钢琴演奏中的心理训练

钢琴演奏中的心理训练（精选12篇）

钢琴演奏中的心理训练 第1篇

我们可以把钢琴技术训练及其心理调节分析概括为三个方面内容:一是肢体控制及其心理调节, 二是情感情绪控制及其心理调节, 三是思维意识控制及其心理调节。本文就此进行探讨分析。

一、肢体控制及其心理调节

就钢琴弹奏而言, 其需要协调好手指、手臂以及身体等肢体动作, 因此钢琴技术训练某种程度上也是肢体控制能力的训练过程。

钢琴弹奏动作实际上很简单, 无需特殊训练人们均可以做出弹奏动作, 比如连奏里的抬指和落指动作, 如同平日里人们拿东西张手动作一样, 断奏里的抬指和落指动作与手自然垂落一样, 而跳音抬起动作与平时接触炙热物体时迅速抽回手动作一样。这些动作的不同之处在于, 平日里的动作都是“无意之举”, 而钢琴弹奏则是“有意为之”, 因此弹奏人本身的心理因素会在期间发挥重要作用, 例如手指可能紧张或者存在一些外力因素等。

速度练习方面同样如此, 我们经常遇到, 越想快弹时可能欲速则不达, 相反却可能因快速弹奏让手法更加僵硬, 或者变形, 虽然速度很快然而弹奏的效果却是一塌糊涂。对此的解决方法就是开展慢速练习训练, 以及开展心理调节, 如此方能达到理想的速度和效果。究其根本, 当弹奏速度变快时, 人的心理因素影响会使人造成心理上的紧张感, 其可能因弹奏不熟练而引起, 或者因思想情绪以及心理素质较差等原因导致, 而这种紧张心理会导致肌肉僵硬, 从而使弹奏动作变得不协调。因此, 开展慢速练习训练能够使动作变得协调, 而心理调试则能够使弹奏者加快演奏速度, 达到理想的弹奏效果。

有研究表明钢琴弹琴动作的肢体训练, 并非单纯为了练习动作幅度, 也不是为了练习肌肉的收缩速度, 而是要通过肢体的反复练习来达到“有意的自然”。动作幅度、肌肉收缩速度通常由神经反应速度所决定, 而与肌肉本身并未多大关联。因此肢体控制训练需要经由神经系统刺激肌肉加以实现。我们反复进行肢体训练其最终目的是促使肌肉动作更加自然、连贯和具有记忆性, 可以真正实现通过神经系统进行信息传递。弹琴的状态就是要保持自然的状态, 弹奏的主要任务就是始终保持手处于自然状态之中, 进行钢琴弹琴时, 不管乐曲再难, 谱例再复杂、跨度再大, 均可视为自然状态下的考验之一。钢琴弹奏时的重心移动实质上是要手找到最自然状态下的弹奏。所以, 肢体训练的最终目的就是要寻求“有意的自然”。以手型为例:弹琴的手型就是手的放松自然状态。我们可以把手自然下垂时的状态置于琴键之上, 以此自然随意的手型状态作为钢琴弹奏时的手型, 并且其与手腕平、手心空弧形、手指立住键盘之手型要求相符, 我们不要过分要求把手指分别放在五个琴键上。人手的大小是不同的, 有的人放在琴键上自然就是五个琴键的位置。手比较小的人这样要求就必然造成手的僵硬。这样给弹琴制造障碍。违背了寻求“有意的自然”的状态。

在肢体控制方面我们除了要进行反复练习和一定时间的慢速练习外还可以从以下几个方面进行的心理调节:

(一) 弹奏中要排出杂念全身心投入音乐之中

正式弹奏时, 弹奏者必须排出杂念全身心投入音乐之中, 使自己的紧张心理转移到音乐体验的兴奋当中, 使全部情感和注意力都投入演奏曲目之中。在手指奏响音乐之前, 首先要让思维进入音乐。坐到钢琴前, 先在内心歌唱所要演奏乐曲的开头几小节, 然后再开始演奏。经常发生的弹几个音后卡壳现象, 通常是因大脑未完全投入音乐而手却先进行动作所引起的。

(二) 弹奏前自身进行临场心理调节

选择安静的地方边活动手指, 边读谱。应用呼吸调节的方法通常缓慢而深入的呼吸来使情绪稳定, 解除紧张心理状态, 让心绪变得平和而稳定。或者通过暗示的方法, 通过默念一些正面的肯定的如“没问题、我能行”等自我暗语进行临场心理调节, 切忌不宜使用“千万别弹错”“我不能紧张”等消极语言。

二、情感情绪控制及其心理调节

从心理学的角度讲, 人是感情动物, 人类无论从事何种行为, 都带有一定的情绪、情感色彩。反之, 情绪和情感在一定程度上也会影响肢体的行为方式。

在情绪和情感上所表现出来的差异就是性格的不同。大体可分为我们通常所说的内向和外向两种性格, 这两种性格的表现形式差别很大。外向型性格的人, 情感比较外露、性格开朗大方。在弹琴的表现上, 容易用力, 动作偏大。内向型性格的人, 情感比较内敛, 性格温和稳重。在弹琴的表现上, 容易懒散, 动作偏小。

在情绪方面, 人不是生活在一个独立的环境中而是社会的大家庭, 每个人每天都要面临有自己喜欢的, 也有自己不喜欢的各种各样的事情, 于是随之也就会产生了各种各样的情绪。遇到喜欢的事情就会高兴, 遇到不喜欢的事情就沉闷, 这些情绪会直接影响弹琴的效果。

感情、情绪, 主要是通过两个方面在影响弹琴者, 一是弹琴的动作, 另一个是音乐的表现。具体地说情绪和情感通过影响弹琴的动作变化, 来影响了音乐的表现力。当人遇到不喜欢的事情情绪沉闷弹琴时, 会造成弹奏速度不稳, 音量、音色不平均等这些弹琴动作的变化, 这样就会直接影响乐曲内容和风格的正确演绎。如果遇到喜欢的事情情绪高兴时, 就会用稳定的弹琴的动作控制了情感和情绪对弹琴的影响。

三、情绪、情感我们可以通过以下两种方式进行 调整

(一) 通过慢速练习和大声数拍子来达到调整的作用

学琴的初期, 可以通过慢速练习和大声数拍子来达到调整的作用, 慢练可使情绪稳定, 大声数拍子能提起精神, 使人状态兴奋起来。大声的目的是为了使人达到兴奋的状态, 开始练习时要通过不停的调整来进行。情绪过于兴奋就用慢速来稳定, 情绪过于低沉就用大声来提精神, 最终达到平和、稳重、积极、注意力集中的情绪状态。

(二) 通过统一动作标准达到稳定情绪和情感的作用

既然情绪和情感的变化直接影响弹琴动作变化, 我们就可以通过统一动作标准, 来达到稳定情绪和情感的作用, 动作标准指的就是把连奏、断奏、跳奏的动作固定化, 即抬落的高度、速度都用固定幅度的动作, 这样不仅会统一演奏的声音, 还会起到稳定情绪和情感的作用。这是需要经过一段时间比较艰苦的练习才能达到的。

除此之外, 在弹奏中还应做到创造热情的激发与控制。富有激情的弹奏才能引发听众的情感交流, 冷冰冰地难以激起听众的热情。过分的激动无法控制创造热情的激发与控制问题。弹奏的时候, 必须能随时激发、调动创造热情, 必须具有控制感情强度与变化幅度的能力。使激情永远保持在美的规范之中。

四、思维意识 (注意力、心理) 控制与心理调节

人的任何行为都要通过大脑的思维意识来计划和实施的, 集中的思维意识, 能提供强大的心理支持。不集中的思维意识, 会产生心理紧张情绪, 影响和削弱人的意志力。人的性格不仅分为内向和外向, 人还存在感性和理性之差别。理性的人, 逻辑思维强, 肢体的控制能力也强, 但感受能力较弱。这种人初学钢琴时认谱较快, 较容易入门, 动作也容易做标准, 但涉及到音乐感受时就比较费力。感性的人, 情感较丰富, 做事易情绪化, 逻辑思维及肢体的控制能力较差。所以初学钢琴时认谱较慢, 动作也极不容易做标准, 进度也比较慢。涉及到音乐感受时就比较容易。思维意识的差别造成了人对感性和理性的不同。而感性和理性对弹琴的主要影响就在于注意力的集中和弹奏的放松状态上。

五、关于注意力的集中和弹奏的放松状态上的心 理调节

(一) 通过手臂、眼睛、嘴 (数拍子) 同步运动来集中 注意力

在弹琴的动作中, 需要参与的器官主要是手臂、眼睛、嘴 (数拍子) , 如果这三个器官是同步的运动就可以使注意力集中, 弹琴时要求, 眼睛盯住手腕使其保持相对不动、嘴数拍子的同时手才能动。我们通过手腕稳定的训练, 来杜绝弹琴中用力砸琴的问题和寻求注意力集中的情绪状态。即小心又兴奋的状态。在弹琴的过程中始终保持手腕的稳定, 就必须极其小心的去控制手腕, 这就达到了注意力集中一点的目的。当经过练习使这种状态稳定成为定势后, 弹琴时就只要能找到注意力集中的状态就可以。

(二) 通过放松状态的训练来减弱心理问题对弹琴的影响

情绪的变化是通过神经系统来完成的, 力量的变化是通过肌肉来完成的。二者是相互影响的。肌肉的紧张会造成神经系统的兴奋, 肌肉的松弛神经系统也会得到放松。在弹琴时肌肉紧张弹出的音色尖利刺耳, 还会造成弹奏速度和灵活度的下降而肌肉松弛弹出的音色就柔和。所以我们强调肌肉放松的目的就是为了取得柔和、优美、灵活和快速的声音。以上是对钢琴技术训练内容的基本分析与心理调节。我们 从肢体 (动作、神经) 控制与心理调节、情绪、情感 (性格) 控制与心理调节和思维意识 (注意力、心理) 控制与心理调节三个方面进行了阐述和分析。

钢琴是一门技术性强的表演艺术, 我们只有正确分析钢琴技术训练内容与心理作用之间的关系才能真正打好钢琴弹奏的基本功, 提高钢琴弹奏技术水平。

参考文献

[1]司徒璧春, 陈朗秋编著.钢琴教学法[M].重庆:西南师范大学出版社, 1999.

[2]邵瑞珍.学与教的心理学[M].华东师范大学出版社, 1999.

[3]贯禾心.从运动心理规律试论钢琴演奏技术的教学与训练[J].中国音乐, 2007.

[4]河北省廊坊师范学院音乐学院王知音;试论钢琴教学中综合能力的培养与训练[N].云南经济日报, 2011.

[5]蒋琴.钢琴教学中的心理分析与心理训练[D];湖南师范大学, 2004.

[6]涂爱萍;高师音教专业钢琴课教学目的、内容及方法的研究[D].南京艺术学院, 2010.

钢琴演奏中的心理训练 第2篇

摘要:“内心听觉”在整个钢琴演奏和学习中发挥着非常重要的作用,钢琴演奏不能光重视训练手指的技术能力,而忽视了内心听觉能力的训练,本文以内心听觉的培养在钢琴演奏中的训练为出发点,结合本人多年来钢琴学习的心得,把内心听觉的培养贯穿整个钢琴学习过程,让更多的钢琴学习者能够注重内心听觉能力在钢琴学习中的发展和培养。

关键词:内心听觉;重要性;培养;训练

近年来,“内心听觉”这个词在音乐界备受关注,内心听觉是一种音乐能力,它在音乐演奏中发挥着越来越重要的作用,音乐是听觉的艺术,学习音乐,尤其是学习钢琴演奏,拥有敏锐的音乐听觉能力是至关重要的。音乐要靠听觉来欣赏,音乐技艺的程度水平也要靠听觉来辨别。李斯特曾经说过“用心灵创造技术”,就是指演奏家的技术是植根于自己的内心深处的,把一首作品演奏成功,并不是只解决了技术问题就可以了,高质量的音色及对作品的表现和理解都是同时必须要做好的,根据研究认为,通常人们都具有不同程度的内心听觉能力,这种能力经过专门的训练可以逐步提高,而这种能力的提高又有助于提高理解音乐的能力,因此,我们必须始终把内心听觉能力作为钢琴演奏学习的重要组成部分。

一、内心听觉的含义及重要性

(一)内心听觉的含义

内心听觉能力是一种音乐能力,是一种构成内心音乐形象的能力,它不受外界声音的影响,以音乐感知为基础,以完善音乐意象为目的,不依赖于乐器和人声想象出来的音响,它具有先导与创造能力。内心听觉是音乐家最重要的音乐听觉能力之一,内心听觉的发达程度决定着音乐家内在的音乐想象力反映真实的.音乐现象的能力。内心听觉在钢琴演奏中的心理活动分为两个部分:听觉意象的形成和听觉意象指导演奏,因此在学习的过程中要从两个方面着手:一是随着听觉意象的不断完善形成内心听觉;二是让内心听觉发挥作用即通过形成的听觉意象指导并调整实际演奏效果。

(二)内心听觉在钢琴演奏中的重要性

在平时的钢琴练习过程中,内心听觉起着主导作用,练习时如果没有内心听觉的支持,弹出的音乐就会显得苍白无力,缺乏艺术感染力,所以演奏者在演奏过程中必须要在内心形成自己想要的音色、速度及力度等,并在练习的过程中通过对自己身体及手指触键角度的调整来达到自己所满意的音响效果。

二、内心听觉的培养及训练

内心听觉的心理过程主要通过听觉意象来体现,因而训练听觉意象能力的提高对内心听觉能力的提高有着直接的影响。内心听觉能力的培养是一个循序渐进的过程,为了比较有效的提高内心听觉的水平,这里介绍几种专门的训练方法:

(一)“歌唱”训练

著名钢琴家格伦・古尔德在弹奏钢琴的过程中,不仅会专注的演奏,口中还跟随着旋律哼唱,忘我的投入到演奏中,这种哼唱弹奏的方式是一种学习和理解音乐的比较有效的方法。钢琴是富有歌唱性的乐器,演奏者的内心歌唱能力的水平决定演奏出音乐的优美程度,只有通过歌唱旋律等方式来培养和发展这方面的能力,才能逐步提高内心听觉能力,从而感悟音乐的歌唱旋律性,把作品弹的“有血有肉”。

(二)“想象”训练

音乐想象是以音乐意象为基础的,内心听觉的形成也要靠音乐想象来形成,音乐想象能力的提高是发展内心听觉的关键。钢琴演奏是把人类生活中的实物,如高山、河流等和人类情感中喜悦、悲愤等化作声音来表达出来,人们在生活中接触到的事物,大都与声音有着紧密的联系,使演奏者对对所接触的事物进行想象,通过想象与音乐音响融合,从而产生音乐听觉形象,这种音乐听觉形象在很大程度上依赖于音乐听觉经验。

(三)“冥听”训练

冥听是指演奏者在演奏前事先听到自己内心第一流的整个演奏效果的能力,这需要演奏者具有一定的音乐积累和音乐感觉,冥听水平的高低决定了演奏水平的高低,冥听一般经过“树立声音标准”、“模仿杰出声音”、“创造新的声音”这三个过程,在脑中积累了丰富的音响材料之后,要努力在内心形成自己所要的音响效果,演奏者应将自己的演奏效果和内心听觉听到的效果进行对比,在练习的过程中逐步缩短两者之间的差距,这对于演奏者的演奏质量有着显着的作用。

总之,音乐是听觉的艺术,内心听觉又是音乐听觉的核心。通过听觉想象的训练可以有效地提高内心音乐听觉能力,培养和发展钢琴演奏者的内心听觉能力就是让演奏者有较高质量的听觉感知能力,精确的把握对音乐作品的表现和理解,提高音乐的表现力。内心听觉在钢琴演奏中具有至关重要的地位,对音乐有着举足轻重的影响,也应是每一位钢琴演奏者必须强化训练的重要基础。

初探钢琴演奏中的紧张心理 第3篇

关键词：钢琴演奏；紧张；放松；技巧

钢琴演奏是不仅仅是一种手指的肌肉运动，更是一种人脑复杂高级的心理活动。在钢琴演奏中能否具有良好的心理调节能力是决定演奏者技艺正常发挥的一个特别重要的方面。从钢琴的初学者再到钢琴演奏大师，几乎所有的人都会出现因为心理紧张、怯场等情况，而导致演奏不能达到预期的效果。比如有名的钢琴家霍洛维兹、拉赫玛尼诺夫、安东·鲁宾斯坦就是因为自己的紧张心理一直不能得以控制而不得不放弃自己的演奏生涯。因此，如何有效调节钢琴演奏中的紧张心理，会是每一个演奏者在钢琴的学习过程中必须要关注重视的问题。

1简析钢琴演奏者的紧张心理

演奏者的紧张心理在心理学科被认为是人们的一种情绪。舞台的紧张心理也叫做舞台焦虑、怯场，是一种常见的不良心理现象。在正常的情况下，大脑皮层的兴奋和抑制的过程是彼此平衡的；而在演奏者对上台演奏感到紧张害怕的时候，大脑皮层兴奋和抑制的过程就会失去平衡甚至是紊乱。

紧张心理又可分适度紧张和过度紧张两种，适度的紧张可以让演奏者精神状态高度集中，从而使大脑皮层兴奋，表现的音乐能更加的积极出色；相反，过度的紧张则会让演奏者出现呼吸急促，心跳加速，肌肉紧张，四肢疲软频繁出汗等情况，以致整个演奏失控无法达到应有的演奏水平。钢琴家巴考尔曾经谈到她上台时候的心情：“上台之前，我紧张的要命，就好像是要上刑场赴死。我很清楚，如果我胆怯，那肯定会弹的很糟糕，但是当我坐到钢琴前了，精神便会高度集中，琴声一响我更是全神贯注于我的演奏中。大厅里面无论偶什么动静，我都会充耳不闻，视而不见的，因为我的心中只有音乐。”因此，演奏者一定得要客观的正确认识到钢琴演奏中出现的紧张心理，并且有效地去调节、控制和消除它。

2克服紧张心理的有效方法

（1）增强自信心。自信是人们迈向成功的必备条件，是对自我能力的一种认知和肯定，也是演奏者勤学苦练、完美发挥演奏技艺的巨大动力。阿图尔·鲁宾斯坦曾说过一句至理名言：“当我走上舞台，我就是国王”。这种积极地暗示语也是对提高自信有着积极的作用。在演奏之前，演奏者可进行适当的自我心理暗示，如：“我准备好了”、“我肯定可以弹好”、“我是最棒的”、“想着旋律，心里要唱着旋律”等用来集中自己的注意力。只有充分的自信心才能征服听众。在舞台上，演奏者切忌自我怀疑，自暴自弃，应该必须相信自己，肯定坚决的完成演奏。当弹错时，要暗示自己“下面的肯定可以弹好”等，决不能出错后在台上做思想检讨，扰乱思想而影响到演奏的欲望。

（2）科学的选择演奏曲目。演奏曲目的选择也就是对作品难易程度的把握。如果一味的贪大、贪难则就增加了演奏者的心理负担，容易心理紧张，缺乏自信心，从而影响到整个演奏水平。应该选择技巧适当、曲目程度稍低于自己能力的作品，这样就可以忽略掉技术上无把握的压力，使其发挥出应有的演奏水平。

（3）充分的技术准备。自如的演奏效果必须要有熟练的技能技巧做基础。台上要想做到100%，台下就必须做好200%的准备，这种把握十足的心理就会使演奏者变得心情平静、坦然，保证自己可以进入一个最佳的演奏状态。还要对良好的手型、灵活的手指、手腕手臂的自如调整，技术难点的把握度，手指对键盘短时间的适应性等等方面，都要进行一个充足完善的准备。平时的练琴也要有计划、分阶段、不间断的进行练习，还可录音练习，使自己可以更加客观的评价自己的演奏情况。也可在条件允许的情况下，提前去试琴，熟悉周围环境，在演奏开始之前，集中注意力把主旋律小声的唱一唱，静下心来想一想整个作品。一位著名的钢琴演奏家曾说过：“对于演奏前容易胆怯的人来说，练琴时认真努力是最好的一种预防办法。”俗话说的好，艺高人胆大，也只有在平时的刻苦练习中熟练地掌握演奏技巧，才能让自己在台上排除杂念，信心百倍的去自如演奏，用自己的音乐去打动台下的听众。

（4）端正演奏的动机，尽量避免外界干扰。演奏者在演出时，应该平心静气、抛开杂念，注意力集中在演奏的作品中，用心的去倾听自己弹出的每一个音符，把对作品理解的情感融入到弹奏的音乐中去，这样才能使自己的演奏技能正常的得以发挥。在演奏时，应当重视整个演奏的过程，切勿把结果看得过于重要，如果将每次演奏都与自己的终生成就和事业等因素联系到一起，估计却是事与愿违的。在上台前，尽量避免听到有关讨论紧张心理的话题，应该自己找个比较静的地方，调整好呼吸，协调好身体状态，尽力将紧张不安的状态转换为兴奋。

（5）多在小范围的听众面前进行预演。在正式演奏之前，可以先在家人、朋友这种小范围的听众面前进行多次演奏，把每次演奏都视为模拟的现场，有意识的去培养自己的适应力。也可经常参加演出活动，尽量争取上台的机会，以增强自己的舞台演奏能力。

3小结

总之，钢琴演奏时的心理素质是一个特别复杂的变化过程。每一个演奏者都应该重视它的存在，并且善于分析自己，总结经验教训，找到更适合自己的调节方法去有效地控制紧张心理，使得演奏的作品能够更加完整的得到诠释。

参考文献：

[1] 约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].人民音乐出版社，2008.

[2] 涅高兹.论钢琴表演艺术[M].人民音乐出版社，1922.

[3] 赵晓生.钢琴演奏之道新版[M].上海音乐出版社，2007.

浅析钢琴演奏技术训练中的演奏技巧 第4篇

一、钢琴技巧的显现形式

钢琴技巧通常是以练习曲与音乐作品为载体,通过这些载体进行相应的训练,最终完成音乐作品所设计的。因此,钢琴演奏技巧的提高没有其他的方法可以实现,只有一种方法就是大量的练习。钢琴练习不同以往的练习,它对练习者要求较高,要求练习者具备一定的素质,这时将钢琴音乐作品进行相应的编码,把编码通过相应的传输介质输入大脑,当大脑接收到相应的信息时就对其进行加工整理,以一种独特的方式进行相应的解码,这种编码并不是每个人都能完成的,而是只有经过正规训练的人才能把握好进行解码,中间过程是由信息指令来做相应的传输,最终将指令传达给与钢琴音乐有关的各个感觉器官,各感觉器官根据接受到相关信号,把信号传输给大脑,大脑的中枢神经进行相应的判断与协调,从而进入了弹奏练习自动化的阶段。练习的目的就是对钢琴演奏技巧进行不同的感受,进而有效地提高其技能,以通过音乐符号进行相应的音乐形象传递。

二、乐器使用技巧

钢琴不同其他的乐器一样,它是一个复杂而精致的机械。每个弹奏者都希望弹奏出动人的曲目,但是这并不是一件易事。如何才能弹出好听的声音,这就要求通过正确的钢琴演奏技术才能实现。演奏者不能只停留在想的层面上,而是要花大量的时间进行技术训练,将钢琴拟人化,摒弃钢琴只是一个工具的看法,把其赋予人性,使其交出最好的作品,但是在实际的操作过程中也面临着很多的问题,尤其是钢琴上的音不能延续,如何解决这种问题,这就对演奏者提出了很高的要求,其技术是否已经理解,其技巧是否能够活学活用等等一些问题。由此可见,钢琴技术是非常重要的。

钢琴演奏过程中,技巧是非常关键的。指尖、手腕、臂力、臀力都有很高的要求。在整个演奏过程中,指尖是与琴键接触最多的部位,如何才能在演奏过程中发挥着重要的作用呢,首先要认识指尖在所有的技巧的重要性,指法直接影响着音乐的韵律,如何使音乐表达出来情感,而不是干巴巴的发出声来,为了能让音乐表达出来效果,这就要练习时考虑指法,把指法的相关要素都要考虑进去,一是指尖的灵敏度 ;二是指尖的力量 ;三是指尖的速度。这三个要素缺一不可,都是非常重要的,原因是它们要影响到音乐作品直接产出的效果如何,不同的作品传达出来的思想是不一样的,但是它们都有其共性,都非常的注重音色的效果、整个作品的整体状态以及整体作品的流畅性等,因此,指尖的技巧是研究的重中之重,尤其是指尖的控制能力研究更是重要,相关领域也对指尖进行了相应的研究,它在一定程度上决定着演奏作品的成败与否,因此,触键方式在钢琴演奏过程中至关重要。初级钢琴训练中,十指力度要反复训练保持其均匀,也要把支撑能力的培养作为基本训练。手指的第一关节必须要具备一定的支撑能力,有力度的同时不失弹性。演奏者长期进行高抬指练习,能够使手指灵活程度大大提高,延长手指绵延力,这样一来,手指灵活程度也会大大提高。此时需把更多力量直接传递至指尖,注意不要采用直接或者尖锐的方式触键,而应轻轻的、具有控制性的落下,这种“轻”不是“虚”,演奏者还要充分凸显音色。因此,演奏者需要有效控制指尖力量,熟练掌握指尖技巧。

三、提升钢琴演奏技巧的途径

1、对于新的作品进行正确的弹奏

恰巧新作品出现在眼前时,不要一味地追求将整个作品无厘头的都演奏出来,这样做有很多的好处,最大的好处就是使演奏者保持对作品的新鲜感,让新鲜感来吸引演奏者,让演奏者对作品进行咀嚼,发现里面的美。在练习中,对新作品由不熟悉到慢慢熟练,找到里面对于自己来说的难点,进行各个击破,反复的练习,从而在部分的练习中找到感觉,针对每部分的练习达到浑然天成的地步,时而也会出现一些难演奏的片断,这个时候不要刻意的要把它第一时间解决,原因很简单,当你刻意去解决的时候,你会发现找不到合适的解决方法,与其找不到合适的方式,还不如顺其自然,在摸索的过程中自然而然的就会柳暗花明。当出现柳暗花明的时候,也就会出现又一村。

2、对于教师的指导和示范进行有效地掌握

钢琴学习者自己摸索学习的方法还是比较痛苦的,如何解决这种痛苦的学习方式,这个时候老师这个角色就出现了,他会在学生学习的过程中发挥着重要的作用,对学习进行相应的指导和示范。现场示范对学生学习来讲是非常重要的,老师在教学过程中能够做到身体力行,学生能够在现场做到反复训练,并要求学院进行相应的示范引导支持,形成良好的示范氛围。学生要对理论知识引起重视,理论知识在学习过程中是非常重要的,在理论知识的推动下进行相应的实践,在实践中打好坚实的根基,做好相应的扎实功底。

3、充分把握注意力与科学地安排练习时间

在进行钢琴演奏练习的时候,有很多注意的要素。注意力就是其中之一,学生的注意力如何做到集中,要学会将精力集中一处各个击破。我们可以将练习时间分为两种,一种是集中练习,另一种是分配练习。两种练习各有其特点,前者指在保障时间充沛的前提下进行连续地练习,不休息直到掌握 ;后者指在一个整块时间内,根据练习的曲目进行相应的阶段划分,为保证注意力集中的情况下,中间要有休息的时间。选择哪种联系方式要根据练习人的个人的能力来选择,同时教师也根据学员的特点以及作品的特点进行安排。因此,教师在安排学生的学习时发挥着重要的作用,对学员有一定的引导作用,更能让学员掌握钢琴演奏技巧。

四、结束语

钢琴演奏中的心理训练 第5篇

弹奏技能和心理素质作为钢琴演奏教学重点内容，学生在钢琴演奏过程中，既要具备专业的弹奏技能，又要具有超强的心理素质，只有这样，才能够顺利完成钢琴演奏实际表演，全面提高自身演奏水平。因此，作为教师应该根据学生演奏学习具体要求，分别从弹奏技能和心理素质两个方面展开教学，从而保证钢琴演奏教学更加全面、具体，有效提高学生钢琴演奏整体质量。

1弹奏技能培养对策

1.1强化读谱、背谱练习

琴谱是学生必须掌握和了解的，学生只有对琴谱了然于胸，才能够保证钢琴演奏更加顺畅、流利。因此，在钢琴教学过程中，教师应该重视琴谱教学。[1]向学生教导正确的读谱技巧，培养学生形成良好的背谱习惯，从而保证学生能够扎实掌握琴谱内容和钢琴演奏节奏，提高学生钢琴演奏水平。首先，教师在课堂上，需要告知学生为什么要读谱、背谱，琴谱对钢琴演奏有哪些重要作用，以及琴谱不熟练可能造成的钢琴演奏问题，从而让学生对琴谱树立正确的思想认知，端正琴谱学习态度。其次，教师应引导学生正确读谱、背谱。无论是在平时学习、日常训练还是专业比赛当中，都要先读谱、背谱，再进行弹奏，从而扎实学生读谱与背谱基础，提高学生钢琴演奏能力。

1.2加强弹奏技巧训练

在钢琴演奏过程中，学生的演奏技能，在很大程度上决定着演奏水平。因此，在钢琴教学过程中，教师应该重视学生演奏技能的强化训练，从而保证学生对演奏技能掌握更加牢固，夯实演奏功底，全面提高学生钢琴演奏水平。首先，教师可以根据钢琴演奏教学目标，提炼钢琴演奏重难点以及演奏技巧，并在课堂上通过理论讲解、情境演示、示范教学等方法，让学生对钢琴演奏技术难点形成一定的思想认知;其次，教师引导学生自主展开对技术难点的强化练习，通过循序渐进的演奏训练，提高学生自身在钢琴演奏领域中的技术造诣;最后，教师需要引导学生在进行演奏技巧练习的过程中，不断进行自我反思、总结，并优化演奏技巧，规避技巧错误。

1.3加强音乐鉴赏和弹奏处理能力训练

学生若想钢琴演奏表现优秀、演奏水平发挥得当，必须对音乐作品内涵、节奏、情感加以掌握，并以此为支撑，细腻地处理演奏情感，保证演奏水平更加高效。因此，钢琴教师不仅要重视学生演奏技能强化训练，更要培养学生形成良好的钢琴作品自主鉴赏习惯。要求学生在演奏之前先对钢琴作品的创作背景、风格、内涵以及情感进行全面的掌握，[2]根据自身对音乐作品本身的解读，合理设计钢琴演奏方案，从而保证学生的钢琴弹奏更具有创新性，符合学生弹奏个性，为学生成为创新性人才奠定良好的素质基础。

2心理素质培养对策

2.1因材施教

心理素质是学生个体在行为表现背后所具有的心理状态，不同的学生个体，因为先天性格条件和成长环境条件的不同，所具有的心理素质具有很大差异。因此，钢琴教师要想合理培养学生形成良好的弹奏心理，必须根据学生个体需求，因材施教。根据学生在钢琴演奏期间的心理表现，选择恰当的方式进行心理教育和疏导，保证学生对钢琴演奏建立起自信心，克服演奏心理压力和不良情绪。比如，针对比较自卑的`学生，教师可以在平时多对其进行鼓励，当他们在钢琴演奏练习中表现优秀时，教师应多加表扬，多认可他们的钢琴演奏表现，在指出问题和错误时，也要注意指导态度和方式方法，避免打击此类学生钢琴演奏学习的积极性。而对于平时盲目自信、马虎大意的学生，教师应采用严格教导的方式，让他们能够正确认识自身在钢琴演奏中存在的不足，并不断完善和提高自身演奏技能。

2.2树立正确演奏观

良好的演奏观念，是决定学生钢琴演奏水平的重要因素，只有具备正确的演奏观，学生才能够自主参与钢琴练习，并以平常心对待钢琴表演，从而有效克服自身在钢琴演奏过程中的心理压力和负面情绪。首先，教师应该为学生构建开放、自由、轻松的练习情境，让学生以一种轻松的状态，参与钢琴演奏练习。[3]其次，教师要引导学生对钢琴产生自主学习兴趣，通过构建课堂情境，丰富教学和训练方式，让学生对钢琴训练产生更加饱满的学习热情。最后，教师要引导学生树立终身学习思想，不断强化钢琴演奏练习，并积极学习其他人优秀的弹奏经验，逐渐建立起钢琴演奏的自信心，从而不断提升自身演奏水准。

2.3加强演奏实践练习

为保证学生在钢琴演奏领域具有良好的心理素质，教师应该多组织一些实践练习活动。让学生通过不断的练习，降低自身对钢琴演奏的陌生感，并在实际表演过程中，逐渐提高演奏自信心，形成良好的心理素质。同时，通过钢琴演奏实践练习，学生能够清楚了解钢琴演奏过程中容易出现的事故和问题，并根据自身专业技能合理处理问题，确保钢琴演奏顺利进行。学生在钢琴演奏领域具有良好的事故处理能力，在以后的专业表演中，也能够轻松应对各类演奏问题，进而展现出专业的演奏素养。

3结语

在钢琴演奏教学领域，教学目标以提升学生演奏技能，培养学生演奏心理素质为主。因此，钢琴教师在进行教学时，应该合理根据这一目标，优化钢琴教学，围绕学生钢琴演奏技能基础和心理素质，展开针对性的练习。让学生在教师的指导和特定的练习过程中，掌握专业的演奏技能，并且全面提升自身钢琴演奏心理素质，从而为自身在钢琴演奏领域获得更大的发展空间奠定素质基础。

参考文献：

[1]…佟羽佳.浅析钢琴演奏教学中学生心理素质的培养[J].亚太教育，(18)：221.

[2]…景赵霞.浅谈钢琴演奏教学中的弹奏技能训练[J].中国教育技术装备，2016(03)：106-107.

钢琴演奏中的心理训练 第6篇

对于钢琴演奏者来说，在平时的考试或者音乐会当中会碰到各种各样的问题，我们常常遇到一些演奏者在这些关键的时候会容易出现“抛锚”的现象。他们都是由于心理过于紧张，失去了正常的演奏状态，使音乐思维停顿，不能完整的表达音乐。有些演奏者的演奏虽然没有停顿，但失误比较大，从头至尾都在“混”，似乎只要音响不停顿就达到了演奏的目的。又有的学生在台上能较流畅的演奏下来，可是从他们的演奏中几乎听不到他们想要表现什么内容，表达什么感情，只是生硬的停留在谱面上的强弱对比上，他们没有真正理解音乐的实质，当然谈不上有丰富的音乐表现力，这些问题除技术不过关外，很大程度上是由于演奏心理障碍造成这些现象的原因诸多，总的来说这些不良的心理现象都是与演奏者在平时的学习生活环境，自身的个性和必备的音乐素养息息相关的。

在钢琴的学习中，最终是要为舞台服务的。这也是最重要的环节，是展示演奏者综合素质的最好体现，也是最难点，涉及到许多问题，例如：演奏者演出的准备阶段、演出将临阶段、演出进行阶段、演出结束阶段。在演出之前准备阶段就会出现比如烦躁不安、睡眠质量降低、不能集中精神的练习等。这种心理压力随着演出日期的临近增强。在登台之前的几分钟到演奏开始后的几分钟之间的阶段是演奏者压力最大的阶段，会出现心率加快、出冷汗、呼吸短促、手指麻木、颤抖，严重者会出现胃肠不适、头晕脑胀等症状。有的人会过分的恐惧、害怕出错失败、害怕观众的反响，此时演奏者的情绪已经发生了问题，失去了自信心，对所演奏的内容记忆缺失，无法集中注意力等等。当演出开始时，演奏者会进入演奏状态，紧张感会慢慢消失，演奏也逐渐进入稳定状态。在这一阶段，如果聚精会神的去用手指捕捉作品中的音乐形象，真正的融入到音乐中，我想再有紧张的情绪，也只是微不足道的一点点，而有时候恰恰一点点的紧张会促使自己更好的完成作品。最后在演出结束之后，演奏者的心理变化并没有停止，通常在演出过程中，机体的机能就已经开始从演出前的紧张状态中得到恢复，但是演出结束后演奏者仍然会感觉到很兴奋，无法平静下来，无法控制的回忆演出的情景，并会对自己的表现进行评价。在此之后观众的掌声与鲜花，赞美声等等都是给演奏者足够的肯定，从而演奏者本身也会自信心更足。说到这我想到一句话：姜还是老的辣。是啊，经常在舞台上得到锻炼的人，他都会很从容的在各个演出中完美的去表现自己，在音乐世界中自由的翱翔……去追逐一个又一个的艺术高峰。

在本文中所谓的心理问题总是围绕紧张一词在阐述，那么如何真正的去克服它，这需要很多方面的努力才能够做到。在我学生生涯的时候也是紧张问题总是让我在钢琴演奏中找不到足够的自信，所以为此自己也花了不少心思去研究心理问题给自己演奏带来的不便。在我认为，注意一词是我们最为熟悉的一种心理现象，在演奏和练习全部心理过程中，都必须有注意活动伴随。而在音乐表演中的主要作用是调动演奏者的积极性，保持他们良好的演奏状态，是演奏活动摆脱内外干扰，得以顺利完成。如果在演奏时，去想观众对自己的反映，或者猜测评委给自己打多少分，或受外来人走动，舞台灯光的干扰，必然会导致演奏出现故障，从而影响演奏。因此，为了养成因时因地而注意的习惯，除了可以在客观条件方面做些调整外，主要依靠自觉调节自己来维持高度的注意力。也就是说，必须努力使自己获得能抵制各种干扰因素的主观条件，这种主观条件就是自己的意志。再者就是充分的练习和排练是目前大部分演奏者采取的缓解舞台紧张的方法，首先是曲目的选择，应该根据自己的能力来选择难度适当的作品。其次充足和科学的练习是非常必要的，这是演出的基础。最后演奏者在登台演奏之前一定要确定对自己演奏的信心，这是减轻舞台紧张最基本的步骤。那么，还有就是通过心理治疗，比如：演奏者在演奏之初弹错了音，他想“糟了，今天的演出演砸了。”这时注意力分散，那么接下来的演奏可能就会更糟，精神也就会更加紧张，从而导致演出失败的结果。而这时如果采用一些积极的暗示就会得到相反的效果。也可以说是自己给自己的一种心理治疗。又比如：“集中注意力”、“继续、”“注意音色、”等对自己演出有专业意义的词语，这样演奏者的注意力会迅速回到音乐上来，防止了紧张的继续发展和扩大。在每个阶段，演奏者都要准备好经过设计的暗示语。比如准备阶段： “我能准备好”、“我能按计划完成好”。将临阶段“放松、”“记住呼吸”。演奏中：“注意音乐表现”、“情绪”。演出后：“结束了，我要吸取成功经验”。那么还有就是作为演奏者，在演出前收到教师对演奏的肯定是非常有意义的，这种肯定并不是一般意义上的鼓励。教师的语言要自然而且肯定，并且真实可信。如果是明显的鼓励性语言，则达不到积极暗示的作用。所以教师对即将进行的演奏充满信心的言行，将对学生或演奏者心理产生心理积极暗示，与演奏者成功的演奏也有着密不可分的关系。

（作者简介：长江大学艺术学院）

如何控制钢琴演奏中的紧张心理 第7篇

科学研究表明, 人类对于某一特定对象的注意力越集中, 就会对其他对象的观察相对模糊。多数钢琴演奏家认为, 演奏者应当把注意力都集中到对乐曲的演奏上, 就会自然而然地忽略其他非表演因素的干扰。只有这样, 才能既保证演奏者的正常技术发挥, 又控制了由于外界环境刺激所引起的紧张心理。因此根据这一理论, 克服钢琴演奏中紧张心理的关键就是合理的分配注意力。如果注意力不够集中, 那么就会影响弹奏指法和音乐表现力, 导致演奏的失误。当然注意力长时间高度集中, 也容易导致演奏者疲劳。一旦出现疲劳现象, 演奏者的注意力就会下降, 演奏就可能会出现差错或失误。对于钢琴家来说, 注意力长时间高度集中不会对他们有太大影响, 因为这种疲劳导致的注意力下降现象是转瞬即逝的, 他们会迅速调整, 集中自己的全部注意力, 自始至终保持丰富的感情投入到音乐的表现中去, 沉醉在音乐中, 被音乐所感动, 这才是钢琴演奏的最佳心理状态。我们在教学活动中, 要有意识地锻炼学生的心神, 使他们能够尽可能多的投入到钢琴的演奏中去, 摒弃不应有的杂念, 使自己的注意力始终保持在乐曲演奏中。

那么我们怎么才能达到这种最佳的心理状态呢?表演者在钢琴演奏时, 心理和生理都处于高度紧张之中, 演奏者的音乐才能是注意力、记忆力、音乐思维、音乐听觉、个性心理、演奏习惯、审美取向等各种心理因素的统一。这就需要钢琴演奏者具备相当扎实的基本功和艺术表现力, 当然也还要具备良好的心理素质。在教学实践中, 我们常常发现有相当一部分学生的演出效果与实际水平相距甚远, 这通常是由于演奏时的紧张心理所导致的结果。赵晓生先生在其《钢琴演奏之道》一书中列出了十种不同的演奏心理障碍, 即:过度紧张、大脑空白、怯场、希望超水平演奏、过分注意场内的听众反应、怕出错、总想着已出现过的错误、突然失去演奏到底的信心、缺乏演奏欲望、由于过分集中而引起的精神不集中等。

造成这些现象的外在原因有很多, 学生的心理诱因也比较复杂, 但也并不是无法克服的。在教学过程中, 通过对学生开展针对性的训练, 是完全可以训练学生心理自我控制能力的。我们可以通过以下这些行之有效的方法, 有效缓解甚至消除紧张心理带来的不利影响。主要有:1、保持良好的心情和精神状态。演奏者应注重演奏前的心理保健, 有意识的避免生活中的琐事对大脑的不良影响, 主动回避容易导致负面心理的人和事, 依靠自己的意志和毅力排除不良情绪对心境的困扰, 稳定情绪和调整心态, 有效的调节和控制自己的注意力, 使自己始终处于钢琴演奏时的最佳状态。2、调整好演奏前和演奏时的心态, 既要保持冷静和自信, 又要具有适度的兴奋感。在上台演奏前很多学生都会感到心跳加速、手心出汗甚至总想上厕所等紧张情绪, 这时教师就应当给予学生鼓励和帮助, 让学生适当的调整呼吸并做一些放松身心的活动来稳定情绪。比如找一个相对安静的地方不受任何人打扰, 适当的活动一下身体的四肢使肌肉得到放松;或者闭上眼睛想象一些美好的事物使自己得到全身心的放松。当钢琴演奏者的技术水平达到一个较高的水平时, 那么他在演奏中的紧张心理会逐渐在不断的艺术实践中得到减轻或排除。但是, 过多地在乎别人的看法也会造成紧张心理和怯场表现, 对初次登台的学生来说, 观众的目光似乎是一种无形的压力, 学生的心态往往难以平稳, 总想着“万一忘谱断到台上怎么办”、“别人会怎么评论”等一些消极的情绪, 在这种情绪下演奏往往会出现失误, 一旦失误, 音乐思维也会随之产生混乱或间断, 甚至会不由自主地加快演奏速度以求尽早“解脱”。这时, 演奏者就需要摒弃任何杂念, 迅速地再次将注意力集中到乐曲的内涵上来, 有效的控制好自己的思绪, 只有这样才能使钢琴演奏具有更高的艺术表现力。3、通过大量的艺术实践活动锻炼学生的心理控制能力。良好的演奏效果除了要具备娴熟的钢琴演奏技术以外, 还需要有较强的自我心理控制能力, 它对于演奏的成功有着直接的影响。一般来说, 没有准备充分或心理素质较差的人比较容易在公开演奏中有怯场或恐惧的心理反应。人的心理素质与舞台艺术实践有着密切的联系, 大量的、丰富的艺术实践活动对于钢琴演奏者提高心理素质有着重要的意义。因此, 争取更多的艺术实践机会, 多在众人面前演奏, 可以使演奏者从心理上熟悉并适应表演的场合和气氛, 是一种行之有效的训练方法。随着演出经验的积累与丰富, 可以使演奏者在演奏时的紧张心理在这样的环境中得到控制和排除。作为教师要多鼓励学生参加这种艺术实践活动, 不断增强学生的自信心, 必要的时候要求学生开自己的独奏音乐会或是多人合奏的形式, 这样对建立良好的演奏心理也是十分有利的。

总之, 人的心理素质的培养与提高是一个十分艰巨、复杂的过程, 而非一朝一夕之功, 钢琴教师应当把心理素质教育有效地融合到教学实践中去。紧张心理是钢琴演奏中一个非常重要的问题, 往往决定了学生登台表演的成功与否。因此, 正确的科学认知是解决演奏紧张心理的前提, 而运用一些行之有效的方法逐渐缓解并排除不良心理现象, 才能使学生的钢琴演奏水平不断提高。

参考文献

[1]代百生著.《钢琴教与学的心理训练》华乐出版社.

[2]卜莉著.《心理状态与钢琴演奏》华乐出版社.

论钢琴演奏中的心理调控能力 第8篇

摘要：钢琴演奏中的心理调控能力是音乐表演能力的重要方面, 也是一个需要经过长期艰苦训练才能具备的能力。因此, 要使学生具备这种能力, 教师必须指导学生进行不懈的锻炼, 如苦练过硬的弹奏技术、积累丰富的舞台经验、培养十足的自信心等。

关键词：钢琴演奏,心理调控能力,弹奏技术,舞台经验,自信心

参考文献

[1]周海宏.对部分钢琴演奏心理操作技能的研究.中央音乐学院学报, 1993.

[2]司徒璧春.钢琴演奏与心理控制.钢琴艺术, 1997.

[3]杨守义, 邱曼君.通俗心理学.人民音乐出版社, 1992.5.第1版.

如何克服钢琴演奏中的紧张心理 第9篇

钢琴演奏的心理过程是演奏者通过不断控制自己的心理状态,来达到调节和控制自己的运动行为的过程。我们常会遇见这种情况,有些人在下面练习时还比较好,可是一旦上台表演就会大打折扣,甚至对当众表演产生恐惧感,出现这种情况就是紧张心理所造成的。

钢琴演奏中的紧张心理主要指演奏中心理机能对演奏造成的影响,致使对原来已经形成的熟练动作和熟悉的材料不能再现或重做,常表现在演奏技术、音乐表现和临场发挥等方面。如情绪失控,出现大量错音错节奏使演奏不能流畅进行;有时表现为突然忘谱,找不到键盘位置,造成音乐中断或停顿;还有的出现短期失去记忆,乐句不能正常连接,身体器官如眼、口、手、臂、脚不能协调配合,甚至怯场,自信心丧失,见到陌生人不敢演奏等。

紧张心理其实是一种心理障碍,它有多种表现形式,但归纳起来普遍反映在下列几种:一是自卑心理,另一是胆怯心理和焦躁心理。

自卑心理表现为对个人能力和品质做出偏低的评价。自卑感强的学生总爱拿自己的短处与别人的长处作比较,总认为技不如人,对于通过努力就能胜任的事情也往往会对自己的能力产生怀疑而不敢大胆表现,甚至轻易放弃。自卑的人总害怕别人对自己批评和否定,长此以往,必将造成学习兴趣低下,意志薄弱,整个学习过程被笼罩在自卑消极的被动情绪之中。

另一种是胆怯心理。其表现为胆小怕事,经不起挫折和失败,公开场所常表现出紧张、怯场等畏难情绪。在钢琴演奏中,胆怯心理主要来源于自身的技术障碍和对结果的过分担忧,归根结底还是涉及到平时的练习方法和态度问题。

其三是焦虑。焦虑是一种特殊的心理反应,“它始于对某种事物的热烈期待,形成于担心失去这些期待、希望的思虑中。”有焦虑情绪的人常表现为过分关注自我,对面临的任务不能充分注意,在钢琴演奏中常低估自己的能力,如提心吊胆、惊恐慌乱,情绪不稳定,忐忑不安,弹奏过于拘泥、谨慎,害怕失败。尤其面对考试、观摩和当众表演时,容易受到老师、同学、亲友和父母期待的压力,出现大脑不集中,思维混乱、胸闷、心悸,身体感到不适等状况,造成行为紊乱。

惧怕危险和困难,是人的一种本能性反应。其实,紧张心理是每个人都存在的普遍现象,只是表现和控制的程度不同而已。即使是久经考验的著名演奏家也不例外,连世界著名的小提琴家帕尔曼也说:“紧张是生活中的一种实际情况,你必须与它相处,与它相处的越好,你就把它控制得越好。”由此看来,紧张心理是可以克服和控制的,只是需要选择正确的方法而已。

二、如何克服演奏中的紧张心理

第一,养成正确的读谱习惯。

养成正确的读谱习惯是学好钢琴弹奏的第一步,它包括读谱时的音准、音程、和弦、各种记号,同时还要控制好音乐的速度,把握音符的节奏、时值,以及旋律、句法、语气等。读谱中最容易犯的错误就是只读音符,而忽视谱上的细节。比如乐谱上的指法标记,好的指法符合人的自然生理条件,是顺利弹奏音乐句法和手指跑动与换指的基础,否则就会出现弹奏混乱、乐曲中断,甚至影响弹奏速度。其二,就是休止符。常见的读谱错误是休止符的时值不准确,音乐语言是由音符和休止符这两大要素组成,休止符是音响的暂时间歇而不是音乐运动的终止,是音乐的一部分,所以,休止符绝不是可有可无的。正确的读谱一定要做到细致全面,既读好音符,同时也弹准休止符。

第二,掌握良好的练琴方法。

良好的练琴方法体现出的是练琴的科学性与合理性。科学性要求在学琴的任何阶段都要做到姿势、触键、运指、身体的正确性与协调性。合理性则主要体现一个人在练琴时的主观倾向与个性特点。如由慢到快的分句、分段练习,难点部分采用先分手再合成练习的方法,直至双手熟练弹奏,而不是一遍遍地反复练习。只有循序渐进地提高弹奏技术,最终才能沿着正确的轨道良性发展。

第三,养成良好的背谱习惯。

在开始练习新曲子时一般比较重视视奏能力的养成,但到了独立演奏或表演的时候,好像正确的背谱能力则又显得十分重要,从这一点来看,良好的背谱习惯是每个弹琴者必须具备的一种能力。背谱通常有动作记忆、图像记忆、音响记忆和乐谱记忆几种类型。每一个演奏者一般都有自己的记忆方式和记忆习惯,但不管采用什么方法,最终必须达到记忆正确、牢固,无论何时都能“信手拈来”、“倒背如流”。这样才能做到准确、自信的弹奏。

第四,集中精力、增强自我控制能力。

学会集中精力,是提高练琴效率的前提,但提高练琴效率也决不是练琴时间越长越好,而是在相同或短时间内达到事半功倍的效果。这就要求练琴或者表演时需要有“专心、专注”的心理技能,不会因为外界或环境的干扰以及突发情况使自己分心。所以在平时的练习中,应该有意识地进行抗干扰训练,时刻保持头脑清醒和内心平静,将全部精力倾注到音乐表现中去,让头脑思维进入音乐状态,这样才能保证演奏质量。切记,那种没有练习目标,精神涣散,一遍遍的马拉松练琴状态只能是适得其反。

第五,要克服自卑心理,充满自信的练琴。

练琴时常常有一种自觉或不自觉的攀比心理,总认为别人比自己好,特别是遇到确实比自己能力强的人便会产生技不如人的感觉,久而久之容易形成自卑心理,发展下去便会出现演奏怯场,甚至害怕当众演奏的不良后果。克服自卑心理重要的是要树立自信心,无论是在练习或在表演中都要以积极的心态去面对,像著名钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦指出的“当我走上舞台,我就是国王”那样充满自信。当然,充满自信的弹奏也决不是一蹴而就的,它要靠平时的积累和锻炼。平时在练习时要勤奋加上细心,不好的地方一定要找出其原因,静下心来认真分析、思考,然后再通过练习克服,做到每一个乐句都心中有数,精益求精。另外还要主动参加一些交流观摩活动,当众展示自己,不断体会音乐的意境,感受音乐带来的精神愉悦,共同体验和分享成就感,这样自信心就会逐渐培养起来,长此以往甚至还能激发潜在的表演欲望。

钢琴演奏中的紧张心理是一种普遍现象,完美的演奏一刻也离不开自身心理技能的调节,只有把自我情绪的平衡置于音乐的意境之中,抛却掉名利的浮华,踏踏实实地练习,以“平常心”认真对待每一次表演,相信克服演奏中的紧张心理只是时间问题,成功的演奏效果一定离你不会遥远。

参考文献

[1]曹理.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社,2000.4.196.

钢琴演奏中的心理训练 第10篇

众所周知, 钢琴是一件多声部的乐器, 在乐曲及练习曲中, 除少数是单音演奏外, 其余均是多音演奏, 这种多音的组成方式很多:有柱式和弦, 也有分解和弦;有多条独立旋律, 也有与伴奏相结合的旋律等等。这些技术都需要手腕的帮助, 俄国钢琴家阿·尼古拉耶夫说:我们必须记住, 手指技术是完全靠手腕的灵活、自如、富有弹性与爆发力的, 是训练手指技术的基础。

二、手腕在钢琴演奏中的作用

在实际的钢琴演奏中, 手腕处于十分重要的位置, 它是连接指尖与手臂的桥梁, 是手臂向指尖输送力量的必经之路。手部是弹奏任务的直接执行者, 而腕关节直接控制着手部, 小臂以上身体部位的重量能够合理地输送到手指指尖都要经过手腕关节的调节与控制。手腕在钢琴演奏中有支撑与调节两方面的作用, 赵晓生先生在《钢琴演奏之道》中对手腕的作用作了形象的比喻, 称手腕是最重要的“中转站”、“调节器”、“防震弹簧”, 是大臂向指尖输送力量的必经通道。

1、支撑功能

手腕即腕关节, 是手与前臂相连接的部位。自表面看, 手指是直接的发力点, 但从钢琴演奏总体上讲, 手指、手臂力量最乃至整个身体的力量发送到指尖需要通过手腕这个中转站的支撑与传导。在实际操作过程中, 便可切身体会到手腕支撑对力的传导作用。比如, 手指触摸在琴键上而让他人从后方用双手推动肩膀, 此时, 手腕如果处于松弛状态, 那么这股推动力就无法抵达指尖, 便会造成力量的流失, 对弹奏的声音未产生影响。如果将手腕适当坚挺与固定, 便立即感受到从双肩推下去的力量通过手臂、手腕传送到指尖, 并从推动力的大小可以轻易体会到指尖承受力量的增减。

2、调节功能

腕关节自如灵活, 天生是一个“调节器”。苏联著名钢琴教育家阿·尼古拉耶夫曾讲到:我们在钢琴演奏中手指的技术是完全靠手腕来解决的, 在整个演奏过程中手腕根据音乐需要调节每个音所处的手腕位置, 达到力量的通畅、音色的统一、声音的连贯。帮助协调与疏导力量的作用;帮助将手指送到最有利的位置上进行弹奏;以手腕的协调改变用力形式从而赋予声音音质和音色的变化;表达特定的音乐语气与分句;帮助协调弹奏动作并克服技术难关。

三、手腕在钢琴演奏中常见的错误分析

1、手腕僵硬

不能合理地运用手腕的调节作用, 甚至认为手腕只有保持平稳才是正确的, 为了保持手腕平稳而刻意用力去控制, 不让手腕适度放松摆动, 这样会使手腕越来越紧张, 最终导致僵硬。

2、用手腕直接“压”出声音

压手腕最明显的表现是弹琴时手腕不停地上下按动, 手指每弹一个音, 手腕都要向下用力压一下, 这样不但弹得吃力, 而且速度受限制。

3、手腕抖动

孩子开始学琴的时候, 手指力量不足, 且还没有养成正确弹奏动作的习惯, 往往依靠手腕抖动的力量来帮助弹奏, 这会干扰与妨碍手腕在弹奏中的正确运用。

四、手腕在钢琴演奏中的运用

1、运用要求

手腕必须保持坚挺而不软弱无力, 必须富有弹性而不僵硬呆滞。其功能亦可用阴阳学说加以说明:其阴柔体现于顺活, 其阳刚体现于支撑, 从而达到阴中有阳, 柔里蓄刚的完美效果。这好比汽车座位下面的弹簧, 首先可以支撑所负载的重量, 不能一压就垮, 同时, 它又能保持汽车在驰行于崎岖小路上下颠簸时产生反弹力。总之, 它既不能是棉花, 又不能是铁棒, 只能是用钢丝缠绕而成, 充满反弹力而收缩自如的弹簧。

2、运动方向

在钢琴演奏时, 手腕运动的方向可分为3种:一是上下运动 (一般用在“落滚”与断奏的演奏中) ;二是左右运动 (一般用在跨度大但又必须连奏的演奏中。左右运动可进行微调, 缩小距离, 起到调节作用, 使演奏更加自如) ;三是综合运动, 也叫圈形运动 (一般用在一些规律性分组的技术性段落或伴奏音型性段落, 这样做能使音乐背景做得安静柔和而又连绵不断) 。

3、运用技巧

(1) 手腕在断奏中的运用

钢琴弹奏中的断奏技术, 手腕的运动处于主要地位。通过肩部的放松、手臂自然提起、大臂带动小臂, 手腕在保持正确的状态下自然提起落下。手腕的反弹速度很重要, 反弹速度越快越好, 手腕放松, 手部自然垂下, 手指弯曲并保持正确手型, 以腕部为轴做上下运动, 要求在触键瞬间指尖紧张, 离开时手腕马上放松。

(2) 手腕在连奏中的运用

手腕在钢琴弹奏的连奏技术中能使音乐变得柔和。手腕在保持放松的状态下, 手指通过自然重力从一个手指传递到另一个手指, 力量传递贯穿于整个乐句, 用手腕的滚动把音乐连贯起来, 从而弹奏出优美而连贯的声音。若达到手指跑动轻松自如、声音流畅的效果, 则需要手腕灵活的随之移动, 即用手腕带动手指快速跑动。一方面需要大拇指主动向里做水平状伸进, 另一方面需手腕做适度的左右运动加以配合, 也就是说每个音都有自己的手腕位置, 手腕随着手指不断变化的音符位置进行微调, 随着音乐的走向与情绪变化而合理起伏, 从而加强音乐的流动感。

(3) 手腕在弹奏和弦与八度中的运用

在弹奏此类乐句时, 手腕完全需要自身爆发力, 即在短促的时间内以最小的动作幅度将力量最大程度的集中。

五、手腕的训练方法

1、左右动作练习

(1) 开始弹奏时不必追求大音量, 而用较小且均匀的力度做基本练习, 强调手指的积极主动。手腕之所以出现僵硬, 几乎都是由于手指不主动却又要弹出大音量而造成的; (2) 以大拇指为轴心, 且用大指 (1指) 按住琴键, 均匀地弹奏大拇指两边 (左右) 各音;再将大指放松, 不按琴键, 配合其他手指弹奏左右两边的音, 力求左右动作敏捷、轻松、均匀。 (3) 弹奏音阶、琶音上行、下行时, 在二指、三指、四指之后转弯, 配合相应的手腕动作进行练习。 (4) 在弹奏跨度较大的音程后, 转弯作四、五度以上的练习。

2、上下动作练习

(1) 将五个手指同时按住, 且支撑好手掌, 做手腕上下动作的练习; (2) 将手腕的动作与手指配合起来, 做放下和支起练习; (3) 连续重复弹奏和弦、八度等, 训练手腕快速上下运动的能力, 在保持一定速度的基础上, 做均匀而有弹性地弹奏。

3、周旋动作练习

(1) 五个手指支起, 锻炼手腕自如地由内向外和由外向内均匀周旋的能力; (2) 用大指和五指, 二、五指, 三、五指等, 弹奏远距离音程 (凡是不能用手指直接连接的远距离音符) , 手腕的动作随音程的扩大而逐渐加大弧线的幅度。

摘要：在钢琴演奏中, 如果不能合理地运用手腕, 将会影响到钢琴演奏的总体水平, 本文从手腕的作用及相关训练方法等角度进行综合讨论, 以期为钢琴教学提供有益参考。

关键词：手腕,钢琴演奏,作用,训练方法,研究

参考文献

[1]杨静.手腕技巧在钢琴演奏中的运用[J].广东教育学院学报, 2008, (04) .

[2]肖育军.刍议手腕在钢琴演奏中的作用[J].铜仁学院学报, 2010, (03) .

[3]高琳.手腕在钢琴演奏中的运用[J].青海师专学报 (教育科学) , 2009, (03) .

[4]邓季芳.谈钢琴演奏的中心环节——手腕训练[J].沈阳音乐学院学报, 2004.

钢琴演奏的心理研究 第11篇

钢琴演奏指的是演奏人员把乐谱上具体的音符表情按照自己的理解将其经过二度创作，形成一首动人的美妙的音乐，能够让听众产生共鸣，并且还能够给听众留下较好的映像。决定演奏人员演奏质量高低的具体因素是非常多的。例如，对整个音乐曲子的理解，还有对音乐作品的整体把握，以及演奏人员对于技术方面的处理是否到位等等。钢琴艺术有着和其他表演艺术一样的东西，都是要求艺术表演者在表演的较短的时间内把自己学习到的练习的东西表现出来。所以，除了要求钢琴表演者要有精湛的表演手段之外，还要求表演者要具有非常强的乐感，因为只有这样才能够真正演奏出一首完美的钢琴曲，除此之外，还应该具备非常和的心理素质，因为良好的心理素质是进行完美的钢琴表演的基础。钢琴艺术和表演者内心的心理活动之间有着非常重要的练习，因为表演的每一个瞬间都是需要拥有灵魂的情感以及控制，还有记忆等等。而良好的钢琴表演也同样需要良好的心理素质才能够完成。表演者的心理状态将直接影响到钢琴表演的整体效果。只有将内心和身体还有音乐进行完美的融合呈现出来的表演效果才是一个真正的钢琴表演者所追求的。

从心理学的角度出发，紧张作为一种比较特殊的心理体验。针对钢琴者本身来说，只有用平常心对看待演出，保持良好的心理发挥，才能够把演出表演和。表演者内心太过兴奋或者是太过冷淡都是不行的。只有良好的心理素质才能够真正完成一场完美的钢琴演奏。对于钢琴演奏者不仅应该具备良好的演奏技能之外，还应该拥有比较和的心理调控能力。因为每一次的演出对于表演者来说其实都是一次历练，都对自己未来的学习和练习会产生一定的影响，每一次的成功都会对下一次的表演带来信心钢琴演奏的过程同时也是不同技能交互学习的过程。作为一个优秀的演奏者，不仅仅要具备较为娴熟的表演技巧，更重要的是还应该具备比较强的自我心理控制能力。因为每一次的演奏经历对于演奏者而言都是非常重要的，并且也会对其下一次演奏带来较大的影响。所以，钢琴表演者一定要具备良好的心理素质，因为良好的心理素质和钢琴演奏以及各种心理调控都是有着十分紧密的关系的。只有当演奏者真正掌握了基本的心理调控基础，也能够在演奏的过程中把自己的真实表演水平得到淋漓尽致地展现，同时也才能够更加完美地展现钢琴演奏的魅力。

钢琴演奏被称之为是一门要求非常精细，而且技艺性非常高的学科，所有学习钢琴的人员都需要经过一段长期的、连续性的艰苦训练，才能够基本上掌握钢琴演奏的技巧。而且掌握了基本的钢琴演奏也未必就能够在钢琴表演过程中较为出色地展现出来。最主要的原因在于钢琴表演者能否在钢琴演奏的过程中充分把握钢琴曲的整体意境，还有是否能够完美地将钢琴音符表现出来，这些方面的完美展示不仅仅关系到钢琴表演人员是否有着高超的演奏技巧，更重要的是反应在钢琴表演者自身心理素质方面。尤其是对于一些钢琴初学者而言，甚至很多著名的钢琴家或者是演奏家也难免会在钢琴演奏的过程中出现心情紧张的情况。钢琴演奏心理紧张这是一种天生的装填，同时这也是一种正常的心理状态。因此，我们需要具体分析在钢琴演奏过程中有可能出现哪些不同情况的心理装填，并且针对这种心理状态找到合适的调整对策，以保证能够让钢琴表演者在进行演奏的过程中呈现出最好的心理状态，同样也能够演奏出最好的钢琴曲。心理在不同情况下呈现出来的某种状态指的是在既定的时间内某个人出现的整体心理活动所表现出来的具体特征，并且这种心理活动和钢琴演奏过程中出现的生理以及心理方面的反映是有直接关系的。影响钢琴表演者的心理状态因素是非常多的。例如，演奏之前的精神状态，还有钢琴表演者对自身能力的一种评估，还有演奏过程中的身体状态等等。

钢琴演奏中的心理训练 第12篇

钢琴演奏的过程实际上是生理运动和心理活动两者相结合的过程。生理运动就是我们通常讲的身体的各个部位,例如手指、手腕、手掌以及大臂等部位在演奏过程中的参与。心理活动则是指与之相关的心理活动,如联觉、联想、想象、意象以及心理张力等心理活动伴随生理运动的过程。可以说这两者是缺一不可的。其实,“心理张力”是演奏过程中最为重要的心理活动之一。当演奏者没有“心理张力”的情况下,所演奏的音乐是空洞的、没有色彩的,当然更谈不上感染人。下面我们就这个心理活动进行较为详细的阐述。

二、心理张力的概念和音乐释义

“张力”一词,最早出现在物理中。它讲的是物体所受到两个反方向的拉力作用时,所产生于物体内部而垂直于两个部分接触面上的互相牵引力。也就是说,张力是一种事物内部的相互作用力,是一种具有动力性的东西,是一种内部平衡状态的打破,蕴含的是矛盾的冲突和解决。

其实,在人的心理也存在着“张力”,我们把它称之为“心理张力”,所谓心理张力是指当人具有一定的目的、需要和动机的时候,必然会在他心理产生一种心理倾向,从而形成“心理张力”。德国著名的社会心理学家勒温则认为,每个人都有一种自然倾向去完成自己想完成的一个行为目标,如果这个行为目标被心里“唤起”但并没有得到完成或满足的时候,这个人的心理必然会产生一个张力系统,并且这个张力系统决定着个人行为的倾向、心理的基调和特点。可能在有些时候,这种“心理张力”对人并非有益的。但在艺术中,这种“心理张力”是人们心理活动的一种内在动力,有其重要的表现力,同时也造就了艺术作品的丰富内涵和丰富表现形式。

“心理张力”存在于各个艺术门类当中,理论家梵·康纳在1943年就说到,人们的这种“心理张力”存在于“诗歌节奏与散文节奏之间;节奏的形式性与非形式性之间;一般与个别之间,具体与抽象之间”,这种说法同样适用于音乐。例如音乐中的“心理张力”,它其实是一种能量的表现形式,音乐的声响产生需要能量,弹琴、拉琴、敲鼓、吹笛以及唱歌等,都有一个行为动词,那么这种动词代表的是人给予乐器的力量,既然有力,就表示有力的强弱对比。再说音乐的抑扬顿挫和快慢则是类似于诗歌与散文的对比,速度的对比,节奏的快慢变化,很容易将人带入情感深处,并不断拔动人的心弦,从而使人冷静或兴奋。

虽然音乐中不同的触键方式、不同的演奏技法的多样化运用可以对音乐的表现起到了画龙点睛的作用,让音乐瞬间丰富起来,但是如果没有“心理张力”的参与,音乐则显得没有“灵性”,只能做到音乐的“形式”,而不能触及到音乐的“神式”,只有“心理张力”的参与,才能将人的情感空间拉大,并通过各种丰富的层次将人的潜能激活。

由此可知,音乐中“心理张力”的特点是以人为主体,对音乐作品进行创造和二度创造,并通过创造或再创造出来的作品对人的情感和心理造成的动力作用。我们学音乐、听音乐的目的之一就是把握这种张力,从而驾驭人的情感。钢琴演奏着通过各种演奏技法,对钢琴作品进行再创作,技法运用的好坏,直接关系到作品张力的强弱,直接关系到听众对于作品的接受和认同程度。

以下我就以李斯特的《塔兰泰拉舞曲》为例,简要分析技法的运用对于心理张力的影响。

三、作者以及《塔兰泰拉舞曲》介绍

(一)李斯特简介

弗朗茨·李斯特(Franz Liszt),1811年出生于匈牙利雷汀,他集钢琴家、作曲家、指挥家于一身,是浪漫时期最杰出的代表人物之一。作为作曲家,他首创了新的音乐体裁——交响诗,同时还开创了标题音乐的先河。作为钢琴家,他首创了背谱演奏法,同时将钢琴的技术发展到了无与伦比的程度,极大地拓展了钢琴的表现力,他甚至在钢琴上创造了“管弦乐”的效果,因他在钢琴上的巨大贡献,被后人誉为“钢琴之王”。

(二)《塔兰泰拉舞曲》简介

《塔兰泰拉舞曲》是意大利的那波里地方民间舞。这种舞蹈源自一个很奇特而神秘的传说,传说那波里地区有一种可怕的毒蜘蛛,一旦人被它咬了,就只能不停地疯狂跳舞,直到筋疲力尽为止。有很多的作曲家都写过《塔兰泰拉》,节拍大多都使用是较为快速的3/8和6/8拍,而李斯特的《塔兰泰拉舞曲》用的则是6/8和2/4拍。乐曲的两个主要主题对比非常强烈,第一主题激烈、紧凑而活跃,第二主题具有很强的歌唱性的。这些旋律通过钢琴丰富的表现能力演绎出来,细致地描绘了民间狂欢的场景。这首曲子的故事背景,无形中为本曲增添了许多的神秘色彩,无形中就吸引了听众,产生了一种强烈的期待感,这种期待感也是一首曲子对情感产生“心理张力”作用的重要因素。

该曲一共有480小节,整个曲式结构由两部分组成,前面是一个较为复杂的复三部曲式(1-200小节),后面则是一首大型的变奏曲(201-480小节),是一首旋律极其优美的船歌。

四、心理张力在《塔兰泰拉舞曲》演奏中的具体运用

(一)演奏引子部分时的“心理张力”

曲子的第一部分是一首典型的塔兰泰拉舞曲,开端的速度就定格在Presto(急板)谱例1中,除此之外,还有重音三角记号、“二连音”记法(“落滚”演奏)、渐强符号、强弱力度对比的运用,这就决定了乐曲开始的风格应该是焦急、急促的情绪。紧接着就出现了一段豪放的、明亮的对比主题,这个主题的出现与前面的音乐形成了鲜明的对比。

从谱例1可以看出,右手的3-3、#4-3、6-3、7-3、7-3、1-3、6-3、#4-3,这个旋律线条的主旋律都在大拇指上,并且是短促的“落滚”,左手则是短促的跳音,旋律在第四个声部上,即最低的声部上面。不难发现,左、右手的旋律都在较低的音区。审美心理学告诉我们,音区越低,则与消极、阴暗、压抑的情绪特征有关,由此我们可以推论出,这里所表现的情绪特征是焦急的、消极的一种情绪特点。这种音区的安排也是形成“心理张力”的重要因素之一。

其次,从音乐走向来看,按照音乐的表现规律,音区上行做渐强,下行做渐弱,右手大指的旋律是从3开始,一直要走到1上面,这时大指就需要做一个渐强。左手的旋律是从更低八度的3走到更低八度的1上面,这里也需要做一个渐强,表现了一种急促的情绪特点。这种音乐的走向注定这段音乐必然会形成“心理张力”。

再从力度上来说,在引子开篇,通过指尖技术对力度的控制,应该是极轻地开始,逐渐加到mf至第一乐句结束。第二乐句从p开始,逐渐加强到f至引子结束。这种力度上的对比也是心理张力形成的必要条件之一。

谱例1:

通过旋律与背景的对比,力度与速度的对比,呼与吸的对比,音区高低的对比,这样造就了引子强大的“心理张力”。因此,在弹奏的时候。我们内心也必须调整好“呼吸”,将气息“拉住”,在内心形成“心理张力”,再与手上的动作配合,一气呵成,造成较强的内心驱动力,这样才能弹出富有感染力的声音。

需要说明的是,在这里左右手的交替是主要的演奏技术,要完成这个技术,必须有良好的正确的指尖触键习惯。即指尖贴近键,以指尖瞬间爆发的力量“勾键”,弹出集中、轻巧的声音,要把握旋律出现的音符,放大旋律音,缩小和弦音的音量,这样就能给人以旋律清晰明亮,和弦干净整齐的感受。

(二)演奏38至53小节时的“心理张力”

从谱例2可以看出,1-8小节是一个大的乐句,此处的速度要求仍然是Presto(急板),配合右手带有轮指的旋律表现出了轻巧、活泼的色彩。

其次,从力度上来看,依然是p的力度,右手的轮指与连奏不停地交叉,左手的和弦跳跃而集中。每一个乐句的最后一个双八度将音色甩出来,给人一种眼前一亮的感受。

第三、从音乐走向上来看,整个大的乐句是从2开始向上进行的,一直走到高音的5,整个乐句如行云流水,一气呵成,中间更是要强调演奏者将气息“拉住”,形成内在张力,使得音乐源源不断的向前走,没有丝毫停顿的感觉,同时配以左手的跳音,更是将这种轻巧表现得淋漓尽致。

谱例2:

值得注意的是,除了整个大的乐句需要将气息拉住形成“心理张力”外,我们还要注意同音换指的演奏,这种演奏更需要内在“心理张力”的支持。同音换指是钢琴演奏中一种重要的奏法,这种奏法在很多时候是为了表现音乐轻巧活泼的色彩。为了表现这样的色彩,“心理张力”则要求演奏者在演奏这里的旋律时将内心“收住”,有种“向内吸气”的感觉。这样才能将声音弹得“轻而不虚”,并且很有“弹性”。

例如,我们在演奏三个相同的2音时,演奏者除了需要屏住呼吸,形成向内收缩的心理力量,还应该注乐句横向的音乐走向,形成大的横向进行的内在张力。

需要说明的是,弹好轮指这种技术,需要轮指的触键方式是贴键的指尖弹奏。利用掌关节向下拍和向内收的力量惯性奏出清晰的重复音,指尖的敏感度要提高,三个手指轮流弹同一音时,触键与离键的时间要短,否则易出现手指粘连或是缺音现象。其实,双音跳奏的心理张力形成的原理同同音换指演奏是大同小异的。

(三)演奏华彩乐段时“心理张力”的转换

弹过李斯特的曲子的人都会感受到,华彩是他的作品中绝对不会缺少的一种东西。华彩乐段(Cadenza)原本是特指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在被作曲家们用在协奏曲乐章的末尾处也,通常的形式是由乐队暂时停止演奏,同时独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能特点。这部分的演奏相对比较自由,难度也较高,因而容易引起听众的特别关注。

从前面的分析我们可以知道,钢琴演奏中“心理张力”的形成一般归结于力度、速度和音乐走向等要素。但不能忽略的是奏法上的变化,也可能导致心理张力的转换。

例如:在谱例3中,我们可以看到,右手深沉的主旋律之中,穿插了大段的小音符,从表情术语con grazia(优美地)可以看出,这些连贯的小音符要弹得很轻快、柔和、优雅,清晰具有颗粒感,随即又紧接深沉的主旋律,紧接着又是双音的华彩演奏,从表情术语上看leggierissimo(轻巧地),同时还要注意pp(很弱)要弹得极轻而跳跃,让听者觉得灵动。与主旋律音深沉的触键对比区别开来,既能明确感受出歌唱的主旋律,又不给人过多占用节奏时值的感觉。这种强烈的音色对比,节奏自由与精确的对比产生了极为强力的情感张力,让听众神思迷醉。在演奏轻巧音符的时候,我们心理总会产生“向里吸气”的感觉。

五、结语

总的来说,我的主要观点就是,一首曲子的表现是否具有足够的“心理张力”,是这一首曲子表现成败的关键,支撑张力,需要有相应的演奏技术,如果没有相应的技术,也是无法进行随心所欲的艺术表现的。在演奏一首曲子的时候,技术是情感张力表现的基础,成熟的作品对人的心理和情感产生的巨大张力是技术的最终目的。

摘要：众所周知,钢琴演奏实际上包括了生理运动和心理活动这两个密不可分、相辅相成的部分。试想,如果只有技术没有心理活动的参与,那么演奏的作品只是有“形”,而无“神”。钢琴演奏中包含了联觉、联想和想象等一系列的心理活动,“心理张力”则是钢琴演奏心理中最为重要的一个环节。心理张力是指当人具有一定的目的、需要和动机的时候,在心理产生的一种心理倾向、动力。本文是以李斯特的《塔兰泰拉舞曲》为例,较为详细的阐述心理张力在其演奏中的具体运用。

关键词：浪漫派音乐,情感,心理张力

参考文献

[1]李斯特.旅行岁月.上海音乐出版社,2007.

[2]柳良.音乐之旅.上四川文艺出版社,2007.

[3]郑玉章,张愉.音乐分类词汇手册.天地出版社,2006.

[4]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧.上人民音乐出版社,2000.

[5]西莫·芬克.精通钢琴技巧.上人民音乐出版社,2008.