第一篇：美人鱼周星驰影评
《美人鱼》:周星驰的童话世界
2月8日大年初一，观众期待已久的喜剧大片《美人鱼》上映，这部电影有邓超、林允、张雨绮等优秀的演员，有改编自安徒生童话的美人鱼故事，有大气又不失精巧的特效，这些都足以引起一轮观影热潮，而真正让人们最为期待的是，这部影片是周星驰继2013年的《西游降魔篇》后，耗时3年打造的爱情、喜剧、科幻巨作。《美人鱼》上映15天实时票房累计达到27.51亿元，成为国内电影单片票房排行榜第一名。影片主要讲述了邓超饰演的富豪刘轩地产计划涉及填海工程，威胁人鱼家族的生存环境，林允饰演的美人鱼珊珊被派遣前往阻止，二人在交手过程中互生情愫，刘轩最终因爱上珊珊而停止填海工作，从此改变了人生的轨迹。在环保的主题下讲述的爱情故事，却也浪漫而动人，同时融合了多种搞笑元素，又一次实现了周星驰“笑中带泪”的喜剧特点。在《美人鱼》中，周星驰向我们展示了他心中的童话世界。
一、 不变的童真：对人生思考的集中表达
周星驰的每部电影都或多或少的带有自传性色彩，表现出他内心真实敏感的一面。从《国产凌凌漆》中内敛的黑色幽默，到《食神》中耐人寻味的人生哲理，再到自传性色彩浓厚的《喜剧之王》中小人物的奋斗史，周星驰对于电影的把握不断加强并在此过程中形成了自己独特的风格。终于在《功夫》中全面爆发，实现了内心深处的英雄梦。而此后的《长江七号》表达了外星人梦和父爱梦(联想到周星驰童年父爱的缺失)《西游降魔篇》，更将对人生的思考扩展到人性上的“大爱”与“小爱”。在电影路上，周星驰不断将自身的经历与电影相结合，以实现自己精神上的缺失、向往，完成一种极真挚的情感表达。在热映的《美人鱼》中，周星驰依然延续这种风格，并将对人生的思考上升到整个社会的高度。通过美人鱼珊珊之口说出：“如果地球上连一滴干净的水都没有，赚再多的钱有什么用呢?”在此，周星驰已经将个人视角转向社会、转向自然，这位不老的少年开始思考人与社会的关系，人与其他物种的相处。在影片中有一个细节，公司在向刘轩展示声呐技术在海底造成的影响力时，派出的是日语解说员，而人类高科技对海洋生物的疯狂残害，海面上的血流成河也不禁让人们联想到日本发达而血腥的捕鲸业。影片中安排这种细小的情节意在表明对大自然造成破坏的团队或个人的讽刺，并对保护海洋生物起到了一定的宣传作用。
在这种人文主义的关怀下，片子的主题应该是严肃的，而星爷的黑色幽默又该如何运用呢?不可否认的是，周星驰的无厘头喜剧风格在一定程度上减弱了，但在电影中仍有浓厚的“周星驰式幽默”在情节中得到体现，具有强烈的个人色彩。这是周星驰不可不提的独特之处，也源于他心底始终不变的童真。在《功夫》中，实现梦想的英雄仍不忘童年的一根棒棒糖和哑女留下的一滴泪，到《长江七号》中可爱的七仔，《西游降魔篇》中出现的儿歌300首，都代表了周星驰孩子一样的心理直接，这种童真不会随着年龄的增长而流逝，反而会愈显珍贵。而这两种不同状态很好地结合在影片中，丝毫不显突兀与刻意。周星驰的电影中所描写的现实是最真实最残酷的，他的主角们无一不是挣扎在现实下，或屈服于现实，但内心仍向往纯真、正义、善良、美好的普通人，就像你我一样。不同的是，现实中的我们往往而迫于生存的压力而放弃自我，而电影中的他们却坚定地追求自己真正的内心，这本就是我们所羡慕的生活，也是我们喜爱周星驰的原因。
二、 美人鱼与王子：“去隐喻化”人物改编
《美人鱼》是丹麦作家安徒生的经典童话故事，美人鱼对王子的爱使她终于化成了泡沫，消失在大海里。而如何对这个经典故事进行重新解构与表达，塑造出别有新意的人物形象，是这部电影面临的巨大挑战。美人鱼是一个非常符合周星驰女性标准的童话人物：她为了爱勇敢、忍耐、奋不顾身，甚至面临着背叛种族的选择。这几乎是周星驰电影里面所有女主角的命运。而林允饰演的美人鱼几乎没有太大的形象颠覆，她纯真、美丽，为了所爱之人可以牺牲自己。女主角的形象较为单一，而《美人鱼》的故事又缺少悬念，使得整部电影面临着“无趣、缺乏互动”的危机。周星驰的解决办法是，在男主角的身上进行改动。邓超饰演的刘轩是“王子”，也确实符合英俊帅气、潇洒多金的人物设定，但作为影片的男主角，他必须是一个“周星驰式”的王子，于是，刘轩成为了影片中众多搞笑元素的担当。除此之外，周星驰还在他身上设置了两个矛盾来推动情节的发展。其一，刘轩心底的缺陷。根据影片的交待，刘轩幼年受苦，故而长大后疯狂的想要赚钱，只有钱才能给他心底的安全感。所以他精明算计，开发填海工程，无非是被巨大的利益所驱动，而与珊珊相爱后，金钱的诱惑对于刘轩已经不复存在，因为他心底的无底洞已经被爱填满了。爱情对于人物自身性格的转变起到了巨大的作用。而对于珊珊来说，她敏感地发现了刘轩心底最柔软的那部分，并用自己的真诚感化了他――说到底，不过是最纯情的爱情故事，无需过多的结构，没有复杂的隐喻，有的只是一眼望到底的真挚情感。其二，刘轩形象的“卡通化”。周星驰的“无厘头”喜剧风格已经深深地嵌刻在他的每一部电影中。而这次“纯爱+环保”的主题似乎不适合用“无厘头”的方式去表达。于是，除了在配角人物上下功夫外，男主角刘轩也被“卡通化”了。当他一脸认真地说出：“我们这样做是不是在破坏环境?”时，观众似乎会有些不解，而这样与其富豪身份不符的台词也频频出现。这再次代表了刘轩并不是一个心思缜密、心狠手辣的人，这与我们上一方面分析的“心底缺陷”也相呼应。本质上，男主角刘轩依然是一个“周星驰式”的男主角，善良与脆弱是其基本的人格特征。在童话故事里，王子与公主的结局都是“从此幸福的生活在了一起”，而当刘轩与珊珊在宁静的海边“吃吃饭、喝喝茶”时，我们又一次感受到了童话般的美好，这就是周星驰想要向我们表达的爱与希望。
三、 大团圆结局：不变的人文关怀
周星驰的电影都是大团圆结局，这似乎是不变的定律。《喜剧之王》中的尹天仇经历了无数的冷眼与嘲讽，最终也没能得到想要的角色。但他与柳飘飘终于走到一起，自己的街头表演红红火火;在《功夫》中，正义终于战胜了邪恶，如来神掌重出江湖，童年好友感人相认;在《长江七号》里，七仔为了救勤劳的父亲付出了自己的生命，而最终“七仔舰队”热热闹闹的重回地球„„星爷的电影有一个共同的特征：过程的曲折与结局的圆满相结合，在情节的发展中，主人公饱尝人间冷暖，为自己的目标不懈奋斗，让人感到无比辛酸的同时也激发了“邪不压正”的正义感。在现实社会中，并不是每一个努力奋斗的人都能得到自己想要的，而星爷在电影中给了主人公一个圆满的结局，表达了他对生活的乐观与肯定，也给了电影外的观众一个美好的希望，由此体现出电影中不变的人文关怀。与其相似，在《美人鱼》中，这种人文关怀依旧贯穿全片。第一，环境保护的社会主题。星爷拍环保的主题让人们大跌眼镜，因为这个主题太大了。星爷最擅长的是拍底层小人物的悲喜命运，拍“草根”得心应手的星爷没有因循守旧，而是将视角投向了人与社会、人类与其他物种。在影片中，星爷多次运用特殊的情节设置来表达引人深思的主题。当人鱼阿龙拿着狼牙棒打向被绑的刘轩时，相信了刘轩的承诺，憨厚的说“我觉得他说的有道理”，阿龙相信了不断伤害他的人类，但人类捕杀人鱼群时第一个砍杀的便是阿龙。于此类似的对比性情节设置比比皆是。人鱼长老对鱼群说道：“人类凶狠、残忍、暴戾，对人鱼族赶尽杀绝„„”而当人类的船只驶向扑杀人鱼的路上时，若兰说了同样的话：“人鱼凶狠、残忍、暴戾„„”通过此类情节的设置，星爷意在让人们反思自己对于大自然的态度，对待其他物种的态度。生活在同一个地球上的生命体应该怎样和谐共处，是影片留给我们的深思。第二，纯洁美好的爱情主题。周星驰将珊珊与刘轩之间的爱情拍得浪漫唯美。有人对二人感情的发展表示怀疑，他们不过一起吃了一次鸡，一起去了一次游乐场，便如何产生了深刻的感情?对此，我们反观周星驰电影中的爱情，就会发现，爱情便是情节发展的原动力。“周星驰电影广为人知的风格是‘无厘头’式的搞笑，属于典型的后现代叙事方式，即对一切神圣元素进行颠覆。在他的电影中，几乎颠覆、亵渎了传统的一切宏大叙事的神圣性，把旧有的神圣之物从神坛上拉下来，亵渎、嘲笑，再踏上一只脚„„但是，爱情在周星驰的作品中，却每每显出她美好动人的一面。”[1]在《大话西游》中周星驰有对爱情经典的表述：“我的意中人是一位盖世英雄，他会踏着七彩祥云来娶我”以及“曾经有一份真挚的爱情放在我面前„„如果给这份感情加一个期限，我希望是，一万年。”这两句爱情名言在星爷今后的电影中被很好的实践着。在《美人鱼》中，珊珊为了刘轩背弃了整个家族，在人类疯狂的追杀中险些丧命。而刘轩赶来救珊珊时，身中数箭，依然一步步的抱着她走向大海，展现在观众面前的背影是真正的“盖世英雄”。星爷好像总是跟世俗社会反着来。抛弃教条、结构经典，用嬉笑的方式表达愤怒，从喜剧中诠释悲情。现实社会中的爱情面临重重困境，人们对爱的信任与理解也正在被社会的洪流瓦解，而星爷却用最纯真的美人鱼的故事让人们继续相信爱情、向往爱情，在现实社会情感的荒漠中寻求到一丝抚慰。刘轩对若兰的婉转求爱置之不理，而去追求与珊珊的柏拉图式爱情，从某种程度上说，也是对现代社会物欲横流的一种反击。
周星驰是长不大的老男孩，他的心底有一个永远的童话世界。在这个世界中，他教会人们如何生活、如何成长、如何去爱，当周星驰遇到《美人鱼》，童话便不仅仅是童话，更是一种笑中带泪的美好期待。[2]
参考文献：
[1]张向辉，刘宏志.后现代情感荒漠中的爱情救赎――谈周星驰电影中的爱情[J].河南教育(高校版)，2005(Z1)：93-94.
[2]高明哲.论周星驰喜剧电影的人文关怀[J].剧作家，2011(4)：172-173.
第二篇：XX周星驰美人鱼观后感精选
《美人鱼》是由周星驰执导，由江玉仪监制的喜剧爱情片，邓超、林允、张雨绮、罗志祥等领衔出演。下面是小编为大家搜集整理的周星驰美人鱼观后感范文，欢迎阅读与借鉴。
电影看完 ，多想了点，写出来，但愿不被人说是我想多了。前半部分是耳熟能详的周氏喜剧无喱头风格，当人鱼与人的仇恨演变成清新脱俗的爱情后，全场为之笑得人仰马翻之际，突然!戏风一转，无情的屠杀开始，瞬间，仿佛《金刚》结局的翻版，再突然!峰回路转，修正错误的人类与恶势力展开决斗，结局却风平浪静，还唯美于传说中的人鱼。
“如果这世界上没有一滴水和一口空气是干净的，那赚再多的钱也没用”，很遥远却又相当环保。这是一部环保与政治经济的博弈之作。
今年1月23日，广东省政协十一届四次会议开幕，有报道说周星驰缺席，又说他四年委员任期“零提案”。
“星爷”可能真的没有时间去开会了，他知道“不能再等了，再等太阳就要下山啦”。政治会议和春节黄金档的电影，受众不同，效果迥异。会议开了那么多，说和不说差不多。可环保还是要“从娃娃”抓起，青年，是祖国的未来民族的希望，在光与影、乐与悲中我们已对周星驰导演的良苦用心心领神会。他不是一个人在战斗，他影响了一代人，《喜剧名星》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》，“为了世界和平”，小人物身上折射出励志和责任。何谓匹夫有责?此为是也。
还有报导说春节这两天全国有三分之二的城市在中度污染中度过，什么,PM10，反正是污染了。
我们用30年的时间换来了所谓“全球第二大经济体”的排名，却牺牲掉换不回来的空气和水，可能需要一代人或几代人的生命去偿还对大自然的亏欠。我们用造假换来短视的高增长，却没有几个拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因为你们能把有毒食品卖给同胞，用腐败换来的货币出国装孙子，就像片中在街头拿1 亿也换不来一辆可以逃离拥堵的电动车一样，人家只要踏踏实实换来的财富。
XX年夏天陈光标跑到纽约当街送钱给穷人被拒，他不知道什么叫“尊严”吗?简单粗暴地认为扬眉吐气了吗?《纸牌屋》里那个拒绝了议员夫人20美元施舍的黑人，其实是在告诉统治者“制度，是你们制订的制度让我流离失所，我不接受你的施舍，你可以给我工作，却不能让我没有尊严”，“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”这是我们老祖宗的气节，2500年过去了，美国黑人可能不懂孔子却知道廉耻。
周导演的作品嬉笑怒骂，却深刻入心。
夜已深，可能，真的有点想多了。
作为今年春节贺岁档最受大家关注的电影《美人鱼》，我早在电影预售阶段就买好了票，一到大年初一，我就迫不及待的走进电影院观看，整场电影看完，我仿佛刚坐完过山车，兴致盎然，久久地坐在椅子上不愿起身，没想到《美人鱼》让我又哭又笑，而且是开怀大笑和泪眼婆娑，周星驰果然厉害!
这部电影通过“人鱼”的视角来谈论“人”，人的善恶美丑、现代化的成就与灾难，以及人类在进一步的现代化中该如何调整自己的行为。
让我记得最深刻的两段话，第一段是美人鱼姥姥说的：“为了救自己爱的人，为爱奋不顾身是你的本性，你也不必太过自责。”爱超越了一切的规矩和界限。爱是包容，爱是忍耐，它经得起时间的考验，永不休止。
第二段话是男主人公说的：“如果世界上连一滴干净的水，一口新鲜的空气都没有，挣再多的钱，都是死路一条。”美女鱼和男主角用生命叙述人鱼的爱情故事，溶于爱情之中，展现出悲惨景象，戳人心窝，震撼人心。
美人鱼的遭遇，是人类肆意破坏环境所造成的恶果。现在我们的国家富强了，但我们的生存环境却遭到了极大的破坏，而很多人面对现在的污染，却是视而不见，这也是一种可悲。我们其实也是环境中的一条鱼，在这个环境奄奄一息的生存，我们只有拯救环境，才能拯救自己。
从这个意义上来看，我相信这部电影有着更广泛的意义，它不光只是娱乐，而是一种呼吁，是真正的寓教于乐，发人深思。
大年初三，老大遥遥买票张罗全家在华彩兄弟看了一场电影《美人鱼》。
周星驰指导的喜剧片《美人鱼》，讲述了富豪和美人鱼在填海工程的开发中发生的一系列故事。富豪刘轩(邓超)和美人鱼珊珊在影片中上演了一场“人鱼恋”，诠释了跨越种族的爱情，更深入人心的是人与鱼物种之间相处斗争的思考，映射了当下人与自然和谐相处的环保话题。
周星驰一贯善于描写爱情戏，尤其是人与异族之间，不管是人和神、还是人和妖。在他看来，这种跨越了种族的爱恋很值得书写的。因为不论身份是什么，感情都是相通的。
美人鱼珊珊，单纯善良，由于人类对大海及生态的破坏，只能被赶到一搜破船里艰难的生存。于是背负着家族秘密，乔装进入人类世界，杀害进行填海工程的刘轩。却在两人博弈中产生情愫，爱上刘轩。若兰(张雨绮)是刘轩前女友，无敌霸气，以金钱至上，为了利用不惜杀掉所有人鱼，也反映人类另一面丑恶的本性。最后刘轩保护珊珊，阻止了人类的杀戮和珊珊在一起，一个圆满的结局。
“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你们最想干嘛?”《美人鱼》这部电影告诉人类：金钱不是所有，还有比金钱更重要的，那就是我们生存的地球环境，保护地球与大自然和谐相处是我们人类义不容辞的责任。
到时候了，横下一条心吧!打一场改善环境、保护地球的攻坚战、持久战，让我们的家园更加宜居、更加美好。
第三篇：周星驰影评
电影评论
评论题目 ：努力，奋斗 课程名称 ：影视作品鉴赏 学生姓名 ：高伟滔 学
号 ：20104055140 院
系 ：经济与管理系 专
业 ：金融与证券
目录
努力，奋斗 ...................................................................................................................... 3 前言.......................................................................................................................... 3 一 .................................................................................................................................... 3 喜剧新血--“无厘头”风格的诞生成为香港电影业由盛 .................................................. 3 二 .................................................................................................................................... 4 夸张背后其实是小人物一句又一句的呐喊.................................................................. 4 三 .................................................................................................................................... 5 卑微与伟大 ............................................................................................................... 5 参考资料.......................................................................................................................... 6 努力，奋斗
论星爷作品之精粹
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努力，奋斗
论星爷作品之精粹
努力，奋斗
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前言
关于坚持不懈的人生道理，不同的人有着不一样的说法。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”这是屈原说的;“走自己的路，让别人说去吧”是但丁的话;而“努力，奋斗”则是周星驰与李力持导演执导的《喜剧之王》里面的开场白，本人觉得这句话很是意味深长。《喜剧之王》是99年周星驰融入自己的人生经历制作而成的贺岁片，也可能由于这部片的风格与星爷以往的“无厘头”风格相差甚远，当时甚至有观众扬言该片根本就配不上它这个第一位的票房成绩(当时的票房成绩是29,848,860位列第一，另外上述的观众定论真实性有待考证，但情况确实如此)，可是随着《少林足球》、《功夫》等大片的推出观众对先前《喜剧之王》的看法又奇迹般地改变为“最值得收藏的影片之一”;本人认为“努力，奋斗”这一句话是这个现象发生的最重要的理由。
下面就由我尝试以《喜剧之王》这一部戏来揭开周氏“无厘头”电影的面纱吧。
一
喜剧新血--“无厘头”风格的诞生成为香港电影业由盛转衰时期的一朵奇葩
其实在80年代后期，香港本土的电影门票销量已开始下降，不过由于邻近地区的观众支撑，香港电影业仍能保持蓬勃进入90年代，到了90年代中期，电影业一落千丈，收入减少了一半。90年代后期，港产片制作数字从90年代初的每年超过 200部，下降至约100部(不过应该要注意的是：大部份减少的是“三级电影”)，所以90年代可以说是香港电影业的危机时期;可是在这种危机时期里有一个奇怪的现象：有一类电影不仅在票房排名上名列前茅，而且票房收入屡破记。这类电影就是周氏的“无厘头”喜剧片。星爷《喜剧之王》与之前的作品相比相高伟滔 第 3 页
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差的就是这种“无厘头”的作风与情节。
“无厘头”的作风其实从周星驰一开始暴露于荧幕以来的时候就开始有了，从儿童节目《430航天飞机》到主演电影《捕风汉子》开始涉足影坛，这种风格都在酝酿着，到《赌圣》问世后更是将这种风格形成了一种气候，从此以后“无厘头”喜剧便像一朵奇葩出想在观众的眼前。我认为，这类型的喜剧之所以有这样的成就是与当时香港的经济与政治形势有关的，经济的快速增长不仅带动了电影业的蓬勃发展，还导加剧了人民生活的浮躁与不安，加上政治上香港准备回归的影响使这种情况更加明显。正是在这种形势下，人们在观看这种“无厘头”喜剧的同时身同感受地把自己身上的不良情绪以笑的方式发泄了出来，而且在大笑的同时又像是看到了自己的影子，这或许是一种千丝万缕的感动，使观众在如释重负看着影片的同时又似乎获得一种人生道理。
二
夸张背后其实是小人物一句又一句的呐喊
前段时间突然心血来潮，一口气把周星驰的电影全都下载到硬盘里，而且看的是一部接着一部不停地重温这些90年代的“旧片”，我发现星爷扮演的角色大都是一些小人物，即使一开始不是小人物都总会具有小人物的一些特点，比如市侩、好色、贪婪的缺点，另外这些人物都是以夸张，甚至有点神经质的人物性格来塑造的。可是，在看这些影片时我总有一种说不出的感动，有人说是一种“喜中带泪”的感觉;我认为这是它与其它喜剧差别最大的地方，也是《喜剧之王》较之以前的作品唯一没有改变的地方。他代表的是一种草芥文化，男主角都是经过一种磨砺后悟出了一种道理直到最后获得成功的简单剧情。
就以《喜剧之王》中的尹天仇为例，这个人物毫无疑问也是个小人物，但有一点特别的就是在这个人物身上很小看到上述的缺点，该人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是抱着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”他执着;第二次去找那个副导演Sunny哥，说演什么都行，不要钱也行，只要有个便当，另一场，娟姐告诉他让他作男主角，问他有没有高伟滔
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什么问题，他说：“是不是每天都有便当可以吃?”他单纯;那位洪爷的手下被尹天仇踩了几脚，洪爷带着他去找一位老太太要钱，老太太仅有的一百块被他拿走，看到这一切的尹天仇走了过去，扔了一百块在地上，还说，老太太你钱掉了。他善良;这些特点之所以在他身上出现就是因为他心中一直都是怀着一句话，也可以说是周氏电影之所以有种莫名的感动的原因，那就是这句“努力，奋斗”。
之所以说《喜剧之王》是最值得收藏的电影之一，我认为这部电影星爷不仅以自己的经历为剧情阐述了一种做人的道理，而且它还直接地揭开了“无厘头”喜剧的面纱，无论是《赌圣》中身怀绝技的左颂星为了帮助阿萍的小孩筹措开刀医药费，亦或是《逃学威龙》中飞虎队第一号杀手周星星被老总派往校园当卧底找失枪到逮获非法军火的过程，又或是《唐伯虎点秋香》中唐伯虎为了追求秋香而进入华府当下人华安的爱情故事，甚至是《国产凌凌漆》中猪肉佬凌凌漆在被委派做特务过程中凭着自己的飞刀绝技与善良心地，感化了女特工，并且一举捣毁反派组织……这些都有一个共同的特点，就是在“无厘头”的夸张演技背后都像是在给观众诉说一个道理，那到底是一个怎样的道理呢?我想在这一部《喜剧之王》中都体现得比较完整了，而该片开头时尹天仇对着大海呐喊“努力，奋斗”的用意大概就是星爷希望领着我们去解答上述的问题。
三
卑微与伟大
周星驰被称为喜剧之王，但仔细观察他的影片，往往能看到一段让人伤感的情节，从《大话西游》到《零零发》，再到这部《喜剧之王》，总是一个不起眼的小人物，总是不断的受挫折，却又总是不断的努力，最终成为强者，成为英雄，可以说，《喜剧之王》这部片子本身，就是星爷奋斗史的缩影，我们有理由相信，星爷自己肯定篡改了剧本，将自己的亲身经历放了进去，我们看到的是一个胆小怕事，爱钱如命，最终却为了爱情放弃一切的小龙套的奋斗史，从中也看到了这个社会上一些人的影子，包括我们在内。
其实《喜剧之王》几度令我陷入沉思的就有两个情节，就是尹天仇当完那个老是死不了的教父后回到福利院打电话给霞姨问通告，和后来由主角被告知当一名只有三句对白的律师，两个情节都是尹天仇通过寻根究底式的问话来体现自己不相信现实的残酷而又不得不接受的矛盾。这种手法在过去的高伟滔
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论星爷作品之精粹
影片里都多有体现，甚至在《长江七号》当中都有体现。在这种卑微的小人物心里，能支撑他们继续追问下去的往往都是一种“努力，奋斗”的精神，而这种精神恰恰就是我们无数的草根人们想说又说不出口的伟大人生道理!周星驰正是用电影来说出这么一个道理：小人物才是大英雄。
说道这里，我禁不住要说周星驰的《喜剧之王》是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。所以对于此片的结尾虽然众说纷纭，但我个人认为这又与我们对成功的理解偏差有关，是达到了目标才叫做成功吗?还是那个坚持不懈，永不言弃的过程呢?《喜剧之王》讲的就是这样一个过程。所以它的结局是如何的根本就不重要了，或者说如果把结局弄得过于具体、夸张的话会削弱该片本身所要阐释的道理了。
最后，不知道我的评论到位与否，我只想说周星驰的电影想要告诉我们的是小人物都有值得他们去努力和奋斗的理想而不应该老是怨天尤人，这种精神才是最值得我们去品味与学习的。
参考资料
1. 《台灣啟示錄》~~~周星驰喜剧之王诞生; 2. 维基百科~~周星驰; 3. 百度百科~~《喜剧之王》 ;
4. 第二十一届香港电影金像奖颁奖典礼。
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第四篇：周星驰的《喜剧之王》影评
首先，从人物的角度分析，它对于小人物那种卑微而又渴望获得尊重的心理的把握是非常的准确的，从它设定的男女主角身上可以看得出：
尹天仇。这个人物毫无疑问也是个小人物，但与星爷以往塑造的人物又有所不同。星爷以往塑造的人物身上多多少少会有小人物市侩、好色、贪婪的缺点，而星爷以往塑造的角色中的另一大特点就是夸张，甚至有点神经质的人物性格在这个角色身上也比较少看到。这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是报着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”他单纯，其实单纯与执着总是相伴的，复杂的人必定会有很多的思考，也自然会有很多的顾虑。想想看，现在许多向往演艺道路的年轻人，有多少是仅仅因为热爱表演呢，如今考中戏、上戏、北影的人远远比过去要多，除了物质条件的提高给予考生们的支持外，另外的一份动力就是来源于铺天盖地的娱乐资讯中大家可以看到的明星们的那份风光与荣耀，以及成为明星所能获得的经济利益的诱惑，所以，如今想成为明星的比想成为演员的多。而尹天仇，还记得那两场戏吗，他第二次去找那个副导演Sunny哥，说演什么都行，不要钱也行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他作男主角，问他有没有什么问题，他说：“是不是每天都有便当可以吃?”多么单纯的想法，多么执着的信念：只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。关于他的善良，剧中的表现也许不是很多，有这样一个情节，那位洪爷的手下被尹天仇踩了几脚，洪爷带着他去找一位老太太要钱，老太太仅有的一百块被他拿走，看到这一切的尹天仇走了过去，扔了一百块在地上，还说，老太太你钱掉了。这一细节可以看出，这个人物身上的善良。这样看来，尹天仇这个人物身上确实有许多优点，但他仍然是一个小人物，他仍然卑微。他热爱表演，却始终没有机会，他生活潦倒，想拿个便当却也被吴孟达(抱歉，不记得他在里面演的那个人叫什么名字)扔给了狗。而他仍然渴望获得尊重，最明显的一场戏，就是他第一次和柳飘飘见面时，对方不断的叫他“死跑龙套的”，他却笑着、似乎不经意的强调着：“其实，我是一个演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重别人一下，那别人„„”当然，这句话没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。这句“出来卖的”，就是对飘飘的“死跑龙套的”的回应。当然，尹天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立刻说：“对不起。”记得王家卫的《东邪西毒》里张国荣所扮演的西毒有这样一段开场白：“很多年以后，我在江湖上有个绰号，叫做西毒。其实，每个人都可以变得很毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不在乎别人怎么看我，我只是不希望看到别人比我更开心。”人格的扭曲，便是由此开始。当然，王家卫的电影大多描绘的是人性中比较阴暗的一面。《喜剧之王》中的柳飘飘便有这样的心态。她是个妓女，可以说是社会最底层的人物。她们卑微、轻贱。飘飘之所以不断叫尹天仇“死跑龙套的”，正是因为她自己卑微，就不希望看到别人比她高尚。什么研究表演艺术，什么教人家演戏，不就是个“死跑龙套的”吗，凭什么要我们把你当老师一样尊重。她自己得不到别人的尊重，不止是得不到尊重，妓女是没有人把她们当人看的，因此她同样以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。然而，就是这一点，体现了她与其他妓女的不同。记得鲁迅先生的《故乡》，里面有这样三个人物：我、润土和杨二嫂。我，辛苦辗转;润土，辛苦麻木;杨二嫂，辛苦恣情。如果说，尹天仇是辛苦辗转的人，那些妓女就是辛苦麻木，飘飘，当然并不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木，而飘飘则是一个还没有麻木的人。因此，当尹天仇说出那句“出来卖的”时，飘飘愤怒了，其他的妓女却没有，甚至有一个妓女还拉住愤怒的飘飘说道：“别这样，我们本来就是嘛。”不错，飘飘不甘心，她并不愿意作一辈子妓女，她仍然渴望尊重，向往爱情。而太多的苦难使她扭曲。在终于找到一份真爱时，她仍有她的惶恐。因此，在尹天仇说：“我养你啊。”时，她拒绝了：“你还是先顾好你自己吧。”
但是她感动了。终于，为了这份真情，被打得遍体鳞伤的她仍然说着：“不行。”宁死都不愿意再去做妓女接客。当她再次来找尹天仇时，她仍然没有马上说出她来的目的，那句：“喂，你上次说你要养我是不是真的?”是她股足了多大的勇气才开的口。最后一场戏中，尹天仇晚归，飘飘一连串的骂中，同样体现着她的卑微与惶恐。“你上哪去了，这么晚才回来，煮不煮你的饭呀!怎么穿成这样，你不是演主角的嘛，告诉你，不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的。”其实，她是惶恐，害怕又遭到抛弃，但她的言辞中似乎是在恐吓，这便是飘飘的特点，飘飘的表达方式。
而她也真的很爱尹天仇，为他织了围巾，坐在门口等他回家。后来她看见尹天仇领口上的血迹以为是唇膏印，说：“红的，唇膏印?你出去鬼混?这次放过你，下次不许了。”其实，任何一个女人，在看到这种情况都要闹得天翻地覆，可飘飘却是“这次放过你，下次不许了。”同样是因为她卑微，她不敢对对方要求太多，毕竟她曾是一个妓女。而后来又加上一句：“干吗，不服气，打我啊?”同样是飘飘的表达方式。她卑微，又不想让人察觉。关于这部戏的两条主线——理想与爱情。
理想。尹天仇的理想是成为一名演员，这也是星爷的理想。据说这部影片有传记的性质。但凡传记，往往会描写一个成功人士从默默无闻到一鸣惊人，但这部影片仅仅只描述了默默无闻，结尾处更给人以狗尾续貂的感觉。但我不认为这是该片的败笔。恰恰相反，正是这样的一个结尾才成就了本片的伟大。成功的光辉每个人都看得到，但奋斗的历程却有几人知晓。人生往往是因为有了这样的选择才有这样的结局，没有人可以看着结局做出选择。如果今天的星爷不是星爷，而仍然是这个尹天仇，他会不会坚持下去?又或者说，当年的星爷难道是预见到自己会有今天才坚持下来的吗?我最崇拜的人物是国父孙中山，尽管我生活在内地，从小受毛主席是救世主的熏陶，但我最敬仰的人仍然是我们的国父。我敬仰他，不是因为他的历史功绩，要说到功绩，以我所受的教育而言，谁能比得上毛泽东、邓小平?我敬仰他，正是因为他教会了我什么叫做理想，什么叫做执着。按照孙先生当年的理想来看，中国走到现在，他的理想其实都没能实现。换句话说，他到死也没能成功。但是，成功的定义是什么，是达到了目标才叫做成功吗?还是那个坚持不懈，永不言弃的过程呢?《喜剧之王》讲的就是这样一个过程。这样一个过程，如孙先生的奋斗历程一样，震撼我心。如今已经少有讲述理想与奋斗的故事，印象之中也只有那么一部《灌篮高手》。
爱情。《大话西游》中的爱情确实震撼而经典，但它毕竟是空中楼阁。而《喜剧之王》讲述的却是一份可以让你认为真的会发生的爱情。而这份爱情的伟大之处在于它的纯洁。尹天仇的单纯筑就了这份纯洁，飘飘那未泯灭的对人生的希望筑就了这份纯洁。还记得当尹天仇终于有机会做男主角时，被打得遍体鳞伤的飘飘来了，她对着远去的轿车喊到：“喂，你上次说你要养我是不是真的?”尹天仇是怎么回答的：“是啊。”飘飘：“你不会骗我吧?”尹天仇：“当然不会了，正等着你呢。”其实每个人都清楚，尹天仇为什么会有这样一个机会?而他的那句“是啊”将断送他的前程。可他却想都没想就脱口而出，之后还兴致勃勃的去找娟姐。事实上，他根本想都没想过，这些社会中存在的一些现象。所谓君子爱财，取之有道。尹天仇单纯的只知道这条正道，也只认定这条正道，想都没想过别的渠道。而飘飘呢，她跟着尹天仇，难道真的只是希望有个人可以养她，老实说，作妓女一定比跟着这个“死跑龙套的”生活要宽裕。可她要的正是这份尊重与这份真情。还记得那句“不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的”，飘飘不是一个爱慕虚荣的女人，她跟着尹天仇，不论他是功成名就，还是一文不名，她都会跟着他。这份爱情是纯洁，这份爱情也是难能可贵。还记得在飘飘和尹天仇过完夜的那天早上，尹天仇问洪爷外面的小姐过夜是什么价位，然后将自己所有的积蓄都给了飘飘。他为什么会这么做，源自于他小人物的卑微。一个连吃饭都有问题的人，凭什么相信自己能拥有爱情。而飘飘在看到那些钱时的反应是：“谢了，老板。”多么自暴自弃的话。而前一刻，坐在窗台上的飘飘，不施脂粉，是那般的纯净与美好。直到这一刻她才又意
识到，自己是一个妓女，又凭什么去拥有一份爱情。爱情，在这些小人物眼里，是那么高尚和遥不可及。我看到《喜剧之王》时正是《流星花园》热播的时候，奇怪的是，我看了那部戏，除了觉得那几个男孩子张的还不错，并没有感受到这部戏所要表达的主题——爱情。他们都太富裕，爱情于他们而言，是茶余饭后需要去考虑的问题;他们又太有社会地位，有权利去讲高尚，当然也有权利去拥有高尚的爱情。而柳飘飘与尹天仇呢，以他们的生活状况和社会地位而言，还能相信爱情，是不是很难能可贵呢?想想看，一个拥有金山的人，愿意与你分享他的金山，比起一个只剩下一个馒头却还愿意分一半给你哪一个更令你感动。至少对于我来说是后者。所以童话故事中，我向来不喜欢《灰姑娘》，而惟独钟情《卖火柴的小女孩》，我常常在想，王子为什么要娶灰姑娘，而不帮助一下卖火柴的小女孩呢。很高兴，尹天仇和柳飘飘最终突破樊篱，突破自己，股起勇气说：“我养你啊?”股起勇气问：“你上次说你要养我是不是真的?”这份爱情真的很伟大。
关于这部戏的两个关键词汇——卑微与伟大。
“屎，我是一滩屎。命比蚁便宜，你坐奔驰，我挖鼻屎，自知死也再难移。”当听到这首歌的时候我真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移”，全世界有那么多人，成功的、伟大的有几个?人的一生又那么短暂,有些人到死都只是一滩屎。有一部电视连续剧，叫做《难兄难弟》，感觉里面的李奇、谢源，有点象生活中的星爷和梁朝伟。当然，星爷没有李奇那么倒霉。在我们这，《难兄难弟》只放了20集，据说后面，声名狼籍、前途尽毁的李奇成了出租车司机。还记得《烈火雄心》李的司徒拔，就因为他爸爸不会写出类拔萃的萃字，他就只叫了个司徒拔，而他的人生也是一样，始终在“拔”，却永远不曾“萃”过，他到死也没有拼清楚success。他们的一生是如此的卑微。尹天仇就是如此。可他又是伟大的，他对于理想的坚持与执着，对于爱情的纯洁与珍惜，成就了他的伟大。伟大不因你所从事的事业而有分别，孙中山伟大，尹天仇一样伟大，每一个坚持自己的理想不懈奋斗的人都很伟大，每一个“君子爱财，取之有道”，坚持正道实现理想的人同样伟大。
我之所以说《喜剧之王》是星爷最好的作品，因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。
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第五篇：《西游降魔篇》影评：周星驰对西游理解超越常人
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《西游降魔篇》影评：周星驰对西游理解超越常人
《西游降魔篇》影评：周星驰对西游理解超越常人 吴承恩做梦也没想到五百年后，自己写的《西游记》会被以电影的方式这样颠覆，或许不叫颠覆，或许叫以一种创新的方式去 [...]
吴承恩做梦也没想到五百年后，自己写的《西游记》会被以电影的方式这样颠覆，或许不叫颠覆，或许叫以一种创新的方式去演绎“人性”。
在每个人的心中，孙悟空、猪八戒、沙僧，都是以喜剧背景居多的喜剧人物，唯一不同的是孙悟空更具有强烈的个人英雄主义色彩。在文化层面上，师徒四人现在已经是一种知名符号，在当时创作背景中具有强烈现实反映性质。
记得看完《长江七号》，众多人都觉得星爷江郎才尽的同时，我看到的确是星爷对感情戏的出彩。当时很多人说星爷退步了，我到时觉得是香港电影逐渐走入没落。
个人认为这是周星驰出道以来，无论是演还是导，这都是最出彩的一部，结合了《大话西游》的无厘头以及《功夫》的“星爷系”武功。星爷把从“演”的造诣很自然的融入到了“导”中。台词的无厘头+动作的夸张+漫画式的武功，足可以让类似我这样的无厘头影迷捧腹大笑。唯一的区别就是星爷比以前更重口味.更暴力了，以前的《大话西游》至少吴孟达的喷血场面，到《西游降魔》里面开篇的鱼妖吃人以及后面三煞喷血，从以前星爷电影里面的扯腿毛到《西游降魔》
里面的扯头皮，让唐僧变成秃顶。似乎星爷也在让我们更加领悟到本部电影的另一种深层次含义。
为什么《大话》和《西游降魔》里面都出现了类似“中性”的角色，身形与声音完全相反?为什么“妖”都是由人变的?例如“鱼”妖、“猪”妖。或许人性的真的有两面,一面是人性的“真”“善”“美”(剧中代表人物唐僧),另一面则是与之对立的一面“假”“恶”“丑”(剧中代表人物孙悟空)。从人物造型，配音的对比，可以看出星爷想表达的是大爱，即“真”“善”“美”;从沙僧和八戒以及到后来孙悟空如何成妖的故事中不难看出星爷在表达大爱的同时也在提醒人们不要被小爱所迷惑，由爱生恨，即人变成妖。从开始到最后唐僧之所以被驱魔人(段姑娘)吸引，甚至不惜牺牲生命，似乎也表达了本片的灵魂-大爱之大时足可以包容小爱，这也是人性根本所在。
附带此片中本人最喜欢的台词
1、做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别?
2、“小姐要不要帮忙?”“要。”“怎么帮?”“走开。”
3、不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够!
4、曾经痛苦，才知道真正的痛苦;曾经执著，才能放下执著;曾经牵挂，才能了无牵挂。
5、拿着本儿歌就敢下地狱打妖怪，这才是大勇之人。
6、一万年太久，爱我，现在。
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