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吉祥艺术产品设计论文 篇1：
现代文创产品设计中传统吉祥观的应用探讨
摘要：随着我国文化事业的发展，文创产品围绕“创意”这一价值核心，成为了现代生活中的亮点所在。但是从整体上看，现代文创产品设计中对于传统吉祥观的运用遭遇着尴尬的局面。一方面，传统吉祥观在现代文创产品中的融合需要与时俱进，另一方面，在具体的符号内涵和应用形式上，现代文创作品需要继承和发扬传统文化的精髓，呈现现代艺术产品独特的价值含义。本文围绕现代文创产品设计中传统吉祥观的应用价值、常见问题以及强化措施进行探究，供大家借鉴参考。
关键词：文创产品；传统吉祥观；艺术设计；人性化
顾名思义，文创产品指的是以文化发展为基础、以人的智慧创造为核心、以科学技术为支撑所衍生的一系列文化产品。这些文化艺术产品中，既包含着较高的附加值，也具备较为深厚的经济带动能力，能够辐射周边多项产业，实现联合的文化缔结和行业发展。
从根本上说，传统吉祥观作为蕴含着民族智慧的一项设计元素，能够予以现代文创产品设计师以更多的设计想法和灵感。从现代文创产品设计的主要分类上看，它包括文创产品、文化服务等不同的方向。从经济发展的角度上看，文创产业的发展和大众消费紧密相连。借助于中国传统吉祥观的图案特色和装饰优势，能够使现代文创作品中融入更多的美学思想。将传统意义与现代设计融合到一起，使传统吉祥图案建立更加立体、丰富的结构。
1 现代文创产品设计中传统吉祥观的应用
伴随着人民审美水平的提升，消费者对于产品的需求更加多样化。人们已经不仅仅满足于对产品功能上的需求，更加注重对产品精神层面的满足。在追求设计之美和气韵之美的过程中，更多的人开始将注意力转移到“传统文化”中来。在进行现代设计的过程中，利用传统吉祥观里的装饰和创新性能，将产品设计和传统文化紧密结合在一起，以此提升文创产品的文化深度。在文创产品中，对传统吉祥观的应用充分满足人们的个性化需求。
以传统吉祥观中的图案纹饰——云纹为例，设计师通过对云纹历史性和文化性的创新运用，能够使这一图案纹饰在文创产品中，自成一体，增进产品的民族风格和视觉冲击力。而传统吉祥观之所以具有如此重要的代表性，不单单使因为它具有悠久的发展历史，还因为其中凝结的构成模式具备深层次的文化底蕴。借鉴中华传统民族中的设计思维和观念，在民族设计和现代设计的相互融合上，赋予产品以新的艺术含义，使文创作品更具生命力和创造力。
2 当前国内外文创产品设计的发展历程
早在20世纪20年代，我国文创产业已经开始了发源，它最早起源于台湾，开创了亚洲文化创意产品的发展先河。从整体上看，“文化创意产品”这一概念的形成虽然不够久远，但是在具体的文化价值上，日趋成熟，发展的势头十分迅猛。反观韩国、日本等国家，在文化创意上同样十分关注，以独特的地域文化和鲜明的本土特色，使文创产品具备更加独特的美学价值。放眼亚洲地区，早在二十世纪七十年代，日本文创产业就围绕动漫、游戏等特色产业，带动相关产业的发展。在欧美国家，英国作为一个拥有众多人类文明的国家，并没有沿用“文化产业”的定义，而是提出了“创意产业”的概念。這一概念的转变也体现了中西方文明的区别性，体现了西方文化创意事业的独特发展。
从我国文创产品的发展走向上看，受文创设计理念的影响，我国文创产品经历着不同的阶段。首先，文创产品从20世纪80年代的旅游纪念品开始，就进行了一系列的强化和发展。带有独特景区和地域特色的产品成为了现代文创产品的重要雏形。例如，桂林山水的明信片、西安兵马俑的摆件等等。这些文创产品除了凸显了景区的特色，更满足了游客的纪念需求。其次，文创产品的发展在衍生文化设计的过程中，开始了物质上的觉醒。从二十世纪九十年代开始，彩色电视、电影等文化元素的崛起，使更多的文化创意产品开始崭露头角。列入，由电视选秀节目《超级女声》衍生出来的产品“超女娃娃”、“超女公仔”等卡通人物形象，受到了大众的认可和追捧。同时，吉祥观附加之下的图案、纹饰、因素，使产品中所蕴含的设计意义和文化价值，让更多的品牌看到了品牌契机。很多附加值高、美观性强的传统文化类产品让品牌看到了希望。
3 现代文创产品设计中传统吉祥观的应用面临的发展瓶颈
可以看到的是，尽管文化创意产品的发展形式一片大好，但是从整体趋势上看，传统吉祥观依然存在着一系列的问题，阻碍了当代文化创造设计的发展，具体分析如下：
1） 设计思路较为单一
文创产品最为常见的销售路径是在公司、学校及一些能够接受高定产品的场所。但是这些产品受设计师理念的影响，往往容易出现“华而不实”的情况。换言之，就是设计师关于重视一些传统文化纹饰、图案在包装设计、文化产品上的运用，导致这些产品的外观具有鲜明特点，但是实质上没有较为深厚的文化内涵，无法实现精神与品质的双重叠加和积累。这种设计思路的单一从长远的发展目光上看，导致很多文创产品逐渐落后于时代的需求，失去了市场竞争能力。
2） 产品和品牌契合不高
受传统文化地域风格的影响，很多设计师在创新文化创意产品的过程中，都需要将产品和品牌融合在一起，从而使文化产品能够兼保护功能、实用功能和装饰功能。但是，一些设计师在设计的过程中，缺乏宣传、推广等有效的营销模式，所以导致线上、线下销售问题频发，品牌优势不足、校园文化缺失等问题逐渐突出。
4 如何增进现代文创产品设计中传统吉祥观的应用
在中国传统纹样的代表下，现代文创产品呈现出了新的发展趋势，要想增进传统吉祥观在设计作品中的融合，广大设计师要借助于传统文创产品中的各项元素和意义，实现对中国传统文化的传承，进一步提高对传统文化的提炼和升华。
1） 注重对吉祥观念的精神传承
在网络时代的发展背景下，文化创意产品作为对艺术的再创造，需要实现对地域文化资源、文化资源的升华。借助于对知识产权的开发和运用，能够在文化用品、办公用品、家居日用品、科技用品等方面，实现对不同文化创意作品的融合和发展。在传统吉祥观念的精神层次上，主要体现在造型、色彩两大方面。从造型上说，传统吉祥观是依托于中国传统文化而言的。在传统造型文化中“外圆内方”等不同的造型对事物产生着潜移默化的影响。方形打造独特的视觉平衡，象征稳重大方。圆形代表光滑灵动，呈现出别样的视觉美感。
而从颜色上看，中国吉祥产品大多采用红色、黄色、橙色、青色等传统文化中的经典色彩，在传统色彩体系中，黑、青、白、赤、黄五色分别对应着水、木、金、火、土五行，并与春、夏、秋、冬的自然季节相应。借助这些吉祥观念，能够帮助设计师对作品具有更加深刻的创新和呈现。
例如，在传统吉祥观的应用模式中，回形纹是设计师应用的最为广泛的一种吉祥纹样。回形纹最早来源于青铜器上的云雷纹，图案呈现出卷曲形或折叠、方折性的回旋线条，这些图案纹饰借助于“回”形文字，形成了来回回旋的纹饰线条。在现代文创产品设计中，这一纹饰通过篆刻、压印、刻画、彩绘等不同的形式，作为主导纹饰而存在。回纹象征着太阳和云雷共存于天际，同时延伸出了回字纹、招财纹等纹饰，代表着吉祥、尊敬、威严的艺术美感和精神引领。这一纹饰作品通常更适合运用在一些具有职能价值和庄重含义的文化作品中，包括纪念钟鼎、水杯等等。在象征着巨大精神引领的基础上，能够给予人更加深刻的价值美感。这种精神的传承同时也代表者源远流长、不懈奋斗、全面发展的中华民族文化精髓，体现出了深刻的吉祥观念和文化予以，辅助文化创意作品的艺术表达，展示了旺盛的生命力和感知力。
2） 满足市场经济的审美需求
在文化创意作品的设计历程中，围绕生活进行的设计归根到底是对市场需求的满足。一方面，文创作品是一种蕴含着经济价值的商品，另一方面，也成为传播文化的重要媒介。尤其是在物质丰富的现代社会，市场经济的审美需求不断发展转变，这也促使广大设计爱好者要对传统吉祥文化的应用观念保持更多的关注。尤其是要推动传统吉祥观念结合生活的衣食住行，融入生活的方方面面，使更多的消费者能够接触到带有丰富文化含义的作品。以此体现文创产品在社会发展和生活语境中的重要意义。
为此，广大设计工作者要结合经济多元化的发展趋势，为现代文创作品的发展拓宽了路径。在具体的产业表达上，形成了以产业转型文根本的文创作品传承。包括设计研发一系列具有传承性、表达性和设计性的作用。以此提高文创产品和传统文化的相互渗透，加快推动产品与服务创新，增进新型产业链的缔造，使市场经济的发展走向更加鲜明。广大设计工作者要将吉祥观念中一些代表性的地域符号、美学特征、人文精神融入进来，对不同的象征元素进行深刻的解读和重构，对一些具有共性吉祥暗示的图片，进行科学的利用。
例如，宝瓶代表平静、白菜代表宝财、松鹤代表延年益寿、山水象征隐逸田园、竹子代表君子高洁，通过对着写象征因素在作品上的融合，能够实现社会文化创造作品和城市发展的相互结合。
以吉林大学文创设计作品案例为例，吉林省作为一个少数民族聚集的地区，具有较为深厚的文化积淀。设计师在为吉林大学设计一款文创作品时，从中融入独特的传统民族文化，结合东北地区滿族、回族、朝鲜族等少数民族的文化特点，将文创作品定位为一本笔记本。笔记本的封面图案绘制了具有独特满族特征的服饰、建筑等，同时结合马克笔、水彩笔等不同的表现手法，具有深厚的古典文化寓。
3） 加深对现代文创产品的运营研发
现代文创产品设计在运营模式上，覆盖了线上、线下等不同的运用途径。借助于对很多传统图案、纹饰的装饰创造功能，为产品提供更加多功能的装饰服务。因此，设计师要想突破发展瓶颈，就要立足现代文创产品的发展途径，从具有深刻象征意义的吉祥文案上入手，进一步拓宽发展思维，为文创作品的运营和转化提供强大的支撑。
例如，在以“梅迹”为主题的一组陶瓷杯文创产品设计中，设计师为了凸显出梅花“凌寒独自开”的高洁品质，特意选取了竹木、陶瓷相互结合的材质，在其中尝试运用了云纹等传统纹样，围绕“梅花”的抽象形态，将梅花高洁的品质融入陶瓷杯之上，以此塑造作品的艺术形态，使用者能够感受到梅花清丽高雅的姿态，赋予这一组文创作品独特的视觉魅力。这一产品在线上、线下等经营渠道获得了关注，销售额也在逐步上升。这主要是因为这一设计方案没有违背吉祥图案本身的象征韵味，还能够使产品的造型更加灵动升级，艺术气韵更加强烈，从而赋予了作品更加持久的生命力。接下来，设计师又围绕兰花、竹子、菊花打造了“四隐士”作品，以其深厚的艺术含义，提高了文创作品的传统气韵和文化层次。
5 总结
综上所述，伴随着文化创意产业的发展，更多的传统文化融入现代设计的大舞台中，为此，广大设计师要在创新思维意识的基层上，不断尝试将一些传统的、民族的、经典的图案纹样融入其中。尤其是对于汉族中一些貔貅、白菜、刺绣等传统吉祥图案的运用，要加以更加多样的创意和开发。增加现代文创作品设计的感染力和凝聚力，吸引更多消费者的购买力。把传统吉祥观和现代文化元素融入到设计之中，谋求文创产品与时代的相互融合。对传统文化起到继承和发扬的作用，进一步提升现代文创产品的价值深意，在继承传统和创新发展中，找准切入点，确保传统吉祥观能够辅助设计师呈现更加惊艳的作品。
参考文献：
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【通联编辑：唐一东】
作者：李云歌
吉祥艺术产品设计论文 篇2：
关于陶瓷艺术与现代产品设计的融合
摘要：陶瓷艺术的有效传承，为现代产品设计提供了有效助力，在现代产品设计中，通过合理地运用陶瓷，加强了产品设计水平，利于提高现代产品传播价值。因此，本文分析了陶瓷艺术在现代产品设计中的创新应用意义，总结了陶瓷艺术与现代产品设计的融合的有效途径。
关键词：陶瓷艺术;现代产品;设计
引言
陶瓷艺术与现代产品设计的融合迎合了时代发展，利于推进陶瓷艺术发展与弘扬，在现代产品设计过程，设计人员要结合陶瓷艺术以及创作手法，科学地与陶瓷相结合，从而提高产品设计水平。
1陶瓷艺术在现代产品设计中的创新应用意义
陶瓷艺术是我国重要的文化艺术内容之一，伴随中国的持续发展和进步，陶瓷艺术在表现形式、风格体系上也迎来了变革，满足了现代化的人民群众艺术欣赏需求。目前来看，陶瓷不仅仅是作为装饰品或工艺品使用，更多是在制作门槛降低、工艺手法变化的情况下，实现了全新的变化，在艺术手法、表现形式、承载内容以及实用价值等多个方面，都实现了翻天覆地式地变化，并且衍生出了更多的作品，达到了极高的艺术成就价值。通过不同产品以及材料的结合、碰撞，实现了新工艺在陶瓷不同领域上的衍生，帮助陶瓷在新时代也发挥其应有的艺术价值，为这一古老的艺术表现的传承提供了有力的支持。同时，全新的设计元素和思路，能够为传统的陶瓷设计提供更多的概念。从本质上来分析这是一项相辅相成的互惠效果，对陶瓷艺术而言被注入了全新的活力和思想，使其能够更为适应今天的艺术传承，实现良性的可持续化发展。而对于现代产品而言则无疑多了更多的表现形式，能够提供多元化的设计思路和探索方式，帮助产品的经济价值与艺术价值提升。
2陶瓷艺术和现代产品设计的融合点
2.1陶瓷艺术的物理特性
陶瓷不仅拥有源远流长的艺术特征，并且其物理特性也非常独特，在现代化的产品设计中也有着出色的使用地位。首先，陶瓷的硬度有较好的保证。在现代产品的设计过程中，陶瓷这一特点被充分利用，设计出了相应的产品。例如，在日本非常流行的陶瓷刀，就是利用了陶瓷硬度较高的特性，除了好用、坚硬以外，其美观度也远胜于其他刀具。其次，陶瓷具备很强的耐高温属性。陶瓷器具都是经由高温烧制而成的，所以即使是投入高温使用，也不会对其外形造成损伤。同时，其高温烧制的特性也杜绝了细菌、病毒，所以现代厨房之中，以陶瓷作为原材料的锅碗瓢盆非常多，也受到了極大的认可和关注。最后，陶瓷的器具光滑度非常高。在多道打磨工序后，陶瓷表面会非常光滑，现代产品中有不少是需求这一特性的产物，以厨房用品为例，包括汤锅、碗器等，都非常适宜采用陶瓷作为原材料进行制作。
2.2陶瓷艺术符合大众心理需求
陶瓷制品除了实用价值以外，其极强的艺术审美，也符合了大众对产品的需求。最早陶瓷用品被开发出来，最为主要的作用就是用来盛放各类用品，时至今日这一陶瓷最为广泛的用途仍然被沿用。同时，陶瓷艺术会给人以自然、淳朴的视觉感受。所以，现代人群中尤其是对复古艺术较为感兴趣的人群，对陶瓷艺术的认知度、认可度仍然非常高，在日常生活中也会使用陶瓷用品。陶瓷艺术使现代产品设计更具时尚性和科技性，满足人们现代生活的需要。将陶瓷艺术融于现代产品之中，使设计出的产品更具时尚感，比如陶瓷刀具就要比传统的钢制刀具更能吸引人们购买和使用。融合了陶瓷艺术的现代工业产品更能具有艺术性、欣赏性和科技性。
3陶瓷艺术与现代产品设计的具体融合分析
3.1纹样装饰融合
3.1.1几何纹样
目前我国陶瓷用品使用最多的几何纹样，以八宝纹和回纹为主。前者的八宝指的是用8种不同，具备吉祥如意寓意的纹饰组合在一起，所以多个花纹组合在一起的八宝纹外观非常复杂，对现代批量生产的制品来说并不适用。为了更好继承这一陶瓷艺术的传统文化，同时兼顾产品的美观程度以及实用程度，就需要对八宝纹进行现代化的设计融合，为产品带来更多的文化内涵和价值。对此，产品设计师的任务就相对较为复杂，首先需要对八宝纹这一传统纹饰有自己的理解，并且结合不同的产品和创作需求，对八宝纹进行一定程度上的改变。而回纹则是一种相对较为简单的纹饰，顾名思义回纹就是指的是迂回曲折的纹路。伴随我国审美艺术与产品设计的理念进步发展，回纹这一纹饰也形成了变化，目前以四方形的回纹为主流设计元素，就当下的产品体系来观察，回纹已经达到了最为主流的应用，并且尤其是小陶瓷部件领域上应用程度最强，如陶瓷戒指、陶瓷手表等。
3.1.2植物纹样
中国最为一个地大物博的国家，植物存储和产量非常丰富，其被应用在陶瓷纹饰上的机会也较多，其中最负盛名的即为唐草纹样。唐草纹样的自由度很高，其主要的表现形式，是不同的花草树木向着一条主躯干生长，体现植物的形状变化或生长姿态。所以，唐草纹样在表现的时候通常会有一定的波卷、卷曲的样式，并且具备相应的规则。由于贴近大自然，给人以清新的感受，所以唐草纹样被广泛运用在了餐具陶瓷制品上，能够搭配不同的食物承载，带来更好更多的就餐体验。
3.2质感搭配
在分析中不难发现，陶瓷由于需要高温烧制而成，所以其表面相较于其他材料更为光滑、细腻，并且在光照中呈现出晶莹、白色的质地。同时，基于其制作方法，陶瓷的硬度和耐磨性也非常出色，不会对皮肤造成损伤。具备这样的特性情况下，现代产品会更好利用陶瓷具备的优秀属性，从而创造出更有价值的产品，例如陶瓷刀即为其中的典型，其硬度是普通刀具至少十倍及以上的水平。目前在手表产品领域，陶瓷手边是一类新兴且广泛受到认可的产品分类。由于陶瓷本身相对较为轻盈且在光照下有透光性的特征，所以搭配在手腕上佩戴能够更好突出手臂的洁白无瑕，对人体肌肤也没有明显的损伤。陶瓷手表的生命周期也远高于其他手表，非常适宜女性消费者的使用。
3.3陶瓷艺术产品的人性化设计
任何艺术品都有其创作者所赋予的思想情感，陶瓷艺术品也不例外。所以，在现代化的陶瓷制品制作过程中，也离不开以人为本的理念进行创作，能够满足多元化的情感输出与表达。陶瓷制品区别于其他产品的制作，只有兼顾好审美以及实用价值，才能带来最佳的使用体验，发挥陶瓷制品的全部价值。任何产品其首要价值就是满足使用者的功能需求，随着科技的进步、社会的更迭导致人们的需求痛点发生变化，因此产品的情感化、关怀功能便日益凸显出来。陶瓷艺术产品因为涉及到陶瓷茶具、陶瓷雕塑、陶瓷壁挂、陶瓷服饰配饰、陶瓷灯饰以及其他类型产品，因此陶瓷艺术产品的设计创新应更多地体现在情感表达上，例如，陶瓷制品不论是带来愉悦、放松还是其他的情感表现，都需要结合我国社会学、心理学等要求，始终将好用、好看摆在核心价值观念之中，才能创作出更有意义的陶瓷制品，同时也是对现代化陶瓷艺术传承的有效表现。
结束语：
总之，通过以上分析，从多方面总结了陶瓷艺术与现代产品设计的融合方法，作为相关研究人员，要迎合时代发展，积极学习更加高效的融合方式，全面地提高现代产品设计能力，从而更加有效地推进陶瓷艺术发展。
参考文献：
[1]刘小飞，刘燕洁.陶瓷艺术在现代产品设计中的创新应用[J].艺术教育，2021（02）：225-228.
[2]段心定.关于陶瓷艺术与现代产品设计的融合[J].陶瓷，2021（01）：98-99.
[3]李珊.陶瓷艺术与现代产品设计的融合[J].陶瓷研究，2020，35（06）：77-79.
[4]熊细木，王佩轩.浅谈传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新[J].陶瓷，2020（10）：154-155.
作者：王碧玲
吉祥艺术产品设计论文 篇3：
中国传统元素在现代文化创意产品设计中的应用
摘要：近年来，我国文化创意产业蓬勃发展，在促进经济增长的同时也为文化传播提供了平台。本文提取书法字体、吉祥图案、传统色彩作为中国传统元素，探索中国传统元素在现代文化创意产品设计中应用的方法，以期为现代文化创意产品设计提供参考和借鉴。
关键词：中国传统元素;文化创意产品设计;应用
文章编码：1672-7053（2020）05-0143-02
文化创意产品是以人类已有文化元素为背景，运用创意人的智慧、技能或灵感，创新性地将产品功能与文化元素进行有机融合，以最大限度地满足当代人的精神文化需求，产出具有高附加值的产品。中国传统元素作为中国传统文化的典型代表，将它应用于文化创意产品中，无论是对于推动中国传统文化的创新性发展，还是对于提高文化创意产品的文化内涵而言都是极其重要的。
1中国传统文化元素的提取
中国传统元素在文化创意产品设计中的应用面极其广泛，其中最直观也最普遍的一种应用就是元素的直接提取。通过提取文物原型中易于辨识的特色文字、图案和色彩，用平面化的设计方法展现在文化创意产品中，希望创造出具有较高附加值的文化创意产品。本文提取书法字体、吉祥图案、传统色彩三种传统元素：
1.1书法字体
文字是一个国家、一个民族特有的符号，同时也是文明的传承。我国汉字具有千年的历史，它的一笔一划都蕴含着独特的涵义。它不仅具有信息传播的直接性，还具有字意和图形的双重性，可塑空间较大。在漫长的历史进程中，随着汉字的演变，逐渐形成了一种独特的书法艺术。书法无时无刻不散发着古老艺术的魅力，它是中国独有的艺术表现形式。书法字体所蕴含的形体美与意境美为设计者们提供了极其珍贵的元素符号，并被广泛运用在设计领域中。字体风格的选择也会影响到设计作品的整体效果，篆书的字体风格古朴、高雅，具有现代感;隶书字体风格庄重、宁静，具有厚重感;而草书字体风格豪放、飘逸，具有动态感。合理选取书法字体对于提高文化创意产品的附加值具有重要的作用。
1.2吉祥图案
吉祥图案，在中国传统元素中的体现较为广泛。吉祥二字蕴含善良美好之意，《说文解字》里说：“吉，善也。祥，福也。”吉祥图案是传统文化的真实体现。它彰显着中国在几千年岁月变迁中的思想动态，映射出了中华民族精神中的处世哲学，即择吉。中国人民常把祈愿吉祥思想寄予在传统的吉祥图案上。所谓吉祥图案，就是将人物、花鸟等有形的图像附于各种载体之上，以民间谚语为题材，并通过谐音、比喻、象征等手法与吉祥寓意及图案相互融合的一种美术形式。吉祥图案的表现形式简洁明了，它主要围绕“五福”为寓意的主题，民间习惯将其解释为“福、禄、寿、喜、财”。例如，蝠代“福”，鹿代“禄”;以莲花、鲤鱼寓意年年有余等。我国传统吉祥图案的艺术形态十分丰富，作为一种资源来说，它是中华民族传统文化的瑰宝;作为一种设计要素来说，它是极其重要的创作源泉。
1.3传统色彩
中国传统色彩富有深厚的文化底蕴，在中国传统文化中已然转变为逻辑推理与思想认知的方式而存在。虽然各时代的配色风格不同，但都基于同一个色彩体系，即“五色观”。中国传统的五色观指的是黑、黄、红、青、白。其中，黑色居于五色的最高位置，从宇宙观的角度看，即为宇宙的本质，神秘而具有力量感;黄色居于主宰的位置，是古代帝王之色，神圣而不可侵犯;红色，作为中国的标志性色彩，是喜庆、热情、欢乐之色;青色（绿），现代人们把它看作大自然的保护色，是生命、青春、希望之色;白色，作为最具矛盾性的颜色，在中国传统习俗中具有不详的象征。如“红白喜事”中的“白”即指丧事，但现代人受西方文化的影响，赋予了白色純洁、高雅、明亮之意。
2中国传统文化元素在现代文化创意产品设计中的应用意义
2.1提升文化创意产品设计的水准
将中国传统文化运用到文化创意产品设计中，能够为设计作品的文化价值增加一定的分量感。评价一件文化创意产品是否优秀，饱含传统文化的意蕴将会成为重要的加分项。这更容易引起大众的心理共鸣。在文化创意产品设计的构成要素里，文化感的展现是提升整个产品的重要途径之一。传统文化具有丰富的构成元素，它们能够有效激发设计者的创作热情。设计者们巧妙地引用中国传统文化元素，并与文化创意产品设计进行有机融合，使产品在文化艺术内容与表现形式上达到统一，形成全新的视觉感受。这样在展现出文化创意产品设计独有视觉效果的同时，也使大众感受到它所体现的传统文化韵味。
2.2增强文化创意产品的艺术持久力
中国传统文化源远流长、博大精深，如此深厚的文化底蕴为现代文化创意产品的设计提供了契机。将中国传统文化元素合理准确地应用于文化创意产品设计中，则是保障文化创意产品具有长久生命力的重要基础。设计师在文化创意产品设计的过程中立足于中国传统文化，探求中国传统文化艺术，将会获得取之不尽、用之不竭的设计元素，启迪设计灵感。在传统元素的参与下，会获得更进一步的深化与加持。赋予了文化创意产品中传统文化的绵长性与深厚性，融合了中华民族的文化艺术符号，拉近了大众与设计作品之间的情感距离，增加了大众对于设计作品的认同感，从而使其更具有艺术持久力。同时也为文化创意产品的设计提供了新的设计角度。
2.3推动传统文化在新时代的传承
将中国传统文化元素运用到文化创意产品中，能够很好的促进传统文化在新时代的继承和传播。如北京故宫博物院出品的每一件文化创意产品的包装盒上，都附有产品的相关信息以及相对应的故宫文化来源。这不仅是在传递着故宫博物院的文化，更是在潜移默化中传递着中国传统文化。当今，传统文化情结已在大众心目中根深蒂固，越来越多的人倾向于选择具有浓厚文化气息的文化创意产品。在文化创意产品设计中巧妙地引用中国传统文化元素，将较为经典的传统元素作为设计的原型，可以有效凸显文化符号中的民族气质，更对传统文化的传承与发展具有深远的意义。
3中国传统元素在现代文化创意产品设计中的应用方法
中国传统元素有具象形态与抽象形态之分，具象形态尤指物质层面，而抽象形态则指精神层面。对物质层面的传统元素的直接应用往往能立见成效。而精神层面的很多传统元素则倾向以相对含蓄的方式传达它们的内涵给予文化创意产品所用。通过意境的巧妙营造、传统文化寓意的重新演绎、叙事性设计手法的移植应用方法进行逐一探讨。
3.1意境的巧妙营造
抽象形态的传统元素虽然是无形的，但可借助载体从而真实展现在大众面前。在文化创意产品设计的过程中，可以通过巧妙营造某种特别的意境来传达传统文化元素中所隐藏的文化韵味。做到以意传神，以形达意。意境属于中国传统美学的一个核心范畴，可以将它悄无声息地应用于文化创意产品设计中，这样做一方面能够使欣赏者更好地领会其意义;另一方面也使文化创意产品更具艺术价值。在对文化创意产品进行设计时，设计者们应准确把握中国传统文化元素的感情基调，然后找出其存在价值，最后通过一些有特殊意义的产品展示在大众面前，从而达到文化意义与视觉美感高度融合的目的。
3.2传统文化寓意的重新演绎
中国传统文化大都拥有自己较为独特的寓意，当现代文化创意产品设计利用精神层面的传统文化元素时，只有紧握传统文化的实质，通过对与产品功能相关的寓意形象予以再创造。并以重构提炼的方式在具体的产品中展示其内涵，才能使中国传统元素所蕴含的寓意得到更好的体现。现常以地方民俗作为主要的设计概念，通过信仰或产品找寻心灵寄托。当某些特性符合大众审美意趣时，便会产生寓意效应。例如“金桂浮月·收纳盒”，此文化创意产品以故宫博物院藏清代冷枚《梧桐双兔图》轴为设计灵感，经设计师提炼后，将满月、桂树、玉兔同构于盒盖上。在中国传统文化中，金桂寓意吉祥，满月寓意团圆，而玉兔寓意希望，整个产品展现出欢快圆满的美好场景。因此，以现代化艺术语言来重新演绎文化寓意、展现文化内涵，需要设计师对中国传统元素与相关的文化背景有较深的理解，才能有所成就。
3.3叙事性设计手法的移植应用
叙事，从字面上可以简单理解为讲述事情。叙事性设计是将人、物、环境联系起来并通过借鉴叙事学的手法来创造产品，从而与受众获得情感共鸣的一种设计方法，它在现代文化创意产品设计中的存在具有一定的必要性。首先，为了使用户拥有较好的使用体验，设计者会通过产品的形态、使用方式等赋予到产品上来叙述故事，生动形象地展现中国传统元素，从而提高产品附加值;其次，对文化创意产品的造型、功能等多方面进行加工，转化成具体形态，建立情境并融入清晰的故事主题，在使用过程中进行情感传递。叙事性的设计手法能使得产品和使用者之间的互动更加紧密，从而唤起使用者的情感记忆。
4结论
中国传统元素作为中华民族上下五千年文明历史的珍贵载体，具有无法代替的文化价值，对现代文化创意产品设计有着很大的借鉴意义。与此同时，借由中国传统元素为现代社会服务，是现代文化创意产品成为传统文化传承与发展的重要途径之一。因此，设计师应不断提高思想認识，准确把握中国传统元素的文化内涵，创新文化艺术，使中国传统元素与文化创意产品进行有机融合，实现共同发展。
作者：孔春燕