第一篇：平面设计师的行业分析
平面设计的前景分析
21世纪是信息时代，随着中国经济的不断发展，平面设计专业人员的社会需求量越来越大，发展前景十分看好。只要有市场，就需要广告宣传，就需要广告设计师;只要有读者，就需要报刊、杂志、书籍;就需要美术编辑;只要有交通，就需要户外广告宣传，就需要更多的广告公从业人员。平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。平面设计师的薪金待遇位于国内高收入职位的前十名。目前，一名优秀的平面设计师的平均月薪3000-4000元左右，若有能力胜任更高的职位，如设计部门主管、创意部门总监等，其平均月薪一般不会低于6000-8000元人民币。
平面设计师应用视觉传达的专业知识,能在企事业单位、专门设计部门、科研单位从事广告设计、包装与产品设计、书籍设计与印刷展示设计、企业形象设计、展示设计，还可以在相关的院校和科研单位从事教育科研、报纸、杂志、电视台等新闻媒体，网络等公司;也可以在出版社等出版单位及旅游、商业系统等，任何有平面设计项目的企事业单位供职的工作。就业范围广。
平面设计是通过图形、文字、色彩等基本视觉语言元素进行设计并依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播的，其制作方式主要是通过电脑编辑、印刷、喷绘以及手工绘制、剪贴等。平面广告的设计表现对人们的影响是不言而喻的，它使人们在日常生活中持续不断地接收到来自二维空间的各种信息的视觉引导。在整个20世纪，平面广告没计的表现形式日益变化，不但其自身日益成熟起来，而且也成为了流行文化中最具前瞻性的领域之一。能在企事业单位、专门设计部门、科研单位从事广告设计、包装与产品设计、书籍设计与印刷展示设计、企业形象设计，还可以在相关的院校和科研单位从事教育科研、报纸、杂志、电视台等新闻媒体，网络等公司;也可以在出版社等出版单位及旅游、商业系统等，任何有平面设计项目的企事业单位供职的工作。
——北大资源学院
第二篇：平面设计中的视觉审美元素分析论文
摘要
：在平面设计过程中，对文字、图形以及色彩等视觉审美元素合理、科学地利用，能够使平面设计作品的质量、经济价值得到有效提升。本文在分析平面设计中视觉审美基本元素的基础上，进一步对平面设计中视觉审美元素的有效构建进行探讨，以期为平面设计的优化提供有效凭据。平面设计又称之为视觉传达设计，主要通过视觉作为沟通方式及表达方式，借助文字、图像以及色彩等基本视觉审美元素，让想要传达的视觉表现有效传达出来。在平面设计中，为了使设计作品的经济学、秩序性以及创新性得到有效体现，合理应用视觉审美元素非常关键。鉴于此，本文对“平面设计中视觉审美元素的有效构建”进行分析与探讨意义重大。
1.平面设计中视觉审美基本元素概述
基于平面设计过程中，文字、图形以及色彩使三大视觉审美基本元素，在三者有效利用的条件下，才能够使平面设计的质量得到有效保证。文字。文字除了自身具备的文化功能以外，实质上也是一种设计。基于平面设计过程中，对文字进行有效应用，并与图像、色彩相互搭配，能够使平面设计更加有说服力，让需表达的主题充分体现出来。图形。图形构成要素包括点、线及面。基于几何角度而言，线使通过无数个点构成的，面则是通过无数条线构成的。图形在平面设计中是传达视觉主题的重点，并且图形不会受到国家、民族语言的限制，使其在表现主题上具备非常突出的优势。色彩。如果说文字和图形是平面设计中视觉审美的“红花”，那么色彩则可充当为“绿叶”。在色彩的配合之下，才能够使文字、图形更具感染力及表现力。人们看待事物的第一印象往往是色彩。色彩能够刺激人们的视觉感官，从而使平面设计作品想要表达的主题充分展现出来。
2.平面设计中视觉审美元素的有效构建探讨
对于视觉审美元素来说，在合理、科学应用的条件下，能够使作品的经济学、秩序性以及创新性得到有效体现。为了使这些功能得到有效提升，基于平面设计中使视觉审美元素得到有效构建便显得极为重要。有效构建策略如下：(1)对传播载体合理应用这里提到的传播载体即为文字，有时候对于一些主题难以用图形及色彩表现出来时，文字作为传播载体，便起到了辅助的作用。鉴于此，对文字传播载体合理应用便显得非常重要。基于平面设计过程中，首先需考虑文字的识别功能;与此同时，需使文字能够和表现方式有效融合，从而使文字的阅读特点得到有效提升。其次，需注重文字的合理性，即在平面设计中是否合理，是否能够为平面设计增添色彩。此外，需注重文字的字体、大小、颜色以及风格等等，让文字能够与平面设计充分契合，从而使平面设计的视觉效果得到有效提升，同时提升平面设计的凝聚力及感染力。(2)充分展现构图的功能性图形是平面视觉中视觉传达的重要元素，为了使图形在传达中的效果更佳，进而体现出形象化以及具体化的特征，便需要充分展现构图的功能性。第一，需对构图的层次感加以重视，基于平面设计过程中，需充分掌控图片的主次，做到主次分明，避免表达不清状况的发生。第二，需重视构图的视觉牵引。合理利用图形的特点，让设计作业的主题有效体现。第三，需注重色彩的配合，特别是在包装设计过程中，有效利用色彩，能够使包装产品设计水准得到有效提升。(3)注重视觉冲击效果的体现要想使平面色剂的视觉冲击效果得到有效体现，既需要有效利用文字、图形元素，又需要注重色彩的添加。在这里，色彩起到了辅助的作用，能够让视觉冲击效果提升到更高的层次。例如：基于平面设计当中的色彩明暗度的调配，便可以将喜怒哀乐充分表现出来，与此同时在充分与饱和度以及明度等充分配合的情况下，可以使人们的情感得到有效阐释，进而使人们的视觉效果得到有效增强。为了确保视觉冲击效果不会受到影响，在平面作品设计过程中，需注重色彩是否与作品相符合，通过色彩对比的方法，选择更为优化的色彩，以此使视觉冲击效果得到有效增强。此外，在设计过程中，还需结合市场调查结果，通过大数据分析受众对颜色的偏好，从而选择大众喜欢的色彩，这样既能够增强视觉冲击效果，又能够增强广告效应，从而吸引受众注意力。
结语
通过本文的探究，认识到文字、图形、色彩是平面设计的视觉审美三大基本元素。为了使视觉审美元素得到有效构建，便需要对传播载体合理应用、充分展现构图的功能性以及注重视觉冲击效果的体现。相信从以上方面加以完善，在视觉审美元素得到有效构建的基础上，能够进一步保证平面设计质量的提高。
第三篇：平面视觉元素在网页设计中的应用价值分析论文
1.平面视觉元素
文字、图形、图像与颜色等平面设计的构成元素。设计之所以为设计，在于其创造性地组合、分离、叠加、重复等手法的运用。元素是素材，也是整个设计的基础所在。
各元素的运用手法不同，其作用也大有差别。但一般来讲，我们认为文字是信息概括能力最强的形式，而图片则是追求视觉冲击的最佳方式。
2.网页设计
平面设计是一个较大的概念，其中就包含了网页设计。顾名思义，网页设计是针对网页的需求而进行的设计，包括功能设计、形象设计以及信息设计等内容，其目的还是在于实现网站的某些功能，同时提高美观性。
平面视觉元素在网页设计中
1.网页设计中使用平面视觉元素的问题示范
(1)板式编排上
编排是一个整理、再构的过程。目前许多网页中，各种元素要么无序堆叠，要么过于单薄，无法形成元素间的配合。此外，编排能够起到建立网页级别的作用，只需要通过在编排上的区分就可实现。但在现实中，许多网站设计者都忽视了这一作用。一级、二级、三级的素材混合使用，提高了浏览者收集信息的成本。
(2)文字排列上
作为网页信息的主要载体，有时候需要对文字做加粗、加大、加下划线等处理，同时，还有对文字加链接的情况。这样的设计可能会分散浏览者的注意力，而且破坏了文字板块与板块间的平衡关系。此外，有网站为了在一个页面上实现更多的信息传递而大幅堆叠文字元素。造成整个网页看起来密密麻麻，非常厚重，这是一种十分考验浏览者耐心的做法。
(3)色彩搭配上
红配绿固然难看，但却有较强的视觉吸引力。因此，色彩的搭配中的和谐与冲突是一门富有哲学意味的学问。目前我国的某些网站，为了在色彩搭配上“不出错”而大幅度使用同色系、同色调的颜色搭配，如只有暖色调的网页和冷冷清清的冷色调网页。二者都不能有主有次地吸引浏览者的目光，反而会造成视觉审美疲劳，无心看下去。同样的道理，太过丰富的色彩搭配容易喧宾夺主，过犹不及。
2.平面视觉元素在网页设计中的正确运用
(1)按需设计网页版面
网页版面的设计依据应该是该网页的级别、应当突出的重点信息等需求。因此在设计网页版面时，需要根据信息的内容特点来制定色彩搭配、板块大小和形状特征等元素内容。不应毫无目的地随意设计。
(2)文字设计尽量简洁
文字在网页设计中的信息承载功能无可替代，但不合理的文字排版很容易干扰浏览者阅读网页。因此，不宜使用过度的艺术字和复杂的字体花样。同时文字所占的板块也不宜过密，最好使用图片等元素进行间隔。
(3)色彩搭配注重整体性
根据整体风格设计配色的主色调，如科技类网站最好使用冷色调为主，而情感类网站则需要更多暖色。在确定整体的色彩选择后，在比较重要的局部可以用另一种颜色来进行区别，以突出重点。同时还能制造出画面冲突，增加视觉上的刺激性。平面视觉元素在网页设计中形成的价值
1.提升美感，赋予网页艺术性
平面视觉的各元素通过彼此之间的搭配、对立形成一幅整体和谐，局部冲突的画面，这样的网页更具艺术性和美感，能够提升浏览者的观看体验。
2.吸引浏览，实现网站建设价值
一个美丽的网页往往能吸引更多的用户进入浏览，并且增加他们在网页上的滞留时间。从而提升了网页点击率、滞留时间等指数。注意力经济时代中，只有有人看的网页才有价值，只有吸引更多地浏览才能给网站创造价值留下空间。
3.激发需求，促进人才全面发展
平面视觉元素是由设计人员来应用的，且对设计人员提出了较高的技术要求。网页设计中，设计人员需要熟练使用包括AE、CorelDRAW、Photoshop在内的各种软件。同时，还需要设计人员有较高的艺术涵养。因此网页设计刺激了对人才的需求，从而刺激了社会需求和设计专业的教育发展。
第四篇：平面设计创意分析
一、突破固有概念的夸张表现
方法：将体小作用大或危害大的事物夸张放大(突破人们对现实事物逻辑概念的认识)，加以强调以引起人们的注意。
二、变形
设计和纯艺术存在根本区别，主要表现在两者服务的目的和智能两个方面。设计是实用性的艺术，同时兼有物质和精神两重性，因为必须接受客观条件的制约，因此又被称为“羁绊艺术”。
1、受到实用技术和成本的限制而改变自然元素的形状是装饰变化的第一个理由。
2、对自然元素进行典型化、秩序化的提炼，删繁就简，以提高视觉冲击力和识别力。
3、为适合产品的外形、造型而进行变化。
4、根据传播对象的理解对传达意念而设计的图形(自然物)进行变性处理。
5、对传播者的意念进行美化编辑，在此过程中掺入设计者个性化的审美意识。
6、对自然现实事物进行创造性的整理重构，得出新形象。 *，空间感是素描造型的第一位问题;“形”是造型的第一位，“整体变形”———透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志。 *空间化、多样化、人性化是设计者的追求。
第五篇：平面设计中佛像图式再设计分析论文
摘要：
在现代设计飞速发展的今天，对于佛像图式的运用已经变得极为常见。佛像图式虽然丰富了平面设计的设计样式，但是在平面设计中关于佛像图式的利用基本都离不开佛像本身，忽略了佛像与生活之间的微妙关系。所以，对于佛像图式的再设计是目前亟待解决的重要问题。文章就平面设计中佛像图式的再设计进行研究和讨论，希望日后佛像图式在平面设计中的利用能够变得更加富有活力和感染力。
关键词：
佛像图式;平面设计;再设计
世界各地的佛文化都千姿百态、丰富多彩。我国佛画的种类也有壁画、版画、油画、国画、漫画以及连环画等等，这些佛画的造型都来自于传统佛像。在日本、印度、韩国这些国家的佛画禅意会更重。各地区佛画千姿百态的发展也让现代设计有了更多的创作灵感，关于佛画的平面设计更是层出不穷。这种融合，其实就是释迦牟尼所一直倡导的将佛法融入生活。可是对于佛像图式的利用不应该只停留在表面，而是需要一种更加深刻的再设计，让现代设计可以变得更加立体。
1佛像图式的概念
在人脑中已经形成的知识经验网络被称为“图式”。已经被认识的事物属性就是社会知觉的一大基础，可是社会知觉发生的结果或是过程也会受到认知者主观因素的影响。其中，主要包括的就是任职者的情绪、兴趣、动机以及经验。在这里面，因为个体会有不同的经验，所以即使是同一个对象，不同的人也会有不同的认知结果，而现代的社会心理学就把这用“图式”作为解释这种情况的概念。[1]每个人在社会认知的过程中，对于新出现的事物图式就会引导我们来进行事物的判断。我国作为有几千年历史的文明古国，造像文化举不胜举，而在这些造像文化中，佛像无疑是数量最多的一种。其中又以无量佛、强巴佛、释迦牟尼佛作为代表。还有就是菩萨的造像，也占有一定的数量，像地藏菩萨、普贤、文殊、观音等，他们几乎体现了所有美好的形象，有的亲切、有的庄严、还有的优美、有的慈祥。这些佛像的“图式”就是人们情绪的认知和心理的概述。简单来说，我们对佛像思想的认知程度与感情就是从佛像图式中表达出来的。
2关于再设计的研究
2.1平面设计的概念
在平面空间内进行相应的设计活动，就是平面设计。在这中间所包含的大体上都是关于元素的布局以及二维空间的设计，设计的形式也是多种多样，其中有摄影、插画、版面的编排以及字体的设计。而准备这些的核心因素就是设计师想要通过对画面的处理来达到其情感以及主题的表达。进入21世纪以来，平面设计出现了新的发展，开始涉及更多的领域，目的就是希望将作品进行更加完美的表达。
2.2进行再设计创作的意义
再次进行设计就是“再设计”，即把事物的一切点缀全部去除，让事物本身重新回到原点，然后重新地审视，找到一种更为精妙、更为平易近人的方式来进行的设计。从无到有叫做创造，而将熟知的事物进行二次处理更是一种挑战。原研哉先生就曾经在其《设计中的设计》这本书中讲到关于再设计的意义，[2]他说将平常的物品进行设计，那是一种实验，将熟悉的东西重新审视再进行设计是一种手段，对于设计的实感我们需要进行更新，再设计才是最具共享价值的方法。在我们的生活中，好像一直都将时间过“死”了，这种“死”其实就是一种一成不变的规律。跳出这个圈子，你会发现生活中具有无限的可能。对于设计中的创新，也不一定是要往下走，有时候你还可以往回走，最好能走到起点，看看那时候我们没有看到的东西，将其找出来，进行设计和修改。优秀的设计从来就是有计划性、企图性的，只有把握好事物的本质，将其进行系统的构建，就能呈现出全新的形态。
3在平面设计里佛像图式再设计的具体措施
把传统意义中的佛像图形与生活中的事物与内容进行设计和规划，将原有事物进行把握和延伸，形成一种新的图式语言，就是所谓佛像图式的再设计。现在有关于佛像图式的设计有很多，而且数量也是呈上升的趋势。在进行佛像图式的再创新时，首先就要遵守三大原则：主题性、创新性、生活性。现代生活的喧嚣需要佛家的禅意来进行一个融合，让设计回归宁静和自然。
3.1制作Q版的图形
把传统的佛像图形进行一个重新地塑造变成Q版图形，这样就能将佛像中原有的肃穆与庄重感进行削弱，让佛像看起来更加具有创意和活力。“开脸手法”就是一种设计上的创新，这样的图案更加活泼可爱。佛像象征的是慈悲、和平、温暖。当然，也有一些“异类”，如弥勒佛。在我们的印象里，说到佛像图式就是富有智慧且慈悲的，但是在现代的平面设计中，就可以进行一定的改造和创新。曾经在“第二届国际佛诞生节创意大赛”中，获得“菩提奖”的作品，就是一个看起来非常可爱的Q版佛陀，脚踩一朵莲花，下面是一个地球，设计的主要思想就是希望大家能够爱护和重视每一个生命。这幅海报在体现了佛学的基础上又不失创意，是一个非常成功的设计作品。
3.2分解再重组
将佛像图式的元素进行拆分，再进行重新构造，形成一种新的视觉语言，就是所谓的分解再构。贡嘎嘉措就曾经有一幅作品，名叫《DissectedBuddha》，他利用佛像和唐卡中的各种几何图案进行排列拼贴，再加上一些有关于西方的插图，创作出了这个作品。[3]贡嘎嘉措想要表达的意思就是人类社会中共存的不同层面，不管是全球化还是环境，抑或者是人权、宗教信仰、女性权利这些都是共存的。贡嘎嘉措想要表达的佛像并不是宗教中的佛，而是藏文化中的一种符号。不仅如此，他还利用他自己独一无二的视觉语言把贴纸、剪切画这些东西变成佛像，形成了风格感极强的平面设计作品。
3.3写意的概括
传统意义中的佛像结构极其复杂，形式也比较单一，这与现代审美形成了一种背离。利用概括和写意，将这些佛像进行“二次抽象”，把不具备深刻含义的部分形态加以简化，能够提升图式的传播速度。例如，在《佛像咖啡馆》的标志设计当中，释迦牟尼的剪影就是造型中主要的一个概念，这种简单的构图很容易给人一种宁静的感觉。在设计这个logo时，将佛像与浓郁芬芳的咖啡进行了一个简单的写意，体现了二者的融合，更将平面设计中关于佛像图式的再设计进行了一个创新的加工，生活感显而易见。
4总结
关于平面设计中对佛像图式的再设计可以让作品更加富有生活意味，而这种再设计无疑是相当困难的。因为佛像的图式早已深入人心，对于佛像的思想更是神圣不可侵犯的，所以设计者想要将佛像图式融入平面设计中进行再设计就必须要在保证“接地气”的同时，还不能丢弃佛家的禅意，不仅如此，作品主题的诉求更是创作的基础。所以，创作者要在不断地融入和接纳中让作品水到渠成，并赋有自己的思想与灵魂。
参考文献：
[1]邓红霞.甘肃华夏文明特色旅游商品设计——敦煌壁画的形、色、意在平面设计中的应用[J].设计艺术研究，2015(1)：13-17.
[2]侯婷.中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用研究[J].美与时代旬刊，2015(7)：123-125.
[3]马才飞.书法视觉表情——论书法元素在平面设计中的运用[J].艺术科技，2015(3)：298.