构成艺术之景观设计

构成艺术之景观设计（精选12篇）

构成艺术之景观设计 第1篇

一、徽派雕刻艺术概述

在我国多彩的艺术体系中, 发源于古代徽州境内的徽派雕刻艺术独树一帜, 其中尤以黟、歙、婺源三县最负盛名。徽派雕刻艺术生活气息浓厚, 题材丰富多彩, 材料因地制宜, 带有鲜明的文化特征和地域特色。求本溯源, 徽派雕刻艺术的历史可追溯至宋代, 而在明清两朝, 这种艺术形式又得到了极大发展, 进而从诸多艺术流派中脱颖而出, “徽雕”也自此蜚声海内。在徽州各古镇, 雕刻艺术作为重要的装饰手段被广泛应用于民居、园林, 以及宗教建筑中, 亦有大量的工艺美术作品甚至生活用品被以同样的手段加以美化和表达。经过数百年的发展与完善, 徽派雕刻艺术自成体系, 木雕、石雕、砖雕艺术并称为“徽雕三绝”, 也成为了当地一种别具一格的文化现象。

徽派雕刻艺术繁盛于民间, 能工巧匠用劳动与智慧将艺术以雕刻的形式融入日常生产与生活, 从百姓住宅到官绅府邸, 乃至宗祠庙宇中, 都可以见到精美的雕刻。从建筑装饰到家具日用, 再到文人墨客把玩的艺术品, 雕刻这种艺术形式几乎无处不在, 它早已融入了古代徽州人的生活, 成为其不可或缺的一部分。徽派雕刻艺术善于随创作主体的变化而变化, 将不同材料和手法融合为统一的整体, 作品神韵斐然, 具有极高的欣赏价值。

徽雕艺术的构成材料与手法

徽雕艺术与日常生活和生产紧密相关, 其构成材料贴近生活, 木、石与砖是最常用的雕刻材料。徽州雕刻艺术常作为建筑物的附属部分, 兼具实用与美化功能, 具有很强的表现力和艺术感染力。建筑装饰经过能工巧匠手法多样的修饰, 达到了形式与内容的高度统一, 其构成的田园画卷丝毫不逊于文学作品中的诗化意境。

徽州木雕风格朴素, 造型流畅, 层次分明, 题材多以吉祥图案、花鸟山水, 以及宗教、戏曲故事为主。用材根据实际需要有所区别, 在建筑上往往直接就地利用建筑材料进行雕刻, 而在家具和艺术创作上也使用名贵硬木, 如乌木、红木等。主要创作手法有浮雕、沉雕、圆雕、透雕。浮雕是徽派木雕艺术中最常见的手法, 在平面上雕刻出凹凸起伏的形象, 创作难度颇高, 但因其具有极强的表现力, 往往作为木雕表现的首选手法。所谓沉雕, 是与“浮雕”相对的, 其在材料表面刻制凹陷形成雕刻, 工艺简单但富于变化, 常用于家具旁板的制作, 往往具有版刻画的效果。圆雕则抛却背景, 成为完全立体的表现手法, 可从各个方向观察与欣赏, 常用于佛像、家具及陈设等艺术品中。

徽州的古民居住宅、祠堂牌楼, 乃至庙宇桥梁等建筑上的许多基础构件都被精美的石雕所装饰, 其在为建筑增色的同时也体现了先民的诉求。牌楼作为徽州石雕艺术的代表性载体, 不仅存世数量较多, 而且风格多样。牌楼可以认为是封建社会秩序的物化形式, 通过诸如科第坊、功德坊、忠烈坊等牌楼的设立而对某些人加以表彰和纪念, 颂扬其功德与业绩, 借以维护封建社会的价值观念。除了标志性建筑, 民居住宅的基座、柱础、石鼓等构件上也常用石雕进行装饰。徽州石雕的用料就近取自附近山区, 常用石料有黟县青、花岗石和茶园石, 题材以博古纹样、吉祥动植物纹样和书法为主。石雕的创作手法受限于材料, 以浅层透雕与浮雕为主, 形象生动流畅, 刀法古朴精致, 具有极高的艺术水平。

徽州砖雕广泛用于门楼、门罩的装饰, 题材多反映现实生活, 是徽派雕刻艺术的重要组成部分。其主要采用徽州特产的青砖, 利用浮雕、透雕等手法, 使精美考究的雕刻与徽派建筑相得益彰, 工艺之精湛令人叹为观止。

二、徽雕艺术的独特性

徽雕艺术的独特性主要体现在其构成要素上, 独特的构成要素形成了较为完备的体系, 通过不同材料的组合、多样的雕刻手法创造出具有鲜明地方特色的艺术风格。首先, 徽雕艺术构成材料取材于当地, 劳动人民熟识材料的特点与个性。例如徽州特产的黟县青石肌理细腻, 便于加工雕琢, 是理想的雕刻材料;徽州所产的杉木坚韧耐腐, 纹理通直, “自栋梁以至器用小物, 无不需之”。其次, 由独特的风土人情孕育的徽雕艺术贴近生活, 且与当地人所遵从、认可的文化意识息息相关。在这一点上, 构成徽雕艺术的文化要素便起着十分关键的作用。徽雕艺术诞生的土壤是我国自宋代以来的文化圣地, 其长久存在着具有地方特色的价值认同体系。徽雕艺术根植于儒家文化土壤, 也因此饱含浓厚的文化气息, 而构成非物质层面价值的文化要素在其中起到了关键的作用。

三、徽雕艺术之文化要素

徽雕艺术作为一种极富地方特色的艺术形式, 从形式到内在都有着深刻的经济与社会根源, 同时对于周边以及泛徽州地区都有着深远的影响。巧夺天工的造型背后, 是孕育与形成徽雕艺术的文化土壤。因此, 要更加深刻地理解这一种艺术, 就不可避免地要对其文化构成要素进行解析, 观察与理解其背后的社会与文化环境。

四、徽雕与商儒文化

古代徽州地理上处在“吴头楚尾”, 人多地少, 商人众多。而随着时间推移, 商人群体不断扩大, 经商也从当地人维持生计的一种手段逐渐上升到徽商文化的高度。徽商在明清时期颇负盛名, 曾一度是全国最成功的商帮之一, 人们常以“徽骆驼”赞美徽商的吃苦耐劳、负重致远。徽商之所以有着诸多的美名, 也与在徽州盛行的儒家文化密不可分。徽商贾而兼士, 亦商亦儒的风格也对近代江南社会产生了深远的影响。明代汪道昆所撰《太函集》中, 便记载了徽商“贾为厚利, 儒为名高”的处世哲学。经商的徽州人将“商”的职业和“儒”的道德品质相结合, 恪守诚信, 维护忠孝的价值观念, 形成了独特的儒商文化。历史上的徽商以贸易繁盛、成就规模后往往以宗族为核心, 修建宗祠祭祖, 设立书院培养士子, 利用会馆加强交流, 注重上层社会关系的培养。正因为徽商注重儒学教育, 有着比较深厚的文化底蕴, 才使他们在经商中精于谋划与审时度势, 往往占得先机。

徽州的商儒文化与雕刻艺术关系密切。首先是儒学的教化使得地区整体文化素质得到提升, 加之徽州经商风气盛行, 人们在物质条件得到满足后也有提高审美需求的要求。其次, 儒家文化崇尚经邦济世, 这体现在徽商与权力阶层接近和融合的同时并未摒弃追求品位与意境的文人气息, 主观上为徽雕艺术的发展提供了土壤。以儒学作为指导的徽州商人在道德礼义与商业利益之间努力寻找平衡, 体现在徽雕艺术作品中便是诸多带有巧妙隐喻意义的吉祥图案与形象, 如门窗装饰常以“福禄寿”的谐音形象, 即蝠、鹿、寿桃作为题材以及漏窗中常见的“喜鹊登梅”等。此外, 徽商以宗族为中心, 建立了大量的私宅、宗祠、会馆等, 雄厚的商业实力也为能工巧匠们提供了足够的经济保障, 客观上为徽雕艺术的发展提供了充实的物质条件。

五、徽雕与新安理学

以祖籍徽州的程颢、程颐及朱熹为代表的新安理学, 在我国哲学思想史上占有着非常重要的地位, 而作为“程朱阙里”的徽州受到的理学思想影响尤为深刻。从宏观上看, 文化要素之间的联系是错综复杂的, 在其共同作用下形成了一种独特的文化氛围。而徽雕艺术作为其文化意识的一种表现形式, 其从创作方式到创作题材都体现理学所倡导的思想成为一种必然。

第一, 雕刻艺术的服务对象以官僚和商人为主, 作为封建制度的维护者, 他们尤为推崇理学思想。而这在徽雕艺术的题材和形制上都有所反映, 如常见的“将相和”、“百忍图”等都是在歌颂和维护封建社会所认同的价值观和秩序。

其次, 理学所倡导的伦理纲常观念成为封建社会的主流思想, 而维护这种意识在雕刻艺术中便体现为主动倡导理想社会风气, 如雕刻有“百里负米”、“卧冰求鲤”等, 亦有“岳母刺字”、“苏武牧羊”等提倡仁义与忠诚的题材。

另外, 理学推崇的等级观念鼓励通过科举制度这种方式改变命运。在理学盛行的徽州, 通过科举取得功名几乎是寒门子弟出人头地的唯一方式, 同时也是商人获取更大利益和更高社会地位的重要途径。因此, 在徽雕装饰艺术中也不乏如“状元及第”、“蟾宫折桂”等体现这种愿望的隐喻。

六、徽雕与宗祠文化

血缘是联系宗族的纽带, 修建宗祠的意义不仅仅在于表达对祖先的崇敬和怀念, 还包含了对祖先福荫后代族人的期望。祠堂中供奉的族谱和牌位, 给予族人强烈的归属感;祠堂中的家规、家训强调礼义廉耻, 规范了族人的言行。宗祠文化因而成为一种强大的精神力量, 这种精神在建筑装饰以及雕刻艺术中都有所体现。

徽州人聚族而居, 村落也往往将宗祠置于最重要的位置, 通往祠堂的路上还竖立着牌楼。牌楼作为一种纪念性的建筑物, 用于对功名、忠孝、节烈的表彰, 是封建观念的一种载体。典型的如明代万历十二年 (公元1584年) 修建于今歙县县城内的许国石坊, 其上雕刻的“鱼跃龙门”、“威凤祥麟”、“龙庭舞鹰”都是通过谐音和象征手法歌颂海晏河清, 彰显主人的显赫地位。高大的石质牌楼在受表彰者的故里时刻受人瞻仰, 对后人也是一种无声的鼓励。祠堂的建设为雕刻艺术提供了发挥的空间, 而宗祠文化的影响也为雕刻艺术丰富了题材, 更成为这种艺术形式发展背后的精神支柱。

七、结语

文化构成要素对徽雕艺术的影响是多元的, 艺术形式诞生于文化氛围之中, 并依赖文化氛围体现自身的价值。对徽雕艺术而言, 多元的文化构成要素在为艺术形式增添色彩的同时, 更为其打上了深深的文化烙印。无论是商儒的影响、理学的教化, 还是宗祠的精神寄托, 它们都不是一种单纯的形式, 而是将早已在徽州先民的内心中烙下的深刻印记, 通过灵巧的双手加以表达。文人的才华、商贾的财富、工匠的智慧共同赋予了徽雕以灵魂, 展现了传统文化深厚的底蕴。深入研究徽雕的文化构成要素, 有助于我们更加深刻地认识微雕的历史价值, 也为保护、传承和发扬这种独特的艺术形式提供了支持和依据。

参考文献

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[2]长北.江南建筑雕饰艺术:徽州卷[M].南京:东南大学出版社, 2005

[3]张俊岭.传统青砖的装饰艺术研究[D].西安建筑科技大学硕士学位论文, 2007

[4]唐文明.弘道崇德:孔孟儒家的两个终极伦理观念[J].北京大学学报 (哲学社会科学版) , 2000 (02)

构成艺术之景观设计 第2篇

在设计师们的精心设计下，一般都是表现平面设计艺术的审美感知、想象、情感和需要等，如提醒大众不要酒后驾车的公益广告，用三个红灯代替酒字偏旁表示警告禁止之意，达到良好的信息传达效果。又如，苹果电脑关注情感的设计，它具有人性化的设计充满审美情感，生动而富有感染力，更加符合人们的物质和精神需要。审美意识源自于我们长期的生产、生活而形成了民族、时代和个体的审美意识，如古代具有代表性的是陶器，尤其是彩陶纹样上设计，透露着极其丰富的想象和美的意趣。我们从这里可以看出每个民族在不同的时代都会根据自己的审美意识，通过对自身的理解和把握，进行时代创新、发展文化并形成新的审美意识。当今时代审美意识是在历史文化、社会发展所开成的各种审美因素的作用下的产物，通过丰富的审美体验在情感交流中产生出新兴的审美风尚，并使审美主体的精神得到升华。

时代性代表的是时代精神，并与其时代文化紧密相连。曾传唐代以胖为美，而现代人则认为身材苗条、曲线曼妙是美，又如，在中世纪，人们如果穿条纹服装则被看成是异端，今天条纹在服装设计却被设计师普遍使用。这说明每个时代都有不同的审美标准，也充分证明了审美观念起源于深刻的文化，它改变了人们的思想观念和审美意识，人们的审美意识随着时代的进步发展不断变化。例如，人们特别喜欢用壁纸做装饰，现在的壁纸设计不再是一种简单的花纹图案，设计们利用电脑技术、各种体裁体现了叛逆和创新，现代科技使得壁纸制作更灵活多样，产生一种延伸的效果，更能充分表达出其独特的思想，相应的满足人们审美需求。一个时代的平面艺术设计风格蕴含当时社会的理想，表现出这个时代平面设计师个人的思想情感，也就是说艺术设计风格必须依赖社会而存在，它表现出这个时代的整个文化内涵。艺术设计风格是当时社会宗教与哲学观念表现，现代主义风格体现的是人民大众的利益，现代社会中，人们越来越渴望情感，而科技的飞速发展对艺术设计风格演变影响很大，能够满足当代人求新、求变、热衷个性化心理。如使用电脑能设计出奇特的效果，在视觉上使人产生飞腾的效果，来表达特定内涵和品质。平面设计的发展变化与时代的各行各业发展紧密相关，如20世纪二三十年代中国的月份牌宣传画大都使用摩登女郎为表现题材，这源于当时报刊、电影的兴起，在当时看来，画面构成优美的视觉图像，让受众在感觉上产生新鲜和刺激。又如，50年代的宣传画设计带有明显的政治意图，在设计上大多以色调活泼喜悦、对比强烈为主，其主要意义在于表现社会主义国家的新气象，可见，审美意识的变迁受社会综合因素的影响。

艺术设计美的构成要素 第3篇

关键词：设计；艺术美；设计美

艺术设计美学是沟通精神文明和物质文明的桥梁。随着时代的进步和发展，人类的物质生活需求不断的提高，相应的审美要求也随之进入更高的层次。

一、材料、色彩要素

形式美的要素中材料的选择和应用占有重要的地位。设计的物理特性，分为自然属性和事物造型的视觉形象。其中色彩、肌理、形态的美就是黑格尔所表达的“感性材料的抽象统一的外在美”也就是所构成产品设计的自然物质材料的呈现出来的美。例如，产品设计中的包装设计，选择包装材料的质感、色彩的不同以及不同的表现效果会形成不同的设计风格和设计理念。这些综合性的条件给人们的审美感受、视觉直观感受都会形成不同的反响。

产品设计人们直接感受中重要的一条是色彩感受，是人们对产品好感程度、敏感程度的美感形式之一，从而色彩审美功能的重要性成为设计师考虑的重要要素之一。而材料的质感、肌理效果是可视和可感的要素。肌理主要有材料的粗糙程度、平滑、材料形态表面组织结构的效果和色彩材料的纹络等所产生的视觉效果，这些能够给人带来一定的暗示的心理，例如一定的张力，对人们的视觉、触觉产生一定的刺激，而不同的刺激和心理效应，会给人们带来不同的美感体验。所以在设计包装的过程中可以通过形状的重复、光感、亮度以及触觉和视觉的影响来设计。

二、结构、功能要素

结构是产品的一种组合方式，按材料性能和零件组合方式来分类，可分为塑造型和构建型两大类”。随着科技的创新发展，结构的形式美、认知美、造型美也在发生着改变。

一个好的设计不管是平面的还是立体的、空间的设计都要有一个好的结构安排。像广告设计的内容包括语言文字、图片、广告主题、形象等要素构成。广告设计要有明确的设计结构形式，如何将文字、图形、色彩等这些构成要素进行合理的编排设计是设计师应该考虑的结构形式，在设计过程中既要有一定的比例和尺度性，又要形成自己特有的结构形式，既要吸引人们的兴趣抓住眼球又要给人以美的视觉感受。这就是设计师应该努力的方向。产品设计中，可口可乐的瓶形和标志设计的演变史，可以很好的证明随着时间的推移，人们对结构美的认知发生了一定的变化。设计师抓住当时消费者的心理需求和审美趣味，经过一定的调查考证，运用自己的知识进行了产品结构和标志的设计。从第一个罐装的铁罐瓶形到后来的玻璃瓶、塑料瓶型等，经过时间的印证，从材料的更换，更人性化的瓶形设计改造和标志设计是一个发展和选择淘汰的过程，设计符合不同时期消费者的审美需求。因此“结构美与科学创新的结合在日新月异的现代社会中正产生着越来越重要的影响，设计师要充分的认识到产品组成结构对功能影响的作用，透过造型架构来合理的安排设计内容。

功能是设计产品的功能性和特性，一般有基本功能、辅助功能、使用功能、审美功能几类。一个设计被称为设计，主要是因为它可以解决一定的问题，具有一定的功效和作用。

产品语意是代表或表达某一事物的符号和设计语言，能够通过产品造型元素传达某种意义。一般来说产品语意涵盖三个方面：其一是产品语构学、其二是产品语意学、其三是产品语用学，由以上三只分支构成的产品语意学正吸引着越来越多的工艺设计师去探索设计的新领域。

设计师不仅要树立高度的社会责任感和认真负责职业精神，要面向市场，把自己的设计和人们的设计需要紧密的结合起来，设计师要考虑一定的社会利益，面向社会、群体，关注人们的生存需求和状态，为人们的利益和大众而设计。

设计师还要有一定的方法论的指导进行设计。设计方法论是对一般设计规律的总结，是一门设计类学科的科学方法论。它为设计提供一定的设计思维方式、思维方法。随着社会的不断发展，设计已经发展成为一门科学，我们要根据一定的理论依据、科学严谨的思维方法和技术手段进行设计，不能仅凭着以往的经验进行设计。设计方法论为设计师提供一定的理论依据，在方法论的指导下创造有序的设计流程。

作为一名设计师，在进行设计时要经过很好的调研、了解所服务对象的需求和愿望，满足社会发展和消费对象的需求。例如视觉传达设计的平面设计，主要涉及到了广告设计、招贴设计、图形标志设计等方面。设计师要与时俱进，了解当代设计发展的大趋势，抓住消费者的心理和需求，充分了解项目特点收集资料，设定设计目标、目的，做有把握的设计，设计思路围绕设计目的进行。

创新是设计需要的新鲜血液，随着社会的不断发展变化，人们消费水平和思想观念不断发生着变化，设计也要随着发展日新月异，设计的思维方式也要不断变化。

三、结语

艺术设计中的形式美结合一定的心理学、形式法则、设计学等综合性的艺术，给人视觉享受和感官刺激的形式美。设计师在进行设计时可以通过形式美的共性与特性的探讨和视觉心理进行分析，加强了人们对艺术设计中形式美的认知与感悟，有效地促进了设计者以美的情感、创新的思维、多变的思路、独特的想象力在艺术设计实践中找到灵感，设计出赏心悦目的作品。

现在的艺术设计不仅仅局限于设计作品的外观形态结构而是创新的发展方式、美好的生活方式的设计，艺术设计的构成因素涉及涵盖的方面越来越多，像科技、消费市场、环境对艺术设计起到一定的推动作用，设计师在进行设计时进行较为全面的考虑，运用强烈的形式感是设计师设计技法的重要体现，形式感强也引起消费者的共鸣和关注，以敏感的心态发现周围的难题并努力去改变和改进， 才能不断思考设计、不断改进设计、不断开发设计。从而达到制胜的效果，才能设计出符合消费者需求的高层次产品。

【参考文献】

[1]尹定郑.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2009.

[2]章利国.设计艺术美学[M].济南：山东教育出版社，2000.

[3][英]贡布里.艺术与人文科学[M].杭州：浙江摄影出版社，1989.

[4][英]勃里安·劳森.设计师如何思考[M].北京现代管理学院，1985.

室内设计的空间构成艺术 第4篇

现代室内空间构成艺术是研究室内形态结构美学的学科, 它不仅从理论上研究室内空间各种形态所带来的审美心理, 也通过大量的室内案例的练习来把握形态与审美的关系, 通过各种构成要素在室内的应用以及形式特性来研究、把握形态元素在现代室内构成中的特殊的艺术语言和形式在室内中呈现的各种视觉审美中的意义;室内构成艺术是研究室内中任何艺术和设计的基础理论, 它存在于室内空间任何角落, 如在室内空间中具体功能区的划分、各种室内家具科学美观的摆设、室内各个立面的设计构成等等;无论是室内空间的还是墙体的, 都离不开室内空间的构成艺术, 而空间构成又是室内空间构成艺术的理论基础。

2 室内空间构成的艺术原理

2.1 平面构成原理

室内中的平面构成是在室内空间中的视觉元素在二次元的平面上, 按照美的视觉效果, 力学的原理, 进行编排和组合, 它是以理性和逻辑推理来创造室内形象, 研究室内形象与形象之间的排列的方法, 是理性与感性相结合的产物。平面构成是室内设计的基础, 主要运用点、线、面和律动组成, 结构严谨, 富有极强的抽象性和形式感, 是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言, 进行视觉方面的创造, 了解造型观念, 训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法。

(1) 重复构成形式。

以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列, 排列时可作方向、位置变化, 具有很强的形式美感。

(2) 近似构成形式。

有相似之处形体之间的构成, 寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征, 在设计中, 一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形。

(3) 发射构成形式。

以一点或多点为中心, 呈响周围发射、扩散等视觉效果, 具有较强的动感及节奏感。

(4) 空间构成形式。

利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态。

(5) 特异构成形式。

在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异, 以突破某种较为规范的单调的构成形式, 特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等, 局部变化的比例不能变化过大, 否则会影响整体与局部变化的对比效果。

2.2 立体构成原理

室内中的立体构成是一门研究在室内的三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面, 而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对室内中材料的形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求, 室内空间及装饰物工艺等物理效能的探求这样几个方面。立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界, 而空间却又受占据空间的形体的限制, 艺术家要在空间里表述自己的设想, 自然要创造空间里的形体。立体构成中形态与形状有着本质的区别, 物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓, 而形态是由无数形状构成的一个综合体。

2.3 色彩构成原理

色彩对于事物在室内中的表现力有着其他形式无法比拟的超强效果。色彩构成即色彩的相互作用, 是从人对色彩的知觉和心理效果出发, 用科学分析的方法, 把复杂的色彩现象还原为基本要素, 利用色彩在室内空间、量与质上的可变幻性, 按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系, 再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一, 它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系, 色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。作为一个室内设计师, 只有掌握色彩构成原理, 熟知各色彩的相互关系及各种色彩的生理或心理作用, 结合自己所具备的平面构成知识, 在室内设计中正确用色, 才能实现传达特定信息和渲染室内气氛年的效果的目的。

2.4 光的构成原理

人的眼睛不仅对单色光产生一种色觉, 而且对混合光也可以产生同样的色觉, 在室内的空间中, 不同的地方、不同的时刻、不同程度的光对人的视觉、生理、心理都会产生不同的效应与气氛, 因此, 合理的利用光在室内中的作用进行合理的室内空间采光的方式, 方法具有重要的指导作用。

3 构成艺术在室内设计的运用

3.1 平面构成在室内设计中的应用

平面构成是研究在二次元的空间内按照形式美的法则进行分解、组合, 来构成理想的形态, 是最基本的造型活动之一。平面构成在培养室内陈设设计的创造力和基础造型能力中起到重要的作用.其构成形式包括重复、渐变、近似、特异、发射、对比等。

3.1.1 重复

指同样的造型重复出现的构成方式 (图1) 。在室内设计中重复构成的应用十分广泛, 重复构成能产生统一协调的观感, 也易产生单调乏味的效果, 因此在排列时要注意它们之间的方向和空间变化。

3.1.2 发射

指形状围绕一个或几个共同的中心排列, 在自然生活中像太阳的光芒、绽放的花朵等都呈发射状。发射具有强烈的焦点和光芒感, 富有节奏和韵律。在室内设计中发射的构成原理常应用到灯具的设计上 (图2) 。

3.1.3 对比

对比是相互比较, 求差异, 使互异的地方强调、突出。在室内设计中, 家具的选择与安置, 就要运用到对比的构成原理, 追求统一协调, 首先考虑室内整个环境的对比关系是否合理, 如室内环境的对比关系充足, 在家具的选择与安置上可以从统一协调的方面来考虑, 即在不突出家具本身的造型、色彩的同时使家具成为统一协调环境的因素之一。

3.2 立体构成在室内设计中的应用

3.2.1 线的应用

从概念上讲, 线具有长度和方向, 在视觉上表达方向性。室内空间中的线材分为硬线材和软线材, 其构成形式也分为框架结构、垒积构造和编结构成、伸拉结构等。在室内空间中楼道的设置中处处可体现出线的运用, 无论是直线还是曲线都能尽显其韵律感和节奏感。随着社会艺术科学在室内空间布局的进步, 人本主义思想的深入人心, 新材料、新技术、新工艺的出现, 在室内空间对线运用的设计中冷漠外观的直线式逐渐被委婉流畅的曲线所代替, 无论是柯布西埃的躺椅, 布留尔设计的钢管桌椅, 还是密斯·凡德罗的巴塞罗那椅, 均以简洁的结构, 流畅的曲线受到人们的青睐。

3.2.2 面的应用

面有长度和宽度, 还有深度, 但深度受一定尺寸制约, 具有平整性和延伸性, 面的最大特征是可以辨认形态, 它的产生是由面的外轮廓线确定的, 面材的构成形式主要有面材的立体插接构成;面材折叠构成等。室内商店展示台的设计就经常运用到插接构成, 它是将面材裁出缝隙, 然后相互插接, 这主要是相互钳制, 而不是靠摩擦力来维持形态, 传达出非常简约的设计风格。面的折叠构成是利用折和叠这两种手段完成的构成形式。

3.2.3 块的应用

块是立体造型最基本的表现形式, 它是具有长、宽、高三维空间的封闭实体。在形态上, 它具有几何体和自由体等。自由体的范围较广, 从自然界中的植物花卉到海边的沙石和海螺都是有机形态的体现。在现代的室内空间摆设的家具设计中有机体越来越受到设计师的欢迎, 从经典的雅各布森的“蛋”椅、“蚁”椅、“塘鹅”椅, 以及“花朵”椅、“嘴唇”椅, 无不反映出在经济发达的工业文明社会里, 人们对自然形态的追求和渴望。在崇尚“人性化”设计的今天, 设计师应该更多的了解有机形态, 从自然界中得到灵感, 设计出人们喜爱的产品。

3.3 色彩构成在室内设计中的运用

3.3.1 色彩的对比构成

色彩对比是两种或两种以上颜色在空间或时间上相互比较的关系, 主要是色彩3要素对比、冷暖对比、面积对比等。根据不同的室内陈设, 色彩对比的强弱也不同。若室内空间面积较小, 应弱化陈设品色彩对比, 多运用明度较高、纯度偏低的色彩, 使室内在视觉上达到空间开阔的效果;若室内空间较为开阔、色彩运用较为单一、缺少层次, 可在家具或小件织物的色彩上选择不同的、富有变化的色彩, 增加色彩对比度, 丰富室内层次, 活跃整个室内氛围。

3.3.2 色彩的调和构成

有对比就有调和, 色彩调和是指两个或两个以上的色彩, 有秩序、和谐地组织在一起。色彩调和的原理和方法主要为同一调和构成、类似调和构成等。在室内陈设色彩搭配中若对比过强, 容易使人产生视觉疲劳, 这时可运用同一调和构成, 在强烈刺激的色彩中都混入同一色, 增加各色的同一因素, 达到调和感强的色彩。还可以运用互混调和, 混入对方的色彩, 或点缀同一色调和, 可在陈设品的小面积抽象或具象图案中运用对方的色彩或同一种色彩, 达到调和的目的。

3.4 光的构成在室内设计中的运用

3.4.1 总体光

大面积总体照明一般使用接近自然光的方式, 给予环境以整体照明。

3.4.2 区域光

对特定区域重点加以照明, 可以用来划分空间或在一个空间中塑造空间视觉重点并形成整体空间的层次和明暗区分。同时可以利用色光的不同营造气氛。

3.4.3 装饰光

为突出某部分空间的视觉地位或强调其色彩、肌理通过特定的光照方式进行装饰性照明, 使被影响区域更加突出或减弱.光可以将形态的本质淋漓尽致地表现出来。所以, 光是色和形之母, 色和形是光之子。哪怕是一堵白墙, 在光线的照射下也可能变的丰富多彩。右图中沙发背景本身比较平淡, 在灯的照射下却产生了丰富的层次。灯光在这里发挥了神奇的作用。原本呆板单一的立面, 正因为光影的出现变得富有生气 (图3) 。

4 构成艺术综合运用

点、线、面、体、光及色彩的组合能形成单体构成, 单体排列组合能形成新的形态组合构成.事实上室内设计中通常使用的是形态组合构成, 单纯的单体构成一般不可能出现。好的设计师应该综合各种手法, 达到完美的效果.室内设计艺术中的构成可以理解成元素及其组合, 而造型元素的综合组合千变万化。比如色彩与面积、肌理与色彩, 这就需要室内设计师灵活、巧妙地使用构成的方法进行合理、恰当的组合.室内设计除了上述手法之外还有很多。关键是结合室内条件综合考虑.比如右图, 电视背景所使用的借景手法, 露而不透.书房的绿色植物成为客厅可以观赏的背景, 不但加大了空间, 还给了人隐约朦胧的纵深。同时电视背后的一方大理石又恰倒好处的进行了必要的遮挡, 保证了观赏电视节目时必要的宁静。

5 结语

在室内设计行业极大繁荣的今天, 过分装饰的设计形式不在少数。面对大量先进技术和工艺、各种设计思想和设计手法, 作为创造环境美的室内设计人员应该撇开设计上的复杂表象, 加强对室内空间设计过程本身的思考。从构成艺术语言入手, 寻找符合客观的空间设计规律和方法, 为社会创造出更多美好的生产、生活空间环境。

致谢:此论文能够顺利准时完成, 非常感谢高宇副教授, 由于高老师的帮助以及认真指导, 这篇论文才能保质保量的完成。

摘要：指出了现代室内空间构成艺术的基本概念, 分析了室内空间构成的艺术原理, 从平面构成、立体构成、色彩构成等方面探讨了构成艺术在室内设计中的运用。

构成艺术之景观设计 第5篇

一、现代景观设计中的构成艺术

欧美城市公园被各国所熟知，因为欧美公园是具有现代化风景园林设计的艺术成品，它是受英国的启发，其他国家也先后加入到了现代化风景园林设计(浪潮当中),法国、美国、德国也分别进行了现代化风景园林的设计热潮中，最为广泛的就是公园建设活动。初期，并没有固定的形式与风格，所以公园建设也就没有新的艺术形式，而是处于既留恋传统风格又渴望创新的困境之中。20世纪初,西方的现代化风景园林设计在文化艺术领域中发生了质的变化，也促使了人们的观念改变，在对一些艺术的欣赏和判定上都有着很大的改变。也正是因为欧美城市公园的建设艺术把混杂无序的风格给克服了,慢慢呈现了较为单纯的现代化风格。现代化设计风格并没有对风景园林设计造成较大的影响,始终都是一种参照。德国最为出名的学院包豪斯是构成艺术的发源地，这里就是现代化主义运动的起源。构成艺术的理论核心就是通过包豪斯学院在现代化主义中提出的和分派的思想而构成。这两个现代艺术流派都产生于同一个时期,所以风格上有很多的相似之处。思想上受到立体主义的影响、艺术上又远离客观的事物、造型上均格外在意形体上的结构。

(一)平面构成艺术

1、平面构成艺术、景观平面关系

构成艺术就是把最基本的色彩、线、面、体等条件加以不同的组合，是这些新的组合具有一定的创新性和实际内容性，但这些组合也不是随意的，它必须有一定的规律和依据。构成艺术在现代化风景园林设计中大多都是把一些体、点、线、面、色彩、纹理等概念性的要素物化,让这些要素转换为直观的风景园林的元素,例如地形、植物、山水等。这不仅仅只是生态的属性,其中也有寓意与象征。

2、造型要素：点、线、面、体、色彩和空间通过不同的组合

在艺术中得以表达。现代化风景园林设计是通过运用视觉艺术语言,进行色彩和形体的建造,最终塑造出抽象美的概念。在园林设计中,点可以运用很广泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是动物。然而点动成线,线有着直线、曲线。现代化风景园林设计中直线与曲线又有着很多划分,但是不同的线条给人的艺术体验也是不一样的,就像直线让人感觉大气,曲线让人感觉柔美。面又涵盖了点和线,面体现园林设计的整体效果。体是园林设计的三位形态,因为体可以表现出不同角度的的美感,为人们营造出一种立体的`视觉效果,可以更加吸引人们的视觉。景观设计实例分析实例:新疆瑞石轩园林景观

(二)色彩构成艺术

1、色彩构成三要素

色彩是客观存在的物质现象,是通过光的刺激,引起眼睛产生视觉感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、纯度。2、实例分析：色彩在我们的生活中无处不在,人们常说的“色先于形”,这就是说明人们在对任何事物的认知中最初都是靠颜色来记忆的。色彩不仅可以丰富我们的生活也为我们增加了情感。例如:故宫的金碧辉煌、徽居的黑白相间、江南园林的秀丽淡雅都是色彩给人们留下的印象,所以现代化风景园林的建设中,色彩起着点睛之笔的作用。

二、构成艺术与现代风景园林的关系

构成艺术对现代风景园林以及现代社会各个领域都有着深远的影响意义,构成艺术在一定意义上来讲是一种创造方法,也是一种对事物的认识,在造型语速设计中构成艺术是它的基础内容。构成要的的基本要素中的色彩、材料等都已经广泛的应用于现代风景艺术园林中去了。构成艺术的表现形式丰富多彩,也使视觉形态设计变得更加完善,构成艺术在一定的基础上为培养创新思维和设计理念提供了新的方法。在艺术领域中构成艺术中的构成在含义上有很多,例如:建造、形体、构图、组织等很多含义。现代风景园林设计是研究室外空间的设计,利用建筑、绿化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有内涵化的景观设计。因此,现代风景园林设计中的构成艺术是非常有必要的。构成艺术在现代风景园林设计中应用广泛,风景园林是通过构成艺术的基本元素来体现设计的感染力与设计特点。

三、构成艺术在现代风景园林中的原则

(一)以人为本原则

无论什么设计都是为了给人们欣赏,在现代风景园林设计中也不例外,现代风景园林设计必须与人们的审美统一,要想达到功能与审美的统一性,就必须运用构成艺术,因为构成艺术的理论体系可以满足统一性,构成艺术可以将现代风景园林艺术的美感通过设计体现的淋漓尽致。

(二)整体和谐原则

整体和谐大体上分为两点体现,第一点就是现代风景园林设计的整体风格要达到整体一致的原则,另一方面就是现代风景园林设计中所涉及到构成艺术的基本元素要在设计内体现和谐一致。因此,现代风景园林设计时,一定要注意整体与内部之间的和谐设计,使现代风景园林更加有感染力。

(三)体现地域特征原则

现代风景园林设计并不是单纯的设计,而是结合原有的环境,再加以设计,使整体较为和谐的设计,设计中也可加入创新的设计理念,是现代风景园林设计变的更加具有感染力。

四、构成艺术的基本元素在风景园林中的应用

构成艺术的基本元素包括点、线、面、体、色彩。这些基本的元素通过不同的组合体现出艺术的美感。视觉艺术在现代风景园林设计中也最为常见,这种艺术主要是通过色彩的在创作体现出一种抽象美。

(一)点决定形态

点是构成所有事物的基础,在设计学中,点已超出原有的意义,点已经成为一种较小的形态,这种形态可以让创作设计者赋予更多的想象设计空间,现代风景园林设计中的点可以有很多形式表现,例如点可以是一个建筑物、点也可以使一个植物,点可以说是设计中随处可见的。点的存在可以很快的吸引人们的注意力,可以说点是现代风景园林设计中最基础的内容,点可以为现代风景园林创造丰富的视觉效果和艺术的感染力。

(二)线决定视觉语言

线是由点组成的,线分为两种,直线和曲线。不同的线条给人的视觉感受是不同的,线的设计在很多设计中都广泛应用,古典的设计中,直线给人以宏伟壮观的感受,曲线给人一种庄重的美感。在现代设计中,曲线给人以活泼感受,直线给人以简洁明了的感受。因此,线在一定意义上决定了人们对于现代风景园林的最直接的看法与感受。

(三)面决定整体效果

面又是点与线的结合,面在现代风景园林设计中决定着艺术的整体效果,因此,在对现代风景园林设计时候,要先对面积进行一个有序的整体规划,也要合理的分配各个要素在园林中的体现。不同面的设计与规划,表现的美感也不一样,但在设计中也要通过因地制宜去对面进行规划和利用,这样才能创造出一种自然的美。

(四)体决定三维形态

在现代风景园林设计中,最能多角度表现设计的美感就要属体的视觉效果,体的视觉效果可以让人们能够立体的欣赏设计,并且能感受到艺术的真实性。体在现代风景园林设计中表现形式比较多样,例如建筑物的造型、花草树木的造型等等。

(五)色彩决定内容

古语说得好,色先于形,这就是色彩的效果比形态的效果更加吸引人们的注意力。色彩具有很多的颜色,不同颜色给人以不一样的视觉感受,这些色彩可以形象的烘托出设计环境的氛围,也可以赋予设计和更多的情感,展现文化上的特点。在设计中运用色彩时候,要结合色彩的多反面,例如色彩的结构和色彩的变化等很多特点,这样做是为了能够为观赏者创造更多的视觉感受效果,这样就有助于跟好的满足现代风景园林设计中的审美要求。也为现代风景园林设计鉴定了基础条件。

(六)空间决定视觉

平面设计之“版面构成” 第6篇

关键词:平面设计 版面构成

三大构成(平面构成、立体构成、色彩构成)作为艺术设计类院校的必修课程之一,已为大家所熟悉和了解。作为构成中新的组成部分和分支的“版面构成”、“版式设计”,也已受到人们越来越多的关注与重视!从中国画中的“画面经营”“布局”“计白当黑”“虚实相生”到现代商业美术设计、广告、平面等视觉设计中的“版式”“构图”,“版面构成”的作用和意义可见一斑。事物的出现,有其偶然性也有其必然性。版面构成是伴随着现代科学信息技术和经济飞速发展逐步兴起的。版面构成作为平面设计中的重要组成部分,是一切视觉传播艺术施展的平台与基础,与民族文化传统、审美观念和时代背景、精神风貌等因素紧密相连。版面构成遍布海报招贴、报纸广告、书刊、包装设计、杂志广告、直邮广告(DM)、企业形象识别(VI)、用户界面(UI)网络媒体等媒介领域。它为视觉形象化传播和表现以及新的视觉理念和文化审美诉求,提供了无限的发挥空间和舞台。

一、版面构成的定义、渊源及发展

版面构成是指在有限的平面二维空间里,依据特定内容需要,结合造型要素及形式法则,将版面构成诸元素——文字、图片图形、线条和颜色色块等规划布局、有序排列,从而将创意理念和信息以完美的视觉形式迅捷传达给受众及目标人群。版面构成兼具艺术性、技术性特点,它是一切视觉传播平台和基石。

正所谓“以史为鉴,可以知兴替”,深入认知和了解事物的历史渊源,对于事物提升与发展有重要意义!谈到版面构成,首先要提到的是20世纪初欧洲的两位大师——莫里斯和李捷斯基。英国人设计大师莫里斯是古典主义版面的创始人,被后人尊称为“设计之父”。在版面构成方面,他追求对称式版面构图,并配以美观的字体、精美纹样和新颖的版面编排,经久耐看,设计风格严谨朴素、简洁淡雅。俄国设计大师李捷斯基是构成主义的创始人,风格与莫里斯截然相反,开创了现代版面构成的先河。其版面构成的最大特点在于以排版中注重点、线、面的综合运用,以简洁的几何形态图形营造出韵律、节奏美感,色彩处理上追求秩序美。

现代绘画对版面构成的发展也有深远影响。荷兰风格派大师蒙特里安的对称、平衡、直线的构图风格对版面设计领域产生了深远的影响。蒙特里安主张的是一种基本上排除了绘画性的组织与比例的几何抽象艺术。而与之互补的俄国人设计大师康定斯基,则是非几何形的代表。则倾向于以感性、曲线和重运动感的韵律美融入版面构成之中,一如交响乐章,谱出动人的旋律。其作品被誉为抒情抽象的代表。

随着时代的发展,电脑信息技术、印刷术、照相排版机等新科技的发明和运用为版面构成注入新的血液和更为广阔的可能性空间。字体的任意缩放,图形色彩瞬间的转换等等都变得轻松自然。世界高新科技的发展和信息社会的到来,催生出了各媒体间的发展与更新。电子媒体传递的多样化,已成为当今最具吸引力的版面构成因素。作为现代设计艺术的版面构成,已成为世界性的视觉传达的公共语言。这种采用简单明晰的字体、图形和符号,用以打破了民族间的语言隔阂,加快了信息的传达,以期相互融洽、相互交流、相互推动,共同构筑版面的新格局、新概念。

目前,电脑已广泛应用于设计领域,成为必要的设计工具,同样给版面构成带来了实现创意的无限可能和高效率。数码媒体和多范畴组合的崭新手法,不仅使人与人之间相互联系的方法发生变革,而且也直接参与规范我们现实生活的框架,开创出一条新颖的丰富多彩的设计领域。运用电脑表现的影响合成、透叠、方向旋转、图像的滤镜特殊技巧等各种处理方式,形成了一个多维空间的版面。这种构成方式,使版面不再是一个简单、单一的构成关系,而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化,以此来刺激观者,产生出前所未有的艺术形式。这也应成为当今版面构成的又一发展趋势。

从当今世界上各大媒体的发展趋势来看,版面设计在表现形式上,正朝着艺术性、娱乐性、亲和性的方向发展。对过去那种千篇一律的、硬性说教的、重视合理性的版面形式,取而代之深化为一种新文化、新艺术、新感受、新情趣,更加具有魅力。这种极具人情味的观赏性与趣味性,能迅速吸引观众注意力,激发他们的兴趣,从而达到以情动人的目的。

基于以上版面构成的产生、发展历程和诸多艺术风格门类影响,时至今日,版面构成设计理论已日渐成熟和完善。欧美和日本的版面设计仍处于世界领先地位。深入研究版面构成的相关理论,对于我们日后的版面构成实践运用具有极其重要的作用!从而促成自身版面艺术的更加理性发展和升华!

二、版面构成的功能性

过去,一讲到版面构成,人们常常会把它局限于书籍、刊物的领域之中,他们认为版面设计只是技术工作,不属于艺术范畴,或是认为版面设计只需要规定一种格式放上字体即可,根本不需要专业设计思想。因此,版面设计工作长期存在忽视版面整体考虑,图片图形胡乱堆砌、繁杂凌乱的重大问题。这种保守的、错误的版面设计思想严重阻碍了版面艺术的发展。实际上,版面与设计是密不可分的,只要是有设计的地方需要用适当的版面安排来使设计内容和谐统一然而,版面设计并不是是简单的文字技术编排。它需要以专业的设计思想为指导,并配合相应的版面设计私塾,才能达到吸引受众的目的。而信息传达之道靠的就是设计的艺术。这就要求设计师深入研究人们的视觉习惯,调整设计思路,借鉴国内外版面设计的经验,拓宽设计思路,使版面设计能满足人们的视觉需求,吸引读者静心阅读,从而使读者在阅读版面信息的同时,获得娱乐、消遣和艺术性感染,从而体现审美内涵。因此,版面构成需以亲切、柔和、自然流畅的风格、营造出一种人情味和情趣化的氛围。这种利用心理攻势的战术撞击着人们的心灵情感,从而在设计师与读者之间架设一座桥梁,通向更高的艺术境界,使读者心中产生一种近距离的沟通与情愫的震撼。

不得不说,版面构成肩负着承载信息和与读者互动交流的双重使命,这也是版面构成的功能所在。

首先,版面构成是信息发布的重要载体。从某种意义上来说,版面设计就像一个承载设计内容的容器,只有当容器空间符合内容需要的时候,才能使设计内容以完美的姿态呈现在受众面前。因此,没有进行合理的版面构成安排的设计就会像一盘散沙,凌乱不堪,从而也无法吸引受众认真观看。

其次,版面构成是设计与受众沟通的直接通道。随着社会不断发展,人们的生活节奏不断加快,大量的信息充斥于人们的生活之中,必然会导致人们视觉习惯必然受到生活压力的影响而变得浮躁不安。因而,有人说,现在的社会已经进入读图时代,设计也应以大量鲜艳刺激的图片来引起受众的关注。其实不然,我们不可否认读图时代的到来,但是单靠堆砌图片来吸引受众长此以往将导致受众的视觉疲倦,传播效果可想而知。深究起来,其实受众在观看媒介页面时,首先映入其眼帘的是页面的整体布局与色彩分布,也就是版面构成,其实这时受众已能判断页面传播的内容,以及自己十分关注。因此,与其把工夫都作在花里胡哨的图片堆砌上,不如从首先吸引受众的版面入手,合理安排版面构成,第一时间抓住受众的注意力。因此,版面构成才是设计与受众沟通的第一渠道。对版面构成功能性的深入研究,有助于我们更为深入了解和认识版面构成,有助于我们的设计工作更好的进行下去。

世界高新科技的发展和信息社会的到来,催生出了各媒体间的发展与更新。电子媒体传递的多样化,已成为当今最具吸引力的版面构成因素。作为现代设计艺术的版面构成,已成为世界性的视觉传达的公共语言。这种采用简单明晰的字体、图形和符号,用以打破了民族间的语言隔阂,加快了信息的传达,以期相互融洽、相互交流、相互推动,共同构筑版面的新格局、新概念。

创意在版面构成中占有十分重要的位置。内容与形式紧密相连的表现方式,已成为版面构成的发展趋势,设计师们敢于打破前人设计传统,不重复以往习惯性的条条框框,并在司空见惯的事物中发掘出新意来。树立大胆想象、勇于开拓的观念,已掀起了一场设计思维与设计理念的全新革命。

三、版面构成形式法则

思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性,是版面构成的四大原则。

1.版面构成的思想性与单一性。版面设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要的原因。一个成功的版面构成,首先必须明确客户的目的,并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容,更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出、一目了然,才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出,是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式、含义复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调、简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思之上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划和提炼,又涉及版面构成技巧。

2.版面构成的艺术性与装饰性。为了使版面构成更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为设计艺术核心,也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面考验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等,通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息,具有不同方式装饰形式。它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。

3.版面构成的趣味性与独创性。版面构成中的趣味性,主要是指形式美的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传达信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传奇功力,从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是版面构成的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在版面构成中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能赢得消费者的青睐。

4.版面构成的整体性与协调性。版面构成是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则,也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更良好的视觉效果。

四、版面构成的造型元素

点、线、面是构成视觉空间的基本元素,也是版面构成上的主要语言。版面构成实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂,但最终都可简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里,世上万物都可以归纳为点、线、面;一个字母、一个页码数、可以理解为一个点;一行文字、一行空白,均可理解为一条线;数行文字与一片空白,则可理解为面。它们相互依存,相互作用,组合出各种各样的形态,构建成一个个千变万化的全新版面。点的感觉是相对的。它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列组合,带给人们不同的心理感应;线游离于点与形之间,具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线决定版面形象的基本要素。每一种线都有自己独特的个性与情感。不同的线应用于版面设计之中,就会获得不同效果。设计者善于运用它,就等于拥有一个最得力工具;面在空间中占有的(下转第93页)(上接第92页)面积最多,因而视觉感受强烈、实在于点、线,具有鲜明特征。面分几何形和自由形两类,版面构成时把握相互间整体和谐,才能产生具有美感的视觉形式。黑、白、灰在版面构成中也是一种点、线、面因素的构成。无论是有色或是无色的版面,都可归纳为黑、白、灰的空间构成。黑、白、灰是对世界色彩纷呈的抽象概括。因此,版面构成造型要素是版面构成的设计基础,需要设计师用心去把握。

五、结语

一个成功的版面构成作品,在平面设计及视觉传播当中扮演着一个十分重要及关键的角色。它犹如一部经典的影片让人百看不厌,回味悠长。它具有极强的视觉冲击力和关注度,将信息准确无误地传达给受众及目标人群,这也是视觉传播的主旨、目的所在。随着人类脚步跨入21世纪信息时代,版面构成将继续发挥视觉传达中积极作用,有限的空间无限梦想。在版面构成这个大舞台上,文字、图形、点、线、面、黑、白、灰等构成要素,相互交融、碰撞、渗透……演绎一幕幕精彩的视觉传奇与神话!

景观设计之构成元素浅析 第7篇

景观的审美感受来自视觉形象, 视觉形象又是由造型的基本元素点、线、面组成的。

一、点

点是基本元素中最初元素, 是最小的表现元素, 在几何学中, 点只有空间位置因素, 而无方向性及与方向的联系。在形态构成中, 点是造型要素, 可大可小, 它的面积没有绝对的限制。平面的点、立体的点、三角的点和球形的点等都是点的表现形式。景观当中的建筑、小品、植物、水体、山石等有一定位置的事物均可视为点, 运用到景观设计当中可以根据其特性进行设计和创造, 主要表现方法包括以下几种:

1. 点的排列组合可形成节奏和秩序美

点的运动、分散和聚集, 可以构成线和面, 在同一空间处于不同位置的两个点之间, 会让人产生疏密、高低等不同的心理感受。在园林中将点进行各种排列组合, 也会构建出有一定规律和节奏的造型, 表现出特定意义和意境。

2. 运用点的特性创造空间美感和主题意境

点具有积聚性及焦点特性, 容易成为视觉中心和焦点。在园林中, 点构成了景观中的主题和主景, 即是焦点, 又是聚点。我们在构思景观设计时可以运用以下几种手法, 巧妙发挥点的特性。

a.在景观设计时要突出景观的中心和主题, 尤其是在轴线的节点或轴线的终点等位置, 要把主要的景观要素作为形成景观的重点进行突出, 让人们一看便知景观的主体是什么。b、设计景观时要充分利用地形变化, 在地形最突出部分作为景观要素, 如在坡上布置主题建筑形成景观聚点, 吸引人们的视线。c、运用几何中心来构图, 如在广场、花坛等视线开阔地段, 要选用中心位置组景, 使之成为视觉焦点。

3. 散点构成景观中的视觉美感

在景观环境中布置一些散点可以增加环境的自由、轻松、活泼感。散点往往采用石头、雕塑、喷泉和植物等形式出现, 由于散点所具有的离散和聚集感, 可以给景观带来如诗如画般的意境。

二、线

线是由点的移动轨迹而构成的图形, 是造型艺术中具有一定长度的形式要素, 并能形成强烈的运动感。线有曲直、粗细、浓淡、流畅与顿挫之分, 在景观设计中线的这些视觉特征和属性提供了富于表现力的造型手段。

线从形态上可分为直线和曲线两类。直线常见的形式有水平线、垂直线和斜线。直线有时具有很强的视觉冲击力, 但过分使用直线元素则容易造成视觉疲劳。因此, 在景观设计中常用对景对直线进行调和和补充。

1. 水平线有明确的方向性, 具有稳定、开阔、深远的感情特征。

在景观中应用非常广泛。直线形道路、直线形铺装、直线形花坛、水池、台阶等都体现了水平线的美感。

2. 垂直线具有简洁、坚固、上升、锐利的感觉, 在景观设计

当中, 可以运用垂直线的有序排列形成节奏、韵律美, 也可以通过加强垂直线来取得景观形体的挺拔、庄重的艺术效果。如园林中的纪念性碑塔是典型的垂直造型。

3. 斜线具有动感、活跃、不安定的特性, 园林中的雕塑造

型常用到斜线, 斜线释放的生命力, 能打破呆板沉闷, 达到静中有动, 动静结合的感觉。一旦使用斜线, 容易处于视觉中心, 同时对水平和垂直线条组成的空间有强烈的冲击感。因此使用时要考虑好与斜线相配合的景观要素设计, 使之与整个基地环境相协调。

曲线是直线运动方向改变所形成的轨迹, 分为几何曲线和自由曲线。曲线带着柔和、虚幻且丰富的感情色彩, 其动感和力度都比单纯的直线要强。曲线的自由轻松感成为设计者们偏爱的造型形式, 在园林中运用广泛, 桥、廊、墙, 以及驳岸和花坛等处处都有曲线的存在。

三、面

面的形态包含了点与线的因素。点、线的密集与移动构成面, 通过面的移动, 面的三次元组合可以形成体。作为造型元素, 面是最大的形态。在景观设计中, 面的大小、位置、形状、虚实、层次在构成视觉效果中具有举足轻重的低位。

面的造景手法通过两方面完成, 一是几何形平面, 一是自由曲线平面。

1. 几何形平面具有规整简练的属性, 体现数学的严谨和理性, 是人工的产物。

如法国凡尔赛宫中心区域布置平面化的几何图形植被, 正是路易十四为表示他至尊无上的权威的体现。

在西方景观设计中较普遍使用整形水池, 水体的外形轮廓为几何形。整形水池的池边较矮而水位高, 容易使人们产生亲近感。设计者也常设置大型整形水池使雕塑、建筑倒影水中, 显得更为高大。

2. 自由曲线平面是曲线和面结合的产物, 它自由生动, 能体现人们追求的自然舒适感。

因此, 在很多景观中的草地、水面、植物等形成的面也采用自由的曲线形平面。现代很多景观设计当中也常采用和几何形平面结合使用, 将人工和自然完整地结合起来。

在景观设计中, 要有创新和突破, 就应该结合现代设计理论, 去思考构思各景观组成要素的点、线、面在平面上的位置、立体中的构成、空间中的组合, 以取得最佳的效果。

参考文献

[1].王晓俊.风景园林设计 (增订本) [M].南京:江苏科学技术出版社, 2000年.

[2]. (美) 莱若·G·汉尼鲍姆 (Leroy G.Hannebaum) 编, 宋力译.园林景观设计—实践方法 (第5版) [M].沈阳:辽宁科学技术出版社, 2004年.

[3].张晓燕.景观设计理念与应用[M].北京:中国水利水电出版社, 2007年.

解析服装设计中的构成艺术 第8篇

一、服装设计的含义

所谓服装设计其实是对人体着装后的一种状态的设计。从广义上可以理解成为它是一种创造性的思维活动, 是设计师将想象中的服装艺术通过科学的计划, 使设计在具体中得到实现的活动过程。人们在某种具有创造性的想象中, 把头脑中对服装的设想通过实践具体地创造出来, 从而体现出符合时代要求的美学意义。在服装设计的过程中, 要充分地注意到设计出的服饰必须在满足人们的心理需求和生理需求上同时达到以及呈现出和谐统一的艺术存在形式, 只有这样才能让服装设计达到时代的要求和体现出时代的精神之美。

二、从各个角度分析服装设计中的立体构成

所谓服装设计的构成艺术, 就是将服装设计的材料及其艺术形态作为设计的素材, 按照视觉效果以及物理学和心理学等多种学科的科学规律进行的组合, 尤其是它十分注重造型的物理规律和知觉的心理规律, 所以, 可以说服装造型的设计和制作过程就是对立体构成的科学造型的艺术活动过程。在对构成艺术的分析中, 我们要清楚点、线、面的观念, 它是构成艺术的最基本的观念, 因为任何物体都能还原成点、线、面, 而点、线、面又可以构成任何物体的存在形式。在服装设计过程中, 点具有自身的灵动性点缀的特征, 它和线的自由穿插在一起, 共同构成了多变的面的主体组合。这种点、线、面的综合运用方法可以让服装的表现空间和形式变得更加丰富多彩。

从服装设计的立体构成来分析。服装的造型其实就是关于服装的平面关系的组合, 因而在服装构成的结构线上所出现的某些关键点和线, 就是各个面之间的转折而形成的, 这些转折在服装上还可以表现为省道等。另外, 各种面的组合关系也会在人体上表现出很多凹凸的曲折变化, 比如凹点就是服装设计中的腰线位置处, 而凸点就是服装设计中胸点和臀点处。所以从服装造型的角度来分析, 立体构成艺术可以科学地表达出服装的艺术和文化内涵。随着现代社会的飞速发展, 人们的审美观也在不断地变化, 对服装设计的要求也越来越高, 这就要求了服装设计师在设计服装时, 要采用点、线、面、体的立体构成法对服装中凹凸不平的地方进行特殊设计和处理, 另外还要有创造性地运用各种装饰物来搭配服装, 从而在服装上表现出立体构成的艺术形式方法。这种艺术表现形式能够充分地体现服装的独特美, 满足潮流中的人们对服装在各种意义上的需求。

三、构成手法可以增强服装的表现力

在现代服装设计中运用比较多的方法主要是以块材、面材和线材构成的立体形态, 这种手法可以大大的增强服装的表现力。服装一般是由无数条结构不同、粗细不均和密度不一样的条状线材构成的, 它从整体上给人的感觉是由疏朗清晰和纷繁复杂的组合状态构成的, 这样表现出的美感和韵律会比较灵活。而线材和面材相结合的艺术手法所构成的服装, 从整体效果上来看, 它的艺术形式表现得会比较复杂, 并且也具有一定的空间艺术感。它还能够将线材的动和虚与面材中的静和实形成较为强烈的对比, 从而丰富服装设计的艺术美学价值。在服装设计的具体过程中, 可以将各种构成的艺术手法同时运用, 这样不仅可以开阔设计的思路, 激发设计者的灵感, 还可以通过这些构成手法将面料的艺术表现魅力充分发挥出来, 使服装的创意空间被最大限度地发掘出来。

四、构成法则可以丰富服装艺术的感染力

我们如果将服装设计艺术当做某种立体构成艺术, 就会很容易发现, 服装设计其实就是体现空间整体的魅力在美学意义上的一种构成艺术。它主要研究的是人体构型和其构型所占用的空间, 所以服装设计必须要按照构成艺术的原则及其所必须遵循的科学法则去进行设计创作。在服装设经常特别强调的构成法则主要有量感、空间感、层次感和错觉感等, 它们能够大大增强服装的艺术感染力。首先, 服装设计师在设计服装时要考虑到人体的运动以及服装的舒适性, 所以必须要有一定的量感法则。其次, 设计师在服装设计时要考虑到立体装饰和空间的层叠关系, 所以这就要求服装设计要有空间感。所谓错觉感其实是人们的一种心理反应, 但它也是构成艺术的一种表现手段, 在服装设计时要适当地科学地利用人的错觉, 从而不仅可以处理好服装造型的大小、明暗、虚实和凹凸等关系, 还能起到画龙点睛的视觉效果, 大大地丰富其艺术的感染力, 增强其艺术设计魅力。这些构成法则虽然其构成艺术的种类不同, 表达方式也不同, 但是它们的艺术本质是相同的。

结语

构成艺术是服装设计的一种表现方法, 在服装设计过程中, 我们不仅要理解它的内在含义, 还要从各个角度对其作深入地分析。构成艺术不仅可以增强服装设计的表现力, 还能丰富服装设计的感染力, 只有遵循了构成艺术的科学法则, 才能让人们对服装设计有更加深刻的认识, 使服装设计作品更加完美, 更加能够满足时代潮流中人们的需求。

摘要：服装设计不仅是一种构成艺术的形式, 更是探讨材料和形态之间关系的一种艺术手段。因此, 我们不仅要解析服装设计中的构成艺术, 还应该针对这种艺术形式的具体特征在各个方面的表现进行多个角度的分析。只有将构成艺术形式的各种艺术手法及其所必须遵循的法则理解透彻了, 才能真正地掌握住服装设计艺术的内在深刻含义, 才能使服装设计艺术得到更大的发展, 使服装设计艺术作品更加丰富多彩, 并且使其在现代服装潮流中满足人们的物质上和精神上的更大需求。

关键词：构成艺术,服装设计,设计理念

参考文献

[1]、周锋;论平面构成在服装设计中的应用[J];装饰;2011年06期

[2]、于芳;条纹服装设计与构成艺术[J];惠州学院学报 (社会科学版) ;2012年01期

构成艺术之景观设计 第9篇

在设计领域中,构成指将一定的形态元素,按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。构成作为一门传统学科在艺术设计基础教学中起着非常重要的作用,它是对学生进入专业学习前的思维启发与观念传导。1919年的包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下,努力寻求和探索新的造型方法和理念,对点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究,在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大的力气,他们在教学当中的这种研究与创新为现代构成教学铺下了坚实的基础。

构成艺术在现代艺术及其设计领域中被广泛应用,尤其对现代景观设计风格的形成具有重要的影响。例如景观设计的总平面图在满足功能需求的同时也力求美观,在形式上追求简化、客观、抽象,设计过程中遵循“最少干预”的设计原则,以最少的元素实现人与自然的和谐统一,这即应用了平面构成和色彩构成。而鸟瞰图和透视图的层次感和色彩,是将三维元素以不同的构成方式组合在一起,这即应用了立体构成和色彩构成。所以,研究构成艺术理论与现代景观设计,挖掘出构成艺术丰富的现代景观设计形式的方法,具有重要的意义。

1 平面构成与景观设计

勒·柯布西耶在《走向新建筑》一书中提到“平面是生成元,没有平面就没有混乱和任意,平面包含着感觉和实质。平面从内部发展到外部,外部是内部造成的,平面是体块和表面生成元,是它,不可更改的决定了一切。平面是基础,没有平面就没有宏伟的构思和表现力,就没有韵律,没有体块就没有协调一致。没有平面,就会有人们不能忍受的那种感觉:畸形、贫乏、混乱和任意的感觉。”从这里我们可以看出平面图在景观设计和建筑设计中非常重要,处于设计的第一步,同时也表现出了平面图中各个元素的平面大小、造型和构成关系影响着整个设计的效果。

点、线、面是平面构成的三个要素,它所构成的文字、图形、符号以及色彩和空间在现代景观设计中发挥着至关重要的作用。

点、线、面巧妙的组合和搭配,创造出理想的景观视觉效果。点、线、面也是重要的景观设计元素。景观设计的主体就是空间、氛围的营造。空间是主体,体是由无数个点、线、面构成。所以说,景观设计的主体就是点、线、面的设计再应用,是景观设计的基本要素、基本语言。笔者认为点、线、面在景观设计中要遵循一定的布局原则,即合序、合理、和谐三原则。合序性原则指在设计中要牢牢把握整个景观的布局合序性,处理好点、线、面三者之间的关系。这要求我们在构图设计时要按景观设计规律去做,运用平面构成原理,使形态的设计更为生动,富有生活气息,即点、线、面有秩序的搭配;合理性原则要求景观设计必须顺应自然发展,在不违背自然规律大环境下发展和设计。人是环境的主体,创造的景观应满足于人,为人而服务,即在自然状态下,追求人性化设计;和谐性原则,通过点、线、面的合理组织搭配,最后的景观设计视觉上给人一种稳重,自然之美,达到中国古典园林“虽由人作,宛自天开”的最高境界,这也是现代景观设计的目标。因此,点、线、面在景观设计运用中,要牢牢把握这三项基本原则。

可以说景观设计是人类生存环境的感官设计,人们首先映入眼帘的将会是它的外在形式和视觉美感。点、线、面元素将通过构成艺术法则进行组合变成具体形状,形成实际空间要素。以平面构成手法布置景观平面布局,满足功能性的同时强调点线面之间的构成关系。例如,在整个景观平面图中,要求统一与对比(如图1)、节奏和韵律、注意图面对称、均衡等(如图2)。利用这些法则,将有利于点、线、面景观元素的组织和布置,有利于景观塑造。恰当的形式能够充分的展现内容、直观的表达主题,真正把握形式美原则,做到形势与内容的统一。平面布局作为重要环节,通过点、线、面造型设计,同样具有良好的视觉秩序感,即在二维平面形态上确定三维形态和颜色以及位置关系。从整体平面看,要求整体布局稳健合理,寻求构图变化,做到统一中有变化、变化中有统一。

(a.图片来自internet;b.图片自绘)

(a.图片来自internet;b.图片自绘)

2 色彩构成与景观设计

色彩构成即色彩的相互影响、相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学的方法作为分析途径,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在平面和空间、量与质的可变幻特性,按照一定的规律组合各构成元素之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的理论基础之一,它与平而构成及立体构成有着不可分割的关系。色彩不能脱离位置、空间、形体、面积、肌理等而独立存在。在景观设计的实际应用中,色彩构成能够丰富设计师的设计思维、提高审美的判断能力和创新精神,也可以体现出设计作品的色彩修养、创意水平和色彩魅力。

在现代设计中利用色彩的组合构成,改变着过去的传统构图形式,使现代园林景观显得更加生动多彩和更具有时代气息。色彩的应用对整个景观的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率,以及对人的心理和生理均有很大的影响。在一个既定的空间环境中最先进入我们视觉感官的是色彩,而最具有感染力的也是色彩。不同的色彩可以引起不同的心理感受,好的色彩环境会给人带来舒畅愉悦的感觉,这就是色彩的理想组合搭配。在现代景观设计中,色彩的应用具体体现如下:

利用色彩景观对生理以及心理感知所产生的影响,再加上色彩在景观设计中的整体和谐度,真正的达到以人为本、体现地域特色的生态设计理念。将景观设计要素中的蓝天、碧海、山体、水系、植被、地面铺装、小品设计、建筑物等色彩的物质载体,再结合当地的地域文化背景和美学原理,进行有机的色彩组合搭配。此外,植物的色彩是非常丰富而又随着季节而不断演变着的,我们在植物的配置中,必须很好掌握各种不同地区植物的物候期的色彩变化规律进行配置,以“留住秋色,迎接春光,特色长青”为色彩设计理念,达到季相和构图上园林色彩的变化和协调,从而形成优秀的景观。而景观中的色彩主要分为三个层次:

背景色:常指园林中固有的地面,水体,墙面等建筑设施的大面积色彩的应用(如图3)。

主题色:是指环境中最易于变化的小面积色彩,如四季草花,椅凳,灯光等等。往往采用最为突出的强烈色彩(如图4)。

点缀色:是指环境中最易于变化的小面积色彩,如四季草花,椅凳,灯光等等。往往采用最为突出的强烈色彩(如图5)。

(图片来自internet)

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3 立体构成与景观设计

立体构成是现代艺术设计的基础之一,是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间等方面。它的形成要素仍然遵循形式美的法则,如对比调和、对称均衡、节奏、韵律、多样、统一等,重要的是通过设计创造意境。立体构成是三维度的立体空间构成,组合成具有视觉美的造型体。它运用材料来影响和丰富形式语言的表达。其重点是研究空间立体造型规律,创造立体和空间形态的一种造型活动,在现代景观设计中起着非常重要的作用。

景观中的立体构成描述环境与物体的关系。环境既然是一个空间的概念,那么每一件景观作品都应在造型存在与环境对话中给人视觉、听觉、嗅觉等全方位感受。就像一件雕塑作品或建筑一样,它们的存在都应考虑到与周围环境的呼应,它的美也因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加灿烂。

立体构成在景观设计中的运用不断发展,立体主义一些形式语言被运用到景观设计的表达中。主要表现在以下几个方面:

3.1 立体构成与雕塑

雕塑是构成景观的重要元素之一,立体构成与雕塑如出一辙,现代雕塑设计原理来源于立体构成,二者之间的“形态特征”非常相似。作为构成主义奠基者的塔特林,他从立体主义拼贴样式转化成点、线、面三度空间,他的作品《第三国际纪念碑》(如图6)以金属的直线与曲线螺旋式的构成框架,形成一个倾斜角度、环绕着玻璃圆柱体,是一件典型的立体构成作品。

《五月的风》(如图7)是坐落在青岛“五四广场”的标志性雕塑,高达30 m,直径27 m,重达500余t,为我国目前最大的钢质城市雕塑。该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹,深涵着催人向上的浓厚意蕴。雕塑取材于钢板,并辅以火红色的外层喷涂,其造型采用螺旋向上的钢板结构组合,以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感,表现出腾空而起的“劲风”形象,给人以“力”的震撼。雕塑整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体,成为“五四广场”的灵魂。如果将这件城市雕塑按比例缩小,其实就是一件立体构成作品。

(图片来自internet)

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3.2 立体构成与景观中的构筑物

法国拉维莱特公园里的某构筑物(如图8)即利用立体构成原理做的一个观光台。

3.3 立体构成与景观设计中的其它构成元素

从第二次世界大战至今,立体构成在景观设计中的运用不断发展,立体主义的一些形式语言也被运用到景观设计的表达中。如2010年上海世博会法国馆(图9)的建筑内庭立体绿化,以建筑为载体将植物赋予构架上,塑造了一个绿屋。

(图片来自自拍)

在现代景观设计中,不同造型的树木、公共设施及小品、建筑等元素在空间布局时,应注意各个元素结构之间的对比调和以及整个景观场地的天际线变化,并进一步调整空间的尺度和比例,解决好空间与空间之间的分割、衔接、对比统一。将元素分成不同的层次,然后层层叠加,形成既丰富又统一的秩序景观结构。这样才能构成优美的景观环境。材料和肌理也是影响立体构成效果的主要因素,主要表现为景观界面装饰的应用,是按照空间处理的要求,对空间的几个界面即墙面、地面、水面等进行处理,包括对分割空间的实体、半实体,即建构物的构造有关部分进行设计处理。

4 结 语

本文从论述三大构成艺术与现代景观设计的关系,以及构成艺术在现代景观设计中的地位和重要性出发,重点研究分析现代景观设计与平面构成、色彩构成、立体构成等设计元素的关系。阐述构成艺术在现代景观设计中的具体应用和体现,得出下述三个结论:①从平面构成、色彩构成、立体构成的美学角度去理解分析构成艺术的理论,有利于现代景观的设计及组织;②根据构成艺术在现代景观设计中的实际应用总结得出,应用平面构成、色彩构成和立体构成理论的同时必须遵循整体性、创新性和艺术性的原则;③进行现代景观设计时,应遵循多元化、人性化、生态化与构成艺术体系的指异原则。通过提出借鉴和吸收构成艺术的精髓,能使构成艺术在现代景观设计中得到更好、更充分的应用。

参考文献

[1]弓萍.构成艺术在园林景观设计中的应用研究[D].河南:河南农业大学,2009.

[2]朱艳红.平面构成中点线面在景观设计中的应用[J].邯郸学院学报,2011.

[3]赵晶波.几何造型元素在景观设计中应用的研究[D].沈阳:沈阳建筑大学,2011.

[4]勒.柯布西耶,陈志华,译.走向新建筑[M].陕西:陕西师范大学出版社,2004.

[5]甘露.立体构成在环境艺术设计中的体现和应用[J].美与时代,2008.

环境艺术设计专业构成课程教学研究 第10篇

关键词：环境艺术,设计专业,构成课程,改革,教学训练框架

一、环境艺术设计专业与构成课程

环境艺术设计专业以建筑基础、空间感觉和创意思维等方面的训练为专业基本教学结构，室内设计和环境景观设计为深入学习方向，培养具有创新精神的环艺专业人才为教学目标。构成课程作为环艺专业重要必修基础课，通过抽象构成的方法，以“要素”和“组织”来研究形式和造型的基本规律，并对构成形式在设计实践中的应用有初步认识，为学生更好地进入专业化设计体系奠定一定的形式感基础和设计创造思维基础。

环境艺术设计以空间为设计的本质与主体，环艺专业的构成课程教学应切合本专业特点，力求把构成原理同建筑物形态与空间组织相结合，以空间作为形式训练的核心，体现不同于其他艺术设计专业构成课程的特色。

二、环境艺术设计专业构成课程的现状

目前，许多高校的环艺专业的构成课程教学存在一定问题，体现在教学内容、教学安排、教学方法、课题练习上都有一定的不合理性。

1. 教学内容缺乏针对性

长期以来，设计类专业几乎都将三大构成作为设计基础课程，采用相似的教材和教学内容来进行教学，很少考虑教学内容对于不同设计专业的针对性，且缺乏与相关学科知识的交叉，不利于学生在本专业背景下理解和应用构成原理。

2. 教学安排缺乏合理性

构成课程通常安排在本科一年级教学中，许多学校将其视为一个独立的单元，和专业素描、专业色彩课并行。这个阶段学生还没有具备相应的专业知识储备，构成课程在整体教学体系中的位置不合理;并且各种构成类型被分成单独的各个教学模块(平面构成、色彩构成、立体构成、空间构成等)，模块之间缺乏连贯性，不利于学生把构成课程作为一个完整的体系来学习。

3. 教学方法缺乏启发性

许多教师在课堂上只是一般性介绍讲授构成理论，然后布置做授课理论相对应的图形构成练习，抽象枯燥的教学方式导致学生学习主动性不高，不利于培养学生的设计创造思维。

4. 教学课题练习缺乏科学性

构成教学中课题练习往往偏向浅层化和简单化，学生仅会使用基本构成原理完成作业，而没有形成具有学科特征的构成语言能力;课题练习要求往往没有任何约束，对于设计初学者而言，过多的自由反而导致创作上的盲目性;课题练习表现手段往往比较单一，平面构成和色彩构成多为“手工填格子”，立体构成多为“手工折纸”，构成课变成了耗时耗力的纯手工制作课。

三、环境艺术设计专业构成课程的改革

环艺专业构成课程存在的种种问题已被广泛关注，不少学校与教师已在不同程度上进行了探索与改造的实验，但一个能为各院校共同认可的教学体系框架至今没有形成。本文梳理较有参考价值的构成教改成果，并在此基础上作出进一步的系统归纳和研究探索，寻求更为合理合适的教学内容、教学安排、教学方法、课题练习等。

1. 教学内容的调整

(1)增强教学内容的针对性

环艺专业的构成课程教学内容应反映本专业特点，明确不同于艺术设计类普适性的构成课程。它仍然采用构成这一方式，依旧是基于元素的组合所呈现的构成形态，但区别于单纯的造型探索和表达构成原理的程式化形式练习，而是围绕维系空间的功能、空间的组织与形式、空间与建造等一系列关于环境空间设计核心问题的构成教育。

(2)优化教材和参考书的选择

教材是教师进行教学活动的重要依据，也是教学评价的重要依据。许多学校环艺专业的构成教材仍为传统的三大构成教材，内容相似且高度抽象。在教材和参考书的选用上可考虑把从专业设计角度出发的构成教材(如《形态构成解析》、《建筑形态设计基础》等)和从理论角度出发的艺术类构成教材(如《形态构成学》等)相结合，同时引用大量设计实例来完善构成课教学知识系统。

(3)引入交叉学科的相关成功经验

环境艺术设计专业是边缘学科，在构成课程的教学中教师更应注意吸收相关交叉学科的成功教学经验及各种设计语言与手法。

(1) 侧重建筑语言在构成训练中的运用。以单纯的几何形态为母体，运用数理比值、逻辑、结构等理性思维方法，凭借加减、调换、重复、分割、叠加、穿插、位移、旋转、网格变异等建筑学科的常用形式生成方法，来创造强调秩序性和规律性的构成造型。

(2) 空间教学在构成训练中的运用。空间教学指以塑造建筑空间为设计造型的主要关注点的教学方法，也是更为接近建筑学科本体特征的教学模式。如一项经典的以空间为核心的练习是设置三乘三的九个相同的立方体作为基本网格，在此网格线上摆放一定数目的灰卡纸板，以一整套预设的形体和结构要素来进行练习，围合、限定或分隔出各种基本的空间组织。它既反映模数比例和形体空间等形式结构关系，又包含装配建造等具体建筑要素。[1]

(3) 建构教学在构成训练中的运用。建构教学设定“块-板-杆”三种基本的建构要素，通过研究其形式操作的生成过程，以及实际模型材料与实际建筑材料的转化关系，训练从材料和建造的逻辑中获得关于解决实际问题的工作方式和思维模式，区别于只限于形式与造型问题的探讨和不涉猎以真实建造为目的的构成探索。[2]

(4) 新语汇和新手法在构成训练中的运用。在构成教学中教师要注意及时吸收新语汇和新手法，丰富构成教学的内涵。如解构主义的变形、扭曲、错位等设计语汇，由视知觉和动力学原理而形成的动态构成设计手法，等等。

2. 教学安排的调整

(1)对于构成课程在教学体系位置的安排，教师应对其先修、后修及相关课程的教学条件加以系统研究，合理配置。在保证课时基本不变的前提下，结合各课程教学特点，将专业素描、专业色彩与构成课程从并行设置改为先后设置，课时作相对集中的调整，使学生集中精力，提高学习效率;并在构成课程前开设部分专业选修课，使学生得以具备初步的专业概念和知识储备，从而能够顺利提高基础综合能力与创新能力。

(2)基于环艺专业特点和本课程课时限制，把平面构成、立体构成、空间构成作为主要教学模块，在平面构成模块中加入色彩构成知识，并加强各主要教学模块之间的连贯性，从平面构成中二维平面图形多方式的组合，到立体构成由二维图形向三维实体的生成过程，再到进一步的空间构成训练，将构成系列课程形成一个有机的整体。

3. 教学方法的调整

构成这门课程相对抽象，教师要突破传统的单一讲授方式，以各种教学方法启发引导学生。

(1)计算机辅助教学方法

计算机辅助教学方法能更充分、更直观地展示授课内容，采用幻灯、动画、视频短片等多媒体形式演示复杂形体的变化和研究，教学更为直观、更易理解;学生通过计算机进行资料收集、形体比较、创建造型，信息量大且工作效率高;完成的课题练习以幻灯片放映的形式集中展示比较，并进行总结、自我评议和分组讨论，传统单一的课堂教学转向学生与学生、学生与教师之间多形式的交流，课堂气氛活跃。

(2)互动式教学方法

互动式教学方法分为直接观察阶段、理论精深阶段和联系实践阶段三个阶段。其中，直接观察阶段通过对实际作品观察，使学生获得对构成的感性认识;在理论精深阶段，教师指导学生运用所掌握的基本理论知识进行大胆尝试，然后教师进一步帮助学生学会系统运用理论来指导设计;联系实践阶段中学生带有总结性地自主完成作业。互动式教学方法通过三个不同教学要求的阶段逐渐完成不同教学目的，教师的角色从简单的讲课者演绎为推动者，学生也从被动的接受者变化为自主参与者，“教大于学”的状况得到明显改观，学生创作热情得到激发。[3]

(3)纵横结合式教学方法

传统教学模式一般包括讲授、示范、练习与辅导、讲评等教学环节。在这种教学模式之外，可增加结合课题练习进行的课外阅读、参观、讨论、小组设计、展示与观摩、综述与座谈等教学环节，建立起横向交流与学习的媒介，与原有师徒传授形式的纵向传授方式形成交织，充分调动学生学习的积极性和主动性。

4. 教学课题练习的调整

(1)教学课题练习设置的调整

教学课题练习是设计教学的重要方面。根据环艺专业特点，可将构成的课题练习划分成若干个单一元素的专题训练，即平面的形态设计、生成的立体形态、空间的限定组合等，并将它们形成相互联系、有机转化的整体。通过分析构成训练与综合构成训练的结合(将完整的设计分解成若干个体系进行理性分析和综合评价)、纯粹构成训练与目的构成训练的结合(对造型的诸要素进行纯粹性与抽象性的研究后结合相关专业设计语言进行目的训练)而形成一个完整的构成教学训练体系。

(2)教学课题练习要求的调整

构成课程对于课题练习的要求和完成形式上也应依据学科特征和学科应用要求。

首先，由于构成课程的教学主要目标是使学生掌握基本空间形体造型手段、了解构成基本知识及其在专业中的运用，因此对于色彩和肌理的训练并不是重点。可对作业要求有所限制，如初期平面构成要求用黑白灰色调，立体构成模型要求用单色材料，等等，让学生注意力相对集中。

其次，对于作业内容的完成条件也有相对的限制，如平面构成作业完成的图形必须是强烈体现某种构成方式且符合形式美原则，立体构成作品中的某个面必须是与平面构成作业中的某个图形相呼应，空间构成作业必须在限定尺寸的立方体内进行空间的组合，等等。这些限制的存在能锻炼学生在各种条件限制下进行创作的能力。[4]

(3)教学课题练习表现手法的调整

传统构成课程中学生要花上许多时间来“精心”完成一张构成作业，没有充分的时间来揣摩研究形式关系和创造构成造型。构成教学要真正能够达到教学目的，就必须在表现手段上有所变革。以下几种表现手段对环艺专业的构成教学应有一定的促进作用。

(1)计算机绘图表现

CorelDraw等矢量绘图软件可以自如地对二维图形进行复制、缩放、修改、变形变色，Sketchup等三维绘图软件可以迅速建立和修改虚拟三维模型。计算机绘图表现十分便于研究构成中单元形的复制与组合所产生的效果，并可以同时获得多种方案的比较，迅捷方便，把学生从繁重的手工制作中解放出来，专心致力于造型的创造、比较和研究。

(2)三维实体模型表现

环艺专业的学生更应该能够把握三维形体和空间感，他们所使用的表现工具也应该更为有效地帮助他们进行三维视觉判断，而三维实体模型无疑是最直观的工具。当然，这里所说的三维实体模型不是传统构成课的“折纸游戏”，而是运用简单的材料，根据对空间的想象思维与逻辑分析，设计与制作“概念型”模型。用模型构思，用模型推敲，用模型表现，对于初学空间造型的人来说具有很强的直观性、参与性和体验性。

(3)分析图示表现

分析图示通过勾画图形，以形象来辅助思考，把构思设计的不断生成、变化、深入、直至清晰明朗的整个活动过程表达出来。这种过程比单一的大脑思维活动产生更多的新构思和新想法，有必要在设计启蒙阶段中就加以逐步培养。

四、结语

艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程共同建构的，构成课程做为艺术设计学科的基础核心课程，应根据不同专业的特点制定不同的教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡;在构成课程教学中，应引入相关交叉学科的知识和有益经验，并与本学科知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习奠定良好的专业基础。

参考文献

[1]朱雷.“德州骑警”与“九宫格”练习的发展[J].建筑师, 2007, (4) :48.

[2]顾大庆.空间、建构和设计——建构作为一种设计的工作方法[J].建筑师, 2006, (1) :14.

[3]韩荣.“DTSM”方法在《立体构成》教学中的运用初探[J].江苏大学学报, 2002, (6) :67.

构成艺术在室内设计中的运用分析 第11篇

关键词：构成艺术；室内设计；运用分析

1 构成艺术的定义与发展

1.1 构成艺术的定义

构成是有组合、组装的意思，艺术则是美的体现。构成艺术是将事物按照美的形式法则进行组合搭配，从而产生新的富于形式美感的事物。

1.2 构成艺术的形成与发展

构成最早由西方构成主义（Constructivism）的先驱俄国塔特林（Tatlin）提出“构造，质感，结构原理”。格罗培斯主持的包豪斯学院将其发展成为指导艺术设计的自然法则。随后逐步形成设计教育的基础体系应用于各个领域，如服装、建筑、绘画等。

2 四类构成艺术在室内设计中的运用

2.1 平面构成

平面组成不仅是视觉效果的重要因素，也是平面内形式美的重要组成部分。平面构成包括点、线、面，是我们生活中最直观的感受也是室内设计的最初印象。所以，点、线、面是整个室内设计构成艺术的基础环节，它让室内所有的元素进行组合和安排，通过这些细微的变化造成不同的心理效应，形成另一种视觉效果发挥着重要的作用，并且决定了接下来的设计如何发展和演变。例如，垂直线带给人生命力、水平线带给人平静和稳定感、斜线代表着动向、自由曲线代表潇洒、几何形使人感到单纯，所以点、线、面的给人一种极强的表现力既可以表现抽象，也可以表达具象。此外，在使用平面构成的过程中，首先要不断地思索视觉带给人的效果，否则平面理论的效果不会达到预期的程度，对全局的影响也是不可估量的。

2.2 立体构成

所谓立体构成，指的就是按照形式美的法则，使用基本材料造型要素重新组合形成一个新立体的过程。立体构成是对空间进行科学地解剖和重新组合，从而创造出新的空间结构。这对于人们的思维创造能力有极高要求，同时也是室内设计构成艺术质变的第一步。立体构成在平面构成的基础上达到平衡和对称，要求整个室内设计在符合条件的基础上增加色调的对比和节奏的变化，给人一种多样性的体现。立体构成令整个空间变得丰富多彩而富有层次感，特别是在细节的处理上体现出纵横交错的感觉，为后面的设计奠定了良好的基础。

2.3 色彩构成

不同波长的色彩作用在人的视觉感受器上，会带给人们不同的视觉反应。这就需要我们在进行室内设计构成艺术的时候，首先要对整个的室内环境进行分析，因地制宜，根据不同人的喜好进行色彩构成处理。例如，暖色调会让人产生温暖、热烈、危险的感觉；冷色会让人产生寒冷、平和、稳定的等感觉。但是冷暖色并不完全表现在固定的色相上，还取决于区域颜色的相对性上，所以确定不同区域的明暗色调变化以及颜色的对比，实现整个空间的平衡和协调一致是非常重要的。一个成功的室内设计构成艺术，要求设计师能灵活处理色彩的应用规律，这与平时的积累是分不开的，所以设计师必须不断学习，提升综合素质。同时，也要不停地了解和学习不同民族和国家对于色彩的基本概念，这是一种扩展视野、提高色彩运用能力的方法，为独特的色彩创作提供了更大的空间。

2.4 光的构成

人们生活中除了接触单色光以外，混合光也是生活中不可缺少的部分。混合光对增加室内设计构成艺术的表现力发挥着不可替代的作用，它能增加空间感、立体感和艺术感，给人内心以强大的震撼，从而改变人们的视觉感受。例如，我们经常见到的总体照明，这种接近自然光的照明给人一种安定感，而区域照明则不同，区域照明是为了突出重点，如在舞台上为了突出演员而使用区域照明。不同的光的构成可以给人带来不一样的感受，可以让原本单一的死板的東西瞬间变得丰富多彩，层次感加强。

3 综合运用

如今，人们对室内生活环境的要求越来越高。室内设计是非常复杂的，在构成艺术的室内设计中，不会只运用某一种构成艺术，很多室内设计师会将两种或两种以上的构成艺术用在同一个室内设计上。因为一种构成艺术是孤立的、不完整的，而且单一的个体也会显得单调缺乏变化。所以，这就需要设计师灵活地运用各种平面、立体、色彩、光线合理的进行组合，将原来死板的建筑变得活灵活现，并根据不同的要求做出不同的室内设计。这是一个成功的构成艺术的室内设计的要求所在。

4 结语

随着经济的发展，人们的生活水平不断提高，对精神方面的要求也越来越高。所以，对室内设计的要求有了极大地提升。住得舒服、住得舒适、显得更有品位已经成为人们生活中不可缺少的一环。特别是房价居高不下和商业化发达的今天，对一般的住户来讲一屋难求，房子是一辈子的事自然要进行合理的室内设计，让自己生活的更加安逸。对于一些商家来说，如何通过室内设计来吸引买家的眼球是非常重要的，所以更加需要合理的室内设计。所以，我们需要不断探究构图艺术对室内设计的影响。在本民族文化继承方面，室内设计的构图艺术做得远远不够，所以，在室内设计中要加强这方面的探究，从而构建更多的具有中国特色的生活环境。

参考文献：

[1]兰昱.构成艺术在室内设计中的运用[J].艺术百家，2007.

[2]郑楠，王小琦，李东升.构成艺术在室内设计中的运用[J].科技与创新，2015.

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构成艺术之景观设计 第12篇

1 园林景观设计中平面构成艺术的运用

1.1 园林景观设计中点的运用

点在园林景观设计中, 属于最小的单位, 它不仅有位置, 还有不同的形状, 如圆形方形等;它们有着不同的大小和色彩, 此外, 具体的景观元素也可以被看作为点。点不但可以将具体的位置表明出来, 还可以将形状和大小给表现出来。独立的点, 也可以构成一个形象, 通过点的聚散和量比, 在视域中, 可以构成连续的视觉形状。在平面构成中, 非常重要的一种造型要素就是点, 它发挥着十分巨大的作用。在一个空间范围内, 我们可以用点来看待所有形状的物体, 点最大的优势就是可以将人们的注意力给最大限度地吸引过来。要想将点转化为面、或者线都是可以的。按照一定的规律, 连续排列点, 就成为了线。我们以圣地之门公园为例, 它营造了2条长长的树阵, 让人产生较好的感觉, 并且可以将这个主题突出来。通过研究发现, 集合一系列的点, 可以让人感觉到面的效果。在排列点时, 如果采用的是不同的疏密程度, 那么就会有明暗区分显示出来;如果采用的是均匀的密度, 那么形成的效果就有着严谨的结构。

1.2 园林景观设计中线的运用

线的集合, 主要是表现位置和长度, 从简单角度来讲, 点位移的轨迹就可以看作为线。在景观设计中, 线性要素也具有较大的差异, 如长短、粗细和位置不同等等, 在方向、材质以及色彩方面, 也会有差异出现。线的类型多种多样, 其中, 如直线、曲线、斜线等是我们经常所见到的, 具体到园林景观设计中, 线性要素指的就是所有具备线状性质的景观要素, 线性要素有着不同的形状, 就会展示出来差异化的个性, 通常情况下, 用直线, 可以将刚劲有力表示出来, 而柔和感的体现, 平行线则是不错的选择。在具体的设计实践中, 需要充分重视线所具有的视觉上的主观创造力, 否则最终设计效果就会受到直接的影响。按照线性排列无数个点, 就会有线形成, 和单纯的点相比, 线有着更加明确的方向, 线在园林景观造型和构图中, 也占据着十分重要的地位。因为线性结构的作用, 可以在较大程度上强化设计平面所具有的力感。根据相关专家的理论, 线条承载着创作者的力量和能量。直线, 往往让人感觉到一些单纯、坚硬、明快等, 直线的方向感较强, 力度比曲线要强, 很容易融合建筑物的轮廓线。斜线也属于特殊的直线, 它的存在, 主要是为了和景观平面中的直线方向所对比, 如果将斜线应用到景观设计中, 可以有效对比于稳重的构图形。通过斜线的应用, 有尖角形成, 可以将人们的注意力吸引过来, 较为刺激, 可以在一定程度上丰富空间整体。折线也是直线中另外一种比较常见的形式, 就是改变同一方向的线, 然后继续延伸, 折线景观要素, 可以营造一种景观, 另外一个方面分担作用也可以发挥出来。比如, 甬道边的花台, 通过折线的运用, 将其划分为多个不同的小空间, 这样不同人群对独立休息空间的差异化需求就可以得到满足, 在一个较大的空间中, 私密性可以得到一点满足, 同时, 如果采用简单的直线造型, 难免会有一些单调。

1.3 园林景观设计中面的运用

面是用线条围合起来的视觉空间, 主要是按照矩阵来排列点。相较于其它视觉因素, 它的封闭性较强, 通常是由形来确定, 它的呈现则是借助于现实中不可模糊的实在物形态, 限度和边界也是存在的。面通常可以划分为2种, 一种是规则的面, 另外一种则是不规则的面, 如今已经被广泛应用到现代园林景观设计中。

平面中圆, 主要是结合某一定点, 线段旋转一周, 形成了轨迹, 它是无数切线所形成的几何图形, 外围封闭的, 这种形象的主要特征就是内守、浑然和张力。正圆形有着较为完美的形状, 如果使用, 设计作品反而会显得不够生动;因此, 通常会将椭圆应用到园林景观设计中, 这样正圆所导致的缺乏变化的问题就可以得到有效解决;方形面是由直线构成的, 而直线则代表着刚劲挺拔, 它将以阳为刚的性质给表现了出来, 但是正方形有着统一的四边长度, 变化性不够, 应用起来较为单调, 因此, 通常将长方形应用到园林设计中。长方形的应用, 可以让人感觉到一种平稳安定的感觉, 比较的单纯;众所周知, 三角形有着较强的结构稳定性, 让人比较的敏锐和稳定, 并且容易吸引人们的注意力, 倒三角则可以将不稳定的运动感受带给人们。将不规则的曲线以及直线组合起来, 可以形成任何的形状, 我们将其称之为自由形, 自由形的审美属性差异较大, 和几何图形相比, 可以更加的灵活, 并且没有含有较多的理性东西, 因此, 就具有更加浓厚的人情味。此外, 自由形的洒脱性和随意性也更强, 因此被广泛应用到园林设计实践中。

2 结语

通过上文的叙述分析我们可以得知, 在现代艺术形式中, 非常重要的一种就是平面构成艺术, 它具有较强的代表性, 被广泛应用到园林景观设计中, 其中, 点、线、面属于应用较多的艺术要素。在具体应用中, 通常会综合不同的造型要素, 以便营造出丰富的效果, 将作者情感以及设计风格给体现出来。相关的工作人员需要不断努力, 提升自己的专业水平, 总结设计经验, 积极借鉴其它成功经验, 以便在园林景观设计中更好地运用构成艺术。

摘要：平面构成艺术在现代艺术中, 占据着十分重要的地位, 还会在较大程度上影响到园林景观设计, 其中, 点、线、面是应用较多的3个方面。本文结合实例, 简单分析了构成艺术在园林景观设计中的运用, 希望可以提供一些有价值的参考意见。

关键词：构成艺术,园林景观设计,运用

参考文献

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