作为一位兢兢业业的人民教师，总不可避免地需要编写教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的《苏少版五下美术教案》，希望对大家有所帮助。
第一篇：苏少版五下美术教案
苏少版五下美术《线条的魅力》教案
第3课线条的魅力
教学目标
知识与技能目标：体会不同工具所画出的线条特色和美感，用富有变化的线条描绘形象。 过程与方法目标：尝试画出轻重、粗细、疏密、快慢、虚实等不同变化的线条描绘形象，体会线条的不同表现力、节奏感和丰富的表现力。
情感态度与价值观目标：体会线条传达出的不同美感，感悟作者的性格、偏好及微妙情感。 教学重难点
教学重点：体会不同工具所画出的线条特色和美感，尝试画出轻重、粗细、疏密、快慢、虚实等不同变化的线条，表达出作者微妙的情感，体现性格和偏好。 教学难点：学生用富有变化的线条描绘形象，体验线的丰富表现力。 教学设计
一、激发兴趣，导入课题
师：同学们，你们平时都用什么工具画画? 生：(学生回答)
师：今天老师用一样特殊的工具来画，你们能看出我画的是什么吗?(老师出示绸带)老师就用这根带子作为画笔来画，你们边看边猜老师画的是什么?(师舞动绸带画波浪、山脉、龙卷风、河流、漩涡等)哪位同学也想上来试试?我们猜猜他画的是什么?(请学生上台表演)这些舞动的线条是不是很神奇啊，今天我们就一起来体会一下这神奇的线条，感受线条的魅力。(揭题)
设计意图：老师利用绸带代笔画出各种丰富的线条能激发学生好奇心，点燃他们学习的热情，让学生上台舞动绸带描绘形象能进一步让大家感受到线条丰富的变化，为下面的教学打下了良好的基础。
二、欣赏大自然中的线条，感受线条的魅力
师：说到丰富、美丽的线条，在我们生活中、在自然界就有许多，一起来欣赏。(课件) 1. 这是城市中的高楼大厦，直直的线条给你怎样的感觉?
生：学生回答(引导学生说出直直的线条向上伸展，有一种挺拔坚韧向上的感觉)。 2. 坚硬的山石上居然有这么美丽的线条，由于形态不同带给我们的感觉还不一样，谁来说说?
生：学生回答(引导学生感受画面，左边的线条粗粗细细，温柔舒展，右边的却曲曲折折，有粗糙、坚锐的感觉)。 3. 这是树木年轮和漩涡的线条，它们都是一圈一圈，从中心扩散出去，但却给了我们什么不一样的感受?
生：学生回答(感受年轮是凝固的线条，漩涡的线条给人旋转的动感)。
4. 这是城市立交桥的夜景图，这些流畅弯曲的线条让你想到什么?生：学生回答(弯曲流畅的线条充满了活力，让我们感到这是一个现代化的大都市)。 师：同学们，除了刚才我们欣赏到的，你们还发现生活中有哪些漂亮的线条，谁来说一说? 生：学生回答(柳树的枝条、水的波纹、流线型汽车、雨丝、斑马、海螺花纹等)。 师：通过欣赏交流我们一起来总结下线条有哪些形态特征?(课件) 生：学生回答(引导学生回答线条有粗细、长短、疏密、曲直的不同形态)。
师：这些长短、粗细、曲直不同的线条都是线条的魅力。(长短、粗细、疏密、曲直)老师边说边板书。
三、学生第一次作业
1. 师：同学们，现在老师要考考大家，根据我们总结的知识，你能用手上的笔简单地画一画刚才我们见到的不同线条吗?随便用绘画工具画，线条的变化越多越好，(每个学生的工具不一样)2分钟时间。 2.作业反馈。
师：刚才同学们使用不同工具来描绘线条，这些线条给人的感觉是否一样，来欣赏下。(老师把学生用不同工具勾画的线条在投影仪上展示，请学生说感受，主要重点分析不同工具画的线条特点，发现不同工具画出的线条可以带给人不同的美感)
(炭笔：松软层次丰富，有轻重、深浅、粗细变化。水彩笔：颜色纯净，粗细、深浅变化不明显，线条边缘光洁。铅笔：层次清楚、刻画细腻、质感逼真。)
四、教师范画
师：同学们，其实咱们画中国画的毛笔如果画在宣纸上那线条变化可丰富了，看老师的笔先蘸上水，笔尖上蘸一点墨画出的线条会有怎样的变化?如果老师运笔的速度变一下，执笔的方式不一样看看线条还会产生怎样的变化?
生：老师示范，学生回答(引导说出有浓淡、干湿、虚实、枯润的变化并板书)。 师：在外国人的眼中我们的毛笔是非常神奇的，它有非凡的表现力。其实画家是最善于用这些变化的线条来描绘作品，来欣赏一下。(课件)
设计意图：通过老师范画，学生对水墨画工具描绘线条的变化会有更直观的了解感受，对不同工具表现不同线条有更进一步的认识。学会用这些技能技法来描绘、装饰自己的作业，解决本课的难点。
五、欣赏
1.师：这幅是元代大画家赵孟頫的作品《秀石疏林图》，赵孟頫是古代著名的书画家，他的图画对于线条的运用十分讲究。我们仔细来找一找这幅画上的线条有何特点?我刚才示范的线条的变化，你能找出来吗?(画家是将书法笔法融入绘画中，画面线条有枯润、浓淡、粗细、虚实的对比，展现了中国画非凡的表现力和迷人的魅力)
2.师：这幅作品吸引你吗?有趣在哪里?它乍一看好像线条有点乱，但乱中有序，富有动感。它是美国当代画家凯文•欧森画的钢笔速写，画家抓住大提琴演奏家的动态特征，用看似凌乱的线条，画出了乐手的动感以及酣畅激动的情绪，情感表现非常到位。
3.师：这两幅作品是素描，一幅是荷兰画家伦勃朗的《大象》，还有一幅是德国画家珂勒惠支的《人物》。请同学们比较一下它们画面的线条各有什么特点?(轻松随意的线条准确地抓住了大象的外形特征，表现了质感。用轻重、粗细、浓淡、虚实、明暗不同的线条表现出了物体的空间感.
六、欣赏音乐，学生作业
师：同学们，欣赏了那么多作品，现在我们一起来放松一下听一段音乐，请你们都举起双手随着旋律的变化来打节奏，思考下音乐语汇的哪些内容与线条的虚实、轻重、流畅等丰富变化特别相似。引导学生感知(音乐的旋律变化起伏、音调的高低、节奏的快慢与线条的虚实、轻重、流畅等特点很相近)(课件)。
师：要不怎么说艺术是相通的，音乐和线条都可以表达人的情感，你们看这幅画就是绘画大师安东尼·塔皮埃斯的作品，多么富有个性的画面，通过它我们能感受到画面线条表达了作者的主观情绪等抽象的内容。
设计意图：艺术是相通的，音乐的感觉也可以通过美术的语汇来表现，这样做既丰富了学生的体验又让他们觉得有趣好奇。通过引导学生想象线条的特点与音乐语汇的共同点并用语言描述，可以进一步感知线条的魅力。
七、欣赏学生作业
师：大师的作品固然精彩，同学们的作业也不赖，我们来欣赏他们是怎样用线条来画画的。(课件)
1. 这张作业是一幅什么画?谁可以用我们学到的知识来描述。(学生回答)师：能找到虚实、粗细、枯润、浓淡变化的线条吗?这位同学用丰富的水墨线条，描绘了近处的树和远处的房子，一派乡村美景。
2. 再看这张，看出来用了什么工具?(炭笔)，用炭笔画的同学可以学一学她是怎样用线条表现的，中间的虚实、轻重变化很是精彩。 这张作业是同学用铅笔画的写生花卉，流畅的线条富于变化，让我们感受到了花朵的勃勃生机。
八、学生作业
师：接下来的时间就交给你们，我们看一下作业要求：请你用手中的工具在规定时间内，用富于变化的线条描绘一幅简单画面，内容自定(人物、动物、风景都可以)。
九、作业反馈 学生把完成的作业贴上展板，可以自评、互评、点评。(要引导学生结合线条的形态、特征、画面的内容进行点评，可以评价自己的也可以是同学的，还可为同学提出些建议。说说画面上吸引你的是哪些线条?变化体现在哪里?)
十、结束语
今天大家用充满魅力的线条描绘了我们这个多姿多彩的世界，也表现了自己的心情和感受。这些有趣的线条也在打扮着我们的生活。(课件)你们看，向空中发散的礼花给我们带来节日的喜庆，螺旋形的蚊香是老师童年的记忆，流线型的椅子简洁漂亮，你们看这就是利用漩涡线条旋转的形态设计的楼梯，它给人们带来方便的同时还装扮了我们的生活。生活中的线条无处不在，点缀着我们的生活，希望大家多去发现学会欣赏。 作业要求
用手中的工具在规定时间内，用富于变化的线条描绘一幅简单画面，内容自定(人物、动物、风景都可以)。
第二篇：苏少版五下美术第14课《桥》教案
第14课 桥
教学目标
知识与技能：让学生了解桥梁的结构、外形特征，以及它们的种类与功能。
过程与方法：使学生运用陶泥表现桥梁，动手制作时掌握由整体到局部，大胆表达自己的想法，培养学生的想象力。
情感态度与价值观：通过陶泥表现自己喜欢的桥的去体会人类修建桥梁的伟大成就，培养学生对桥梁建筑的保护意识和对建设者的崇敬之情。 教学重难点
教学重点：了解桥梁的种类以及外形结构和功能。
教学难点：多种废旧材料的组合或泥工制作中多种成型方法的综合表现，体现造型特点、功能特点，在拼插、组合、安装以及细节、美观、变化、创新等方面体现美和创新。 教学设计
一、创设情趣，引入课题(约5分钟)
1. 师：同学们喜欢魔术吗?今天就让老师给你们变一个魔术好么?(教师用泥条、泥片、泥块快速做出一个现代拉索桥) 2. 提问：老师变的是什么?(桥)
这座用泥片做的桥的桥面很长，而且为S形的造型，为什么不会断?你发现了什么秘密?(有铁丝) 还有这座桥的桥面上的拉索和护拦是用泥条做的，又细又长又软但也不会断，它又有什么秘密?(里面有钢丝线)
桥有什么用途?你都见的印象最深的桥是这样的?
3. 教师总结：为了到达彼岸，人类造了各种各样的桥。桥是道路的特殊形态，也是富有诗情画意的美丽景观。
教师出示课件：地球上最早出现的桥是远古人利用横倒在河流上的树木，跨过河流去采摘或狩猎，这是最原始的桥。历史发展到今天，桥的含义已发生了重大变化，它不仅架在河流上，还架在陆地之上和峡谷之间，使天堑变通途，同时也给我们展现了其独具魅力的桥之美。 4.揭题：今天我们就一起来学习“桥”。(板书)
设计意图：兴趣是最好的老师，变魔术是孩子们最感兴趣的事情，在老师演示的同时让学生发现方法的同时解决了教学难点，为下面的教学做好了铺垫。达到了可以是美即现、趣即生的良好效果。
二、感知与体验 教师：同学们，课前老师给每个同学发了一张“调查家乡的古桥和新桥”的调查表，请同学们以小组为单位相互交流后推选出一名代表来介绍你们组调查的“新桥”有哪些? 1. 了解身边的“新桥”。
教师出示课件：(江阴长江大桥)知道这座为长江两岸的沟通，南北经济的腾飞插上了翅膀的是什么大桥吗?
教师小结并再次提问：这就是以我们江阴城市名称命名的江阴长江大桥，是我们江阴的一张响亮的名片。那谁来介绍你们了解的有关我们江阴长江大桥的知识呢?让我们同学们长长见识。
生介绍展示调查结果(略)。
师：(出示课件)颇有气派的斜拉索桥得名的原因是比一般的桥多了塔柱、斜拉索等组成部分：塔柱高高地竖立在桥面上，用来固定斜拉索，刚劲有力的缆索一端固定在塔柱上，另一端拉牢桥的主梁，远远望去，仿佛一架竖琴横卧在水面上。看，刚才老师变出的是不是很像现代的拉索桥?这样的桥，用什么方法可以制作? 2. 认识身边的“古桥”。
教师出示课件：我们江南的桥大多为石拱桥，我们来观察一下石拱桥的特点吧。 师出示课件配音乐：(1)江南水乡，桥自然也多。小桥流水人家，人从桥上走，水在桥下流的景象在江南随处可见。(2)桥不仅是交通工具，它同时也代表着江南文化，是美和力的完美结合。(3)在江南桥与水，桥与人，桥与船的结合是充满着诗的意境的。(4)“小桥夜静人横笛，古渡月明僧唤舟”。(5)一座桥就是一首诗、一幅画、一个传奇。(6)枫桥有月落乌啼的诗境。(7)断桥有白蛇许仙的传说。(8)一座座古桥就像一个个跳动的音符，与碧波绿水交相共鸣，弹奏着江南古老典雅的乐章。
师：如此多姿多彩的江南桥，它是我们童年记忆中永远挥不掉的对家乡的眷恋。地处江南水乡的江阴桥自然也多，老师请一个小组来介绍一下他们的调查的水乡的“古桥”有哪些?好吗?
学生介绍本组的调查结果(略)。
师：同学们，让我们也试着为家乡建造一座美丽的石拱桥吧。 3. 教师示范。
(1)拍一泥片，放在木搭子上，使其顺势弯曲; (2)用小泥块做成砖头砌桥栏; (3)用一长条泥板铺好楼梯一样的台阶; (4)根据需要，添置上桥柱等装饰物。 4. 学生第一次小练习。 师：同学们，我市规划局正向广大市民征集不同的桥梁设计作品，可以是现实中的桥，也可以是未来设计的桥，还可以是一座幻想中的奇异的桥，让我们为我们的城市架上一座美丽的桥梁吧，用陶泥表现一座与周围环境和谐的一座桥梁，你们愿意吗?
现在让我们以小组为单位，交流、讨论家乡的古桥和新桥。找出它们的结构特点和外形特征。合理分工尝试着做一座桥吧，并选出一位代表介绍讨论结果和设计方案。 教师巡回指导，并小结作品。
三、赏析探究，拓展思维
过渡：同学们，我们所了解的都是身边的桥和家乡的桥，想设计制作一个有特点的桥就一定要了解更多的桥的有关知识和内容，现在跟老师走进博物馆去了解认识更多桥和桥的种类吧! 1. 认识浮桥。
教师出示课件：中国是桥的国度，三千多年前，就有建造浮桥的记录。
没有桥墩等部分的浮桥是桥梁中最神奇的桥。聪明的人类依靠水的浮力，将许许多多的船、木筏或竹筏，用绳索连接起来直接作为桥身。还在船、木筏或竹筏上面铺上木板。走这种桥，时常晃晃悠悠，但也有一番趣味。浙江的灵江浮桥就是一座非常古老的浮桥。 请同学们相互讨论一下：为什么叫浮桥?有什么优点，有什么缺点? 2. 了解梁桥。
师：形形色色的桥梁在构造上大致相同，但也有一些独特之处。桥梁的结构类型，决定了桥梁的形式。以桥墩和横梁为主建造的桥梁，我们称之为梁桥，也叫平桥，是桥梁最基本最主要的一种形式。这是欧洲乡村的木桥，这是江南的古代石板梁桥，绍兴八字桥都是有名的梁桥，还有我国西南地区古老的廊桥。谁来说说这些桥的特点?它们的相同之处和不同之处? (欧洲乡村木桥) (江南水乡古代石板桥) (绍兴八字桥) (我国南方的古代廊桥) 3. 了解拱桥。
师：早在北宋时期，大画家张择端就在《清明上河图》中浓墨重彩地画了虹桥。这幅北宋大画家张择端的作品什么地方最吸引你?你觉得哪里画的最精彩?
师归纳：《清明上河图》虹桥上推独轮车和骑马的、驮着米袋骡子，正要上桥，挑担的、拉客的、摊贩的„„桥下纵横交错的商船„„生动地再现了北宋汴京的繁华景象，使桥的画面更加丰富而生动，充满浓浓的生活气息。
科学家称画中的宋代虹桥为“木制悬梁桥”，跨度达20米，桥上可以通过相当于2-3吨的车，是当时世界桥梁史上的独创。 4. 出示赵州桥。
木制拱桥保留时间不宜过长，聪明的人们建造了石拱桥。“水从碧玉环中过，人在苍龙背上行”这诗句描画的就是这座被誉为天下第一的河北赵州桥。赵州桥是现存的最古老的石拱桥，为隋代李春设计。桥的主拱有四个小拱，是为了减轻水流的冲力、分散桥上的载重量，同时减轻了自重，这是世界桥梁史的首创。 (赵州桥)
欣赏桥身装饰雕刻：同学们，当你站在桥上，也许一些独具特色的桥梁栏杆也能吸引住你的目光。其实古人架桥原是没有栏杆的，后来人们为了方便行走和美观，开始给桥修上栏杆。桥梁的栏杆带给人们安全感，同时还带给人们美的享受。一座桥，安装上与桥体和周围环境相适应的栏杆，就如同画龙点睛，使桥梁变得瑰丽多姿。所以历代建筑匠师们非常重视栏杆的精雕细琢。让我们来欣赏一下赵州桥上的精美雕刻。 5. 出示卢沟桥。
卢沟桥也是石拱桥，也叫“抗战桥”，当初日本人就是从这里入侵我们中国的。卢沟桥工程浩大，结构精良，工艺高超，是我国古桥中的佼佼者。尤其是这些雕刻精美、神态活现的石狮子极为生动：“„„有的昂首挺胸，仰望云天;有的侧身转首，两两相对，好像在交谈;有的在抚育狮儿，好像在轻轻呼唤;有的高竖起一只耳朵，好似在倾听着桥下潺潺的流水和过往行人的说话„„真是千姿百态，神情活现。”天下名桥各擅胜场，而卢沟桥却以高超的建桥技术和精美的石狮雕刻独标风韵，誉满中外，实属古今世界上一大奇观! 审美体验——水乡的桥。
过渡：瞧!这座造型别致的扬州的五亭桥，是我国风格独特的一座园林石拱桥。出示苏州周庄的双桥。水乡的石拱桥有什么特点?下面让我们走进江南水乡。 6. 再现索桥。
在盛产竹子、藤萝的西南地方，人们也常用竹子和藤萝来建桥，如古代滕锁吊桥，古非洲代滕锁吊桥。用竹子和藤萝修建的桥古色古香，带有浓郁的地方色彩，有些桥成为有名的旅游景点。中国古代西南地区的古代铁索桥，四川泸定县的泸定桥。引导学生说出它们的结构特点和外部特征。 7. 欣赏世界的桥。
师：因为设计者独具匠心的设计，因为选用不同的建筑材料，因为具有独特的地方特色，因为处在不同的历史环境中，所以许多桥便以它独特的魅力吸引了世人的目光。我们家乡的江阴长江大桥也是索桥的一种，是现代斜拉索桥。这是上海黄浦大桥，你能发现出他们的不同了吗?
师出示课件：古今桥梁建造是科学和人类文明发展的杰出成就。瞧!这座桥多有气势!这是英国伦敦著名的古老塔桥。它的下层让人和车通行。如有巨轮，下层桥面可以翘起，此时行人从上层通过。桥塔中有商店、酒吧，供人休息购物。
教师：同学们，前面啊，我们看到的都是江河之上的，想不想去看看跨海大桥呢?课件出示：悉尼海港大桥，引导欣赏观察。
师小结提问：多种多样的风貌在世界桥梁中独领风骚。各种形式、各种结构的桥梁丰富多彩，同学们知道主要有哪几种类型吗?
学生回答、老师补充：梁桥、拱桥、吊桥、索桥、浮桥等。
师小结：通过前面的欣赏了解我们发现桥归纳起来主要有：梁桥、拱桥、浮桥、吊桥等。其实桥的种类还有很多，还有千千万万座形状不同的桥梁耸立在我们的地球上，极大方便了我们的交通，也形成了众多美丽的景色。
设计意图：对世界名桥的观察欣赏，让学生再一次感受到了桥梁建筑的魅力，加深对桥梁的热爱，深切感受桥梁艺术的形态美、内涵美。
四、创设情境，探究方法(第二次小练习，2分钟)
师：同学们，在我们这个世界上，还有很多地方因为河流、湖泊、海峡的阻挡，影响了交通，阻碍了经济的发展。我们把刚才欣赏了解的桥梁结合我们刚才的小练习，你们能不能进一步完善，用陶泥表现做出更具特点和特色的桥梁?你们愿意吗?我们还是小组合作，先画出设计图，再小组讨论分工，最后选出代表在“竞标会上”展示你们的作品。先让我们来欣赏一下其他同学的作品：出示3幅学生作品，说一说你喜欢哪一座桥?你能说出他用了什么方法吗?你有什么建议? 学生根据教师的要求分组合作做。
五、情景互动，展示评价(5分钟)
教师创设“我做的桥招标会”，六位经小组推荐、全班评议出的“设计师”分别展示、讲解自己的设计方案，其余学生化身为“招标人员”进行提问与评价，“设计师”则现场回答提问者提出的各种问题。
“招标人员”：提出问题，角度特别。 “设计师”：回答精彩纷呈，出人意料。
六、拓展或延伸(1分钟)
师：好，同学们，今天我们了解了桥的结构、外形和种类，感受了桥之美，并学习了用陶泥设计制作了不同造型的桥，懂得了桥的结构，了解了桥的不同功能特点。同学们，桥的文化，历史源远流长，它等待着我们去发现去探索。希望你们长大以后要发挥你们的聪明才智，为人类创造出更加安全、美观、科学的桥梁。课后我们还可以用不同的材料表现奇特有创意的桥。大家都发现了美、感受了美、记录了美，记住：有桥的地方就有风景，祝大家能走更远的路、过更多的桥、感受更美的风景。 作业要求
分两次作业练习：
第一次作业：市规划局正向广大市民征集不同的桥梁设计，可以是现实中的桥，也可以是未来设计的桥，还可以是一座幻想中的奇异的桥，让我们为我们的城市架上一座美丽的桥梁吧，用陶泥表现一座与周围环境和谐的一座桥梁，你们愿意吗?
学生以小组为单位，交流、讨论家乡的古桥和新桥，找出它们的结构特点和外形特征。合理分工尝试着做一座桥。 教师巡回指导，并小结作品。
第二次作业：把刚才欣赏了解的桥梁结合我们刚才的小练习，进一步完善，用陶泥表现做出更具特点和特色的桥梁。依然是小组合作，先画出设计图，再小组讨论分工，最后选出代表在“竞标会上”展示你们的作品。学生根据教师的要求分组合做做。
第三篇：苏少版五下美术第12课《综合版画》教案
第12课 综合版画
教学目标
知识与技能目标：学生发现废旧材料的新价值，学习综合纸版画的制作方法。 过程与方法目标：让学生感悟材料综合运用的艺术魅力。
情感态度与价值观目标：让学生在生活中发现美，感悟美，创造美。 教学重点：引导学生关注材料，发现材料的美感，并能综合运用。 教学难点：学生对综合纸版画的制作方法，合理、巧妙地运用材料。 教学设计
一、感知、体验材料
1. 直觉：出示一件材料(例如：水果套)
(1)了解学生平时生活中对这种废旧材料是怎么处理的。
(2)初步感知材料美感：请同学们挑几件不同的材料，拿在手上，用眼睛看，也可以用手触摸一下，看一看，想一想，手上的材料有什么特点。 (3)小组交流讨论：大胆讲出对材质的感觉。 (4)小结：材料不同，肌理就不同。 2. 发现
(1)获得材料肌理的方法讨论：动脑筋，有什么方法可以将这些有趣的肌理取下来?看看哪个小组的点子最多，方法最可行!有条件的小组还可以试一试。
(2)根据学生的回答，渗透印制的文化：印制的文明从远古的时候就已经开始了，如，我国古代陶器上富有美感的印纹图案;又如，我国汉代风行的捺印封泥术„„ (3)学生尝试：挑几块自己喜欢的不同材料组合起来并拓印下来。 (4)肌理的视觉效果：讲出对不同材质拓印出的视觉效果的感觉。
二、学习、运用材料 1. 材料的对比(出示课件)
(1)看图：请学生比较两张图的区别。 (2)出示两幅图的底版，直观材料的综合运用。 (3)学生畅谈：显然，材料的一加就形成了一个新的视觉效果。 2. 出示课题：做一个有自己创意的、属于自己的综合纸版画。
3. 材料的巧用(出示课件) (1)请学生仔细看一组图并思考：这几幅图使用了哪些材料，如果你来做，你会怎么考虑? (2)学生围绕材料展开讨论。 (3)直观感悟材料综合运用的表现方法和艺术感染力。(播放老师平时保留的学生制作综合纸版画的录像)
4. 学生议论：谁先发现材料谁就能去创造一个新的视觉。
5. 学生再次尝试 (1)小组讨论：利用我们身边的材料，你们想做些什么，准备怎么做? (2)作业形式：可以小组合作，也可以单独做。
6. 评价：学生自由谈创作体会，互相交流，欣赏同伴作品。
三、欣赏、发现新材料
1. 启迪学生思考：生活中还有哪些材料可以制成版画?
2. 欣赏不同材料制成的版画作品。(出示课件) 体会人类非凡的创造力，感悟艺术的创新形式无所不在，关键在于你是否善于发现和敢于尝试。
3. 反馈交流：畅谈学习体会，激励学生去探索、去发现、去感受、去创造。 作业要求
第一次作业：拓印材料的肌理。 第二次作业：肌理的重新组合。
第四篇：苏少版美术五下第9课《我设计的图书》教案
第9课 我设计的图书
教学目标: 知识与技能目标：了解书的装帧设计，了解封面设计的基础知识，欣赏封面艺术。 过程与方法目标：引导学生学会融美术字与图案于一体，大胆设想，运用绘画方法，设计出具有个性创意的封面。
情感、态度与价值观目标：通过欣赏与学习各种书籍的装帧设计，领略不同的设计风格，培养艺术情感。
教学重点：了解封面设计的内容，学习封面设计的方法。
教学难点：突出书籍主题内容，大胆想象，运用绘画方法，完成封面的个性设计，力求体现美感。 教学设计
一、视频欣赏，活跃气氛，导入新课
1. 观视频，“会动的书”。 师：这是动画，还是? 生：快速翻动的书。
师：生活中，我们时时与书相伴在一起，能谈谈你对书的认识吗? 生：参与活动，回答问题。
师：(教师实物投影一本书)让我们一起来看看书的组成部分。 生：封面、封底、书脊设计和内页设计。 2. 细探究，认知“封面”。
师：其中最先印入眼帘的是书的哪一个部分? 生：封面。
师：因为它最显眼。除此之外，你还知道封面有哪些作用呢? 生：美化书刊、保护书芯、宣传，欣赏、收藏等作用。
师：有人说“只要书写的有趣，封面好不好看并不重要”;也有人说“只要封面设计的吸引人，什么书都能畅销”。你们有什么观点? 生答。
师：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者的第一眼以较深的印象，那么怎样来设计一个独特的封面呢?设计封面时要注意哪些方面的内容呢?这就是今天我们要学习的内容。 板书：我设计的图书封面
二、探究封面，体验风格，尝试练习 1. 发现封面设计的组成要素。
师：(多媒体课件，封面的欣赏)每一本书都有自己的封面，各不相同，就像我们的五官，请你找找封面上的“五官”。生：书名、作者、出版社名、图画。
师总结：书名、作者、出版社名等，可以用一个词来表述——这些都是文字。(在黑板上板书“文字”)
2. 了解封面图画的不同风格。
师：刚才我们欣赏的几幅图片虽然都有图画，但是图画的内容是各不相同的，让我们仔细的探究一下其中的奥秘。
(1)绘画——较适合少儿，活泼，清新，可爱，适合表现童话故事类主题内容的书籍。 (2)摄影——真实，适合自然、探索类主题内容的书籍。
(3)图案——具有装饰的美感。包括纯文字的，要将书名当作面，作者名当作点，出版社名当作线，以图案的方法。
师：请同学们拿出自己带来的书，看看你们手中的书属于那种类型，互相说说设计师们设计的理由?
3. 尝试封面设计的创作体验。
师：讲了这么多，同学们一定很想试试看，老师这里有一本书，(教师拿出一本空白书面的故事书)，先来看看书的主题内容是什么? 生：大荷叶。
师：那在封面上书名就是? 生：《大荷叶》。
师：能确定作者与出版社名吗? 生：在文字内容中寻找并回答。 师：设想一下，封面中的图画采用何种形式?说说自己的理由。
生：绘画类，并阐述理由。(可适当引导学生再次比较绘画、摄影与图案设计的区别) 师：那你想画什么内容呢?画只兔子行不行?可不可以画上故事中的其他人物? 生：讨论回答。(以荷叶、故事中形象描绘为主等)
师：说得非常好!我们来一个挑战，给同学们五分钟的时间，请你将《大荷叶》封面设计出来，可以不涂色，记住刚才讲的内容要出现在封面上。看看谁最快! 生：尝试练习。
4. 初次尝试的指导与修改。
教师在巡视的过程中收集几份学生的草稿，在实物投影仪下进行指导修改。 师生共同点评，点出优点，修改不足，对封面设计进行更进一步的学习。 (1)图书的封面要能明确的表达内容主题，构思独特，具有美感. (2)书名文字本身就是封面设计的重要环节，书名要醒目、清晰，作者名字和出版社名不能比书名抢眼。
(3)色彩主色调的把握，运用色彩对比、调和关系，充分体现书籍的内容与风格。
三、分层欣赏，交流感受，激活灵感 1. 欣赏装帧设计家的作品，加深认知。
师：接下来我们再来欣赏一组封面，看看能给你什么样的启发。请同学们仔细观察，注意这些封面的色彩、图案、文字的大小和排列方式。2. 欣赏学生的设计作品，激活灵感。 师：相对于之前我们欣赏的封面设计，你发现了什么不同的地方?(材料，封面与书脊、封底的统一设计)
3. 教师的重难点部分示范，突出实践。
师：看到了这么多丰富的封面，同学们对封面设计一定有了更进一步的了解。下面老师也想设计一个封面，需要同学们的帮助与提醒，教师在实物投影仪下进行具体步骤的示范。 (1)选择一张彩色纸折成一本书的形状。 (2)确定书名等文字的位置。 (3)根据书名设计相关的图画。 (4)调整完成。
四、大胆想象，个性构思，创作表现
教师出示五本书籍内容，(《阿嚏》《同行》《乌鸦喝水》《压岁钱的故事》《借你一把伞》)请学生根据自己的兴趣任选其一，进行封面设计，力求体现艺术美感。 1. 主题内容突出，构思独特，表现方法适当;
2. 文字清晰、醒目，构图美观、颜色鲜明。 学生创作练习，教师巡回指导。
五、作品展览，品评交流，享受成功
1. 将课堂作业展示活动布置成封面设计沙龙，请学生观看与互评交流。
如：说说自己的构思，师生从构思、构图(文字、图画)、色彩等方面去交流评价。 2. 教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的封面设计，充分展示了自己的才华。老师要将这些作品印刷、装订，让它也出现在我的书架上!
六、欣赏拓维，延伸空间，隐性铺垫
师：平面的书籍都如此的吸引人，把它变成立体的，又会给我们带来怎样的感觉?(教师播放PPT展示立体书)我们下一节课的内容就是来做一本图书，期待着你们更加精彩的表现!同学们，再见! 生：老师再见! 作业要求
教师出示五本书籍内容，请学生根据自己的兴趣任选其一，进行封面设计，力求体现艺术美感。
1. 主题内容突出，构思独特，表现方法适当; 2. 文字清晰、醒目，构图美观、颜色鲜明。
第五篇：苏少版八下美术教案
第一课《生活的艺术——中国工艺美术》
教学目标
1、知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
2、过程与方法：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。
3、情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
教学重难点 教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。
教学过程
导入(合作探究)
一. 导入
问题一：你们去过博物馆吗?这些是哪里的博物馆?无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。 师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。
揭题 师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。
二. 新授知识
第一部分：彩陶(板书) 彩陶的意义：中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶，彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。 (板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”)
彩陶的定义：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然矿物为彩料描绘图案，然后入窑烧制而成的一种陶器。烧成的器皿胎质坚硬，图案清晰美丽，呈红色图案的是用赤铁矿颜料，黑色的是用锰颜料。
赏析作品《双耳瓶》
猜猜它是干什么用的?为什么瓶底做成尖底?为什么瓶口做的那么小?两侧的耳环又有什么作用?(师生共同讨论) 师：古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。它们都是干什么用的呢?(课件展示：钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯)
A.器形特点：
这些器型各有各的特点，腹大便于储物;口小不易外溢;口大便于盛物;三足便于烧煮，等等。原始制陶的外形基本特征是圆形器，轮廓曲线连贯流畅，匀称优美，富有韵律，具有一种大气稳重、和谐宁静之美。
B.纹饰特点：
中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上。 师生共讨论：为什么陶器上的纹饰都在腹部以上?
赏析作品《涡纹彩陶罐》 赏析作品《舞蹈盆》：从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求。 师生共同讨论：为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上?
这是一种生殖崇拜，人们模仿它，崇拜它，希望获得与它一样的能力，把一种美好的愿望赋
予其中。这种似蛙非蛙、似人非人的怪物，被称为“蛙神”。 很多考古学者认为，中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的。
师：现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化?
生：由红转黑。
黑陶的工艺介绍：这是古代的一种独特的陶器烧制工艺，采用了“封窑的技术”，当窑内达到一定温度，就灭火浇水封口，窑内会产生烟，这些烟中的碳分子渗透到陶体中，使杯身变成了黑色。出窑以后再打磨、抛光，就是变成我们现在看到的样子，非常漂亮。在这之前，我们看到的陶器都是泥条盘筑而成，这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术，这是古代陶器工艺的一大进步，直到今天我们还在延用这种方法。
总结：同学们，彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装饰非常丰富，渗透着创造者对生活的理解和适应。远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端，同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。
第二部分：青铜(板书)
随着彩陶的发展，人们又发明了新材料和新工艺——青铜工艺。
在中国古代美术史上，夏商周的青铜艺术水平是最高的，流传下来的数量也最多。
师：让我们走进湖北博物馆，听一段由青铜器演奏的音乐。(课件展示)刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》，对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读。
青铜的种类和产生的意义：青铜器的造型非常丰富，除了乐器以外，还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具。青铜的出现，对提高社会生产力起到了划时代的作用，促进了社会的发展。
赏析作品《爵》
师：你们看，这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》，它是一个盛酒器，造型很特别，整个外型像个麻雀的形状，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，细腰，三足的设计使器型非常稳定，底部可以点火，加热温酒，设计非常合理。
欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》 《双耳瓶》(课件)
这是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易让水泼出，两侧的双耳便于提携。这与他们的生活有关，远古的人类席地而坐，视线成俯视状，自上而下，所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧，小口器皿的纹样装饰在外面的上半部，这样不影响观赏，体现了古人尽善尽美的追求。现代人对此杯做出了这样的评价：黑如漆，薄如纸，明如镜，声如磬。此杯器型左右对称，高贵典雅，散发着一种深邃神秘的感觉。青铜文化艺术以其雄伟的造型，古朴的纹饰，丰富的铭文著称于世，是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。
师：这两件青铜器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器，另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》，它们都是当时国家的重器，标志着使用者的等级和身份。但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先。
不同之处：器形：一方一圆、一刚一柔。纹饰：一繁一简、一狰狞一素雅，纹饰非常精美，饕餮纹、夔纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵，富有想象力。
铭文：一长一短。在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字，也就是金文，这是与其他国家青铜器不同的地方(青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域)。《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器，鼎里面铸有497个字，具有很高的史料价值，是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料。 赏析作品《牛形灯》
师：在古代，青铜器在生活中的应用是非常广泛的。这是藏于南京博物院的《牛形灯》。此灯分三个部分，均可拆卸。灯座是牛身，上面分灯盏，烟管。点火以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解，从而保证室内空气的清新。制作上巧用铜银纹饰，设计得非常合理、精美，体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。 中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序。
《毛公鼎》文字书写的完美布局，章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。
课堂小结：本节课我们通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。
第二课《 轻描重彩总相宜》
教学内容
美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其 独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是 气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
教学目标
认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现 技法，感受画面的书卷气息。
情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
教学重难点 教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
教学准备 教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
教学过程 个性思考
一、观察探讨
通过对比宋人花鸟作品与摄影花鸟作品，引导学生探究工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与动植物的特质的，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表达充满诗意的画面的。
二、赏析体验
赏析层层渲染的宋人花鸟代表作品，探讨画家对生命的关注，分析作品的布局、用笔、用色及画面意境的构建，了解工笔画的四种表现方法。观察教师演示步骤，领悟渲染的技法要求，临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。
三、展示评价
在班级展示临摹作品，要求同学之间相互交流临摹宋人小品的体会、用狼毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递„„同学互评及教师点评作品。
这节课围绕临摹练习这一手段，培养学生在宋人画册中探究传统花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美，在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。
教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法，以学生为主体，引导学生探究临摹步骤，紧贴宋画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感表达。技法的演示不宜太复杂，注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完成或局部或完整小品的临摹任务。
新课导入
摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻? 导入课题“轻描重彩总相宜”。
新授课程
1. 探讨交流
仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么?发现了什么?
在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
2. 分析讨论
3. 分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。 《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。
《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。
3. 欣赏感悟
《百花图卷》(纵31.5 厘米、横1679.5厘米)。 观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。
欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。
图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。
4. 探究分析
思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白? 宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。
5. 教师演示
如何临摹宋人花鸟画?需要做哪些准备?
工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。 教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。
罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。
统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。 刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。
6. 学生作业 作业内容：
临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。
基本要求：
了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。 个性要求：
完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。
7. 展示评价
学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。
小结
在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。 第三课《笔情墨意抒胸臆》
教学内容
本课是在上一课写意水墨画的基础上安排的又一节“造型.表现”课，大写意水墨画更加摒除谨细的物象描绘，以简练概括。通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼”,它能让人感到一种大气磅礴的美。水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，妙在似与不似之间，所以本课主要是使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统。
教学目标
1.让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。
2.通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写 意画法来抒发自己的感情。
3.引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。
教学重难点 1.欣赏各种风格的大写意作品，了解淋漓水墨的韵味和画家的 饱满激情。
2.如何运用大写意画法来抒发你的感情。(本课应突出它的趣 味性与尝试性，让学生在玩中学，逐步地体验淋漓痛快的笔墨情趣。)
教学准备
教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套 工具
教学过程
一、欣赏：
首先通过欣赏画家笔下的水墨画，使学生了解大写意水墨的风格与激情，
提高对水墨画的欣赏水平，为水墨画的创作做铺垫。如徐渭的《芭蕉》、
林凤眠的《双鹜》闵贞的《八子观灯图》等
二、讨论：
欣赏后让学生自由讨论：a.大写意水墨画给你怎样的一种感觉?b.大写意水墨画与工笔画的区别是什么?c.你能从作品中感受到画家的激情吗?d.你能比较一下大写意水墨画和西方表现主义绘画作品的异同吗?e.你喜欢用大写意来抒发自己的感情吗?
三、 讲解：
根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解，突出写意画强调作者的个性发挥，用大笔泼墨直抒胸臆，注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化，达到一种“大美”。
四、示范 ：
教师简要地演示一下泼墨的各种笔墨效果和皴法的不同表现，(墨的干湿浓淡，只有趁湿的時候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。只要学生学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的內容里，一些奇妙的笔墨效果，往往会是不思而遇的。不妨让学生试一试，感受一下笔墨給他们帶來的乐趣。)
五、创作：
学生根据作业要求进行练习，可临摹自己喜欢的例图的局部，进一步感受;也可随意涂抹再作添加;基础较好的同学可根据写生作品或记忆自己创作一幅，尝试着用大写意的画法来抒发自己的感情。
六、作业过程
(1)由于学生的程度不一，学生作业可分层教学，可临摹自己喜欢的例图的局部，也可随意涂抹再作添加;基础较好的同学可根据写生作品或记忆自己创作一幅，尽量给学生一定的自由空间，使他们尝试多种方法。
(2)创作过程中学生仍可进行交流，交换意见。 (3)要鼓励学生大胆表现自己的个性，敢于用笔用墨，充分体现大写意水墨的韵味。
小结：水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，本节课主要我们用写意画法来抒发自己的感情，从而使更进一步了解中国博大精深的文化传统。
第四课《水墨交融写青 山 》
教学内容
中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画是中国文化的重要组成部分，是中国传统绘画题材之一。对传统山水画的学习进一步强化了民族文化，符合课标的要求。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言，明了传统不是凝滞不变，而是不断发展前进的。
教学目标
认知目标：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化 语言及独特的艺术特色。
技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法 则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。
情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。
教学重难点 教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。
教学难点：山水画作品意境的表达。 教学准备 教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。
教学过程 个性思考
教法
1、感受分析
感受古人的笔墨，引导学生分析“笔墨”的多层含义。中国水墨画的绘画语言常被称为“笔墨”，其既是中国画的主要工具，更是画家营造的画境。
2、表达体验
观察教师演示笔、墨的技法，引导学生尝试用笔、用墨的方法，体验琴弦一般敏感的线条、变化丰富的墨色，交流实践后对“笔墨”的感受，引导学生进一步体验情境交融的山水画表现特征。
3、追寻创新
“师法自然”的理论在中国画史上产生过重要影响，画家对自然中树木、山石的表达形成鲜明的程式，追寻大师的意境，融合自己掌握的笔墨语言，大胆地画一幅山水作品，描绘出对山 川景物的感受。
这节课采用赏析、示范、临摹、小组交流等不同方法，让学生自主体验、实践中国山水画用水、用笔、用墨的方法，表达不同的意境、情趣。尽量多地运用直观教学法，教师演示山石不同的皴法，不同树木的造型，展现中国画笔墨造型的意趣。
教学评价
不同时期的山水画作品寄托了画家的不同心志，让学生体验对不同作品的理解，并将作品进行班级展示，交流对中国画笔墨情趣的体验及感悟。教师应该从理解、表现、运用等角度点评学生学习全程。
一、新课导入
自然山水与中国的山水画有什么关系?
山水画——以表现山川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。
二、新授课程
1. 情景交融，古人的笔墨 分析探讨：
《秀石疏林图》传递怎样的意境?画中树木、石头的笔、墨有哪些变化? 石块用笔方折、爽利——侧锋;树干线条浑圆饱满——中锋。
“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。
思考分析：
中国山水画中有哪些表现程式?
程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。
欣赏感悟：
人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗? 中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄;浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。
2. 追寻表达，大师的意境
中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融;自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀;自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。
3. 《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗? 作者表现了怎样的情感?大面积的留白表示什么意思?
作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。
体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。
《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。
教师示范：示范树木与山石的技法。
古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。
古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。
在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。
3. 合作临摹，创造的乐趣 作业要求：融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。
展示评价：学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。
相关链接
中国山水画独特的艺术体现：
1. 要求创造情景交融的意境。
即要求画家把对自然景物的感受和认识，与被描绘的客观对象有机地结合起来，达到写景是为了抒情，抒情又离不开具体的景物，情与景有机地融合在一起。宋代的翰林画院曾出过几道颇为有名的创作命题：“踏花归来马蹄香”“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”，无形无状的东西如何创造不朽的作品。
2. 在空间处理上采用“以大观小”“小中见大”的手法。
即把画家自己看作是一个巨人，面对自然，如同看盆景。这样，即使是千里江山也可以尽收眼底，不受视觉的局限。画幅虽小，但所表现的范围和境界可以很大。中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美意趣和中国人民的自然观。
3. 形成了许多行之有效的表现程式。
中国传统艺术，如戏曲、中国画反映社会生活的一种独特的表现技术格式。例如，中国戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打，都有程式。中国山水画表现自然界的各种树石，也有许多程式。
如表现山石和树皮的纹理，就有披麻皴、雨点皴、斧劈皴、卷云皴等十多种皴法。这是中国古代山水画家在长期艺术实践 中，根据各种山石不同的质地结构和不同树木的表皮状态，加以概括而形成的许多行之有效的表现程式。
教学反思
第五课《园林•探幽》
教学内容
本课属于综合• 探索领域。园林艺术浓缩了中国文化的精华，苏州园林成为中国私家园林的代表，其中蕴涵了建筑、园艺、风俗以及“诗情画意”的中国古代人文精神。苏州园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭、游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。
可谓“不出城郭而获山水之怡, 身居闹市而有灵泉之致”。
教学目标
认知目标：从苏州园林的造园元素中体验江南园林的艺术品质，了解园林的基本建造技巧和建造法则技能目标：能够从审美的角度对苏州园林有新的认识。
情感目标：体验江南园林中所蕴含的人文气息和精神风貌。 教学重难点 对苏州园林多重艺术风貌的理解。
教学准备 相关的园林、苏州园林、皇家园林、西方园林的各类图片资料。 其中以苏州园林的图片资料为主，包括漏窗、题咏、砖雕、植物、 花窗的局部图片。
教学过程 个性思考 教学过程与方法
1、探索与查阅 查阅和了解江南私家园林中著名园林的艺术特色，比较皇家园林，了解江南园林中的布局、建筑、山水、植物等重要造园元素的特点。了解不同时期江南园林造园时的社会风尚和人文环境，体验这些因素对江南园林的影响。
2、交流与探讨 寻找例证。将江南园林所蕴含的人文情境的场景和中国山水画作对比，体会江南园林中缩景模拟的山水写意，从小景、小品、窗格、题咏、花草植物中寻找应对江南园林建筑中的人文思想，体会江南园林中的深层意味。
3、创意与制作 江南园林是从画中走出来的，所以江南园林的景致随处都是可 以入画的，以线描、速写的形式记录园林的一角，配以自己对园林认识的文字，完成对园林的初步认知。寻找园林中最具有特点的景致、物件，由点展开，呈现园林的人文风貌，制作和绘画相结合，形成大型活动式场景，完成江南园林的再创造。 教学评价 1. 本课在教学中，赏析的核心是引领学生进入江南园林中“诗、情、画、意”的文化情趣之中，并通过对这一境界的体验，赏析园林中的建筑之美、文化之美，以便浅析江南园林背后的人文情怀和艺术之美。 2. 作业设计中的重点是以点带面地展现对江南园林的理解和视觉感受，建议着重由园林向其他艺术形式的转变中展现“园林”的韵味。 课题一：江南之韵——从漏窗说起。
一、教学目标 1. 完成园林中漏窗的创作草图。 2. 充分认识园林中漏窗的图案元素。 3. 漏窗与造园艺术的关系。 4. 完成漏窗的雕刻制作。
二、教学要点 1. 漏窗在园林(苏州园林)中主要出现在什么建筑上? 2. 漏窗的形式和内容各有哪些? 3. 比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。 4. 漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系? 5. 列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论说明。
三、创作思考 1. 要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。 2. 示范并解读设计制作要点。 3. 漏窗规格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学生创意草图。 4. 展示“琴、棋、书、画”漏窗，要求学生欣赏并思考：①这组漏窗在苏州的哪座园林?②造园的人想告诉我们什么? 5. 漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视觉效果?
四、课后延展 1. 今天我们欣赏了这么多的漏窗，都来自什么建筑群呢? 2. 课后思考漏窗在园林中的作用。
课题二：韵律与写意——园林中的元素再造。
一、教学目标 1. 园林中建筑与园艺植物、山水的韵律与写意。 2.中国画中水墨与写意的艺术表现形式。 3. 基本完成与漏窗相结合的整体装置的创作。
二、教学要点 1. 为什么苏州园林又被称作是“山水园林”? 2. 山水在中国绘画中有哪些表现形式? 3. 为什么山水画的形式会表现在苏州园林的园林建筑设计中?(精神因素和客观因素) 4. 造园者又是通过哪些造园元素将中国绘画的形式表现在园林建筑中的呢? 5. 苏州园林的建筑特色是什么?具体表现在哪些方面?
三、创作思考
1. 叠山、理水、种树、植花，因势利导的园林建筑中有着怎样的中国写意绘画的神韵，怎样通过一个局部用绘画的方式表现出来呢? 2. 植物的选择在苏州园林中有何意义，人文的情怀和国画写意表现有怎样的联系?
3. 中国写意绘画中“墨色”是如何应用的?
4. 要求找出透过漏窗所看见的一个片段，运用水墨写意的方式，画一幅山水花鸟的局部写意作品。
5. 写意的核心精神价值和人文价值是什么?
四、课后延展
1. 如果说江南园林是一幅风雅的写意，那么皇家园林又是什么呢? 2. 在写意而风雅的江南园林背后蕴涵着怎样的人文特质和风俗画卷?
3. 设计和建造园林的人，和那些曾经的园林主人对园林会寄托着怎样的情怀?
课题三：造园者说——艺术与人文的对话。
一、教学目标 1. 苏州园林建筑中造园者是怎样实现“借景造园”这一园林特质的。体会理解苏州园林的造园艺术与造园技巧。 2. 比较体会皇家园林与苏州园林的艺术特点，理解造园背后的文化情境。 3. 寻找苏州园林中最能反映古代文人精神面貌的建筑和场景，理解苏州园林中的人文情怀。
4. 运用线描描绘与文字描述相结合的方式完成对苏州园林中局部的“描写”。
二、教学要点
1. 苏州园林中反映人文情怀的建筑和场景是借怎样的形式表达出来的?
2. 叠山理水、题咏扁额，不同的园林会有哪些不同的造园主题，背后的个体人文情怀又有什么不同?如拙政园、狮子林的造园主题。 3. 是什么样的客观原因形成了苏州园林中各自独特的园林特质呢?画家、文人参与设计吗?
4. 从园林的建筑到园艺，苏州园林中的一砖一瓦、一草一木都具有怎样的象征意味和人文内涵? 5. 园林的主人又都是些怎样的人呢?
三、创作思考 1. 体会和寻找最具苏州园林代表的园林局部场景，这些场景同时可以反映出园林的建筑风貌和艺术特点。
2. 寻找不同园林中各自的特质和造园主题，描绘可以代表这些特质和主题的园林场景。
3. 一个局部场景，可以是一个亭角，也可以是透过圆门的山水景色，它们都有什么样的象征意义呢?
4. 山水园林的重点是山水，怎样表现才能反映最典型的这一特点?
四、课后延展 1. 园林中事物的象征意味和中国的传统文化有怎样的联
系? 2. 造园中的设计建筑技巧和中国的传统审美有哪些异曲同工之处? 3. 你了解西方园林艺术吗，和苏州园林比较，它们各自有什么特点?
相关链接 沧浪亭位于苏州市城南三元坊附近，现存园林中历史最为悠久。主要以山林为核心，四周环列建筑，亭及依山起伏的长廊，通过复廊上的漏窗的渗透作用，沟通园内、外的山水，使水面、池岸、假山、亭榭融成一体。园中山上石径盘旋、古树葱茏、箬竹被覆、藤萝蔓挂、野卉丛生、朴素自然，景色苍润如真山野林。全园漏窗共108 式，图案花纹变化多端，无一雷同，环山就有59 个，在苏州古典园林中独树一帜。 留园坐落在苏州市阊门外，始建于明嘉靖年间。全园分为四个部分，在一个园林中能领略到山水、田园、山林、庭院四种不同景色：中部以水景见长，是全园的精华所在;东部以曲院回廊的建筑取胜，园的东部有著名的“佳晴雨快鱼之厅”“林泉耆砍之馆”“还我读书处”“冠云台”“冠云楼”等十数处斋、轩，院内池后立有三座石峰，居中者为名石冠云峰，两旁为瑞云、岫云两峰;北部具有乡村风光，并有新辟盆景园;西区则是全园最高处，有野趣，以假山为奇，土石相间，堆砌自然。池南涵碧山房与明瑟楼为留园的主要观景建筑。留园内建筑的数量在苏州诸园中居冠，厅堂、走廊、粉墙、洞门等建筑与假山、水池、花木等组合成数十个大小不等的庭院小品。充分体现了古代造园家的高超技艺、卓越智慧和江南园林建筑的艺术风格和特色。
拙政园位于苏州市东北街178 号，是苏州园林中面积最大的古典山水园林，被誉为“中国园林之母”。全园分东、中、西、住宅四部分。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。东部明快开朗，以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。主要景点有：“兰雪堂”“缀云峰”“芙蓉榭”等。中部为拙政园精华所在，池水面积占1/3，以水为主，池广树茂，景色自然，临水布置了形体不
一、高低错落的建筑，主次分明。主要景点有：“远香堂”“香洲”“荷风四面亭”“见山楼”等。西部主体建筑，其特点为台馆分峙、回廊起伏，水波倒影，别有情趣，装饰华丽精美。主要景点有：“卅六鸳鸯馆”“倒影楼”等。 狮子林至今已有650 多年的历史。既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观，更以湖山奇石，洞壑深遂而盛名于世，素有“假山王国”之美誉。狮子林假山，群峰起伏，气势雄浑，奇峰怪石，玲珑剔透。假山群共有9 条路线，21 个洞口。横向极尽迂回曲折，竖向力求回环起伏。游人穿洞，左右盘旋，时而登峰巅，时而沉落谷底，仰观满目迭嶂，俯视四面坡差，或平缓，或险隘，给游人带来一种恍惚迷离的神秘趣味。 附简案：
教学目标 认知目标：通过欣赏、分析初步认识中国园林的造园手法。 情感目标：通过认识园林、理解园林达到喜爱与神往的境界。 操作目标：能在造型创作中灵活运用一些园林艺术元素。 重点难点 教学重点：园林的造型要素。
教学难点：使学生了解园林的文化内涵和造园艺术中的“诗情画意”。 课前准备 多媒体课件、《苏园六记》的片段视频。 新课导入阶段
(一)投影图片：美国大都会博物馆外观及内部苏州园林庭院“明轩”的图片。
(二)教师说明：明轩是上世纪80年代初，苏州造园工匠应邀在大都会博物馆建造的访古园林庭院，她的母本是苏州网师园的“殿春簃”。
(三)学生思考：在大都会博物馆展示苏州园林，说明苏州园林在我国园林艺术史上有什么样的地位?
(四)归纳：书本小卡片，1997年世界遗产委员会的评价。 话题拓展阶段 苏州这方土地为园林建造提供了什么条件? 结合《姑苏繁华图》来分析苏州当地的经济状况、文化工艺水平以及当地的物产为园林建造提供的有利条件。
(一) 我们身边的园林遗存。 结合图片欣赏始建于宋代的沧浪亭、始建于元代的狮子林、始建于明代的拙政园、清代的留园。
(二) 带着问题观看视频，了解古人造园理念。 问：古人是按照什么理念来建造这些园林的呢? 答：营造具有自然情趣和艺术美感的城市山林。
(三)展开解说。 1. 对比拙政园平面图与凡尔赛宫苑的平面图。 2. 通过环秀山庄的视频与自然山涧的比较体会城市山林的感觉。 3. 通过园景与绘画的比较感受园林如画的艺术美感。
创作尝试阶段
(一) 画家笔下的园林与园林实景的比较，提出园林是立体画卷得概念。
(二) 请同学们用现场准备好的材料尝试参考照片描绘园林。
(三) 作业展示、点评。 课后拓展指导 第六课《美丽的书》
教学内容
本课属于设计• 应用学习领域。
书籍不是一般商品，而是一种文化载体，因而一本好的书不仅要从内容上吸引读者，同时成书的形式还要有趣，这就要求书籍设计者应具有良好的立意和构思，使书籍设计从形式到内容形成完美的艺术整体。书籍设计是一种立体的思考行为，从书籍封面、封底和书脊，再到内页，如果单独去看都是平面的，但随着人们的翻阅，视觉的流动，这些平面则组合成一本立体的书籍，带给人以美的感受。本课从书的整体形态到书的构成要素、书的封面、书的结构，步步为营，启发学生自主思考、激发想象，引导学生创造属于自己的个性书籍。学生则可以通过参与书籍设计，融入到书的丰富多彩的美妙世界之中，形成“形式与 内容高度统一”的设计思想，提高创意能力和动手能力。 教学目标
认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。
技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。
情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。
教学重难点 教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。 教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关 系。
教学准备 各类书籍图片、A4 纸、画笔、颜料、教学课件。
教学过程 个性思考
教学过程与方法
1、分析讨论
评判一本最美的书的标准是什么?一本好书必须具备哪些要素?优秀的书籍设计应该是怎样的?通过层层设问，引导学生主动 探究美丽的书。
2、欣赏感悟
书的形态千变万化，美丽的书籍封面如何设计?需要哪些元素?运用问题探究法引导学生探究纸质文化的魅力，探究从平面纸张——翻阅——视觉的流动——立体的空间转变构成，形成设计意识。
3、实践探究
动手制作手工书，通过个人的创意和简单的技术，认识、体验书籍装帧。可以通过封面、环衬、扉页、目录、版权页、页码和书眉、版式设计、文学插图等完善一本书的装帧。可以选择身边的多种材料，探究书籍的形式，表达个性风格。教学中采用师生互动型的教学方法，以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性。运用小组讨论法，通过设问，引导学生大胆发表自己对书籍设计的看法;运用问题探究法，深化讨论的问题，培养学生发现问题、思索问题、解决问题的意识，通过对书籍内容的熟悉及创意要求，对自己喜爱的书重新设计，可以较好地完成教学目标。
新课导入：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效?是否具有美感?这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。
揭示课题：“美丽的书”。
新授课程 1. 分析讨论
评判一本最美的书的标准是什么?
每年在德国莱比锡举办的“世界最美的书”评选活动，代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，反映了世界书籍艺术的最高水平。莱比锡提出的评判标准值得借鉴：第一是设计和文本内容的完美结合;第二要有创造性;第三，它是给人以阅读享受的，一定是在印刷和制作方面有最精致、独到的地方。
2. 欣赏感悟
书籍设计重在对文化的理解。引导学生分析《朱熹千字文》一书，探究书的要素。观察：翻开《朱熹千字文》，遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来，镶嵌入一个古老的石碑，似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。
3. 分析：构成这本书基本的形式要素，古朴的形式和外观气息的要素正是一本书必备的。
思考：一本书必须具备哪些要素呢?
3. 探究分析
一本好的书籍设计应该是怎样的?
书的内在精神的形象化体现，让读者阅读起来方便、易懂、有趣，并使其成为生活的一部分，就是好的书籍设计。书籍是一个带有情感的事物，其形式充分体现了纸文化的魅力。其不仅仅是文字信息的传达，在翻页阅读的过程中，所形成的一种动态的阅读体验，也是非常有趣和有益的。
4. 探讨交流
观察：《小蓝和小黄》封面由黄色、白色、黑色大块面分割而成，环衬由黄、蓝圆圈相隔而成，非常形象地点题，突出书的主题。这本认识色彩的图画书由色彩、文字、构图构成愉悦、轻松的风格，非常吸引小朋友阅读。
思考：一本书的封面又该如何设计呢?
交流：一本书的封面就是书的外衣，它既保护了书籍，又是书籍的脸面，让我们快速地了解此书的内容。
构图——封面艺术的构图，从内容到形式再到内容相互作用的反复渗透，巧妙结合，凸显设计者的审美意趣。
书名——一目了然，有先声夺人之势。
色彩——封面色彩要富有装饰性，简洁强烈，给读者以视觉、心理上的冲击。
艺术手法——写意、比拟、象形、象征、变形等手法进行艺术处理，揭示书稿主题。
空白——空白是一种特殊艺术手法，画面中空白是意象的空间，给读者留下联想与思索的余地。
小组分析朱赢椿的《蚁呓》、教材P27 页的《奇斯马的侦探故事》等。 《蚁呓》这本书是尝试从设计到内容具有自主性和实验性价值的书籍，设计者想借此传达一种特别的书籍理念：阅读的乐趣不是被动接受，而是主动参与。书中大量留白为读者提供了丰富的想象和创作空间，向读者发出一个诚挚的邀请：这是一本需要与读者共同补充、创造和书写的图书。
5. 学生作业 作业内容：为自己最喜爱的一本书设计封面、书脊、封底。
基本要求：
合理运用材料，完成一本书的装帧设计。
个性要求：
为自己的作品集进行装帧设计，将民族性和科学性有机结合。
6. 展示评价
学生展示自己设计制作的书籍，与小组成员分享设计的过程及设计思路，同学互评及教师点评。
小结 创造书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质，必须掌握书籍的设计规律。
书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发;体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。
书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘营造书籍设计中从整体到细节、从无序到有序、从空间到时间、从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍形态到传达语境，这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。 第七课《张贴的画》
教学内容
本课属于设计•应用学习领域。张贴的画，按其字义，揭示了招贴画的意义、作用和特征。招贴画简洁、鲜明、明确，对学生有很强的吸引力。通过接触招贴画，让学生设计制作一些主题明确的校园招贴画，可以促使学生保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，并增强学校、班级的凝聚力。教材从招贴画的概念、意义、构成、分类、主题及张贴的环境介入，引导学生关注招贴画，培养设计意识。引导学生把构思、创意通过视觉表达方式形成招贴画，以提高视觉表达能力、思维创新能力及动手操作能力。
教学目标
认知目标：认识和了解招贴画的特点和作用，分析招贴画的构成形式及基本创作方法，体会招贴画的艺术美感。
技能目标：尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进 行招贴画设计，体验招贴画的设计过程和制作特点。
情感目标：感受招贴画设计的形式美，逐渐使艺术学习活动融入自己的生活。
教学重难点 教学重点：招贴画的构成形式及基本创作方法。
教学难点：招贴画设计的创意及设计品位的提高。
教学准备 名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件
教学过程 个性思考
教学过程与方法
1、分析探讨
在学校里，招贴画常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。招贴画设计总的要求是使人一目了然。一般的招贴画通常含有告知性，所以主题应该明确显眼、一目了然。还应该信息完整，如发生的时间、地点、附注等主要内容。招贴画的插图、布局的美观通常是吸引眼球的好方法。
2、欣赏感悟
通过赏析优秀招贴画，组织学生分析、讨论形式独特的招贴画设计的创意设计思路、设计方法、设计环境。通过对比，分析成功、有创意广告的新颖构思、强烈个性表现等。感悟招贴画多样的表现手法, 如写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等，感悟把各种形象凝练成一个简洁符号给人留下深刻印象的方法，明确图形必须要新奇、典型，易懂、易读、易记等，帮助学生树立主动探究的学习意识和创新的学习观念，以及解决设计问题的实际能力。
3、演示操作
一张招贴画的目的是什么?目标人群又是谁?创意点在哪里?表现手法有哪些?教师通过简单演示，再次强调一幅招贴画特定的信息主体，并通过艺术设计的方式进行一定的创意表现。然后学生根据校园主题活动，联系生活经验，完成招贴画的设计制作。
这节课围绕招贴画的构成、基本创作方法及创意这一目标，采用学生分组讨论、教师分步骤演示、小组选题创作相结合的教学方法，结合校园文化，让学生根据能力分层完成设计任务，提升学习美术的兴趣，增强相互间的凝聚力。
(一)新课导入
当你在城市的街道闲逛、在地铁站等车、在参观博物馆时，你会发现招贴画无处不在。而那些最好的招贴画设计总是让我们驻足停留，招贴画所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还会常常想着它们。
思考：我们身边熟悉的招贴画，哪一幅令你印象深刻，为什么?它的颜色、图形、信息、文字又是怎样表现的?
揭示课题：“张贴的画”。
(二)新授课程 1. 分析探讨
分析招贴画《中国民间剪纸》《湿地保护》等作品。 思考：招贴画的概念及意义是什么?
小结：招贴画是广告的一种表现形式，是向公众传播思想观念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式，又称为宣传画、海报和广告。
探究：招贴画的构成及分类?
讨论：招贴画的构成内容包含图形、文字、色彩等，分为公共招贴和商业招贴。公共招贴，是以社会公益性问题为题材;商业招贴，是 以促销商品、满足消费者需要的内容为题材。
2. 欣赏感悟
思考：一幅设计精美的招贴画凭借什么吸引着我们?分析招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》。
分析：设计师在设计招贴画时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息，避免过于复杂的构图。图片能够使难以用文字表达的内容清晰地呈现。
观察：黄色代表黄河，表现了中华民族的灿烂文明;红色是鲜艳的国旗，表现了革命战争的艰苦岁月;蓝色代表长江，表现了建设祖国的激情。
交流：招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》运用象征手法、纪念碑的艺术形式，主题鲜明的招贴组画设计，吸引了观者的目光，较好传达了准确的信息，具有很强的视觉吸引力、独特的艺术表现形式等艺术特征。
小结：招贴画设计的艺术元素。
创意——招贴画设计的核心。紧扣主题、新颖绝妙、意境深远是创意的追求。
构图——符合形式美法则，疏密有致，均衡搭配，合理运用空白等。 色彩——平面作品中的灵魂，为意境服务，烘托主题。
文字设计——字体要与主题贴切;用语力求精练传神。
创作方法——摄影、黏土、手绘、剪贴等。
创意手法——合理夸张法、以小见大法、运用联想法、富于幽默法、借用比喻法等，利用各种平面元素，在平面材质上，努力凸显视觉空间，产生强烈视觉效果，令人拍案叫绝。
3. 教师演示
如何设计一张具有感染力的招贴画，使观看的人能够直接接触最重要的信息?演示招贴画的创作步骤：审题——选取形象——组合构图——色彩设计——制作方法——完成张贴。
小结：一幅招贴画必须有特定的信息主体，并通过艺术设计的方式进行创意表现，以生动、具体、直观的方式进行信息的表达和传播。招贴的信息构成有创意画面、准确信息、鲜明色彩等，为了吸引人们的注意力，在设计思想方面往往采用一些不同寻常的创意和策略。
4. 分析小结
思考：如何通过各种不同的创作手法设计出一张引人注目的招贴画呢?
分析教材中《麦当劳错在哪》《反对战争》招贴画，启发学生的创意。 小结：常用的招贴画创新思维方式有打破定势思维法，定势思维是人们按习惯的固定思路去考虑问题，形成先入为主的成见。逆向思维法，抛开问题所提供的条件和习惯的思路导向，有意识地从常规思维的反方向去思考问题。招贴画中图形创意往往采用“原形置换”的逆向思维方式，制造悬念，有意将我们的预想阻断，令人惊异甚至是震撼，然而仔细品味不但不悖情理，反而感到趣味盎然。
5. 学生作业 作业内容：
选择一项校园主题活动，进行海报的创意设计。注意合理运用构图、表现手法、材质、文字、色彩等，明确表达主题。
创作要求：
(1)分析海报的主题及张贴的地点，寻找海报中适用的图片。 (2)决定海报的设计主题，确定目标对象、色彩及材质的运用。 (3)选择作品的表现形式，使作品能够准确传达有关信息。 (4)确定海报构图的焦点，信息的主次及文字排版。
基本要求：
创作手法不限，主题醒目，信息准确。
个性要求：
创造性运用图形、色彩、文字等综合元素，使画面具有视觉冲击力。
6. 展示评价
张贴在合理环境，凸显招贴画主题，为校园文化添风采。邀请不同学科教师、家长共同评价作品，评选出
一、
二、三等奖以资鼓励。
7. 课后拓展
针对校园中存在的某个现象，利用招贴画的作用，设计制作相关公益招贴，为同学做善意的提醒。
广告衫——活动的招贴，尝试制作一件有趣的广告衫，传递校园文化。
相关链接
招贴画的创意手法： 1. 合理夸张法
通过夸张的手法能更鲜明地强调事物的特质，加强作品的艺术效果。 2. 以小见大法
这是创意的浓缩，不是一般意义的“小”，而是小中见大，以小胜大。追求简洁，高度提炼，充分表达了主题思想。
3. 运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩展艺术形象的容量，加深画面的意境。4. 富于幽默法运用幽默的语言，展现招贴画主题，给人耳目一新的感受。 5. 借用比喻法
比喻手法较为含蓄隐伏，有时难以一目了然，可一旦领会其意，便能给人以意犹未尽的感受。
第八课《 一目了然 》 教学内容
本课属于设计• 应用学习领域，包含公共标志和信息图表两大内容。教材则立足于生活，从生活中的图形符号切入，引导学生主动探究公共标志的含义、特点及设计要素，探究图表的作用、构成要素、设计方法，其内容适合初二年级学生进行尝试与体验，利于学生形成初步的设计意识。创意设计则从学生身边事物入手，深入感受标志、图表对生活的影响。利用图形符号开展有目的的校园综合活动，可以培养学生勤于观察、善于发现、严于计划的良好学习习惯，可以提高学生的动手制作能力，提升基本的美术素养。
教学目标
认知目标：通过赏析公共标志、图表，认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。
技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。
情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。
教学重难点 教学重点：标志、图表设计的基本方法。
教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。
教学准备
各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。
教学过程
个性思考
教学过程与方法
现代学习强调学生学习的主动性、体验性，强调学生身体的参与。本节课，通过校园内图形符号设计，充分调动学生的自主学习能力，促进每位学生参与、探究设计过程，重视学生直接经验的获取，允许不同层次的学生有相对独立的学习空间，或制作，或设计，或展示，注意为学生提供展示动手操作绝技、发表独特见解的表现空间。
1、观察思考平日生活中的公共标志、图表的作用，交流这些图形符号带来的生活便捷及审美效果。
2、欣赏研究
分析公共标志、图表，探讨公共标志设计的要素、特点，探讨生活中图表的设计形式。以具体图形符号为例，讨论设计的步骤、要求，开拓学生的设计理念及表现手法。
3、分析实践
借助优秀的图形符号，教师演示设计的基本方法，引导学生感悟设计与人、设计与生活、设计与科技的密切关系，合理而巧妙地运用材料的质感、肌理等设计语言，体现设计创意。以班级标志或课程表入手，结合校园文化特色，完成图形符号的设计、制作。 第一课时
(一)新课导入
思考：这些图形是干什么用的?人们为什么要设计这么多“图形”? 请学生观看课件的展示，由学生讲讲屏幕上展示的是什么图形。 思考：什么样的图形容易记住?
小游戏：图形印象测试——看一看谁记住的图形多。 思考：根据生活经验想一想为什么，揭示课题：“一目了然”。
(二)新授课程 1. 分析理解
探究：生活中的公共标志有什么作用?提供几组公共标志，学生合作分析。遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使设计的标志具有高度的整体美感、最佳视觉效果，呈现出符号美、特征美、单纯美。
思考：公共标志设计的特点有哪些?有哪些设计要素? 分析“心灵的联合国”图标设计、交通信号标志。
小结：公共标志设计的特点有可识别性、普遍性、公益性、约束性。公共标志设计的要素有图形、色彩、文字。
观察地铁上的公共标识，并分析其图形的构成特色。
标识名称——爱心专座
标识图形——汉字爱心专座及大写字母
COURTESY SEAT，四个相套的圆形及简洁的人物造型，告知了爱心的对象，吸引着人们的目光，激起大家奉献爱心的热情。
专用色彩——绿色，单纯、明快，赋予和谐共处的理念。
象征图案——圆环与绿色的运用，确定了标志的精神追寻，体现出人性的关怀。
标准组合——图形与文字相结合，体现“整体设计”思想。
2. 讨论体验
探讨：能否将校园内标语改为亲和度较高的图形符号?如何从不同角度明确标志的信息效果?
思考：班级标志要求象征意义、现代气息、独特别致。以学校文化为基石，班级标志才会具有一目了然的信息效果和旺盛的生命力。
设计步骤：通过
具体实例及老师演示，掌握标志设计步骤。
讨论：校园中有哪些事物可以进行品牌形象的设计?校园文化寻找什么作为支撑点：科技、管乐、足球、艺术、儒学?
3. 学生作业 作业内容：
(1)选择一个校园中的事物，集体创意设计一个品牌。
(2)校园文化节——吉祥物设计，进行整体的品牌形象的策划与设计。涉及文具、校服标志、拎袋、海报等，设计时既要注意文化的内涵，又需考虑学生的方便使用。
基本要求：
合理运用设计原则，完成品牌形象设计。 个性要求：
合作完成学校整体品牌形象的策划、设计、制作，突出校园文化特征。
4. 展示评价
学生在小组合作学习中，通过感知、体验、实践、参与和合作等方式，完成校园文化品牌的设计制作，交流彼此设计的心得。在全校展示图形符号设计，邀请家长、校友共同参与点评，为学校的校园文化发展提供形象标志。
第二课时
1. 提问思考
下节是什么课?明天上午第一节是什么课?怎么知道?(课程表的功劳)课程表即是图表的一种。
请学生举例说明生活中的图表，在表述中引导思考，需要改进的生活中的图表有哪些?为什么?
分析、讨论图表的特性与作用。
小结：图表传达的信息一要准确，二要便于识读，三要美观。图表不但能够显示结果，还能够表示不同结果之间的关系和事物的发展趋势，以便人们找出事物的规律。
2. 赏析研究
(1)可以尝试设计图表的主题确定。(根据生活中的需求)
(2)选择怎样合理的表达方式，突出图表的醒目、直观。(构图、色彩、材质等因素合理为表现服务)图表的设计方法：根据信息可选择积木式、注入式、分割式等;分析课本中的作品图例，启发学生留意身边的事物，培养他们细致观察生活的能力及多向思维能力。
3. 设计实践
结合以前教学中涉及到设计、色彩、图案等知识进行设计、制作。 给自己的班级设计一个别致的课程表。
结合生物课程，观察动物或植物的生长变化，合理运用图表表现这一变化过程。
要求：准确、直观、美观。
4. 展示小结
(1)突出图表的表现途径，培养学生多向思维能力、观察力和创新表现力。 (2)形成设计意识，提高动手能力，突出图形符号的应用性、审美性、趣味性。
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标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记(即称之为图腾)。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，公共标志、国际化标志开始在世界普及。现在经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。
色彩信息传播的速度，比点、线、面对人的视觉冲击力更强更快，它以每秒30万千米的光速传入人的眼睛，是一种先声夺人的广告语。这一快速功能，被用在一些指示“紧急”和“危险”的汽车上，如红色救火车、白色救护车，具有高度提示人们的警觉与注意力的功能。
在标志设计过程中，运用色彩的感觉与联想信息，展示自己的品牌个性，尤为重要。为此设计者必须认真学习与研究色彩的感情、色彩的冷暖以至于色彩的轻重感、色彩的软硬感、色彩的面积感、色彩的空间感、色彩的味觉感。
色彩的感觉指不同色彩的色相、色度、明度给人带来不同的心理暗示。如红色——热烈、刺激、温暖;黄色——中性、高贵、较安静;绿色——中性、活力、青春、和平、较安静 ;蓝色——给人清冷、恬静、深远感;白色——给人纯洁、干净、凄凉感;黑色——给人庄重、朴实、悲哀感。
色彩的冷暖感：红色、橙色、黄色为暖色;紫色、蓝色是冷、暖色之间的中间色，给人凉的感觉;青色、绿色属冷色。
色彩的轻重感：明度强的颜色感觉轻，明度弱的颜色感觉重，也就是说浅色给人的感觉轻，深色给人的感觉重。
色彩的软硬感：暖色、亮色感觉软而柔和，冷色、暗色感觉硬而坚固。 色彩的面积感：深暗的色
彩给人面积小的感觉。
色彩的空间感：明度较强的色彩感觉远，明度较弱的色彩感觉近。 色彩的味觉感：黄色、蓝色、绿色，给人酸味感;白色、乳黄色、粉红色给人甜味感 ;茶色、暗绿色、黑色给人苦味感;红色给人辣味感。暖色系列给人温暖、快活的感觉 ;冷色系列给人以清凉、寒冷和安静的感觉;如将冷暖两色并用，给人的感觉则是暖色向外扩张、前移，冷色向内收缩、后移。了解色彩规律，对选择色彩突出品牌名称很有实用价值。
附简案：
教学目标
认知目标：让学生了解标志和图表的信息传达方式，初步掌握课程表的信息结构。
技能目标：通过课程表设计基本方法的学习，合作完成设计作品。
情感目标：通过学习，更好的理解课程表与学习的关系，引导学生关注生活。
教学重点、难点
教学重点：课程表设计的构成元素。
教学难点：创意的设计和运用课程表设计作品。
教学准备
教师准备：多媒体课件、手工作品等。
学生准备：彩色卡纸、布、颜料、美工刀、胶水等。
教学过程
(一)导课
生动的形
蟹字的图形→文字
提问：什么让我们“一目了然”? 直观的图形信息
图形信息比起文字符号来说，更直观、更具体，具有一目了然的信息效果。
导入课题：《一目了然》
(二)寻找标志 发现的眼
1. 图形符号的历史发展：引出标志
图形符号是人类传达信息的重要方式之一，彩陶的彩绘图案和原始洞窟的野牛壁画，甚至早期的文字都是由图形符号演变而来。现代生活中，还有很多这样的图形符号让我们生活的更便捷和安全。
2.图片：禁烟标志和男女标志
(三)寻找图表
1.提问：还有什么也能够一目了然?时钟、温度计、天气分布图、地图„„
图表 2.提问：什么是学习生活中最常用的图表?
课程表 具体分析课表信息 课表信息包括： 时间：5天、节次 内容：课程 空间：表格
3.具体分析“风车课表”的时间、内容和空间信息 4.创意的想
提问：如何改变表格式的空间结构? 表格→对话框
具体分析“微信课表”的时间和内容信息 5.设计是一种整体的创意：“胡萝卜课表”
只要能够体现课表设计的必备信息，不同的造型、制作材料和方法，都可以创意的表现课程表。
提示：造型方面，整体设计的创意变化体现在拔出的胡萝卜。
(四)作业 以6人为小组，设计一周5 天的课程表，体现完整的时间、内容和空间信息，达到实用、美观、创意的设计要求。(时间：25分钟)
个性的你
以小组为单位，学生作业展示
(五)
(五)拓展：学生电脑设计课表
教学反思 第九课《 历史的画卷 ——外国历史画、宗教画 》
教学内容
本科属于欣赏• 评述学习领域。 本课内容为欧洲历史画、宗教画。理论家们把历史画看作是最重要的绘画题材。在相当长的时间里，它是艺术家们追求艺术表现的重要领域，并让它成为人类文明史上很重要、很直观的文化遗产。使它承载着人类凝重的历史，教材分别以“记录历史，宗教故事、历史故事，对现实的记录，庄严与华丽的证明”四个小标题作了方向性的指引。
历史画的题材往往是主题性的，内容独特，意义重大。其本身常常具有“成教化，助人伦”的社会功能，欣赏中要借此挖掘思想内涵，要让学生了解历史画的更多知识，相关的绘画表现形式，艺术家的思想感情，要利用多方面的资源，以“理性入手，感性提升”的思路，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的能力。
教学目标
认知目标：初步了解外国历史画的概况，对其作用、创作方法、自身发展、表现形式和表现语言有所认识。
技能目标：体验和发现外国历史画的艺术个性和艺术魅力， 初步了解他们的社会、历史价值。初步学会运用历史画的基本欣赏方法赏析具体的作品，提高语言表达能力和丰富想象力。
情感目标：引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重、理解和接纳人类的文化遗产。
创新目标：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动地解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力。
教学重难 点
教学重点：外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
教学难点：理解历史画欣赏的特殊视角和画家在作品中倾注的感 情。
教学准备
教学准备 教师准备：历史画、宗教画相关图片及资料，制作多媒体课件。
学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件用于课堂交 流。
教学过程 教学过程和方法 ■ 记录历史
示例作品：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》
1. 基本信息：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》是“黑绘风格”的代表作。“黑绘风格”出现于公元前6 世纪初，止于公元前5 世 纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部用线表现，是强烈的大效果与微妙的细节处理的有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而“时
髦”的陶瓶的艺术中心。
2. 历史史实：此瓶画所描绘的题材，已经不是东方纹样，而是荷马史诗中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解，长矛依肩却兴致勃勃地玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。
3. 绘画技巧：绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。这两个人仍旧严格地用侧面像表现，眼睛看起来还仿佛是正面。但是身体已经不再是埃及样式了，手和臂也没有那么生硬。最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。
4. 画家情感：古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。整个画面极富装饰情趣。
■ 宗教故事、历史故事 示例作品：《最后的晚餐》
5.1. 基本信息：作者列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。
2. 历史史实：题材取自《圣经》故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
3. 绘画技巧：构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗户里，通过窗户，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事发生的中心。
4. 画家情感：此画体现画家的人文主义精神。
5. 教法建议：社会学式鉴赏。人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。
示例作品：《圣母像》
1. 基本信息：拉斐尔(1483-1520)意大利画家、建筑师。与达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。
2. 历史史实：拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。
3. 绘画技巧：画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母侧头俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
4. 画家情感：拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
5. 教法建议：合作学习，共同感悟和探讨拉斐尔圣母像的秀美、圆润、柔和的风格。示例作品：《亚历山大的胜利》
1. 基本信息：阿尔布雷希特·阿尔特多菲，德国画家。
2. 历史史实：公元前331年10月1日，在亚历山大东征之战中，马其顿王亚历山大的军队(4 万名步兵，7000 名骑兵) 与波斯王科多曼·大流士三世的军队主力( 约8万名步兵，近15000名骑兵，200辆战车，15只战象) 在高加米拉进行了一场决定性会战。
3. 绘画技巧：阿尔特多菲尔是德国绘画史上最著名的大师之一。其画以线条准确和色彩丰富著称。在这幅《亚历山大的胜利》之前，没有任何历史绘画试图描绘出这种看起来无限数量的士兵。
4. 画家情感：阿尔特多菲尔在这幅画中表现出的天才并不仅限于对细节的和谐组合，更突出的是其画面布局的宏大。
5. 教法建议：引导学生了解阿尔特多菲在这幅画中表现的“全球疆界”：画家引领我们的视线穿越整个地中海地区!画面中央是东地中海和塞浦路斯;越过狭长的地峡是红海;红海右侧是埃及和尼罗河，尼罗河三角洲被准确的描绘为7 块;左侧是波斯湾;而高耸的山峰下是巴比伦塔。
■ 对现实的记录
示例作品：《自由领导人民》
1. 基本信息：布面油画，尺寸：325 厘米×260厘米，1830 年创作，现藏于法国巴黎卢浮宫。
2. 历史史实：《自由领导人民》这件作品直接取材于法国的1830 年七月革命。
3. 绘画技巧：主体人物(即赤裸着上身、左手握枪、右手高举三色旗的自由女神)作为画面中心的女神，处在稳定的三角构图的制高点。她手中的旗帜色彩是画面最鲜艳夺目的色彩。身体的比例也比画面中的其他人物大一些。开阔的空间衬托出自由女神丰硕的身躯，这也和画前部密集杂乱的人群形成了对比。
4. 画家情感：《自由领导人民》具有激动人心的力量，是对现实斗争的歌颂。
5. 教法建议：引导学生理解摄影不可替代绘画，画家有意地突出中间的几个主要人物，同时削弱其他人物的对比效果。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛。
示例作品：《梅杜萨之筏》
1. 基本信息：希里柯 ( 法国)，尺寸：491厘米×716 厘米，布面油画，藏于巴黎卢浮宫。
2. 历史史实：1816 年7 月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400 多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，船长却和一群高级官员乘救生船逃命了。
3. 绘画技巧：在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思„„而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。而画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实形成对立的紧张气氛。
4. 画家情感：画家用了18个月的时间来描绘这幅力作。尽管这一事件已经过去许久，但当人们站在画作前，似乎又看到了汹涌的海浪，又看到了士兵们孤立无援的境况。
5. 教法建议：画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了观赏者的情感。
示例作品：《1808 年5 月3 日夜间的枪杀》1. 基本信息：戈雅(1746-1828)，戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱，是18 世纪至19 世纪西班牙最伟大、最爱国的画家。
2. 历史史实：1808年5月法军进入马德里，对抗法的西班牙人民大肆屠杀，戈雅在目睹了爱国的游击队员们夜间被行刑的惨状后，开始谴责法国人。 3. 绘画技巧：画家用马德里的夜景作为刑场的背景。在一道坡墙前，一个身穿白衣黄裤的西班牙青年，全身被照亮如同被钉在十字架上的耶稣，等待着被枪杀，一些人萎缩着身子躲避着，另一些人则已倒在血泊之中。起义者大无畏的态度，法军不敢直视的内心怯弱，正义和非正义形成强烈对比。
4. 画家情感：
《1808年5月3日夜间的枪杀》一画，堪称是美术史上抗议民族压迫，有力控诉侵略战争的作品之一。表现了画家对正义惨遭蹂躏，而愚昧与丑恶得势的愤慨之情。
■ 庄严与华丽的证明
示例作品：《拿破仑一世加冕大典》
1. 基本信息：达维特(1748-1825)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。《拿破仑一世加冕大典》油画，现藏巴黎卢浮宫。
2. 历史史实：画家真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。
3. 绘画技巧：这幅画不愧是达维特一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能 ：色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了。
4. 画家情感：这幅巨制中，达维特对拿破仑的歌功颂德，也已达到了顶点。达维特的艺术气质是与法国中小资产阶级在大革命时期表现出来的锐气密切相关的，它是启蒙学派的理想王国的理想在艺术上的表现。
5. 教法建议：《拿破仑一世加冕大典》一共画了两幅，一幅现存卢浮宫，一幅现存凡尔赛宫。两幅一模一样，唯一的差