都在诗人的笔下以各种体制和风格得到充分的反映，文学史家习惯按题材来划分流派，他们有以王维、孟浩然为代表的田园山水诗人，描写幽静、宁谧的自然世界;有以岑参、高适为代表的边塞诗人，
5 歌颂从军报国，建功立业的英雄气慨。如果以创作方法来划分这个时期的诗歌流派，成就最大，影响最远的，无疑是以李白为代表的浪漫主义和以杜甫为代表的现实主义。李白和杜甫各以自己的诗歌天才、广博而精湛的艺术修养以及对祖国和人民的热爱、对现实生活的深刻理解和认识，运用不同的创作方法，建立各自的艺术风格，从各方面表现了这个伟大而变动的时代，把浪漫主义和现实主义的诗歌艺术推向高峰，他们不仅是唐代双峰并峙的伟大诗人，也是我国古典诗歌发展中这两个流派的最杰出的代表。代表诗人：
山水田园诗人：王维：《山居秋暝》、《鸟鸣涧》：“人闲桂花落”等。孟浩然：《春晓》。 边塞军旅诗人：高适 岑参 王昌龄 王之涣 李颀等。 最杰出的代表：李白(浪漫主义)
杜甫(现实主义)。
(3)中唐：安史之乱后，唐由盛而衰，安史之乱以后的现实使诗人们对客观世界进行清醒的观察和思考，所以唐代中叶的诗歌主流是现实主义，以白居易为代表的“新乐府”运动，就是在这种趋势中所形成的现实主义流派，尤其白居易创作出一系列的如《卖炭翁》、《新丰折臂翁》等抨击黑暗，同情百姓疾苦，语言通俗流畅的优秀诗篇。此外，李贺在意境和语言上的创新较为突出，柳宗元、刘禹锡也是这一时期有成就的诗人。
(4)晚唐：是杜牧和李商隐活跃的时代。杜牧出于杜甫、韩愈，而在风格上将清新峻拔熔为一炉。李商隐则尤长于七律，在七律这种形式上继杜甫之后，有了可喜的发展。与李商隐齐名的有温庭筠，情思才力，都比不上李，但其轻艳的作风对唐末诗人颇有影响。
2、按内容分类：按照内容的不同，把唐诗分作写景抒情诗、即事感怀诗、咏物言志诗、怀古咏史诗和边塞征战诗。
(1)写景抒情诗：包括山水田园诗。
如：王维的《山居秋暝》、李白的《望庐山瀑布》、杜甫的《登高》 、张继的《枫桥夜泊》、孟浩然的《临洞庭》等。
(2)即事感怀诗：古人常以“即事”为题写诗，所谓“即事”，因一点事由而生发，抒写心中的感慨。如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等等，一般不便再细细分类，所以笼而统之称为“即事感怀诗”。
如：白居易的《琵琶行》、元稹的《闻乐天左降江州司马》等。 (3)咏物言志诗：如：贺知章的《咏柳》、杜甫的《春夜喜雨》等。
(4)怀古咏史诗：如：李白的《越中览古》、杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《石头城》 、杜牧的《过华清宫》等。
诗歌文体常识范文第3篇
1.诗歌按时间来分：(1)古典诗歌;(2)现代诗歌。以1919“五四运动”为界。 2.从诗歌的形式为： (1)诗
①古体诗：包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。 “歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》等，一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“歌行”“引”“曲”“吟”等。
歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
②近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，超过八句的称为排律。
律诗格律极严，篇有定句(除排律外)，句有定字，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间两联必须对仗)。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，
二、
四、
六、八句押韵，首句可押可不押。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
(2)词
又称为诗余、长短句、曲子、曲子词等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。词有词牌，词牌严格规定了每首词的格律和音韵。
(3)曲
1 又称为词余。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。散曲包括有小令(短小的曲子)、套数(又叫套曲，如睢景臣《高祖还乡》)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
3.从诗歌的题材分：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
二、古代诗歌的发展历史
1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
2.在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》(共十一篇)、《天问》、《九章》(九为实指)等。
3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。
4.魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九
2 首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。
5.唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”(《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》、《无家别》、《垂老别》)。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。
唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王(维)孟(浩然)。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高(适)岑(参)。
6.词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛(弃疾)苏(轼);婉约派的代表是姜(夔)柳(永)、李清照。
7.元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。
三、流派
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》;代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》;代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派。
豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾 、陆游、岳飞。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物： 李清照、柳永、姜夔、秦观。
四、风格
王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。需要注意的是，所谓“风格”并不是一个绝对的概念，同一作家在不同情况下完全可能写出不同风格的作品。如苏轼诗词的典型风格是豪迈，但同时也有清新自然之作;李清照诗词的典型风格是婉约，但也有豪迈风格的作品;陶渊明诗的典型风格是“悠然见南山”的恬淡平和，但他也有“金刚怒目”式的阳刚大气之作。
古代诗词中常见风格
1、 雄浑
其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气
3 魄雄伟。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》;有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》;有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽;王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔;孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观;王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在其的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。
2、 豪放
其特点：情感激荡，格调昂扬;想象奇特，夸张出格;志向高远，襟怀旷达;气呑宇宙，力拔山河;傲骨嶙峋，狂荡不羁。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里;“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝;“燕山雪花大如席”(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇•赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铜琵琶、铁绰板”而唱。
3、 沉郁
杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
4、 悲慨
触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。诗人面对**的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。
5、 俊爽：
即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。
6、 冲淡
冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、
4 远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”(《鸟鸣涧》)“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。
7、 旷达
即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适;既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。“人生如梦，一尊还酹江月”(《念奴娇·赤壁怀古》)“老夫聊发少年狂”(《江城子·密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒;让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头·明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解;下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。
五.唐诗的发展脉络
1、按时间分类：一般分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。
(1)初唐：从唐朝建立到唐玄宗即位。这是唐诗的准备阶段。在风格、意境、声律等诸多方面为盛唐诗歌高峰的到来做了充分的准备。
占统治地位的仍是齐、梁的颓靡遗风。 “四杰”和陈子昂出现后，诗风才逐渐改变，他们在继承南朝的艺术技巧方面和建立
五、七言律诗的格律和体制上，有着不容埋没的功劳。陈子昂继承汉魏风骨来开辟唐诗的领域，上承阮籍、曹植，下开李白、杜甫。 代表诗人：初唐四杰
王勃《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。” 杨炯《从军行》：“宁为百夫长，胜作一书生。”
卢照邻《长安古意》：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”
骆宾王《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。” 陈子昂《感遇诗三十八首》、《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。” (2)盛唐：唐玄宗开元天宝年间。唐诗达到了巅峰。
盛唐是流派纷呈，风格众多，体裁和形式成熟、完备的时代。社会各方面的现实生活，都在诗人的笔下以各种体制和风格得到充分的反映，文学史家习惯按题材来划分流派，他们有以王维、孟浩然为代表的田园山水诗人，描写幽静、宁谧的自然世界;有以岑参、高适为代表的边塞诗人，
5 歌颂从军报国，建功立业的英雄气慨。如果以创作方法来划分这个时期的诗歌流派，成就最大，影响最远的，无疑是以李白为代表的浪漫主义和以杜甫为代表的现实主义。李白和杜甫各以自己的诗歌天才、广博而精湛的艺术修养以及对祖国和人民的热爱、对现实生活的深刻理解和认识，运用不同的创作方法，建立各自的艺术风格，从各方面表现了这个伟大而变动的时代，把浪漫主义和现实主义的诗歌艺术推向高峰，他们不仅是唐代双峰并峙的伟大诗人，也是我国古典诗歌发展中这两个流派的最杰出的代表。代表诗人：
山水田园诗人：王维：《山居秋暝》、《鸟鸣涧》：“人闲桂花落”等。孟浩然：《春晓》。 边塞军旅诗人：高适 岑参 王昌龄 王之涣 李颀等。 最杰出的代表：李白(浪漫主义)
杜甫(现实主义)。
(3)中唐：安史之乱后，唐由盛而衰，安史之乱以后的现实使诗人们对客观世界进行清醒的观察和思考，所以唐代中叶的诗歌主流是现实主义，以白居易为代表的“新乐府”运动，就是在这种趋势中所形成的现实主义流派，尤其白居易创作出一系列的如《卖炭翁》、《新丰折臂翁》等抨击黑暗，同情百姓疾苦，语言通俗流畅的优秀诗篇。此外，李贺在意境和语言上的创新较为突出，柳宗元、刘禹锡也是这一时期有成就的诗人。
(4)晚唐：是杜牧和李商隐活跃的时代。杜牧出于杜甫、韩愈，而在风格上将清新峻拔熔为一炉。李商隐则尤长于七律，在七律这种形式上继杜甫之后，有了可喜的发展。与李商隐齐名的有温庭筠，情思才力，都比不上李，但其轻艳的作风对唐末诗人颇有影响。
2、按内容分类：按照内容的不同，把唐诗分作写景抒情诗、即事感怀诗、咏物言志诗、怀古咏史诗和边塞征战诗。
(1)写景抒情诗：包括山水田园诗。
如：王维的《山居秋暝》、李白的《望庐山瀑布》、杜甫的《登高》 、张继的《枫桥夜泊》、孟浩然的《临洞庭》等。
(2)即事感怀诗：古人常以“即事”为题写诗，所谓“即事”，因一点事由而生发，抒写心中的感慨。如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等等，一般不便再细细分类，所以笼而统之称为“即事感怀诗”。
如：白居易的《琵琶行》、元稹的《闻乐天左降江州司马》等。 (3)咏物言志诗：如：贺知章的《咏柳》、杜甫的《春夜喜雨》等。
(4)怀古咏史诗：如：李白的《越中览古》、杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《石头城》 、杜牧的《过华清宫》等。
诗歌文体常识范文第4篇
加入日期：09-10-13
中国古代诗歌大致可分为诗、词、曲三类，按照内容可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗。按照形式可分为古体诗、近体诗、自由诗(现代诗)。
1、古体诗(或“古风”)，这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗，包括《诗经》、乐府诗、南北朝民歌等。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言(如《诗经》)、五言(如“汉乐府”诗)、七言(如曹丕《燕歌行》、岑参《白雪歌送武判官归京》)、杂言(如李白《蜀道难》)等。古体诗押韵较自由。
2、格律诗是唐代形成的一种诗体，又称近体诗，其平仄、声韵、节奏、结构、字数、停顿都有统一严格的规定。可分为绝句和律诗两种，绝句每首四句，一二四句末字须押韵(第三句末字可不押)，根据每句字数又分为五言绝句和七言绝句，绝句可看作律诗的截取。如《山行》和《秋词》均为七言绝句，《秋词》一二四句末字“寥、朝、霄”押ao韵。律诗一般为八句，超过八句的称为排律(或“长律”)。一般的律诗每首四联八句，两句为一联，分首、颔、颈、尾联，其中颔联、颈联上下两句必须对仗(修辞称对偶)，二四六八句末字须押韵(首句末字可押可不押)，根据每句字数又分为五言律诗和七言律诗，如《登高》为七律，颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”两句形成工整的对仗，一二四六八句末字“哀、回、来、台、杯、”押“ai”韵(古时回、杯亦押“ai”韵)。
3、词是唐代末期兴起，兴盛于宋代的一种诗歌艺术形式。调有定格，句有定数，字有定声，又称曲子词、长短句、诗余、琴趣，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。每首词都有一个表示音乐性的曲调(即词牌)。一般都分两段(叫做上下片或上下阕)，字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。声韵规定严格，用字分平仄。句式参差不齐，句子长短不一。宋词在风格上分豪放派和婉约派两种，豪放派代表人物是苏轼、陆游、岳飞和辛弃疾，婉约派的代表人物是柳永，周邦彦，晏殊，秦观和李清照。
诗歌文体常识范文第5篇
古代诗歌包括诗、词、曲。
从诗歌的形式可分为：
①古体诗，它有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(成熟于汉，如《古诗十九首》)、七言古诗(成熟于唐代，如《长恨歌》)、乐府诗(标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》)等形式。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②近体诗，包括律诗和绝句。近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。绝句分五言绝句(五绝)、七言绝句(七绝)两种，律诗分五言律诗(五律)、七言律诗(七律)、排律三种。
③词，鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令(58字内)、中调(59—90字内)和长调(91字以上)三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令(短小的曲子)和套数(又名“套曲”)两种形式。
二、诗、词、曲的有关知识 ①古体诗·近体诗
古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。
②律诗·绝句(又叫截句)
律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联;首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗;无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 ③歌·行·引
古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。 ④乐府·新乐府
乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。
⑤题目·词牌
题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”(或“上片”)，下段称为“下阙”(或“下片”)(“阙”是乐曲终了的意思)。
三、从诗歌的题材可分为：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
四、中国古代诗歌流派和文学运动
1.山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。
2.边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。
3.豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》。
4.婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。
诗歌文体常识范文第6篇
诗歌按时代可分为古典诗歌和现代诗歌(旧体诗)两大部分。
古典诗歌又有古体诗(又名古诗、古风)、近体诗(又名今体诗、格律诗)、词(又名诗余、长短句、曲词、曲子词)、曲等几种不同形式。
古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定(指杂言)，不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(成熟于汉，如《古诗十九首》)、七言古诗(成熟于唐代，如《长恨歌》)、乐府诗(标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》)等形式。
近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句(五绝)、七言绝句(七绝)两种，律诗分五言律诗(五律)、七言律诗(七律)、排律三种。
词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令(58字内)、中调(59—90字内)和长调(91字以上)三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。
曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令(短小的曲子)和套数(又名“套曲”)两种形式。
(三)诗、词、曲的有关知识
①新诗·旧体诗
新诗是指五四运动前后，新文化运动提倡的用白话写的自由体诗，如《再别康桥》《我爱这土地》都是新诗。今人用文言写的格律诗称为旧体诗，如：毛泽东的《沁园春·长沙》，陈毅的《梅岭三章》。二者都是现代诗歌。
②古体诗·近体诗
古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。
③律诗·绝句(又叫截句)
律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联;首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗;无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。
④歌·行·引
古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。
⑤乐府·新乐府
乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。
⑥题目·词牌
题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”(或“上片”)，下段称为“下阙”(或“下片”)(“阙”是乐曲终了的意思)。 ⑦散曲
散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字;较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，如《越调·天净沙·秋思》只有“天净沙”一曲。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限;每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名;全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底;结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调·哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。
⑧元杂剧
杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折(也有五折六折的)，必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本(女主角主唱)和末本(男主角主唱)两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定;“唱”就是唱词;“白”是宾白，宾白分为对白(人物对话)、独白(人物自叙)、旁白(背着别的人物自叙心理)、带白(唱词中的插话)。元杂剧的主要角色是：旦(女角色)，扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等;末(男角色)，扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等;外(外末)，扮老年男子;净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物(如张飞、李逵);丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物;扮演老年妇女的称卜儿。
⑨宫调·曲牌
曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《长亭送别》中的《滚绣球》《叨叨令》《快活三》《四边静》《朝天子》《满庭芳》《五煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调;一种宫调下有的有若干个曲牌;宫调是音乐术语，表示声音的高低等，如《长亭送别》中的《正宫》就是一种宫调。
二、中国古代诗歌流派和文学运动
1.山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。
2.边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。
3.豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》。
4.婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。
5.新乐府运动。由白居易、元稹倡导，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，虽称为乐府，但不拘于声律，故称新乐府。白居易所作五十首，颇多反映社会矛盾之作，在当时较有现实意义，其形式采用乐府歌行体，多以三言、七言错杂运用。
三、中国古代诗人作品
(一)春秋时代
l.《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称。著名篇目《关雌》《氓》《伐植》《硕鼠》《七月》。中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。
2.屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》包括《山鬼》《国殇》等11篇)《天问》《九章》包括
《涉江》《哀郢》《橘颂》等9篇。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈作为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世因称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。
(二)两汉
3.乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。前四者见宋代郭茂情编的《乐府诗集》，后者见南朝徐陵编的《玉台新咏》，其中《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
(四)三国两晋南北朝
4.曹操，小名阿瞒，字孟德，追尊为武帝，“三曹”之首。主要作品为《魏武帝集》。代表作有《苦寒行》《龟虽寿》《短歌行》《观沧海》等。属乐府歌辞。开创“建安风骨”新风。鲁迅称他是“一个改造文章的祖师”。
5.曹植，字子建，封陈王，谥思，后称陈思王，“三曹”之一。主要作品为《曹子建集》。代表作有《野田黄雀行》《七步诗》《洛神赋》。
6.陶渊明，一名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，我国第一位杰出的田园诗人。有《陶渊明集》。代表作有《桃花源记》《归去来兮辞》《归园田居》《饮酒》等。
7.北朝乐府。主要作品有《木兰诗》《敕勒歌》《折扬柳歌辞》都被收入《乐府诗集》，其中《木兰诗》为“乐府双璧”之一。
(五)唐
8.王勃，字子安，“初唐四杰”之一(另三位是骆宾王、卢照邻、杨炯)。主要作品为《王子安集》，其中《送杜少府之任蜀州》《膝王阁序》最有名。他在“四杰”中成就最高。
9.贺知章，字季真，自号四明狂客。主要作品为《咏柳》《回乡偶书》。
10.王之涣，字季陵。主要作品为《凉州词》《登鹤雀楼》。绝句《凉州词》被誉为“唐代绝句压卷之作”。属边塞诗派。
11.孟浩然，襄阳人。唐代第一个大量写山水诗的人，与王维齐名，世称“王孟”。主要作品为《过故人庄》《春晓》等，结为《孟襄阳集》
12.王昌龄，字少伯，江宁人。曾任龙标尉，世称王龙标，七绝圣手。主要作品为《出塞》《从军行》，后人辑有《王昌龄集》，善边塞诗、宫怨诗。
13.王维，字摩洁，官至尚书右丞，故称王右丞。诗人兼画家。与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《送元二使安西》(又名《阳关曲门飞鸟鸣涧》)《相思》《观猎》《辋川闲居赠裴秀才迪》，结为《王右丞集》，苏轼赞为“诗中有画”“画中有诗”。
14.高适，字达夫，曾任散骑常侍，世称高常侍。与岑参齐名，并称“高岑”，同为盛唐边塞诗派的代表。主要作品为《燕歌行》《别董大》等，后人辑有《高常侍集》
15.李白，字太白，别号青莲居士，人称“诗仙”。与杜甫并称“李杜”。唐代三大诗人之一。主要作品为《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《子夜吴歌》《望天门山》《秋浦歌》 《秋登宣城谢朓北楼》等，结为《李太白集》，属浪漫主义豪放派，古典诗歌艺术的高蜂。韩愈称赞说：“李杜文章在，光焰万丈长。”
16.杜甫，字子美，自称少陵野老，曾任左拾遗、检校工部员外郎，世称杜拾遗、杜工部。与李白齐名，人称“诗圣”。唐代三大诗人之一。主要作品为《兵车行》《春望》《茅屋为秋风所破歌》《闻官军收河南河北》、“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》)等，结为《杜工部集》。现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”。首创即事名篇的乐府诗，直接推动了后来白居易为首的新乐府运动。
17.岑参，曾任嘉州刺使，世称岑嘉州。边塞诗派的重要代表。主要作品为《白雪歌送武判官归京《逢入京使》等，结为《岑嘉州诗集》。
18.孟郊，字东野。著名苦吟诗人。主要作品为《秋怀》《贫女词》《游子吟》等，结为《孟东野诗集》。长于五言，多寒苦之音，与贾岛并称“郊寒岛瘦”。
19.韩愈，字退之，官至吏部侍郎，谥文，世称韩吏部，韩文公，郡望昌黎，又称韩昌黎。唐代古文运动倡导者，唐宋八大家之首。与柳宗元并称“韩柳”。主要作品为《师说》《马 说》《原毁》《进学解》《祭十二郎文》等，结为《昌黎先生集》。他主张恢复先秦两汉散文传统，掘弃南北朝以来的骈体文;主张文章内容的充实，提出“唯陈言之务去”的要求。在诗歌创作上主张“以文为诗”，力求新奇。
20.刘禹锡，字梦得。曾任太子宾客，世称刘宾客。与柳宗元合称“刘柳”，与白居易合称“刘白”。主要作品为《陋室铭》《乌衣巷》《竹枝词》等，结为《刘宾客集》、《刘梦得文集》。
21.白居易，字乐天，号香山居士。中唐新乐府运动的主要倡导者，唐代三大诗人之一，与元稹合称“元白”。主要作品为《秦中吟》《新乐府》(包括《卖炭翁》等)《长恨歌》《琵琶行》等，自编为《白氏长庆集》，后人又编为《白香山诗集》。他是现实主义传统的继承者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。;通俗派的代表，相传其诗老妪可懂。
22.柳宗元，字子厚，因系河东人，人称柳河东，曾任柳州刺使，又称柳柳州。唐代古文运动的领导者之一，与韩愈并称“韩柳”。“八大家”之一。主要作品为《捕蛇者说》《三戒》 (包括《黔之驴》)、“永州八记”(包括《小石潭记》)、《童区寄信》等散文，《渔翁》《江雪》等诗。结为《柳河东集》。他是中国第一个把寓言正式写成独立的文学作品的作家，开拓了我 国古代寓言文学发展的新阶段。
23.李贺，字长吉。主要作品为《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》等，结为《昌谷集》。其作品想象奇特，用词瑰丽，有浪漫主义色彩，风格独特。被称为“诗鬼”。
24.杜牧，字牧之，别称小杜，与李商隐齐名，并称“小李杜”。晚年居樊川别墅，因号杜樊川。主要作品为《阿房宫赋》《江南春绝句》《清明》《泊秦淮》《秋夕》等。结为《樊川文集》。尤擅七律七绝。赋作的散文化倾向对后世影响较大。
25.李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生。主要作品为《行次西郊作一百韵》《乐游原》《锦瑟》《无题》等。结为《李义山诗集》，另有《樊南文集》。《行次》是一首长篇政治诗。《无题》诗多以爱情为题材，缠绵秀丽，对后代有很大的影响。
26.李煜，字重光，五代时南唐国主，世称李后主。主要作品为《虞美人》《相见欢》《浪淘沙令》等，与其父李碾词合刻为《南唐二主词》。王国维说：词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
(六)宋
27.范仲淹，字希文，谥文正。主要作品为《岳阳楼记》《渔家傲》等，结为《范文正公集》兼工诗词散文，属豪放派。
28.柳永，原名三变，字耆卿，别称柳七，柳屯田。主要作品为《雨霖铃》《八声甘州》等，有《乐章集》传世。大量创制慢词(长调)，扩充了词的体制容量，提高了词的表现能力。
29.晏殊，字同叔，谥元献。主要作品为《浣溪沙》《蝶恋花》等，存《珠玉词》《曼元献遗文》。尤擅小令，风调闲雅，气象富贵。
30.欧阳修，字永叔，号醉翁，六一居士，谥文忠。北宋文坛领袖，“八大家”之一。主要作品为与宋祁合修《新唐书》，独撰《新五代史》(《伶官传序》出于此)。有《醉翁亭记》《秋声赋》《六一词》等，结为《欧阳文忠集》。《六一诗话》是我国第一部诗话。
31.苏询，字明允，号老泉。“八大家”之一，与子轼、辙合称“三苏”。主要作品有《嘉右集》(《六国论》出于此)。作品以史论、政论为主。
32·曾巩，字子固，谥文定。南丰人，又称南丰先生。“八大家”之一。主要作品为《元丰类稿》(以年号命名)。
33.王安石，字介甫，号半山，封荆国公，谥文，世称王荆公、王文公。“八大家”之一。主要作品为《游褒禅山记》《伤仲永》《元日》《泊船瓜州》等，乡贯临川，集为《王临川集》，列宁称之为“中国十一世纪的改革家”。
34.苏轼，字子瞻，号东坡居士。谥文忠。“八大家”之一，在书法上与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。主要作品为《赤壁赋》《石钟山记》《题西林壁》《水调歌头》《念奴娇》等，结为《东坡七集》《苏文忠公集》。宋代最伟大的文人。能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。开创了豪放词派。与韩愈并誉为“韩潮苏海”。
35.苏辙，字子由，八大家之一。主要作品为《栾城集》。
36.李清照，号易安居士。主要作品有《武陵春》《如梦令》《声声慢》等，结为《漱玉词》古代最重要的女诗人，宋代婉约词派中成就最高者。
37.陆游，字务观，号放翁。人称“小李白”。主要作品为《书愤》《示儿》《钗头凤》等。结为《剑南诗稿》《渭南文集》《老学庵笔记》。中国古代最高产的诗人(有诗9000多首)。
38.辛弃疾，字幼安，号稼轩，与苏拭并称“苏辛”。人称“词中之龙”。主要作品为《稼轩长短句》，名篇有《摸鱼儿》《永遇乐》《清平乐》等。宋词中成就卓异者，继承并发展了苏轼的豪放词风，开拓了词的表现范围。
39.姜夔，字尧章，号白石道人。主要作品为《白石道人歌曲》，《扬州慢》等出于此。
40.文天祥，字宋瑞，履善，号文山，民族英雄。主要作品为《正气歌》《过零丁洋》《指南录后序》，有《文山先生全集》。爱国精怀激昂动人。
(七)元
41.关汉卿，名一斋，号已斋叟。与郑光祖、白朴、马致远并称“元曲四大家”。我国古代第一位伟大的戏剧家，世界文化名人。主要作品为《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》。
42.王实甫，主要作品为《西厢记》，元代剧本中最长的一部(21折)，也是元剧中最成功的作品之一。
43.马致远，字千里，号东篱。元曲“四大家”之一。主要作品为杂剧《汉宫秋》，散曲《天净沙·秋思》等，结为《东篱乐府》，元散曲作者中成就最高者之一。
44.张养浩，字希孟。号云庄。主要作品为《云庄休居自道小乐府》，其中《山坡羊·潼关怀古》一首最成功。