作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编整理的《人美版八年级美术教案》的相关内容，希望能给你带来帮助!
第一篇：人美版八年级美术教案
人美版八年级上册美术教案
人美课标版美术教案八年级上
《盛唐女性的生活—<捣练图>》
一、教学目标：
1、
知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
二、教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
三、教学难点：美术欣赏的学习方法
四、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
五、教学过程：
（一）、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）
（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。
（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （1）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论
（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。
（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）
内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）
主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。
（四）、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代；
《捣练图》属于什么画种；
采用什么构图样式；
采用哪些绘画技法；
色彩特点；
作品风格等
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
1 美术是人类文化的造型载体
一、教学目标：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
二、教学重点：
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
三、教学难点：
美术作品与特定时代文化的联系。
四、教学方法：讲授法、讨论法
五、教学过程：
（一）导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉
提问：（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）
教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
（二）、新授：
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。 〈簪花仕女图〉〉 唐代 周昉 （1）、提问：
1.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？
2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何? 3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释： 1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。
2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。 （2）、与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。
1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？ 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？
3. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
（3）、分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。 北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。 岩画的图片讨论。 传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
（四）、小结：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
2 手绘线条图像——物象空间的表达
一、教学目标：
情感目标：
培养学习的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” （罗丹语）。
知识目标：
引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力目标：
鼓励关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点及解决方法：
教学重点：引导初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。
三、教学难点及解决方法：
教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。 解决方法：小组讨论解决及师生共同探究解决。
四、分析：
学生学习兴趣浓厚，部分还做好了课前预习。但是，大多生的立体思维能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。
五、设计理念： 通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课问题。并放在实践中去检验。
六、教具准备：
自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）
七、教学方法： 探究学习法
八、教学过程： 室内课：
1、风景画欣赏导入。
老师：同学们好，近日画了一张风景画，大家想不想看一看？ （齐声）：想。 （展示风景画：画中都分远、中、近三种景）（惊叹，产生浓厚兴趣。）
2、师生初步探究物象空间的表达。
：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？（发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。）
（对的发言给予鼓励、肯定。）
：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话） ：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗？（齐声） ：好。
3、师生共同探讨物象空间表达的方法。 ：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？（开始分小组边议论边发言，各抒己见。） （接下来，教师将各小组的讨论结果拿出来与全体共同进行探讨。） （各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。）
（最后，将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让欣赏。） 看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法
4、本科教学内容。：今天，大家的表现太棒了，我们想到了这么多的方法。 （边边板书，并给与一定的补充。进行小结。）
室外课：
１、堂内传递本科目标，激发兴趣。
：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。（展示自己在校园内写生的作品。） （边欣赏边发言）
：太美了！ （惊叹，产生浓厚兴趣。） （边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，探索美的兴趣被激发了出来）
２、分组开始校园写生，组织、协调。 （分组开始校园写生，师生共同活动。）
３、课堂内自我评析，点评。 （分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）（组织、协调并进行。）
九、板书设计：
手绘线条图像——物象空间的表达
上下、左右、前后——三度空间
上下、左右、？———二度空间 转换到
1、前后遮挡表现法
（大多数写生作品）前后、远近
2、平摆是表现法
（一些装饰画）
下边近、上边远
3、透视的表现法
（《最后的晚餐》）
近大远小
4、移动式的表现法
（《清明上河图》）
视域广阔
3 用装饰色彩来表达
一、教学目标：
1、知识与技能：
了解装饰色 及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰特色彩进行简单表现。
2、过程与方法：
通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。
二、教学重点：
了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。
三、教学难点：
能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
四、教学过程：
（一）：导 入
：
自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？ 布老虎的色彩有哪些特点？
醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）
（二）、讲新课
1、装饰色彩的特点
观察作品的色彩有哪些特点？
作品的色彩给你怎样的视觉感受？
色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受 ：活泼、愉悦
装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。
2、色彩的对比主要包括： （1）色相对比（2）明度对比（3）纯度对比（4）冷暖对比
（三）装饰色彩的运用
初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅
分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？ 分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？
试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶
作业：创作一幅装饰画装点你的房间
1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。
（四）、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。
课品后
小
结：
：
展
示
作
4 用色彩表达情感
一、教学内容
本课教学内容为湘美版高中美术新课程课本。第二册第二单元绘画中的色彩的延伸课程，本课围绕色彩的不同心理属性而逐层展开,主要分三个部分：
一、看的见的味道（生活认识）
二、色彩的认知过程（感性——理性）
三、画笔抹出的情感（作品欣赏与分析）通过三个阶段的展开和讲述使学生在色彩心理情感上有一定的认识和提高。
二、教学的重点和难点
（1）,结合绘画色彩的知识相关学习的经验,完成一组表达不同心情的色彩作业.
（2）.在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上,结合自己的生活体验,综合已知,尝试同一种颜色块来表达不同的绘画主题.
（3）、色彩认知过程如何展开
（4）、色彩冷暖理论怎样处理才能让学生更深入的接受
三、教学目标：
A.知识目标：使学生认识色彩的冷暖的常识 B.情感目标：
通过色彩在教师的引导下分析统继承优秀传统的情感。树立正确的审美观念。加强本土文化与多元文化并重。
C、创新目标：
（1）能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较.敏锐观察分析的能力.
（2）.能够运用所学的色彩知识,有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉
D、发展目标：
（1）、.培养学生的创造性思维
（2）、.培养学生自主学习的能力
四、教材处理与设计：
（1）以点的解释，就是以“色彩”为点展开解释，由感觉引申的情感信息
（2）“线”的构建，通过色彩在作品的运用，展示优秀的色彩作品，探究艺术家独特艺术表现手法和艺术家不同的艺术个性和色彩情感表达 （3）“面”的生成，通过色彩艺术表现和经典艺术作品欣赏。色彩是人类表达自己内心世界一种途径，通过它可以无语的交流。
五、教学思路：
教学从体验切入，在学生亲身体验绘画颜色在表现物体特征的过程中的动手
活动和心理活动，可以简单的模仿艺术家在表现物象的时候所采用的调色方法，从艺术家用色彩表达情感的作品分析中明确学习目标，学会用色彩表达简单的请伽活动，在生活中多发现美为出发点，进一步展开色彩知识的实践活动。使学生认识色彩的冷暖感觉，分析冷暖。并通过冷暖这个常识由浅入深的分析与探究某种颜色从感性到理性的感情升华过程。从而达到本课中心点。在运用实践阶段中通过欣赏毕加索、和梵高的代表作分析画家用色彩传达的情感信息。通过欣赏大师作品受到启发进行简单的课尾练习。从而达到学以致用的效果。
体验——认知------感知------情感升华-------体会-------表现-------表述
六、教法 在教学上努力体现以学生为学习的主人，注意教师在新课程中担任的新角色。组织者、引导者、合作者。让学生始终参与教学活动中的思想理念，引导学生融汇该课的文化知识，运用合适的方法进行自主学习、研究性学习与合作学习。链接相关知识是本位知识的延伸和补充，有利于学生学习的拓展。
在知识点的选择上，强调在体现时代精神的同时，选择那些超越不同时期的具有恒久价值、相对稳定的知识；在尊重多元的同时，选择经典不朽的艺术作品，让学生在经典中享受艺术的魅力和快乐，以有利于学生终身学习和发展奠定知识、能力和态度的基础。引导学生以方法作为重要手段，文化知识作为铺垫来进行自主性、合作性与探究性的学习。
教学方法主要为：游戏式、合作式、问题探究式。假设情景。层层推进。成果交流，师生互评。课外延伸。读图法、直观教学法。
七、学法
1、能够通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心理属性具有共同，性与个性特征,色彩运用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识,建构形象生动的色彩观,学会有目的地选择和运用色彩语言,大胆的表现自己的思想和情感,从中品位绘画色彩语言丰富的情感内涵.能够结合生活中色彩体验并运用绘画的相关的知识欣赏评述作品中的色彩表现,在感知,领会,感悟作品中的过程中养成敏锐观察,细致比较;逐层分析的学习习惯.
2、鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式进行鉴赏学习
学生学习主要步骤课前准备——感受体验——构思——表现——鉴赏发展——成果展示。合作学习法、讨论学习法、师生互动学习法、归纳总结法。
八、教学程序
1、课题导入：游戏导入，体验教学引入主题。
2、问题的探究。通过对一种颜色分析，让学生在教师的引导下分析色彩 感
受色彩带来的情感信息。
3、归纳提升深化主题理解，通过分析欣赏毕加索不同时期的作品和梵高同一题材不同时期的作品，把问题提升到情感层面上来。通过课堂实践共同探讨色彩语言。
教学准备： 多媒体课件、
学生作品、颜料、心情卡片，玻璃杯、适量的水、
（一） 导引新课（体验、尝试阶段）
1、设置一个情境（在酒吧里你就是一个提供酒水饮料的服务生）请几位学生来扮演服务生通过色彩颜料这个原材料调几种饮料如：牛奶、可乐、橙汁、西瓜汁、红酒、通过评比点入主题。色彩可以表现生活中的饮料，使他们从感官上有了一定的味觉感。
2、进一步展开如果你和家人团聚在一起你喜欢那一种作为你的饮料与家人分享。 从而使色彩上升到情感表达。通过活动让学生进行想象，感受色彩带来味感和情感，引入本课课题：《色彩的味道与情感》
（二） 探索生活、逐渐展开 看得见的味道
联系生活实际，在生活中搜集的颜色材料给人感官和味觉带来的直接信息，展示图片如桔红的橙汁、白色的牛奶和豆浆、火红的辣椒酱和西红柿酱、深褐色的可乐等。
预想目标：使学生了解色彩的感受更多的来自于我们的感知经验，色彩使我们产生了对自然与生活县官事物的想象，从而形成感官上的共鸣。
（三） 探索新知、解决问题
1、色彩的感知发展，以黄色为例展开 。预想目标：通过这种认知过程使学生更深入的了解色彩带来的魅力，丰富了知识，找到了一定的方法。从而增加对美术学习的兴趣。
2、以太阳为线点入色彩的温度：色彩的冷暖（展示图片）
色彩的冷暖概念，依据色彩心理属性而进行的，他可以调节一定得情感，但有时也会随着民族、性格、宗教和情绪下对同一种色彩的感受也会有着不同情感反应。
3课间活动
归类：将提供的图片属于冷色和暖色各自归类
4、展开面向生活，色彩缤纷的四季（展示图片）
（四）知识面的升化拓宽，交流分析，实践创新。
画笔抹出的情感
教师提供毕加索、梵高不同时期作品，通过色彩的信息，让学生表述色彩带了什么样的情感，通过作品让学生分析作者创作作品时的情感是什么样的？画面的色彩往往直接传达着画家的人格精神和情感取向，是观众从内心上产生共鸣。(对比、感受、分析) A、毕加索
蓝色时期（190——1903）最压抑时期，多表现，孤独、苍老、悲伤的情感、对象主要为老人。 玫瑰时期（1903——1906）最美好的时候，爱情、亲情、已出现在作品上，表现
亲情的比较多， B、梵高
同一题材不同的情感，《麦田》
预想目标：通过分析经典作品，感受色彩情感魅力，让学生了解色彩情感是作者内心的传递，通过色彩和其他美术语言构成了作者与观者交流与沟通。
课尾活动、想一想、做一做
请在这些反映不同表情的文字叙述中，涂上你认为与之相配的颜色，可以是一种颜色也可以是多种颜色
总结归纳：打油诗
自然造化色万千， 苦辣酸甜在舌尖。
浓郁淡雅动心弦， 抒情表意把话传。
5 中国山水画
一． 教材分析：
中国古代山水画是以历史沿革为顺序来讲山水画，让学生着重把握以下三个要点：一是通过直观作品展示分析，有意识地让学生体会山水画在技法上的发展和完善。二是通过分组合作讨论质疑（设疑——讨论——解疑），分析北宋、南宋、元代的山水画，来引导学生理解中国山水画的三大艺术传统。三是通过反馈练习，来了解学生对本课知识的掌握情况。
二． 教学目标：
1.认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2.情感目标：
重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受、自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。
三.教学重点：
中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
四、教学难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
五.教学方法：
直观教学法、 启发式教学法、分组合作活动等。
六.教学准备：
1.教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2.全班分成八个小组，推选出小组长。
七.布置预习：
1.熟悉课文内容。
2.收集一些与山水画有关的诗与画。
八.教学过程：
（一） 教师导入 （3-4分钟） 在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。对于中学生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓"诗中有画、画中有诗"。例如，陶渊明的诗句"暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅"以及"采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还"的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为"无我之境"。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用"计白当黑"的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的"马（远）夏（圭）山水"，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的
"独钓寒江雪"有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰："远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。"前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为"有我之境"，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。
1.由学生齐背诗《望庐山瀑布》，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。（屏幕显示：瀑布山水画一幅，边背诗边出现诗句）
2. 切入课题《中国古代山水画》（板书课题）
（二）欣赏 （背景音乐：《春江花月夜》）
（7-8分钟）
1. 电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期
出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美、欣赏美
2. 屏幕显示图片：
东晋 顾恺之《洛神赋图》 ——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3. 屏幕显示图片：
隋 展子虔 《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。
4. 屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》（水墨代表作）
宋
王希孟《千里江山图》 （青绿代表作） ——比较俩幅作品在技法上的不同，（实物投影仪演示笔法上的几种皴法）
这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5. 屏幕显示图片：
明 戴进《风雨归舟图》
清 石涛《淮扬洁秋图》 ——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6. 欣赏小结： 归纳板书
1.魏晋时期
萌芽
2.隋代时期
独立
3.唐宋时期
高峰
4.元明清时期
主流
（三）重点欣赏（北宋、南宋、元代的山水画作品）（10-15分钟） 1. 通过 设疑
讨论
解疑（教师引导学生解决问题）来完成
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品： 2. 电脑平台显示图片 :
北宋 范宽《溪山行旅图》、 南宋 马远《寒江独钓图》、 元代 倪赞《六君子图》。
3. 抢答题：小组讨论抢答
a.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同？
b.这三幅画分别表现了怎样的意境？（提示意境概念） c.你比较喜欢哪幅作品，为什么？
4. 重点欣赏小结：
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。 下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。
富春山居图局部
（四）小组比赛
（10-15分钟）
1.电脑平台展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2.小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
3.小组代表陈述：
4 (1)各小组推选一名代表到讲台上对讨论结果的总结发言。
(2)小组成员自评等级,
(3)各组互评;
(4)教师总评，表扬表现突出的小组。
（五）课后总结与反馈
通过这种师生互动，分组合作的教学，使大部分学生面对一幅陌生的作品，由以前被问到感受如何时经常表现出哑然无语的状态，到现在能有条理的讲述自己的视觉感受，并大胆的说出自己对一些作品的评价与判断，这是一个很大的进步。从学生课后归纳整理的陈述稿可以看出，他们通过课外资料对山水画作了进一步的延伸。
黄公望与他的《富春山居图》
元代画家黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇，被称为“元四家”。黄公望就是元四家之首，他是我们常熟人，是我们的骄傲，他79岁开始创作长卷《富春山居图》，此图高33厘米，长636.9厘米。描绘了富春山景致，烟、云、树、山、林舍尽收画中，图中峰峦坡石，秋水疏林，绵延起伏，间有村落，亭台，渔舟小桥，飞泉直下，溪流涓涓，浅滩迤俪，山路弯弯，江水浩渺，苍山幽远，洋洋洒洒，时聚时散。展卷望去，犹如坐在小船上，逆富春江而行，在移动中观看青山绿水，每观每异，令你应接不暇，这种不断移动视点的散点透视法，区别于西方风景画中的焦点透视法，而被视为中国山水的一大特色。此画笔势干净利落，富有变化，用笔或尖或秃，或干笔擦，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重，熟练而概括的笔墨技巧，使画面达到既丰富又单纯的艺术效果，这幅画运用纵横交错的用笔和黑白虚实的对比在画面上形成强烈的节奏感，恰当的表现了作者超脱空灵的精神境界。
6 中国画的形式美
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标: A.应知:认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。 B.应会:运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。
（2）隐性内容与目标:教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发现，作者的艺术生命之树的根须，深植于祖国传统文化的土壤中，体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点与难点：
（1）重点:赏析中国画的笔墨美感。 （2）难点:中国画形式美各因素的价值判断
教学准备：
多媒体教学课件 教学活动设计 一．导入新课。承接上节课的内容，从内容到形式的过渡导入。 二．新授内容。比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？
以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。
欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？
形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。
中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段， 神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？
笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色， 以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。
潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感， 沉厚、古拙； 把以书入画的文人画传统推到极致。
通过欣赏以下作品，说一说你对中国画色彩美的感受。
色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。
李可染大师，运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌中国画的形式美。
你知道中国画的形制包括哪些内容吗？
扇面：我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。
立轴：立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。
章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分， 好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。 三。教师小结：
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
7 纸板的创想——成型方法
教学目标：
认识纸造型的美感。初步掌握纸立体造型的基本成型方法，并能运用这些技法进行纸造型的创作。
教学重点：如何将一张平面的纸变为立体形态，如何运用纸立体造型的技法进行艺术创作。
教学难点：纸立体造型的设计。造型构思，点、线、面、体的韵律组合。
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合 教具准备: 多媒体、ppt 教学过程：
一、导入：
同学们，我们以前学过动物图案的设计方法，
同学们请看这个动物造型。教师出示纸造型立体造型作品，让学生感受立体造型的美感。提问：
1、这是什么材料制作的？
2、你觉得纸造型有什么特点？今天我们就学习纸板的创想---------成型方法。
二、讲新课：
(一）、纸浮雕造型：纸浮雕是浮雕其中的一个分类，是纸经过切割、折叠、卷曲、形成有凹凸起伏的直线、弧线造型，在一定光线照射下，产生的立体效果。 特点：装饰性强、造型概括夸张、制作简便
看课件：思考：这些作品在制作过程中运用了哪些方法？ 基础造型方法：
（1）卷曲：曲面的制造方法，使用笔杆、木棒等工具卷曲出适用 的弧度，注意纸张的方向性。
（2）切折：利用直与曲的折线，使平面的纸张具有立体效果。曲线切折，先 在纸面上轻画切折的痕迹，再用刀沿线轻划，
切线时注意弧度的顺畅，做出来才会美观，刀刃用力不要过重，以免切断纸面。 （3）围合:利用卷、折、粘等手法,将平面围合形成柱体、方体、锥体等。锥体围合，可先剪去一部分，衬于锥体内，粘贴成锥形。方锥可用切折法。 制作范例1：狮子
1、构思并用笔画出五官
2、用钢针划出折痕 历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清
3、用刀子做切口
4、头部的折曲
5、用剪刀剪毛发
6、每隔一条向 上折毛发 制作范例2：白雪公主
1、根据图稿剪出脸部，画上五官。剪出头发，在刘海处划出切口，把脸部嵌入头发。粘上发带。头发的边缘，做卷曲造型。
2、剪出衣服各部分，用笔杆滚压卷曲，成立体浮雕状。用相同方法作四肢造型。
3、把各部分组合粘贴在底板上完成。 小结:纸浮雕的制作程序
1、构思：明确制作内容；
2、画图：形象要画得简练；
3、制作：通过折、剪、卷、刻的技法将纸变形。
4、粘贴：将制作好的形象粘贴到厚纸板上进行整理 (二）、作品欣赏
（三）纸立体造型: 纸立体造型指运用折曲、剪刻、粘贴等方法，将纸制作成具有观赏性和实用性的立体形态的一种造型艺术。
1、
纸立体造型的特点：占有三维空间，相比纸浮雕更具立体感。想象概括夸张、线条简练、装饰性强。工具简单、材料易找、制作方便。 制作方法：剪、折纸的方法
鹤：
1、把长方形纸对折，照图画出轮廓剪下，并标出折叠线。
2、按虚线折出尾巴、颈部，使形象直立。
（四）、作业要求：开动脑筋，发挥你的想象力，用你喜欢的方式，做出独具特 色的纸板作品。
8 纸板的联想＿＿坐椅设计
教材分析
美术课程标准十分强调对学生创新思维的培养，如何有效地激发学生展开思维的翅膀进行有创造性的创作成了每位美术老师教学工作的难点。因为，创新有一定难度，一个能够挖掘课程内容|、形式或手段的老师是难能可贵和令人赞赏的。不过，创新不一定完全要弃绝传统，我以为，让教材焕发生命也是有可能的。纸板的联想——坐椅设计，本课在创新上下了功夫，鼓励学生从构成椅子的基本形和装饰表现方面进行扩散思维，创作出一把与众不同的富有个性的椅子。整个椅子的制作过程不仅是学生动手能力得到训练和提高的过程，更使学生学习运用创造性思维的训练过程，也是学生体验创造所带来的乐趣的过程。为使学生操作方便，仍然使用纸工作业的形式。
教学目标
1.认识椅子的功能特点，了解椅子的基本构成，展开丰富的联想，创意设计出与众不同、富有个性的纸立体椅子的作品。
2.通过用卡纸制作一把立体椅子，提高学生纸立体的制作能力，并用彩纸进行多种形式装饰，让学生感受装饰的美感。 3.在人们不断追求时尚美丽的今天，通过设计新颖的椅子，鼓励学生在生活中用创造的眼光去发现美和创造美。
教学准备
课件、彩卡、机印彩纸或费旧彩纸、胶水、剪刀等。
教学重点
椅子的个性化设计和制作。
教学难点
椅子的创意设计。
教学过程
一、观察导入。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用各种多媒体手段，展示现代坐椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。
请学生交流一下欣赏后的感受，然后老师总结：这些椅子的靠背、扶手、椅腿、凳面运用了不同的制作方法，有的简洁，有的繁复，都各有自己的个性特点，富有艺术魅力。本课我们运用纸工制作的方法学习设计一把富有个性与众不同的椅子。
二、设计启发
1、基本形联想
老师出示长方形卡纸，分别折成不同柱壮，并竖放在讲台上，再请学生出来尝试剪出椅子的基本形。如有难度，老师在旁边做一定的配合引导。接着老师把柱子横躺在桌上，让学生思考是否也能变成椅子？学生发现圆柱和方柱很容易设计成椅子，但三棱柱不太适合。然后老师又拿出纸条稍加折叠，请学生思考怎样变成椅子？学生们很兴奋马上有了自己的想法。接着老师提示：你是不是还有更妙的其它制作方法呢？那就动手折一折，试一试吧！
2、学生尝试用手中的卡纸制作一把能立起来的椅子的基本形，鼓励学生创想出不同的方法，当然也允许使用老师介绍的制作方法。
3、欣赏同龄人作品
老师：刚才大家尝试把一张平面的卡纸边厂了椅子，但他们仅仅是基本形，缺乏艺术美感。怎样使他们变得可爱、美丽、有个性呢？请大家欣赏同龄人作品。仔细观察他们是如何设计的？简单交流下感受。
老师：这些作品在椅坐、靠背、扶手等地方都动了脑筋进行设计，确实独具匠心，与众不同。下面让我们也一起思考可以运用的设计方法吧。
4、创意技法介绍
A、 仿物法。将椅子的某个部位设计成某个物件的样式，可能是动物、人物，也可能是
植物或生活中的某件东西。大家可以展开丰富的联想大胆设计。 B、 变形添加法。将椅子的某些部位作剪挖或添加使其改变形状，形成独特的造型特点。 C、 装饰法。运用绘画剪贴等手法对椅子进行装饰，追求新颖独特的效果。
请同学们展开丰富的联想想一想哪些东西可能成为我设计与众不同的椅子的元素 呢？
三、学生创作
学生可以在刚才设计的基本形的基础上进行创意设计，有新的灵感的同学也可以重新设计，运用不同的设计方法从椅子的功用，外形变化方面着手进行大胆设计和创作。进行椅子装饰时，学生应注意颜色搭配。
四、展示与交流
学生的作品集中在教室前的讲台上，学生们互相欣赏，并且彼此介绍自己的作品。
五、创意设计令我们的生活变得更加丰富美丽，愿同学们从小学习创造，成为一个不仅回欣赏美而且还能创造美的人。
9 布置理想的家居
课 型
设计·应用
学情分析
1、八年级同学在身心上都有很大发展，他们注重生活，希望在美术课上学到实用的关于生活的知识。这一课，正好符合了他们对于生活的美好想象。但是，他们却没有在实际生活中的经验没有在生活中的积累，所以教师要着重讲解家居生活环境对于人的重要性和如何布置家居，以期达到学与致用的效果。
2、教师在讲解的过程中，要多举实际的例子，多把握学生关于本课的要求，在实际的教学中，让学生切实掌握本课知识并且运用到实际的生活中去。
3、学生的美术基础都不好，不容易理解美术中设计手法，不容易看懂居家环境的设计图，也不会运用设计图示的手法。教师要在讲解中做实际的变化。
教学目标
1、知识与技能目标
居室美化的平面设计与效果图制作手绘效果图。
2、过程与方法目标
培养细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。
3、情感态度与价值观
培养学生个性、自信、对美好生活的追求。
教学重难点
1、教学重点
居室的布置设计方案因为此乃作业是教学效果的最好体现。
2、教学难点
设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。要探究其中的审美因素正确理解功能与美化的关系很重要关键在于启发学生按照自己的心愿去设计理想的家居环境。总之学生不可能全部自己“探究”出来教师应发挥主导作用一引导学生思索二帮其总结归纳师生互动将其难点解决。
教学准备
教师准备多媒体课件、画具等
学生准备美术教材、收集的图片、绘画工具等
教学方法 依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于学生做出有创意、功能合理、制作特点的效果图来，认识到室内空间是一种美化了的物质环境，是艺术与技术结合的产物。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的教学演示，来达到教学目标。
教学过程
课前播放背景音乐《我想要一个家》，渲染学生关于家的氛围。
一、导入 师一首《我想要一个家》唱出了许多人对于家的向往，也有一位散文家曾说过，“人是漂泊的船家是温暖的岸”。同学们，说到家，你想到的是哪些词汇呢？ 生：思考并回答。
温暖、亲情、亲切、父母、兄弟、姐妹„
师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造 生：思考并回答。
亲人之间的相处室内的陈设、装饰、色彩、灯光„ 师：针对学生的回答做出点评。
同学们回答的非常贴切„，下面，让我们跟随设计师的脚步，走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的 板书课题《布置理想的家居》
二、新授 ○A探究一套理想的家居有哪些硬件 师：首先，我们一进家门，就要干什么 教师打出幻灯片。 生：拖鞋。
师：那这个地方该怎么称呼呢 生：有疑问。思考。
师：玄关。（板书：玄关）
我们接着向里面走进门之后往右拐到了什么地方 生：客厅。
师: 对，客厅是咱们家庭成员进行交流的主要场所，也是接待客人的地方，它是必须得有的。
好，我们再看客厅的对面是什么 生：餐厅。 师非常好客厅与餐厅便是我们理想家居的第个二空间客/餐厅。 (板书客餐厅) 那既然有了餐厅就得有做饭的地方做饭的地方称为什么呢 生：厨房。
师：非常棒。（板书：厨房） 那我们活动完想休息的时候该去哪个房间呢 生：卧室。
师：(板书卧室) 对，理想家居的卧室一般有两个，一个是你爸爸妈妈的，空间大些，一个是你自己的，空间会小些。 当你晚上睡醒了想方便的时候该去哪呢 生：厕所。
师：对，那就是卫生间。（板书：卫生间） 这个空间虽然很小但不只是给你上厕所用它还可以洗澡、洗衣服„ 作用大着那 生：理解„
师：除了刚刚说到的五个空间外，我们理想的家居还应该有个什么地方
生：思考、讨论。 书房（学习的地方——） 师：板书书房。并简短评价
书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位。当你有机会设计书房时应该好好听听主人公的意见。 以上这六种空间便是一套理想家居，应具备的，基本硬件。 同学们记住了吗 生：记住了。
○B探究：布置理想家居需要考虑哪些因素
师：要想布置一套理想的家居，并非是一件容易的事情。 在家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？ 生：不可以 师：为什么 生：画图要有比例。
师：（打出幻灯片）对，在家居设计制图中，比例占据非常重要的地位。只要比例掌握好，手掌大的纸也能画出地球，这便是家居设计的第一原则。
（教师板书1.要掌握好家具在平面图中的比例。） 除了这一条，现代家居设计师凭借多年的工作实践，还总结出来一些靠谱的设计原则。现在与大家一齐分享。
第二篇：人美版八年级上册美术教案全套
《捣练图》
教学目标：
通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。 教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。 学具准备：收集来的资料、教科书等。 教学过程： 教学内容
一、导入
多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题： 1．剧中讲述的是什么朝代的故事？
2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
二、新授
播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画， 问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题： 1．什么是捣练？ 2．什么是熨烫？ 3．这幅画的作者是谁？
4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。 学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
三、思考与讨论：
唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？ 教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题： 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？ 同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？ 鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
四、布置作业：
课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：1．要有自己的观点。2．条理清楚，语句通顺。 3．字数不少于500字。
美术是人类文化的造型载体
教学目标：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点：
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
教学难点：
美术作品与特定时代文化的联系。
教学方法：讲授法、讨论法 教学过程：
一、导入：
出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
二、新授：
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉
唐代
周昉 提问：
1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？ 2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何? 3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释：
1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖
2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。 与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。 1．〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？
2．从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。
北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。
岩画的图片讨论。
传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
三、小结：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
手绘线条图象----物象的多视角表达
教学目标：
1．在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
2．初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。
教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法 教学重点：
对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点：
对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
教学过程：
一、新课导入
1．物象多视角”的理解。 (1)实物举例。
教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
2．共同研讨。
对物象的多视角的；理解与表达的意义。
A．你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。 B．生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。b.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。
凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。
3．物象多视角的表达方法。
（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”
（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示
（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。 4．学生练习
（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。
（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。 （3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。 5．评价：
（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。
（2）将学生的设计创意进行展示。
用装饰色彩来表达
教学目标：
知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。
技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。
情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。 教学过程：
一、 组织教学：
二、 回顾已学装饰画知识： 欣赏具有装饰风格的大师作品：
让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。
【设计意图】：感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基础。
三、 导入新课：
1．对比欣赏《公鸡》：分析装饰色彩与写实色彩的不同 学生思考：装饰色彩最大的特点是什么？ 教师小结：装饰色彩与写实色彩的主要区别： ①写实色彩
从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
②装饰色彩 以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。
2．赏析作品：《老子出关》、《耱地》，分析画面主要内容及色彩特点。
3．民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法
4．讲授装饰色彩及涂色方法：
装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。
民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿 橙与蓝黄与紫 民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈 学生活动：从色相环中找对比色 注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面
【设计意图】：学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。
四、学生涂色：
学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。
要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐 教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题
五、学生作品展评并总结：“炫彩世界”----装饰画作品展
六、课后拓展：留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品
用色彩表达情感
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点：
指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：
引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计 教学过程： 组织教学：
导入新课： 1．学生体验：
（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？ （3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。 （2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
（1）学生互评： （2）师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
中国山水画的意境
教学目标
知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。
情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。
教学重点
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
教学难点
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
教学方法 启发法
演示法
观察法
情景创设法
教学过程
一、导入
艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。
由故事引入。
二、新课
1．分析中国画作品《平沙落雁》。 请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。 在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。 屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。 依画之意境作诗： 平地风起愁近秋①沙飞卷带百花休②落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。
【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。 诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。
2．《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华， 九州沐浴金彩霞。 世纪更替逐浪高， 国昌民种富贵花。 《江山如此多娇》付抱石、关山月
三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。 幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。 万山红遍 李可染
通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。
三、练习
进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。 讨论题：
（1）画家生活的背景与时代。 （2）画家的风格及著名作品有哪些？ （3）你在作品中看到了什么景物？ （4）你能通过作品“读出”什么样的意境？ （5）这幅作品给你什么感受？
四、小结
通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
中国画的形式美
教学目标
知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解
能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点
赏析中国画的笔墨美感。
教学难点
中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）
教学方法
启发法
演示法
观察法
情景创设法
教学过程
一、导入
1．《万山红遍》的作者是谁？
2、《溪山行旅图》的作者是谁？
3、《江山如此多娇》的作者是谁？ 复习导入
二、新课
中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：
1．形象之美
无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。
2．笔墨之美
充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。
3．色彩之美
中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。
4．章法之美
中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。 介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》）
欣赏理解中国画的形象美
理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）
理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》
理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）
三、练习
1．用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。
2．简述欣赏中国画的心得体会。
四、小结
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。 感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
纸板的创想——成型方法
教学目标：
通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
教学重点:
设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。
教学难点
立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。
教学方法：讲授法、演示法 教学材料：色卡纸、剪子、胶水 教学过程:
一、导入：
生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）
二、新授：
应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。
三、注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。
四、教师帮助指导学生
五、小结：
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
六、作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。
纸板的创想——座椅设计
教材分析: 一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。
教学目标: 显性内容与目标 通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
隐性内容与目标 通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。
教学重点与难点: 重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。
难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。
教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。
教学过程
一、导入新课
大家看图片,并回答问题,（课件展示图片） 设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗?
②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？ 提问：该艺术椅的作用？ 小结：方便.舒适.美观.情趣
以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。 （课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示
③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢？
学生观看、讨论
自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅 例如：手、足球、动物等 例如：走累了休息，好看等等。
学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅
二、讲授新课
要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅. （1）生活中的椅子还有哪些呢? （课件展示图片）生活中的座椅
设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？ （2）思考与讨论：（课件展示问题）
①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？ 点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本
②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?
点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背. ③你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。 课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。
（课件展示）设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH） （课件展示动画教具、图例、讲解）：纸板的联想（构图、卷折）
小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。
注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本 以支撑点（椅子腿）可以是：四条
三条
两条
一条 （切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）
（并出示学生优秀创意作品）简述
学生看图片思考并回答：
例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。 ②足球、逗号、花朵等。
③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。
学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等 学生观察课桌椅，
学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。 稳定，
数学知识：三点确定一个平面 学生欣赏 师生双边活动
三、课堂练习
①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅. ②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、 好看、实用、稳定的座椅,作品可为
1、2个小椅子或一组椅子、沙发。
③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）
把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价
四、展示与讨论
学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.
五、课堂小结
请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。
布置理想的家居
教学目标
显性内容与目标
居室美化的平面设计与效果图制作。A．房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B．房间使用功能与美化的正确关系。C．房间色彩与情调的营造。D．家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。
隐性内容与目标
A．对生活的热爱、对美好生活的追求。B．细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C．对身边事物观察、理解的敏锐程度。D．自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。
教学重点与难点
重点 居室的布置设计方案。
难点 设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
课时安排：2课时
第一课时
教学过程：
一、导入：
提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。
二、新授：
居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩
中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩
老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高） 低明度色彩（沉稳、成熟、高雅） 高纯度色彩（活泼、现代、热情） 低纯度色彩（朴素、典雅、清新）
依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。
三、小结：
在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。
四、作业： 设计自己房间的色彩
第二课时
教学过程：
一、组织教学
1．让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯） （1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位
（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？ 根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。
2．客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？
（1）体现主人的品位和生活情调
（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵 （3）色彩明快，色调和谐而富有变化
（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要 3．家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？ 教师出示设计图。
你能画出自己居室的平面图吗？
方法
一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰 方法
二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明 方法
三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强 方法
四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置 4．主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。
二、小结：
发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣 。
柜架陈设的艺术
教学目标
内化目标
①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。
认知目标
①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。
技能目标
①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。
教学重点：柜架设计三要素。
教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
教学材料准备：多媒体课件，相关图片、制作工具、材料等。学生预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。
教学过程
一、导入
师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？ 生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美„„
[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
二、展开
1．展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？
答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一„„
[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。
2．问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩 [设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。 3．播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等 [设计意图]：理解美观与实用相结合的原则
4．问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。
5．问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。
[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。
6．问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。
7．问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。
8．问 ：如何进行设计表现呢？ 讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
[设计意图]：巩固已学过的表现方法。
9．提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。
[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。
10．巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。 [设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。
三、收拾与整理 1．习作点评，小结。 2．展示、介绍习作。
[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。
四、拓展 提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。
要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。 [设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。
美化生活的装饰布
教学目标
显性内容与目标
A．了解装饰布是怎样扮靓家居的。B．研究装饰布的特点。C．掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。
隐性内容与目标
A．培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B．培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C．培养学生的审美能力和语言表达能力。D．提倡学生之间相互学习，取长补短。E．培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。
教学重点与难点
重点 装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。 难点 使装饰布的色彩搭配协调。
教学过程
一、装饰布的功能
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、 饰布的特点
装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计 1． 纹样设计
装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A．你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的 排列组合
B．这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列
C．这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列 （2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？ 2．色彩设计
装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。 请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。
低明度色调
深沉高明度色调
明快
看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
四、装饰布纹样的绘画步骤
1．先根据用途设计排列组合的形式。 2．设计一个单位纹样。（或基本形）
3．根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。 4．将单位纹样逐一拷贝。
5．进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6．上底色。
7．分别填好大的色块。
8．描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
五、学生作品展示小结
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
我的小天地——立体纸模型
教学目的
1．简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。
2．使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。
3．培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。
教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。
教学难点： 绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系. 教学过程：
一、导入：
我们前几节课已经对居室的色彩，布局以及装饰布进行专门的研究，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢？好！那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大胆鼓励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸、木、泡沫板、塑料等），（展示上届学生优秀作品）
二、理念：
理论联系实际，大胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。
师生互动：
（1）师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作（如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做）。
（2）分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的〈〈纸的立体组合——生活用品设计〉〉及〈〈坐椅设计〉〉，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。
三、教学评价：
（1）由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。
（2）要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。 （3）自评：A．是否结构合理
B．材料是否合适
C．工具、材料的可行性
D．是否有创意
第三篇：人美版八年级美术下册全册教案
美 术 教 案
课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数 1 授课时间 第一周 教学目标
知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。
能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。
情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。 教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 教学方法:启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学用具:教学课件
板书设计 敦煌莫高窟
一、简介
二、内容 教学过程 教学环节
1、导 入 同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么? 生：《千手观音》。 师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。(放《千手观音》)那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的? 生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。 师：能谈谈你欣赏后的感受吗? 生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。 师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。 由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。 学生观看录像。
2、新课
1)、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》 师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说 。 生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。 师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。(放课件[昔日繁华]) 生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。 2)、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。 课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片 艺术特征(学生总结) 北凉第275窟 交脚弥勒 隋第419窟 菩萨阿难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生 第217窟 观无量寿佛 学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。 总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。 3)、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。 播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。 学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。 师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。 学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。 4)、播放课件[百年蒙羞藏经洞]) 教师简述藏经洞的发现与被盗经过。(课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。 学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。
教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结协作的能力
3、练习发挥(播放课件[神游敦煌]) 师：同学们都爱好旅游吧，今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。哪一个旅游团先来介绍。 学生分组，由一名同学代表全组上前解说。
4、小结
教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。 师：同学们，(放张大千作品) 一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛?正因为他们触动了许多人心底的蕴藏!
5、教学反思
美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
美 术 教 案 课题 艺术与科学 课时 1 总课时数 1 授课时间 第2周
教 学 目 标 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。 能力目标：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。 情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱;认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。
教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。
教学难点 艺术对科学的促进作用。
教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件
板 书 设 计 艺 术 与 科 学
一、艺术与科学
二、分析作品 教 学 过 程
教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动
1、导 入
1、 播放汽车视频(多媒体课件展示)
2、 回顾汽车的发展史。(提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢?)引出本课的课题 《艺术与科学》 缓解学生紧张心理，调动学生积极性。 观看课件
2、新课
一、艺术与科学概念
1、艺术：艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感。(美观、愉悦、舒适)
2、科学：科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。(实用、合理、便利)
二、分析实例： 欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合
1、长信宫灯 请同学们自由发言，说一说长信宫灯美在什么地方?(神态、动作、色彩、造型)
2、安 济 桥 教师实验，使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。
3、蒙娜莉莎 利用光学原理和油性原料进行绘画，逼真生动。(体现在绘画中也需要科学合理的安排)
三、 小组讨论总结艺术与科学的关系。 艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成，不可分割，互相促进，不断融合，协调发展。 了解艺术对与科学的概念 结合实例进行分析
引导学生，师生共同说出长信宫灯的科学性。 学生加深理解
学生欣赏图片，同桌讨论后说出安济桥的艺术性和科学性。(如：桥的简练、美观、古朴、对称美等。科学合理的设计如：拱形减轻桥的重量、利于排水等)。
3、练习
1)、以小组为单位，请同学认真思考。把刚才提到的设计不合理的例子重新设计。(例如：班级的桌子、椅子等)
2)、利用手绘线条的方法进行绘画。
3)、将设计的作品在全班交流，并让设计者说出设计意图。教师加以点评。 4)、小结
艺术与科学是一对不可分离的孪生兄弟，自古代人们就能认识到将艺术与科学完美的结合。到了我们现在那就更应该注意艺术与科学的结合。所以我希望各位同学，不要只注意科学文化知识的学习，而忽视艺术的学习。
5、教学反思
教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
美 术 教 案 课题 中国山水画的意境 课时 2 总课时数 2 授课时间 第
3、4周
教 学 目 标
知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。
情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。
教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。 教学方法
启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学用具 教学课件
板 书 设 计
中国山水画的意境
一、《平沙落雁》
二、《江山如此多娇》
三、《万山红遍》 教 学 过 程 教学环节
1、导 入 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止(只)能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌(词、赋)却能做到表现时间 、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ;也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”;都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。 激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。 由故事引入。
2、新课
一、分析中国画作品《平沙落雁》。 请同学们总结一下画面：溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁„„。 在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。 屈大夫(我们把画中人看作屈原)在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂;陪伴他的只是那涓涓的溪流;荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。 依画之意境作诗： 平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。 【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。 诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲;他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。
二、《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华， 九州沐浴金彩霞。 世纪更替逐浪高， 国昌民种富贵花。 《江山如此多娇》付抱石、关山月
三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。 幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。 万山红遍 李可染 通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。
3、练习
进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：(1)画家生活的背景与时代。(2)画家的风格及著名作品有哪些?(3)你在作品中看到了什么景物?(4)你能通过作品“读出”什么样的意境?(6)这幅作品给你什么感受?
4、小结 通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
5、教学反思
美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
美 术 教 案
课题 中国画的形式美 课时 2 总课时数 2 授课时间 第
5、6周
教 学 目 标 知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解 能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。 情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点 赏析中国画的笔墨美感。
教学难点 中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握) 教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件
板 书 设 计 中国画的形式美
一、形象之美
二、笔墨之美
三、色彩之美
四、章法之美 教 学 过 程
教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动
1、导 入
1、《万山红遍》的作者是谁?
2、《溪山行旅图》的作者是谁?
3、《江山如此多娇》的作者是谁? 复习导入
2、
新
课
中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：
一、形象之美 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。
二、笔墨之美 充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。
三、色彩之美 中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。
四、章法之美 中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。 介绍中国画的形式美。(播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》) 欣赏理解中国画的形象美
理解笔墨之美(课件播放潘天寿的《露气》) 理解色彩之美(课件播放李可染的《万山红遍》 理解章法之美(欣赏扇面、册页、框裱类作品。) 观看课件 谈自己的感受 谈自己的理解 了解类型
3、练习 1. 用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。 2. 简述欣赏中国画的心得体会。
4、小结 通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。 感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
5、教学反思
加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
美 术 教 案
课题 用电脑画山水画 课时 1 总课时数 1 授课时间 第7周
教 学 目 标 知识目标：学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。 能力目标：学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。 情感目标：巩固对中国传统绘画美的认识和理解。 教学重点 在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。
教学难点 如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。
教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件
板 书 设 计 用电脑画山水画
一、山水画的构图方法
二、欣赏
三、分析
四、制作步骤
五、电脑山水画欣赏 教 学 过 程
教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动
1、导 入 由播放山水画作品欣赏导入。 播放课件 学生欣赏
2、
新
课
一、山水画的构图方法 “高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。
二、欣赏 看一看，这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。
1、《游春图》(隋)展子虔 “自山前而窥山后”，采用的“深远”构图法。
2、《雪景寒林图》(宋)范宽 “自山下而仰山颠”，采用的“高远”构图法。
3、《千里江山图》局部(宋)王希孟 自近山而望远山”，采用的“平远”构图法。
三、分析 分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。 不同的山峦，不同的树木，不同的水，营造出不同的意境。 两幅画画给人寒冷清寂的感觉。好像听不见城这市的喧嚣，只有风声和雨声。
四、制作步骤 电脑“山水画”作品完成效果 《梦中的水乡》
1、收集图片
2、选择并截取图片
3、拼合图片
4、合并图层
5、菜单栏 --- 图像 --Adjustments --去色
6、菜单栏 --滤镜 --水彩画
五、电脑山水画欣赏 中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。 利用“滤镜”功能可以变化出多种效果。 利用色彩调节可以营造出不同的意境 了解了用电脑画“山水画”的过程和方法，尝试一下用Photoshop软件的图层、滤镜、羽化等功能完成一幅有独特意境的山水画。 介绍山水画的构图方法
欣赏作品
分析作品
观看制作步骤 学生发表自己的见解 学生讨论 加深印象
3、练习 选择一幅自己喜欢的山水画，参考这幅作品寻找合适的图片素材，运用电脑创作一幅山水画。
4、小结 中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法。
5、教学反思
教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。
美 术 教 案
课题 陶艺创作 课时 2 总课时数 2 授课时间 第
8、9周
教 学 目 标 知识目标：
1、识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。
2、解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史;激发学生民族自豪感。 能力目标：
1、初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。
2、 分析优秀作品的艺术风格和表现手法。运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。 情感目标： 在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。
教学重点 通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。
教学难点 学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。 教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件
板 书 设 计 陶艺创作
一、中国古代陶瓷作品欣赏
二、制作步骤：
三、现代作品欣赏 教 学 过 程
教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动
1、导 入 在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。
2、
新
课
3、练习
一、中国古代陶瓷作品欣赏 教师简单介绍陶瓷的发展，艺术表现手法和美感表达。 第二部分：重申陶瓷知识与技能(传承文化) 师：通过欣赏是我们了解了传统的陶瓷文化，1、何谓“陶”?何谓“瓷”? 生回答： 师：通过触摸陶艺，同学们能说出几种成型方法。 生：回答 教师设问：在我这又一份被打乱的陶艺生产流程的图片，我们边看边想，看看应该怎样正确的排列?同学们讨论一下 。 师：谁愿意到前边来摆一摆(利用教学课件) 生：摆放顺序(到计算机前操作) 师：这种排列方法对吗?
二、制作步骤： 第一步我们叫它揉泥。 第二步做成了基本的形状我们叫成形。 第三步在基本形状上添加我们叫装饰。 第四步，为了使它更加坚硬要进行烧制。 只有经过以上这些环节才能得到一个完整的作品。
三、现代作品欣赏 我看出同学们都按耐不住想动手试试，怎样才能在传统的基础上进行创新?这是很多同学在创作中的困惑。看看下面的作品你能从中汲取那些创作灵感——造型、技法、情感抒发? 学生观看并思考： 我们以竞赛的形式，分为三个队：红队VS黄队VS蓝队。 要求：
1、用我们所学过的泥条和泥板成形与装饰方法,小组合作完成一件陶艺作品。
2、作品成型与装饰手法典型、造型新颖、做工工整、全组参与合作。 3以文字说明作品的艺术创意。
4、在25分钟完成作品。(注意时间控制) 激发学生的民族自豪感。 观看教学课件 共同总结制作步骤 欣赏现代陶瓷作品，加深理解。 学生观看与思考。 学生活动：讨论
4、小结
1、学生总结： 三队中各自自荐一组进行作平与创意展示、学生自己评价作品创意、做工，交流各自的构思，探讨对陶艺的感想。
2、教师总结 同学们在欣赏与创作中，感受到了祖国陶瓷艺术的精湛技艺和精美造型及装饰手法。并自己亲手制作自己喜爱的陶艺作品，我相信人类文化宝贵遗产会被你们这一代新的龙的传人发扬光大的。
5、教学反思
教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
美 术 教 案 课题 明暗与立体表现 课时 2 总课时数 2 授课时间 第
10、11周
教 学 目 标 知识目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有倡议、具有立体感的素描作品。 能力目标：通过学习、观察、动手操作，体会明暗与立体表现的关系，增强学生的创新欲望和创作意识，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力。 情感目标：通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。
教学重点 如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。
教学难点 如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。
教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件
板 书 设 计 明暗与立体表现
一、决定物体表面明度的依据：
二、欣赏优秀素描作品
三、创作步骤： 教 学 过 程
教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动
1、导 入 同学们我们来欣赏几幅作品(播放课件)，这几幅是素描作品，想知道素描作品是怎么表现的吗?这节课我们就来了解一下。 学生欣赏
2、
新
课
(一)、决定物体表面明度的依据：
1、物体与光源的远近，明暗色调不同;
2、光源的强弱，明暗色调不同;
3、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同;
4、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同;
5、物体所处的环境不同，明暗色调不同。 光与明暗的关系：三大面，五调子
(二)、欣赏优秀素描作品(课件、实物、学生收集)，体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。学生通过不同风格作品的分析，说明明暗素描使用的不同材料、不同表现方法及塑造出的不同情境。 明暗素描使用的材料：笔、纸、墨水、水彩等
(三)、利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。 素描表现技法：
1、 基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等
2、 薄涂技法：
3、 水墨技法
4、 版画技法
5、 电脑制作
6、 综合技法 讨论：还可以有哪些表现技法?
(四)、创作步骤：(教师示范和课件结合)
1、 描出一件物体
2、 反复叠印，留出空间进行想象、创造
3、 完成平面形象的组合、设计
4、 运用明暗变化画出空间立体关系
5、
修改完善 观看课件加深学生的印象 欣赏 教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。 让学生亲自辨别 激发学生的学习兴趣
3、练习
1、临摹一幅素描作品。
2、写生一幅素描作品。 要求：所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。
4、小结 展示作品，学生自评、互评，提出自己的意见和建议。教师总结。
5、教学反思
利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法。
美 术 教 案 课题 视觉传达的色彩搭配 课时 2 总课时数 2 授课时间 第
12、13周
教 学 目 标 知识目标：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到信息传递情感和表达思想的目的。 能力目标：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。 情感目标：通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。 教学重点 了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。 教学难点 运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。 教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件 板 书 设 计 视觉传达的色彩搭配 色彩搭配种类：
一、同种色搭配
二、类似色搭配
三、对比色搭配
四、黑白灰搭配 教 学 过 程
教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动
1、导 入
一、组织教学。
二、导入新课：播放音乐
(一)小鸟、溪水声(春的音乐)
(二)配乐诗《山行》 请学生谈谈听后脑海里呈现了怎么样的画面，有哪些色彩，并用简单的色块把这种感觉表达出来(学生回答并展示) 由音乐导入，激发学生的兴趣。 学生想象
2、新课
三、讨论分析：
1、学生之间针对刚才的练习进行评说。
2、多媒体出示图例(三组：分别为色相、纯度、明度对主题) 请学生挑选出每组中认为最美的色彩搭配图例，并说明理由。体会视觉传达的色彩搭配中色彩的象征和联想力量。教师与学生一起复习相关色彩知识，如不同的色彩会带给人们怎么样的联想：黄—明快、活泼;深蓝色—宁静、深厚;天蓝色—湛亮明快。
3、四人小组分别从色相、明度、纯度、色性、情感方面来赏析课本P
18、19页图例。
4、小组代表回答：你认为视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点?
5、教师总结。 播放课件 教师提示学生 (教师巡回指导) 培养学生的语言表达能力 共同复习色彩知识 欣赏理解 学生总结
3、练习
四、设计制作。 从“秋色”、“生命”两个主题中任选一个，用简单的形象作色彩搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。
4、小结
五、总结与展示：
1、教师总结。将学生完成的作品陆续贴在黑板上，或相互传阅分享。
2、学生评论，并评选3—5件优秀作品，且说明理由。
5、教学反思
教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
美 术 教 案 课题 现代产品设计的色彩搭配 课时 1 总课时数 1 授课时间 第14周
教 学 目 标 知识目标：了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律，合理利用多种材料和工具、运用不同的色彩秩序，进行有目的的现代产品设计的色彩搭配的创意、设计和制作活动。 能力目标：发展创新意识和创造能力。 情感目标：通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。
教学重点 现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。 教学难点 如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。
教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件
板 书 设 计 现代产品设计的色彩搭配 现代产品设计的功能
1、使用功能
2、审美功能 a、结构 d、材料 b、形态 e、肌理 c、色彩
教 学 过 程
教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动
1、导 入 同学们，当你们选择商品时，标准是：一是选择商品的造型，二是选择色彩，如果这两点中让你选择，哪一个是最重要的?----色彩。所以说色彩在商品设计中占有很重要的地位。这节课我们就来了解一下现代产品的色彩设计。
2、
新
课
一、 现代产品设计是为满足人们生活需要而创造的物质形态，包括使用功能和审美功能。而实现审美功能则需要运用结构、形态、材料、色彩、肌理、装饰等方面因素，其中色彩是重要的一环。
二、 产品设计中色彩搭配是与加工工艺、材料使用、表现处里的合理运用分不开的。
1、探讨现代产品设计的概念及色彩搭配的重要性。
2、拿出现代产品实物，引导学生对身边现代产品的关注，了解什么是现代产品设计?
3、课件展示相同质地的透明玻璃瓶，在装入五彩的液体后，它们变得更加可爱了。 是什么原因，使我们改变了对它们最初的认识? 学生回答：„„ 生活需求而设计创造的物质形态。它包含使用功能和审美功能。(涉“抵制日货”活动，日货注重现代产品设计的审美功能，爱国主义教育)
4、分析讨论现代产品设计的色彩搭配的特点 a、 课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上追求什么?追求一种什么美呢?(图有《夫妻椅》、《军刀》) 学生回答：„„ 教师小结：追求和谐，追求个性 b、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上表现了什么?(图有《蝴蝶状运动鞋》、《跑车》、《电动按摩脚盆》、《空气净化器》教师引导) 学生回答：„„ 教师引导、小结：成功的色彩设计应该把色彩的审美性与产品的实用性紧密结合起来，取得高度统一的效果。人类利用色彩的联想(利用课件举例)，使色彩的搭配与产品本身的品质、功能、使用范围、环境相适合。
5、探究如何为现代产品设计搭配色彩? a、 衔接《空气净化器》图，问空气净化器用了什么颜色?其色彩有何特点? (更多图片展示，帮助找出特点) 学生回答„„ 教师小结：同类色搭配，特点：和谐、温馨 、安逸、平静 b、课件图片展示邻近色搭配并分析其特点(邻近色相对来说学生不熟悉，结合色环要适当详讲，多举个例子，让学生理解。) 学生回答，教师小结：特点 ：优雅、含蓄、浪漫 c、 课件图片展示对比色搭配并分析其特点(对比色学生比较熟悉，可简略讲，) 学生可共同回答，教师小结：特点 ：热烈、活泼、明快、醒目 d、教师小结：三种现代产品设计的色彩搭配方法。 说明色彩的重要性 出示课件 教师和学生共同探讨 展示课件
教师总结 对比分析色彩搭配特点 观看课件 观看课件，分析原因。
共同分析
学生讨论回答 师生共同总结
3、练习 要求：(选择其一即可)
1、运用老师分发的线描现代产品的图片上色。
2、自主的选择画一种或一组现代产品设计并上色〉(同时在展示课件中一些现代产品设计的色彩搭配图，扩展学生思维。)
4、小结
1、课件显示12色环图，学生动手开始绘制，教师辅导。
2、学生作业贴于黑板上，本人讲解，其他同学评价，并一起为问题找出解决的方法。
3、教师总结。
5、教学反思
通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。 现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。
美 术 教 案
课题 人文奥运 课时 1 总课时数 1 授课时间 第15周
教 学 目 标 知识目标： 通过本课的学习，了解奥林匹克蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克与美术的关系。 能力目标： 培养学生的思维能、设计能力、创新能力。 情感目标：爱国主义的培养;体育运动与人类生活的关系;对事业的追求和拼搏精神。
教学重点 奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。
教学难点 本课是通过对奥林匹克 运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。 教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件
板 书 设 计 人文奥运
一、 奥运知识
二、 奥运纪念品
教 学 过 程
教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动
1、导 入 在学新课之前老师请同学们欣赏一首歌曲----《手拉手》。 在欣赏的同时同学们想一想，这首歌曲是为什么活动而写的? 对，奥运会，这首歌是1988年在汉城举办的第24届奥运会的主题歌，歌名是《手拉手》。 同学们知道北京将在2008年举办奥运会，届时我们都将以主人翁的态度去迎接他，可是你对奥运会究竟了解多少呢?今天就请同学们跟随老师一起走入奥运会的历史。 播放课件----《手拉手》 学生回答---奥运会
2、新课 这堂课我们就从奥运的历史、奥运的精神以及2008北京奥运这三方面来共同认识了解这经久不衰的奥运。
一、奥运历史 奥运历史就是人类不断发展与前行的历史，它分为古奥运会和现代奥运会。 古奥运会是指从公元前776年古希腊的第一届奥林匹克运动会开始，每4年一届，共举办了293届，历时1169年，经过了产生、发展和衰落的几个阶段。 古奥运会是人类体育文化宝库中一颗明珠，为后人留下了许多宝贵的文化遗产，如：公元六世纪的酒罐就记录了摔跤比赛与公证执法的裁判，古希腊为传扬奥运精神与运动，把运动员形象绘于陶罐上，以及古希腊名雕塑家米隆所做的尽显运动员风彩而闻名全球的“掷铁饼者”。从古奥运会竞技会场遗址我们也可以看得出来古奥运的宏大规模与辉煌场面。
1、想一想，古奥运会为人类留下了那些宝贵的文化遗产? 古代奥运会虽然衰亡了，但它给人类社会留下了宝贵的文化财富，具体表现在：
1、积累了丰富的体育教育经验
2、在体育的理论和实践上留下了宝贵财富。
3、形成了一种价值体系——“奥林匹克精神” 古代奥运会谋求和倡导的和平与友谊精神，拼搏奋进精神，追求人体美的精神，给人类社会留下了宝贵的文化财富，对现代体育的发展具有深远的意义。
2、介绍现代奥林匹克运动 创始人是法国教育家顾拜旦，1896年4月第一届现代奥运会在雅典举行，标志着奥林匹克运动的正式诞生，从此解开了人类文明史上又一页新篇章。 奥林匹克标志的含义：由五个奥林匹克环组成的图案。五环自左至右互相套接，颜色分别为蓝、黄、黑、绿、红。上面是蓝黑红三环，下面是黄绿二环。 整个标志形成一个底部小的规则梯形，奥林匹克标志在使用中也可以是单色的，奥林匹克标志的五个环象征着五大洲的团结，以及全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友谊的精神在奥运会上相聚，充分体现奥林匹克运动的团结精神。 以下是那些奥运项目的徽标? 国际曲棍球联合会会标、国际帆船联合会会标、 国际柔道联合会会标
二、奥运精神
1、说一说，你所知道的奥运格言有哪些? 和平、友谊、进步 更快、更高、更强 重要在于参与，不在取胜 绿色奥运，科技奥运，人文奥运
2、请思考一下：在艺术作品中如何体现这些奥运精神? (1)抓住人物特定外貌反应奥运精神。 (2)通过增进友谊、交流技艺体现奥运精神。 (3)抓住敢于拼搏、不断进取精神体现奥运精神。
三、2008北京奥运 以上我们对奥运会的发展历史作了一个简单的了解，接下来让我们一起回顾一下中国在奥运会历史上的成就。 你知道吗?
1、中国从什么时候起参加了奥运会? 1932年7月30日，第十届奥运会在美国洛杉矶举行，中国第一次参加奥运会，唯一参加比赛的是短跑运动员刘长春。
2、中国曾参加过多少届奥运会? 共10届，分别是:1932年10届、1936年11届 1948年14届、1952年15届 1984年23届、1988年24届 1992年25届、1996年26届 2000年27届、2004年28届
3、是谁打破了奥运金牌0的记录? 许海峰，1984年在第23届奥运会上以566环的成绩夺得自选枪慢射冠军，成为本届奥运会上第一枚金牌获得者，这也是奥运会历史上中国运动员夺得的第一枚金牌。
4、2008年，在北京举办的是第几届奥运会? 29届。
5、2008年，奥运会的主题是什么?吉祥物是什么? 主题:绿色奥运，科技奥运，人文奥运。含义是：体现环保意识的绿色奥运，体现尖端科学的科技奥运，体现东西方文化交流的人文奥运。 口号：同一个世界，同一个梦想。 申奥口号：新北京，新奥运。 吉祥物：是福娃。贝贝、晶晶、欢欢、莹莹、妮妮。
6、在奥运盛会中，哪些方面运用了美术设计? 奥运火炬、奥运奖牌、奥运标志、奥运体育场馆设计等。
7、播放视频 通过以上的学习，我想同学们对奥运已经有所了解，接下来让我们一起重温2008年北京申奥成功的历史瞬间。 (播放视频) 看完这段视频，我想同学们心情一定非常激动，我国申办奥运成功，举国上下共同欢庆，让我们带着这份激动的心情来完成这样一道题： 想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么? 课件出示《陶罐图片》、《掷铁饼者》、《奥运会竞技场遗址》。 提出问题。 介绍现代奥运会的创始人、奥运标志及含义。 通过问答的方式让学生了解奥运的精神。培养学生语言组织概括能力，和对奥运知识的搜集。
学生通过观察加深对奥运历史的理解。
学生思考并回答。 加深学生对奥运标志的理解。 通过课前学生搜集奥运方面的知识，体会奥运精神。 通过2008北京奥运让学生知道我们将以主人翁的精神去迎接奥运会。
3、练习 想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么?
4、小结 的确，奥林匹克运动构成了现代社会所特有的体育文化景观，以其特有的文化魅力愉悦人们的身心，更以其强烈的人文精神催人奋进，生生不息。让我们用嘹亮的歌声为祖国富强而歌唱，为奥运健儿而喝彩，愿他们在奥运会上为我们的祖国争光、添彩!
美 术 教 案
课题 体育题材美术作品与纪念品 课时 1 总课时数 1 授课时间 第16周
教 学 目 标 知识目标：了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。 能力目标：能够自由选择材料，确定形式，设计一件艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美、更正规。 情感目标：学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。
教学重点 设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。 教学难点 要在作品中体现体育精神。
教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件
板 书 设 计 体育题材美术作品与纪念品
一、欣赏
二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法 教 学 过 程
教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动
1、导 入 运动场上充满了各种各样的美:强者有强者的美,弱者也有弱者的美,勇者有勇者的美,成功者有成功的美,失败者也有失败的美...强者是运动场上的亮点,他们以力量、速度和无比坚定的信念来实践“更快、更高、更强”的奥运精神。现在请同学们想一想，能不能用美术作品来表现奥运精神?怎么去表现? 生：绘画、雕塑、工艺品、„ 总结：同学们谈得很好，美术作品有多种形式可以表现体育精神。今天我们就共同来了解了解怎样去表现。(出示课题)
2、新课
一、课件展示体育题材的美术作品与纪念品 师生共同赏析课件中的作品，分析美术与体育的关系，以及作品与体育精神、情感表达的契合点。 学生讨论怎样在作品中体现体育精神?
二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法
1、根据摄影图片完成绘画作品 如单色版画、套色版画、水粉画、彩色纸拼贴
2、设计吉祥物 课件展示各个国家的奥运会吉祥物
3、设计广告招贴 分析课本中的奥运招贴(复习招贴画的设计方法)
4、设计纪念品 分析课本中的四组学生作业(扑克设计、邮票设计„)
三、学生畅谈设计构想 观看课件。 观看课件，加深学生的印象。
教师巡视辅导，帮助学生解决设计上的困难，展示一些创意好的草图。 学生讨论。 由学生合作完成。
3、练习
四、设计制作： 为2008年北京奥运会设计纪念品 设计制作由同桌的两位同学合作完成，可以采用绘画的形式，也可以采用彩色纸拼帖的形式。 课件展示为学生提供的参考资料(运动项目的标志、球类、器械、运动姿态„)
4、小结 组织学生讲评。 由学生评出最优秀的作品，请设计者向全体同学宣讲自己的创作意图。
5、教学反思
奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。
本课是通过对奥林匹克 运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。
美 术 教 案 课题走进象形文字 课时 1 总课时数 1 授课时间 第17周
教材分析：
本节课选自上教版八年级艺术教材《感受古老文明》单元内容，属于艺术与文化的学习范畴，内容涉及到文字的起源、书法艺术的启蒙和古人对自然生活的认知方式、思维观念等内容。在此之前，上完这节课感觉像历史课、语文课或色彩构成的内容，学生完成作业以后，还是不明白象形文字的魅力体现在哪里?体会不到古人造字的方式和智慧。学校教育中学习中关于汉字的文化课程不是很完整，比如我们的语文教学中汉字只当做使用的符号，很少涉及文字创造所反映人的认知思维方式和文化观念，于是重新构建课程内容，主要包括象形文字的美感体验和造字方法的学习。让学生通过艺术的形式感受象形文字的文化价值。从象形文字中感受古人造字的智慧，领会古人模仿自然、崇拜自然、与自然和谐相处的思想，认同和尊重中华民族传统文化。整节课分为意美——形美——创美三个环节。 在“意美“环节，设计了“古字旧事”活动，第一步是“‘和’字
故事”。选择北京奥运会开幕式“和”字舞图片，讲述“和”字的来历和造字方法，启发学生联系现实生活，理解“和”字的人文涵义和现实意义。第二步是“猜字游戏”，由学生表演文字表达的意义，其他学生猜一猜是什么字，其意图是亲身体验古人造字的思维观念和方法。
在“形美“环节，设计了“古字舞影”活动。第一步是“肢体体验”。播放艺术家黄豆豆的舞蹈作品《甲骨随想》，学生模仿其中的一个动作或片段，体会文字的线条和结构与舞蹈语言的互通性。第二步是“美感配对”，在肢体体验的基础上获得美感感受并选出最恰当的词。这一环节重在发展学生的艺术通感能力 。 在“创美“环节，设计了“今人新语”活动。第一步是“案例欣赏”。选择北京奥运会会徽和上海世博会会徽的案例来说明古文字在现代社会中的应用价值和文化价值;选择艺术家徐冰的作品《会飞的鸟》和《地书》系列，启发学生运用古人的造字方法表达现代观念的文本艺术。第二步是“文字创意”活动，根据古文字面临现代语境的变化,将古文字进行再设计,其意图是将传统文化与现实生活结合起来，传承与创新。 学情分析: 首先，初二年级的学生有强烈的善于与他人合作学习的意识。因此在教学活动“肢体表演”和“猜字游戏”环节中，通过小组的合作亲身体验文字游戏活动，充分发挥与他人协作的能力，让学生在合作学习的活动中理解文字的意美和形美。 其次，初二年级的学生抽象思维和理性思维逐渐增强。在选择象
形文字的学习资源时，选择了一部分与学生生活经验和社会经验想联系的会意字，如“好”、“富”、“家”等字。初二年级的学生正是人生观和价值观趋于成熟阶段，选择这样一些富于时代气息的文字，能够形成学生正确的价值观。 最后，初二年级的学生自我意识强烈，善于表达自己的个性。站在古人的肩膀上进行文字创意活动，能够激发学生的创新意识，学生能够在造字的活动中发现自己的个性和价值，体会设计文字带来的成就感。 教学目标：知识与技能：
了解象形和会意的造字方法，理解文字与人类生活的关系，学会从象形文字中捕捉象形意趣，进行现代文字创意活动。 过程与方法：
通过小组的合作、讨论、对话、表演、模仿等形式，感受象形文字的美感以及在美术、舞蹈艺术形式中艺术要素的互通关系。 情感、态度与价值观：
能够积极地参与文字体验活动和现代文字创意活动，能进一步探究古文字的兴趣，具有尊重和认同民族传统文化的情感。
教学重点：感受并发现象形文字的审美价值和文化特征
教学难点：象形文字中象形意趣的捕捉，以及在现代文字创意中的运用
教学过程
导 入摸石头进教室 触摸石头，体验感受
设置教学环境
一、 古字旧事 呈现北京奥运会开幕式演出《活字舞》图片，思考为什么选择了“和”字? 教师用实物演示“和”字的演变过程并感受字意美。
造字游戏体验：每组根据字意进行情景表演，其他同学画一画猜一猜是什么字。
(“结绳”评价：猜对一个字打一个结)
学生欣赏图片，思考、理解象形文字的产生过程。 欣赏作品理解作品内涵， 学生表演、画字并猜字。
•联系现实生活，理解“和”字的来历和现实意义。 •实物演示，直观地了解汉字与文化的关系。 •动作模仿，亲身体验古人造字的思维观念。
•用古人“结绳记事” 形式进行过程性评价，呼应主题内容。
二、古字舞影
感受象形文字的形美：线条和结构。
播放舞蹈艺术家黄豆豆的《甲骨随想》，感受甲骨文的线条、结构与舞蹈动作的关系，体会甲骨文的的形美。
动作语言体验：模仿舞蹈动作，讨论并说出甲骨文线条韵味和结构的美感。 拓展练习：小组讨论并派代表选择合适的形容词搭配。
线条—苍劲瘦硬 (浑厚圆滑)
结构—曲直照应(流畅潇洒) (“结绳”评价：搭配正确打一个结) 学生欣赏、思考
学生尝试用身体模仿，体验线条的韵味与肢体语言的关系。 小组讨论并派一名代表进行形容词搭配，其他同学补充并修正。 •探究古文字与舞蹈语言的互通性。 •体现综合式艺术教学的原则。 •从感性认知上升到理性认知的原则。 •通过模仿实践并讨论获得美感体验。
三、今人新语
展示徐冰作品《地书》、奥运会会徽和世博会会徽。
作业：借鉴古人造字的方法(象形或会意)根据我们对自然、社会的认知，创作现代版象形文字。要求有象形意趣，意美形美。任选一个字：如当代“女”、好”、“美”、“家”、“福”、“富”字等。
根据造字方法，自选一个字，个人完成或小组合作完成。 •将传统文化与现实生活结合起来，传承创新。 •合作学习提升小组的协作能力。
展示作品并评价：
过程性评价：小组统计“结”数——评价小组学习的参与程度和协作能力。 作品评价：基础层面： 字意明确 形象简洁
个性层面：字意深刻 形美意美
小组拿出绳子统计结数
学生展示自己的作品并说明构思
自我反思：
本节课围绕“艺术与文化”这个主题，将文字的文化性、艺术性与教学环境的优化统一起来，在情景体验活动中感受文字文化的魅力和价值，将学生引领到最佳的学习状态，激发了学生的艺术潜能和创造性。因此，艺术教学的设计更应该注重教学环境的营造，将传统与现代结合起来，课程内容与学生的生活紧密结合起来，才会调动学生主动学习、合作学习和探究学习。
美 术 教 案 课题古雅端严----小篆书写指导课时 1 总课时数 1 授课时间 第18周
教学目标：
一、知识与技能目标：
1、了解秦代小篆的风格特征
2、掌握秦代小篆的笔法、结构的基本书写技巧
二、过程与方法目标：
1、通过对小篆风格特征的分析，以及对其他同学作品的分析，了解对书法作品进行鉴赏分析的基本方法。
2、通过课堂临摹练习，掌握毛笔书法学习的基本临摹方法。
3、通过互评及相互交流，培养协作沟通能力。
三、情感价值观目标：
1、通过对篆书知识的了解提高对中国传统文化的认同感，增强民族自豪感。
2、感受练习书法对心灵的净化作用，帮助完善自己的人格。
3、提高审美情趣。
教学重点：小篆的风格特征、小篆的结构特点。
教学难点：小篆的结构特点、小篆的基本书写技巧、学生对书法作品的评价方法。 教学方法：讲授、设问、启发、示范、交流、讨论、协作 课前准备： 教师准备：多媒体教学设备、教学课件、教材、毛笔、毛边纸、墨汁、例字挂图 学生准备：教材、毛笔、墨汁、毛边纸 教学过程：
一、导入：
师：首先我们来看两一些图案!展示幻灯片，这些是什么?
(学生回答)
师：对!这是大家非常熟悉的2008年北京奥运会的会徽和35个运动项目的图标，这套图徽被公认为世界奥运史上最有特色的图徽，大家认为它们的特色体现在哪?
(学生回答)
师：对!大家看!这枚会徽的主题部分是一枚篆刻的中国印章的形式，而这些图标则是以小篆的圆转流畅的笔画线条为表现形式，融合了大篆的象形意趣和现代图案的简化特征而设计出来的。中国篆书这种目前还在被广泛使用的世界上最古老的文字，现在已经成为中国传统文化最具特色的代表形式之一。今天我们就一起走近中国篆书中另一个种类---小篆，并以秦代小篆为例，体验一下小篆的书写要领。(展示幻灯片----课题)
二、新课
(一)小篆的风格特征
师：首先我们通过一段视频了解一下秦代小篆的产生的一些基本情况，(播放视频)
师：刚才视频当中告诉了我们秦代小篆的产生根源的历史背景，概括说就是秦代统治者为了巩固其统治，推行书同文的政策产物。并且视频中还为我们介绍了一位秦代小篆的代表书家-----李斯。下面我们就以秦代小篆的重要代表《峄山刻石》上的字为例，分析一下秦篆的格特征。(展示幻灯片)
师：这里有一组词语，请大家结合图片分析一下，(贴出词语挂图，词语分别为：古雅、雄浑、端庄、严谨、率意、奔放、劲健)你觉得哪个词语比较符合小篆的风格特征?
(学生回答)师引导
师总结：很好!刚才大家的选择出的这些个词语，已经概括了小篆的风格特征，我们可以把它归纳为“古雅端严、秀劲挺拔”这样八个字。 (展示幻灯片)
师：法国著名思想家罗曼罗兰说过：一件能够永存的艺术作品，都是有它的时代的本质铸造的。那么同学们想一想秦代小篆的这种风格，跟当时的时代本质或者说时代背景、推行制定它的秦帝国的统治者的精神意志有没有什么关系?又体现在哪? (学生回答)
师总结：对秦代统一六国后，推行了一些列统一政策，可见秦统治者当时最强烈的政治愿望是什么?是统
一、是秩序，所以，我们可以看出秦小篆的这种严谨端庄，秩序井然的风格特征其实也是跟当时统治者的政治愿望的非常吻合的。
(二)小篆的笔法特征：
师：好，了解了小篆的风格特征，那么下面我们就进一步了解一下小篆的书写要领，那么我们先来了解一下小篆的笔法特征，首先我们一起来看两个秦篆的例字，(展示幻灯片)请问同学们!你们觉得秦篆的笔画特征跟我们今天非常熟悉的楷书有什么区别?
(学生回答)
师：对!秦代小篆的笔画相对比较单纯，每个字都是用一些两端圆润、中段均匀流畅的直线、弧线拼接组合而成!下面我们来回顾一下前一节课我们曾经做过的基本笔法练习，当时我们做的线条练习的要领是什么? (学生回答)
师：对!就是逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔，这有这样才能写出两端含蓄、中断均匀流畅的笔画线条，其实这就是小篆的最主要的笔法特征，我们这里总结出八个字的要领“中锋行笔、藏起藏收”(展示幻灯片)
(三)小篆的结构特征
师：了解了小篆的基本笔法，下面我们来了解一下秦代小篆的结构特征，下面我们先通过几张图片来看看一下小篆字形给我们的总体印象(展示幻灯片)大家觉得小篆跟隶书、楷书比较，在每个字形的整体轮廓上有什么区别? (引导学生回答)
师：对小篆的字形以窄长为主，好!这就是小篆的第一个结构特点—形体修长。(展示幻灯片)
师：下面我再请同学们看几个字，(悬挂4个“帝”字的不同写法挂图)请同学们看一下，哪一个规范? (学生回答)
师：对!第一个比较规范，那么下面大家就以第一个字为范例，对比分析一下后面的三个字各有什么不足之处?
(引导学生进行分析并鼓励学生发表见解)
师根据学生对每个字的分析，依次得出小篆的另外三个结构特点：上紧下松、布白均匀、横平竖直 (依次幻灯片展示)
(四)临摹练习：
师：通过上面的分析，我们从理论上了解了秦代小篆的笔法和结构特征，下面就请同学们打开课本18页，在这一节课所列举的例字自己任选4—6个自己喜欢的字进行临摹练习，要求尽量做到笔法到位、结构准确。(展示幻灯片)
(学生进行临摹练习)师进行巡视指导。
师：下面请大家停下来，同桌的同学之间把自己写的字进行交换，相互听一下同学对你的评价。并请同学们在对对方的字进行给评价的时候从我们今天学习过得笔法和结构两方面进行分析! (学生相互交换进行评价)
师：好!下面咱们按照教室的桌子的分布，每相连的三张桌子为一个大组，全班共分为三个大组，请同学们进行大组间的交流、观摩、互评，并最终推选出你们最有代表性的一张进行全班展示。
(学生离开自己的座位进行走动观摩交流)
师：好!大家的交流进行的非常充分，下面请每个大组选出代表作品上交。 师把推荐上来的三张作品贴于白板上，引导并鼓励学生发表自己的看法或评价。 (学生进行发言)
师总结：刚才这几位同学的分析的很好!指出了被展示的同学写的字的长处和和存在的不足之处，这些不足也是我们同学们目前最容易出现的问题，我们在了解了小篆的基本书写要领后，还要进行反复地练习才能达到更好地效果，同学们能在这么短的时间内就能基本掌握了秦代小篆的基本要领和风格特征，已经是非常难得了。
(五)拓展
师：通过刚才的对小篆的临摹体验，请问同学们，你们觉得要写好小篆这种风格的书体，你在练习的过程中要保持一种什么样的心态才能写好?是饱含激情的还是心平气和的? (学生回答)
师：对!要心平气和的心态!对于你们这个年龄阶段的同学来讲，生活、学习中你们不缺少激情，但是往往有些同学却缺乏一种心平气和的心态，这样是会对学习产生非常不良的影响，所以，当你心浮气躁的时候，去练习一下小篆，这样会是你的身心逐渐得到放松，情绪得到调整，慢慢的你会发现自己的对情绪的驾驭能力增强了，你的气质也逐渐变的优雅起来，那就自然对你的生活、学习都会有非常好的影响作用。 课后反思
这节课我们从风格特征到基本书写技巧对秦代小篆进行了分析和体验，学习小篆既是帮助我们了解我国传统文化的一把钥匙，同时也是为我们以后学习其他书体打下一个良好的基础;初次之外，在练习小篆的过程中，我们一定还能感受到更多意想不到的收获，所以学习小篆多我们有非常重要的意义，希望同学们能喜欢篆书，并努力写好篆书!(展示幻灯片)
第四篇：人美版八年级美术上册第6课
人美版八年级美术上册《纸板的联想—
—坐椅设计》教案
关键字： 八年级,教案,美术
[教学目标] 1.认知目标：通过纸板的切割，折曲，设计制作造型美观，功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识在设计中的应用。
2.思想目标：通过坐椅的设计，使学生关注生活，热爱生活，认识以人为本的设计思想。
3.能力目标：培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
[教学重点]
设计与生活的关系，认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造，椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人意识地注意它，研究它，分析它的造型，功能，材料，色彩以及风格，品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。
[教学重点]
设计构思。椅子设计用材很少，技法也较简单，制作起来也比较省时，但关键是构思，好的构思才能产生好的作品。
[课前准备]
工 具：剪刀、刀、胶水、双面胶
材 料：较硬的纸板、卡纸、废纸盒、硬包装纸等。
[教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)]
1.组织教学：以饱满的精神走上讲台，起立，问好等
2.导入新课：在上课之前老师想问你们几个小问题：如果没有椅子，大家无论春夏秋冬都坐在地板上上课、休息，大家有什么感觉?是舒服还是不舒服?(学生回答)很好，大家都发表了自己的见解，那么老师要告诉你们在远古时代无论天晴、刮风、下雨人类都是坐在地上或者岩石上的，可是冰冷潮湿的大地回使身体抵抗力减低，因此人们会感到不舒服甚至生病。后来人们渐渐的发现在天气不好的时候把石头、断了的树干搬到山洞里，这样他们可以不用作在潮湿的地上了，随着人类文明的进步，人类发明了更易搬动的椅子，而到今天我们不但有了椅子为了舒适我们还有了沙发，现在的椅子的样式更加多样化，在材料、形式等都有了很大的进步。
3.讲授新课：那么我想请同学告诉我(板书)
(1)椅子都在那些地方出现?[用途]
(2)做椅子的材料有那些?
很好，看来大家都是生活中是细心人，那么我们来看下设计师们所设计的椅子好吗?(播放幻灯片)看了设计师的作品，我想请问各位同学在观看的时候体会到了什么了吗?(椅子与我们生活有关吗?)(板书椅子与生活)
很好，大家都很细心，也很聪明，那么老师今天将带大家走进坐椅的设计世界。(板书课题)
看到课题大家都明白了我们今天设计坐椅所用的材料了吧!——纸板
4.示范：
现在先由老师为大家师范一下制作的过程和要领。在制作之前要想好你设计的椅子的用途，想好用途后你就可以开始设计椅子的形状了，在纸上画好你设计的椅子的草图，草图完成就可以选择材料的颜色了，根据设计的图纸，我们就开始动手制作了。(讲解要点的时候同时做师范)(注意事项：特别提醒大家在制作时小心使用剪刀、刀等利器。不要划伤了自己和他人)
5.同学制作：现在看了老师的制作讲解，现在就请大家以未来设计师的心态利用手中的纸板，发挥自己的想象，动手制作一个坐椅吧!
6.作业战时并点评。
7.布置作业，结束。
第五篇：【新版】人美版八年级美术下册《关注身边的美术遗存》教案【名校精品】
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《关注身边的美术遗存》教学设计
教学目标
1、了解美术遗存的基本含义与范畴，了解美术遗存在传承我国传统艺术、文化和历史上的重要价值。
2、通过课件学习古建筑、古街道等美术遗存的活动，体会身边的美术遗存的美丽，并了解探究性学习的方法。
3、在寻访、参观、搜集、展示、交流等活动中，培养学生研究型学习的意识和共享研究目标、合作学习的意识。通过运用美术形式、美术手段去展示、交流、表达情感，增加对传统文化的关注与热爱之情。
教学重难点
重点：掌握身边美术遗存的基本范畴，了解美术遗存的美术、文化和历史价值。
难点：能够发现身边美术遗存的艺术美，并认识到它的历史和文化价值。 课前准备
教师：课件、图片、历史故事等。
学生：寻访、参观古建筑、搜集身边的美术遗存资料。 教学过程：
一、创设情境，提问导入
1、认识美术遗存：
课件播放，这些美术遗存你们都认识吗?学生交流、指认。
2、了解美术遗存：
美术遗存时而低调，隐藏在我们周围。美术遗存时而又很高调，经常站在我 们面前让我们仔细地看清它。
教师：什么是美术遗存?在我们生活中，你还在哪些地方见过它们? 学生思考、回答：美术遗存是指具有艺术、文化和历史价值的艺术品，展 现古代劳动人民巧夺天工的智慧，反映当时人们的审美情趣的物品。 板书课题——关注身边的美术遗存。
二、欣赏探究，感受美术遗存
1、关于美术遗存。 每一个美术遗存都曾经拥有过辉煌的时刻，也曾得到主人的青睐和爱惜。它们，是遗留下来的历史，以美的方式呈现。在它们身上，人的性格和情绪以静默的姿态向你低诉。美术遗存是指具有艺术、文化和历史价值的艺术品，展现古代劳动人民巧夺天工的智慧，反映当时人们得审美情趣的物品。
2、美术遗存与形式美。
美术遗存中的形式美主要有：均衡、对称、节奏、韵律、变化、统
一、重复、对比……
美术遗存具有年代久远、形式多样、材质丰富、地区广泛等特点。 形式：石雕、刺绣、木雕、蜡染、砖雕…… 年代：红山文化、商代、汉代、唐代、明代…… 材质：木、石、纺织品、砖、瓷…… 地区：山西、湖南、新疆、北京、安徽……
3、深入学习，关注身边美术遗存。
细心观察我们周围的事物，你会发现很多美丽的东西。但这些并不一定都是美术遗存，只有在历史风雨的洗礼中，在沧桑岁月的陪伴下，和流逝的时间一起走过的美，才能作为一种遗存，以一种或傲然孤绝或平易近人的姿态呈现出来的美，才能称得上是美术遗存。
4、与学生一起探寻学习身边的美术遗存：合肥的李府、包公祠、逍遥津公园、明教寺、操兵巷、安徽的屯溪老街等更是有着千百年历史的文化遗产和美术遗存。
三、分组讨论，发现美术遗存
举例说出自己身边的发现，说说这些美术遗存中的精华及带给我们的启示。 案例应包含的要素：
1、年代。
2、材料。
3、制作方法。
4、艺术特色。 例如：明代徽派建筑中的石雕、木雕艺术等。
四、引发思考，领悟美术遗存
美术遗存具有珍贵的艺术价值、历史价值和人文价值，以独特的造型、精湛的工艺、承载的文化内涵，成为我们民族宝贵的财富。
1、一座破祠堂是美术遗存吗?为什么?
2、它残破的面貌说明了什么?我们应该怎么做?
五、课堂练习，描绘美术遗存 根据范例，让同学们尝试绘画身边的美术遗存，作为对美术遗存的感知和描述方式。根据多种方式进行比较、评价作业。
六、课堂小结，把握美术遗存
美术遗存既存于名胜古迹又存于寻常院落、百姓之家，它就在我们身边。尊重、热爱祖国乃至人类文化遗产是我们最需要努力去做的。它是具有一定历史和文化价值的美术作品。可是，随着时光的流逝，它日渐衰败。这是为什么?作为中学生，我们能区别美术遗存吗?该为美术遗存做些什么?对美术遗存的保护和传承该如何具体落实?
七、课后延伸，表现美术遗存
走访调查身边的美术遗存，用摄影、绘画、剪纸、版画等美术语言对其进行记录，和同学交流。阅读余秋雨的《道士塔》、《莫高窟》等文章，使学生能站在一个特定的历史时期，透视美术遗存与历史的关联。并在历史的硝烟中还原出出美术遗存的容颜。美术学科中的绘画、插图、剪纸以及画面的构成、造型和色彩的应用等知识与技能在美术遗存中的运用，体现出美术学科与社会、人文、历史、自然科学等学科的交叉。学生在学习本课时需要主动地探索和学习地理、历史、环境等相关知识，体现多学科的交融运用，大大提高学生综合探索能力，为宣传和领悟美术遗存做自己力所能及的贡献。