第一篇：米春茂工笔画猫下
工笔画的写生与与创作
1、选择入画角度：画什么花都要先选择好入画的花，但好花还得要选好入画的角度。不是花好任何角度都好(当然有的花每个角度都不错)，在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。有的花宜于抑视，有的花宜于俯视，这要懂得看花人的习惯，比如下垂的花应该仰视，才不会垂头发蔫，象倒挂金钟垂丝海棠。比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看见它的花蕊(一般人看花都想看看花蕊)，倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸则不美，如俯视看见小莲蓬的上面，则花瓣变化就多了。还有的花宜于正面和
八、九分侧面去画，例如，喇叭简状的花不宜正面去画，因为正面画不出筒的深度来，如采用
七、八分侧面则容易画出它的筒状来。
2、写生须注意的问题：
(1)在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有效。再到生活中去，就会找入画的姿态了，回来时在整理构图的也比较容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。
(2)造型要求准确，要经得起检查，不贪多求快(慢慢的画不象用橡皮擦去再画，以画象为准)，要九朽一罢。
先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣的细画，画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦了再改，以画象为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。
(3)写生要注意搜集三手材料和记录颜色。
先把一枝花由花到枝、叶、梗全认真地画下来，既能认识它的生长规律又做了造型练习。
搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，做为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。
画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图支架，结合起来上述两手材料，就可创作出各种不同的构图。
3、整理
写生过后要经过一番整理过程，方能进行创作。
提炼取舍，概括集中;抓住主要的具有代表性的东西，也就是抓住它的特点，方能传神。工笔画不是有纹必录，而应删繁就简。比如叶子有许多叶筋，有的叶子中筋不突出就可以只画主筋，而不画复筋，如春天嫩叶;但有的叶子复筋很明显，那就不能舍，如樱花和栀子花等;有的叶子主筋分布不规律，如向日葵叶，它左右有数根侧筋必须画，方能显出它与一般叶子之不同之处，也就是它的特点。
整理步骤：写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。将铅笔稿勾成毛笔不能在原作上勾，要保留第一手写生资料，最好用拷贝纸蒙在原稿上进行整理，勾出主要的东西，舍去次要繁琐过多的枝叶，进行必要的艺术加工。整理时要特征具体，结构明确，不典型的要略加修改(如病态或虫咬过的，不正常枝叶)，不要自然主义地都勾出来。花和叶的大小比例要突出花，叶子不可过大过多，叶子画大了相对比较花就显得小。
4、创作
要有社会主义的时代气息，方能受广大人民群众的所喜爱。
继承传统技法，要多看古今名作，画花鸟画，不仅要专门钻研花鸟画、山水和人物画，也要多看多学，要学习他人的表现方法，各个时代的风格和特点，我们要多分析研究，不可因袭成规只学习其面貌，丢掉其实质，不要落在陈旧的窠臼中，要突破陈旧的程式。在表现手法上也要灵活，前面所讲的各种技法，是我通过几十年的学习和实践所总结的心得体会，技法多种多样，应百花齐放、推陈出新。
不可拘泥于一法，即古人所讲的“法无定法”出新不只是题材内容要出新，在表现手法上更应有所创造，对自然界中的花鸟、虫鱼、瓜果、蔬菜，我们要带着热爱生活的健康审美观去描绘它们，取其欣欣向荣、朝气蓬勃、生动活泼的形神，舍去影响主题的不必要的繁琐部分，所以对生活的再现，不是照相，而是有意识的有所夸张和剪裁，做到源于生活而高于生活。
(1)、立意。
作画必先立意，你选择什么内容，如何去表现它，必须先要主导思想，“意”实际上就是作者在表现客观的同时表现自己的感受，表现客观所给予我的想象或联想，表现作者对客观的爱憎，以及其他的感情。这就是说你要画什么，先要对你的画的对象所理解、有所感受，然后有取舍的反映出来，再去感染别人。中国古典家具中的白描图案，就是人民群众所喜闻乐见，体现几千来中华民族的审美观点，是几千年中华民族文化的沉淀。花卉草虫是自然属性的东西，何带着不同的情感去描写它，就给这些东西披上了社会的属性。因此，创作一幅要立意，还得画出它的典型环境，就画出意来。一张好的画，不用文学说明，就引人入画，这样才算是有意境的作品。
(2)、朽稿
在创作之前要构思，要表现什么意境、采用什么内容、用什么方法能充分的表达出来，都计划好了，一切围绕你的计划进行，总之思想要领先，技法紧紧跟上。在设想意境时应找你最熟悉的、最有感受，又曾经深入过生活进行过观察体验，并搜集了丰富的资料的题材，然后要根据你的构思进行构图、制作。
如何朽稿(朽稿即是用炭条起稿)：先用炭条在透明的白纸上画出主要东西的位置及次要东西的位置，把它挂在墙上看看，所布局的位置是否得当，如不合适，擦掉再画，远看近看都合适方才定稿，然后把所写生经过整理的素材蒙在这透明纸下，把它详细的勾出来，再挂起来看看，远近看着都合适了初稿即成，最好将此初稿找良师益友再给看看，正反两方面意见都要倾听，尤其是批评指教的意见更要重视，认真去分析研究进行修改，改后再挂起来看看，这样反复几遍最后再定稿，即所谓“九朽一罢”。也就是反复推敲，多次修改，最后定稿的意思。
第二篇：气球简笔画图片的图片简笔画
气球是充满空气或某种别的气体的一种密封袋。气球不但可作为玩具，装饰品外，还可以作为运输工具。那么气球的简笔画要怎么画呢?小编今天教大家画气球，步骤很简单，一起来学习吧!
气球的简笔画成品图：
气球的简笔画步骤如下：
气球简笔画步骤1
气球简笔画步骤2
气球简笔画步骤3
气球简笔画步骤4
气球简笔画步骤5
关于气球的作文：
关于气球的作文一
六一儿童节那天，一个卖气球的老爷爷放飞了一个红气球，他飘啊，飘啊，落在了一棵桃树上。
红气球看着长满绿叶的桃树，说：“你的这些绿叶真讨厌，我好不容易才找到个好地方休息一下，他们还挤得我坐不稳。”桃树听了，没有回答它。
红气球又说：“哎，你怎么不说话呀?你看看你那粗糙的脸，是不是没有钱买化妆品呀?用不用我借给你呢?”桃树回答说：“谢谢你的好意，我很喜欢我的外表。”
“哎!你真是没法跟我比，看看我光滑的皮肤，再看看你的皮肤，我真不敢相信你这样的皮肤还有人会喜欢你。”桃树却说：“我们的外表虽然不及你，可是我们的心是充实的，但是你的内心只有气。”
正在他们谈得热闹的时候，一阵大风吹了过来，气球飞走了。他绕着一个小区跑了两圈，然后又回到了桃树旁边。这个时候，他不再是那样美丽了，而是一个小小的气球了。这时，一群孩子走过，不小心把红气球踩爆了。而桃树却一直安稳地站在那里。
看来：做人真不能骄傲呀!要脚踏实地，要有真本领才行!
关于气球的作文二
今天，作文班上了一堂别开生面、有趣的课，用气球做各种东西，我做了一个狗和两把武士刀。
老师先讲解怎么做，然后把气球皮发了下来，我马上开工，把气球做了一个单泡，可不一会儿，又成了原状，我十分生气，把气球的单泡卷更紧了，只见气球稳稳定住，可我一打双环结就又没了，我又来了一次，终于大功告成，我的心情也焕然开朗，教室里大家都做的热火朝天，我又看见有人做好了，我得加把劲，一不小心做错了，往回改，可不料，我失落的又拿了一个经过上次的失败，我这次更加小心翼翼掌握了要领后，做到第二个脚时，我为难了，怎么不对啊，我翻来覆去，像热锅上的蚂蚁团团转，看了一下大家，都做了其它东西，玩的不亦乐乎呢，我去请教老师，终于老师帮我完成了小狗的脚，我又拿了一个气球，去向徐戴宇请教武士刀怎么做，看着他熟练的手法，我心想，我也可以做那么快多好，我又去拿了一个让他做，成了一对，可刚得意，张俊杰拿出了他的武器，把我划了，使我大受挫折。
上了这节课，我感受到，用气球做些东西不仅可以玩，还是一门艺术呢!
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第三篇：棕熊简笔画带颜色简笔画教程步骤图片
熊的嗅觉十分灵敏，视力以及听觉比较差。它们的牙齿是用来防御和当作工具。它们的爪子可以用来撕扯、挖掘和抓取猎物。那么棕熊的简笔画要怎么画呢?小编今天教大家画棕熊，步骤很简单，一起来学习吧!
棕熊的简笔画成品图：
棕熊的简笔画步骤如下：
棕熊简笔画步骤1
棕熊简笔画步骤2
棕熊简笔画步骤3
棕熊简笔画步骤4
棕熊简笔画步骤5
关于棕熊的作文：
关于棕熊的作文一
我有圆乎乎的脑袋和毛茸茸的身体，脑袋上顶着可爱的黑鼻头和小眼睛。人们叫我们“熊瞎子”，可是他们哪里知道，我们的嗅觉可是超级灵敏，远远的就能闻到猎物的味道。对了，说到猎物，妈妈说我的爪子和牙齿还不够锋利，所以还不能独自觅食。不过你们可不要小看我哟，否则我“哇!”一下张开“血盆大口”吓你们一跳!我厉害吧!
白天，我和妈妈在森林里觅食。看!森林里有好多高耸的树木、低矮的灌木和各种各样的花花草草，地面上布满了厚厚的苔藓。噢，我最喜欢的苔藓了!我厚厚的皮毛不怕苔藓上的水珠，在上面打滚真是太舒服了，我可以一整天在那里玩!可是，我也不能老是只顾着玩耍，妈妈说，我的小爪子已经够锋利了，今天她要教会我生存的第一课--捕鱼!
我们来到小溪边，清澈的溪水哗哗流过。哇!溪水里有好多的鱼，又大又肥。瞧我的!我二话不说跳进水里一阵乱打，溅起一片水花。咦?水面变得浑浊起来，鱼呢?怎么一条都不见了……我灰溜溜的回到妈妈身边，妈妈看了看我，准备给我做个示范。只见她慢慢走到水里，一动不动的看着水面，直到水面再次变得清澈，鱼儿又出现在水里。可是，她只是静静的看着，就是不动手，我急得在岸边手舞足蹈，真想跳进溪水里帮她!正当我着急的时候，妈妈突然动了!她悬在空中，静止不动的爪子一下带着风声扎进了水里，说时迟，那时快!就这么啪的一下，一条肥美的大鱼就被她按住，然后一口咬下去，哈哈!抓住了!
晚上，我和妈妈躺在树洞里，想着白天我的第一堂狩猎的课。嗯，原来抓鱼也不简单呀!需要做足准备、耐的住性子，然后看准时机果断出手，才能一击中的啊!看着树洞里透露进来的点点月光，躺在妈妈温暖的怀抱，睡意慢慢袭来。嗯……明天我一定要抓住自己的第一条鱼!
关于棕熊的作文二
看着窗外瓢泼的大雨“动情”地洗刷着布满尘埃的大地，我思绪万千。因为，我的心房，也刚刚被爱的雨露洗涤过……
《棕熊的故事》这本书字里行间处处洋溢着浓浓的爱，当你细细品味的时候，一定会被深深地打动，从而不自觉地流下动情的泪水。
故事主要讲了：“我”和藏族向导强巴在离观察站不远的小山沟发现了一直小熊仔，当时，熊妈妈不在身边。太阳快要下山了，而母熊却迟迟没有回来。“我”就只好把小熊仔带回观察站抚养。可是当我将小熊仔抱回观察站几天后，母熊来到观察站外找自己的孩子，“我”只好将小熊仔小丽丽还给母熊，意想不到的是小丽丽以为“我”就是她的亲人，三番五次来找“我”。最后一次，母熊亲自将小丽丽永久地托付给“我”后再也没来过，后来才得知，她为救自己的孩子付出了生命。
母熊对孩子深深的爱打动着读者的心，爱，这个无影无形的精灵，让你看不见也摸不着，但其实，它无处不在。妈妈热气腾腾的饭菜，轻轻的叮咛，温柔的怀抱，不就是爱吗?爸爸废寝忘食的工作，信任的眼神，激励的话语，不就是爱吗?老师呕心沥血的教导，同学情真意切的问候，不都是爱吗?这些在日常生活中平凡而真挚的爱，你感悟到了吗?我以前也常常忽略这点点滴滴的爱，不懂得珍惜。看了《棕熊的故事》这本书后，我对爱有了更深的理解。我明白到爱需要用心感悟，更需要好好珍惜，而且，在拥有爱的同时，还要毫无保留地付出自己的爱!爱祖国、爱亲人、爱老师、爱同学、爱一切爱你的人……用爱谱写绚丽的人生!这样，你会惊喜地发现：付出的爱越多，得到的爱也会越多，生活就会更美好!
雨，还在下。雨点打在窗户上，发出“咚咚”的声音，那是爱的精灵在扣击我的心扉……
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第四篇：工笔鸟类画法
A.鸟类的结构：
无论鸟类的种类有多大的差异，但其生长规律是一致的，因此在描绘鸟类
之前首先应该了解鸟类骨骼的结构和羽毛的生长规律，只有熟悉了它的各种结构关系，才能描绘出生动的形象。 B.勾勒线稿。
用不同浓淡的墨色勾勒白描稿，线条要虚实相生，翅膀上的飞羽和背部的片羽要用实线勾勒，腹部和尾部的绒毛要用虚线勾勒。勾勒时要注意鸟类的动态和结构，要做到丝丝入扣才能描绘出栩栩如生的形象。 C.淡色铺底。
用淡墨(宁淡勿浓)在需要染黑色羽毛的八哥和鹜雁的身上平铺一层，待干后用淡墨沿羽毛与羽毛交接的根部向尖部分染，分出大体的浓淡层次;用淡淡的藤黄调朱砂加墨，在白色的鹭鸶身上平铺，待干后用白粉从羽毛尖部(形体结构突出的部位)向根部(形体结构凹陷的部位)分染。
勾勒线稿 淡色铺底 D.逐层分染。
用淡墨对黑色羽毛进行分染。分染时注意墨色宁淡勿浓，分染次数宁多勿少，只有这样层层罩染，才能染出色滋墨润的效果。同样，鹭鸶身上的白色也要层层分染。用朱砂在八哥的脚、嘴上淡淡地铺上一层颜色;用淡墨在鹭鸶的脚爪上分块染出鳞片状。
注： 罩染就是在底色上用透明或半透明的颜色(墨)进行分染或平涂的一种方法。罩染的特点就是色套色，色与色之间相互隐映，互为补充，这种方法能够表现出色彩饱和，色相丰富的效果。 E.深入刻画。
待染到预计的层次和浓淡效果时，用勾线笔勾出羽毛的细节。用白粉将八哥的脚爪分块染出鳞片状，将嘴、眼部的白色染出。用淡淡的橙黄色在八哥尾部和翅尖部轻轻罩染，再用花青从头部到背、腹部直至翅膀、尾巴轻轻罩染一遍，使其闪烁出荧荧的蓝光。用淡淡的白粉从鹭鸶和鹜雁白色羽毛的突出部位向凹陷部位轻轻罩染，使其整体统一。用淡淡的花青罩染鹭鸶的脚爪和嘴，最后点睛。
构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。
中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。
主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。
具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。
虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。
在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。
疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。
聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。
藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。
开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。
呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。
主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。
综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。
构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。
为使初学者易于掌握，现介绍几种主要的梅花构图方法，以供参考。
长短参差法：即运用梅枝的长势，以长线和短线的不同安排，形成对比。当画两枝梅花时，不论枝条向背如何，左右并列还是前后重叠，均应一长一短、一高一矮、一主一辅、一疏一密、一浓一淡。“长”者为画面主体，“短”者辅佐。“长”者，使画面富有变化。只长无短单调孤立，只短无长则无主心骨。有长有短，则主次分明，是画梅构图基本一法。
粗细相间法：粗和细是又一对矛盾对立的统一体。梅花有老干、新枝，有粗干、细枝，组合到一个画面上，能产生强烈的形体对比效果，特别在创作大幅面构图时，(如中堂、横披)采用粗细相间的多层次构图，能使画面充实饱满，气势雄浑。
纵横交错法：梅花纷繁多姿，有上发、下垂、横倚和回折等，在构图时可将两种发枝式组合到一个画面上，形成纵横交错。其变化很多，可以前横后纵，也可前纵后横。可以用左横枝交错，也可用右横枝交错。至于“S”、“之”等形式的梅图，实质上都属纵横交错式范围之内，只是交叉时角度有大小运用不同而已。
三线组合法：一幅画，梅花枝干态势，可以用几条线作为基本单位来概括成构图骨架。构图时一条线太孤立，两条线仍然单调，三条线四条线足可以了。这三条线中有一条是主线，在全画中起主导作用，在画面中占的份量较重，位置比较明显，势也比较清楚。第二条是辅线，辅线和主线的走势基本一致，略有角度，以辅助主线的势，但比主线要弱(或短、或细、或淡)。第三条是破线，用它把主线和辅线穿插交织起来。三条线交叉的方法很多，可以自下而上。或自上而下，可以从左到右，也可以从右到左，千变万化，全在于灵活运用。
四边出枝法：画梅花，枝干总得从画面的四边进入。四边即上下左右，每一边可在两端出枝，一张画面可有八个理想的出枝位置。切忌在画四个角上或四边正中出枝。
以上介绍的几种构图方法，只是入门的初步，在不断的艺术实践和深入生活中，通过观察写生，融汇贯通，举一反三，定能掌握和创造更多的构图方法。
圈梅的画法
画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。
正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。
点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。
花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。
半侧的花：五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。
全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。 花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其精神。
背面的花：生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。
点梅的画法
点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点 出花瓣的结构、形态。故称没骨画法。
点墨梅，是用淡墨点 梅花。方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。最后，在枝条上加苔点。
点绿梅，画法和点墨梅大致相同。
用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。
点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。用秃笔先调蘸朱砂或朱磦，(含色稍饱和些)再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。朱磦则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调
画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效果不及浓墨勾点理想。
点粉红梅花，秃笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加适量清水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点 即成。最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。
第一步，以较深的墨色，画出第一层次的干和枝。先用侧锋入笔画出曲折的主枝干，留出空白，以便前后枝交错。再以中锋起笔，用藏锋自上而下发旁枝，留出空白填花。注意画面重心和枝条疏密穿插。
第二步，用较淡的墨色，以侧锋入笔，画出第二层次。行笔至上端时，笔锋由侧锋转成中锋发旁枝和细枝。注意断开留白和构图，不宜将上发枝画在画面正中。同时要控制好题款加印章的位置。 第三步，用朱砂或朱磦点花朵。疏密聚散要和枝干协调，画面重心部分花点密些，其他部分稀疏些。密集处以正面花朵为主，枝梢上端以蕾、半开为主。形成第一层次。
第四步，用淡墨勾圈第二层次的花朵。特别要处理好红梅间隙的圈花，不要怕重叠，而要将圈花挤进红梅的某些间隙，从而形成层次和“密不通风”的效果。但要注意整幅画的疏密关系，切不可平均对待。
第五步，勾点花心、花须、蕊、蒂等。红梅用浓墨，圈梅可用胭脂勾点花心。然后在圈花轮廓线周围或下侧，用曙红或牡丹红加水调和成浅红圈染或点染。再以更淡的水红色在花与背景空白处洒布一些色点，使画面花丛与花丛浑为一体，增加层次和气氛。但不宜平均洒布仍须注意整个画面的疏密和虚实关系。至此，已基本完成，可将画面悬挂起来审视一下，不足之处再以点垛调整弥补。最后在适当位置落款盖章，画就完成了。
第五篇：简笔画教学
课堂教学与专业水准的完美结合
我永远都记得走上讲台上的第一节课，在没做美术老师以前总觉得美术课多简单的，画画、剪剪、贴贴„„平常人看来也是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，总以为上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，而这些这些都是不成熟片面的观点。虽然只是一年的教学，但是我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。
虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:
钻研教材，把握知识要点
无论上什么课你都要知道自己上的是什么内容，应该要知道哪些相关的知识，了解教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教
给了学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。
量体裁衣，认真分析学生
上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，对这些你都要有所了解，你才能上好这节课。小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。
激发兴趣，促进师生互动
课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状
态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣;教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。《参观和旅行》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。
在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程,是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，可以动手帮学生改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
拓展思维，培育创造能力
小学生在绘画创作时，开始不知该画什么，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。
在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。
在小学美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的
记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《船》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作船，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。
科学评价，激励童心飞扬
小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。(1)教师评价。在教学过程中，教师为了指导学生的学习，有必要对学生的学习状况进行的评价反馈。但教师的评价更多的是正面评价，评价中带有鼓励，评价中带有指导，要用好眼神，目光和眼光应该具有亲和力，亲切自然，饱含着对学生的信任和期待;要多对学生微笑，给他勇气，使其建立自信，肯定地点点头，让他信心十足;调动学生学习的积极性，激发学生情感;(2)师生互评。当学生的作业展示出来后，可让学生说说“最喜欢哪件作品?为什么?”等，通过同学之间的相互评价，不但加强了同学间的交流，还可以了解学生认识事物的态度、思维方式及个性特点;(3)自评。当学生完成美术作业后，可让学生对自己的作品进行介绍，可介绍作品的内容，或说明创作的动机、过程，也可以介绍作品中自己感觉最得意的地方或不足之处。学生的自我评价既可以实现自我需要，又可以提高学生的元认知水平，使学生更好的自主发展。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
美术教学的独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
第一节
教学简笔画的造型要素
教学简笔画是运用于课堂教学的一种简约的、符号式的绘画形式，是小学教师必须掌握的教师职业技能，是教师进行直观教学，提高教学质量的重要手段之一。
一、教学简笔画的造型要素
点、线、形、面是教学简笔画中最基本的符号语言，线与形在简笔画教学中广泛使用。
1.点
点有大小之分，在形状上有规则、不规则点之分，在方向上有横点、竖点、斜点之分。
2.线
线分为直线和曲线，直线分为水平线、垂直线、斜线、折线、交叉线等，曲线分为波浪线、螺旋线、自由曲线和弧线。
3.形
线条首尾相连形成了形，任何物象都可概括成基本几何形或基本形的组合。基本几何形包括圆形、方形、三角形等。
二、教学简笔画的绘画方法
1.选择恰当的表现角度
简笔画是用平面表现的方法，不适合表现立体图形，要选择能突出物体结构特征的角度表现，图形越简练越好。常用表现角度有正视图、侧视图、俯视图和周视图。收录机等电器、建筑物的造型特点大都在正面，适合用正视图表现;各种车辆、脊椎动物全身等适合用侧视图表示;炉灶、餐桌等物适合用俯视图表现;坛子等圆柱圆锥物体适合于轴线平行于画面角度的周视图来表现，俯视图不能体现其特色，低于视平线的角度过于复杂。
半侧面图
正视图
侧视图
椅子侧视图用笔最少，是最适合用简笔画表现的角度。
坛子俯视
坛子半侧面
坛子平视
坛子周视图
坛子的俯视图不能表现坛子的特征，略低于视平线的角度有圆形透视变化，较难表现，与视平线等高的周视图用笔最少，抓住了坛子的特征。
收音机正视图
小汽车侧视图
菜碗俯视图
2.抓住共性与个性特征
任何物象都可概括成基本几何形或基本形的组合，圆形、方形、三角形是基本几何形。同一个基本形，可以表现不同的物体形象，是一形多物。下图是圆形添画、方形添画和三角形添画简笔画。
圆形添画
方形添画
三角形添画
四肢类动物的头部大多是圆形的，都有眼睛鼻子和嘴，是动物头部的共性。动物头部的差异体现在耳朵、形状、花纹、毛发等局部的细节上，一定要抓住动物的个性特征来表现。
圆形动物头像
3.提炼程式化符号语言
在人物单线画法中，用椭圆表示头部，用直线表示身躯和四肢，女性可穿裙子和高跟鞋。画男女抬头、低头的角度，一般画男性戴帽子，女性扎辫子来表示。
男全身图
女全身图
抬头
平视
低头
4.安排最简的运笔程序
物体一般先画外形后画细节，或先画有特点的部分后画细节。
电视机
全身人物单线画法一般先画头部和躯干，再画下肢，确定好人物重心后，最后画上肢。 画单线人物动态基本步骤：
步骤1
步骤2
步骤3
步骤4
第二节
静物画法
静物在人们的日常生活中无处不在,主要有器物、水果蔬菜、花卉、乐器、交通工具等。画静物要选择恰当的表现角度，抓住静物的共性与个性特征，提炼程式化符号语言，安排最简的运笔程序。
一、器物画法
画器物，如果只画单线不上色，尽量选择与视平线等高的角度来表现，用笔迅速简洁;如果要上色，则要选择略低于视平线的角度表现，能更好地表现器物的立体感。电器要画电线和插头。对于结构复杂的器物，一是看它的整体外形，二是看它的主要局部接近那种几何图形，如圆形、方形、三角形等，再把它们有机结合起来。
二、交通工具
空中交通工具的特点是有机翼，陆地交通工具的特点是有轮子，水上交通工具的特点是有尖头、螺旋桨或风帆。交通工具看起来复杂，其实也是由简单的几何图形组织起来的。
三、球类
球类大多是圆形的，先画外形后画细节，通过细节的不同来表现不同种类的球。
四、乐器
乐器分为西洋乐器和民族乐器两种，每种乐器的形状都有独特的特点，先画外形，后添画细节。
五、水果画法
水果有单个水果和成串水果之分。单个水果要画出其外形特征和果皮肌理，成串水果要画出前后层次。
以葡萄为例，学习成串水果的简笔画描绘和上色技巧。
步骤1：用记号笔树叶，注意前后遮挡和朝向;
步骤2：画最前面的一粒葡萄，从前往后画;
步骤3：画出有前后层次的葡萄，添画葡萄藤;
步骤4：葡萄线稿完成图;
步骤5：使用色粉笔工具上色;
步骤6：用色粉笔涂色，默认光线从左上方来，画出明暗层次;
步骤7：用手涂抹色粉笔，使色彩过渡自然;
步骤8：用色粉笔直接画和涂抹的方式交替进行，完善画面层次;
步骤9：葡萄色稿完成图。
六、蔬菜画法
蔬菜种类繁多,以圆形、圆柱形和葫芦形为主。要抓住特点来表现。以白菜为例，先画根部，接着画前面的一根茎和一片叶，后画被部分遮挡的茎和叶，注意静物的前后层次，上色要表现白菜的立体感。
七、花卉
花的形状有球形、半球形、碟形、喇叭形等。在画好圆的外形下，根据其各自的特点，高度概括出花瓣，再配上叶子和茎即可。
以荷花为例，学习简笔画花卉的描绘和上色技巧。
步骤1：用记号笔画稿，画出荷花和荷叶的前后层次;
步骤2：用油画棒轻轻画荷花，要顺着荷花的纹路来画;
步骤3：用水彩笔和油画棒画荷叶，荷叶的中间深旁边浅;
步骤4：用深蓝色油画棒横卧画大面积水面，要衬托出荷花的鲜艳。
八、静物简笔画参考资料
水果
第三节
动物画法
动物的种类很多，形态各异，要抓住动物的共性与个性特征，进行程式化表现。
一、动物头部画法
要适应儿童心理特点，选择适合表现特点的角度，适度夸张动物头部的个性特征，对其进行拟人化处理，把不同情绪和感觉体验画进去。如可爱的小白兔等，动物头部上色比单纯勾线的效果更好。
兔子单线
兔子上色
以下是动物头像上色的参考资料：
二、动物全身画法
四肢类动物可以用长方形、半圆形来概括不同的体态，头、尾和四肢的区别较大，食草类动物四足多为蹄，食肉类动物四足多为爪。四肢类动物在行走时，同侧的前后肢运动方向正好相反。
鸟禽类只有两条腿，腿长的脖子也长，体胖的尾巴和翅膀较短，在水中能游的爪有蹼，禽鸟的腿朝后弯曲。禽鸟类的基本动态有立、走、回头、低头、昂头、卧等动态。
水族类、昆虫类动物的形体特点较强，适合用概括特点的程式化表现。
四、动物简笔画参考资料
1.动物简笔画单线画法参考资料
第四节
景物画法
景物包括自然景象、树木和建筑等，是人类赖以生存的外部条件。
一、自然景象
大自然变化莫测，风雨雷电等自然景象要用简单的线条表现，可借助树的动态来表现风力的大小。
二、树木
树木主要由树干、树枝、树叶组成，很多树的外形是冠状、球状，个性特征不明显。有的树特征明显，如芭蕉叶、椰树叶、棕榈树的树叶很大，要画出树叶的前后层次感，雪松的外形象小山，柳树的树枝往下垂。
芭蕉树
柳树
雪松
椰子树
棕榈树
三、建筑
建筑物大多由几何形组成，画建筑简笔画要避开成角透视的角度，尽量选择平行透视的角度，降低表现难度。有的建筑是一个地区、甚至一个国家标志性建筑。
长城
天安门
华表
毛泽东故居
人民英雄纪念碑
世博会中国馆
埃菲尔铁塔
牌坊
石桥
金字塔
巴黎圣母院
悉尼歌剧院
六、建筑与自然的和谐关系
在生活中，建筑物和自然景物总是和谐相处的，自然景物大多用自然形表现，建筑物用几何形表现。
《建筑与自然的和谐关系 》蒋啸镝
第五节
人物画法
简笔画人物画法是教学简笔画中最难掌握的内容,在各类校园活动中应用最为广泛。人物简笔画分为单线画法和形体画法两种，形体画法还可上色。
单线画法
形体画法
形体画法上色
一、简笔画人物头像单线画法
1.三停五眼
人的面部具有非凡的表现力，是人类相互识别的重要标志。“三停五眼”是指人的头部五官比例。“三停”即发际线至眉线=眉线至鼻底线=鼻底线至颌底线;“五眼”即脸的宽度等于五个眼睛的宽度。成人的眼在头部二分之一处，儿童眉在头部二分之一处。
谭慧玲头像
2.人物年龄与性别特征
男性脸形方正，要用刚直的线条画;成年女性脸形圆润秀气，头发较长，多用曲线表现;老人脸上有皱纹，眼皮嘴角往下，鼻唇沟较深，男性老人的胡须较长，用较方的线条表现老人的沧桑之感;儿童的五官在脸部一半以下，眼睛大，用曲线表现儿童的天真可爱，儿童男女的主要差别是发型。
儿童男性 儿童女性
青年男性 青年女性
老年男性 老年女性
以下是用简笔画头像来表现男性的一生。
婴儿 幼儿 儿童 少年 青年
三十而立 四十不惑 五十知命 六十花甲 八十古稀 3.人物脸型特征
人的脸形主要分为八种类型,分别用“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个字来概括。
田 由 国 用 目 甲 风 申
4.人物的表情特征
人不仅有男女老少之分，更有喜怒哀乐的表情。人的常见表情可用一首顺口溜来概括：
画平静，眉眼嘴巴成横线;画欢笑，眉开眼弯嘴上翘;画悲伤，眉掉眼垂口下落;画愤怒，瞪眼咬牙眉上竖;画忧愁，垂眼落口皱眉头;画惊讶，眉高瞪眼嘴张开。
平静 嚎啕大哭 5.人物的职业服饰
微笑 悲伤
开怀大笑 忧愁
发怒 惊讶
教学简笔画不仅能表现人物的性别和年龄，还能表现人物表情，如果加上相应的职业服饰，还能表现人物的职业特征，职业服饰各具特色。
女明星
博士
陕北老农
武警
6.人物头部角度和动态
人物头部角度和动态要遵循透视规律。
医生
厨师
护士
少先队员
半侧面
侧面
仰视
俯视
7.神话人物头像简笔画
神话人物，夸张脸型与五官特征，强化人物性格。
半侧面仰视
二、人物动态单线画法
1.人物全身比例
人物动态千姿百态,要把握人物比例和动态规律。在简笔画人物单线画法中，一般确定成人全身比例为8个头长，上肢3个头长，上身3个头长，腿4个头长。儿童全身为4-5个头长。
用帽子、辫子、高跟鞋、裙子等来划分男女性别，通过用不同头长比例来区分儿童和成人，用胡子、老花眼镜、拐杖和驼背来表示老人。画人物动态单线,要按照“头部—躯干—下肢—上肢”的作画顺序。
2.人物基本动态画法
人的基本动态包括立、走、跑、坐、蹲等。立正的重心在两脚之间，稍息的重心在一条腿上，走路不要画上下肢同边，快跑的动作幅度要大。人坐在椅子上，要先画椅子后画人，身体要和椅子保持一定距离。走路、跑步和坐椅子等人物动态，都适合侧面表现，用线的连接与否画出人物结构的前后层次。
立正正面 立正侧面 稍息 走
慢跑 跑步 看书 坐 坐地上 系鞋带
3.人物动态——体育动作
注意把握人物重心，画出体育运动的力度感，可适当添画使用的道具。
4.人物动态——舞蹈动作
舞蹈动作要求画得柔中带刚，用线方中带圆，注意手形和脚部细节的处理。
女青年跳舞 男青年跳舞
舞者所穿舞蹈服装或道具有特色,可用线面来表现。
侗族舞蹈
新疆舞蹈 日本舞蹈
5.各种职业人物全身简笔画
不同的职业靠服饰、人物动态道具和工作环境来体现。
各种职业1
各种职业2 6.神话、戏曲人物简笔画
7.校园生活场景简笔画
老师来家访
寝室一瞥
大扫除
阅览室一角
步骤10：用钢笔勾勒主体物的外形，调整完成。
四、人物单线和形体画法对照图
画人物场景图，一般先画人物单线动态，配上相关环境和道具，接着画出人物动态的形体画法，最后给形体上色。
讲故事单线画法
讲故事形体画法
三个小伙伴打球单线画法
三个小伙伴打球形体画法
跳集体绳单线画法
跳集体绳形体画法
植树单线画法
植树形体画法
植树形体画法上色
拔河比赛单线画法
拔河比赛形体画法
拔河比赛形体画法上色
第六节
简笔画的教学应用
教学简笔画是教师在课堂教学中,为了有效地讲授知识、传递信息而设计运用的一种教学方法和手段。将简笔画合理地运用在课堂上，不仅可以丰富教学语言，活跃课堂气氛，还能化解教学难点，优化教学效果。
一、教学简笔画的设计原则
1.有的放矢
根据特定教学目的和要求，针对具体教学内容与对象，从教学的实际需要出发，选择恰当的绘画内容和形式，紧扣教材，突出重点，具有明确的教学目的性和针对性。如人教版小学语文第二册课本中的《乌鸦喝水》，可以把课文分解成四幅教学简笔画。
图画一：一只乌鸦口渴了，到处找水喝。
图画二：乌鸦看见一个瓶子，瓶子里有水。可是瓶子里水不多，，瓶口又小，乌鸦喝不着水，怎么办呢?
图画三：乌鸦看见旁边有许多小石子，想出办法来了。乌鸦把小石子一个一个地放进瓶子里。
图画四：瓶子里的水渐渐升高，乌鸦就喝着水了。
先设计乌鸦的形象，对其进行拟人处理，戴头巾穿衣服，更能吸引小学生的注意力，上色的效果更佳。
2.深入浅出
充分发挥视觉艺术的优势，把教学重点和难点化虚为实，化繁为简，化难为易，把抽象的理性知识化为具体明了的感性图式，使费解的疑难问题变为易懂的直观形象，如小学科学课中的《水的循环示意图》，既可在课堂教学中边讲
边画，也可在课前画好并上色。
3.生动有趣
对于小学生来说，绘画的视觉吸引力首先来自画面形象的生动性与趣味性。把形象的准确性和生动性、知识性与趣味性融为一体，不仅可以寓教于乐，还对学生进行潜移默化的审美教育。如以下语文、数学、英语、音乐、生命与健康等学科的简笔画上色图片，生动有趣，能吸引小学生的注意力，优化教学效果。
小学语文简笔画上色图
人教版小学语文《词语盘点》栏目简笔画
人教版小学数学《数学游戏》栏目简笔画
英语简笔画上色图
《生命与健康》简笔画示意图
音乐简笔画上色图
4.简洁醒目
应用于课堂教学的简笔画，形象一定要简洁明了，清楚醒目。要充分利用简笔画教学的主要形式——黑板画的工具和特点，用粉笔竖画和横握画画两种形式来快速表现。如画圣诞树，勾线时用粉笔竖起来画，表现物体立体感时，用粉笔横握画。
5.快捷速成
教师要熟练掌握黑板画的技能技巧，作画速度快，最好边讲边画，讲完就画完。现场作画的时间短且效果好容易吸引小学生的学习兴趣，展示教师的教学魅力，现场作画时间过长，则容易分散小学生的注意力，其效果适得其反。
如边讲加法边画苹果，写出数学加法算式。
如边念王安石的诗《泊船瓜洲》，边画简笔画。
《泊船瓜洲》宋·王安石
京口瓜洲一水间，
钟山只隔数重山。