要写好一篇逻辑清晰的论文,离不开文献资料的查阅，小编为大家找来了《漫画人物造型艺术论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要:在动漫角色造型设计中,漫画风格的设计样式是应用最广泛的艺术表现形式。人物漫画素描课程的写生训练以动漫艺术设计专业人物造型过程中所需的夸张、变形表现为目的,是将写实性人物素描表现转换到漫画式人物素描的造型训练,是对人像造型的直接认识和表现,是人像造型观念的转变,也是造型方式、方法的转变。
漫画人物造型艺术论文 篇1：
从德拉克洛瓦看法国浪漫主义人物造型“丑”的特征
【摘要】德拉克洛瓦是法国浪漫主义绘画的领袖，是19世纪法国浪漫派画家最重要的代表。本文从德拉克洛瓦的作品出发，研究法国浪漫主义人物造型“丑”的艺术特征，并归结德拉克洛瓦“丑”的人物造型来源为一种漫画形式感。在适当分析法国讽刺漫画与德拉克洛瓦作品的联系过程中，例证漫画形式感是造成德拉克洛瓦浪漫主义人物造型“丑”的根源。
【关键词】浪漫主义；德拉克洛瓦；漫画；人物造型；丑
法国19世纪上半叶，漫画人物造型的审美早已有所定论，当时的批评家波德莱尔（Baudelaire）曾言：“这些图样可以被表现得美，也可以被表现得丑。表现得丑，就成为漫画，表现得美，则成了古典雕像。”①当时法国人认为漫画形式的人物造型是丑的，它是相对于“古典”艺术而言，即相对于“美”的艺术而言。“美”与“丑”在艺术作品表现中常常需要相互比较，相辅相成。法国浪漫主义绘画人物造型中的“丑”，并不是生活中真正意义上的丑，它作为艺术审美特征同样是美学的研究范畴。法国浪漫主义绘画在人物造型“丑”的赞美与表达中，对近现代中西方艺术美学都产生了重要影响。
德拉克洛瓦十分喜欢法国漫画，其在1838年绘制扇面形式作品《漫画迷》就体现浪漫派画家对漫画形式感的偏好。早期德拉克洛瓦在1821年画了一张意大利剧院题材的人物造型插图（图1）就很有漫画的形式感，画家当时匿名将它发表在法国《Le Miroir》报纸上，画面上描绘迈开双腿的人物是同时代意大利歌剧作曲家罗西尼（Rossini），罗西尼被德拉克洛瓦描绘成一名中产阶级的打扮，裤腰袋装满了法国公众对他三件歌剧作品的得分，以此讽刺罗西尼的歌剧在法国上映迎合新古典主义人士审美而得到热捧和好评。这张匿名作品公开发表后让法国人耳目一新，浪漫派画家用《意大利歌剧》人物造型反映古典主义美学在法国剧场的表演，通过怪诞的、戏谑的、漫画式的人物造型来表达对古典主义美学地抗议，初具浪漫主义色彩。
而罗西尼头顶上的三个小人物则是罗西尼的三件歌剧作品中的主角，从左到右分别为：摩洛哥衣着打扮的奥赛罗（Othello）、中间的是罗西娜（Rosina）、右边的是费加罗（Fiaro）。画面中的人物造型十分具有讽刺意味，其中罗西尼左手举着的费加罗被描绘成尖锐、巨大的鼻子，头身比例夸张化，实则是采用了漫画形式感中夸张讽刺的手法，这一手法在法国讽刺漫画家杜米埃（HonoréDaumier）的作品中经常出现。对此我们可以参考杜米埃发表的讽刺漫画，如这一张讽刺当时某位歌唱者的漫画《M.G表演的欢乐歌曲》（图2），其人物造型特点与德拉克洛瓦描绘《意大利歌剧》的手法几乎是一致的。
浪漫派画家在讽刺社会丑闻的人物造型中，故意把人物画丑，而这样“丑”的特征和当时法国19世纪上半叶黑暗的资产阶级政权相关，浪漫派艺术家密切关注到人内心的真善美。大多数法国浪漫派人士并不像古典主义画家只喜爱在艺术作品中表现人物的美貌，虽然他们崇拜诗人拜伦英俊的长相，喜欢浪漫小说中俊美的男女主人公——或许因为美的外表而沉迷故事人物，这些确实反映出浪漫派画家对外表的浪漫主义气质有一定的追求。但是，他们并不讨厌长相十分丑的人，而是讨厌内心十分丑的人。在他们的文学与艺术作品中，法国浪漫派艺术家几乎一致地表现出人的内心比美貌更为重要的观点。其一，如果要运用讽刺漫画的形式感，则必然造成人物造型的夸张变形和丑化的艺术效果，以突出讽刺的目的；其二，漫画形式感本身就具备较为自由地表现手法，相比古典技法的严格约束，漫画的轻松与诙谐的特点也得到了浪漫派画家的赞美。
比如德拉克洛瓦在1826年画的《拉美莫尔的新娘》（图3）出自司各特（Scott）的小说，画面所描绘的故事的主角露琪亚与埃德加作为一对幸福的恋人，却在故事的转折中露琪亚不得不嫁给巴克洛，而结婚的那一天露琪亚得知有关埃德加的真相，就是他自杀身亡的场景。虽然德拉克洛瓦把故事主角丑化，但我们有理由认为画家并无以上讽刺漫画的目的。画面中，拉美莫尔的新娘被描绘成十分“丑”的模样，看似是浪漫派画家通过“丑”的外表来赞美露琪亚内心对爱情的坚守，实则是赞美了司各特的小说《拉美莫尔的新娘》悲剧与伤感的爱情故事，同时也表达了德拉克洛瓦对女主角爱情悲剧的同情。
另外，浪漫主义人物造型长相丑陋也有依据可循。比如这张露琪亚人物造型的形式感不像画家1827年画的《萨达纳帕勒斯之死》或《但丁之舟》受到鲁本斯等人影响。《拉美莫尔的新娘》人物造型的表现既不鲁本斯式，也不是米开朗基罗式。西方在古典造型艺术继承发展漫长的过程中，出现了影响力极大的艺术家，不仅这些著名西方画家在绘画人物造型上被世界熟识，而且有强烈的并属于他个人的造型语言特点。目前国内外在研究人物造型中为便于区分画家与画家之间学习与效仿的关系，我们一般把文艺复兴时期以结构解剖的“肌肉美”人物造型称之为“米开朗基罗式”或“米氏”，体型流畅的“秀美”人物造型称之为“拉斐尔式”，巴洛克时期“肥美”的人物造型称之为“鲁本斯式”等。《拉美莫尔的新娘》实则采用的是法国漫画形式，戏谑、简约、平面，这都是漫画人物造型的特点。画家曾说“看到了两册英国的《笨拙》画报。到巴黎时，一定得买一份，它上面有些漫画画得确实是不坏。”②除此之外，画家继续表达出对漫画的看法：“有一次画漫画，我也有过和这同样的经验，我画出的轮廓几乎像是儿童画，没有运用一点立体塑型的方法。”③可见法国漫画对德拉克洛瓦画中的人物造型手法有着直接影响。
对此当时法国漫画是什么样的人物造型？法国漫画普遍表现出绘画感与线条的抒写性，不强调光影和体积感，而且人物的五官不是客观写实的，有夸张的效果。关于夸张的人物造型手法，德拉克洛瓦认为“就像米开朗基罗、蒲热和柯雷乔这些人所惯用的夸张或者不准确的表现手法，在古人是完全没有的……所有这一切都是我们所有，古人与之无缘”④。德拉克洛瓦认为文艺复兴之前的古典主义人物造型不具备夸张效果，文艺复兴之前古典繪画也就无法与夸张漫画形式相联系，同时德拉克洛瓦把漫画中的夸张手法也称作“不准确的表现手法”，这就证明浪漫派画家所描绘“不准确”的人物造型，多数是以漫画中的夸张手法故意而为之。在德拉克洛瓦《拉美莫尔新娘》中的人物面部特征中，画家采用与漫画一致的表现手法，强调故事情节发展与自我的主观感受，从而忽略人物造型原本的模样。主角露琪亚的头部、五官，甚至身体的表现都是“不准确”的。这一特色在白璧德（Irving Babbitt）看来，“只有当一件东西是奇异的、出乎意料的、强烈的、夸张的、极端的、独特的时候，它才是浪漫的”⑤。显然，德拉克洛瓦充分运用了漫画人物的形式特点这一媒介。
如何理解法国浪漫主义人物造型中的“丑”，首先就得先理解法国浪漫派画家对漫画手法的认识。德拉克洛瓦说：“特别是对于远处的人物，就应当像我们在漫画中所采用的平涂画法：也就是说，只用暗影去表现出形状，而不表明光线。”⑥从中可见，漫画中的平涂、摒弃光影的立体感是浪漫派画家所倡导的。即德拉克洛瓦对于“丑”的人物塑造归于法国漫画的形式感，这种形式感带有显著的“丑”的特征，是漫画形式本身所具有的特点。
“美总是不可避免地由两个要素构成”⑦，其一是代表永恒、普遍而通俗的美感；其二是时代的、激情的、变化的。这是波德莱尔对美的理解，他在代表作《恶之花》中写道：“有匹野兽，更丑、更悍、更是脏兮兮的！”⑧似乎指向德拉克洛瓦——画家不仅有“浪漫主义的雄狮”之称，而且画过大量的野兽习作。德拉克洛瓦在《美的多样性》开头就引用了拉封丹（La Fontaine）《乌利斯的旅伴》中的诗句：“熊叫着回答乌利斯：‘嘿！就为这么一件事吗（我不美）？相貌和我有什么关系？熊就是熊相，就要这么个傻样，为的是证明，比美更重要的是一个恰如其分的外貌’”⑨。从中就证明法国浪漫派艺术家对审美有自己执着地追求，浪漫派画家的美学观也因此在18、19世纪联合哲学家的讨论中有了较为科学的体系。
结语
通过以上分析，德拉克洛瓦作品中的人物造型“丑”的特征和法国漫画的形式有直接联系。因此法国浪漫主义绘画人物的“丑”不是凭空创造出一种新的绘画形式，而是在法国经常出现漫画形式插图的书籍、报纸等阅读媒介上，挖掘漫画形式感的人物造型特点，找到漫画形式特点中的戏谑、平面、简约、失去光影与体积的绘画方法，并重视线条的勾勒与抒写，这与西方传统绘画、古典主义绘画的造型方法就截然不同。因此德拉克洛瓦的人物造型手法不仅仅是发泄情感地涂抹和对细节刻画没有表现出关注，而是糅合了当时法国漫画的形式感，并且对浪漫主义绘画造型手法产生了深远影响。并且，漫画形式不仅是插画用途，它在法国当时更多被用来讽刺政治丑闻、社会丑闻，和法国浪漫主义人物造型的产生目的相关联。不论如何，研究法国浪漫主义人物造型不能脱离漫画，因为这是造成19世纪上半叶法国浪漫主义人物造型“丑”的主要原因。
注释：
①[法]夏尔·波德莱：《现代生活的画家》，胡晓凯译，中国对外翻译出版有限公司，2014，第2頁。②[法]德拉克洛瓦：《德拉克洛瓦日记》，李嘉熙译，广西师范大学出版社，2002，第297页。
③同上，第174页。
④同上，第496页。
⑤[美]欧文·白璧德：《卢梭与浪漫主义》，孙谊学译，河北教育出版社，2003，第3页。
⑥[法]德拉克洛瓦：《德拉克洛瓦日记》，李嘉熙译，广西师范大学出版社，2002，第173页。
⑦[法]夏尔·波德莱：《现代生活的画家》，胡晓凯译，中国对外翻译出版有限公司，2014，第3页。
⑧[法]夏尔·波德莱：《恶之花》，孤振丰译，三联书店，2019，第40页。
⑨[法]德拉克洛瓦：《德拉克洛瓦论美术和美术家》，平野译，河北教育出版社，2002，第168页。
作者：梁恒浩
漫画人物造型艺术论文 篇2：
人物漫画素描的表现特征初探
摘 要: 在动漫角色造型设计中,漫画风格的设计样式是应用最广泛的艺术表现形式。人物漫画素描课程的写生训练以动漫艺术设计专业人物造型过程中所需的夸张、变形表现为目的,是将写实性人物素描表现转换到漫画式人物素描的造型训练,是对人像造型的直接认识和表现,是人像造型观念的转变,也是造型方式、方法的转变。因此,由人物原形经过夸张、变形的基本功训练十分重要,在此前提下,对人像漫画素描这一艺术形式表现特征的认识尤显突出。
关键词: 人物漫画素描 夸张 变形 创意
人物漫画素描是根据人物的面貌特征、职业、性格和成就等特点,运用素描的艺术表现形式,大胆采用夸张、变形的表现手法,获得动漫艺术设计人物造型所需的幽默、诙谐、生动、独特、典型的艺术形象的专业造型基础课程。是对动漫人物造型的直接认识和表现,是对人物造型观念的转变,也是造型方式、方法的转变,其幽默神似、风趣诙谐的艺术效果终将使人物形象视觉特征强化,并真正将我们创造的鲜活、生动、具有独特风格的人物形象转变成动漫世界的艺术形象。
动漫造型基础同过去的纯造型基础课不同,动漫艺术设计的基础课程由于动漫的制作有别于传统的造型艺术,这对于基础教学来说是个新的挑战,人物漫画素描是在原有的人物头像写生课程的基础上开设的,一个新的课程的设立,无论从观察方式、思维方式和表现方法上都与写实人像有着截然不同的造型理念,学习人像漫画素描必须转换头脑,从对客观写实的依恋中解脱出来,转入到夸张、变形的方法上来,从而带来艺术形式和风格的个性化和多样性。在此前提下,对人物漫画素描的表现特征夸张、变形、创意的认识尤显重要。
一、夸张
动漫艺术设计中夸张应用得最为广泛。夸张是抓住人物原形的基础形象特征加以夸大和缩小,突出人物的本质特征,从而加强艺术表现效果。夸张有无穷的魅力,能强化视觉效果,突出人物结构和表现特征,摆脱对人物形象的写实、摹写,使人物形象转化成为艺术的人物造型,增强艺术感染力,创造更多不同人物形式风格的特点。
人物漫画素描的表现离不开夸张手法的运用。夸张要有根据,只有根据人物的结构、面貌、特征、动态、习性、职业等方面的认识,才能使夸张在人像漫画素描表现中具有真正的意义,凡是生动有感染力的夸张都基于这个根据。夸张不是无目的地乱变,而是有意识的艺术夸张,如五官的夸张,“三停王眼”比例的夸张,动态的夸张,神态的夸张,胖瘦的夸张。在夸张的手法运用上,我们可以采用省略、归纳、拉长、缩短、压扁、添加等手段。如在莫迪里阿尼的人物绘画中,我们可以看到画家采用拉长、缩短等夸张手法的充分表现,人物形象充满节奏和韵律感。
与写实表现相比,夸张的艺术形象更具图形化,有明确的指向性和亲切感,容易认知识别、强化欣赏者的印象,是具有鲜明形式美感的典型形象。夸张的动漫形象,具有鲜明的幽默趣味性,使人富于联想,留下令人玩味的想象空间。夸张中的重要因素就是对比,如:长与短、大与小、高与矮,笑与哭。一幅运用夸张表现的人物动漫优秀作品,它在视觉上能产生巨大的冲击力和震撼力。
夸张应根据人物的特征加以强化,既可超越实际对象,又不脱离人物本质,即表现奇特而又不违背情理。塑造出的人物形象面貌特征鲜活生动,精神气质更加鲜明,人物本质更加突出,同时,人物造型所体现的主观意识更强烈。如美国迪斯尼公司黄金时代的代表作《小美人鱼》,漫画式的造型,风格极赋艺术感染力。小美人鱼爱丽尔夸张的外部特征,富有动感和韵律,饱满中充盈着张力的形体结构给人耳目一新的视觉享受。《小熊维尼历险记》也是一部典型的漫画造型风格的动画片,拟人化的角色造型设计,清新、可爱、简洁、夸张并极具个性。漫画家常把墨索里尼的头像画成一个大面色,希特勒满身纳粹符号,是夸张某一形象特征部分的典型性表现。总之,夸张要合乎艺术的真实,基于生活的原则,创造出高于生活的艺术形象,充分体现动漫人物造型的特征。
二、变形
变形,简单地说,就是形态的变化,比如:正方形向圆形的转变过程叫做变形。变形是夸张的主要表现方式,也是获取画面形式创意的重要因素。运用变形手法,结合素描的艺术表现力,是摆脱客观对象的真实感,实现从写实人物造型向漫画式人物造型风格转变的主要途径。
在我国传统艺术中,变形是创作形式美的有效手段,新石器时期的彩陶艺术、夏商战国时期的青铜艺术、秦汉时期的大型兵马俑、魏晋南北朝时期的石窟艺术、唐代的壁画泥塑、宋代的国画人物,无一不闪烁着变形的奇异光彩。变形,可以超越现实,可以无中生有,可以化有为无,可以化腐朽为神奇,也可以将崇高化腐朽。正如画家克利所说:“绘画并不是描绘可见的东西,而是把不可见的东西创造出来。”现代艺术的变形,是以强调主观表现的有意的变形,现代艺术家推翻了传统肖像画的模式和框架,打破了三维空间的局限,折散了原型结构,重新随心所欲地组合新的人物形象,表现到画纸、画布、综合材料的运用之中。从享誉世界的立体派画家毕加索的素描“易拉罐和女人体”中,可以看到,画家似乎运用动画的眼光将人物整个“变”的过程画到了一起,在画面里,右边的两个罐头只是被压扁了,左面的却变为女人体,通过视线的移动观看,就可以是“变形”的动画了,所以动画造型中夸张和变形通常会联系在一起。人物漫画素描变形则通常从如下几个方面着手表现。
1.依人物特征变形。通过写生、观察或者记忆默写,准确把握人物的外貌特征进行变形塑造。
2.依个人情感的变形。这种方法随意性比较强,可写生可默写,“得意忘形”和“情动形移”就是依情而变,这种变形一般幅度比较大,可以随心所欲。
3.主观意象变形。它不是根据人物对象依情而变,而是依据主观意象的发挥,不注重物象的形态和结构,可以根据自己的想象对人物加以歪曲改变,这种变形多用于寓意和象征的艺术处理,是自我情感的表白和渲泄。
4.抽象变形。抽象变形可局部或全面抽象,这种抽象变形,大多是对人物对象的观察而引发出现的,因此,抽象并不一定完全与物象无缘,而是一种可追根溯源的艺术表现。
变形在人物漫画创作中,通常把某一个人或事件变化为与其本来精神相似的另一种形象。比如把人类“普格化”,曾有一幅国外漫画,把许多国会议员的头部画成各种各样的狗,“狗格化”了各种不同性格的议员。
在人像漫画素描中,变形的目的也是对人物内涵强化与升华的过程。在形象变化的过程中,应注意变形的程度。变形不足则缺乏表现力,变形过了则失去了形象的原则特征。只有恰如其分地适当变形,才能增添人物的个性,达到神形兼备的艺术效果。
三、创意
在人物漫画素描中,创意使素描更趋于个性化,使鲜明的个性和趣味性与人物形象设计完美地结合起来。创意是一种思维方式,可以给人物漫画素描带来广阔的艺术表现空间,挖掘创造潜能。
创意表现是一种运用视觉形象而进行的创造思维的过程。创意来源于与众不同的认识角度,创意形象超出常人的想象,却又在情理之中,追求画面的合理与现实的悖理,在矛盾中形成视觉焦点,引起人们的好奇心,并引发相关的思考,通过素描这种形式来训练动漫人物的造型能力。
在人像漫画创意表现中,人物对象可作为一个参照物,从中获取灵感,运用新的元素对人物进行重组表现,打破自然形态的制约,给人以超现实的视觉感受。我们可以从超现主义画家达到的作品中感受到一种超越时空的重构视觉创意,天马行空般的思维跳跃和无拘无束的灵感光芒。如美国迪斯尼动画片《小飞象》把一头大象变成会飞的角色,让小象长出了飞翔的双耳,赋予了小象新的生命力,给观众一种全新的视觉感受。这种将一切不可能之形象变成可能,正是造型设计的独特之处。
只有运用素描的方式进行人物漫画的创意表达和主观表现,才能创造出鲜活、生动而具有独特艺术风格的动画造型形象。创造性思维是艺术活动的动力。人物漫画素描创意表现旨在培养学生对个体生存体验的感知,运用素描的造型语言,通过自我感悟审美判断的酝酿,引发种种创作构想,在追求独特的形式和表现方法中,使人物形象展示出新颖的风格样式。在人物漫画素描的创意表现中,我们可从以下几个方面进行创意挖掘。
1.联想。联想是创意形象的基础,艺术形象的创意始终依赖于设计师的创造性联想。联想是指由A事物想到B事物的心理过程。一般来说,联想可以分为接近联想、类似联想、对比联想、因果联想、通感联想等,联想可以开拓创意思维的天地,打开创意思维的通道,使无形的思维向有形的图形转化,并创造出新的艺术形象。
2.想象。想象是创意图形表现的动力,是比联想更为复杂的一种心理活动过程。想象能在原有感性形象的基础上创造出新的理性形象。虽然人们能够想象出人未感知的或实际上不存在的事物形象,但想象归根到底是来源于客观现实,任何生动的动漫形象都来自于生活的原形。
3.解构。解构可以理解为发掘形象整合的素材。由联想和想象得到意念,最终都将以具体的视觉形象传递着一种完整的概念。为了把素材组合成新的形象,就要把有关的素材加以分解重构,这就是解构。只有经过解构,素材才能整合成新的形象,达到与众不同的表现画面,达到意想不到的视觉效果。
4.同构。同构就是探寻形象整合的条件,将不同的想象整合成新的形象,它们之间应有适合于整合的共性。这种共性即为同构。为了成功地进行形象整合,必须通过观察与联想,刻意地进行同构的表现。
综上所述,由人物原形经过夸张、变形的人物漫画素描的训练,是动漫艺术设计专业不可缺少的一门基础课程,任何经典的动漫人物造型都是对生活人物形象有着深刻体会的典型化艺术处理后的结果。大师们的经典动画形象会给我们许多启发,我们也能从大师们的作品里学习到正确的观察方法、表现手法和概括方法。但是我们创造的动漫形象不能只是在别人所创造的动漫形象的基础上变来变去,而是应该直接从生活中挖掘。这样才能创造出鲜活、生动而具有独特风格的动漫形象来。
参考文献:
[1]薛峰,于朕.动漫素描基础.上海人民美术出版社,2007.
[2]王可,刘悦.动画角色造型与创意表现.上海人民美术出版社,2007.
[3]刘朝晖,刘晓勇.动漫形象设计.中南大学出版社,2006.
[4]蒋肖文,严顺.设计素描.中南大学出版社,2005.
[5]吴天麟,刘朝晖,谭静文.设计素描.湖南大学出版社,2005.
作者：刘奇伟
漫画人物造型艺术论文 篇3：
论漫画艺术教学对大学生情与智的培养
[摘 要]漫画以其独特的风格与魅力正被越来越多的人们所喜爱。在高校开设漫画艺术课程顺应当代“高雅艺术通俗化”的美术教育和动漫产业的发展趋势。通过教师艺术的教学，漫画教学应重在培养大学生的情智素质。
[关键词]动漫产业 漫画艺术 情智素质 培养
一、 漫画的内涵及动漫产业的概念
1.动漫与漫画的内涵
漫画，简言之就是随心随意的绘画。通过夸张的造型、简明流畅的绘画手法及带有讽刺性和幽默感的内容来表达作者思想感情的艺术形式。
动漫，则是动画和漫画的合称。动画与漫画是建立在造型艺术基础上的两种艺术形式。两者既有区别又有联系。动画是造型艺术和影视艺术相结合的产物，最终，通过影视媒介把作品的内容传递给观众的产物，而较之更为古老的漫画是绘画与文学的结晶，有些像文学上的“漫笔”和“漫谈”一样。
2.动漫产业的概念
动漫产业，是以“创意”为核心和以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种的开发、生产、出版、演出和销售以及动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产与经营的产业。
二、 我国漫画艺术的渊源
1．“漫画”一词的由来
“漫画”一词源于中国，据考证，北宋学者晁以道在其著作《景迂生集》中说：“黄河之涛河之属，有曰漫画者，常以嘴画水求雨。”这里所说的“漫画”是指一种栖息在黄河边上叫琵鹭的水鸟。因它捕鱼时潇洒自如，像在水上作画而名。直到1925年，我国早期漫画家丰子恺先生的《子恺漫画》一书出版，“漫画”一词才在中国被普遍认同。
2.漫画为我国的传统画种
中国古代许多绘画作品虽无漫画之名，却有漫画之实。如：深受中国人民喜欢的年画就突出了漫画的艺术特点。年画《玉皇富贵、富贵有余》借用鱼和小孩来表现人们对富贵的向往之情；汉代山东武梁祠的石刻画像《夏桀》、明宪宗朱见深所画的《一团和气》等都堪称我国古代漫画中的珍品。这些古代漫画作品充分体现了以形写神、以神驭形、形神兼备的中国特有的传统绘画的基本造型法则，夸张的变形中强调传神与笔墨的简炼，表现了我国古代漫画与现代漫画的审美标准有许多共通共融之处。
三、 中国近现代漫画在动漫潮流中的沉浮
具有现代含义的“中国漫画”出现在1904年，四幅以讽刺清廷为主的漫画被连载在当时上海的《警钟日报》上。
中国的四格、多格漫画和单幅漫画是与连环画同时起步的，如：1925年，丰子恺发表了《子恺漫画》，同年，由上海世界书局首创的工笔细作、画风严谨的连环画系列，故事题材多取材于大众熟悉的古典文学，包括《红楼梦》、《水浒》和《封神演义》等等。这一时期，连环画进入了出版物的主流行列，成了雅俗共赏的大众读物。但是，由于像连环画这类漫画形式是画少字多，在内容上太强调思想性和教育性，忽视了大众欣赏的娱乐取向，使其在新的形势下难以适应新一代读者的需求。20世纪60年代，日本漫画大师手冢治虫将电影分镜头的技巧和漫画构图方法巧妙结合，创造了卡通式漫画，并且将他的多部漫画作品改编成动画片，获得了极大成功。这种采用影视手法、强化连贯性和情节心理描述的全新漫画形式的介入，使得原来我国雄振一时的连环画漫画在出版市场迅速消失，成为经典读物的收藏品，中国漫画一度低迷。
近十几年来，我国动漫产业逐渐兴起，引起了党中央和政府的高度关注并切实出台了一系列扶持政策，大大促进了本土动漫产业的发展。到目前为止，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构，在全国84万个各类网站中，动漫网站就约有1.5万个，占1.8%。本土漫画艺术及产业正是在这样的大好形势下，也迎来了黄金般的发展时期。在这一阶段，我国内地、港澳台各地产生了一批极受读者欢迎的漫画家和优秀漫画作品，如漫坛新秀姚非拉的《梦里人》、香港漫画家黄玉郎的《龙虎门》、台湾漫画家朱德庸的《双响炮》和几米的《微笑的鱼》等作品具有强烈的时代特征，广受好评。
然而，有些漫画作者和出版商为了眼前的利益，制作了大量刻意仿美、日风格的毫无民族特色可言的漫画读物。加之国内一些漫画杂志不思进取，只搞“新少女漫画”，其形象无非都是些大眼苗条的美少女，内容乏沉单调，导致创作群体质量的整体缩水。另外，社会上还有些人看不起漫画，认为漫画是雕虫小技，难登大雅之堂。其实，这些轻蔑动漫艺术教育价值的观点是肤浅而错误的。
四、 高校动漫专业开设漫画艺术课程的必要性
1.漫画亦是大学生们喜欢的美术形式之一
“漫画是一种通俗、最招人喜欢的图画。”我院每年都举办各种形式的漫画画展和比赛，吸引了大批学生参与。为什么大学生也这么喜欢漫画？因为现在的大学生从小到大就处在“动漫世界”中，当他们还是幼儿的时候许多人就迷上了动漫，爱画漫画，动漫伴随着他们成长。
2.漫画的激趣功能、创新功能和育人功能
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”在漫画课上，我观察到许多学生是边看漫画、边笑、边讨论的……有的学生还拿出自己平时画的漫画和收集的一大堆漫画书籍与同学分享，愉悦之情溢于言表。可见，漫画可以激发学生保持稳定而持续的学习兴趣，促进他们身心的健康发展。再者，漫画的创新功能也是显而易见的。漫画的内容、构图、线条、造型、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于学生有强烈的吸引力，能让人随心展露想象，如：以《快乐的甲虫》为题，左图是我所教班级学生的部分漫画习作，画面中线条流畅，造型生动有趣，充满了浓浓的童趣和丰富的想象力。漫画的育人功能表现在漫画所呈现的是与人们现实生活紧密相连的内容，学生们通过学习漫画，进而对生活中的真、善、美、丑、恶进行判断，学会做人。
3.漫画绘制工具相对简单，易于推广与普及
学生只需准备铅笔、颜料、橡皮、纸张、网点纸等工具就可学漫画，这样易于推广普及。
综上所述，漫画艺术具有的诸多教育功能优势以及我国动漫产业的发展问题都说明在我国不同层次的教育阶段展开漫画教学是很必要的，这其中当然也包括高等教育阶段。
五、 高校漫画教学重在培养大学生的情智素质
英国教育家洛克在《漫画教育》中说过：“教育上的错误比别的错误更不可轻犯。”直到今天，这句话仍有着振聋发聩的现实意义。教育方面的任何疏忽，都有可能造成一代人培养的失误。因此，我们必须有正确的教育理念。
1. 以趣促情，结合生活，培养学生观察、分析和解决问题的能力
漫画教学应体现“以趣促情、以趣激智、情趣互生”的原则，教师应以活泼多样的课程内容和教学方式，利用漫画本身与我们所处的自然和社会生活的紧密联系，带引学生联系观察生活，如：我在讲道具设计时，是先以关于鞋子的提问来导入新课的“大家平时都喜欢穿什么样的鞋子呢？”学生们一听顿时来了兴致，七嘴八舌地讨论起鞋子来。有的说喜欢穿运动鞋，舒适；有的说爱穿高跟鞋，漂亮；还有的说穿拖鞋，随意……于是，我进一步追问“你们喜欢的这些鞋子在结构与功能上有哪些特点？”“今年的男鞋流行什么颜色？女鞋流行什么样的鞋头形状？”别具匠心的发问调动了学生们的兴趣，促使他们不断去探究问题，在生活中寻找答案。之后，我总结性地将漫画中人物所使用的道具来比喻人们穿的鞋子要适合人的身份和需要，这样也点明了道具设计的基本原则，并指导学生当堂设计道具。在漫画教学的每个环节中，老师都要着重激发学生的情感，更好地培养他们的观察力、分析力、创造力和表现力等智力因素。
2. 生动幽默，启发引导，塑造大学生健康心态与人格
前苏联著名教育家斯维特洛夫曾指出：“教育家最主要的也是第一位的助手是幽默。”幽默的教学语言既可以活跃课堂气氛，使学生容易接受知识，又可以消除学生的疲劳。例如，在教《漫画中景别与镜头的运用》这一章节时，为了让学生更直观地理解概念，我双手括起来似镜头形状，说：“大家注意！前面有个能飞的物体，我们的镜头跟过去……”我括着手在他们中间绕了一圈，学生们十分好奇地看着我，目光都集聚过来。于是，我停在一个长得很逗的学生面前，对准他说：“噢，原来他是位助人为乐的天使。”全班爆笑。接着，我解释跟镜头的定义。教学实践证明：幽默感强的教师受学生欢迎，同时，常在幽默氛围熏陶中的学生，心境会明朗开阔，使自己的人格更加完美。著名漫画家方成也认为：“幽默最直接的好处是给人一种乐观向上的生活方式。”漫画佳作中所表现的忠厚与奸猾、失落与高兴，高贵与卑贱等人生百态和世事沧桑能直观地让学生们去思考去品味生活，使学生们从中受到启示和教育，潜移默化地影响他们的价值观和日常行为，如：通过欣赏蔡志忠的漫画《庄子说》让学生们了解了中国传统哲学思想，进而形成心怀感恩与博爱、同情弱者、宽容待人、助人为乐、敬畏无妄等健康人格。
3. 总结教法，重在育人，旨在培养大学生的情智素质
如今我国经济快速发展，物质生活极大丰富，现在的大学生大都从小被家人精心呵护，他们这一代在学习和生活中所表现出来的情感脆弱和迷失问题日益突出，大学生情智素质的培养问题引起社会和家长的高度关注。
高校漫画课程应顺应“高雅艺术通俗化”的美术教育发展趋势，在提高学生对漫画鉴赏品味和掌握一定漫画技巧的同时，也将培养大学生的情智素质作为课程的教学目标。人的发展理论认为：在学习活动中，智商因素和情商因素共同制约着人的科学文化素质。情商因素在人的智力和学习、社会交往、品德行为等实践活动中都起着相当重要的作用。由此给我们提示是：情智素质是人的可持续发展中的关键因素。由于漫画是一种能够承载更多想象力和创造力的造型载体，也是大学生们喜欢的艺术形式之一，教师应积极总结教法，具体可归纳为以下几种：陶冶式，通过欣赏佳作，充分调动学生心理活动的潜能，重在育人；指导式，多举实例，师生共同探索学法，让学生掌握漫画知识；辅导式，以学生自学为先导，教师要善于点评学生的画作，帮助他们总结作画经验和提高审美品味；示范式，通过教师当堂创作，以训练学生漫画技能为目标；引导式，着眼于培养学生的创造思维和审美能力的方法。
高校漫画课程，通过艺术化的教学方法，在教师生动幽默的教学语言中，帮助和引导大学生树立正确的人生观和价值观并成长为具有较强情智素质的现代新人。
结语
漫画艺术进入高校课堂是培养大学生情智素质，形成健康人格的需要；漫画艺术的教育价值通过专业教师得当的教学方法、幽默的教学用语和对学生的正确引导才能实现，也只有通过展开对当代大学生情与智的培养才能升华高校漫画教学的价值含量。
参考文献
[1]周兰平.动漫的历史[M].重庆：重庆出版社，2007.
作者：周 霞