音乐兴趣班报名表

音乐兴趣班报名表（精选14篇）

音乐兴趣班报名表 第1篇

报名实践兴趣班

今天回去时，我偷偷顺走了闺蜜的作业本，回到家后给她发短信说：闺蜜大人，你的作业本是不是不见了？要不要来我家找找？

几分钟后，手机响起提示音，屏幕上跳出一行字——闺蜜：别装了，不就是不想和我在假期里分开嘛，要不要跟我一起报个科学实践兴趣班？我瞬间原地跳起，激动地发送去一大排感叹号，附文说?：要。闺蜜下学期要参加科学竞赛，因此报了一个科学实践兴趣班，一行人去外省的一处农业基地，每天上午学习理论，下午就做做实验，种种瓜果，以及喂养小动物。只要我交报名费，我也可以去。

在这座内蒙古最南边的城市，即便是在冬日，午后依然热得让人只穿单件。此处依山傍水，树木挺立，我挖了几个花生，坐在牛背上“咔嚓咔嚓”地啃。闺蜜则牵着放牛绳，慢悠悠地走在前头。田埂是一望无际的灰黄色，河边的.石子被洗得洁净耀眼，暖乎乎的阳光照在身上，让人生出一股岁月静好之感。闺蜜回过头，望见我大口吃花生，腮帮子一下一下动着，不禁笑出了声：“其实我一直很好奇，你究竟是怎么成为校霸的。”

仔细想来，我俩不熟时，我虽说行事张扬，但也不曾做出什么出格之事。接触久了之后，闺蜜告诉我说她发现我是个可爱很萌的人，我也很好奇我这么一个文静的女孩怎么就和“校霸”扯上关系了呢？

原因大概是这样的：有两三个经常欺负我的男生，我一忍再忍，最后终于爆发了。在某一天下午，放学的时候，我向其中一个男生发起了猛烈的反激。那时所有班里的学生都在教学楼前面站队，所以我一战成名了。

音乐兴趣班报名表 第2篇

北京考试报讯( 实习记者 周立奇) 2012年硕士研究生入学考试网上报名将于10月31日结束，记者调查发现，部分考生由于没有确定报考学校或专业，目前还没有报名。专家提醒，考生要根据个人兴趣等因素选专业，根据学习能力决定报考学校。

北京工业大学研究生院副院长王立勇认为，考生选择学校或专业时不仅要考虑个人兴趣、性格、优势，还要考虑自己的人生价值、社会价值。考生要提前做好人生规划，找准适合自己的学校和专业，将更多的时间、精力和机会放在适合自己定位的目标上，避免盲目跟风，追捧热门。吃苦耐劳、有创造性、自信而又有毅力的考生，建议报考全日制专业学位硕士研究生。目前，国家大力发展专业学位硕士研究生教育，2015年将与学术型硕士达到1:1的招生比例，一方面反映出社会需求，另一方面也为每一个专业学位硕士的个人发展提供前所未有的政策支持和机会。

北京第二外国语学院研究生处处长刘大可指出，考生在选择专业或报考学校时，既要考虑个人兴趣，又要正确衡量自己的学习能力。学习能力较强而有实力者，可选报强学科但不一定选名校，实力一般者可先选名校弱专业。由于同一学科校际间差别很大，所以考生在确定报考专业后，要多关注报考高校的科研实力、师资力量等方面情况。

在线考研项目总监认为，考生如果属于进入大三就开始规划复习的研考族，兴趣是选择专业的最主要依据。 “兴趣是最好的老师”，学习有兴趣的东西，能让考生最大程度挖掘潜力并保持激情。不少考生选择考研的原因是对本科专业不感兴趣，想换个专业领域，换个发展思路。这些考生要注意的是，在考研报名时，不要仅仅考虑兴趣因素，毕竟距考研初试只有不到80天的时间，即便考生对某个专业很有兴趣，也必须考虑现实可行性。对于跨专业报考的考生而言，如果之前缺乏学科基础，仅因为兴趣去选择某一专业，是不可取的`。除了兴趣，在选择专业时，研考生最应该考虑的是将来的职业规划，要考虑使研究生阶段的学习能为将来的职业发展提供助力，而不是简单获得文凭。另外，本科学习成绩、社会职业的需求趋势、高校学科力量也是研考生选择专业要考虑的因素。

能力决定报考学校，这是选校的总原则。考研竞争激烈，复习周期长，机会成本很高，考生要尽量一次成功。当然，选学校需要综合考虑各方面因素，如果规划得当，研考生对学校的招生竞争状况掌握全面，对自己的基本学习状态分析清楚，也可以“四两拨千斤”，用较小的付出考上名校。例如，某理工大学是综合性名牌大学，但也存在部分并不强势的文科专业，因为信息不对称，考生的关注度不高，所以竞争并不激烈，录取分数线较低。这个时候实力和名校并不划等号。研考生要注意的是，这是个案。

培养音乐兴趣, 激发音乐潜能 第3篇

一、教会学生正确的演唱方法, 培养学生学好音乐的信心

音乐是一门唱的艺术, 因此, 歌唱教学是音乐教学最主要的内容之一。教会学生正确的演唱方法, 让学生敢唱、会唱、能唱, 使学生爱上演唱, 是音乐教学的起点。在这里, 可以列举一些在央视《星光大道》上一唱而红的例子鼓励学生, 像“大衣哥”朱之文, “草帽姐”徐桂花等等, 就是凭借着对歌唱的兴趣和长年坚持不懈的努力, 从而获得了成功。初中学生都有着对明星的崇拜, 而这些明星又都是从我们的身边走出去的, 从而激发了学生“我也能行”的自信和“我也可以成功”的愿望, 从而对歌唱, 对音乐产生浓厚的兴趣。

在传统的音乐课教学中, 在表现歌曲的时候, 学生用各种道具敲敲打打地表演, 课堂表现得很热闹, 却忽略了最为重要的“歌唱”。这样的教学模式, 让学生误以为音乐就是随便唱唱, 不用讲究方法、声音, 当然也谈不上有感情的演唱了。因此, 我们在教学中, 一定要教会学生正确的演唱方法, 使他们养成良好的歌唱习惯。

二、结合现代教学手段进行音乐教学, 激发学生学习音乐的兴趣

随着经济的发展, 现代科学技术的进步为教育的发展提供了坚实的物质基础。现代信息技术的发展为传统的音乐教学注入了无限的生机, 使得课堂内容丰富多彩起来, 同时使得我们的音乐课教学更为形象、直观、生动、活泼, 大大激发了学生学习音乐课的兴趣。

据我的调查, 很多学生喜欢一些歌唱类的电视节目, 比如浙江卫视的《中国好声音》, 央视的《中国好歌曲》《开门大吉》, 很多学生一边欣赏, 一边学习, 一边跟唱。《开门大吉》更是让学生了解学习音乐旋律的好节目, 看到节目中的嘉宾通过旋律来猜歌曲的名称和歌手的名字, 很多学生羡慕不已, 于是对音乐的热爱油然而生。这种情况下, 我在上音乐课时, 经常录下一些学生比较熟悉的歌曲的旋律让他们竞猜, 使学生在喜欢的活动中学习音乐, 获得丰富的音乐体验, 不知不觉中提升了自身的音乐潜能。

三、培养学生的艺术情感, 让学生享受音乐带来的艺术享受

音乐是一门有情感的艺术, 对人的性情有极大的陶冶作用。学习音乐, 懂得音乐, 会让人成为一个感情丰富的人, 一个格调高雅的人, 一个富有同情心的人。徜徉在音乐的海洋中, 可以让人充分享受到音乐带来的心旷神怡的美。每一首流传久远的名曲佳作, 无一不是充满情感的。因此, 无论是演唱, 还是演奏, 我们都要怀着同样的情感, 才能最大限度地沉浸其中, 感受作曲者的情感, 如身临其境, 感同身受。如果没有情感的投入, 演唱或演奏时缺乏真情, 再高超的演奏技巧, 再高明的演唱方法, 都不会打动人心, 无法引起人们的情感共鸣。因此, 我们在音乐教学中, 一定要注重情感教学与技巧教学的有机结合, 既要培养学生的艺术情感, 让学生了解音乐的内涵, 又要让学生掌握正确的技巧方法。

四、把流行歌曲融入音乐教学, 让学生在生活中感知音乐的魅力

流行音乐的歌曲大多取材于生活, 关注生活中的现实问题, 与生活有着密切的关系, 因此, 才能通过各种大众媒体流行。学生在社会中生活, 不可避免地会接触到流行音乐, 受到影响。在音乐课教学中, 融入流行音乐, 无疑会受到学生的欢迎。通过流行音乐的教学, 可以引导学生欣赏表现自然界和生活中的各种音乐, 也可以通过音乐让学生体验生活, 从而让学生懂得珍惜生活、热爱生活, 引导学生热爱音乐, 养成乐观向上的生活态度, 从容面对生活中遇到的各种问题。

浅谈音乐兴趣与音乐教学 第4篇

一、为乐曲制作伴奏

大中专学生比较喜爱唱歌，特别是爱唱时新的流行歌曲，而对于课本中收录的必唱歌曲，虽然是不同时代、不同风格体裁的优秀作品。但是面对这多年不变的老歌曲，对于传授媒体如此发达的当今社会，学生不用学差不多就都会唱了。在教唱这些传统歌曲时，如何更能激发学生的学习兴趣呢？我认为，除了教师艺术性的启发、讲解、富有激情和感染力的范唱外，充分利用现代教学设备，为歌曲制作一个伴奏音响非常重要。用电脑制作效果好但不易普及。我是用带有多轨录音的电子琴，将不同的声部、和声、装饰性旋律、打击乐分次录制好。在学生演唱时，其合成的伴奏音响层次鲜明、丰满浑厚，有乐队伴奏效果。这种做法可以使普通的歌曲平添许多光彩。例如为《举杯祝福》在伴奏上加上一个手鼓打出的切分节奏，一幅民族风格浓郁的新疆人民载歌载舞的场面，就会更加鲜活的呈现在人们的面前，学生歌唱、演奏时也会很兴奋。一些单人难以完成、学生短时又做不好的合唱曲，如《送别》、《歌声与微笑》等，只有制作成合奏音响后，才能显出乐曲的完美与动人，如果先把音响效果整体呈现给大家，然后再分部练习，学生则更容易接受。在多声部的合唱歌曲教学中，这种录音伴奏的效果尤为明显。我们面对的是普通的大中专学生，他们不可能拿出很多的时间进行专门的合唱训练，而合唱练习中的音准问题，如果用跟旋律伴奏演唱的方法，学生则比较容易唱准自己的声部。而且这种录音在移调、变速、声部增减等方面都十分方便，并且这种伴奏音响比磁带的伴奏效果要清晰好用的多。同时，教师也可以从伴奏中解脱出来，进行指挥、范唱等其他教学工作。

二、小乐器进课堂

学生学习音乐的最大难点，就是音准问题。唱谱音不准、唱歌爱跑调是一种普遍现象。最好的办法就是借助一种有固定音高的乐器进行入门学习。根据普通中学的现实条件，每节音乐课让学生抽十分钟练习口琴或竖笛，坚持一段时间就会大有收获。口琴与竖笛二者各有所长，口琴音色纯正，竖笛直观明了。口琴高音区和低音区如果音准感觉不好往往不易找准音。相比竖笛上音阶排列简单明了，且高低八度的指法基本相同，所以操作起来相对就比较容易。加之普通竖笛价格便宜，普及到人手一支困难不大。所以，我在使用了几年口琴后，就开始改为用竖笛教学。竖笛的不足之处是音色不够理想，特别是在初学阶段。这就要求教师想方设法提高学生的兴趣，首先要在选曲上，开始要演奏一些音域窄、跳动小、灵巧活跃的小曲子，如《掀起你的盖头来》、《铃儿响叮当》等，之后可逐渐扩展音域，一些优美动听又难度不大的歌曲如《四季歌》《燕子》《月光女神》等都可以用来练习吹奏，只要学生喜欢的就行。待有了一定的基础之后，可以练习几首小的重奏、合奏曲，《渴望春天》、《深深的海洋》等。可以事先挑一些基础较好的学生先在课下练习，上课时表演给大家，之后再集体练习。这样既能减少失误，又能鼓舞大家。注意要事先录好伴奏，如果没有和声、节奏和低音的衬托，只是竖笛的重奏音响会很单薄干涩。第一年让学生学习六孔的竖笛，待有了一定的基础后再学习8孔的，这样在练习《三套车》《花儿为什么这样红》《送我一枝玫瑰花》等一些有升降音的歌曲时就容易得多。

在实际课堂训练中要经常变换花样，以保持和提高学生的兴趣。比如奏副旋律、加花、奏和弦，及独奏、伴奏、合奏等。例如奏波兰儿歌《洋娃娃和小熊跳舞》时，前两乐句可以用属音在后半拍上打节奏、奏持续音、奏各种节奏型等，后两句简单地向下属和弦一转，之后用正格终止结束。这些练习也要事先录制好的主旋律与之配合才会有效果。合奏时发给学生几件打击乐器，课堂的气氛会更加热烈。

三、利用打击乐器训练学生的节奏感

音乐教学中，节奏和音高是可以分别进行训练的。读谱训练中，向学生讲明常用的几种时值的音符并不难，但要把理论知识变为一种实际技能就不是一件容易的事，有必要将节奏抽出来单独进行训练。从心理学上讲，新鲜的、变换着的东西更容易引起学生注意。为了提高的兴趣，可找一些学生喜爱的架子鼓、锣鼓、战鼓、腰鼓、鼓号曲等练习节奏的曲谱变着花样让学生练习。练习时最好每人一件乐器，如木鱼、响板、锣鼓、镲甚至普通的树枝木棒都行。由于这方面的谱例很多，可以让学生接触到各种节奏型，学生也比较乐意接受。但有几个事项需要注意：一是训练要有目的、有计划，二是每次时间不能过长，三是打击乐与旋律相配合的练习更能长久的吸引学生的注意。

音乐兴趣班报名表 第5篇

请按照招生简章要求，带齐相关证件的原件到天津音乐学院办理现场确认手续。

时间：

11月10-14日

上午8:30――11:30 下午2:00――5:00

地点：天津市河东区十一经经路57号天津音乐学院办公楼二楼科研与研究生处

电话：022-24160613

天津音乐学院

研究生招生办公室

-11-8

音乐兴趣班开班心得（模版） 第6篇

就绝大多数学生来说，对于音乐的爱好以及认识都只是停留在一个很浅的层面上，他们仅仅是从对几首流行歌曲，几个歌星的喜爱上来接受音乐，感知音乐。由于流行音乐有其自身的价值定位和艺术品性，对青少年的引导多停留在一个非主流的线上；其次在流行音乐中过重的商业炒作又大大影响了其艺术性。所有这些都与正规的音乐教学相去甚远。在学生进行正规音乐学习之初，必须对其音乐认识加以明确和引导，这样才能为其以后的专业学习做好充分的心理准备，明确一个发展的方向。

在这个问题上，我在各班音乐课上采取视听欣赏的形式来对学生进行渗透。在欣赏材料的选择上，我们以西方古典主义、浪漫主义、民族乐派以及中华民族音乐中的经典之作为主，兼顾其艺术性与易解性。通过老师的讲解，让学生了解音乐在艺术表现形式上的丰富多样、在思想上的深刻和广泛，逐步帮助学生培养起正确的、高品位的音乐审美。学生只有感性上和理性上都对严肃音乐产生了认同，才能对以后学习这方面相关的知识和技能，接触此类的作品产生兴趣，从而激发其学习的热情和动力。

在专业课的设置上，我们以高考的要求来安排所学的科目。主要开设：声乐、钢琴、视唱练耳和乐理等。其中声乐占有相当大的比重，可以说是起决定性作用的科目。无论音乐表演声乐专业还是音乐教育专业，首先考核的就是演唱，所以声乐教学是我们教学的重点。对于进入特长班的学生来说，以前的声乐演唱都只是流行歌曲的模仿演唱而已，是第一阶段的自然唱法。他们即使拥有良好的声音条件，但由于缺乏科学系统的训练，声音存在的问题是很多的。我们所要做的工作就是纠正其在流行歌曲模仿演唱中养成的各种不良习惯的基础上，帮助其建立正确的发声状态，即进入第二个自然阶段——熟练运用正确的方法演唱的阶段。这是一项十分复杂和艰巨的工作，因为人的声音条件各不相同，存在的问题又千变万化，在具体问题的解决上不可能采用一种模式，一种手段，这就要求在教学上必须有很强的针对性。有鉴于此，我打算采用一对一的上课形式。这种形式的好处就在于能较全面、及时、客观地给予学生以正确的指导，既尊重了学生的声音个性，又能根据其特点真正做到因材施教。经过一个学期的训练，学生在发声技能上都有不同程度提高，已经可以演唱一些初级的艺术歌曲。

对钢琴教学也是如此，所不同的就是钢琴和声乐在专业学习条件的要求上有所差异，它没有像声乐那样强调自然条件，更多的是依靠一个人的悟性与刻苦精神。对于15、6岁才开始进行钢琴学习的同学来说，缺乏了幼时的基本功的训练，无论如何也不可能在短短的一两年内大道高要求的，所以只能以副科来对待，当然在尽可能的情况下还是要努力提高学生的弹奏水平。

对于视唱练耳和乐理的教学我们采用集体课的教学模式，主要从对五线谱、简谱的读谱能力上；对单音、单程、和弦以及旋律的模唱、听辨上加以训练。就学生整体的学习反映来看，教学效果还是可以肯定的。

成绩虽然取得了一些，但就整个的音乐特长班的教学情况来看，问题还存在不少，其中最主要的一点是：

有些学生的思想不稳定。不可否认这些同学开始是怀着满腔热忱来参加特长班，也有着良好的天赋条件和追求音乐事业的志愿，但对于这门专业的认识相当不足：认为学音乐只不过是唱唱而已。殊不如在开始正规学习之后，有很多东西不是唱唱就能解决的，是要下苦功的。所以当他们在学习上新鲜感一过，面对每日单调枯燥的基础练习，意志就开始动摇起来。学习一旦受阻，他们首先想到的不是怎样积极去面对，去克服、解决，而是望而却步，打起

了退堂鼓。对于这部分学生，我们首先找其谈话，尽力做其思想工作，多方引导，帮助其树立起学习的信心与恒心，如果实在不行，只能让其退出。

在我们汉语言文字里，“音乐”的“乐”字与“快乐”的“乐”字是同一个字，这不是偶然的巧合，细细玩味起来，你会发觉它是很有深意的。这一个字的两种读法本身就揭示了音乐的本质——音乐是使人快乐的艺术。这和我们倡导的“寓教于乐”，实施“愉快学习，开心工作”工程都是非常合拍的。我们在进行专业音乐教育的同时也是在对学生进行一种美的教育：通过音乐去陶冶他们的情操，美化他们的心灵，提高他们的审美，甚至在人生观、世界观上对他们加以影响和改造。正如孔子所说：“安上治国，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐。”从这一点上来说把音乐教育和德育结合起来，不仅有利于学生的养成教育，对智育的提高也会起到积极的推动作用。

音乐兴趣班报名表 第7篇

南苑中学井红芳

一、指导思想：深入学习科学发展观精神，贯彻落实中共中央、国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定，不断深化学校教育教学的整体改革。促进学生的全面发展。为丰富我校学生课余文化生活，给学生营造快乐轻松、和谐健康的成长环境，建设和谐校园。培养学生对音乐兴趣和能力，学生组建了音乐兴趣小组。

二、活动时间、地点：

时间：每天下午放学后，每周六，周日，及每天中午的时间。地点：阶梯教室。

三、活动内容及要求：

1、声乐：培养学生用正确的方法唱歌，组织合唱队。

2、学习乐理知识，并通过练习巩固。

3、舞蹈训练：形体训练，并排练成品舞。

四、主要措施及方法：

在课堂教学的基础上。适当增加难度。因材施教，培养特长生。

五、具体工作措施

1、上好音乐教育活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

2、在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富

学生的精神生活。进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所

长，培养学生的集体主义精神。

3、经常督促学生养成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加

强。并在此尽量减少学生对老师的依赖心理等。平时将定期不定期地

向学生推荐一些好的音乐好的舞蹈。

4、对小组的课程内容作出规范，以提高学生学习兴趣，培养识谱能

力为主要内容，不准让学生放任自由。

5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼

学生的表演能力。

六、学生来源：由各班自行组织，有兴趣者即可来听课。

七、授课地点：定在音乐活动教室。

活动班级：初

一、初

二、初三

音乐兴趣班报名表 第8篇

对于高中学生来说, 对音乐的鉴赏与感受力从某种意义上说是与基因有关的。也就是说, 音乐心理是有一定天赋的。但是如果对这种天赋不加以培养, 那么就会造成能力的荒废。反过来, 如果学生没有音乐天赋, 那么也可以通过后天的培养使其获得音乐上的各项能力。当然, 这种培养是一个日积月累的过程, 并非可以一蹴而就。能力的培养通常就是一个从简单到复杂, 低级到高级的过程。在音乐方面也是如此, 对声乐的培养可以看作是基础阶段, 而对音乐情感的感受力的培养是音乐学习的高级阶段。

例如, 利用“音乐与人生”对学生进行心理教育, 从聆听开始产生对音乐的情感。对音乐情感的培养最重要的是让学生结合创作背景去寻找音乐的基调, 从心灵深处与作曲人产生共鸣。从这一角度说, 学生是审美的主体, 而音乐是审美的对象。对音乐的情感就是审美主体或审美对象在欣赏过程中表现出来的态度。因此, 教师要通过对学生心理的疏导, 使其从内心深处体验音乐的真谛。

2. 鼓励学生合作, 找到学习音乐的自信

在高中音乐课程学习中, 学生对自己在音乐学习方面的能力已有相应的了解和评价。有些学生在音乐方面略有突出, 而有些学生会觉得自己在音乐方面成绩平平, 甚至对音乐学习产生焦虑和厌恶情绪。教师在教学过程中要善于观察学生在音乐方面的天赋, 使其长处得到发挥, 使其个性得到发展。在教学过程中一定会出现这样的情况:有的学生在乐器的演奏上有天赋, 有的学生擅长唱歌。因此, 教师针对这一现象可以在教学方式上做出灵活的变化。

例如, 鼓励学生团体合作。合作的方式有利于学生对音乐作品做出全面的赏析, 赏析的过程是一个不断学习的过程, 学生可以集中在一起, 各自表述对作品的理解。这一过程更是他们相互学习的过程, 是能让他们对于自己的不足作出补充, 对他人观点中的长处加以学习的过程。更重要的是, 学生能在角色分配中, 展现自我能力, 从而找到学习音乐的自信心。因为, 自信心对音乐的学习起着重要的作用。学生只有在敢于表演, 敢于展示的前提下, 才能发挥出在音乐上的潜能。

3. 快乐学习音乐, 变“要他学”为“他要学”

在教学过程中, 教师可以将音乐心理建设贯穿于整个教学方式之中。音乐心理教育即音乐教学上的心理教育。教师应该深入到学生的内心深处, 进一步激发学生对音乐学习的兴趣。高中音乐所要学习的内容很多, 包括基本知识与技能、音乐欣赏等。在高中阶段, 学生因高考的学业目标所压抑, 对于音乐的学习不够重视, 甚至将音乐课视为无用的副科。正是在这样的教学背景下, 音乐课的教学显得尤为突兀, 对学生的课堂表现, 教师也多为无奈。因此, 在高中音乐教学中, 教师应该调整学生的学习心态, 让学生自己来掌控课堂, 充分地体现学生的课堂主体地位。不能因为高考体制就允许学生忽视音乐学习的重要性。

在新课改理念的指导下, 教师应该不断向学生渗透音乐学科在建全人格、陶冶情操等方面的重要性。例如, 学生对传统的京剧不感兴趣, 则可以利用现代京剧来对学生进行情操的陶冶, 从而使其产生积极的心理体验。另外, 音乐教学应该触及学生灵魂, 让学生从被动的学习状态转变为主动积极的学习状态。让学生在音乐学习上, 从“要他学”变为“他要学”。

4.“示弱”和“出让讲台”, 帮助学生音乐心理建设

传统的教学方式都是教师在台上授课, 学生则在台下静静地听讲。通常情况下, 这样的教学方式不利于教师了解学生对知识的掌握程度, 也不利于发挥课堂的有效性, 更重要的是, 对学生而言, 缺少了自我展示的机会。而音乐教学中, 教师完全可以摒弃呆板的传统教学模式, 让学生成为课堂主角, 将课堂还给学生。许多教师教学认真, 个人也十分博学, 在教学过程中恨不得把所有所学知识传授给学生, 而忽视了学生的接受程度。高中生的接受能力还比不上大学生, 其思维能力也处于尚在发展的阶段。所以, 针对高中音乐的教学, 教师应该要懂得如何向学生“示弱”, 拉近师生间的距离。教师不应该经常把自己放在比学生高一等的位置上, 因为这样会使多数学生对教师产生畏惧心理。子曰:“三人行, 必有我师焉。”师生之间, 也是如此。教师不能单方面点评学生的对错, 而是要与他们相互促进、相互进步。而所谓的“让出讲台”就是锻炼学生敢于表演的胆量, 对学生怯场和羞涩的情况作出改善。但是, 教师先要对学生进行心理疏导, 告诉他们上台展示的重要性和必要性。

音乐兴趣的激发 第9篇

学习音乐，不仅仅是学唱几首歌、懂得一点乐理知识、掌握一些音乐技能，更重要的是音乐能启迪智慧、陶冶高尚情操和优良品格、发展想象力和创造力，培养全面发展的社会主义人才。音乐教育的目的和作用，是通过教师亲切、自然的教态，流畅、动听的语言渗透到学生的脑海与心灵之中，让学生懂得，学习音乐不是为学习而学习，而是通过学习音乐提高其审美能力和鉴赏能力，培养爱国情感，激发振兴民族的自信心。

我认为导言课上教师就应该通过教学活动给学生以充分的展示，让学生全面地了解教师。

初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好地提高学生的兴趣。

在学生学习过程中的各个阶段和每个具体环节，教师对学生所取得的点滴成绩及时予以肯定，能够极好地培育和提高学生的学习成绩，在学生品味自己的歌声中，教师进行评点，起到了很好的鼓励作用，这时课堂气氛热烈，学生情绪高涨，产生了参与活动的强烈愿望。积极的情感体验可以激发起学生的兴趣，让学生亲自参与唱奏表演或形体表演来提高学习兴趣。如此，在巩固唱歌新授内容时，采用一部分学生唱，一部分学生用口风琴伴奏，另一部分学生用打击乐器伴奏或一部分学生唱，一部分学生跳的形式等，同学们兴致很高，课堂处在活泼欢快的气氛中，这时的孩子们获得了审美的愉悦体验，和老师一道分享独特感人的音乐魅力。

分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式。它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。

现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。

音乐兴趣小组教案 第10篇

内容：竖笛《两只老虎》

教学目标：通过本次竖笛的学习使学生掌握F调音阶。

在学习中培养合作与音乐的感受力。教学过程：

一、组织教学

1、听音乐走进教室

2、教师示范竖笛曲

二、介绍本节内容。

三、分步学习

1、听《两只老虎》

2、视唱谱，教师教唱。

3、分小节学习吹奏。

四、分组指导

五、检查学习情况

六、本次活动内容总结

内容：发声练习

教学目标：通过本次学习使学生掌握基本的发声练习。

在学习中培养动脑思考与音乐的理解力。教学过程：

一、组织教学 听音乐走进教室 教师出示发声曲条。

二、介绍本节内容。

三、发声训练 1、1 2 3 4 5 用：“啊”进行模进发声练习。

2、用“U”来唱12321。

3、小组合作练习：（1）1 1 1（2）5 5 5 5

4、结合对话练习：

师：同学们好：

生： 您好，您好老师你好。

四、运用歌曲：《七子之歌》

内容：合唱练习

教学目标：通过本次学习使学生掌握基本的合唱知识。

在学习中培养合作能力。教学过程：

一、组织教学 听音乐走进教室 教师出示合唱视频

二、介绍本节内容。

三、学习小合唱曲《东方之珠》

四、指导练习

通过听和唱在了解主旋律的同时，学习轮唱部分。

五、检查指导

六、学唱总结

在合唱中出现的问题给予指出重点是轮唱部分的节奏。

内容：五线谱的学习

教学目标：通过本次学习使学生掌握五线谱中F调的音阶。在学习中培养学生的集体意识激发音乐学习的兴趣。重点：F调的音阶视唱 教学过程；

一、组织教学

1、出示字母F及电子琴演示F调的音阶。

2、介绍本节内容

二、新知

1、出示五线谱课件，找到F的位置。

2、引导学生推出其它音的位置。

3、画一画音阶

4、唱一唱音阶12345671

5、比赛填音阶练习，出示课件图。

6、音阶在学习音乐中的作用。

三、活动评价

内容：音乐的特点

教学目标：通过本次学习使学生对音乐有了一个新的认识，能了解音乐的特点。

激发学习音乐的热情，懂得音乐是我们生活不可缺少的。重点：音乐的特点 教学过程；

一、组织教学

1、出示一段电子琴音乐

2、介绍本节内容

二、新知

1、从刚才的电子琴音乐中我们能够在了解音乐的特点

2、聆听不同的音色

利用电子琴不同的音色对比音乐的特点。

3、再听从低到高的旋律弹奏来体会音乐的高低之分。

4、在教师的示范中来体会音乐中声音的强弱关系。

5、说一说音乐还有哪些特点？

三、总结

内容：音乐的认识

教学目标：通过本次学习使学生对音乐有了一个新的认识，从知识上情感上进行感受音乐的存大。

激发学习音乐的热情，懂得音乐是我们生活不可缺少的一部分。重点：音乐的发展和特点 教学过程；

一、组织教学

1、出示一段音乐的视频

2、介绍本节内容

二、新知

1、出示不同的音乐作品

2、聆听与感受

3、再听说一说，是哪个国家的音乐作品。

4、讲授不同国家的音乐作品

5、最后听谈一谈我们的体会。从节奏上，旋律上来说一说。

音乐兴趣小组教案 第11篇

第一课时

内容：发声练习

教学目标：通过本次学习使学生掌握基本的发声练习。

在学习中培养动脑思考与音乐的理解力。

教学过程：

一、组织教学

听音乐走进教室

教师出示发声曲条。

二、介绍本节内容。

三、发声训练 1、1

用：“啊”进行模进发声练习。

2、用“U”来唱12321。

3、小组合作练习：（1）1 1 1 1

（2）5 5 5 5

4、结合对话练习：

四、运用歌曲：《柳树姑娘》

第二课时

内容：合唱练习

教学目标：通过本次学习使学生掌握基本的合唱知识。

在学习中培养合作能力。

教学过程：

一、组织教学

听音乐走进教室

教师出示合唱视频

二、介绍本节内容。

三、学习小合唱曲《红星歌》

四、指导练习

通过听和唱在了解主旋律的同时，学习轮唱部分。

五、检查指导

六、学唱总结

在合唱中出现的问题给予指出重点是轮唱部分的节奏。

第三课时

内容：五线谱的学习

教学目标：通过本次学习使学生掌握五线谱中F调的音阶。

在学习中培养学生的集体意识激发音乐学习的兴趣。

重点：F调的音阶视唱

教学过程；

一、组织教学

1、出示字母F及电子琴演示F调的音阶。

2、介绍本节内容

二、新知

1、出示五线谱课件，找到F的位置。

2、引导学生推出其它音的位置。

3、画一画音阶

4、唱一唱音阶12345671

5、比赛填音阶练习，出示课件图。

6、音阶在学习音乐中的作用。

三、活动评价

第四课时

内容：口琴的学习

教学目标：通过本次学习使学生掌握口琴的音阶及曲目。

在学习中培养学生的音乐学习的兴趣。对小乐器的热爱。

重点：口琴音阶和曲目

教学过程；

一、组织教学

1、出示口琴演奏视频

2、介绍本节内容

二、新知

1、出示口琴图，学生观察。

2、演示口琴的音阶。

3、口琴的演奏技巧

4、吹奏音阶12345671 指导手握姿势的练习。

5、示范曲目，教师示范吹奏

6、音阶在学习口琴在音乐中的作用。

三、总结 第五课时

内容：音乐的特点

教学目标：通过本次学习使学生对音乐有了一个新的认识，能了解音乐的特点。

激发学习音乐的热情，懂得音乐是我们生活不可缺少的。

重点：音乐的特点

教学过程；

一、组织教学

1、出示一段电子琴音乐

2、介绍本节内容

二、新知

1、从刚才的电子琴音乐中我们能够在了解音乐的特点

2、聆听不同的音色

利用电子琴不同的音色对比音乐的特点。

3、再听从低到高的旋律弹奏来体会音乐的高低之分。

4、在教师的示范中来体会音乐中声音的强弱关系。

5、说一说音乐还有哪些特点？

音乐兴趣小组总结 第12篇

（2016—2017学第一学期）

在音乐艺术活动中，声乐是最容易被人接受的艺术表现形式，也是学生最喜欢的一种表现形式。合唱作为声乐的一种艺术形式，是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，在学校里进行合唱教学，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力，对学生思想品德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都有重要的意义。

本学期，我校合唱兴趣小组的培训也如火如荼的进行着。每周在星期二和星期四的下午进行培训，但为了艺术节的准备，我从周二至周五天天坚持训练，学生都是兴趣十足，也从合唱训练中得到了系统的、科学的学习和训练。以下就是对本学期合唱兴趣小组培训的总结。

一、活动原则

组织学生，有目的、有计划地进行活动；坚持自愿与鼓励、普及与提高相结合的原则；形式丰富多样，要做到课内与课外，校内与校外的有机结合。

二、活动内容。

1、本兴趣小组由学生自愿报名组织成的。共有40名学生。其中女学生占多数。基于此种情况，我主要对他们进行了一些最基本的音乐基础知识的教学、歌唱方法训练，这学期组织合唱的曲目是《阳光牵着我的手》《小白鸽》

2、通过音响系统，向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动，陶冶学生情操，净化学生心灵。

三、活动效果

1、练习了唱歌。通过他们个人、小组、集体的方式上台唱自己喜欢的歌曲，经过几次训练，学生们变得比以前大胆多了，提高了表演能力。

2、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高，通过一个学期的教学，一部分学生基本上能识唱一些最简单的乐谱。

3、教学了歌曲的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，用双手来击拍子，对掌表示强拍，手指头点手心表示弱拍的方式进行。学生喜欢这种用口用手的方式，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握简单的节奏。

4、学生认识了休止符。

5、小组同学掌握了音乐的许多概念，熟悉了音乐语言，并会在学习过程中应用音乐语言。加强了学生的能力培养，表叙能力和记忆力得到了明显提高。

6、能看懂指挥的手势，能配合指挥进行演唱。

音乐兴趣班报名表 第13篇

(一) 音乐教育是儿童素质教育的重要方面

素质教育要求学生要德、智、体、美全面发展, 儿童教育不能只是对他们的智力发展和提升, 还要对他们进行德育、体育、美育以及音乐教育, 全面对儿童进行素质教育, 培养出高素质的祖国未来的下一代, 为建设社会主义和共产主义提供人才支持。

(二) 音乐教育促进儿童身心健康发展

音乐使人心情放松、愉快, 使大脑处于一种放松状态, 对人体起着调节作用。科学实践证明, 音乐能治疗疾病, 使人处于身心健康的状态。当美妙的音乐通过耳朵传到人的大脑后, 优美动听的旋律能有效地刺激人的神经系统, 人的情感也会随之发生变化, 在精神振奋、心情愉快的同时也使得血液循环加强, 缓解人的疲劳。儿童过度的作业压力对他们的身心健康是不利的, 影响他们的健康成长, 儿童通过倾听音乐可以使得大脑神经得到放松, 提高学习效率。马克思就说过:“一种美好的心情比十付良药更能解除生理的疲惫和痛楚。”这说明了音乐在促进人的身心健康上有着积极的益处。

(三) 音乐能启发儿童的智力, 激发创造能力

开发儿童的智力是非常重要的。正因为人类智力的不断提升, 才使得人类不断地去认识客观规律、改造客观事物。而音乐有助于塑造儿童的想象力和创造力, 增强他们的逻辑思维和形象思维能力。置身于音乐之中, 给儿童的想象力插上一双翱翔的翅膀, 让他们随着动听的音乐思维跳跃、奔放, 在想象的空间里充分发挥自己的能动性思维, 创造出新的形象思维, 使儿童潜在的创造力得到挖掘和开发, 提升儿童的直觉和悟性。“创造是一个民族进步的灵魂, 是一个国家不断发展的动力。”一个民族和国家要想长久不衰, 创新是关键。创新能力的培养要靠教育, 要从儿童抓起, 全面提升现代儿童的素质和各种能力的开发, 音乐教育作为其中重要的途径之一, 无疑起到了很好的推动作用。

(四) 儿歌对儿童的影响

儿歌对于发展儿童的语言、认知、情感、品德等能力有着重要的作用。现代儿歌教育能够促进儿童现代社会发展的综合素质能力的发展与提升, 培养儿童良好的合作能力、交往能力, 培养儿童良好的心理素质、正确的世界观、人生观等。儿歌在歌唱起来朗朗上口, 深得儿童喜爱, 有利于提高儿童的艺术修养。儿歌还能够激发儿童的想像力, 能够促进儿童挑战性地、反思性地使用语言, 利用儿歌充分表达自己的情感和思想, 以及认识生活。儿歌有利于培养儿童的个性、思维、情趣、文艺素养等获得充分发展, 来适应时代的发展的需要。

二、儿童的音乐兴趣的创造

(一) 充分备课, 让音乐课堂情趣盎然

教师作为教育的使者, 要教授上千堂、上万堂的音乐课程, 久而久之, 不但教师会产生职业倦怠感, 学生也会在长期的千篇一律的课堂中感到厌倦, 导致儿童对课堂知识吸收和利用率大大降低。因此, 音乐教师要创造自己课堂的吸引力, 让每一堂课都与众不同, 有新的亮点和独特之处, 让音乐课堂时刻保持一种新鲜和活力, 音乐课堂只有情趣盎然, 才能成功吸引儿童的注意力和兴趣。在音乐教学中, 创建与音乐教学课堂内容相关的意境, 如给儿童绘声绘色地讲故事, 让儿童看媒体录像, 即兴表演等, 这些都能够很好的让课堂气氛变得活跃起来, 使得课堂情趣增加, 充分吸引儿童的注意力, 让儿童在轻松、趣味的课堂中学到音乐知识, 使得教学效果事半功倍。

(二) 利用多媒体技术来增强儿童对音乐的学习兴趣

随着计算机时代的到来, 传统的音乐教学模式只是利用几盒磁带让学生来聆听音乐, 对于阅历不深的儿童而言, 音乐形象难以在头脑中塑造出来, 而多媒体技术在音乐教学中运用, 给儿童的音乐学习带来了方面。乐曲的欣赏通过多媒体与视听相结合的方式来教授儿童, 能够更好地引起儿童对音乐的学习兴趣。如今的多媒体视听技术渗透到教育的各个方面, 音乐教师在音乐的教授中, 不能仅仅通过磁带来聆听、教育, 要充分利用先进的多媒体技术进行教学。多媒体可以将音乐通过声画展现给儿童, 使儿童能够更好地理解音乐作品, 增强对作品的感悟能力。

三、培养儿童音乐的节奏感

每个人都与生俱有节奏本能, 但是这一本能需要加以诱发和培养, 才能得到更好的利用。而音乐具有强烈的节奏感, 这种节奏感与人的生命关系最为密切, 对于儿童音乐节奏感的培养, 要以训练听觉和身体运动等为手段, 唤醒儿童天生的本能。

(一) 以语言节奏为依托培养节奏感

在人类生活中, 语言节奏时时刻刻存在于我们的周围, 而节奏也大多来自于此。音乐的节奏的产生, 也与语言的节奏息息相关。儿童在日常生活中接触最多的是语言环境, 因此, 以语言节奏为依托培养儿童的音乐节奏感是一个良好的途径。在顺口溜、童谣、诗歌等儿童熟悉的事物中蕴含着强烈的节奏感, 这些东西也容易掌握, 可以让儿童从中提取节奏材料, 构建儿童自身的音乐节奏感。

(二) 回归大自然, 重视听觉训练

音乐节奏的训练要靠听觉, 音乐能力培养源自对听觉的训练与培养。如音乐领悟能力、音乐审美能力、音乐感受能力、音乐表达能力以及节奏感等的培养都是通过听觉来完成的。而音乐节奏大多来源于生活的发现, 从大自然中得到的。因此, 要让儿童回归大自然, 善于倾听和发现大自然中的各种节奏感的声音, 让儿童运用听觉探索节奏的存在。大自然中到处充溢着各种美妙动听的声音, 比如, 动听悦耳的百灵鸟的声音, 咕咕鸟的叫声, 还有青蛙和各种昆虫的鸣叫声……这些都能给儿童以美的听觉节奏欣赏, 让儿童在神奇的大自然中感受节奏美。最关键的是教会儿童学会倾听, 在倾听里自由展示自己的身体动作, 儿童就会慢慢感悟到声音尽管在不停变化, 但也有一定的节奏性, 从而, 加深了儿童对节奏的理解和感悟。

(三) 利用形体动作培养音乐节奏

儿童在感受音乐节奏中, 动作的舒展起到重要的作用。由于儿童年龄和生理上的局限性, 他们在感受音乐所要表达的感情方面单凭听觉是有一定的局限性。因此, 在培养儿童音乐节奏感时, 要加入各种动作的参与, 让儿童感知到人体本身的动作也含有强烈的节奏。例如, 在日常的音乐课堂上, 让儿童模仿可爱的动物的各种动作表现节奏;跟儿童一起在节奏感强烈的音乐中做各种节拍的形体动作感受节奏的强弱和快慢, 要注意形体的动作与音乐的节拍一致、和谐。让儿童首先掌握手和脚的形体节奏后, 然后积极引导儿童用身体的各个部位来表现音乐节奏, 让他们在音乐的节奏中自由发挥, 对他们不协调的动作要予以纠正, 逐渐提高儿童的节奏能力。

(四) 将节奏与歌曲结合, 培养儿童节奏感

节奏的存在是为了使音乐更美, 但是只有节奏也是不能升华音乐美的。因此, 在培养儿童音乐节奏感时, 要充分将节奏与歌曲结合, 不仅能够让儿童快速理解歌曲, 而且, 也使儿童加强了乐感的理解及体验。儿童在乐曲的倾听中能够发挥自己想象力和创造力, 也能够感受出音乐的节奏, 促进了儿童的智力、个性及音乐欣赏能力的发展和提高。

四、结语

总之, 音乐在儿童的素质教育以及全面发展上都也发挥着重要的作用。在对儿童的教育上, 我们要在知识的殿堂中构建出音乐之美, 让音乐这朵花尽情地散发出清香。要想真正培养出综合素质的优秀儿童, 培养出优秀的祖国的接班人, 我们就要重视音乐教育在儿童教育上的重大意义。要陶冶儿童的音乐情操, 促进儿童整体素质的不断提升, 同时, 音乐也净化了儿童的心灵, 促进儿童的全面发展。

摘要：音乐作为素质教育的一部分, 在对儿童教育中占有重要地位。我们要重视音乐对于儿童的教育意义, 让音乐走入课堂。本文主要是对音乐在儿童教育中对儿童全面发展的重要影响进行论述, 并提出了一些在教学手段上儿童音乐兴趣的创造途径。

关键词：音乐,节奏感,儿歌,儿童教育,兴趣培养

参考文献

[1]张燕.幼儿音乐才能的启蒙培养[J].新课程 (小学版) , 2009, (05) .

[2]陈星.发展儿童的音乐才能[J].中小学音乐教育, 2006, (06) .

[3]王子婴.学者给3～6岁儿童家庭音乐教育的六条建议[J].课程教材教学研究 (幼教研究) , 2008, (02) .

[4]刘蕾.音乐教育与学前儿童情感发展探微[J].教育导刊 (幼儿教育) , 2008, (10) .

[5]王子婴.上海市3～6岁儿童家庭音乐教育现状调查[J].教育科学版, 2008, (05) .

音乐兴趣班报名表 第14篇

关键词：音乐兴趣;培养;激发;引导

中图分类号：G712文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）23-125-1

对中职学校学生而言，音乐课理所当然应该是让学生充满兴趣的一门学科。然而作为一名音乐老师，在现实音乐教学中我却发现有不少学生并不喜欢上音乐课。那么怎样才能使学生喜爱上音乐课，从中获得身心快乐呢？我认为兴趣是音乐学习的唯一动力。

一、亲和，萌芽音乐兴趣

多年的教学经验告诉我们：学生对一门学科学习的兴趣最主要的影响来自于教师。教师的专业素养、教学能力、教学方式都是引起学生学习兴趣的主要条件，而教师的亲和力也是学生产生学习兴趣的重要因素。因此，做一名有亲和力的老师，让学生亲近自己，和学生面对面、心与心的交流是保证学生学习兴趣的先决条件。首先，教师应该充满爱心，以学生的发展为己任，能让学生真切体会到教师对自己的关爱与责任，从而积极主动地投入学习。其次，教师的亲和力体现在其授课时的精神态度，因此教师要以饱满的热情上课，全身心投入课堂，情绪高昂，语言精练，还要亲切自然、感情真挚而富有节奏感和韵律美，使音乐课更具魅力。还有，教师必须掌握深厚的学科素养和必要的教育教学能力，因为学生更愿意亲近真正“有水平”的老师。最后，教师还要能够智慧处理课堂突发情况，绝不可以与学生发生冲突。中职学生课堂活跃，纪律观念不强。记得刚参加工作时由于担心管不住学生，在音乐课上，我总是摆着一副脸，与学生保持距离，学生只要稍微捣乱，我就大声批评，音乐课上少了欢歌笑语。然而在一次音乐课上，我安排学生进行分组声乐练习，并将两名“调皮”的学生组成一组跟其他小组进行赛歌。整个过程学生的参与都很积极，特别是这两名同学表现出前所未见的兴趣和能力，让大家刮目相看。多年教学实践后我意识到走进学生，微笑面对学生是多么重要。其实老师在学生心里的位置很高，老师的一举一动对他们都很重要。亲和的老师可以让学生亲近课堂，接近音乐。让他们成为音乐课的爱好者、拥护者，把音乐学习当成愉快的事。

二、个性，激发音乐兴趣

个性是每一个学生与众不同的表现，中职学生最求个性甚至标榜个性。诚然，学生对于个性的过于追求不利于其成长发展。但有利的个性发展是每一个教育者都应该鼓励和培养的。我们必须认识到学生的天性就是求奇求新，新鲜的事物对他们具有很大的吸引力。作为音乐教师我们不应该总把目光停留在传统的教学模式上，我们必须“迎合”学生的个性需求，从而将音乐课堂打造成一个充满“个性”的课堂。例如把流行音乐带入课堂，有时与同行们在一起，经常会谈到的一个话题就是：你们的学生喜欢什么样的音乐？得到的回答基本上都是一致的：流行歌曲。一节音乐课导入音乐我选择了陈奕迅演唱的流行歌曲MTV《路一直都在》让学生欣赏，只见全班学生个个一脸崇拜，目不转睛地欣赏着，时不时还跟着哼上几句，学生学习热情空前高涨，从中不难看出中学生对流行音乐的喜爱与崇拜。对于音乐课堂教学而言，流行音乐并不是“糟粕”。一味抵制只会适得其反，合理引用往往会取得好的教学效果。

三、人文，升华音乐兴趣

音乐隶属于人文学科与其相关的文化有着密不可分的联系。目前的中学生已积累了一定的知识面，对于事物也有自己的认识和观点。在教学时，应站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生，更容易被广大的学生接受，激发学生欣赏音乐的兴趣，更可以帮助学生真正理解音乐创作者的实质和音乐的魅力。例如我在教学欣赏曲目《二泉映月》时，我根据阿柄的故事和小泽征尔与《二泉映月》的故事串联起来，通过这个故事，不但激起学生欣赏的兴趣，又帮助学生进一步理解了作品的内容，还大大加强了学生们的民族自豪感。再如欣赏作曲家贝多芬的《第九交响曲》（合唱部分）时，我讲了贝多芬的合唱《欢乐颂》在维也纳首演时发生的故事。学生们一下子静悄悄的，由不在意到全神贯注。随着故事的深入，学生们的情绪也发生了变化。在我的启发下，通过师生热烈的讨论，同学们充分而全面地了解了贝多芬的生平事迹，并为他对音乐艺术的奉献精神而感动。

总之，音乐是美的艺术，而音乐课是向学生传播美，教会学生欣赏美的最好途径。我们应该让学生次次带着浓厚的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。让我们一起努力营造一个轻松而愉快的音乐殿堂，真正让“音乐”课成為学生心中的“音悦”课！

[参考文献]

[1]曾美良.谈谈音乐兴趣的培养.广西广播电视大学学报，2013（81）.

[2]吴敏珺.学生音乐学习兴趣的激发.教育评论，2009（05）.