风景油画在西方绘画中扮演着重要角色。十九世纪的法国画坛, 各种新的思潮和画风流派如火如荼, 之中也涌现出了一些集“众人之精华”的“大家”, 柯罗就是最具有影响力的风景画巨匠之一, 也是当时第一位“走出画室”的画家。他的风景油画充满一种朦胧美, 幽静而又梦幻。其独特的绘画技法和魅力, 在西方美术史上发挥了承上启下的重要作用, 从某种意义上来讲, 他改变了西方美术史的历史走向。
一平衡宁静的构图
柯罗爱大自然, 爱的那么沉醉, 那么强烈。他的平生绝大部分时间都是在大自然中渡过的, 他走遍法国的农舍、山村, 把自己全身心的投入到大自然中, 来感受大自然的丰富变化。1835年, 他来到了位于法国巴黎近郊的原始森林——枫丹白露。他满怀赤诚之心, 深情的投入到纯净和美丽的大自然里, 他喜欢描绘清晨薄雾蔼蔼的湖面, 也喜欢描绘暖阳下的房屋农舍。他用细腻、潇洒的笔触来描绘每一处景, 山川或原野, 晨曦或暮色, 他笔下的意境, 使人们沉浸其中, 不禁感悟大自然的幽美宁静。
柯罗的风景油画虽然洋溢着大自然的生机和活力, 但是在构图上却始终保持一种平衡和安静。在他的风景创作过程中, 他从不把自己所看到的景物完全生硬地照搬到画面上, 而是通过他所看到的场景, 融合了其他的物象来达到画面的平衡效果。《孟特芳丹的回忆》是柯罗构图的典范作品。右侧的大树占据了整个图幅的60%, 而左侧却生长着一棵小枯树与之相呼应, 虽是左小右大, 但柯罗在两棵树之间偏左的位置勾勒了两个人物, 使左右画面在视觉效果上显得更平衡;画面近景是一片湿润的草地, 中景和远景分别是宽阔的湖面和天空, 虽然中远景占据画面很大的空间位置, 但右侧大树的树根和草地上游玩的人加重了近景的重量, 不但使得整体画面稳重, 也实现了前后空间的平衡。
二整体协调的色调
柯罗在整体色调上以”灰褐色”为主, 尽管每幅创作作品的色彩运用会有所不同, 但总的来说一直伴随着柯罗风景创作的大部分颜色仍是灰色和褐色。柯罗通过之前练习的绘画方式和积累的经验, 运用熟练地技法调出了属于自己特有的银灰色调, 将其巧妙地运用到风景创作中。银灰色的主基调中透出丝丝微妙的变化, 烘托出薄雾蔼蔼的清晨和夜幕降临的黄昏, 更有一种梦幻般的朦胧景象。在“灰蒙蒙”的色调中, 总会有一种或蓝或黄的色彩偏向。柯罗运用调色盘中的朱红、蓝绿色和土黄色, 并加以褐色来表现丛林深处的幽深和远处的山石, 但对于柯罗娴熟的技法, 褐色并不影响他笔下清晰靓丽的自然景色。他用褐色掺入白粉, 轻涂于物象上, 再用中间色调来自然的过渡, 缓和了画面效果, 在对暗部的处理上, 他用丰富的颜色进行调和使用。墨绿和赭石色的使用, 使暗部的色块充满微妙的转折变化, 再细看能观察出每块颜色之间的丰富转换, 给人们一种稳重而不失灵动, 深邃而又透气的感受。柯罗风景画的魅力所在是他善于采用灰绿色调, 溢满画面恬静而淡雅。
在《沐浴中的戴安娜与同伴》这幅画中, 柯罗从暗部入手, 先用深灰色进行描绘, 使其和亮部形成鲜明的对比, 在此基础上, 运用水彩画中的薄涂画法将调好的淡黄色渗透在整个画面中。人们或许会被沐浴中的戴安娜及其同伴所吸引, 但它们只是点缀, 是用来衬托出树木的高大繁茂和河岸的辽阔, 人物的肌肤在暗部树木的映衬下更有光泽, 在底部淡黄色的烘托下, 整个画面像是在仙境中, 给人一种朦胧、若隐若现的效果。
三松动自然的笔触
柯罗的风景油画中还有一个闪光点就是灵活概括的笔触。他的用笔潇洒奔放、灵活自如, 在创作时, 先用白粉笔勾画出物象的大概轮廓, 用铅笔再把细节部分勾勒出来, 之后用硬质地画笔上色。整幅画面中几乎是找不到纯的颜色, 色调柔和又稳重, 如翩翩君子。他用娴熟的技法来表达相似颜色之间丰富饱满的色彩变化, 点、搓、揉……每一笔就像是赋与了它新的生命力。柯罗凭借自己的感受信手拈来来渲染出整幅画的情调, 梦幻的自然美景不禁让人陶醉其中。在《阿夫里亚村》这幅画中, 画面两边是茂密的树林, 阳光照射下的深绿色树叶扑朔迷离, 中间偏左的一株树干像一条线穿插其中, 而稀疏的片片树叶则给画面增加了朦胧之感, 好似一层薄薄的纱笼罩着平静的湖面和远处的山, 跳动、生动而自然。
柯罗为了能够表现出动感, 他的笔触洒脱有力, 在他的画面中可以看到成片的叶子在枝头上“跳跃”着。羽毛状的绘画语言, 给画面增添了几分虚幻和缥缈, 仿佛整片树林都笼罩着活力与灵气;为了使画面富有生气, 松动轻柔的笔触又跃然而上, 寥寥几笔就概括了一个人物, 显得那样和谐温婉。虽然看似潦然几笔概括, 但每一笔都是柯罗在未画之前已了然如胸的, 若要用笔细致的去刻画它们, 反而失了那种灵动, 画面也就没有其韵律了。
四柯罗风景油画的艺术感悟及启示
柯罗的风景画平实、幽静、柔和, 散发着朦胧的诗意, 暗藏着一种悠然恬静的情怀;柯罗把对大自然的赞美和热爱, 用其独特的绘画语言在画面中表现的淋漓尽致, 透过写意之美呈现出了自己内心最真实的情感, 从而使我们从经典中找到符合自己的绘画要素, 与当下时代的特点相结合, 找到一个视角点并探索符合当代绘画艺术语言和艺术发展的方向。真正的艺术是高于生活的, 是通过对现实的观察理解, 融入自己的想法和思考来完成的。
艺术来源于生活, 但高于生活。此中最重要的一点就是创造, 一件好的作品, 是包含画家深挚的内在感情和有意味的事物, 它能体现出画家精湛的艺术表现和画家的生命灵魂, 使画面更加丰满、深而动人。柯罗曾说:“艺术就是爱, 当你画风景时, 要先找到形, 然后找到色, 使色度之间很好地联系起来, 这就叫作色彩, 这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。我们要到社会中去认识社会, 到自然中去寻找自然。”他对自然的深入理解和感悟是值得我们学习的, 在风景油画创作中, 要亲近自然、发现自然并融入自然, 在借鉴柯罗绘画特征的同时进一步发展自己的独特审美情趣。
摘要：卡米勒∙柯罗是法国著名的风景画大师。他生性淳朴、率真, 倾注毕生来为自然颂歌, 其作品饱含了对大自然、对人类的爱。柯罗对艺术的无尽追求, 致力回归自然的情感, 造就了他对艺术感悟的最高境界。文章通过对其构图、色彩、笔触三个要素进行分析, 希望能够对绘画有更为深刻的理解和认识, 为今后风景油画的鉴赏和创作提供一定的帮助。
关键词：柯罗,风景油画,艺术特征
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