下面小编整理了一些《爵士钢琴音乐论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：爵士乐的重要组成部分之一就是爵士钢琴乐。在一段时间内，爵士钢琴乐的发展已经越来越完善，从黑人的民间旋律发展为了比较完整的一个体系，成为了一种音乐流派，并且也以一种新的方式走进了音乐课堂。因社会的不断发展与变革，爵士钢琴乐在中国的发展并不是一帆风顺的，并且因我国音乐观念的束缚，使得这一西方音乐形式在发展上受到了一定程度的局限。
爵士钢琴音乐论文 篇1：
论爵士钢琴在中国流行音乐中的发展
摘要：爵士钢琴是起源于黑人的一种音乐艺术形态，具有独特的魅力。因此，本文对爵士钢琴进行分析和探讨，对其独特的艺术魅力展开探讨。爵士钢琴在艺术领域内具有深远的影响，同时对于我国的流行音乐以及音乐教育具有重要的意义，本文就此论文展开论述与探讨。
关键词：爵士钢琴 流行音乐 音乐教育
一、爵士钢琴的产生背景
（一）爵士乐的起源
虽然只有100多年的历史，但其发展路线和古典音乐有很多相似之处，原型爵士的阶段出现在19世纪末的新奥尔良，我们把它叫做新奥尔良爵士。在20世纪初，爵士由白人传播至芝加哥，从那时起，走出了新奥尔良，然后来到纽约。20世纪40年代是爵士乐的快速发展期，爵士乐被称为摇摆乐时代（SWING）。在50年代，爵士再次陷入动荡的时代，已经涌现出了很多的风格，主要冷爵士乐（COOL JAZZ），硬JAZZ（HARD BOP），自由爵士JAZZ（FREE JAZZ）。
（二）爵士乐产生时期世界钢琴音乐发展的状况
上世纪初，新奥尔良爵士乐来到中西部地区，爵士钢琴进行了两次不同的个性道路选择：一是开展抹布，大跨度的钢琴个性LeiGeTai，主要实行的大城市在东北区域，以哈莱姆钢琴家为代表；二是蓝调布吉他的演奏风格，主要在南方的村庄和中西部地区。
（三）爵士钢琴音乐产生时的两大风格
“爵士”呈现于上世纪的前期，它是把新奥尔良一带的古典乐、民间乐及流行乐联系在一起构成的。至于这种音乐为何叫“爵士”也有不一样的说法，但大多数研究者都以为这一称号和新奥尔良地处斯道瑞维尔（Storyville）的红灯区有关。爵士乐至少是由两股潮流演化开展而来，即美国黑人在音乐上的创造性的奉献——拉格泰姆和蓝调。
二、爵士钢琴的音乐特点及对其它艺术领域的影响
（一）爵士钢琴的基本特点
爵士钢琴的演奏已形成了独特的音乐风格和演奏窍门，依照节奏律动形状分为平直节奏和摇晃节奏。第一种，平直节奏也即是传统上说的拉格泰姆节奏，这种演奏形状常常选用很多的切分节奏。另一种则是摇摆节奏，它是继承了布鲁斯的演奏特点发展而来的。
（二）爵士钢琴对其它艺术领域的影响
在国际影片史上，一般以为第一部有声影片即1927年10月在美国上映的《爵士歌手》为爵士钢琴的起源。1927年曾经被称为影片的“默片年代”，影业公司和影片院为招引观众，在放映影片时，一般在银幕前的一侧放置一架钢琴，再雇一名钢琴手来为影片伴奏。因为这种伴奏没有事前写好的曲谱，需求彻底选用即兴方法演奏，因而胜败彻底取决于钢琴手自己的艺术水准，而这种扮演方式正是爵士钢琴师最擅长的。
米高梅影片公司1929年推出的歌舞片《百老汇的歌舞》是第一部有总谱的有声影片。1938年迪斯尼公司推出了第一部长达83分钟的动画片《白雪公主》颤动全球。
三、爵士钢琴在中国流行音乐中的发展
（一）爵士钢琴在中国各地流行的时期
爵士钢琴20世纪30年代传入中国，并通过流行歌曲的形式得以发展。当时，许多音乐家如黎锦晖，李进光，他们将爵士钢琴演奏的特点、方法、创作手法与传统音乐融合在一起，创造了许多爵士钢琴作品，并让这些作品具有独特的中国风味。代表作品有：雪莉的专辑《蓝色》，王若琳专辑《从这里开始》等等。
（二）我国爵士钢琴的实践研究
彻底运用爵士乐的旋律创造办法或许直接运用中国民族民间音乐的曲调，在配器上依照爵士乐的办法和习气进行编配，并在此基础上加入普通话或中国某一区域的方言。这种办法使得歌曲既具有爵士乐的个性特色，也不乏中国的音乐元素和言语颜色，二者相辅相成。运用这种办法的著作有：陈歌辛创造的《玫瑰玫瑰我喜欢你》。
（三）爵士钢琴在中国音乐教育中的发展
自改革开放之后，爵士乐经过查理·帕克、约翰·科特雷恩、米切尔·布莱恩等大师的演绎，在中国获得了广泛的传播。从上世纪90时代末，各大音乐学院也都开设了现代音乐、爵士乐的课程。
在当今全球化的加速，教育的多元化不仅包含本民族的音乐还要包含西方音乐。从目前的教育情况来看，大多数音乐学院和大学都是基于西方古典音乐为主要教育内容，学习爵士钢琴课程比较少。爵士钢琴演奏作为一种音乐类型，应该走进学校。
参考文献：
[1]李振华.爵士乐对当今中国音乐生活的渗透[J].大众文艺，2009，（02）.
[2]陶辛.爵士钢琴艺术（一）[J].钢琴艺术，2003，（02）.
[3]段宝君.论爵士钢琴的基本音乐形态特征[J].大众文艺，2010，（08）.
作者：文雯
爵士钢琴音乐论文 篇2：
爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展
摘 要：爵士乐的重要组成部分之一就是爵士钢琴乐。在一段时间内，爵士钢琴乐的发展已经越来越完善，从黑人的民间旋律发展为了比较完整的一个体系，成为了一种音乐流派，并且也以一种新的方式走进了音乐课堂。因社会的不断发展与变革，爵士钢琴乐在中国的发展并不是一帆风顺的，并且因我国音乐观念的束缚，使得这一西方音乐形式在发展上受到了一定程度的局限。与西方正统的古典音乐相比，爵士钢琴乐在地位上还稍显不够。因此，相关的音乐研究者与机构应当多投入一些经历对这一音乐形式的发展进行研究，发现爵士钢琴乐中的形态特征，从音乐教育入手，强调其在音乐教育发展中的重要性，使我国的音乐教育向多元化方向发展，使我国的音乐市场形成多元化的发展趋势。
关键词：爵士乐；爵士钢琴音乐；中国音乐教育；发展研究
爵士乐产生时间较早，起源十九世纪的美国南部港口城市新奥尔良使，由黑人创造的布鲁斯音乐借鉴欧洲的古典音乐转变而来并与拉格泰姆乐相结合而来。在爵士乐中，钢琴是最为重要的演奏乐器之一，也为爵士乐的整体发展做出了巨大的贡献。我国因音乐审美上与西方有着较大的差距，因此爵士钢琴乐在中国音乐教育中的地位也并没有得到太多人的重视。但从爵士乐的发展前景来看，爵士钢琴乐在我国的音乐教育中仍存在较大的发展空间，也将在音乐教育的不断发展中被音乐教育者与学生所接受。
一、爵士钢琴乐的概括
爵士钢琴乐是由非洲特有的“散拍乐”发展演变而来，并且风格独特，变化极为丰富，在世界各国的钢琴演奏家中传播广泛，得到了很多音乐爱好者的认可。从一方面来看，爵士钢琴乐是钢琴演奏的爵士乐转变而来的，属于一种衍生的特殊音乐形式；其次，是为了专业型的乐手演奏时而产生的一种音乐形式。在这一音乐形式的演奏过程中，最为重要的一点就是在演奏时对风格的控制以及即兴技巧的掌握。因此，这也就要求了爵士钢琴演奏者需要拥有大量的理论知识作为自身演奏的理论知识前提。
二、爵士钢琴乐在中国的发展
（一）业余式发展
我国的业余爵士钢琴音乐教学在一定程度的音乐影响下形成了一套较为完善的体系，并且也多以巴赫等知名音乐家的作品为联系曲目。随着近几年来的流行音乐的迅速发展，我国也在实际需要的情况下引进了篇幅较小但整体音樂节奏性较强的非著名音乐家的爵士钢琴作品。但在我国的音乐环境中因我国的传统音乐形式的限制使得爵士钢琴乐在一定程度上受到了某些发展限制，也导致了这一爵士音乐形态在发展上存在一定的滞留问题。所以在业余发展上还需要进一步扩大其普及力度。但业余发展中爵士钢琴乐演奏者的演奏技巧以及自身对于爵士钢琴乐的兴趣程度都得到了一定的提升，但仍需加强，使其能够更好的在业余音乐圈发展完善。
（二）爵士钢琴乐的专业型发展
与传统的古典音乐形式不同，爵士乐具有极强的节奏感，并且能够在极大程度上勾起学生的学习兴趣。但目前我国的高校音乐教育中，仅有极少部分的高校将爵士钢琴乐划入到教学体系中，并且在音乐考核上也得不到应有的重视。综合高校教育的各方面情况来看，爵士钢琴乐的地位相对与其他形式的音乐地位仍然较低，在很多的高校音乐教育中似乎可有可无。相关的教育机构以及教育工作者应当加强对爵士钢琴乐教学的重视，保证学生能够接受到全面的爵士钢琴乐的知识管事，使其能对这一艺术形式进行系统的学习，保证学生的音乐水平向多元化方向发展，并保证学生的实际音乐形式的需要得到一定程度的满足。
三、爵士钢琴乐在中国的发展策略
（一）加强我国的爵士钢琴乐教学的师资力量的建设
在我国的爵士钢琴乐的教学工作中，教师对于爵士钢琴乐的教学质量来说是最为重要的因素之一。因我国音乐环境的限制，爵士乐发展较为缓慢的原因，因此在爵士钢琴乐的师资力量上我国急需加强。目前我国的教育机构以及高效的爵士钢琴专业还极其缺少质量过硬的师资力量，因此也使得我国的爵士钢琴乐的教学水平普遍较低。基于这样的情况影响，我国应当广泛北洋相应的爵士乐人才，并且尽可能的多引进外来的专业型人才，使我国在爵士乐的发展进一步完善。与此同时我国的相关音乐教育工作者也应当加强与外国先进爵士音乐人才的学术交流，并且组织我国的音乐专业学者学生定期进行爵士乐深造，汲取外国优秀的爵士乐经验，填充自身的爵士钢琴乐知识面，并使演奏技巧得到一定程度的提升。
（二）设置相应的爵士钢琴乐课程
我国目前对爵士钢琴乐的重视程度还远远不够，相比于西方传统的古典音乐，爵士钢琴乐在很大程度上受到了发展上的阻碍。在这样的影响下，就需要多方面入手，通过各个相关的环节对这一情况进行实际改进。针对我国的音乐教育现状，应当多设置与爵士钢琴乐相关的课程，保证爵士钢琴乐课程设置科学合理。也应当在相关政府部门的支持下对爵士钢琴乐的教育体制进行实际的构建与完善，重视相应的理论教学课程，并在多在高校中设置相应的课程。与此同时在教学的过程中，教师也需要将作曲、作词、和声等方面的知识元素融入到实际的爵士钢琴乐教学中，并尽可能的加强对爵士钢琴乐的应用程度，与此同时让学生充分体会到爵士钢琴乐这一音乐形式的魅力，进而使人才平培养模式发展完善，同时也将在极大程度上提升爵士钢琴乐在我国音乐艺术环境中的普及程度，能够使这一乐中在我国的音乐市场中打破局限，向良性方向发展，并得到越来越多的人的认可。
四、总结
综上所述，爵士钢琴乐在我国的发展较为缓慢，存在极大的局限性，地位也远不及其他的传统音乐形式。针对这一情况，我国的相关学者与研究机构应从教育入手，根本上改善这一问题。爵士钢琴乐有较高的研究价值，能够在极大程度上提升我国群众的艺术素养，并能提高对音乐这一艺术形式的整体认识。因此，对于爵士钢琴乐的学习与认识刻不容缓。我国的教育体制必须建立起多元化的体系，加强学生对这一音乐形式的掌握程度，并将自身的民族元素特色融入其中，也将爵士钢琴乐在我国的音乐史中得到更好的发展。
参考文献：
[1]徐宁.浅析西方爵士钢琴音乐对中国音乐教育的影响[J].大众文艺，2014.
[2]李春晓.爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展[J].黄河之声，2015.
[3]周子钰.爵士钢琴艺术对我国传统钢琴教学模式的影响[J].黄河之声，2014.
作者：张佳
爵士钢琴音乐论文 篇3：
浅谈爵士钢琴在中国流行音乐中的应用
摘要：二十世纪初，爵士钢琴飞速发展，首先大量应用在美国流行音乐中，为当代美国流行音乐种类及演奏形式多样化做出了巨大贡献，继而逐渐影响到世界流行音乐的发展。本文先叙述了爵士钢琴发展史，爵士钢琴演奏特点及其基本理论，然后延伸探讨了爵士钢琴在我国当代流行音乐中的应用现状，以提高人们对爵士钢琴的理解和重视，增强它在我国音乐圈的流动发展。
关键词：爵士钢琴 中国流行音乐 发展史 演奏特点
爵士钢琴（jazz piano）指的不是一种钢琴类乐器而是一种演奏形式，就是用传统的经常演奏古典乐曲的钢琴来演奏爵士音乐，所以称之为爵士钢琴。爵士钢琴是一种欧洲和非洲传统风格的邂逅，是在当时黑人移民美洲和欧洲文化相遇下，基于社会和文化产生发扬的一的一种音乐形式。切分音的大量应用使它的节奏明快，变化多端，梦幻飘渺却动感十足的感觉。至于演奏方式上，其演奏方式更是变化多端，爵士乐于钢琴结合后造就了特殊的演奏艺术，经常是即兴的演奏，通常左右手需要弹奏不一样的节奏。与古典钢琴相比之下，爵士钢琴也具有自己特殊的节奏与音节要求。因为爵士钢琴本身诞生的即兴演奏特点，而钢琴的弹奏技巧又是无可否认的复杂，所以作为一位爵士钢琴手的意识，技巧，和创造性都十分重要。流行音乐对于美国的流行音乐种类及演奏的形式的多样化做出了巨大贡献，同时也促进了使劲流行音乐的发展。爵士钢琴也广泛引用在我国流行音乐发展的过程中，起到了重要的作用。所以本文在探讨爵士钢琴的基础理论上延伸探讨其在我国流行音乐中的应用现状。
一、爵士钢琴的发展历程
钢琴作为爵士音乐中最重要的演奏乐器，在爵士音乐的发展上扮演了关键的角色。首先爵士音乐的形成时间是十九世纪末二十世纪初，在种类繁多的流行音乐中，爵士音乐是出现最早的音乐种类，并且在世界上的影响较广泛，其实爵士乐就是美国的民间音乐。犹豫早起的黑人爵士乐演奏者大多不识谱，演奏时完全凭灵感，自由地变化所熟悉的曲调，因而带有了很强的即兴发挥性质。继而后来的爵士钢琴更是继承发扬了这种即兴演奏。爵士钢琴师源自于拉格泰姆的钢琴音乐，也称为散拍乐，由非洲发展而来。
二、爵士钢琴的演奏特点
（一）爵士钢琴的演奏特点
1.“大跨度”的演奏法
即演奏的时候左手用大跳跃的连续进行，形成十分个性的“大跨度低音”（stride bass），这种走法在早起爵士乐和拉格泰姆中经常出现。
2.“博普”
它的特点是节奏断断续续，支离破碎，右手经常的连续演奏出一连串的单音音符，因为是根据比博普爵士发展而来的，因此而得名。
3.“布吉——乌吉”（boogie woogie）
这是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴影响很大。经常采用“滚奏”——crushing来体现它的特征。还以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。
4.较慢的爵士风格
最后一种基本上称不上是演奏特点，但是在冷爵士这种速度较慢的爵士经常出现二独成一派。特点是采用先对完整的和弦在二分或者更长时值的基础上偶尔加上一些切分，用来表现出慢爵士的松弛感。
爵士钢琴演奏的关键在于即兴和风格的建立，对于接受过良好的传统钢琴训练的人来说，没有经过专业的学习可能谈不好一首爵士钢琴风的钢琴曲，爵士钢琴的即兴演奏需要大量的实践积累和一定的理论作基础。
三、爵士钢琴在我国的应用
（一）新奥尔良爵士奏法的运用
该奏法具有明快的风格，应用的乐器配置有长号、单簧管、钢琴等多种乐器，演奏中同样即兴演奏。如陈秀慧的《心事》、莫文蔚的《爱我的请举手》等等，这些歌曲总的来说在和声上并没有爵士化的改造，但是钢琴激发都是采用爵士钢琴即兴的演奏特征编写的，明快，激动的勃发情绪表现的淋漓尽致，表现了流行歌曲的特点。
（二）冷爵士奏法的运用
通过精心的编配和设计乐曲，不完全采用即兴演奏而是偶尔使用即兴奏法，体验安宁平和与罗曼的气氛，营造舒缓，温柔的情调。但是中国歌迷并不喜欢这种风格，因此这种风格的作品较少。比如《没有了你》，董沁演唱的这首曲子就运用了冷爵士的奏法。歌曲舒缓，音线柔和，宁静平合的氛围自然而生，加上节奏上平缓的把握，是各部分伴奏声部相得益彰。伴随着人声缓缓的叙述出冷爵士的浪漫风格。
（三）布鲁斯奏法的运用
比如电影《搭错车》的插曲《把握》、林萍的《为我们的今天喝彩》、杭天《傻瓜》、《还给我吧》、《不要想太多》等作品。这些歌曲中应用了大量的布鲁斯奏法，偶尔还加入了电吉他的伴奏，中国流行歌曲的创作中巧妙地融合了布鲁斯爵士钢琴奏法，也不失为独具一格。
（四）摇摆爵士奏法的应用
孙悦的《游来游去》、朱雨辰的《我的青春谁做主》、蔡琴的《好预兆》、姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》等作品，由于摇摆爵士技法的节奏很鲜明，和声比较简单，是十分常见的流行歌曲形式。摇摆爵士钢琴奏法和节奏风格符合中国听众的欣赏品味，因此该奏法运用的最为广泛。这些歌曲在和聲，节奏上进行了创新并融合接纳了爵士钢琴，并作出了独特的创新。
四、结语
正因为爵士音乐有很强的即兴演奏，而且节奏上没有固定的套路，一段熟悉的旋律突然就会有独特的变调，这种旋律的多样化会受到不同人的喜欢，正因为爵士乐与古典钢琴的完美结合使爵士钢琴既是古典的又是流行的，飘渺变幻的爵士钢琴已经在中国形成了自己特有的风格，也很值得新一代的继承和发扬。而其变化多端，集百家之长的独特奏法会扩宽我国流行歌曲的创作思路，给我们带来新的思维方式和更多的优美流行音乐。但创作实践和研究还有一些问题，仍需要继续研究和精进。
参考文献：
[1]钟卓文.爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展[J].山东艺术学院学报，2011，（01）.
[2]王和.中国流行歌曲中的爵士乐技法运用研究[D].南京：南京艺术学院硕士论文，2012年.
[3]周耀群.从“音乐欣赏”到“音乐与听众关系”的音乐社会学类理论[J].中央音乐学院学报，2011，（03）.
作者简介：
陈静，新疆教育学院音乐学院副教授。
作者：陈静