阿拉伯数字招贴设计论文范文第1篇
【关键词】招贴；美学
一、招贴设计的美学属性
“招贴”英文名为“poster”，按照牛津英语词典的解释，意指张贴于公共场合的告示。世界第一张可考的招贴为一张寻人告示，而最早的印刷招贴则出自我国宋朝的山东刘家针铺，再到当下层出不穷的现代招贴，从中可以清楚看到，每一张招贴都带有明确的信息内容，其存在的最大目的在于使人们得知某种信息，以做出相应的判断和行为。从这方面讲，功能性理所当然应是招贴设计最本质的美学属性。纵观招贴设计的历史，虽然在不同时期受到众多艺术风格流派的影响，诞生了许多样式不一的设计风格，无论是以构成主义著称的德国包豪斯，还是带有强烈东西方融合特征的日本招贴，再到注重商业功利性的美国招贴，都体现出招贴鲜明的功能特点。与绘画作品不同，招贴具有的这种功能属性，最终需要通过社会的接受和认可才能体现其价值，也就是说招贴才具有了符合美的条件之一。而作为艺术的绘画作品，只要符合人们的审美习惯，得到人们的称赞和肯定，传递出作品带有的美学思想，它即是美的，即使处在孤芳自赏的状态，也不能对其加以否定，因此，可以看出招贴的美具有大众性，而且评判标准更为严苛。
招贴的美学功能主要体现在两方面，一是传递信息，二是审美价值。德国美学家鲍姆加登在其美学思想里有一条观点：美的真正目的在于刺激要求。对招贴来讲，无论是传递信息还是审美需求，都是在人们所需求的范围里给予刺激。传递信息是招贴的本质功能，也可以说是招贴为美的必须条件。作为一种“说服”的艺术，招贴以何种形式来达到目的，将直接影响人们对招贴的评判与定位，恰巧也就体现出了招贴的审美价值。由于审美活动需要人们的感性认识，对审美客体需有情感倾注，如果人们在审美过程中能获得愉悦，那么这种情感倾注也就愈发明显。康德曾指出，人在纯粹的审美里绝不是在求知，求发现客观的真理和普遍的规律，而是在静观地赏玩形象、物的形式方面的表现。因此，人们在接触招贴的过程中，如果能获得审美上的满足，对于信息的传递也将有促进作用，这就要求招贴不能以蛮横、欺骗的手段来“说服”人们，也不能仅仅流于平淡无味的表达，而是需要以巧妙而愉悦的形式来打动人心。总体上讲，招贴在两方面的美学功能缺一不可，信息传递需要较高的审美价值来帮助其实现，审美价值又必须通过有效的信息传递使其真正具有美的存在意义。
二、招贴设计的美学体现
（一）形式美
形式是招贴的外在表现，是指在设计中合理有效地进行版面设计，其中具体包含对图形、文字、色彩等元素的安排，以促进内容的准确传达和产生美的享受。因此，形式的运用必须符合内容的特质，不能一味追求形式上的新奇而置内容于次要地位，否则可能会造成喧宾夺主的情况。正如日本设计师原研哉所说：如果信息内容很重要，但形式很难被人理解，其品质也不能算好。在实际设计中，有些设计人员极度热衷于所谓的“创意”，其作品可谓是形态各异、花枝招展，然而对内容却交代得不明不白，表面上光鲜亮丽，实际效果却不尽如意。著名的德国平面设计师雷克狮·德莱文斯基曾指出：“招贴的灵魂是创意，招贴的身体是形式”。好的招贴一定是做到了内容与形式的完美统一，从中可以感受到设计师对作品真情实感，比如欣赏冈特·兰堡的招贴作品，这位享誉世界的德国设计师将土豆的元素运用得淋漓尽致，土豆在他手上不再是普通的食材，而是一种充满戏剧性的图形元素，通过对土豆的分解与重组，并赋予鲜艳的色彩，使土豆的外在与内在得以充分呈现，同时又是一个饱含想象力的整体，其个性与整体相互映衬，在画面中营造出了多层次的空间。
招贴设计中的形式美要求画面遵循一定的形式美法则，主要应处理好几方面的关系。一是主次关系，明确主次关系是版面设计的首要任务，作为“主”的内容在信息传递中肯定是最先被关注的，也是最容易被识别的，它多是画面的视觉焦点，而“次”的内容是主内容的有效补充和完善，与影视作品类似，主角与配角的关系一目了然，若二者关系混淆不清，则会影响观者的视觉流程，不利于主题的表达。二是变化与统一关系，变化能丰富画面，统一又使变化得到协调，变化属于微观层面，统一属于宏观层面。适度的变化增强了画面的形式感，避免画面单调和呆滞，能充分显现出每一部分的个性，在变化之余要注意在某些方面的有效统一，如造型手法、色彩表现等，使各部分协调并达到融合，这样画面才能融为一体，产生旋律、快乐和统一。三是对称与均衡关系，招贴画面中的稳定和秩序美感得益于对称与均衡的体现，对称表现了力的均衡，在视觉上给人极强的完整和稳定感，体现出秩序井然、庄严肃穆和安静祥和的美感。在对称的基础上加以适当的变化，就形成了一种均衡的状态，与对称不同，均衡的美来自于平和中的变化，既端庄静穆又不失生动活泼，是完美、宁静、和谐的体现。
（二）思想美
在招贴设计中，创作思想引领着整个设计过程，思想的高度决定了作品的品质，纵观世界著名设计师的作品，无不透射出独特的创作思想，有的甚至成为其一生的印记，使其作品带有鲜明的个人风格。如福田繁雄，首先想到的就是作品中巧妙而富有创意的正负形与矛盾空间；对于田中一光而言，想到的即是能剧招贴中对能面这一日本传统形象的运用；而提到切瓦斯特，其带有涂鸦风格的卡通漫画造型就会涌现出来，这些设计大师在创作思想方面均有自己的独到之处，也才能使之在设计界占据举足轻重的地位。
国内设计师由于深受中国传统美学思想的影响，招贴作品往往带有强烈的民族风格与情怀。中国传统艺术以“意境”为美，艺术作品讲究“立意”，有“意存笔先，画尽意在”一说，在招贴设计中同样需要立意为先，根据主题营造合适的意境，不能只是将各部分信息内容进行简单的拼凑。如欣赏靳埭强的招贴作品，感受到的则是浓厚的水墨文化，就如同在欣赏一幅水墨画，传统美学里的“计白当黑”、“无画处皆成妙境”等思想使他的作品散发出厚重的传统文化魅力。此外，传统绘画还以“形神兼备”为美，通过以形写神来达到这种美学高度，这种质朴而又高深的美学思想同样对招贴设计产生了重要影响，概括地讲，招贴对这一美学思想的传承体现为“取其形，延其意，传其神”，取其形重在选取与主题相关联的图形图像进行再创作，不是简单地照搬挪用；而延其意则是对图形的升华，使之具有了超越图形本身的寓意，比如中国传统吉祥图案，不但造型优美，而且带有丰富美好的寓意为人们所喜爱，招贴中的图形创作也应有明确的用意，即服务于作品主题，而不能为了形式而形式；传其神是在形神兼备之后的又一提升，是招贴作品在传达信息之外给人们带来的新的美学意义，比如审美作用，教育价值，积极态度等。
（三）创意美
关于设计，创意应该是最为受关注的词，可见其在设计中的重要性，而对于招贴设计，创意美不仅要求具有形式上的创新，思想上的创新也需随时跟进，否则想做出令人称赞的作品恐是天方夜谭。招贴因其功能性和审美价值的定位，使得人们不但要其“一目了然”，还要“一见倾心”，才能构成一幅真正“完整”的招贴，“一目了然”可以借助形式来完成，而“一见倾心”更多时候就需要好的创意来实现。
与形式美和思想美不同，创意美不但能给人们带来别具一格的视觉享受，对招贴功能的实现能起到“四两拨千斤”的效果，而且它深深根植于每一个设计师内心，体现在设计的每一个细节，可能只是一个图形、一个文字或是一种色彩的运用，就能使创意得到升华。好的创意犹如行走在沙漠中的人发现绿洲般的欣喜，不仅美化了人们的视觉体验，更是点燃着设计师的激情。但美的创意不应是天马行空般的无所顾忌，而是服务于招贴主题的匠心独运，人们从中既能感受到设计师的专业素质，也能体会这种奇思妙想的创意为作品带来的美。
三、当代招贴设计的美学创新
受到当今多元文化和现代技术的影响，招贴设计的种类和样式都在不断更新，因此也带来了新的美学体验。当代招贴设计的美学创新所呈现出的最大特点即是“平面不平”。招贴作为平面设计的一种形式，在历史发展中主要通过二维的平面得以表现，而进入新时期后，视觉效应的作用被不断扩大，为了追求更大的视觉冲击力和表现效果，招贴设计已经突破了二维空间，出现了立体的、全方位的形式，随之而来的则是前所未有的视觉震撼。在招贴的材料使用上，也是有了很大革新，不再局限于原有的印刷或绘画纸张，而是引入了更多装饰材料，如塑料、金属、亚力克等，甚至是直接对树枝、树叶、毛发、石子等自然物的运用，设计师在材料的选取上更为丰富多变，有助于创意的实现和主题的表达，同时还能使设计贴近生活和自然，呈现出绿色、生态、环保的自然之美。此外，由于现代科技的突飞猛进，招贴的制作技术同样得到了极大革新，在原有的印刷、描绘等基础上，融入现代声、光、电元素，拓展了招贴的应用环境，具有“锦上添花”的作用。此外，交互设计已经成为了现在设计的发展趋势，跨界融合也是当代设计的一大特征，倡导人与作品间的互动与交流，招贴设计中的交互性能使信息传达变得生动自然，不再完全是单方面的传递，这种效果的产生依赖于招贴作品所具有的良好的交互体验，相对传统招贴来说，无疑更具吸引力。
四、结语
招贴设计因其具有较强的功能性，不可能像艺术创作那般孤傲与直率，其落脚点更侧重于社会，解决社会上多数人共同的问题，在解决问题的过程中，同样可以传达出令人叹服的魅力和美感，使人们在接受招贴的信息内容时，感受到与设计师相同的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是招贴设计最富美感的地方。
参考文献：
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评介，2013
作者简介：叶峻榛（1986-），男，四川省雅安市人，四川文理学院；助教，硕士研究生。主要从事中国传统文化与现代设计研究；游戏动画。
阿拉伯数字招贴设计论文范文第2篇
摘要：新媒体时代的到来使得艺术设计与科学技术紧密相连，科技发展推动了艺术设计产业的发展。在当今信息技术快速发展的时代，艺术设计需要吸纳先进的科技成果，不断更新设计理念，紧紧把握科技发展给艺术设计带来的机遇。其中招贴广告设计作为艺术设计中视觉传达设计的重要组成部分也对新媒体的发展提出了迫切的需求，而新媒体的发展也会不断推动招贴广告设计的进步。
关键词：新媒体；招贴广告；设计一、 新媒体的基本概念
（一）新媒体的概念
新媒体是相对于传统媒体而言的新兴的媒体形式。它主要包括网络媒体、手机媒体、数字电视等媒体终端，区别于传统的书籍、报纸、广播和电视等媒体形式。这种新兴的媒体形式是基于数字技术、网络技术的技术支持，并通过电脑、手机、电视等终端向受众提供信息和娱乐服务的新的传播形态。
（二） 新媒体的优势
新媒体时代的到来实现了传统的以纸质媒体为主流的传播形式到以电子终端为主流传播形式的全面跨越。而电子终端的应用和普及，不仅仅实现了文本、图像、声音等信息要素从单一到全方面的传播，而且实现了受众群体的信息来源从大众化普及到个性化选择的转变。这些转变带来了信息传播的进步，一方面全方位的传播无疑是更加符合人类的记忆习惯，多感官的传达将会带来全方位的刺激，也令信息的传播更加全面、内容更加有趣；另一方面受众以往都是被动的去接收信息，这些信息多种多样，也许并非是自己感兴趣的，而新媒体的发展使得受众可以自由的去选择自己感兴趣的信息，有助于兴趣的发展。
（三） 新媒体时代的特色
新媒体时代是以新兴媒体为架构的时代，其不仅仅包括新媒体，还包括新技术、新工具、新思维等等一系列新要素。如摄影、摄像等技术的应用和发展，Photoshop、Illustrater等和各种影视音频软件的应用与发展都为信息编辑制作等提供了极大地优势，使信息的传播能够更加丰富化；而利用互联网、无线电和数字技术等，使得信息的传播更有效率；各种新型的媒体工具，如个人电脑、智能手机、iPad等图、声、像具有的工具的发展和普及，使得信息的传播方式更加方便快捷，也更加多样化和个性化。这些新的技术、工具、方式等等造就了新媒体时代的特色，即技术特色、传播特色和媒体特色。
二、 招贴广告在不同时期的表现
（一）“旧媒体”时代的表现
早期的招贴广告主要以纸质、布质或者是木板、墙面等为载体，表现手法也以手绘或者印刷、拓印等为主。世界上最早的一张招贴广告是英国军队在埃及古城底比斯遗址发现的一份3000年前的文字招贴。招贴文字表述的意思是：招贴主愿意悬赏一个金币捉拿“逃跑的奴隶”。而在在中国招贴是11世纪（宋朝）山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告物。还有更多的招贴广告则是由设计师手绘制作，一张色彩、形象俱佳的招贴尤其的考验设计师的画工，所以设计师一般都是画家出身。这个时期的招贴广告颜色朴实、形象单一，具有很大的局限性。
（二） 新媒体时代的表现
新媒体时代的到来使得招贴广告的表现发生了巨大的变化。招贴广告不在仅仅停留于平面，逐渐变为可视的、可听的甚至是可触的。其由摄像、摄影等技术摄入画面，经过或者直接由软件设计成图文并茂或者是有配音乐、有解说的丰富的形式并通过互联网等技术传播到每个人的手中。LED显示屏的应用和智能手机的普及使得招贴广告遍布在公共环境的角角落落，形成了车载广告、墙体广告等多种多样的广告形式，不仅内容丰富而且便于更新和调整。新时代的招贴广告形式多样、内容丰富、表现方式多样，面临着发展和突破的巨大契机。
三、 招贴广告设计在新时期新特色下的发展方式
（一） 技术特色
针对新媒体时代的技术特色，招贴广告设计必须对新技术加以应用，以技术手段去实现多方位的表现。首先，招贴广告设计可以打破常规的平面的静态的展示，利用新技术实现动态的或者两者结合的展示方式。如招贴主体图案可以是变化的甚至是活动的，而文字则是静态的；或者主体图案是不变的，而其背景图案则是不断变化的。这样动静结合的方式无疑更加容易吸引阅读者的眼球。其次，利用新技术招贴广告设计可以实现现实的改变和与虚拟的结合。设计师可以通过软件合成或加工等手段制作出夸张的或者是梦幻的效果及图案，因为其和现实迥异，具有新鲜感或者说是怪异感而与现实形成更加鲜明的对比，从而增加吸引力。再者，加以色彩渲染或音乐配合，使得色彩、声音与画面主体相互结合，形成视觉、听觉的多感官结合式的展示方式。如一张中国画风格的招贴：有山、有水，再配合一曲古琴曲，毫无疑问的会使招贴由内到外浑然一体，不仅仅具有美的享受也更加具有吸引力，同时还会给阅读者留下深刻的印象。技术手段多种多样，利用好这一特色并不断探索是实现招贴广告强有力的表现力的一大途径。
（二） 传播特色
针对新媒体时代的传播特色，招贴广告会具有更广泛的传播手段和传播效率。信息的丰富为设计师提供更加丰富的创作来源但同时设计师们应坚持高质量、高水平的设计。新媒体时代下，信息的传播速率与效率都非常迅速，信息量也在不断增加，而且许多信息具有很强的时效性，这一刻价值巨大而过几天甚至是下一刻便毫无价值可言。在信息的扩张下，传播方式也多种多样。招贴广告便是典型的例子，为了传播信息，角角落落都在充斥着各种广告而且还在不断地更新中。无论是楼体的大型LED显示屏还是公交站台的滚动屏或者是个人电脑的显示器，高质量高水平的设计会吸引读者，反之只图效率粗制滥造的设计则会使读者烦恼，这就会造成信息传达不完善，甚至会失去受众的信任。这就需要设计师们正确应对信息的时效性与传播的即时性，坚持高质量与高水平的设计，不能为了给自己创造利益而去损害公众的利益。
（三） 媒体特色
针对新媒体时代的媒体特色，招贴广告应加强个性化的发展。而最主要的特征便是在新媒体时代，个人电脑和智能手机的普及使得媒体终端不断从大众化往个人化方向发展，使得受众对信息具有了选择性。如爱好文学的用户会去浏览文学网站，爱好音乐的会去下载音乐相关的APP（Application的缩写，意为应用程序，一般指手机软件），而爱好购物的人群则会去留意购物方面的信息等等。针对这样的原因，招贴广告也就成为了为特定人群设计的形式，招贴广告不在摆在遥远的楼体上或者是某个不可拥有的公共物体上，而是切切实实的放在每个人的面前甚至是手中。所以应该考虑的是怎样符合本网站或者APP的风格，怎样吸引特定的人群并且与之产生互动。这需要的不仅仅是丰富的色彩，鲜明的形象，感人的文字，还需要具有趣味性、娱乐性近者具有超链接，使感兴趣的人群能够对信息进行进一步的了解。
四、结语
新媒体时代的到来，不仅仅冲击着传统的招贴设计的表现方式，同时也增加了招贴广告设计的广度和深度。使得招贴广告设计的传达方式不在仅仅局限在静态的二维的表现方式，立体的、综合的表现方式也成为招贴广告设计的新宠。从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面的表现方式拓展到三维立体空间的表现方式，从传统的印刷设计产品到虚拟信息的传递等等。毫无疑问的是，招贴广告设计站在新媒体的基石上将会发展的更加的迅速和长远。
参考文献：
[1]韩露.全媒体时代广告设计的特性研究[J].新闻研究导刊，2015，（14）：258～332.
[2]申研.科技时代的招贴设计[D].河南大学，2010.
阿拉伯数字招贴设计论文范文第3篇
【摘要】图腾文化作为中华民族的传统文化，随着时间的推移，得到了不断的融合与发展。现代招贴设计属于新型的艺术表现形式，也是一种招贴广告模式。本文对现代招贴设计中的图腾文化展开研究，简要概述了图腾文化，分析了图腾文化融入现代招贴设计中的意义，并阐述其具体应用与发展，旨在促进现代招贴设计产业的长远发展。
【关键词】现代招贴设计；图腾文化；艺术形式
招贴设计是指张贴在墙上、柱子上的广告，随着印刷术和招贴广告艺术的发展，现代招贴设计被人们以一种喜闻乐见的形式表现出来。随着科学技术的进步，中国招贴技术实现了与西方艺术的融合，但中华民族的传统文化博大精深，图腾文化作为其中的重要组成部分，应该受到大家的广泛关注。为弘扬中华民族的传统文化，将图腾文化融入现代招贴设计中是一种创新的表现形式。本文对此展开研究，将图腾文化元素应用于现代招贴设计中，以期形成最具中国特色的招贴文化。
一、图腾文化的概述
图腾是人类祖先保护神的一种象征，属于一种文化现象。图腾的出现基于当时的社会生产力和祖先对自然的认识，祖先探求社会万物的起源，认为每个氏族的起源与一种特定的物种相关，这类物种可以是植物、动物或是自然现象，进而产生了氏族的图腾，氏族将其作为本族的标志，形成图腾的文化观念。图腾文化是中华民族传统文化的重要组成部分，具有一定的美学意义。中国的文化艺术起源于祖先对生活的理解，并将自身的理解用符号的形式表现出来。这些符号体现了他们的思想，表达了祖先对自然的敬畏之情。原始图腾在特定的文化环境中产生，并以其夸张的形式反映祖先的一种精神寄托。图腾文化体现了中华民族崇尚自然的文化观念，随着时代的变迁，图腾文化融入了多样的自然体验并形成了独特的思维，在艺术形象中，图腾文化最富特色的认识美和表达美向世人展现了一种特殊的意境。图腾文化是祖先们对自然和生命的解读，在社会不断变化和發展的过程中，人们可以从图腾文化中发现艺术特征，并将其中的艺术特征加以整合应用，形成最具中国特色的传统文化表现形式。原始的图腾文化对现代人了解民族历史、民族艺术等内容具有重要的参考价值，在当今社会，为弘扬中华民族传统文化，需要强化对图腾文化的研究，报以尊重的态度面对图腾文化，从中发现图腾文化的艺术价值。
二、图腾文化融入现代招贴设计中的意义
随着世界各国的联系日益紧密，文化艺术交流日趋频繁，中国现代化设计在全球化思潮的影响下，表现出了强烈的西方视觉色彩，中国传统的视觉特色相对匮乏，进而失去了自身的艺术特点。招贴设计作为视觉传达设计中的组成部分，是一种将图形作为信息载体的艺术，其不仅传播了信息还展现出了设计的美感，是一种充满文化气息的艺术表现形式，在日常生活中招贴设计的应用范围极广，它无需过多的文字描述即可让受众群体了解图形中所要表达的内容，现代招贴设计以其强大的艺术生命力受到设计领域的高度重视。艺术设计只有不断追求创新，才能在激烈的市场竞争环境中占据主动地位。现代招贴设计为提高自身的核心竞争力，只有在传统艺术文化中找寻灵感，延续艺术的生命力。图腾文化作为中华民族传统文化的组成部分，近年来，受到设计界的广泛关注，图腾在现代化的设计中具有良好的借鉴作用，并且能够充分体现出设计所要表达的内容。现代招贴艺术需要立足于本民族的艺术文化，在设计中巧妙融入图腾文化，努力发现图腾文化中有助于设计语言的内容，进而促使现代招贴设计朝民族化的方向发展。为促进现代招贴设计与图腾文化的完美融合，需要厘清二者的关系，选用图腾文化的同时注重现代招贴设计的创新发展，有效应用图腾文化中的艺术符号，使得图腾文化发挥出最大的艺术价值，体现其在现代招贴设计中的重要意义，达到促进现代招贴设计全面发展目的，并且促使中国的现代招贴设计走向全世界。
三、图腾文化在现代招贴设计中的应用与发展
图腾文化是一个民族特有的文化，也是设计师的重要灵感来源。通过深入了解图腾文化，将其巧妙地应用于现代招贴设计中，拉近与受众群体的距离。融入图腾文化的现代招贴设计体现出了设计的民族性，展现出中华民族深厚的文化底蕴，在众多设计作品中具有独特的气质，提升了现代招贴设计的核心竞争力。现代招贴设计通常提取图腾文化中的精华部分，利用平面设计的构成方法进行处理，设计成果不仅需要充分展现图腾文化的含义还要突出时代的特征。龙是我国图腾文化中特有的艺术创造，在悠久的历史中，龙以其深奥的寓意和完美的造型深受人们喜爱。在现代招贴设计中融入龙的图腾元素，展现出中华民族的标志，体现中华民族浓厚的文化特色。图腾文化与现代招贴设计的有机结合不仅提高了设计的质量，还衬托了设计主体的核心文化。凤凰是中国图腾文化中的重要组成元素，是四大神灵之一，凤凰具备多种动物的特征，并以其高雅秀丽的形象受到社会大众的推崇。凤凰在中国传统文化中展现了勇气、韧性精神，凤凰这一图腾符号应用于现代招贴设计中体现了对用户的尊重。在设计现代招贴的过程中，可以在凤凰图腾的周边融入祥云等图案，展现出美好的预兆，以此表达现代招贴的祝愿。虎也是图腾文化中的艺术形象，在现代招贴设计中对虎这一图腾元素的应用十分广泛，其展现了招贴设计的内涵，暗示了独有的精神面貌。将图腾文化与现代招贴设计的理念融合起来，不仅体现了设计作品的亲和力还展示了作品的文化气息。现代招贴设计师在体会图腾文化的内在精神后，吸收其精华并应用于现代招贴设计中，丰富我国现代平面设计的文化内涵。
图腾文化承载了中华文明的发展史，是人们的精神寄托，不同的图腾形象展现了不同的文化内涵。在当今社会，图腾文化中的元素被设计师所利用和推崇，并将图腾文化中的传统形象不断创新。现代招贴广告出现在城市的每一个角落，但受诸多因素的影响，社会广告缺乏个性和特征，进而阻碍了招贴设计的发展。图腾文化是中华民族文明的产物，其能有效反映民族的特点，将其应用于现代招贴设计中，有利于宣传民族品牌，促进现代招贴设计产业的长远发展。为促使现代招贴设计朝可持续的方向发展，要求设计师们深入学习中国图腾文化，了解每个图腾符号的特点，并全面展示图腾元素代表的寓意和精神。现代招贴设计师应该重视传统与现代的结合，基于传统做好平面设计，在主题、排版、色彩等方面做好现代招贴设计的准备工作，有效展现图腾文化中各个艺术形象的特色，达到良好的招贴宣传效果。通过图腾文化与现代招贴设计的巧妙融合，挖掘出图腾文化与设计产业的共性，展现现代招贴设计的内涵，并利用传统文化的感染力达到宣传的作用。通过现代招贴设计进行与图腾文化相关的设计大赛，促使更多人了解图腾文化，促进中华民族图腾文化得到更好的继承和发展。
结语
图腾文化在现代招贴设计中不仅具有文化传承的意义还具有重要的应用价值。图腾文化作为祖先探求社会万物的起源，应该受到当代人的继承和发扬。将图腾文化巧妙地融入现代招贴设计中有利于提高设计作品的生命力，展现设计作品的文化内涵。随着时代的进步和发展，社会大众应该强化对图腾文化的重视，有效应用图腾文化中的艺术符号，不断创新和完善多样的艺术表现形式，推动现代招贴设计产业的全面发展，将具有中国特色的现代招贴设计推向国际的舞台。
参考文献：
[1]汪丽红，张国斌.祥禽瑞兽图像在平面招贴设计中的应用[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（9）.
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[3]吕锋.图腾文化对现代标志设计的影响与作用[J].包装世界，2010（5）.
阿拉伯数字招贴设计论文范文第4篇
中国传统文化元素
中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在\"国际设计风格\"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色
现代招贴
招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。好的招贴既要让人“一目了然”还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 “以少胜多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为 “意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了，这恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统文化元素在招贴创作中的应用
中国传统文化在现代招贴设计中运用的范围很广泛，而且丰富多样，在这里，我简单地列举几种在现代广告招贴中应用广泛的传统文化元素。
·中国水墨山水在招贴中的应用
中国传统水墨画经过长时间的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。
中国现在有很多的艺术家都在搞水墨艺术，一些人注重传统，一直在研究古代先辈的遗产，另外的艺术家却在苦苦的为水墨探求一种更新的发展方式， 现代水墨艺术在本质上追求精神与传统文化积淀的有机循环，并走向共识、共慰的文化语境，与民族文化的本性取得一致，这是水墨艺术发展的必由之路。在对之认识和把握的过程中，不可迷恋于表像，应将对内在意义的思考向更高、更广的方向推进，追究生活的本义，不断将认识向意蕴的深层推进，探索对丰富精神领域的展现，使个体行为进入具有哲学意义的恒久的境界。现代中国画艺术最终必以精神境界的挖掘和展示为终结。世界设计大师靳埭强先生，一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。如（上图）他的招贴作品，整幅招贴制作结合中国传统水墨艺术表现手法，浑厚华滋的笔墨风韵，为本土招贴注入一股激流，把作品风格体现的一览无疑。淡墨与浓墨的和谐组合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。
在文化交流日益丰富的今天，现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础，在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准，从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路，成为时代文化的旗帜。于是，面对中国文化的历史和现实语境，为了中国现代文化水墨画艺术发展的认识和表现所进行的任何人文努力，最终都以其文化境界的高度显示其存在价值。
·中国剪纸艺术在招贴中的应用
中国民间剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式，它是民间美术的基础和母体艺术，是现代平面设计研究的重要课题之一。从古到今，中国的民间剪纸造型方式无不体现人类的丰富设计思想，打上人类设计思想的印痕。它和设计水乳交融，难解难分。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。
通过对中国民间剪纸造型深度地剖析，准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵，对现代设计作品表现有着巨大的推动力。剪纸造型的产生一直可追溯到原始社会时期，伴随着历史的脚步，剪纸造型也不断地变化发展。剪纸造型是源于生活，而又高于生活。 民间剪纸是物化的艺术符号，它既是直观的图形，同时内涵又是非常丰富的，是特定文化的结晶。它表达一系列社会意义，是民族的思维群体同化的艺术符号。如（左图）此副招贴作品准确而又直观地体现了民族的文化资源。从剪纸造型上再加剪纸色彩应用上看无不体现浓厚的过节气氛。
·中国书法在招贴中的应用
中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术，是中华民族传统艺术园地里盛开的一朵奇葩，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。
书法艺术在现代广告招贴设计中起着至关重要的作用，招贴需要具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，需要做到“以少胜多”“以一当十”。书法艺术应用广告招贴设计已经有历史了，也创作出了不少成功的民族性的作品。一些书法，美术展览的海报设计，特别是传统文化份量较重的展览往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。许多招贴画，比如舞蹈演出，往往是一个狂草的“舞”字，且把最后一竖拉得特长，以表现舞蹈的动感、张力，这是都充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。由于书体应用得合体，许多招贴设计都恰如其分的传达了设计内容的特点。
结束语
以上所述的仅仅是中国几种较典型的传统文化在现代广告招贴中的应用。面对全球设计化的浪潮，思想的贫瘠和信念的流失是每一个广告招贴设计师的劲敌。通过我对先人的研究，我个人认为，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们作为现代广告招贴设计师，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，使我们的广告招贴设计在“国际化”中大放异彩。应用传统文化元素的同时不要墨守成规，有的设计师背着沉重传统文化包袱，对新的东西作了否定，这是不利于设计发展的。值得注意的是，并不是所有的广告招贴都必须得用到中国传统文化元素，要选择适合企业、适合产品的招贴设计。例如现代广告招贴中，要求突出现代化，能引领时尚潮流的新兴元素等诸如此类的招贴设计中基本上用不到传统文化元素，如果非要把那些传统元素加进来，就好比是画蛇添足，会达到适得其反的效果。所以，漂亮的设计不一定是好的设计，合适的才是最好的。
（作者单位：武汉长江工商学院，武汉理工大学在读艺术硕士）
阿拉伯数字招贴设计论文范文第5篇
摘 要：我国传统文化历史悠久，文化形式多姿多彩，作为其中重要的组成部分，民间美术将一个民族的精神呈现出来，在民间美术中，蕴含着深厚的民族情感和民族文化，经过千年的发展，已经具备一定的表现功能和文化意义。在介绍民间美术发展历程的同时，阐述了其所具备的表现功能，最后，分析了民间美术色彩所具备的文化意义。
关键词：民间美术；色彩；表现功能；文化意义
前言：在人们的生活中，包含了多种多样的色彩，作为视觉表达元素之一，色彩具有非常重要的存在意义。民间美术是我国传统文化中的一种，在人类社会进步的同时，得到了比较好的传承与发展。民间美术的构成元素中，色彩也是不可或缺的一个部分，通过对色彩表现功能和文化意义的分析，可准确掌握民间美术中所蕴含的情感。
一、民间美术的发展历程
一提到“民间”一词，人们就会自动想起平民大众、普通、乡土等词汇，而这些词汇也正是民间的含义。而民间美术，有别于宫廷美术、文人士大夫的美术，是在我国古代普通社会阶层中所出现的美术作品。广大劳动人员在生产的过程中，通过对美的追求和创造，形成民间美术，因此，民间美术就是一种生产者艺术[1]。从原始社会起，就已经存在美术，而民间美术与其有着千丝万缕的联系，无论是在产生、发展，还是在艺术特点、范围方面，都存在着很大的相似之处，在很多保留下来的民间美术作品中，都会发现原始美术的痕迹，比如在民间剪纸中，经常出现带有原始社会色彩的巫术色彩类图腾符号。
在社会不断进步的过程中，民间美术的种类也逐渐的多元化，比如泥塑、草编、剪纸、刺绣、皮影等，这些民间美术作品在制作时，所具备的细腻性也越来越突出，实际上，这些民间美术形式的出现均带有一定的实用目的，比如剪纸，制作的目的是为了庆祝节日或者婚嫁。
从民间美术的发展历程来看，具备以下几个方面的特征：第一，原发性和乡土性，民间美术源自于人们的生产、生活实践中，与人们实际生活非常贴近，将人们情感用艺术性的语言直接表达出来；第二，群体性和承袭性，民间美术是劳动人民集体创造出来的，是他们智慧的凝结，因此具备群体性，一个民间美术形式诞生之后，创造者会将其传给自己的下一代，以承袭的方式一代又一代地传承下去[2]；第三，民俗性与地域性，民间美术带有浓烈的民族色彩以及地方特色，比如东北的皮影、陕北的剪纸等；第四，工艺性与实用性，民间美术在制作时，多是就地取材，比如泥土、金属等都是民间美术的材料，同时，受到工艺水平等因素的限制，材料本身的肌理、纹饰等全部都保留下来。另外，民间美术在制作之初，都带有一定的实际目的，比如中国结，最初的用途是记数或者记事。
二、民间美术色彩的表现功能
（一）装饰功能
民间美术具备一定的装饰功能，在运用色彩时，都比较大胆，尤其是年画，其作用是装饰节日，在运用色彩时，具备非常强的代表性，通过艳丽浓烈的色彩，将节日喜庆、热闹的氛围衬托出来。对于年画的配色，民间流传着“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”的口诀，这将年画中色彩运用的心理很好地体现出来。色彩除了要具备浓烈的对比性之外，还要保证色彩搭配的和谐性，从而营造出热烈、明快的整体色彩。年画的色彩特点成因除了视觉规律之外，传统的文化观念和审美观念都是比较重要的影响因素，此外，民俗观念也是一个比较重要的因素。年是我国传统的节日，贴年画是其中一项重要的习俗，通过年画张贴来衬托年的喜庆氛围，并对环境进行装饰，在此影响下，年画在运用色彩时，具备的主观性是比较强的，而且会蕴含浪漫色彩[3]。除了色彩鲜艳、对比强烈的年画之外，也有一些年画的色彩是比较雅致的，这类年画使用的色彩纯度都比较高，之后再辅以调和色，比如粉蓝、粉绿等，同时，还会加上墨线，这样一来，此类年画的画面就会给人一种典雅的感觉。这两种类型的年画色彩可以说是北方和南方的鲜明代表，色彩热烈的年画为北方常见，而色彩淡雅则多见于南方。除了具有代表性的装饰年画之外，民间美术中很多形式的色彩都采用了这种热烈的配色方法，这种方法所具备的视觉效果能够充分地满足人们的需求，因此，装饰功能非常强。
（二）象征功能
所谓象征，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。在我国的历史传统中，色彩的象征性一向受到重视。在民间，色彩所具备的象征意义是十分丰富的，在古老的华夏民族中，有着青、红、黄、白、黑的五色观，在进行色彩搭配时，根据实际的要求，将其中某个颜色突出，以便于满足人们的审美要求，同时具备一定的艺术特征。民间美术在进行创作时，十分注重色彩象征意义的运用，比如红色与黄色搭配，除了视觉效果比较好之外，更是遵循了这两种颜色所代表的华丽、尊贵的寓意。而红色与绿色的搭配则是表现出吉利的含义，将人们趋利避害的情感融合到民间美术作品中[4]。民间美术诞生于劳动人民的生产实践中，因此，其色彩在很大程度上蕴含了劳动人民的功利愿望，劳动人民在生活和生产中，家人平安、避害去灾、纳福招财等是他们基本的愿望，而他们在进行美术创作时，就会不自觉地将这些情感融合进去，并以恰当的象征性色彩表现出来。具体说来，不同色彩所具备的象征意义是不同的，比如红色代表喜庆、红火，绿色代表健康等。民间美术中，通过具备象征性意义色彩的运用，提升了作品的内涵及文化底蕴。
三、民间美术色彩的文化意义
（一）传承优秀的传统文化
劳动人民在生活和生产的过程中，为了满足自身的需要，创造了民间美术，这是劳动人民智慧与艺术融合的结晶，具备深厚的文化内涵和艺术特色，也正因为如此，民间美术成为最本原的美学观、宇宙观的代表，同时，也表现了独特的民族精神和民族气质。民间美术色彩并不是随意的运用，而是通过色彩的搭配，将社会的真善美宣扬出来，对于人们的心灵有着很好地净化作用，并能够充分地满足人们的是精神文化需求，通过民间美术的熏陶，人们的生活态度将会变得积极向上，同时，创作态度也会得到很大的益处[5]。民间美术色彩的运用将中国的传统文化很好地体现出来，比如红色的运用就有着红红火火的寓意，代表了人的主观意愿，通过民间美术色彩，可以很好地将传统文化体现出来，并对现代美术创作产生比较深的影响。在民间美术作品中，蕴含着劳动人民最真实的感情，这种真实的情感也同样通过色彩表现出来，比如当人们希望子女平安时，所创作出来的美术作品就会以绿色为主，同时点缀以其他颜色，以增强美术作品的艺术性。在现代美术教学中，很多教育者也都注重民间美术色彩教学，通过对民间美术色彩运用的分析与讲解，帮助学生形成色彩搭配意识，并提升学生的审美能力。
（二）开拓创造性思维
民间美术的形式是多种多样的，这为人们的美术创作提供了十分广阔的思维空间，进而有效地提升了人们的创造力。民间美术来源于民间，因此，具备美术创作能力的艺人也分布在我国各地，这些民间艺人具备非常高超的技艺手法，无论是在色彩运用，还是在造型方面，都非常的出色。当前，民间美术的传承与发展已经受到了广泛的重视，我国一些美术院校或者美术专业都将民间艺人聘请到学校中，让他们传授色彩运用的技巧、造型及花色的手艺等，从而提升了学生的美术审美能力，并培养出学生的创造性思维能力，激发学生的创造潜力。同时，通过民间艺人现场的讲授，学生还可以直接感知我国传统文化的美，进而自觉地继承和发扬传统文化。
（三）弘扬本土文化
民间美术既是美术基础，又是艺术源泉。优秀的美术创作并不是凭空想象，也不是随意模仿，而是要在充分认知自身根所在之处的基础上，从本质出发，重视传统文化与本土文化，在美术创作的过程中，继承传统文化，弘扬本体文化[6]。随着改革开放的发展，越来越多的国外美术形式及色彩运用方式进入到我国中，这给我国的传统美术带来很大的冲击和影响，有些美术家受到国外美术文化的影响，盲目地崇拜和模仿国外美术色彩运用，摒弃了本土文化和传统文化中色彩运用的方法，在这种情况下，所创作出来的美术作品所具备的文化内涵就会比较少，而且色彩运用与人们的审美需求也不相符合。基于此，在进行美术创造的过程中，要科学地处理本土色彩运用理念与外来色彩运用理论之间的关系，在美术作品中合理地融入进民族文化、民族精神，从而创作出具备民族特色的美术作品。同时，保证创作出来的美术作品在色彩运用方面既具备合理性，又能够显现出传统特色。
四、结语
民间美术是我国传统文化中的一种艺术形式，其在色彩方面的运用值得现代美术创作借鉴和学习。民间美术色彩具备装饰功能和象征功能，通过这两项功能的承载，将人们的思想感情蕴含其中，同时，通过色彩的合理运用，不仅使其具备丰富的文化意义，还增强了美术作品的文化内涵。
参考文献：
[1]张莉丽.民间美术色彩的表现功能与文化价值探讨[J].知识经济，2015，（03）.
[2]周汝豪.探析民间美术在现代招贴设计中的表现[J].凯里学院学报，2014，（05）.
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[4]宋和平，徐海燕.中国年画的民间形态及其传承流变中的文化思考[J].学术论坛，2010，（11）.
[5]刘昂.文化产业视域下的民间艺术产业开发研究[J].民俗研究，2012，（03）.
[6]杜必莹.民间色彩文化元素在京剧脸谱艺术中的有效应用[J].戏剧之家（上半月），2013，（07）.
作者单位：
上海大学。
阿拉伯数字招贴设计论文范文第6篇
摘要：
图形作为一种语言，有自己独有的语言特征，它以独特的语言方式解析信息、传递信息。本文通过对招贴设计中的图形语言的特征进行全面的解析，深刻、合理、更加有效地运用这种语言特征传播信息。并通过案例分析，从不同的角度感悟图形特有的语言魅力。
关键词：
招贴设计 图形语言 特征
中国分类号：U212.33
文献标识码：A
一 图形语言概念描述
图形英语为Graphic，其内涵是依赖于平面设计承载着建立信息、传达信息以及表现情感的特殊符号。图形是重要的视觉符号语言，具有创造性表达人类情感、观念和思想的语言与信息的功能。图形是构成招贴设计的主要元素，从某种意义来说，招贴设计的过程就是一个将创意用图形或者语言表现的过程。
图形语言作为一种交流信息的媒介，有很强的功能性，是通过传播某种概念、思想或观念的一种图画影像。图形语言还是一种视觉语言，通常可以理解为一种说明性的图画形象或传播信息的视觉形象。可以不受国度、文化、语言限制的传达信息的手段。被称作图形语言，就表示图形会“说话，具备了语言的用途，它可以成为表达意思，交流思想的工具。它具有传情达意的作用，是传递信息的媒介。
二 图形语言的特性
1 独特性
图形语言的独特性是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象的思维和创造力，是想象、意念形象化、视觉化的一个过程。图形语言创意的过程是设计中非常重要的环节，也是关键环节，是从怎样分析、怎样思考到怎样视觉化表现的过程。
在招贴设计中，图形语言由于自身的独特性给人的视觉印象要优于文字语言，甚至有时可以打破文字语言的限制。它虽不像文字语言有固定的构词和语法，却能根据人们以往的视觉经验，挖掘出与传达信息潜在联系的视觉符号。图形作为设计中强有力的表现形式，为设计者设计出各种形式创造的可能性。而承载这种可能性的招贴总是被设计师视为最直接、有效的传播方式。
2 幽默性
对于招贴设计来说，幽默性是一种思维的扩张和发散，是一种全新的创造，已经远远地超越了单纯的招贴设计艺术的表达方式，同时幽默性在招贴设计中潜移默化地影响着人们的思想意识、人生态度、价值观念等功能。通过幽默性的表现方式，张扬了自我、散发着人文主义和人道主义精神，并将招贴的价值提升至一个新的高度。
将幽默性展示在招贴设计中来的典型代表除了著名设计大师福田繁雄之外，日本设计大师U.G.佐藤也是其中一位。U.G.佐藤的设计是以“图解性”而闻名的设计师，在他的作品中，他通常将幽默、幻想、嘲讽、环境、和平等交织在一起同时充满了童真与顽皮，所以也易于被受众理解。例如他1978年设计的《和平》这幅招贴设计，他的灵感来源于他所居住的地方，附近有块露天的区域被铁丝栅栏围着，孩子们在上面弄了一个洞，这样他们就可以进去玩耍，就是这个破洞元素引起了他的注意。因此佐藤用破了一个缺口的铁丝网作为设计元素，将这个“破口”幻化成鸽子的形状，同时将鸽子图形放在栅栏中间一目了然的位置。这只象征自由的鸽子与代表钳制和压迫的封闭铁丝网联系在一起，线条的运用简单却意味深长。他并没有利用过多的文字，而是通过幽默性的表现手法来显示出现实的和平需要用武力来维持这一讽刺的含义，用有趣、幽默的形式体现最直观的图形形象，这种幽默性不仅超越语言的障碍，同时打破了禁忌和阻力，使受众产生了奇妙的共呜，令其看起来赏心悦目，也传递着对自由的感受。U.G.佐藤将幽默的表现方式融入招贴艺术创作中，极大地提升了招贴的使用价值和审美价值。
所以，将幽默性运用在招贴设计中，不仅是对传统招贴的延续和发展，同时融入了设计师的灵感、思维及风格。
3 符号性
图形具有符号性的涵义，所谓符号性，是指任何可以拿来“有意地代替另一种事物的东西”，其语言形象明晰、简单、直白，因而在认识心理上具有普遍的认同感。所以，图形语言设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号。招贴设计中的图形语言，取决于设计师对主题的理解与把握，图形是视觉空间设计中的符号形象，是招贴设计中不可忽视的视觉元素，是视觉传达过程中较直接、准确的媒体，带给设计师更多的发展和联想空间。然而图形符号是传递信息的重要载体，同时图形符号的创造是具有一定的价值。在招贴设计的过程中，应追求招贴的设计需要通过图形符号来表达，而不是靠复杂的文字来诠释，图形符号的表现要简明扼要，摒除设计中不必要且繁琐的细节，使其能在画面中脱颖而出。在招贴设计中，是以信息传达为目的，用图形符号直观表现画面主题，很容易成为大众普遍接受的信息。
靳埭强创造了许多既富有中国文化气息又兼具个人设计符号的招贴设计，流露出鲜活的图形语言特征。在靳埭强先生的招贴设计作品中，融入最具有个人特色的设计符号，其中最具代表性的是红点、道具、水墨等设计元素。对于他们来说本身就是一个无意义的符号，但在靳埭强的设计下，将这些图形符号“化物为意，点出创意的精神”，同时将红点、道具、水墨与具有象征性的视觉元素及精神元素进行关联，用最简洁的图形来体现诸多的信息内容，尽可能地将所传达的信息浓缩和凝练成一个图形符号，同时赋予了他们非同寻常的深刻含义。他从吕先生的名作《禅画》中受到启发，选择红点符号与墨渍符号作为自己作品的创作元素，在靳埭强笔下形成特定、精炼而易懂的图形语言，创造出具有深刻含义的莲花图形，用莲花图形来表达出“出淤泥而不染”的概念，是靳埭强先生延续恩师吕寿琨晚年以红点代表莲花的意向，在情深处来表达对老师深深的敬意。在他设计的《水墨的年代》这幅著名作品中，这幅作品是为恩师吕寿民先生逝世十周年作品回顾展而设计的。以方纸圆砚与“红点”构成，是靳先生个性符号创新的重要作品，其中的红点这个符号是在恩师“红点”基础进行全新的演绎。
因此，图形的符号性在招贴设计中有着重要的意义。如果，在招贴设计时，能将图形符号与文字符号、色彩符号进行有机结合，会创造出丰富的视觉效果。
4 语义性
如果说图形的符号性是图形在招贴运用中的初级阶段，那么，图形的语义性却是深藏在形式内部的需要多维的认识结构，是图形在招贴运用中的高级阶段了。所谓语义，就是语言的意义，视觉语义研究的是视觉传达中视觉符号的能指（ Signifier）与所指（Signified）的关系，也就是视觉符号如何传达意义。图形语义一词对于大多数设计从业者并不是十分熟识，因为我们通常对图形进行分析和研究时一般所想到便是图形语言，通过图形视觉化表现物象信息和寓意信息，但这种认识并不全面。每种图形都有其自身所代表的含义，即图形语义，即图形在“表达什么”。图形的语义性，通常以暗喻、借喻的物体联想形式创造形象化的视觉语言。它可以通过一个图形暗示出相关联的不同寓意，不同的形式不同的形像可以产生不同的隐语，不同的形象也可以感受到不同的隐语，它可以将某种深层次结构的共同性特征，通过形像化的视觉语言得到沟通，使人感到既有贴近自然的亲和感，又往往出乎人想象预料之外。它是人的思想情感与人的思维沟通的纽带，正逐渐成为一种社会传达信息的行为规范。
设计师刘小康设计的《北京2008奥运会》是图形语义性的极具代表性的一幅招贴。这幅招贴获芬兰蒂第1 3届国际海报双年展之最佳体育海报奖、北京申奥海报设计比赛第一名。在设计这幅招贴设计时，故宫里面保存了中国文化的很多遗存和画面赋予他很多的灵感。他将故宫中的“九龙壁”中的一条龙作为招贴中的设计元素，将其中的一条龙比喻为运动员的活力。刘小康运用极其个人色彩的皮影戏人形符号，转化成一个动感的运动员，并且复合于中华千年的图腾_龙。既表达出北京是举办奥运会的所在地，又表达中华民族作为龙的子孙，将同新北京、新奥运一同跨越千年的文化。简简单单的一幅招贴，却表达出了多层的含义。他设计的概念和内涵都要源自文化的力量，与中国的文化链接，暗示出中国人的奥运梦想，实现奥运会更高、更快、更强的精神。
图形中的语义性存在并被广泛应用招贴设计中的原因，就是用极其简单而有效的方式，通过视觉化形式来展示准确而富有内涵语义。总而言之，图形语义性表达就是招贴价值的实现。设计师在设计招贴时，应当重视对图形创意的提升。
5 简约性与准确性
图形语言的简约性就是去掉多余的、杂乱的视觉要素，将复杂的内容简化到单纯的图形中，以明确、清晰的视觉效果来呈现。招贴设计中的图形语言应力求简练才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，这样受众才能听明白这种语言，以便于公众对设计主题的认识、理解与记忆。简洁的标准不能用笔和墨的多少来衡量，量变而质不变。当省去构成事物的必要因素时，概念就会发生偏移，进一步来说，简洁的概念是有效地、准确地表达主题，并以此为评判标准。“有效地”可以理解为不说废话，不做无用功，而“准确地”则应理解为准确程度或者符合程度。同时在招贴设计中的图形语言还应力求准确。招贴设计在传播媒介信息的过程中，不仅需要在最短时间内吸引受众，并能够准确无误地对信息进行传达，招贴设计中的信息必须是真实、可信、健康、有效，准确度是检验作品成功与否的标准。
例如田中一光1981年所设计的招贴《日本舞蹈》用极简洁造型表现了舞女极丰富的表情，画面以简洁的色块等分，通过直线与斜线的划分，以较为理性的方式勾勒出一个日本女人的头像。用几何形等分出的形状按理说是机械的、理性的，而田中一光的设计下，却是如此形象与生动。其点睛之笔在于两个半圆的眼睛，在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧一斜，而这一斜，就产生了表情，就生动地展现了女人微笑的表情。嘴部大小两个圆稍稍一错，与眼睛部的表情形成统一的节奏，右上角的蓝色圆形增强了整个画面的音乐感和节奏感。简洁的造型蕴涵大和民族传统文化的神韵，一张招贴将日本文化演绎得惟妙惟肖。同时将传统与现代的结合，理性与感性的对比，直线与弧线的节奏变化，都从画面简洁的几何形体与色彩中得到体现，图形语言简洁凝练、意境清晰、形式优美。田中一光将最简洁与精练的图形语言运用到招贴设计中，同时可以准确的传达信息，使之与受众达成共鸣。
6 无国界性
成功的招贴设计是会打破不同国家和民族的人们的语言障碍，同时摆脱了文化、地域、种族、宗教的束缚，是一种无国界性的传递，成为全世界人们更加广泛应用的传达媒介。打破不同国家、不同民族、不同地域的文化历史背景差异，从而使人们有着共同的认识。
使招贴设计具有国际性的设计师是日本的平面设计大师福田繁雄。在设计的启蒙发展时期，福田繁雄受到西方设计风潮的影响，将西方的设计理念根植于东方背景的文化土壤中，形成自己独特的风格。而最具代表性的无国界招贴设计应属于《1945年的胜利》。在这幅招贴中，福田繁雄把图形精练成抽象化了的炮弹和一个倒飞的炮弹。一枚正在反向飞向炮筒的炮弹，用这个简洁的图形成为信息传递的媒介，看似简洁，却耐人寻味，同时将逆向思维的方法表现了“反对战争”的含义。画面中的图形不仅简洁、主题明确，使每位受众都能看懂他招贴里所要传达的意思，使招贴设计真正实现了“全球共识”。福田繁雄的招贴设计，真正地将东方韵味与西方设计语言融会贯通，使他的作品更加国际化，可以被不同语言、不同文化背景的人读懂。
三 结语
通过对招贴图形语言的特征分析，更清晰地了解图形语言在招贴设计发展中的重要性，从中发掘图形创作的无限想象空间。同时设计者必须严格图形语言的要求，更深刻、更清晰地了解图形语言的特征。由此可见，在未来的招贴作品中，需要运用更加简练、单纯的图形语言，对招贴设计中的图形语言进行提炼和把握，从各种可能性中发掘图形创作的无限想象空间，通过不同时代、不同地域、不同形态、不同图形语言的表现方式发掘图形在招贴设计中的真正意义。打破不同国家和民族语言障碍，成为全世界人们更加广泛应用的传达媒介，用独特的图形语言与受众进行交流，从而创造出更加优秀的招贴作品。