好莱坞动画电影范文第1篇
一、好莱坞动画电影的表现技巧
1. 好莱坞动画的人格化程度
如果一部动画电影中的不同角色之间的交流可以在没有配音的情况下, 观众依然能读懂故事情节;如果观众看动画电影的心情可以随着角色的情境变化而跌宕起伏;如果动画中的角色表现出的智慧勇敢与其他人性美德可以给予观众心灵震撼与洗礼, 这便是人格化非常成功的效果。
刘明华和王萍指出, “动画的人格化主要指的是将人类的性格特征恰当地植入动画的形象设计与表现中, 从而使动画中的动物具有人的表现行为及情感, 进而引起观众的情感共鸣。”因此人格化的成功与否将会是制片人的关注焦点, 将会是引起观众共鸣的重要工具, 将会是影响观众买单的直接决定性因素之一。
好莱坞动画电影中人格化成功的例子有很多。
《小马王》中的主角斯比瑞特的人格化便是成功的典型之一。人格化后的小马将斯比瑞特对那种自由的向往以及不卑不亢的精神表现得淋漓尽致。例如当小马面对时时刻刻想要征服和占有它的骑士上校的时候, 它那桀骜不驯的精神深深地感动着观众:即使被禁食禁水3天, 小马依然没有屈服;即使心中的“爱人”生命危在旦夕, 小马知道敌人临近, 依然没有抛弃“她”;即使再次进入敌人牢笼, 它依然没有绝望, 坚强勇敢地面对一系列重大挑战, 最终成为了一位伟大的英雄。
这一系列的行为表现让观众感觉到小马与我们人类没有什么不同, 小马为了追求自由, 同样不得不做生存斗争;小马为了追求爱情, 同样不得不历经曲折坎坷;小马为了实现梦想, 同样不得不面对生死离别。就像裴铃惠所说, “无论动画电影中的动物是何种形象, 它们都能够生动地复制人的特点, 并且在这种‘复制’过程中, 这种虚拟的形象具有超越一切国别、民族、种族、性别的‘兼容性’。”
好莱坞动画的人格化程度可以让观众与动画中的角色同步运转, 以至于能达到动画不仅仅是动画的效果, 很容易引起观众的情感共鸣, 那么消费者的需求弹性会特别敏感, 消费者会为了满足自己的消费欲望而支付更高的对价, 这也许是好莱坞动画电影畅销的原因之一。
2. 好莱坞动画电影镶嵌的“成长”的主题
“成长”的母题将会使动画内涵更有韵味, 更有可看性, 更有纪念一个人、一类人、一群人的人生的意义。如果一部动画电影能伴随着消费者的成长而成长, 矛盾的复杂程度不断提升, 市场不会永远都属于消费者的小时候, 那动画电影的受欢迎程度不言自明。
在“好莱坞动画电影‘成长’主题的表现方式探析”一文中, 单娟提到, “时间”是“成长”的直接见证;“选择”是“成长”的关键体现;而“拯救”是“成长”的最后升华。例子便是将其《玩具总动员》的元素连接成线, 构成体, 呈现出逐步成长的过程。
在三部《玩具总动员》横跨数十年当中, 主人公伍迪的主人安迪从每天和玩具相依为伴的小学生成长为即将踏入大学的小伙子, 伍迪面对的冲突与矛盾越来越复杂, 面对的抉择越来越难权衡, 对情感的留恋与不舍越来越明显。就像单娟所言, “伍迪面临的选择将会是我们每个人在成长过程中都会面临的问题, 每个人都会由人性最基本、最浅层的对‘善’与‘恶’的分辨, 到对自己身份、价值和使命等个人追求, 再到对情感这种内心意识。对或错、好与坏的是非题也许是人生中最好解答的, 很难考察出人的成熟与否、信仰如何。但面临两个都不错的选项时, 做出最正确的抉择才是最困难的, 却是人在成长中必须学会的。也正是这种不愿舍弃又不可兼得的犹豫中做出了艰难的选择, 体现出伍迪的心智上的成长”, 在很大程度上, 正是因为这样的心智上的成长, 观众会不由自主地对《玩具总动员》达到近乎痴狂的地步。
回到消费市场层面上讲, 如果一部动画电影能够融入“成长”的主题, 细分市场将会层出不穷, 从小到大, 从不懂到成熟, 从无到有, 各个消费群体都会积极加入到动画电影这个行业中, 动画电影行业的利润不言自明。
3. 好莱坞动画电影的“家庭动画”模式
“家庭动画”电影能将亲情、友情、爱情等等情感元素融入到一部动画中, 无论是正在成长的儿童还是正在教育儿童成长的家长都将会从这样的动画中受益无穷, 这样的市场竞争将会很激烈。我国学者尹鸿认为, “家庭动画电影具体是指以家庭为受众来生产制作的动画电影通过吸引家庭中的孩子和成年人共同观看, 来保证其在商业上的赢利最大化, 且对特殊观众群体等商业性质的综合思考形成了其独特的美学观念。”
很多好莱坞动画电影恰好有这种模式, 例如捍卫家族的《虫虫特工队》、“小人物”怀揣“大”梦想的《料理鼠王》、亲情催人泪下的《海底总动员》以及极“聚”中国元素的《功夫熊猫》等等。这些家庭动画电影已经风靡全球便是它存在的意义。
迪斯尼的创始人沃尔特·迪斯尼曾经公开表示, “我不是主要为孩子们制作电影, 而是为了我们所有人中的童真制作电影, 不管他是6岁还是60岁。”从迪斯尼的市场来看, 不论是票房还是口碑抑或是迪斯尼的衍生品, 迪斯尼已经在动画电影的世界中扮演了一个经久不衰的角色。
如果一部动画电影能融入亲情和爱, 专门为家庭定制, 不论是低成本战略还是差异化战略或者二者兼有, 实施起来会容易很多, 竞争优势自然不会轻易地被竞争者模仿, 主导动画电影的市场份额自然没有那么难, 利润的可持续性自然不用担心。
二、好莱坞商业动画电影对中国动画市场的启示
当我们每个人看完一部好莱坞商业动画电影时, 最后能印在脑海里的、刻在心里的是电影里无论是不是真人的优秀品质带来的感动;最后能带给我们的心灵的感悟的过程就好像是我们刚刚接触过一位伟人似的;最后能让我们去表达对它的喜爱的方式是反思自己、推荐给别人。
例如当我们看完《人猿泰山》时, 我们会为猩猩能够收养孤儿并竭诚付出伟大的母爱而落泪, 这会让我们反思自己是否已经慷慨从容、施恩于人;我们会为猩猩中的带头“人”为了保护自己的家族而不顾生命危险极力与猎人“愤怒”地拼搏而感动, 这会让我们反思自己曾经是否也那样爱护过自己的家庭, 领导过自己的团队, 那样不惜生命地为别人奋斗过;我们会为猿人的爱情的曲折坎坷而最后圆满的故事而捏把汗, 这会让我们反思自己当初面对家庭与爱情的矛盾是否也做出那样的选择。这些能融入到我们人类血液的情感能被动画淋漓尽致地表达出来, 这样动画的市场怎么可能不让许多人望洋兴叹呢?
而当我们看完一部中国国产动画的时候, 虽然那些中国元素让我们中国人感觉非常亲切, 但中国人却始终找不到看好莱坞动画电影的感觉, 即使我们能从头笑到尾, 但最后能刻在我们心里的, 却少之又少。
用《熊出没》来说, 很多人看到中国的春联、东北的棉袄、皮帽和炕头、东北的原始森林会感觉非常亲切, 听到时不时夹杂的中国谚语会感觉中国的文化真是博大精深, 说起“中国风”会说的很有兴致。但是, 中国动画却有致命的缺点:动画中的角色传达的情感不会有“感动”一说, 也很难会引起观众内心的波澜, 只是起到了一个娱乐儿童的作用, 而且动画中的形象为儿童做出的榜样也遭人非议, 砍树、骂脏话、虐待、暴力、自恋等等不和谐元素竟然出现在动画中, 这有时候会惹人吐糟也是预料之中的;动画中的“成长”的主题体现很少, 《熊出没》《熊出没之环球大冒险》《熊出没之丛林总动员》三部系列动画片以及《熊出没之过年》动画电影都没有体现出熊大、熊二、光头强的“成长”, 人物进行和将要进行的动作全在观众预料之中, 例如光头强每次接电话, 跳动的手机的对方准是李老板的声声呵斥, 熊大熊二和光头强的事件、享受系数、感动系数总没有“升级”;动画中的“家庭动画”模式渗透微浅, 比如本应该考虑的家庭教育元素并没有深入, 动画片的成人市场接近空白, 除非为了陪孩子或者教育孩子看, 业余时间很少会有成年人主动去看《熊出没》, 但好莱坞动画电影却并没有遭受如此窘境。
如宋晓莉所言, “尽管就有关动画起源问题美国与法国争执不休, 但无可置疑的是动画形成作品、形成规模、形成产业都是起源于美国。继迪斯尼公司创造了动画奇迹并形成动画王国之后, 各大电影公司都先后投身于动画制作, 如时代华纳、米高梅、福克斯等。无论是日本、欧洲, 还是政治敌对的中东、古巴、非洲, 动画简直成了美国的文化名片。”
所以, 该向别人学习的时候就得学习, 择其善者而从之。
中国人从古至今讲“礼”“仁”“和”“智”, 也就是说只有那些深入人心的东西, 才能长久立足, 只有通过成功的“人格化”、鲜明的“成长”、完善的“家庭动画”模式将动画表现得淋漓尽致, 中国动画的市场才会越来越大。
三、结语
我们需要深入理解“非专业元素”, 琢磨透那些与人性相通的元素, 达到最大限度引起观众共鸣的效果。好莱坞动画电影好的表现技巧, 我们中国国产动画应该借鉴, 但我们必须相信, 只有中国人自己才能把自己五千年的文明宝藏用动画演绎得更好, 而我们自己的文明宝藏的市场又怎么可能会小呢?
摘要：很多专业人员从专业角度从事研究动画要素、评定动画“好”“次”, 而大多数观众并不是专业人士, 那该怎么衡量一部动画的分量呢?那就是从非专业元素入手, 那些很容易引起观众情感共鸣的, 那些能作为人心灵依附的动画即是“好”动画。本文将讲述怎么从非专业元素的角度, 通过借鉴好莱坞商业动画电影的表现技巧, 实现中国动画的腾飞。
关键词：好莱坞商业动画电影,表现技巧,中国动画市场
参考文献
[1] 刘明华, 王萍.动画形象设计研究[J].亚洲社会科学, 2010 (6) :39-43
[2] 裴铃惠.家庭动画电影——全球化背景下好莱坞电影新模式[J].艺廊回声, 2010 (3) :100-101
[3] 单娟.好莱坞动画电影“成长”母题的表现方式探析——以《玩具总动员》系列电影为例[J].今传媒, 2011 (11) :70-71
[4] 尹鸿《.跨越百年——全球化背景下的中国电影》.清华大学出版社, 2007
[5] 十一郎《.动画创作理论》.清华大学出版社, 2004
好莱坞动画电影范文第2篇
电影《人工智能》影评
电影《人工智能》是著名导演斯皮尔伯格为了纪念好友库布里克所拍摄的一部科幻电影，该影片讲述的是一个名叫大卫的机器人孩子在被母亲抛弃后为了回家而一心要变成真人的故事，这个故事本身就有着极强的童话色彩，与木偶奇遇记是十分类似的，机器孩子大卫也正是因为偶然间听到了木偶奇遇记从而有了想变成真人的心思 。所以他不断的寻找蓝仙女，只为了能变成真的人，得妈妈的爱。
《人工智能》我个人认为融合了斯皮尔伯格所有的电影才华，除了他最拿手的科幻元素外，还添加了他细腻的情感元素以及道德元素，在电影的开头，人类就被安置在一个极度严峻的生存环境下，温室效应导致冰川融化，部分城市已经被海水所淹没，人类的科技却极度发达，这无疑是对人类自身的一种讽刺。拟真电子公司的老板并不满足于已经开发出来的智慧型机器人，而要进一步开发出一个会爱的机器人，一个有心智和情感的机器人。当这个提议被提出的时候就遭来了同事的疑问， 因为当前最重要的是要让人去爱机器人，而不是让机器人去爱人。然而这个观点并没有受到重视，的确，如果一个机器人能真的去爱一个人，那么这个人对机器人又有什么责任呢?这就是影片所要探讨的一个道德问题。斯皮尔伯格 在影片的开头就点明了这个问题。引人深思。
2小时多的片长大致可以分为两个部分，前半部分以机器孩子大卫在人类世界的经历为主，主要表达了机器人与人类之间的各种矛盾;后半部分则是机器人的血泪史，表达了一种无奈，同时也是大卫的童话历险。而两个部分之间以机器舞男的出现作为过渡，乍看相当突然，细想却也十分合理。《人工智能》的节奏感是出色的，第一个部分共有三个高潮，第一个高潮是马丁激大卫吃菠菜而导致起线路损坏，第二个高潮是大卫和马丁落入游泳池的镜头，另一个就是大卫遭抛弃的镜头，对于2个多小时的电影来说，在前半部分就使情节紧张是相当重要的，这样在观看的时候才不至于显得沉闷。而且这三个高潮都是影片最出色的地方，感情表达力度相当得大。开始这对夫妇因为自己的孩子将要死去而选择了用机器孩子大卫进行替代，起初女主人是坚决反对的，那时候大卫的人工智能系统还没有被激活，他的行动以及大笑时的声音都是十分僵硬的，直到女主人决定接受他并且说出了激活码的一刹那，大卫喊出了“妈妈”这个让人心碎的单词。女主人接受了这个人工智能的产物。有大卫的日子里，这个家庭是幸福的，生活十分融洽，女主人只是偶尔会想起自己奄奄一息的儿子，略有忧愁，大部分的时间都给予了大卫充分的母爱。然而一个电话打破了这平静的生活，女主人的儿子马丁因为医学奇迹而恢复了过来，重新回到了自己的家中，马丁的回来意味着大卫的失宠，因为大卫只是一个人类发泄情感的替代品。他就像是一个玩具，被沉重的轻压得喘不过气来。马丁与大卫之间有着明显的对比，大卫代表的是初生的孩子的纯朴，而马丁则代表着被社会腐蚀所形成的那种邪恶。大卫是机器人，马丁是人，在马丁的眼中，大卫仅仅是一个新款的超级玩具。马丁时刻压迫着大卫作为一个“人”所应有的那份权利，而大卫总是默默地忍受，没有任何地反抗。斯皮尔伯格在前部分中用了大量的细节镜头来表现这种人与机器人之间的不平等性，这些细节在煽情效果上表现得相当出色。
在游泳池边上，一群邪恶的孩子用刀在大卫身上做疼痛试验，大卫躲到马丁的身后，两人意外地落入游泳池中，人们跳下水中将马丁拉了上来，留下了大卫一人在水中张开着双臂。他同样渴望着众人的帮助，但是那一刻没有人在乎他，大卫在水下看到的模糊晃动的视线与他在水中的安静形成了鲜明对比，爆发出了巨大的戏剧张力，机器人就是人类的奴隶。我相信当女主人决定把大卫送去拟真公司销毁时所做的抉择是艰难的，一个机器人对她付出了无休止的爱，当大卫因为菠菜事件躺在手术台上被人修理的时候，他可以安慰女主人“妈妈，这不痛，没事”。大卫与真人唯一的区别就是他是机器做的，然而他的心却是完全和人类一样的。所以女主人最终没有忍心把他送进机器屠宰场，而选择了森林里放他走。
影片的第二部分也就是在这里正式开始的，机器舞男的出现，他和大卫一起踏上了寻找蓝仙女的历程，大卫坚信蓝仙女可以让他变成一个真的孩子。在这个过程中，斯皮尔伯格制作得相当细致，尤其是机器人屠宰场，完全就是古罗马的角斗场，机器人在这里像奴隶一样地被送上角斗场进行搏斗，一个个地走向毁灭，而看台上欢呼的都是有血有肉的人类，一种鲜明的等级制在这里被展示了出来。人类创造出了他们，认为他们是奴隶，所以可以肆意虐杀，并以此为乐，虽然虐杀的对象不是真实的人，却比虐杀真实的人来得更加残酷。但是人类终究是用人性的，当大卫被送上屠宰场的那一刻，在大卫的求饶声下，看台上的人群心软了，大卫逃脱了。也许是前半部分的戏剧张力过于强烈，我总是觉得影片的结尾略力度稍差一点，大卫最终找到了他诞生的地方，但那里并没有童话中的蓝仙女，在那阴森的大楼里，他看到了上百个与他一样的电子产品，绝望的他跳入了冰冷地海水。但是机器舞男把他捞了上来。我觉得机器舞男也是和大卫一样懂得爱的，并且是有意识的。他在被抓走的时候说的最后一句话是“我曾经存在”。没有什么事情比预先知道自己要死更加可怕的了，但是他却能笑着离开，他坚信大卫可以变成一个真人，如此高尚的情怀恐怕普通人都难以做到。相比之下，更加突出了人们丑恶的一面。
好莱坞动画电影范文第3篇
《怒火攻心》《特种部队》《街头霸王》《拳霸》《虎胆龙威》
1、
2、
3、4 《尖峰时刻》搞笑
《007系列》《速度与激情》《非常人贩》《第一滴血》《洛奇》 《生化危机》《绝密飞行》
《逃出克隆岛》克隆人发现自我，逃离束缚，争取自由 《机器战警》《杀死比尔》《真实的谎言》《黑鹰坠落》《七宗罪》 《训练日》还不错
《迫在眉睫》《限时追捕》《美国黑帮》《全面包围》 《生死时速1》气氛紧张 不错 《空军一号》好强的总统 《变脸》 警察罪犯大变脸
《勇闯夺命岛》 凯奇携手最佳007肖恩•康纳利，ed哈里斯 夺命岛大战 《空中监狱》 一群罪大恶极的罪犯劫机，主角1Pkn 《风语者》 友谊pk任务，很感人 《黑超特警组
1、2》 《绝地战警
1、2》推荐第一部 《机械公敌》可爱的机器人形象
《全民公敌》看了你就会感到现代通讯设施有多不安全 《全民超人》
科学家研究解给你介绍 效果超震撼的 那种吸引眼球的 特著名大片吧：《我是传奇》其中一部分是大型超火科幻类： 《钢铁侠》1，2 《2012》：这个可一定要看啊!!!! 《独立日》 《变形金刚》1.2 《阿凡达》 《哈利波特》系列 《夺宝奇兵4》 《黑衣人》
(蜘蛛侠)1.2.3 (恶灵骑士) 变脸 (又名《夺面双雄》)
虎胆龙威 《绿巨人》 《天降奇兵》 《夜魔侠》 《地狱男爵》 《猫女》 《黑客帝国》 《星河战队》 《世界大战》 《毁灭战士》 《机械公敌》 真实的谎言 《第五元素》 《阻击职业杀手》 《魔界契约》 《密码疑云》 《珍珠港》 《斯巴达三百勇士》 《最后的兵团》 《勇士恩仇记》 《佣兵传奇》 《亚瑟王》 《国家宝藏》1和2 《死神来了》1.2.3.4 《暮光之城》1.2 《X战警》1.2.3 《特种部队》 《谍中谍》 《罪恶之城》 《B13街区》
《记忆裂痕》 《心灵传输者》 《极限特工》 《黑鹰坠落》 《断箭》 《异次元骇客》 《独闯龙潭》 《谍影重重》
1 泰坦尼克号 派拉蒙 18.45 <亿美元>1997 2 指环王3王者归来 新线 11.19 <亿美元>2003 3 哈利波特和魔法石 华纳兄弟 9.77 <亿美元>2001 4 指环王2双塔奇谋 新线 9.26 <亿美元>2002 5 星战前传1幽灵的威胁 20世纪福克斯 9.25 <亿美元>1999 6 史莱克2 梦工厂 9.19<亿美元> 2004 7 侏罗纪公园 环球 9.15 <亿美元>1993 8 哈里波特和密室 华纳兄弟 8.77 <亿美元>2002 9 指环王1魔戒现身 新线 8.71 <亿美元>2001 10 海底总动员 迪斯尼 8.65<亿美元> 2003 11 蜘蛛侠 索尼 8.22<亿美元> 2002 12 独立日 20世纪福克斯 8.17 1996 13 ET外星人 环球 7.93 1982 14 哈里波特和阿兹卡班的囚徒 华纳兄弟 7.9<亿美元> 2004 15 狮子王 迪斯尼 7.84 <亿美元>1994 16 蜘蛛侠2 索尼 7.84 <亿美元>2004 17 星球大战 20世纪福克斯 7.75 <亿美元>1977 18 黑客帝国2重装上阵 华纳兄弟 7.37 2003 19 星战前传3：西斯的复仇 20世纪福克斯 6.81<亿美元> 2005 20 阿甘正传 派拉蒙 6.77 <亿美元>1994 21 神秘第六感 迪斯尼 6.73 <亿美元>1999 22 加勒比海海盗 迪斯尼 6.54<亿美元> 2003 23 星战前传2：克隆人进攻 20世纪福克斯 6.5 <亿美元>2002 24 超人家族 迪斯尼 6.31 <亿美元>2004 25 侏罗纪公园2：迷失的世界 环球 6.19<亿美元> 1997 26 耶稣受难日 新市场 6.12 <亿美元>2004 27 黑衣人 索尼 5.89 <亿美元>1997 28 世界末日 迪斯尼 5.54 <亿美元>1998 29 碟中谍2 派拉蒙 5.46<亿美元> 2000 30 后天 20世纪福克斯 5.43 <亿美元>2004 31 星球大战2：帝国反击战 20世纪福克斯 5.38<亿美元> 980 32 怪物公司 迪斯尼 5.25 <亿美元>2001 33 终结者2 华纳兄弟 5.2 <亿美元>1991 34 拜见岳父2 环球 5.14 <亿美元>2004 35 人鬼情未了 环球 5.06 <亿美元>1990 36 阿拉丁 迪斯尼 5.04 <亿美元>1992 37 特洛伊 华纳兄弟 4.97 <亿美元>2004 38 龙卷风 华纳兄弟 4.95 <亿美元>1996 39 玩具总动员2 迪斯尼 4.85<亿美元> 1999 40 冒牌天神 环球 4.85<亿美元> 2003 41 史莱克 梦工厂 4.84 <亿美元>2001 42 拯救大兵瑞恩 梦工厂 4.82 <亿美元>1998 43 小鬼当家 20世纪福克斯 4.78<亿美元> 1990 44 回到未来 20世纪福克斯 4.75<亿美元> 1983 45 夺宝奇兵3：圣杯 派拉蒙 4.74 <亿美元>1989 46 大白鲨 环球 4.71 <亿美元>1975 47 漂亮女人 迪斯尼 4.63<亿美元> 1990 48 黑客帝国 华纳兄弟 4.6 <亿美元>1999 49 角斗士 梦工厂 4.58<亿美元> 2000 50 碟中谍 派拉蒙 4.57 <亿美元>1996 51 最后的武士 华纳兄弟 4.57<亿美元> 2003 52 十一罗汉 华纳兄弟 4.51<亿美元> 2001 53 珍珠港 迪斯尼 4.49 <亿美元>2001 54 人猿泰山 迪斯尼 4.48 1999 55 黑衣人2 索尼 4.42 2002 56 苗条奶爸 20世纪福克斯 4.41 1993 57 驱魔人 华纳兄弟 4.41 1973 58 终结者3 华纳兄弟 4.33 2003 59 木乃伊归来 环球 4.33 2001 60 007：择日而亡 米高梅 4.32 2002 61 荒岛人生 20世纪福克斯 4.3 2000 62 黑客帝国3:矩阵的革命 华纳兄弟 4.25 2003 63 与狼共舞 猎人 4.24 1990 64 木乃伊 环球 4.16 1999 65 天兆 迪斯尼 4.11 2002 66 蝙蝠侠 华纳兄弟 4.11 1989 67 保镖 华纳兄弟 4.11 1992 68 X2 20世纪福克斯 4.08 2003 69 乱世佳人 米高梅 4.06 1939 70 油脂 派拉蒙 3.94 1978 71 侠盗罗宾汉 华纳 3.91 1990 72 夺宝奇兵1 派拉蒙 3.84 1981 73 冰河世纪 20世纪福克斯 3.83 2002 74 回到未来 环球 3.81 1985 75 真实的谎言 20世纪福克斯 3.79 1994 76 哥斯拉 索尼 3.79 1998 77 美女与野兽 迪斯尼 3.77 1991 78 男人百分百 派拉蒙 3.74 2000 79 我为玛丽狂 20世纪福克斯 3.7 1998 80 亡命天涯 华纳 3.69 1993 81 侏罗纪公园3 环球 3.69 2001 82 我的巨大的希腊婚礼 IFC 3.69 2002 83 诺丁山 环球 3.64 1999 84 虫虫特工队 迪斯尼 3.63 1998 85 十二罗汉 华纳 3.63 2004 86 全民情敌 索尼 3.63 2005 87 人猿星球 20世纪福克斯 3.62 2001 88 玩具故事 迪斯尼 3.62 1995 89 纵横天下 米高梅 3.62 1999 90 虎胆龙威3 20世纪福克斯 3.61 1995 91 小鬼当家2 20世纪福克斯 3.59 1992 92 少数派报告 20世纪福克斯 3.58 2002 93 人鬼情未了 梦工厂 3.56 1991 94 阿波罗13 环球 3.55 1995 95 雨人 米高梅 3.55 1988 96 恐龙 迪斯尼 3.54 2000 97 壮志凌云 派拉蒙 3.53 1986 98 本能 米高梅 3.53 1992 99 汉尼拔 米高梅 3.52 2001 100 变相怪杰 新线《肖申克的救赎》 《阿甘正传》 《当幸福来敲门》 《我是山姆》 《缘分天注定》 《天使之城》 《居家男人》 《云中漫步》 《初恋50次》 《人鬼情未了》 《保镖》 《剪刀手爱德华》 《美丽心灵的永恒阳光》 《天堂电影院》 《海上钢琴师》 《无主之城》 《后天》 《楚门的世界》 《幸福终点站》 《风语者》 《机器管家》 《不一样的本能》 《斯巴达300勇士》 《勇敢的心》 《洛奇》系列 《海上钢琴师》 《贫民窟的百万富翁》 《雨人》
《搏击俱乐部》《愤怒的公牛》 《美国往事》 《百万美元宝贝》《告别昨日》《美丽人生》 《大鱼》《机器管家》《这个杀手不太冷》 《燃情岁月》 《辛德勒的名单》
《飞越疯人院》《神奇遥控器》《远大前程》
《2012》《第九区》 《黑客帝国》
《U-571》
《碟中谍
《黑衣人》
《亚瑟
《指环王》
《
《生化危机》
《第五元素》
《人猿星球》
《黑鹰坠落》
《冒王》牌天神1》
《大话王》
《空中监狱》
《查理和巧克力工厂》 60秒》 《鬼面骑士
《歌舞青春》《当幸福来敲门》 《恋空》
《贫民窟的百万富翁》 《指环王》
《勇敢的心》 《狂蟒之灾》 《珍珠港》 《荆棘鸟》 《当幸福来敲门》 《我是山姆》 《缘分天注定》 《天使之城》 《居家男人》 《云中漫步》 《初恋50次》 《人鬼情未了》 《保镖》 《剪刀手爱德华》 《美丽心灵的永恒阳光》 《天堂电影院》 《海上钢琴师》 《无主之城》
《第九区》 《极速《后天》 《楚门的世界》 《幸福终点站》 《风语者》 《机器管家》 《不一样的本能》 《斯巴达300勇士》 《勇敢的心》 《洛奇》系列 《海上钢琴师》 《阿甘正传》 《雨人》
《搏击俱乐部》《愤怒的公牛》 《美国往事》
《百万美元宝贝》
好莱坞动画电影范文第4篇
98.《美丽人生》Life Is Beautiful
1999年奥斯卡最佳外语片。因为年代久远，开头的前10分钟有些沉闷，而作为坚持过这十分钟的奖励，接下来是一部十分伟大的作品
97.《哈维最后的机会》Last Chance Harvey
平凡人生，没有灾难或者救世主，然而我们用爱彼此温暖。年老的达斯汀·霍夫曼依然具有让人感动的力量
96.《入殓师》
2009年奥斯卡最佳外语片。生命是一条河。
95.《情人》The Lover
关于爱情的无望感，拍的最好的一部。
94.《燕尾蝶》Swallowtail Butterfly
岩井俊二的青春残酷物语。关于成长和青春最残酷的童话。后劲很大的电影，没有要连着沉思三天心里准备的人慎看。
93.《窃听风暴》The Lives of Others 07年奥斯卡最佳外语片奖。(这个名字翻译的真没营养)，德国电影的自我反思精神与历史厚重感大概是其他任何国家的电影都无法比拟的。对于这部电影，说“感动”未免都嫌亵渎，未有以内心沉郁的翻涌以及言语的沉默向其致敬!
92.《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1995年奥斯卡最佳影片提名(居然只是提名!!)这个不用多介绍了
91.《雨人》Rain Man
1989年奥斯卡最佳影片。跨越语言的兄弟之情。达斯汀霍夫曼是为表演而生的。汤姆克鲁斯最好的一部电影。
90.《剪刀手爱德华》Edward Scissorhands 蒂姆·波顿的经典之作，一个美丽而悲伤的童话。 89.《大智若鱼》Big Fish 蒂姆·波顿的经典之作。相较之真相，原有远为美丽和重要的东西。 88.《西西里的美丽传说》Malèna
一个孩子的爱情，以及其目睹的真实人生。相较于《海上钢琴师》和《天堂电影院》，这是三部曲中我最喜欢的一部 87.《闻香识女人》Scent of a Woman
1993年奥斯卡最佳影片提名，最佳男主角。两个男人的彼此拯救。震撼人心的经典之作! 86.《霸王别姬》
93年戛纳电影节金棕榈奖，94年金球奖最佳外语片，无可争辩中国最好的一部电影 85.《百万美元宝贝》Million Dollar Baby
2005年奥斯卡最佳影片。感觉2000年以后的奥斯卡都很水，这是近11年来获奥斯卡奖的影片中最好的一部。一场关于生命之重的严肃探讨。没心理准备不要看，看的我几天都缓不过来 84.《辛德勒的名单》Schindler's List
1994年奥斯卡最佳影片。长达三个小时的电影，巨大的心灵震撼 83.《情书》love letter
岩井俊二最唯美的爱情电影。情节结构的精巧十分令人赞叹 82.《穆赫兰道》Mulholland Drive 没有一定的片量不推荐看这部电影。高智商电影中的BUG级，大部分人都会忍不住一口气连看两遍然后想很久然后每隔一段时间就找出来在咂摸一遍，看完这部再看高智商电影绝对“一览众山小”。 81.《再见列宁》Good Bye Lenin
在跟中国相似的一个特殊大时代之下，一个普通的家庭与美丽谎言。 80.《美丽心灵》 A Beautiful Mind
感人的影片，战胜自己，学会孤独，漫长的通往天才的寂寞之路。 79.《菊次郎的夏天》 菊次郎の夏
猥琐到极致的大叔和一个沉闷的孩子的暑假，这是一个没有神迹的奇迹之夏。 78.《克莱默夫妇》 Kramer vs. Kramer
1980年奥斯卡最佳影片。诞生于三十余年前的父子间的故事，在三十年后依然带来不折不扣的感动。感叹一句：达斯汀·霍夫曼就是为表演而生的! 77.《甜蜜蜜》
就是这样真实而残酷的人生，才是真正甜蜜蜜的故事。中国最好的电影之一。 76.《天使爱美丽》Amelie
轻快美好的法国影片。小时候觉得这张海报很KB来着…… 75.《海上钢琴师》The Legend of 1900 唯美的故事 74.《美丽心灵的永恒阳光》Eternal Sunshine of the Spotless Mind
05年奥斯卡最佳原创剧本奖。其实从很多方面来说，这都应该算一部出色的高智商影片，只不过人们喜欢把高智商影片限定在犯罪KB题材中。这是一部精巧美丽的爱情影片 73.《天堂电影院》Cinema Paradiso
1990年奥斯卡最佳外语片奖。光影中的人生。不知打动过多少人 72.《两小无猜》Love Me If You Dare
太美太理想的爱情，无法在现实时间中生存。短暂的人生里，我像疯子一样爱你，这就是幸福～ 71.《记忆碎片》Memento
高智商电影中的经典。个人觉得是远远超过《盗梦空间》的诺兰最好的作品。不过是比较费脑的一部，没有一点的片量做基础不推荐看。 70.《追随 》Following
《盗梦空间》导演诺兰的处女作，仅用6000美金制作的电影在情节上就不逊于盗梦，秒杀N多打着高智商旗号动辄投入百万的好莱坞大片 69.《夜访吸血鬼》 Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles
永生的代价，是永恒的孤独。布拉德皮特，汤姆克鲁斯和安东尼奥班德拉斯三人同台飚戏～～～ 68.《坏孩子的天空》 キッズ?リターン
我们都走过那段年岁，他们走的更远，却仿佛可以回到远点。只有北野武才能带来的感动 67.《哗鬼家族》 Beetle Juice 虽然不是蒂姆·波顿最伟大的电影，却是我最喜欢的一部电影。哥特式喜剧，怪诞气氛下弥漫的不是KB而是温馨。看几遍笑几遍 66.《第六感生死缘》 Meet Joe Black 是女生应该都会喜欢吧。适合情侣看的感人爱情故事，室友看后比看泰坦尼克哭的还厉害…… 65.《蜜蜂的秘密生活》 The Secret Life of Bees 一部知名度不高的电影，却带给我难以平复的感动。这平凡的，闪着蜂蜜般金色温润光泽的人生。 64.《楚门的世界》 The Truman Show 名叫"true man"，然而眼中的生活却都是谎言，真实的荆棘与虚构的坦途之间的抉择 63.《教父》系列 The Godfather
3部电影中不可思议地有两部都获得了奥斯卡最佳影片奖。用一生中所有最珍贵的人，换取了最终高处不胜寒。黑帮电影不可逾越的巅峰，男人必看电影。 62.《末路狂花》Thelma & Louise
1992年奥斯卡最佳原创剧本。被我在毕业论文中提到,有人说这是女权主义的胜利，然而事实恰恰相反，这正是女性的悲歌。 61.《碧海蓝天》 Le grand bleu 让·雷诺和吕克·贝松的又一次合做，爱上大海的男人。 60.《低俗小说》 Pulp Fiction
1995年奥斯卡最佳改编剧本奖。昆汀的神奇，开创回旋时空的神作。 59.《钢琴家》The Pianist
2003年奥斯卡最近改编剧本，最佳男演员。当残酷成为使命，成为命运。 58.《勇敢的心》 Braveheart
1996年奥斯卡最佳影片。传说中的男人必看电影。 57.《KB游轮》Triangle
十三部公认的高智商电影之一。让人不断猜测的同时不断带给人惊叹的影片。 56.《怦然心动》Flipped
如它的名字，美的让人怦然心动 55.《告白》Confessi**
看这个名字的时候我还以为是部清新校园爱情类的，结果发现它集暴力，凶杀，变态，血腥于一身……有人说是KB片，有人说是惊悚片，有人说是伦理片，想来想去，我觉得只有一种归类能最完美地概括这部电影——它是一部日本片 54.《幸福终点站》The Terminal
我承认这是一部集众多类型化电影俗套之大成的商业片，然而就是让人温暖不已，感动不已。这部电影不伟大，它只是好看。 53.《天使之城》City of Angels 最残酷的阴错阳差。同类题材电影《柏林苍穹下》确实是部好得多的电影，不过估计很多人会看不下去… 52.《寻找梦幻岛》Finding Neverland 2005年奥斯卡提名影片。。 51.《西雅图夜未眠》Sleepless in Seattle 最美的爱情故事，迟来的相遇。 50.《眼前的生活》 The Life Before Her Eyes
第一遍看的时候只觉得是一部不怎么成功以致有故弄玄虚嫌疑的片子，然而看第二遍看的时候居然喜欢到不行。每一个镜头都美的令人咋舌，我觉得我会第三遍第四遍这样不断地看下去的 49.《第六感》 The Sixth Sense
非常好的影片，看之前一点不要去了解剧情! 48.《美国丽人》American Beauty
2000年奥斯卡最佳影片。关于美国中产阶级的经典影片。 47.《12怒汉》12 Angry Men
1958年奥斯卡最佳影片提名。1957年的电影，12个人，一个房间，如今看来依然精彩。 46.《独自等待》
中国最好的青春都市题材电影。小成本影片，秒杀那几个大导演的所谓大片! 45.《英国病人》The English Patient
1997年奥斯卡最佳导演。英国式，缓慢的，悠长的美丽 44.《孤儿怨》Orphan
这个超级好看有没有?小孩什么的最可怕了有没有? 43.《初恋这件小事》
前半部非常细腻动人，女生都会有感触的吧?可惜结尾太过俗烂。(我不认识男主角，这种类型男生也不是我的菜，我就是感动于前半段处在丑小鸭时期的女主角那些小心思啊!情真意切恍如昨日有没有?! 42.《追捕》
“每个女人心中都有一个高仓健，每个男人心中都有一个真由美“ 41.《唐璜》Don Juan DeMarco
爱上浪漫，太多东西，远比真实更为美丽。 40.《蓝色大门》
孟克柔和张世豪的夏天。美如童话的校园岁月。看过的人有不喜欢这部的吗? 39.《歌剧魅影》 The Phantom of the Opera 这个我什么都不说了，看过的都懂的! 38.《闪灵》The Shining
个人最欣赏这部的点在音效，不需要怎样的画面，光用音效制造的气氛就能杀死我了…… 37.《朱门巧妇》 Cat on a Hot Tin Roof
1959年奥斯卡最佳影片提名。怎一个经典了得? 36.《美国往事》Once Upon a Time in America 史诗般恢弘的黑帮电影。男人必看电影 35.《罗拉快跑》Run Lola Run
会让人忍不住随着音乐摇摆身体的电影。 34.《芝加哥》Chicago
03年的奥斯卡最佳影片。我的毕业论文就是分析这部电影的，一万多字的论文写下来我几乎能把这部电影背出来了…… 33.《七宗罪》Seven 有什么能比一个人仰仗着上帝的威仪来做恶魔的行径更令人KB的?这个电影在我看来有点重口味…… 32.《被嫌弃的松子的一生》Memories of Matsuko
如果这是童话，也太残酷了。然而确实没有更加美丽的童话了。 31.《搏击俱乐部》Fight Club
一则极具颠覆性质的社会生活寓言。 30.《燃情岁月》 Legends of the Fall
充满史诗气质的影片。这不是一部完美的电影，因而褒贬不一，然而却是我珍藏在心的最爱之一 29.《乱世佳人》Gone with the Wind
1940年奥斯卡最佳影片。经典就是经典。同时推荐《罗马假日》《魂断蓝桥》和《北非谍影》 28.《铁案悬谜》The Life of David Gale 这部电影常常打着高智商电影的旗号出现，然而事实是，抛开这个名不副实的帽子，其实这本身是一部十分出色而感人的影片。 27.《活着》戛纳电影节金棕榈提名
这部电影无需多说，看过后唯有沉默致敬 26.《飞越疯人院》 One Flew Over the Cuckoo's Nest 1976年奥斯卡最佳影片。变态的正常人们 25.《当幸福来敲门》The Pursuit of Happyness 标准的励志片，特别适合失意时候看。 24.《火柴人》Matchstick Men
腹黑版这个杀手不太冷。当我看过的电影超过500部时，能让我掉泪的电影就很少了，这就是那极少数之一 23.《她比烟花寂寞》Hilary and Jackie
其实是有些心里变态的片子。极致的孤独，并伤害所有人，也许这就是天才的代价 22.《不一样的天空》What's Eating Gilbert Grape
平常的家庭，寻常的烦恼，娓娓道来的感动。主演有年轻的德普和少年的莱昂纳多! 21.《致命魔术》 The Prestige 诺兰的又一部杰作，虽然中间部分有拖沓之嫌，然而结局带来的震撼让我几乎整个后半天都用来谈论这部电影。 20.《杯酒人生》 Sideways
一直到最后一场之前我都认为导演是个悲观者，然而最后时刻我终于感受到那种属于平凡人生最美好的东西 19.《摇滚校园》 The School of Rock 常见的心灵导师治愈电影 18.《上帝之城》 City of God 撒旦统治的上帝之城 17.《查理和巧克力工厂》 Charlie and the Chocolate Factory
儿童时对糖果的梦想都在这个工厂中得以实现，在机械忙碌的中学时期曾温暖了我许多年 16.《阳光灿烂的日子》
这部电影必须放，一个学期每周四个小时的拉片课只拉完了前半部电影，看到这部电影都想吐的估计都是我同学 15.《卢旺达饭店》 Hotel Rwanda
非洲版辛德勒，当全世界都转过身的时候他却敞开了门 14.《禁闭岛》 Shutter Island
其实看到一半的时候我便猜出了答案，但导演给了我比答案更好的——结局 13.《两杆大烟枪》 Lock, Stock and Two Smoking Barrels 盖里奇的经典之作 12.《二见钟情》 While You Were Sleeping
很温情的爱情喜剧，虽然剧情难免俗套，却在每次观看时都深深温暖我心 11.《饮食男女》，推荐的是李安家庭三部曲。
三个平凡人家的动人故事，悲欢离合之间，便是最真的幸福 10.《柏林苍穹下》确实是部好得多的电影，不过估计很多人会看不下去… 9.《2001太空漫游》 8.《变脸》 吴天明作品 变脸王孤身一人凭变脸绝活闯荡江湖，祖传下来的规矩变脸传男不传女，传内不传外。为使绝活不至于失传，早年丧子的变脸王花尽仅有的积蓄买下一个孙子——狗 娃。不料狗娃却是个被拐卖了七次的女娃。狗娃为了报答善良的变脸王，无意中使变脸王被当作人贩子关进了监狱。狗娃用生命去救变脸王，最终变脸绝活流传。 7. 《黑太阳731》 牟敦芾作品 日本帝国主义在侵华期间，沿着苏满边境建立了代号为731的细菌部队。他们惨无人道的用中国人、苏联人、韩国人来做活体实验，在集中营、占领区、战俘营所 犯下了惨绝人寰的兽行：大屠杀、变态的奸淫、毒气实验、细菌实验和性实验等等，致使无数生命惨遭杀戮…… 6.《兰陵王》 胡雪桦作品 95年巨额投资的艺术大片，概念超前，编导是中国第一个留美的电影导演博士，摄影是顾长卫，音乐制作是何训田，主创阵容一流。根据兰陵王的民间传说改编而成的电影，不但故事简洁而迭宕有致，全片节奏紧凑，摄影更是非常出色。 5.《巴尔扎克和小裁缝》 七十年代的中国，知青罗明(陈坤饰)和马剑铃(刘烨饰)上山下乡来到湘西的一个小山村，接受贫下中农再教育，可是乡下贫乏的生活使他们逐渐感到厌倦。他们与村子里的小裁缝(周迅饰)相遇，活泼开朗的小裁缝给他们死水般的生活带来了光亮。 4.《盲井》 在私人小煤矿做工的农民唐朝阳(王双宝)和宋金明(李易祥)发家致富的招数是，先套近乎将打工无门的外地农民认作亲人带到煤矿做工，在井下工作时制造“安全事故”将“亲人”杀死，再找矿主私了。
好莱坞动画电影范文第5篇
本篇图：《花木兰》剧照
在推迟了大半年后，迪斯尼真人版电影《花木兰》终于在美国时间9月4日面世。9月11日，中国大陆影院也上映了该片。
迪斯尼真人版《花木兰》的故事讲述了1300年前，年轻女子花木兰为了拯救年迈的父亲，女扮男装，代父从军。在从中原到西北的广袤征程中，她从紧张的训练和战争中存活下来，在同营好友洪辉和导师董将军的鼓舞下，以及女巫仙娘的激发下，发现藏在自己内心的战士，并且最终从外族侵略者手中救回了皇帝和她的祖国。最后，木兰选择回家看望父母和妹妹。她是否会接受皇帝的任命？故事的结局是开放性的。
2020年的《花木兰》通过一个父亲的角度讲述花木兰的故事。这估计是最贴近原著精髓的视角了，因为花木兰是“女扮男装替父从军”的代名词。她跟父亲的感情非常要好。
在西方人眼中的东方文化与时尚，是绚烂华丽的皇家旗袍，并没有鲜活的中国当地时尚与文化。
没有了1998年迪尼斯动画版中，花家祖先派出心地善良的木须从旁保护木兰，真人版《花木兰》赋予花木兰强大的“气”和军事兵法谋略，让传奇自圆其说。此外，该片重视呈现中国功夫和军事搏斗，木兰的人物价值观和情感内核是“忠勇真”+“孝”。
西方如何呈现东方？
迪斯尼真人版的导演是妮基·卡罗。她的电影作品曾于1994年入围戛纳电影节金棕榈奖。
卡罗拍摄的第一部好莱坞电影《决不让步/北国风云》（2005年），由查理兹·塞隆主演，根据1988年的真实事件改编—那是美国历史上第一桩起诉成功的性骚扰官司。该片曾入围奥斯卡金像奖最佳女演员和最佳女配角奖的争斗，并获得金球奖提名。卡罗颇受好评的电影《鲸骑士》，讲述新西兰古老部落毛利族的酋长孙女的故事。卡罗拍摄的几个故事都是女性题材。由这位新人导演来拍，似乎也比较合理。
真人版《花木兰》开篇，木兰在家人要求下见媒婆，媒婆点出中国古代女性的美德是安静礼貌、沉静优雅，是做一个好妻子、好母亲，而非武功打斗、保家卫国。而那些不推崇传统美德的女性形象，被视为“女巫”。在古代欧美，那些前资本主义时代想要进入男性主宰的劳动市场，或是拥有杰出技能的、不合主流社会规范的女性，被视为“女巫”，她们要么被淹死或烧死，要么像仙娘那样被抛弃、流放。
真人版《花木兰》的西方式改编还包括，将木兰的“传奇性”归结于其超强大的“气”，说她是凤凰化身;巩俐饰演的仙娘，拥有幻术（西方称为“黑魔法”），则是老鹰的化身。仙娘拥有比男性更强的能力而不被承认，继而走上“邪路”—正是这一人物形象，让很多中国观众感到牵强。
《花木兰》导演妮基·卡罗
一位豆瓣网友说：“巩俐战斗力和幻术这么强悍，就因为大家不认可她，她就给柔然人卖命？理由何在？那柔然统领就是被她一刀秒的水平，她为何要卑躬屈膝呢？”“巩俐也是多此一举，既然会巫术这么牛逼，干脆变成一个内侍或妃子，趁皇帝不注意把他干掉，然后直接自己做皇帝不行吗？”
显然，仙娘这个角色的人物塑造还需要更加合情合理化。杀人如麻的她，居然被花木兰一句话“女性也能领导军队，我们这样的人也有一席之地”就劝回了头，简直让人莫名其妙。“前一秒还为获得人们的认可不惜忍辱负重，下一秒突然就不想活了，为保护木兰而献身？”正因为仙娘的转变塑造得不够深入，以至于观众看到她死的那一幕，心中毫无波澜，有些可惜。
此外，皇帝被仙娘假扮的丞相蒙骗，单人前往一处类似建筑工地的地方跟柔然统领约战，这也是西方的决斗文化。中国观众会觉得皇帝傻，区区一国君主，怎么随随便便单人去决斗？他最后被柔然统领五花大绑，还被后者用刀磨出来的火花威胁，即将命丧火炉，这个场景，因为中西文化差异，令一些观众感到荒谬可笑，缺乏常理逻辑。
这是“美国女兵”花木兰，根本就不是中华巾帼英雄。
对中国文化的错位解读，让中文世界的网友惊呼：外国人对中国故事的理解真是莫名其妙！这些让我想起一部讲述西方如何在纽约大都会艺术馆呈现中国时尚的纪录片《镜花水月》。在西方人眼中的东方文化与时尚，是绚烂华丽的皇家旗袍，并没有鲜活的中国当地时尚与文化。它只呈现了镜花水月般的窥探，让人感叹：西方人能否真正理解中国服饰与时尚背后的文化和价值观？
是勇敢、风趣而聪明的“美国女兵”？
显然，迪斯尼真人版的优点，在于武术编排与好莱坞特效呈现。尤其是两军对峙时雪崩那场戏，以及木兰见媒婆防止茶杯摔落的那段动作设计，非常出色。
创作者还非常注重细节和颜色，木兰居住的福建土楼叫延福坊。木兰见媒婆前梳妆打扮的那场戏，展现中国服饰和化妆术，滑稽意味浓厚。演员们没有戏剧化地夸张表演，情绪克制，这很难得。刘亦菲曾在接受西方媒体采访时说，军队不同士兵阵列的服装颜色各异，木兰的红色战袍在荧幕上呈现得很好看，真人版擅长用颜色讲述故事。
值得一提的是，迪斯尼大胆起用西方观众眼中的新人—刘亦菲，以及非大牌导演妮基·卡罗和编剧劳伦·希内克。
遗憾的是，观众并没能看到木兰从“一个女孩成长为一个战士，继而从一个战士成长为一个领袖，再从一个领袖成长为一个传奇”的过程。她自我身份认同的转变也有些潦草，难以跟观众产生共情。
此外，中国古代文学作品中的花木兰是迫不得已才替父出征，并非迪斯尼真人版电影中，那么爽快地去参军。木兰似乎并不知道战争和男性世界的残酷性，或许是因为她拥有强大的“气”吧。片中木兰推崇的理想女性“勇敢、风趣而聪明，但不一定要漂亮”，这也很符合西方男性审美。有观众直接说，这是“美国女兵”花木兰，根本就不是中华巾帼英雄。
此外，中西文化符码的翻译转换，也显得不够流畅自然。片中，成语“四两拨千斤”被翻译成“4盎司可以移动1000磅”，让人捧腹大笑。还有皇帝赐予的玉佩上硕大一个“孝”字，与剑上巨丑无比的“忠勇真”，都未能呈现中国汉字书法之美。片中出现的强行融合中国元素，弥漫着熟悉的左宗棠鸡风味。例如，“双兔傍地走，安能辨我是雌雄”，竟然直接就拍了兩只兔子在草地上跑的画面，再配上木兰的台词：“我骑着马看到两只兔子并排奔跑，我想一个应该是公的，一个应该是母的，但是你知道吗？你不能真的分辨得出来，因为它跑得非常快。”这样的诠释，真的非常简单粗暴。
对于美国女性来说，花木兰的榜样作用或许没有那么强烈。她们的女性榜样，可能是在男权社会里无畏、冷静的大法官鲁斯·巴德·金斯伯格，或是前第一夫人奥巴马·米歇尔，或是虚构的神奇女侠。再加上，西方视角解读中国文化，本身就非常困难，诸多弊病只待时间与更多具有跨文化叙事能力的创作者们来克服。不管怎样，这部电影值得一看。
好莱坞动画电影范文第6篇
一、好莱坞电影之中国“功夫形象”的类型和特点
“功夫形象”一度在好莱坞电影中引起热议, 它所塑造的人物性格特点尤为复杂, 和以往不同, 并不是出于西方电影元素的“臆想”, 而其形象源于中国电影艺术文化的类型化构造。
(一) 好莱坞电影中“功夫形象”的类型
1. 恶魔坏蛋形象:
好莱坞华人刻板印象的延续
《龙争虎斗》中的李小龙, 更是将好莱坞一贯的警察形象和少林俗家弟子的气质完美的融合起来, 引起了美国演艺界的巨大反响, 他坚定的信念, 精湛的武艺, 生动的演绎更是引起了不少赞扬。
成龙在好莱坞电影中塑造的很多警察形象更是栩栩如生, 这些角色由于彰显出“一个好人”的气质而在好莱坞电影中被西方观众贴上标签, 似乎西方观众提起成龙大哥在好莱坞电影中所饰演的角色时, 无不出现这样的感叹:健壮高大, 和蔼可亲、不胆小怕事、不气势凌人、有头脑有思想有原则、坚贞不屈的中国好男人, 确实, 成龙这个有着孩子般烂漫笑容和海纳百川的胸怀的中国演员, 被西方无数观众青睐, 他的电影艺术更多体现了公平正义、顽强不屈、渴望和平、宽容大度的特点。
2. 现代英雄形象:
好莱坞华人偏见的突破
功夫电影里英雄比比皆是, 曾经“功夫形象”由于李小龙塑造的英雄气概被西方熟知, 更将功夫电影中孤军奋战、顽强拼搏、自力更生、涅槃重生的完美英雄形象诠释的酣畅淋漓, 推向了极致, 更是将华人英雄形象推到了国际巅峰。从此, 彻底粉碎了西方人文对华人妖魔化的“臆想”, 在西方电影世界里有了一片新天地, 颠覆了以往西方观众对华人消极反面的形象。
(二) 中国“功夫形象”的特点
1.“男性气质”由从属型向共谋型转变进入到好莱坞
“功夫形象”历经四十年的风雨洗礼, 从被动的勉强接受再到完全赞同、欣赏, 从西方人文塑造给中方的恶魔化的艺术思想, 到开始变为积极乐天派的艺术思想, 告别了以往西方观众对华人形象的偏见, 重构起活力四射、积极正面的人物形象的新天地, 颠覆了以往西方世界里对华人演员的主观意识思维的构造。
比如李小龙饰演的第一部好莱坞影片《龙争虎斗》, 他第一次将华人男性形象诠释的栩栩如生, 我们可以通过荧屏, 深刻体会到他精湛的演技, 高大威猛的体魄更是凸显其别具一格的气质风貌, 颠覆了从前西方世界里对华人形象消极负面的偏见, 在华莱坞电影中塑造华人形象历程中, 李小龙只是个开端而已, 随后成龙、李连杰等更参与了华人男性形象的构建。
在《尖峰时刻1、2、3》、《上海正午1、2》中, 成龙在电影中接纳和吸收西方文明与李小龙在电影中对西方文化的抵制是完全不同的。同样是“功夫形象”, 成龙的表现也必定离不开暴力。他构建的男性气质尽力避开李小龙对抗气质的复仇性暴力成分, 呈现的是一种反抗性暴力。他通过卡特和罗伊认真学习西方知识, 感受美国摇滚音乐的乐趣, 认识到西方科技的伟大, 逐步适应美国的法制社会、尝试与黑人进行接触的方式, 也在大环境下向西部牛仔罗伊学习如何使用枪支。其中, 这一系列所体现出来他的阳刚特质不是从表面的动作去显示, 而是更多从他的演技的肢体的冒险程度去诠释。成龙大哥的好莱坞电影作品和李小龙不一样的是, 李小龙更多是针对社会劳苦大众, 而成龙的功夫元素的作品更多迎合全球中产阶级的内心情境, 它不仅仅给观众带来了完美的视觉体验, 而且也给观众留下了坚韧不拔、顽强拼搏、充满正义的硬汉形象, 更构造了好莱坞动作电影中对华人硬汉形象的期盼。
好莱坞电影中的英雄配美女形象好像在大家心中根深蒂固, 英雄救美, 不仅结局完美, 而且在观众心目中留下高大威猛的形象, 而好莱坞电影中那些华人功夫形象往往是不近女色的, 他们刚正不阿, 努力保护身边的女士, 但却不对他们有任何非分之想, 如此不胜人间烟火的华人功夫形象想不被敬仰都太难。好莱坞电影中的许多功夫元素往往事宜英雄救美拉开帷幕的, 想必这个情节一定会俘获许多女士的芳心, 而且最重要的是英雄要去拯救世界, 在拯救世界的过程中遇到了遇难的少女, 历经艰难险阻拯救世界拯救少女, 最后他们幸福的生活在一起。女士通过对英雄的无比仰慕而开始迷恋英雄的华人功夫形象, 而英雄在性爱的过程中, 也是正直阳刚, 不会对猥琐过分的行为, 大义凛然, 充满英雄气概, 为女士所追捧, 因此很少涉及“性”魅力, 也可以说, 他们在某方面是“禁欲”的。
3.“敏捷”、“迅速”、“克制”的特征
众所周知, 中国功夫电影中更多体现的是“坚韧不拔”“刻苦拼搏”“勇往直前、迎难而上”的精神风貌, 他们因此被观众喜爱和敬仰崇拜。
华人功夫形象通过无数格斗完成一系列的肢体体验, 利用传统的功夫元素更是让格斗更充满艺术美感, 给人一种视觉盛宴, 终级对手往往是深宽体胖的西方对手, 《龙争虎斗》中的敖加达、《精武门》中日本武馆请来的俄罗斯拳师、《死亡游戏》中的贾巴尔, 从体格上讲, 他们都是深受西方欢迎的健壮硕男, 无时无刻不在刻苦训练着自己的体格, 他们严于律己, 兼具内在和外在魅力, 但最终都会在格斗中被华人功夫形象所打败。因此, 在西方好莱坞电影的功夫元素中, 硕大无比的健壮肌肉男往往被置于无比不利的地位, 和他们灵活、迅速、瘦小、严于律己的功夫形象形成鲜明的对比。
华人“功夫形象”不会因为自己外表上的健壮和气魄而洋洋得意, 沾沾自喜, 他们更多看重内在的智慧, 勤奋, 刻苦拼搏, 更加专注于对自身的习惯、原则的控制和对极具严格的克制力, 自力更生, 自强不息, 为时代所崇拜, 他们也不会因为其外表华丽而去挑逗他人, 更是严于律己, 不多情, 往往专心投入到功夫之中。他们这种强大的功夫精神也被带入到了功夫电影之中, 极具亲和力。克制和纪律观念深入人心, 成为他们气质里的标志。
二、好莱坞电影功夫形象和功夫元素传播的重要意义
(一) 喜剧风格是消解暴力的手段
好莱坞电影“功夫形象”的好莱坞电影中的“功夫形象”往往以暴力动作为叙事的轴心, “功夫形象”将暴力喜剧化和美学诗意化完美融合在一起, 大大消除了以往好莱坞动作电影中的血腥和残暴, 给好莱坞动作电影赋予了愉悦的轻松的视觉之美。
比如成龙所塑造的喜剧化形象往往是通过格斗来展现的, 喜剧功夫由于侧重点在于拳脚灵活、扎实有力, 如变戏法般设计有趣的功夫招式, 以新、奇、快、怪的动作出奇制胜。再加上其充满喜感的顽童形象, 使他的喜剧格斗形象更具有亲和力。他的面部表情极具表现力和感染力, 还有的肢体动作, 动感十足, 极具有独创性、新颖性、巧妙性, 通常会给人一种轻松自如的氛围和愉悦感, 让人不能忘怀, 除此之外, 他还会不时地调整打斗的节奏, 给对手和观众喘息的机会。格斗的喜剧化处理更是兼具惊险紧张和轻松愉悦的美学风格, 有利于恰到好处的缓解精神压力和消除暴力。
(二) 有利于传播美国文化价值观
好莱坞中国“功夫形象”是多方友好协作的产物, 它主要是原有“中国基因”的基础上, 增添了中美文化的新事物的风采。它的构建完美搭建起了为东西文化的桥梁。美国英雄主义的代表, 同时又是我国民间文化完美英雄主义的完美彰显。
三、结语
好莱坞电影中的“功夫形象”和“功夫元素”不仅体现美国社会的个人主义励志奋斗精神风貌, 而且突出了中华民族自强不息、勇往直前、努力拼搏的高尚品格。好莱坞文中国“功夫形象”无疑都具备好莱坞所提倡的美国精神, 大力宣扬和传播了美国文化的价值观, 自始至终都贯穿和融合了美国精神的灵魂。
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"中国元素"不仅仅是传统文化的一种象征。不可能是西方文化的简单补充润饰, 不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。以"中国元素"作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。诚然, 有一种不可争辩的事实, 当世界经济离不开持续增长的中国经济时, 世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的"中国元素"将会为中国品牌走向世界奠定自信, 它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。
好莱坞不仅是全球时尚的发源地, 也是全球音乐电影产业的中心地带, 拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌, 引领并代表着全球时尚的最高水平, 比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB (华纳兄弟) 、派拉蒙等等这些电影巨头, 还有像RCAJIVE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内, 这里的时尚与科技互相牵制发展, 自然是不造作的, 拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持, 一直被全球各地争相模仿。
由于当地发达的娱乐工业, 不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅, 好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区, 好莱坞市内有不少数十年历史的老电影院, 通常被用作电影首映式或举行奥斯卡奖颁奖礼的场所, 也成为旅游热门地点。
作为大洛杉矶市的一部分, 好莱坞没有自己的市政部门, 但有一个指定的官员担任所谓"荣誉市长", 仅供各种仪式需要。好莱坞市的前市长是约翰尼·格兰特 (Johnny Grant)
好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面的大气、火爆, 特技的逼真、绚丽给人们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了中国大批明星和导演, 中国明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、巩俐、李冰冰、刘亦菲、章子怡, 范冰冰, 日本明星宇野实彩子等, 著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。好莱坞电影随着中国开始引进外国电影以后迅速在国内红火起来, 美国大片、好莱坞明星都有了很多支持者。
今天的好莱坞是一个多样的、充满生机的和活跃的市区。它在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说, 好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。
好莱坞生产的影片不仅满足美利坚合众国电影市场的需要, 还出口到世界各地, 不仅输出了美利坚合众国的文化, 更为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。
摘要：中国“功夫形象”和“功夫元素”能在好莱坞电影中大发流光溢彩并获得一定程度的话语权, 取决于它所富含的别具一格的价值和文化体验:中国“功夫形象”审美价值别致, 为好莱坞动作电影快速注入了新鲜血脉。“功夫形象”在电影阶梯上的武舞演绎与视觉盛宴, 更是一种“壮美”与“优美”的完美交融, 是音韵与旋律的完美结合, 呈现出传统西方动作片所没有的动作之美。“功夫形象”还将暴力“诗意化”和“幽默化”, 不仅消解了血腥与残酷, 更赋予了动作电影风格之美。
关键词：好莱坞电影,中国“功夫形象”,男性气质,文化价值观
参考文献
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