一、布鲁斯音乐的律动
1、夏佛节奏 (Shuffle) 和摇摆节奏 (Swing)
夏佛节奏与摇摆节奏是布鲁斯音乐的典型节奏型, 也是今天所能听到的布鲁斯音乐最重要的组成部分之一。夏佛节奏是在4/4拍或者基础上, 将每一拍都作为三连音, 再把中间的音符做休止。从而得到建立在三连音上、有顿挫感的节奏型。或者, 也可以描述为在12/8拍的基础上来构建这种节奏的感觉。但4/4拍和12/8拍之间的区别, 仍然不可忽视, 毕竟仍有细微的差别。
摇摆节奏与夏佛节奏的构成基本相同, 区别在于摇摆节奏是将三连音的第一个音符与第二个音符连在一起。从而得到了一种显得“拖”的节奏感。值得注意的是, 在布鲁斯音乐的节奏上, 还有一个小小的细节, 就是每小节的重音放到第二拍和第四拍上。而每一拍的重音放到三连音最后的音符上。这样的节奏让布鲁斯音乐与传统欧洲音乐有了明显的区别, 这样的节奏特点几乎影响了后世的以黑人音乐为根源的所有音乐风格。虽说随着时代的改变, 节奏型也发生了变化, 但是也能明显的找到夏佛和摇摆的影子。例如:放克 (Funk) 节奏布鲁斯 (R&B) 等等。
2、对流行演唱的启示
夏佛节奏与摇摆节奏, 虽是古老的产物, 但对于目前我们的演唱训练来说, 仍然是不可或缺的练习。它们不仅可以带来不同于流行歌曲 (Pop Song) 的律动感受, 且能够以此为例, 拓展学习者对于律动的认识, 从而达到日后在练习不同音乐风格时, 面对该风格的律动时, 有足够的敏感度。律动的训练是容易被忽视的, 这也是许多演唱学习者无法正确表达某种风格的原因之一。例如R&B风格, 若是从未接触过布鲁斯音乐, 从未进行过将第二、四拍作为重音的训练, 是很难唱出R&B的韵味的。所以律动的训练, 是值得在教学或学习中引起高度重视的问题。
二、布鲁斯音乐的即兴演唱 (奏)
1、“即兴”的重要性
当代音乐所看重的“即兴演奏 (唱) ”, 其实是有很长的历史渊源的。从爵士乐诞生之时开始, “即兴”这个词便一直伴随着它, 到后来早期摇滚音乐代表埃尔维斯-普莱斯利 (Elvis Presley) 查克-贝里 (Chuck Berry) , 再到1960年代的吉米-亨德里克斯 (Jimmy Hendrex) , 以及艾瑞克-克莱普顿 (Eric Clapton) , 乃至于后来的硬摇滚, 诸如枪炮于玫瑰 (Gun And Roses) 等等不同年代、不同风格的音乐传奇人物, 无一不看重“即兴”。正是因为“即兴”的存在, 音乐才具有了更生动的交流性。再回到布鲁斯音乐当中来看, 通常会在主题出现一遍过后, 便会开始进行即兴 (二次创作) , 乃至于人声器乐化地与乐手们进行即兴交流。这样使得哪怕是同一首音乐, 也会根据演唱者及乐手们不同的情绪, 表现出完全不同的效果。
2、如何“即兴”
(1) 怎样开始练习“即兴”
我们从布鲁斯音乐自身的特点中已经能够得出。第一, 简单的和声进行, 绝大多数布鲁斯音乐都只用到了一级、四级、五级三个级数, 简单明了。第二, 明确的律动、特点显著的节奏, 使得初期对于节奏上的茫然, 有了一定的带动作用。第三, 极富特色的音阶, 使得“即兴”练习时有明确的目的性 (目标音符) 。
在以上三点的基础上, 再从歌曲主旋律出发, 尝试进行较小的变动, 从而循序渐进, 以至于能够在任何一个乐句进行大幅度的即兴演唱, 这一过程实际上是一种基于某种和声框架和乐句的即兴创作行为。例如《Sweet Home Chicago》、《Dimples》这些早期布鲁斯歌曲均可作为即兴演唱训练的入门级练习曲。然后, 在我们的训练当中, 还应注意音符使用的明确性, 并非我们的声音漫无目的的漂流, 而是大脑里应有明确的布局, 有明确的目标音符。
从一开始进行即兴演唱训练时, 就应该有一个概念, 那便是人声的乐器化。器乐在即兴演奏中的表达方式, 人声也必须具有相同的表达能力, 这样才能做到对等的音乐交流, 例如某个器乐声部抛出了一个连续两拍的五连音模进, 那么人声部分也必须要有能力唱出这样的乐句, 以示回应。
(2) 实践运用以及与乐队的配合
布鲁斯和爵士乐对于音乐的结构安排基本相似, 由引子——主题——即兴——对四——主题——结束这样的框架所组成。通常第一遍主题是完全尊重原曲的, 不做太明显的变动。所谓的“即兴”和“对四 (每位成员即兴演奏四小节, 这部分在于成员的高度互动, 乐句间的相互发展。) ”都是建立在主题的和声框架之中进行的。到“即兴”和“对四”部分开始, 便是每位乐手或歌手轮流即兴独奏、独唱 (Solo) 的时间, 正是这个部分, 体现出了布鲁斯和爵士乐的乐趣所在。当然, “即兴”演唱的前提仍然是演唱者的基本功——对于音准的绝对把握。
结语
从时间上来看, 布鲁斯音乐可以算是老古董了, 哪怕是最近的一次高峰期 (上世纪80年代) , 由Steve Ray Vaughan掀起的“现代电声布鲁斯”, 至今也有二十几年的光景。但这并不代表我们不再需要它, 布鲁斯音乐的节奏、音阶、即兴演奏, 对于当今音乐人的训练作用仍不可小视。毕竟, 流行音乐众多的风格当中, 有很大一部分是受布鲁斯音乐影响而形成的。所以, 良好的把握布鲁斯音乐, 不仅可以以此为基础更好地把握诸如节奏布鲁斯 (R&B) 、摇滚 (Rock) 、放克 (Funk) 等风格, 对于踏入爵士乐的殿堂, 也有不可小觑的引领作用。布鲁斯音乐教会了我们去体验不同的律动, 去尝试玩音乐的新方式, 更重要的是我们应以此为基础, 发展个人自身的音乐特点。
摘要：布鲁斯音乐, 是现代流行音乐的根源音乐之一, 其节奏特点鲜明, 音阶特色明显, 且在即兴演奏方面, 让音乐交流更具实际操作性。尤其当代众多音乐风格强调的“即兴” (Jam) , 也都是受到了布鲁斯音乐的影响。并且无论流行音乐如何发展, 都能见到明显的、受布鲁斯音乐影响的痕迹。例如:布鲁斯音乐的律动对早期摇滚乐及部分中国摇滚乐、流行音乐的影响。布鲁斯对爵士乐发展的影响等。可见掌握布鲁斯音乐对于现代流行音乐的认知会更加深入。
关键词：布鲁斯,律动,即兴演唱
参考文献
[1] 《布鲁斯应用》中国科学文化音像出版社
[2] 樊力涵《探索布鲁斯音乐对流行音乐发展的影响》四川戏剧