影视类教学探究

影视类教学探究（精选11篇）

影视类教学探究 第1篇

关键词：高职,行业英语,教师,教学管理

高等职业教育的大力发展, 要求高职英语教学培养学生具备在职场工作环境中综合运用英语的能力, 使英语语言服务于学生专业职业能力提升和今后的可持续发展, 这就使高职英语教学具有职业性的特点。就广播影视类专业学生而言, 掌握一定行业英语, 将有利于其今后的发展。如何在实际教学过程中切实提高教学质量, 调动学生英语学习的积极性, 引导学生高效学习, 一直以来是广大高职英语教师探讨的话题, 除了教学内容、教学方法、教学模式等因素外, 任课教师对教学的管理方式同样是不容忽视的因素。对于课堂教学管理来说, 需进行如下管理:

1. 教师的自我管理

“学高为师, 德高为范”, 教师作为教学的管理者、组织者、引导者、指导者, 其一颦一笑、举手投足都向学生传达着信号, 因此教师时刻要有明确的自我意识, 善于控制自己的情感和抑制消极的情绪, 面对学生始终保持饱满的教学热情, 不要让学生的情绪影响自己, 尤其是面对学生的违纪行为, 甚至是挑衅行为时, 更要时刻保持清醒, 牢记自己的责任, 学会自制和忍耐, 切不可因学生的失控与偏激而失去理智, 造成不必要的教育失误。教师对待学生要一视同仁, 避免对差生的偏见, 最好的状态是记住每位学生的名字, 了解其学习和生活的状况, 用真诚炽热的情感温暖学生的心, 让每位同学都能感到老师的尊重和信任。此外, 教师还应对自己的言语和行为进行管理和控制。教学语言准确、精炼, 英语语音、语调标准, 语速快慢适宜, 音量高低适中。教学组织应循序渐进、紧密相连、重点突出、讲练结合, 新颖有趣, 使学生感受一定的节奏。板书规范、准确, 步骤清楚。

2. 教师对学生的管理

教师通过明确的课堂纪律约束学生的课堂行为, 如上课迟到、旷课、作业完成情况等, 以保障足够的教学时间和教学效果。教师针对教学及学生情况, 可采取如下的管理技巧: (1) 明确下达指令, 如请跟读对话, 熟记专业词汇等。 (2) 暗示遵守教学纪律, 如有学生上课注意力不集中, 可以走近并提醒他。 (3) 目光接触, 教师严厉、责备的目光使学生立即知错、醒悟, 而热情、赞许的目光则使学生精神振奋。 (4) 冷处理, 如果教学过程中遇到突发问题, 教师可以泰然处之, 冷静处理, 学生瞬间就会安静下来, 恢复教学秩序。 (5) 积分奖励, 在教学中可以引进奖励机制, 激起学生间的公平竞争。

3. 学生的自我管理

高职学生的英语基础薄弱, 没有学习英语的兴趣, 上课课堂气氛不活跃, 基本不能完成师生间的互动, 这就要求教师发挥主导地位, 循循善诱、耐心启发, 对学生进行正面教育和指导, 使学生养成良好的学习习惯, 学会自我控制、自我调节、自我管理, 真正成为学习的主体。

4. 教学过程的管理

高职广播影视类行业英语教学过程是教师的“教”和学生的“学”相统一的过程, 既要注重教师的教, 也要重视学生的学。教师在备课过程中精心选取教学内容, 采用适合多样的教学方法组织教学, 尤其是行业英语话题导入的设计, 可以选取影视作品中的场景, 或使用照片、实物, 设置真实场景等, 更能迅速吸引学生的注意与兴趣。高职广播影视类行业英语的教学任务设计要合理、连贯, 通过实际操作, 使更多的学生参与教学, 检查教学效果。由于学生的实际水平不同, 对学生也可提出不同层次的教学要求, 实现分层教学, 因材施教。

5. 教学情境的管理

高职广播影视类行业英语教学情境的管理主要是指影响教学进程、教师与学生的所有因素, 如教学环境, 师生关系, 教师的态度, 课堂气氛等。

高职广播影视类行业英语教学管理关键是教师作用的充分发挥以及教师的内涵建设, 教师对学生的学习负有艰巨的责任。教师需要具备良好的思想道德修养及饱满的教学热情, 丰富的英语语言技能和广播影视行业专业知识, 能够组织学生开展有效的教学活动, 并能引起学生的注意力和兴趣, 应变可能发生的所有教学情境, 切实提高教育的质量。

参考文献

[1]庄智象, 束定芳.外语学习策略研究与外语教学[J].现代外语, 1994 (3) .

定格动画在影视广告中的应用探究 第2篇

动画作为一种表现形式应用在影视广告中，它的独特魅力在于赋予视觉符号生命的创造力；夸张、超越局限的表现力；在有限时间里构建视觉与听觉审美体验的建构能力。观众通过视觉、听觉、知觉参与其中，得到视听空白和心理渴求方面的满足。随着影视广告动画的增多，定格动画这种特殊的动画制作形式，也逐渐被应用起来。在此发展趋势下，怎样合理运用定格动画这一表现形式，服务于影视广告，拓展定格动画的创作空间，是我们需要关注的课题。

一、定格动画的概念与特性

定格动画是通过逐帧拍摄物体的空间位置变化，利用视觉暂留原理，在连续放映中获得动态效果的画面。从狭义上讲，定格动画是用黏土、木偶、剪纸等材料通过逐帧摆拍，制作而成的动画。广义上讲，以逐帧拍摄的实物影像，甚至融合手绘与电脑动画，都可以称作定格动画。媒介的真实多元性是定格动画的重要特性。影片真实的氛围有助拉近与观众的情感距离。而现实媒介剥离原本的物质性后，一定程度上呈现的距离审美又能满足观众求异的心理。

二、定格动画在影视广告中的应用类型

1.混合媒介动画广告

媒介在定格动画中不仅指代各种制作材料，还指代实物演员、真人演员、电脑虚拟模型和特效等介质。制作材料多元化，多种媒介并置的定格动画在影视广告中较为常见。这类动画在同一个语境下，媒介元素之间或冲撞或融合，甚至打破媒介障碍形成新的视觉语言。酷炫的表现力，视觉奇观是该类动画的特点，例如斯沃琪手表kidrobot系列、芬达汽水、谷歌Gmail的广告。

2.黏土动画广告

黏土动画以黏土为主要材料。淳朴、原始、梦幻是它的艺术特色。略带笨拙的造型和独有的皮肤肌理令它在影视广告表现形式中占有一席之地。流畅逼真的动作和表情是该类动画的特点，如路虎汽车神行者2系列、中国移动通信的《移动改变生活》、英国阿德曼公司的环保广告《动物行星》等。

3.纸偶动画广告

纸偶动画制作工艺相对繁琐复杂，需要手工折叠拼接，可复制性差。通常纸偶表面会被涂上颜色或者手绘上相关肌理。亲和力的材质使它常用于表现与大自然、人文主题相关的广告。这些广告的.共同点是用纸偶动画诉说品牌的人性化服务，频繁出现富有情节性与突变性的动作，如东芝显示屏、美国联合航空、Google offers的广告等。

4.实物动画广告

实物动画在影视广告中有两种实物形式：一是生活中有固定形态的物质。如美国斯帕姆(SPAM)午餐肉的广告，即是用面包上烤焦的剪影讲故事。二是加工或者拟人化后的物质。如橘子(Orange)品牌的袜子广告讲述一群拟人化的袜子在房间捉迷藏。主要依靠对商品创新的角色安排,情节奇思妙想取胜。商品信息传达直观是该类动画的特点。

5.真人单格摄影广告

真人单格摄影是真人摆拍的定格动画，在影视广告中应用较少。其中人物动作滑稽且推陈出新，场景百变多样。游戏性、反理性、反规则是该类动画的特点，例如耐克的一则广告采用全景镜头，俯拍运动员横躺街头、马路、河边、公园的地面，用超现实的姿势踢足球。

6.照片变化式动画广告

照片变化式动画是在相对静止的空间中，放置连续动作的一张张图片或照片进行摆拍，画面上的剧情发展、运动及韵律以时间为轴。摆拍画面随镜头推移变大或变小。通过画面位置移动进行场面调度。注重时间流动性是该类动画的特点，如奥林巴斯相机、李维斯牛仔裤的广告。它们都用照片变化式动画强调商品带给使用者的变化。

三、定格动画在影视广告中的应用特点

综合以上实际案例，分析定格动画在影视广告中的应用类型，可以总结出定格动画在影视广告中的主要应用特点如下：

1.表达方式娱乐趣味化

定格动画在影视广告中表达方式大多是用真实童趣的偶型、新奇的多媒介组合形成现实与奇幻合一的游戏体验。这使观众轻松获得审美快感和广告信息。特点都是在用趣味锁定观众目光。

2.形象表现抽象符号化

定格动画在影视广告中的表现形象有具象实物，也有杂糅的抽象造型。表现形象被卡通、简化后展现出了事物的关键性质。通过动作设计、剧情烘托等方法，引发观众的记忆联想，使形象与某种文化、价值观产生符号联系，以此传达广告信息。

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3.视听语言动感奇幻化

视听语言以影像和声音为载体传达人们的意图和思想。定格动画的视听语言为了满足影视广告瞬间传达信息的需要，直接刺激观众的感观和心理，运动摄影上更注重对被摄物体的跟拍，产生更多空间变化。

四、定格动画在影视广告中的创作方法

当定格动画作为影视广告创意的表现形式时，它的创作重点是将广告诉求对象的注意力引向产品。在创作方法中便会生出一些与电视定格动画、电影定格动画不同的创作理念与方法。根据对定格动画在影视广告中的应用类型与特点的分析，以下总结了四种影视广告实例中较为突出的创作方法。

1.并置多元化的表现媒介

一定程度上讲，定格动画中的形象是对现实中媒介的丰富与再创造。丰富的表现媒介能够增加影视广告的可看性，为广告信息传达提供更多载体。生活中的各种媒介、材料都可以为定格动画的表现形式服务。如硅胶、绒布、棉花、玻璃、木材、纸片以及商品实物等。创作时留下能较直观表现广告主题、广告产品特质的媒介，合理分配媒介的主次位置。

2.设计新奇的视觉表现效果

新奇的视觉表现效果能够第一时间抓住影视广告观众的好奇心，让观众触景生情，为观众提供想象享乐。视觉表现效果分为动态效果和静态画面效果。动态效果包括镜头与镜头相连接的蒙太奇，以及媒介表演等。静态画面效果包括单个画面的景别、构图、角度与运动、光线、色彩等。动态效果除了精确使用蒙太奇，利用偶型形态渐变实现画面组接外，还应配合广告创意大胆的颠覆影像的空间与时间局限。静态画面效果应按照广告内容、需表现氛围等因素为主要条件设计单个画面，超越表现手法的局限。美国斯帕姆(SPAM)午餐肉的广告，它即是把切片面包作为创作平台使用，经过在面包上烘烤动作连贯的画面制作而成。

3.设计有趣的形象和情景

由于影视广告需要即时传达，并且有明显的时间限制。形象设计时，应偏向形象符号的塑造，选择那些有符号代表性的，并且出人意料的形象担当主角。设计形象独特的动作表达情感与广告主旨，提高形象表演的可能性。同时把形象置于有趣的情景中。有趣的情景表现为反常规，超越现实生活,但却无时无刻的不流露生活中的真善美。例如，谷歌Gmail的广告，通过拟人化的图标、界面组成的狂欢队伍，直观地展现了活力和欢乐，传达了Gmail的软件服务的思维方式：简单、乐趣。美国联合航空的纸偶动画广告用爱侣的聚散感恩在一起的幸福。

4.合理添加声音为广告商品塑形

影视广告的视听语言创作一直以来都围绕商品类型特征进行。朗朗上口的商品主题曲能够创造听觉记忆，营造商品的品牌联想。夸张、强节奏感的声音能够加深观众的记忆。画外音延伸与重塑空间，减少定格动画制作成本，弥补画面的不足。

五、结语

影视类教学探究 第3篇

关键词：影视资源；高中英语；辅助教学

建构主义认为，要让学生解决现实问题，应尽量创设能够表征知识的结构，学习有关真实世界的情境，尽可能将学习者嵌入到和现实相关的情境之中。电影把光影、声音及文字融为一体，将之融入英语教学课堂，形成一个三维的娱乐与学习相结合的教学模式，给学生以强烈的视觉冲击和心灵震撼，其结果无疑能够极大地激发学生的学习兴趣，不论利用与教材相关的影视资料还是有目的地引导学生观看英文原版电影，都能让学生置身于英语环境之中，激发学生学习英语的积极性，同时达到学习语言、扩大词汇量、提高听力和口语水平，以及培养学生的文化意识，提高学生跨文化交际能力的积极作用。为在福建省教育科学“十二五”规划课题《高中英语影视资源开发与利用的实践研究》的研究实践中探索一條便捷有效的途径，本人尝试利用英文电影辅助教学，以下是实践探究中的一些做法。

一、影视片段和台词的收集

尝试采用以下几个方法来收集优秀原声影视（片段）和台词。

（1）利用每年的科学节、读书节，英语组开展的原声电影（片段）配音活动，收集好的影片（片段）和台词，并按其不同的价值功能分类：促学（有精彩对白或附有旁白的优秀纪录片）、激趣（趣味性强的动画片）、人文道德（经典片），再按使用场合的不同分为课堂、课外。课堂内使用的主要是与教材相关的影视材料，课外使用的主要是经典片欣赏与趣味性强的动画片。

（2）对现有的教学课件中的影视资料进行整理组合，将影视材料有机地融入教材文本的教学中。

（3）让学生参与课程资源的开发。发动学生在相关的共享网站上，下载各种影视剧的视频、音频、英文剧本和中英文字幕。

当然，为了满足教学的实际需要，在收集素材的同时，教师应把好质量关，应选择那些画面优美、播放流畅、题材多样并且通俗易懂且带有一定趣味性或哲理性，能够给人以放松、启迪的优秀影片。同时语速要适中，内容应不过于复杂，没有太多生僻的词汇，影片的发音要清晰、规范，否则就极易使学生产生畏难情绪，自然也就达不到教师所预想的教学效果，如优秀的英文电影：《乱世佳人》《简·爱》《罗马假日》《幸福来敲门》等。这些影片情节优美，生动有趣，内容积极向上，语言难度不是太大。

二、合理利用影视资源辅助教学

1.课内辅助课堂教学

影视资源有利于学生对阅读文本的理解。选择与课本单元主题、文化背景知识联系较为紧密的影视片段，能有效地调动学生的兴趣和注意力，从而使学生更好地融入课本内容的学习。如Unit 3，Module 3的The Million Pound Bank- Note ；Unit 3的A Taste of English Humor； Unit 5，Module 6的The Power of Nature和Unit 2，Module 10的The King Lear等单元都可以找到配套的影视片段。如A Taste of English Humor这一单元在Warming up部分播放卓别林的无声影片让学生感受无声幽默的魅力，在Reading的导入部分播放电影Little Tramp（《小流浪汉》）的片段，有助于学生理解课文，深入了解卓别林贫穷的童年生活和为生活所经历的种种磨难。在Careful reading 部分播放电影The Gold Rush的片段，有助于学生理解课文所描写的情景。在表演的环节安排学生进行表演，要求学生模仿遭遇暴风雪时卓别林吃皮鞋的动作、表情进行表演，并要求学生自己加上台词。这既活跃了课堂，又加深了对课文的理解。

语言有着丰富的文化内涵，所以要想学好一门语言，必然要对其文化有一定的了解，电影能直观深入地向学生展现西方文化，呈现英美等西方国家的风土人情和风俗习惯等。美剧《绝望的主妇》中，第四季第六集剧情围绕万圣节的情景展开，结合万圣节的主题，让英语学习者对西方国家的该节日有一个初步的了解。在U1M3在实际教学中，教师在引导学生观看完该片后，学生对万圣节这个重大的节日有更深入的理解，并且对片中出现的场景、人物等形象有较深的印象。万圣节的象征物如南瓜灯、黑猫、蝙蝠、鬼怪、骷髅等已经脱离了阴郁恐怖的主题而主要是用来烘托欢乐的气氛，这一现象也是英语教师需向学生说明的。关于万圣节的习语treat or trick在该剧中也有了体现，该场景也是《绝望的主妇》这部电视剧里面最让人爆笑的场景之一，学生在观看电影后经过教师再次强调，要记住这条习语就应该很容易了。

Krashen的输入假设理论认为，人类只通过一种方式获得语言，那就是对信息的理解，通过吸收可理解的输入信息（Comprehensible Input）来获取语言知识。只要学习者听到有意义的语言信息并设法对其进行理解，就会产生语言习得的效果。如果语言信息是那些课堂教学中常出现的语言形式，并没有什么意义与内容，那就不会产生任何语言习得效果。所以在观影后设置有意义的语言输出活动，有益于语言能力的发展。如，教授必修3的The Million Pound Bank- Note时，选择播放电影《百万英镑》片段。在观影前将一些关键性的生词罗列给学生，然后设置好一些问题，如相关的任务关系、人物性格剧情发展的细节理解或对人物的评价，让学生带着这些问题去观影。观影后小组讨论自由发言，学生的参与热情高，活动面广。除此之外，教师可根据实际情况要求学生写一篇观后感，这样既能检验学生的观影效果，又能锻炼学生的写作能力。与观影同步给学生创设了一个良好的学习英语的语言环境，学生的英语学习在潜移默化中进步，由被动地接受转变为主动地投入，在激趣创境中，拉近了学生与英语的距离。这样利用电影辅助教学的目的也就达到了。

2.课后辅助英语教学

教学电影可在课上放映，也可以结合课外活动在课下放映。以往每两周安排学生看一部英文电影。初始阶段，是一个简单的欣赏过程，学生虽然并不一定能看懂一字一句，但了解到主要的故事情节并感受到电影的文化氛围及体会到电影的精彩之处也是能起到作用的。教师有意识地设置电影的字幕，先是出现英文字幕，而后可以不出现英文字幕，以不断训练学生的听力和词汇量。

到了第二阶段，就可尝试围绕电影（片段）展开活动，实现对资源的进一步利用。目前尝试围绕电影展开的活动最主要是电影（片段）配音。具体方法是先把全班学生分成若干小组，每个小组有一个活动的协调者和组织者，优等生、中等生、学困生的搭配，英语口语水平较好的学生选择了台词较多的主角角色，而基础差的学生则担任配角，但力求每个学生都参与。然后教师开始实施一系列的步骤；主要遵循六步教学法，即“观、析、练、模、演、配”。当然可以根据实际情况和需要，适当简化上述步骤。具体方法是：（1）教师简要介绍影片的情节和相关的背景知识；（2）初放电影，使学生初步理解；（3）教师就影片内容向学生提问，促进学生的理解；（4）學生看电影剧本，熟悉对话；（5）重新播放几次影片中相对简单的片段，学生边看边记忆人物的台词、语调、动作和表情；（6）关掉声音，让学生进行配音；（7）学生分角色排练电影；（8）重放电影，供学生模仿和改进自己的表演；（9）学生化妆上演电影剧本。电影中的语言来自不同时代、阶层和职业，贴近生活的精彩对白会给学生创造一个极好的语言环境，学生在观看过程中会情不自禁地模仿一些简单的语调、夸张的台词。学生在表演中能运用所学的语言知识并感受到表演的快乐，比平时课堂有高涨的情绪和参与热情，打破了一般课堂的枯燥和沉闷的气氛，对一些语言知识也能更为娴熟地运用，教学效果达到了较为理想的程度，而且学生也会期待着下一次的类似活动。在此基础上，到了第三阶段，可进一步开展英文电影（片段）配音比赛。让学生根据自己的兴趣自由选择影视片，但教师要提醒学生注重考虑难度系数、语音语调、剧情表现力、舞台表现效果、影片内容、团队合作以及时间限制等。最后我们将学生的参赛作品收集整理成集，不仅丰富了校本课程资源，也让学生参与到课程资源的开发中。

用英文电影辅助高中英语教学还在摸索阶段，在具体的实施操作过程中仍有许多困惑，例如，如何选择影片，如何设置不同的观影任务才能达到最佳的辅助效果等，都有待教师的进一步研究。但是作为一种新型的教学手段，影视资源辅助高中英语教学的实践必然需要经历一个漫长的探索过程，我们将不断尝试、不断探索、大胆创新，开拓出一条高效的英语教学之路。

参考文献：

[1]王以婷.英文电影在高中英语教学中的利用案例[J].校园英语，2012（8）：64.

[2]田丽梅.英文电影在高中英语教学中的应用[J].中学教学参考，2012（30）：14-15.

[3]陈红.英文电影在英语教学中的有效运用[J].中国科教创新导刊，2013（8）：129.

[4]杨文竹.论英文电影在英语教学中的运用[J].华章，2011（7）.

研究课题：福建省教育科学“十二五”规划课题《高中英语影视资源开发与利用的实践研究》下的影视资源在高中英语教学中的实践探究。

影视编导专业实践教学模式探究 第4篇

关键词：实践,课程,改革,突破

影视编导专业是一门应用性很强的学科, 实践教学是整个教学体系中重要的组成部分, 是一个不可缺少的环节。随着编导专业的教学发展, 如何构建实践教学体系, 建设一个什么样的实践教学体系, 这是当前颇为紧要的任务。

一、实践教学的理论基础和现状

首先, 编导专业的实践教学分为两大部分:课堂实践和课外实践。课堂实践活动相对来说比较易于教师驾驭, 教师只要统筹好本学期的上课时间和上课任务, 可以每节课适当地安排实践练习时间, 也可以把实践工作融入到理论教学中去, 在课堂上就可以完成。课外实践相对来说要复杂很多, 也是我们探讨的重点。

二、实践教学的类型设计

基于编导专业的学科特点, 课外实践活动的形式设计较为丰富。目前影视编导专业的课外实践活动主要有:课外作业, 课程实践, 集中实践, 毕业实践等四个主要环节。在实践教学工作开展的过程中, 教师一边制定科学合理的章程, 一边谨慎实施授课计划, 不断总结实践教学的经验。通过不断的摸索和探求, 我们的教学工作取得了一定的社会成效, 学生作品得到社会的认可。

三、实践教学活动的实施

自实践方案制定后, 河北传媒学院影视学院于2009年始投入教学中。具体如下:

1. 课堂实践。

课堂实践更多的表现为课堂练习, 是教师指导学生在课堂上完成的教学练习工作, 这需要教师具有一定的专业实践功底和较为灵敏的反应。

2. 课外作业。

为了辅助课堂教学工作, 强化理论学习的效果, 教师给学生安排适量的学习任务, 利用课余时间完成。这种形式, 每个教师都会涉及。

3. 课程实践。

因为课程的特殊要求, 有些课程需要付诸实践。比如, 电视文艺编导课程, 在教学过程中需要安排一周的独立实践时间, 让学生至少创作出一部相对成熟的MV作品。而有些课程则不适合这样的时间安排, 比如纪录片创作, 即使给学生安排了一周的实践, 他们仍然不能创作出合适的作品, 因为时间不合适, 所以需要其他形式的配合。

4. 集中实践。

这是我们实践教学工作最大的突破。为了提高学生的创作能力, 建立学生的团队合作精神, 进一步提高学生的综合能力, 我们设计了集中实践环节, 并写入教学计划, 确立每学年的第二个学期最后两周为实践教学期, 教学期创作的学生作品, 将按学分进行统计。

5. 毕业实践。

经过四年的大学学习, 学生们到了最后练兵的时刻, 所以毕业实践是大家最为重视的一次实践活动。毕业实践的时间也较长, 甚至达到三个月的时间。在教学中, 我们有意识地安排实践能力较强的教师负责毕业班学生的教学工作, 在教学工作中发现和择取优秀的学生剧本,

四、所得成效

经过大量的实践教学活动, 促使学生自己动手完成学习任务, 收到了积极的教学效果。学生们消化掉课堂上理论知识的同时, 进一步将知识转化为生产力, 制造出很多有品质的影像作品, 也为学院赢得很好的社会荣誉。比如在2009年的一些影像竞赛单元, 河北传媒学院编导专业的学生作品《天地人和》、《呼啸山乡》、《媳妇》一举获得河北电视台举办的数码剪辑大赛一等奖, 其中, 《天地人和》还荣获四川国际电影节的提名奖。2010年6月, 更有《厚重安阳》、《宅家院的故事》、《小马哥的幸福生活》等作品相继获得社会认可。2010年10月, 河北传媒学院教师率领毕业生200余人奔赴河北易县, 取得良好的教学成果。实践证明, 实践教学新模式可以促进教学工作改革和发展。

五、现存问题

同时, 我们也认识到自身存在的不足和现实困难, 需要日臻完善, 才能建立一套科学的实践教学模式。荣誉往往会掩盖缺点和不足, 我们要在荣誉的背后发现问题和不足, 查缺补漏。经过问卷调查, 我们发现编导专业学生课外作业量较大, 平时适量的课外作业是非常有必要的。但是学期末, 很多老师以作业形式来进行考核, 大量的课外作业压迫, 导致很多学生有了逆反心理, 作业相对粗糙。集中实践和毕业实践工作难度大, 学生们需要一个磨合适应的过程。又因为设备有限, 工作较为集中, 有些学生不能参与其中。涉及团队合作, 学生们的安全意识和合作意识不够等, 均需设计更好的应对方案。

六、寻求突破, 日臻完善

为了建立一套科学合理的实践教学模式, 以指导和开展以后的实践教学工作, 我们需要针对问题来寻求解决问题的方法。具体如下:

1. 需要引进或者加强培训具有实战经验的指导教师

2. 规划实践课程的时间安排, 丰富实践课内容

3. 灵活安排高年级学生的实践时间

4. 及时掌握最前沿的资讯, 变作业为作品

5. 建设不同层次的实训基地

6. 扩大对外交流

7. 学院加大支持力度, 建立完善的基础设施系统

8. 建设作品展映大厅, 强化奖惩措施, 鼓励学生创作更多更优秀的作品。

9. 制定科学的评估和监控规章制度, 确保实践工作的开展。

影视导演思维对影视作品的影响探究 第5篇

关键词：导演思维 影视作品创作 影响

导演是影视作品拍摄过程中的核心人物，也是指挥整个剧组完成各项任务的中心力量。所谓导演思维，就是指导演在实际拍摄影视作品时产生的心理活动。导演思维不仅有利于升华影视作品的内涵，而且也有利于诠释和提升影视作品的主题与精神。同样，作为导演思维的产物和结晶，影视作品在一定程度上体现出导演的意识和目的。通常情况下，大多数观众在观影过程中往往会关注影片的导演，由此可见，导演在影视作品中占重要地位。

影视导演是整个剧组的艺术灵魂，也是影视作品的动力和源泉。传递和表达作品的思想内涵和情感是每个影视导演工作的主要方向。除此之外，在影视作品拍摄过程中，导演还需扮演好指挥者和管理者的双重角色，既要现场指挥演员完成作品的拍摄，又要管理和协调整个拍摄团队的工作。因此，导演思维模式对拍摄影视作品有着深远的影响。

一、对剧本的选择

众所周知，剧本的选择是影视作品拍摄的必要前提，也是导演执导作品的首要任务。因此，许多影视导演在开拍作品之前会仔细考虑剧本的内容和题材、剧本呈现的形式、观众对于剧本的喜好等诸多细节。然而，导演思维在这些细节上就要发挥其独特的作用，由于每个导演对剧本有不同的理解，因而对剧本的选择也就呈现多样化。

二、对演员的选择

导演对演员的选择，也是导演思维对影视作品影响的一个部分。一般而言，导演对演员的选择具有自主性和自发性，这是因为演员自身的形象会改变观众对其影视作品的看法和观点。因此，导演在选择演员时会细致分析剧本角色人物特征以此寻求实际生活中与剧本角色相近的演员。

三、对叙事手法的选择

叙事手法是影视作品得以呈现的重要媒介，也是影视导演执导过程中惯用的技巧。在影视作品的具体的叙事手法上，每一位导演对其作品表现手法的选择不尽相同。由于不同的导演采取不同的叙事方式，比如，《红高粱》采取细腻丰富的表现方法，《泰囧》采用幽默诙谐的表现形式等，影视作品呈现给观众的感觉也是不尽相同的。因此，对叙事手法的选择也是导演思维对作品影响的重要方面。

四、对镜头语言的选择

镜头语言是指拍摄过程中的镜头像语言一样去传达作品的内涵和思想。在影视作品拍摄过程中，镜头语言既能带给观众直观的视听感受，又能增强影视作品的感染力。影视导演需在拍摄过程中指挥摄影师及时调整长短快慢镜头，从而能够展现影视作品独特的艺术魅力，让观众去体会拍摄者透过镜头所要表达的内容和主旨。因此，对镜头语言的选择也是导演思维对其作品影响的重要体现。

五、后期制作

所谓后期制作是指利用在实际拍摄过程中获得的素材，通过专业的合成技术，进行镜头剪辑，最终形成完整的影片。由于拍摄场地、环境等诸多原因，影视作品的后期制作就能使作品有序完整地演绎出来，这不仅意味着导演在拍摄过程中要丰富影视作品的情节，而且也要利用不同的作品素材，从而更好地将影视作品的内涵和情感传递给观众，满足观众的品味和需求。不同的导演对作品后期制作的观点和想法不同，不同的后期制作所呈现出不同的作品画面，因此导演思维模式对影视作品的后期制作会产生很大的影响。

六、包装宣传

作品的包装宣传凝结了影视导演和宣传设计师的心血和智慧。它是影视作品的外在形象，也是提高和增强其公众影响力和认可度的重要途径。此外，大部分的数据研究也表明了影视作品的前期包装宣传会影响观众观影的喜好程度。因此，不同的导演会采用不同的包装宣传方式，其中以电影海报、电影预告片等宣传方式为主，导演的思维会影响其影视作品的宣传理念和风格。

七、结语

导演的思维方向决定其影视作品的火爆程度。作为一种艺术表现形式，影视作品集中体现了导演的思维模式和内在素养。由于其自身知识水平、人文素养、周围环境等因素的不同，影视导演的思维模式又呈现出多样性。导演思维模式深深影响着影视作品的发展，对影视作品所展现出的内容和思想起着至关重要的作用。由此可见，导演思维对影视作品的拍摄、制作和宣传等方面产生极其重要的影响。

参考文献：

[1] 杭东.中国新生代导演电影对草根审美的消费[J].中国电影市场， 2015（01）.

[2] 格·托甫斯托诺戈夫，童宁. 通向导演构思之路[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2012（03）.

影视剪辑课程的工作室教学模式探究 第6篇

关键词：影视剪辑课程,工作室教学模式,研究探索

后期的影视剪辑工作是对之前影视拍摄的一次再创造的过程, 是将一些影片图像资料以及音频素材进行分解, 并对前期拍摄的素材进行筛选, 运用一些专业的视频剪辑软件对这些素材进行重新的组合, 使其形成一个主题鲜明且具有一定艺术感染力的影视作品。

一、工作室教学模式概述

工作室教学模式是以模拟或真实的工作室作为教学的场所, 学生正在进行或者学习的是真实的项目, 教师在上课的过程中紧紧围绕该项目作为教学目标。每个项目进行到不同的阶段都有不同的目标和任务, 在不同阶段教师分配给学生的任务都是不同的, 学生接受任务并通过不断的学习积累完成任务, 进而达到教师的考核目标。在工作是教学模式中, 在培养学生专业技能的同时, 培养了学生的社会责任感和职业道德[1], 每一个项目都需要学生尽心尽力去完成, 不懂就问, 进而找到正确的方向。

二、在影视剪辑课程教学中, 工作室教学模式开展的作用

影视剪辑课程除了需要学生掌握一些影视的基本知识以外, 更重要的是培养学生的实践能力和专业技术的掌握水平, 学习并熟练运用Edius、Adobe Premiere、Final Cut Pro、Sony Vegas和大洋等视频剪辑相关软件。

科学技术在不断地进步, 各种软件也在不断的更新, 使用工作是教学模式能够提高学生学习的积极性, 学生一旦将所学的只是应用到实践中时, 其解决问题的积极性就会提高, 在工作室的真实环境中学生若遇到棘手的问题都会及时思考并积极解决, 一改传统教学中学生的“拖延症”。

三、如何在影视剪辑教学中引用工作室教学模式

(一) 对影视剪辑所属行业的认识

我国的科学技术在不断的发展进步, 文化产业在发展中越来越受大众关注。人民生活水平在不断地提高, 也越来越注重精神的享受。电影、电视剧已经成为大众娱乐的重要手段, 而影视剪辑就主要运用于电影、电视剧、电视栏目、纪录片、宣传片、广告等各个媒体行业, 应用相对广泛。这些行业在人们的现实生活中占据着很重要的地位。

(二) 对于工作室中影视剪辑工作的认识与分析

正常的影视制作流程包括前期策划团队、中期拍摄团队和后期剪辑包装团队, 在影视剪辑过程中一般会安排视频剪辑师、图文策划师、特效制作和音频制作师, 他们之间分工明确却又相互协作。

作为剪辑师, 首先要根据分镜头脚本对拍摄的海量素材进行选择和分组, 这就需要剪辑师掌握全面的影视语言, 懂得视频剪辑的基本原则, 准确使用多种蒙太奇方式对多组镜头进行组接, 以达到良好的视觉效果和思想效果。同时要熟悉掌握并运用视频剪辑软件, 对视频的生成输出格式有一定的了解。

作为图文策划师, 主要负责影视作品中的平面设计和文字设计, 就要求学生在学习的过程中有一定的审美能力, 审美标准符合大众审美的习惯, 具有良好的平面设计能力和图片文字感知能力[2], 学生在学习和使用过程中要熟练使用photoshop和一些字幕软件。

特效制作师在影视作品中添加一定的特效, 对视频进行包装设计, 在不脱离影视主题的情况下达到视觉的美感。就要求学生掌握3DMax和After Effects等三维制作软件和特效制作软件, 并能够把握好视频的节奏感。

作为音频设计师, 对项目的配音和配乐进行有效地处理。学生需要有音乐感和节奏感, 做到声话对位或者声话对立, 使音频有效地为视频服务, 最终同时为影视作品的中心思想服务。

(三) 在使用工作室教学模式时, 要做好阶段性分析, 做到分工明确, 循序渐进

在工作室模式教学中, 应将一个项目的进行过程分为四个阶段, 根据每个阶段所要达到的具体目标进行教学:第一阶段是实习期, 先让学生学习充足的理论知识, 这些知识对于之后的实践项目具有很重要的意义, 让他们在接触项目之前对自己专业和职责有一个非常明确地认识, 在此过程中, 学生需要跟随一个项目的全过程, 体验工作室正式的工作流程和工作状态, 保证每位学生充分了解岗位特征和岗位要求;第二阶段是模拟定岗[3], 经过前一个阶段对工作项目和职位功能的了解, 学生可以自主选择自己的岗位, 在此阶段内, 教师辅导学生拿已经完成的某个项目作为练习, 但要按照真实项目的流程和工作要求来辅导学生;第三阶段为岗位真实训练阶段, 学生参与真实项目的制作, 灵活运用所学的专业知识, 按照客户的要求, 对视频进行剪辑和修改;第四阶段为鼓励创新阶段, 让学生进行视频创作, 自行策划并制作视频, 发散学生的思维, 提高学生的创新意识, 培养学生的探索精神, 进而提高学生的综合能力。

四、结束语

要想让学生积极投入到影视剪辑课程的学习和实践中, 就需要建立相对真实的工作室教学模式, 工作室中需要有丰富且强大的项目库, 以满足学生的实践需求, 而且这些项目好需要有一定的技术含量作为支撑。影视的后期剪辑是一项既需要有想法又需要有技术的工作, 在工作过程中, 事件性很强, 所以高校在进行影视剪辑课程教学过程中, 注意培养学生的实践意识、社会意识和责任感, 以实现学生的顺利就业为导向, 以提高学生综合素质为最终目标, 将教学过程转化为工作过程, 提高学生的积极性和创新性, 为我国影视事业的发展培养创新型和实用型人才, 从而促进我国文化产业的发展。

参考文献

[1]陈玲, 林迎.影视剪辑特效课程的工作室教学研究[J].中国科教创新导刊, 2014, (11) :199-200.

[2]陈晓坚.“影视编辑”课程前进式案例教学设计[J].科教文汇, 2013, (20) :55-56.

影视类教学探究 第7篇

一、英文影视鉴赏与中学英语教学结合应遵循的原则

1. 难度适中原则

在初中英语教学中, 安排英文影视鉴赏, 一定要选择难度适中的英文影视作品。因为初中学生的英文水平有限, 选择太难的、具有很多陌生词汇的英文影视作品易打击他们学习英语的积极性。所以, 一定要选择简单的英文影视, 最好台词的台面带有中文翻译, 这样学生不懂的时候就可以借助于字幕。老师要鼓励学生先不看字幕, 认真听, 锻炼自己的英文听力, 当不懂时, 再参照字幕, 以达到英文影视鉴赏的学习效果。

2. 内容健康原则

英文影视鉴赏的主要目的是为了让学生了解西方国家的风土人情和语言使用习惯以及西方国家的文化知识。如果选取的影视内容不健康, 反映的是一些消极的西方思想倾向, 那么这样的影视作品就不利于初中生学习西方国家的语言和文化, 就达不到影视鉴赏的主要目的。最好选取一些西方国家著名的作品, 如《哈姆雷特》 (Hamlet) 、《泰坦尼克》 (The Titanic) 等, 这些作品不仅能够反映西方人的思想特征, 而且语言非常优美, 能让学生领略英语语言的魅力。

3. 处理恰当原则

毕竟中学英语课程不是单纯的影视鉴赏课, 老师一定要把握影视鉴赏的度, 不要老是让学生看英文影视, 这样学生以后就会对上课产生厌烦的心理。应该恰当地处理影视鉴赏课的数量, 不要播放得太多, 一定要选取最具有代表性的影视作品, 在影视鉴赏完之后积极地启发学生, 让学生真正地能够从影视鉴赏中学到一些知识。

二、英文影视鉴赏与中学英语教学结合的方法与意义

1. 边鉴赏、边锻炼学生的听力

在上英文影视鉴赏课时, 老师要引导学生听影视作品中的英文台词, 锻炼学生的英语听力能力, 不要让学生直接看字幕, 当遇到较难的单词时, 才让学生借助于字幕的中文翻译。边进行英文影视鉴赏, 边听英语台词, 能够有效的锻炼学生的英语听力能力。

2. 边鉴赏、边观察影视作品中的文化信息

其实, 要真正地学好一门语言, 就要做一名仔细的观察者, 先看后悟。如在影视鉴赏时, 老师可以让学生多观察一下影视作品中主人公的思维方式:外国人与中国人的不同之处, 然后可以观察一下他们的建筑、日常活动、饮食习惯等。比如, 西方国家的人们要表达谢天谢地时, 往往会用“God”一词, 而在中国则会用“天”, 这说明两者所受的宗教影响的不同, 在中国, 我们信奉的是道教, 而在国外信奉的大多是基督教, 所以我们常常用“天”, 而西方国家常常用“上帝”。还有西方国家的一些活动和仪式等都是与基督教有关的, 这说明他们受宗教的影响要远远大于中国人。所以, 在进行影视鉴赏的同时, 老师要引导学生去观察影视作品中一些文化现象, 当与中国的文化有很大的差异时, 要给学生进行恰当的解释。

3. 边鉴赏、边学习语言知识

在影视鉴赏的时候, 老师要带领学生主动地去学习剧中的英语语言, 遇到外国人比较喜欢用的单词要留意, 遇到不认识的单词要先记下来, 然后再去查字典。在影视鉴赏时, 学生还可以摘录下那些比较经典的和绝妙的英语表达方式, 学会将这些表达方式运用在自己的英语写作中去, 积累自己的语言知识库, 丰富自己的语言文化知识。

总之, 英文影视鉴赏教学还是一种比较新奇的教学方式, 在进行影视鉴赏时, 老师要教会学生一些正确的影视鉴赏的方法, 使之真正地为英语课堂服务, 达到英语学习的真正目的。

参考文献

[1]黄贞贞.初中英语教学中差异化教学与多元化教学研究[J].中国科教创新导刊, 2009 (21) .

影视导演思维对影视作品的影响探究 第8篇

影视导演是整个剧组的艺术灵魂, 也是影视作品的动力和源泉。传递和表达作品的思想内涵和情感是每个影视导演工作的主要方向。除此之外, 在影视作品拍摄过程中, 导演还需扮演好指挥者和管理者的双重角色, 既要现场指挥演员完成作品的拍摄, 又要管理和协调整个拍摄团队的工作。因此, 导演思维模式对拍摄影视作品有着深远的影响。

一、对剧本的选择

众所周知, 剧本的选择是影视作品拍摄的必要前提, 也是导演执导作品的首要任务。因此, 许多影视导演在开拍作品之前会仔细考虑剧本的内容和题材、剧本呈现的形式、观众对于剧本的喜好等诸多细节。然而, 导演思维在这些细节上就要发挥其独特的作用, 由于每个导演对剧本有不同的理解, 因而对剧本的选择也就呈现多样化。

二、对演员的选择

导演对演员的选择, 也是导演思维对影视作品影响的一个部分。一般而言, 导演对演员的选择具有自主性和自发性, 这是因为演员自身的形象会改变观众对其影视作品的看法和观点。因此, 导演在选择演员时会细致分析剧本角色人物特征以此寻求实际生活中与剧本角色相近的演员。

三、对叙事手法的选择

叙事手法是影视作品得以呈现的重要媒介, 也是影视导演执导过程中惯用的技巧。在影视作品的具体的叙事手法上, 每一位导演对其作品表现手法的选择不尽相同。由于不同的导演采取不同的叙事方式, 比如, 《红高粱》采取细腻丰富的表现方法, 《泰囧》采用幽默诙谐的表现形式等, 影视作品呈现给观众的感觉也是不尽相同的。因此, 对叙事手法的选择也是导演思维对作品影响的重要方面。

四、对镜头语言的选择

镜头语言是指拍摄过程中的镜头像语言一样去传达作品的内涵和思想。在影视作品拍摄过程中, 镜头语言既能带给观众直观的视听感受, 又能增强影视作品的感染力。影视导演需在拍摄过程中指挥摄影师及时调整长短快慢镜头, 从而能够展现影视作品独特的艺术魅力, 让观众去体会拍摄者透过镜头所要表达的内容和主旨。因此, 对镜头语言的选择也是导演思维对其作品影响的重要体现。

五、后期制作

所谓后期制作是指利用在实际拍摄过程中获得的素材, 通过专业的合成技术, 进行镜头剪辑, 最终形成完整的影片。由于拍摄场地、环境等诸多原因, 影视作品的后期制作就能使作品有序完整地演绎出来, 这不仅意味着导演在拍摄过程中要丰富影视作品的情节, 而且也要利用不同的作品素材, 从而更好地将影视作品的内涵和情感传递给观众, 满足观众的品味和需求。不同的导演对作品后期制作的观点和想法不同, 不同的后期制作所呈现出不同的作品画面, 因此导演思维模式对影视作品的后期制作会产生很大的影响。

六、包装宣传

作品的包装宣传凝结了影视导演和宣传设计师的心血和智慧。它是影视作品的外在形象, 也是提高和增强其公众影响力和认可度的重要途径。此外, 大部分的数据研究也表明了影视作品的前期包装宣传会影响观众观影的喜好程度。因此, 不同的导演会采用不同的包装宣传方式, 其中以电影海报、电影预告片等宣传方式为主, 导演的思维会影响其影视作品的宣传理念和风格。

七、结语

导演的思维方向决定其影视作品的火爆程度。作为一种艺术表现形式, 影视作品集中体现了导演的思维模式和内在素养。由于其自身知识水平、人文素养、周围环境等因素的不同, 影视导演的思维模式又呈现出多样性。导演思维模式深深影响着影视作品的发展, 对影视作品所展现出的内容和思想起着至关重要的作用。由此可见, 导演思维对影视作品的拍摄、制作和宣传等方面产生极其重要的影响。

参考文献

[1]杭东.中国新生代导演电影对草根审美的消费[J].中国电影市场, 2015 (01) .

中国影视旅游发展新探究 第9篇

引言

新世纪以来,人均收入和消费观念的普遍提高,促使人们对现代旅游的需求更加个性化、多样化。各类专项以及休闲旅游的发展势头良好,而其中影视旅游的发展更加突出,成为当前十分流行的旅游形式。

一、影视旅游的定义

影视旅游,属于一种新兴的主题旅游形式,通过影视制作与单纯旅游活动相融合的旅游产业项目。对于理论界来讲,较为普遍的定义是将影视旅游称作电影引导旅游,也就是在电影或者电视内看到的一些场景,给观众留下了较为深刻的印象,从而引发了游客到影视拍摄场地旅游的欲望。

目前,学术界对影视旅游的定义具有广义与狭隘的差别,广义影视旅游包括自然景象、人造景象和所有同影视有关事物引发的旅游活动;狭隘的影视旅游通常指的是影视拍摄基地或影视外景地因吸引游客而产生的旅游活动。源于产业融合的角度,影视旅游发展形式可分成影视外景地旅游、影视故事发生地旅游、影视文化旅游、影视拍摄制作基地旅游、影视主题乐园旅游以及影视节庆旅游等不同种类。

二、影视旅游的构成因素

(一)影视拍摄地吸引游客

优秀的影视作品可以激发游客对影视拍摄场地产生兴趣,提高游客对拍摄地的求知欲,加快游客实施旅游决策行为。借助镜头内拍摄到的自然及人文景观,执行旅游单独宣传或者旅游线路设计,进而加快电影、电视观众转化成游客的进程。电影、电视的制作环境、制作过程乃至影视剧展现的特色地方文化对观众产生吸引,观众可以通过实地旅游来满足自身的好奇感。

(二)铁杆观众的影视情怀

由于时代的不同、社会经济文化的差异,导致处于这一时代的人们具有同时代相关联的心理特点,这样社会心理决定了其对视野的抉择。将电影、电视作为代表的大众传媒打造了全新的文化,加快观众完成影视旅游的根本因素是观众和时代的结合或观众对怀旧的情怀,有些经典电影、电视会激发观众的怀旧情怀。游客是为了证明这些富有意义的地方才会进行影视旅游。这也成为观众特有的时代感以及社会心理的体现,成为了影视旅游全新艺术产品与影视受众内心一致,构成旅游活动的因素之一。

(三)体验旅游时代的到来

在经历农业经济、工业经济以及服务经济时期之后,社会开始步入体验经济时代。在这一时代的游客认定现阶段的旅游,应该有景观的观赏和游览,更应该有特色活动、服务和文化的深刻体验。影视的有效传播提升了景区旅游的魅力。因此,游客在进行影视旅游的同时,也是参与、体验的一种心理动机。

三、影视旅游发展中的问题

影视旅游的出现及发展展现出一定的社会及经济效益。它通过特色旅游为先导,以影视作品及宣传媒介作为优势,加快了地方旅游经济的发展,也形成积极的社会效应。可是,当前我国影视旅游处于发展建设当中,也出现了一些问题。

(一)产品功能定位不正确,形式简单

目前,我国影视旅游产品的发展尚处于发展初级阶段,大部分依旧以影视城静态参观旅游为主,而非让游客参与其中。很多作为参考的影视拍摄景点前也有提示,只局限在图片展示,完全处于影视旅游的表层,欠缺对旅游产品深层次开发。这使旅游产品在形式上过于简单,欠缺吸引力。所以,游客只会走马观花,无法实现期望的旅游效果。比如在浙江横店影视城,由于其规模庞大,聚集了较多人气,所以在每天都会有固定的时间进行一些表演活动,可是依旧以拍摄场景为主,游客的整体参与性较低,和美国好莱坞影视城对比具有较大的差距。影视旅游产品的功能定位应该是让游客参与体验,这也是现代游客的主要目的。有些投资庞大的影视城只通过规模效应来吸引游客,而有些人造剧组拍摄外景场地,因为只是为了符合拍摄需求,建设缺少统一规划,制作简单,设计能力较低,文化内涵展现的不够充分,无法吸引游客的注意力,更加不可能令游客产生再次游玩的想法。

(二)建设混乱,破坏旅游目的地环境

多元化的社会投资给影视城的发展创造了条件,可是也造成了相应的环境问题,即“有开发就会有破坏”。对于影视旅游的发展而言,很多投资商只重视经济利益,过于盲从,使得重复建设现象泛滥,令大量资源闲置,进而形成了旅游目的地环境破损,造成总体环境以及文化价值不符的现象。比如无锡影视城中欧亚双城被迫破产;南京影视城最终破烂不堪,使得外景拍摄场地在风雨的摧残下开始荒废。这些荒废的影视基地再次利用的难度较大,弃留的材料和用具不但造成旅游资源的浪费,也会对旅游环境造成污染。

(三)营销欠缺连续性,产品稍纵即逝

我国当前的旅游产品在营销形式上相对单一并欠缺连续性,许多旅游产品将广告和节目结合的方式进行营销。有些实力较强的影视基地通过电视传媒对其产品进行大量推广,或者通过公交车站台乃至公交车车体对广告进行大面积宣传,例如在南昌的公交车车体就曾为横店做过“还不去横店玩”的宣传,这一明显的、反复出现的宣传形式吸引了很多游客的目光。而对于规模较小的影视基地则透过节日促销形式进行宣传,在短时间里吸引一定量的游客。可是很多旅游经销商在宣传获利后,认为宣传的目的已经达到,便停止对产品的后期宣传,让原本富有价值的旅游产品失去生命力,甚至销声匿迹。

四、发展影视旅游的措施

(一)采取有效的营销和促销策略

影视旅游需要掌握好影视作品热播的契机,再通过不同方式进行大量宣传,比如媒体、图书、广告、网站、周边产品等。同时,经营者创建其相符的宣传设备,和发行相关影视作品以及旅游地的宣传册、招贴等。此外,景区极力宣传旅游近期的优惠政策,比如优惠券、抽奖旅游、露天免费宣传活动等,也可以加快影视旅游地的推广。橫店影视旅游营销就是成功的典例。

(二)提高影视主题公园文化层次

国内影视主题公园的创建多处在经济基础稳固、文化底蕴深厚、自然背景较好的区域。各地创建影视主题公园要真正进行可行性研究。开发者要真正考量旅游者的需求,多创建群众参与性旅游设施,研究游客停留的时间、动机、形式、消费额度等。不但将旅游者参与当做娱乐及商业的方式,还要当做文化形态,从深层次的文化方向研究旅游者心理,把娱乐活动提升到文化的层面,让旅游者体会到地方的特色文化及社会风情。打造影视主题公园的影视氛围,积极运用当前资源聚集人气,复原剧情风貌,再次展现人员涌动、街道林立的昌盛景象,让旅游者可以拥有身临其境的感受。逐渐完善旅游景区的生活配套设施,提升接待级别,强化对服务人员的培训,打造良好的旅游接待环境。

(三)极力创新和研发后电影产品

后电影产品指的是电影产品在投资回报中不只要表现在影院方面,还要包含和电影有关的后期产品链,比如通过电影里的造型研发的物品及延伸、转售给电视的播映权、外景地改建成旅游景点等电影附属品。影视节属于影视旅游发展的一种文化方式,加快了旅游业的发展速度。

(四)广泛实施动漫文化影视活动

当前,我国正在升级打造的动漫影视文化基地,其潜在产值和影响都非常大。大量实施动漫文化影视活动,让游客积极参与其中,举行动漫影视原创大赛,并通过政府打造大型动漫卡通城项目,为动漫影视文化旅游注入新的生命。

(五)推动民族文化影视旅游新品

中国民族文化多元发展,百花齐放。以特有的民族文化作为根本,由影视作品进行推广,对原有旅游产品进行更新,提高民族文化的层次,提高影视文化的附加值,将旅游者融入到民俗影视情景当中,真正展现旅游者的参与性,使其感受到真正的喜悦。

(六)创新中西文化融合影视旅游

中西文化融合的影视作品是一国剧组拍摄另一国文化的影视作品。我国影视作品的创作人员不应当仅将创作题材束缚于本国文化当中,而应当积极创新,适时融入他国优秀的文化素材,再结合自身的文化特点和优势,相互补充,打造出中西合璧的影视作品,从而研发出特有的中西合璧的文化影视旅游,一同加快我国旅游行业的发展。

结束语

动画在影视中的应用现状探究 第10篇

动画即是利用人的心里偏好作用和视觉残留现象，以各种本身静止、无生命的造型艺术为基础，通过逐格（帧）记录并连续播放来表现运动的一种与真人电影相区别的艺术形式。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，即为动画。

（二）不同类型动画在影视中的作用

1.作为特技。动画作为影视特技赋予了影视作品更具生命力的表现方式，使观众得以窥见过去及未来，满足其窥视心理，成就导演的幻想与创作。但人类的好奇也许是电影特技大师们永远无法满足的，传统的电影特技中的小把戏已无法逃脱人们挑剔的眼球。虚拟场景的亦幻亦实，计算机与电影的交互汇融，引领了电影数字化的潮流。

影视特技是指影片摄制生产中采用的特殊技巧。在电影生产过程中，常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难于完成，这就必须用特技方法来完成。现代电影特技创造了全新的镜头和紧张、惊险的氛围，可以使观众看得眼花缭乱、出神入化，达到身临其境的银幕效果。随着电子技术的加速发展，影视特技更进一步地融入到影视作品，并得以广泛的应用。

2.作为片段。动画作为一个片段载入到影视作品当中，以其鲜明的表现方式来烘托场景气氛，以动画的具体性特点来刻画人物内心，深化作品感情，以其独特性推动故事情节的发展，升华影片的艺术效果。这种内嵌式的动画，通常不需要高深的影视特效技术来营造一种逼真的艺术效果，更多的则是以简单动画的形式来参与剧情，延展了剧中的时间和空间。空间是营造强烈视觉效果的手段，为事物的存在提供了场所。有节奏的空间变化在传达出制作者意图的同时可表现出更有内涵的艺术效果，通过画面阐释，体现动画在影视中的艺术魅力。

3.作为整个作品。动画作为为整个作品，完成影视剧的创作，便形成了动画电影。其制作更需具有丰富的想象力，在摄像、美术、音乐、音响等各个方面都要高于现实，运用动画特技完成在现实中不能达成的拍摄，不现实的动作、场景，才足以引起受众的注意。这种动画作品所设计的角色特点个性鲜明，造型简洁，表演夸张，细节突出，围绕主题设计角色，从而使感情立场鲜明，便于理解和深化主题。

影视动画最大的用作用是能弥补实景拍摄中所不能完成的特殊效果，所达不到的场景设计，完善作品内容，丰富场景视觉效果，给予受众视觉感情上的冲击，从而完成作品的叙述和主题的表达。

二、动画在影视中的应用方式及价值

（一）动画作为影视元素应服从主题的需要

动画做为影视元素运用在影视中最主要的是能够体现主题。影视中动画造型设计，形象动作的实现足以渲染剧中场景气氛，加之音乐音响的配合产生视听感受的共鸣，更能烘托出并升华影视剧作的主题思想。

例如，电影《精灵鼠小弟》动画创作的依据是现实生活，具有人类的情感的动画角色，创造了精彩的动画故事。鼠小弟是一只人性化的老鼠，甚至比人更有情感、更富有智慧和勇气以及拥有一颗宽容的心。同时，动画作为主要元素出现在影片中，大大降低了拍摄的难度。很难让一个小老鼠在镜头前有惟妙惟肖的表现，动画特效使得小老鼠拥有表情、动作、行为、想法、感情等拟人化的表现。

在动画中，夸张的手法不仅用于静态形象的表现，为了表达角色动作和精神状态上的突出效果，角色的形体语言也会进行夸张变形的艺术处理，更好的服务于影片的主题。如惊讶时弹出眼眶里的眼睛、跑起来时身后长长的速度线、角色在运动过程中的挤压变形、生气时脑后窜起的火苗等，这种夸张后的形态特征在现实拍摄中往往遥不可及。例如《僵尸新娘》中，骨架能够组合和散落，眼珠可以从眼眶里掉下来。像日产动画《灌篮高手》中，在某种情况下人物会流很多滴汗，人物还会变Q。这种大胆的夸张和强化处理，简化了情节，创造出了非同一般的滑稽效果，能够表达一定的主题内容，滑稽又不失灵魂。

（二）动画作为影视特效虚拟性与现实性的统一

动画不具备真人影视那样的真实性，但它可以充分发挥创作人员的想象力和创造力，具有极大的自由性。虚拟性是动画场景创作的优势，通过想象创造出一个超现实的、广阔的、自由的世界，这种优势形成了场景的特殊创作规律。动画的运用与影视画面现实性的结合融会贯通，达成作品的自然流畅。

在后期创作过程中，一般要以常规影视画面为素材进行塑造，或者需要把常规影视画面和动画组接在一起，从而形成完整的视觉效果。如《泰坦尼克号》中大量的群众演员就是用这种技术产生的，他们与真实的演员一起表演，我们丝毫感觉不到他们的区别。在该片中，还有一个镜头是男主角的脸部特写慢慢拉远，然后变为由计算机模拟出的泰坦尼克号的遥拍全景。这种数字图像与现实场景的完美结合毫无突兀之感。在《2012》中，对自然灾害的表现，与影片中人物的语言、动作、行为、反应和谐统一。数字动画的制作，给人们带来了无比强大的视觉冲击。

影视中动画可以用来达成虚构的环境或场景，以及难以重现、还原或实现的“真实”世界，实现某种特殊的艺术效果和视觉感受。在现实世界和生活中，人和其他生物都存在着许多无法重复的行为动作，很难实现拍摄。动画就显示了它独特的表现优势，减少了拍摄困难和拍摄成本。

在历史纪录片《圆明园》中，运用了大量动画特效，三维动画在影片中很好地恢复完善了圆明园。对历史的追溯，从设计到完工，人们能够看到一个很“真实”的圆明园，帮助了影片的叙事。美国影片《洛杉矶之战》中的海军陆战队和外星人军团的战斗，飞船的爆炸，弹片的肆意袭来，使人紧张害怕，这个效果和电影《美少女特工队》里女主角在真实和幻想世界之间华丽冒险一样，都是用电脑数字技术制作的合成效果。这些效果，用以前的传统拍摄制作方法无法完成。而对电脑来说并非很难，而且既不受时间的制约，又可以不断地反复修改；既方便艺术创作，又节约了制作成本，更回避了真实特技所要承受的风险。

（三）在影视中作为内嵌式动画参与影视作品的生产

所谓内嵌式动画，是指作为影视作品中元素的一部分参与叙事，在影视作品中穿插表现，内嵌在影视剧作中。用来介绍人物关系，解释人物情感，叙述时空发展，抒发影视主题感情，提起观众的视觉注意等，并不是以独立动画形式完成整个影视作品。

一段动画以内嵌的形式加入的影片之中，以其鲜明的表现方式来烘托场景气氛，以动画的具体性特点来刻画人物内心，深化作品感情，以其独特性推动故事情节的发展，升华影片的艺术效果。

在《恋爱前规则》中，男主人公是名动画设计师，他设计了动画人物小狐狸克蕾尔，同时也是主人公自身的一种内在表现，这个动画的设计参与了剧情的发展。从不恋爱主义者，到渐渐动心的爱情，从克蕾尔身上都有所体现。当陆飞爱上冉静的时候，克蕾尔以动画形式出现，来解读两人的内心。男生克蕾尔缓缓走近女生克蕾尔，碰了碰她的手指并迅速移开，细腻的情感突现，表现了主人公的内心情感，也丰富了剧情的结构。克蕾尔漂亮的外形，丰富的表情，可爱的动作，作为影片中的亮点穿插在剧情中，同时把人物复杂的内心情感具体化了，更有利于剧情的理解。在《罗拉快跑》中，罗拉的三次奔跑，在开头用了动画的形式，情节的不同造成了时间差，形成了三种不同的结局。母亲行为的前后一致与动画中所表现的不同境遇产生对比，用动画的形式更容易分辨出境遇的不同，并由此衍生出不同的情节和结局。在电影中动画形式的出现，奠定了故事的基础，把具体的东西抽象出来，富有哲理，达成影片的特殊效果。

三、动画在影视生产中的应用发展趋势

现如今科技的飞速发展，3D制作的电影如雨后春笋般地出现，《海底总动员》、《冰河世纪》等一大批全3D制作的影片，以及《指环王》、《后天》等大量运用3D特效的影视作品出现在银幕上。无论是《哈利•波特》系列中场景的离奇玄幻，还是《加勒比海盗》中场景的宏伟浩大，CG的运用均可称为画龙点睛的神来之笔。3D动画特效应用在电影CG方面，现已成为电影特技中的一个重要方面。3D动画制作在影视中作为一种发展趋势越来越多地占领着影视的空间，给受众带来越来越多的视听感觉盛宴。

动画作为特技的方式运用到影视作品中，已形成一种趋势，越来越多的大制作为追求大场景或特殊效果，把动画特技运用到其中，来丰富其作品内容，提高作品本身的质量。同样，在注重外部造型、场景设计的同时，更着重于用特技来表达影视作品的内涵，进一步扩展了影片所表达的深度，赢得观众和市场。

[1]冯文、孙立军.动画概论[M].北京：北京电影出版社，2006.9

[2]兰景婷.中国电视动画产业：现状与问题[D].重庆：西南大学，2007

[3]刘阳.影视动画艺术的原型意识与角色创造[D].山东：山东师范大学，2008

[4]孙立军、马华.影视动画 [M].海洋出版社，2005

岩井俊二影视心理探究 第11篇

很多人都会有这样的感受,即对某个场景印象深刻。著名电影大师、惊悚悬疑片的鼻祖希区柯克就是一个从小在浓厚天主教氛围家庭长大的孩子,家规森严,其所受的教育和熏陶在电影创作中留下了鲜明的印记。

1987年,岩井俊二毕业于横滨国立大学。在横滨国立大学,他便开始了尝试8毫米电影的拍摄。用他自己的话说,那时并没有接受到什么专业的训练,所组建的戏剧社也没有大活动。1987年大学毕业后,岩井俊二便投身于电视行业,这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影像风格产生了重要的影响。

岩井是一个感情真挚细腻、怀旧、珍惜一切美好事物的艺术创作者。

其一,他是一个不太会用语言方式表达内心的人,大多数关于他的采访,他的回答只有寥寥几句,如果是不喜欢的问题就一笔带过了。其二,岩井是水瓶座。水瓶座的特质是博爱且热爱自由,他热爱并怀念和憧憬一切美好的事物,《情书》便是基于他对自己美好高中时代的怀念而产生的作品。其三,岩井是一个或多或少生活在自己世界中的人,他对世界可能存在一些轻微的抵触。网络上,他的每一张照片都是不苟言笑,甚至是严肃或者闪躲的。他有一个属于自己的独特世界,在自己的世界中想象、创造,并最终在电影中实现。

二战以后的日本电影,在经历过50年代的“黄金时代”和60年代的“新浪潮”之后,便进入了低迷期。1989年至今,是二战后日本电影史的第四阶段,独立电影和新导演的大量涌现是其主要特点之一。“在这个时期,旧有的固定的电影资本市场崩溃,电影界到了不得不靠到处筹措资金才能实现作品的问世的凄凉境地。日本电影产业的变迁,旧有大制片厂的崩溃也为日本年轻导演进军电影界提供了机会。

岩井俊二出生于20世纪60年代,而日本作为现代发达资本主义国家也是在20世纪60-70年代获益于欧美的工业革命而飞速发展,岩井俊二跟随这个社会一起经历了经济、文化、社会的种种变革;物质决定意识,经济的飞速发展必然带文化、政治、社会生活等方面的巨大变迁,这种巨大的社会变迁对于岩井的电影艺术创作有着不可忽视的影响。

迄今为止,岩井最受欢迎的几部电影是《爱的捆绑》(1994)、《情书》(1995)、《花与爱丽丝》(2004)。这几部电影也是热爱他的人最熟知的,所以我在这里以这几部电影为例分析岩井俊二的创作心理。

《爱的捆绑》是描写一对夫妻,作家由纪夫和妻子萌宝在一间公寓里过着简单平淡的生活。由纪夫几乎整日忙于写作,两人逐渐感到了一丝隔阂与冷漠。一天,由纪夫惊奇地发现萌宝把家里的很多东西都用绳子捆绑起来。萌宝变得很不正常,甚至经常企图把自己也绑在绳中。经医生诊断,萌宝患上了一种名叫“强迫性紧缚症候群”的精神病,无法进行医学治疗。回到家中,萌宝要求把自己紧紧捆绑起来。最后,由纪夫无奈地用了无数条绳索将萌宝和自己捆绑在墙角。从这部早期作品我们已不难看出,岩井俊二对现代社会中人类生存的特别关注。

《情书》是描写主人公博子依然深爱逝去多年的未婚夫,一次在遗物中找到亡人中学时期的旧址,她毅然寄了一封信去抒发自己的心情。但万万没想到,这封信竟寄到一个与自己未婚夫同姓名的女子手上,两人开始书信往来。后来博子,赫然发现这个女子与自己长得一模一样,才明白这是他爱自己的原因。她的信不但找出爱的根源,更揭开了一段埋藏了多年没有结果的爱。

《花与爱丽丝》主人公是少女花与爱丽丝,是一对自小一起长大的亲密好友,爱丽丝性格大胆外向,追求恋爱积极主动。而花则天性羞怯,但是她们同时喜欢上了一个男孩儿宫本。微妙而带有欺骗的伪恋爱开始了。

在岩井的影片中几乎所有人物都是单纯简单的,就像铅笔素描,草草几笔勾勒,但又各具性格特点。而且大多数主人公都是善良且性格单纯。孩子和少年是他电影中永远的主角,他们单纯、善良、还没有更深入的接触社会,电影中的那些故事发生在孩子和少年的身上看起来合理而美好。而且岩井俊二对纯真的十几岁的女孩子具有特殊的偏好,他影片中的女主角都不是非常漂亮演技非常成熟的女演员,而是不懂事的中学生般的可爱女孩穿着简单朴素的校服。导演多次给她们圆润的脸颊、浑圆的胳膊大特写,表现她们无所顾忌地大吃甜食的模样,这样的孩子成为他纯美概念的载体,表现出对天然、健康的美丽的向往。青春是岩井一直致力于要表达的主题,而且他的成名作及为观众多熟知的电影都是唯美青春片,作为一名东方电影导演,基于近似的文化传统和背景,他的青春片在亚洲取得了艺术与商业的双重成功,培养了一批“岩井迷”。