小编精心整理了《豫剧现代艺术论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。山西省和河南省地理相联，民风、民俗相近，历史上各个朝代分封割据时也大部分同属一个政权管理。那么，衍生于两省人民群众中的蒲剧和豫剧，是不是也是同出一源，唱腔近似呢？作为不同地域的地方文化的体现，山西蒲剧和河南豫剧貌似风马牛不相及，蒲剧是流行于蒲州境内的梆子戏，在历史的演变中，糅合了晋中、晉北等地域的地域文化，逐渐形成了今天的山西蒲剧。
豫剧现代艺术论文 篇1：
豫剧“忠孝节”三部曲对当下文化社会发展的启示
摘 要：豫剧“忠、孝、节”三部曲，即以豫剧表演艺术家李树建为领衔主演的《程婴救孤》、《清风亭上》、《苏武牧羊》三部豫剧精品剧目。文章从对演员的表演风格的启示再到对当今戏曲剧目创作的借鉴意义对和谐社会主旋律的倡导等方面进行了自己的思考。
关键词：忠孝节 剧目创作 和谐社会
由豫剧表演艺术家李树建领衔主演的豫剧“忠孝节” 三部曲已成为戏曲舞台上的精品剧目，在思想上、艺术上均取得了成功，又能在市场上受到了欢迎，真正实现了社会效益与经济效益双赢。三部作品通过表现三位主人公的悲情人生，折射出中国优秀民族的民族精神，是我们民族文化最优秀的精华所在：《程婴救孤》歌颂正义战胜邪恶，舍生取义的精神；《清风亭上》讲的是知恩图报、孝道人伦；《苏武牧羊》表现了威武不屈、不辱使命的爱国精神。最终在表演上形成了李树建“以情造声，用情创程，重新体验，独树一帜”的特点。
一、李树建个人表演风格的启示
李树建从洛阳戏曲学校毕业后，他挖掘整理“豫西调”的传统声腔遗产，对豫剧豫西调的传统唱腔进行了认真钻研。学习“豫西调”名家王二顺的发声技巧、演唱方法，琢磨咬字、吐字和润腔的关键与诀窍，从开始的模仿到日趋熟练， 从继承到发展创造，不仅具有了王二顺的嗓音洪亮、音域宽广、声韵醇厚声腔特点，又经过长期的舞台实践，如今已经是驾轻就熟， 炉火纯青，逐渐形成了自己具有明显个性特征的独特唱法，又使原本就擅长表现剧情曲折、感情委婉的“豫西调”更加悲壮苍凉。
上世纪八、九十年代后， 他在三门峡剧团陆续排演了大量传统戏和现代戏，在这些戏中，他除了运用掌握的传统豫西调唱法去塑造每个角色外， 还虚心地向其他老师、同行学习， 使得所演的每部戏都获得了成功，角色深入人心，声誉日隆，并在此阶段首次获得了中国戏剧梅花奖。新世纪以来，李树建领衔的这三部剧目，在全国和国际上更是屡获殊荣，他在声腔艺术上的成功， 使古老的豫西调唱法得到进一步发展，他让豫剧和豫西调唱腔得以发扬光大。
李树建虽然是豫剧演员，他以非常开放和包容的艺术理念，他吸纳其他姊妹艺术精髓，大胆借鉴“斯坦尼”和“布莱希特”等的表演的优点，在把握和创造人物方面，全身心投入和体验角色，把角色化为自己的血肉，融进自己的心里，用心理解角色，体验角色，然后满怀激情地去创造角色，力争达到形神兼备，无论是《程婴救孤》里的程婴，还是《清风亭上》的张元秀，抑或是《苏武牧羊》中的苏武，他总是在继承中国传统戏曲美学的前提下，大胆创新。
唱腔设计紧贴人物，从演员自身条件出发。据作曲家赵国安说，他在为李树建设计唱腔， 就是根据演员声腔的特殊性， 量身定制。他和李树建在一块商量研究“程婴”的唱腔，并根据李树建的声腔特点， 设计了一整套完整的带有李树建风格的豫西调唱法唱腔。使程婴的唱腔，古朴苍劲中不失柔美， 悲烈哀伤中透出刚毅，板式变化丰富，字字珠玑， 掷地有声， 震撼人心。
李树建曾经说过：“作为一名演员，把德艺双馨作为毕生追求的奋斗目标，把思想道德修养作为立身创作之本。因为德是艺的灵魂，决定着艺的发展方向；艺为德提供支撑，是德发挥作用的基础。立艺先立德，人品决定艺品，这样才能创作出无愧于时代、无愧于历史、无愧于人民的好作品”。
二、对戏曲剧目创作的借鉴意义
三部剧目之所以能够成为舞台艺术精品，是与强调的精品意识和市场意识分不开的，是社会效益和经济效益相统一的作品。可以说，精品意识贯穿了三部剧作创作的始终，从创作开始就不是为参赛而排戏，而是看到了中国古典悲剧具有的经典性、思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。豫剧二团通过各种手段把经典剧目推向市场，使剧目在市场中受到检验和完善，然后把市场反应回馈到剧目的创作加工中去，形成了良性互动。2006年、2011年分别对《程婴救孤》、《苏武牧羊》召开了豫剧研讨会，为剧目把脉，为豫剧喝彩！《清风亭》这部戏更是经过了无数次的修改和打磨。李树建说：这部戏从1991年就开始排演，每演出一次，发现不足，下了台后就赶快琢磨如何改进。这个戏一共演出过2000多场，他就像一块玉石，越打磨越光亮。观众喜欢也在情理之中。
与在创作中强化剧种特色的自觉意识分不开。一个地方剧种的特点是这一剧种的生命，在这三部曲剧本的选择和修改上，创作者们追求的是既有历史厚重感，观赏又不失通俗性，扬浩然之正气，鼓时代之风帆。在音乐唱腔上保持豫剧的固有的“神韵”和激昂慷慨的“特质”，表演上有意识突出戏曲程式化、音乐的地域化、豫剧生活化的固有特点。除此之外，音乐创作还必须激发演员的创造性。演员与作曲家或唱腔设计合作时，一定要有自己的思想和建议以及再创造，表现出演员对曲作的独特解读和独特体现。演员更要懂得音乐，要具备辨识和设计唱腔的能力，这样就可以在曲作者一度创作的基础上，进行有血有肉，赋予灵性的二度创作，这样才能让演员和角色融为一体，才能是演员和观众伴随着人物的喜怒哀乐而悲笑狂喜。
三部作品在创作中，做到了既尊重传统，又让观众看到中国戏曲的艺术精髓，既有现代意识，较好的实现了传统名剧的现代转换。《程婴救孤》的创作者们设置“为孤儿多人丧命”的情节，获得了观众的高度认同，并努力强化了具有永久价值的“舍生取义”的传统思想，用这一思想作为全剧的灵魂。再用“情”的表现来实现悲剧的效果，所以，创作者在创作中就把强化情感传达作为了中心任务，所体现出来的价值观，不单单是知恩图报，而是为了正义的事业，宁可使自己和妻儿毁灭，使其民族气节得以弘扬，民族精神得以回归。《清风亭上》对老戏《清风亭》做了大段删减，使故事脉络更加清晰，突出了张继保在认亲（亲生母亲和养父母）和荣华富贵之间的艰难抉择，使剧情更加合理。主题立意超越传统道德层面，抛弃脸谱化人物刻画，而是立足人物命运情感，剖析深入，直指人性深处，传达一种具有普遍价值的人类情感。《苏武牧羊》不仅展现了苏武的伟大人格，还表现了对儿子的爱和对家人的爱，人物有血有肉，使观众感到很亲切。
剧目首先要与尊重观众、敬畏观众分不开，金杯银杯不如百姓口碑，市长局长不如老百姓鼓掌面向观众，说的就是艺术创作必须接地气。二团在作品表现上坚持做到古典、现实、浪漫“三结合”。剧目首先要面向观众，专家、评委只不过是比较特殊的观众而已。豫剧二团除了在全国大中城市演出外，还经常下乡，将戏送进老百姓中间。
转变观念，继承艺术遗产，用现代艺术理念让传统老戏再放光辉。传统剧目是一份宝贵、丰富的戏曲文化资源。每一个省份、每一个剧种都有自己为数众多的传统剧目。这些传统剧目，在演出实践中与观众反复磨合，积淀了丰富的民族文化基因，使得今天的观众在潜意识中很容易产生文化认同感。三部剧作中有两部来源于传统老戏，创作者们在思想阐释方面展示出改变传统题材的现代理念和当代思维，而且在舞台呈现上也显示出创作者继承艺术遗产而又勇于创新的时代精神。
三、对和谐社会主旋律的倡导
豫剧三部曲站在现代文化与传统文化的交合点上，“运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品”，充分发挥传统戏剧的表现性和故事性的特长。用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，编创者借助于广大人民喜闻乐见的戏曲形式，把对社会进行的思考揉掺于其中，将追求的真善美传递到人们的心中。三部剧作中通过对程婴、张元秀、苏武三为主人公充满悲剧一生的演绎，把传统文化中的精华剖析给人看，展示了忠、孝、节、义的丰富内涵，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方，向世人传达出传统文化在现代社会中的不可缺失性。
爱国主义是中华民族最深厚的思想传统，是社会主义核心价值观的重要体现，最能感召中华儿女团结奋斗。豫剧三部曲的创作和演出，传播了当代中国价值观念、体现了中华文化精神、激励人民把爱国热情转化为振兴中华的实际行动，有着强烈的现实意义。
随着我国经济的高速发展，现代社会面临着诸多问题：诚信的缺失、精神的空虚以及情感的迷惘等，三部曲正是对这些问题做出了自己的一些拷问和思考。
《程婴救孤》中的诸位义士的赴死的慷慨从容、信守承诺的一诺千金，就是新时代诚信的具体生动的阐释。借古人之口，切近现代生活实际。用小人物的泪水和哀伤，给大家以某种惊醒和劝慰。让这种高大的艺术形象感染着千千万万观众，让大家在心灵深处触摸着某种价值，某种内涵。切近观察，小人物的口中，不是大声颂扬忠义，而是在以忠义思想为底蕴，以小人物的所做所说来诠释着诚信。
《清风亭上》这部戏主要以道德价值为核心的一部民间故事，用现实主义的手法，表现具有现实意义“道”、“德”两难问题。不论古今，在金钱和权势面前，人的价值观很容易被扭曲，除恶扬善的《清风亭上》对当代社会仍有启示意义。在利益的驱使下，人性的“善”就会显得软弱而惶惑，“欲望”和“利益”的膨胀象一张巨大有力的网，而深陷网中的人们，往往是无力抵御它强悍的诱惑。于是，在实现利益的选择过程中，“善”往往被“恶”所征服，“恶”以势不可挡的贪婪毁灭着“善”！这种例子在当今社会比比皆是，举不胜举。
苏武的故事感天动地，历久弥新；历史的精神光焰四射，光照后人。苏武面对昔日的好友、降将李陵的劝降和“姑娘”的诱降。苏武正气凛然，情感不但没有迷惘，将国家情感置于个人情感之上，为国家人民而舍弃自己的儿女情长。通过这出戏，更能知道苏武牧羊的伟大，必将激励广大群众，尤其是青少年朋友，弘扬爱国主义精神，忠于祖国、忠于人民，热爱家乡、热爱和平，热爱我们的社会主义事业，不怕困难，不怕挫折，勇于创新，勇于拼搏，努力谱写振兴中华的壮丽篇章！
参考文献：
[1]赵锡淮.国家舞台艺术精品工程—戏曲精品剧目研究[M].文化艺术出版社，2009.
[2]许金榜.中国戏曲文学史[M].中国文学出版社，1995.
[3]焦尚志.中国现代戏剧美学思想发展史[M].东方出版社，1997.
[4]李树建.为振兴戏剧事业尽心尽力[N].河南日报.2012-11-29.
[5]习近平.在文艺座谈会上的讲话[N].2014-10-15.
[6]刘景亮.程婴救孤的启示[N].文艺报，2006-2-25.
[7]刘景亮.关于程婴救孤的思考[M].中国戏剧，2006.
[8]张伟芳.论豫剧程婴救孤的文化价值[M].北方音乐，2012.
[9]张锡荣.感天动地 光照后人[N].光明日报，2011-11-24.
[10]苏丽萍.李树建欲树豫剧“李派” [N].光明日报，2007-9-21.
作者单位：河南理工大学万方科技学院
作者：任增吉
豫剧现代艺术论文 篇2：
山西蒲剧和河南豫剧的渊源文化
山西省和河南省地理相联，民风、民俗相近，历史上各个朝代分封割据时也大部分同属一个政权管理。那么，衍生于两省人民群众中的蒲剧和豫剧，是不是也是同出一源，唱腔近似呢？作为不同地域的地方文化的体现，山西蒲剧和河南豫剧貌似风马牛不相及，蒲剧是流行于蒲州境内的梆子戏，在历史的演变中，糅合了晋中、晉北等地域的地域文化，逐渐形成了今天的山西蒲剧。在戏曲声腔体系中，豫剧属于梆子腔系统，是产生于河南省的一个剧种。目前，豫剧是我国五大戏曲剧种之一，号称中国第一大地方剧种。
历史上山西蒲剧和河南豫剧渊源很深。两者都起源于梆子戏，蒲剧起源于蒲州境内流行的梆子戏，豫剧起源于河南梆子，又名土梆戏，河南讴、靠山吼。并且，在表演过程中，两者配乐乐器都是枣木梆子，命名方式都以“梆子”冠“地名”。在唱腔和表演方式上也有很多相似的地方。并且，还有“蒲剧产生于河南三门峡”说法，进一步拉近了两者的联系。
在唱腔和声腔上二者渊源较深。就声腔部分来看，蒲剧的唱腔采用了大量的板式变化，二者的声腔具有鲜明的板腔体特色，具有“腔高板急，慷慨激越”的艺术特色。根据不同的地域特色，豫剧在唱腔上逐渐发展形成了多种曲调，如豫西调、沙河调、祥符调、豫东调等几种曲调。豫剧更是将板类分成了四大传统板式结构为二八板、飞板、流水板和慢板，就是由豫剧根据唱腔对板类进行的分类。但在某些剧目中可以看到其它灵活板式的直接应用。在声腔系统上，二者是有相通之处的。在表演过程中两者会出现“节奏相对缓慢，演员唱腔拖泥带水”等相同的问题。
生活在21世纪的我们，尤其是年轻人对文艺的欣赏的视角日趋多元化，蒲剧和豫剧作为传统的戏曲剧种，虽然历经百年传承，但是却很难适应时代的发展，对年轻人的吸引力很弱。蒲剧和豫剧要想继续在地域内发光发热，就必须进行艺术升级，不断吸收现代的艺术因子，浴火重生、凤凰涅槃，形成受老百姓喜闻乐见的艺术表演形式。可以吸收现代声乐、舞蹈和西方歌剧等艺术形式，结合地域特色，出一部分优秀的作品来。这方面，豫剧要比蒲剧做的好。想当年，《朝阳沟》让整整一代人念念不忘，几乎每个人都会吟唱两句。现代较熟悉的《花木兰》，也是豫剧大胆革新，适应时代发展的尝试。另外，河南电视台《梨园春》节目也办的相当成功，将传统的戏曲节目用现代传媒表现出来，更能达到让大众喜闻乐见的效果。相对比，蒲剧在多元文化的冲击下，变得较慢，时至今日，也就想存一些老人会喜欢，年轻人都不感兴趣了。
在现代社会各种艺术形式争相发展的形式下，想要将河南豫剧和山西蒲剧继续传承和发展下去，就必须把现代艺术融入其中，把现代艺术与传统戏剧相融合，引入西方的舞蹈、歌剧、声乐等艺术形式，打破传统戏曲的局限性，通过文化交流、中西结合的契机，把中式戏曲与西方文化结合在一起。将现代的故事情节以传统的戏曲唱腔的形式表现出来，是将戏剧发扬的关键。如何将根据传统的民间故事，将现代发生的有趣或极具意义的事情改编成剧本，而得到大家的喜欢是目前将戏剧弘扬的关键。台湾的一个民间故事被改编成《花嫁新娘》，该戏剧将话剧的表现形式融入其中，具有一种十分喜庆的气氛，同时又将民间婚俗嫁娶风俗与梆子唱腔相搭配，给人的感觉十分奇特，又将嫁娶风俗表现的淋淋尽职。具有传统的艺术表现出来，既有又有新奇在里面，令观众十分喜爱。当对这出戏进行深度剖析时，就会发现，不同的曲调，与歌舞艺术、话剧的结合才使得这部戏里可以融入多种唱腔、两者是密不可分的，正是因为这些艺术形式的融入，使得这个戏曲在整体上打破了传统戏曲的束缚，变得更加具有现代气息，其现在变得流行的原因也就在于此。器乐是从现代戏曲文化中“走出来”的最基本的艺术形式。例如在很多戏曲表演中的音乐伴奏增加了长笛、电子琴等乐器，与传统乐器的搭配表现的十分默契。在蒲剧发扬地山西的很多地方，就经常可以看到现代器乐被融入到戏剧之中的表现形式。
艺术的形成、发展、延续也是自然法则的一种，艺术的形成经历了一个漫长的过程，这也是传统的艺术带面临的一个极大的挑战。在保留传统核心文化的基础上，要将传统戏曲在当今时代焕发新的生机，做出突破性的转型，适当地做出转变，相应地吸收现代因素。
作者：徐小芬
豫剧现代艺术论文 篇3：
边文彤舞台美术作品赏析（续完）
【摘 要】 点评边文彤的话剧《图兰朵》、音乐剧《贵妇还乡》和实验豫剧《朱丽小姐》三部剧目的舞台美术设计。
【关键词】 边文彤；舞台美术；赏析；图兰朵；贵妇还乡；朱丽小姐
【
【
（接上期）
徐晓钟（中央戏剧学院名誉院长、戏剧教育家、话剧导演艺术家、教授）：
边文彤-中央戏剧学院舞台美术系资深教授。多年来，她在教学的同时，在国内、国际舞台上进行了丰富多彩的舞台美术创作，为话剧、戏曲、歌舞、音乐剧创作了民族意蕴与现代审美相结合的舞台美术设计。
她坚持运用民族文化（戏曲、中国画、书法、剪纸）的元素和符号，通过放大、变形来解构象征语汇，塑造舞台空间，烘托人物的心灵空间，深刻而精美地体现剧本与导演构思；她总是敏锐地遵循剧本和导演构思的哲思、体裁和风格，把她的舞美“象征”和舞美“符号”铺设到舞台的前区和后区，吊挂在舞台的上部和下部；她在宽阔的“画布”上挥洒蕴涵民族风韵的色彩，使舞台图景丰富、壮丽、气势浑然。从呈现在我们眼前的《图兰朵》、《贵妇还乡》及《朱丽小姐》的设计图，可以充分感受到边文彤的舞美设计既有浓郁的民族意蕴，又有现代艺术的审美。她的设计成果及美学追求，为舞美设计创作的后来人铺设了宽阔的道路。
《图兰朵》话剧
编剧：卡洛·戈齐[意]；导演：马政红；舞美设计、服装设计、化装设计：边文彤；服装设计助理：崔晓东；灯光设计：Nikolai Romanov。2012年由俄罗斯鞑靼斯坦卡玛尔国立剧院首演。
马政红（哥伦比亚卡利瓦耶大学戏剧部教授）：《图兰朵》的舞美设计以中华民族传统的审美观念，展现了神秘东方古国的韵味。天圆地方的构成、威严沉重的城墙使观众联想到长城-中国古老的象征，无法逾越的屏障，同时又是图兰朵公主内心矛盾、对外抗拒的暗示。通过对传统形象的放大、变形进行解构和重组，既加强了舞台戏剧张力，又增添了古代文明传承的力量。
边老师不仅注重把握整体的空间主题形象，也注重通过刻画细节突出戏剧形象。比如，对图兰朵的残忍表达，采用从天而降的巨型铺首面具，屹立在城墙前，无声地呼喊着死亡的威胁的方式。当人们哭泣王子们的悲惨结局，天降数只巨大的黑色中国灯笼，喜庆的象征物被披上了黑纱，给观众的审美心理造成强大的震撼。
对西方剧目进行中国式诗情画意的渲染是边老师艺术创作的巨大特色，利用镂空雕塑的形象为图兰朵配上的那道凤凰门、错综交绕的门栏暗示了细腻复杂的人物心理；活泼可爱的彩色鱼灯隐喻着图兰朵内心深处的兴奋和忐忑。每个舞美设计场景都让人触景生情，使他们成为画中人，这些戏剧效果给观众带来极大的审美享受。
一些小道具的设计也渗透着边老师敏锐的生活情趣以及高雅诗意的提炼：高窗，边缘镶嵌着明亮的镜子，在月夜中放射奇彩；皇帝龙座，宝座的轮子竟然是两只大鼓；击鼓上朝的大臣，乌纱帽上配置着不同的小乐器，似乎构成了沸腾的小乐队，使演出的喜剧效果十分饱满。
童道明（中国社会科学院研究员）：我喜欢文彤的舞美设计，质朴而实用。《图兰朵》简约而不简单，舞台布景和演员服装的中国元素鲜明又适度，给人恰到好处的审美舒适感。
边文彤：在俄罗斯的百年剧院做设计，是很有挑战的。图兰朵，这个熟悉的题材，可以有不同的演绎方式。考虑到中国的审美特质，设计上主要对传统形象进行放大重组，再配合导演追求的带有中国戏曲表演特点的西方人的演出，形成独有的特质。
《朱丽小姐》（实验豫剧）
编剧：孙惠柱；导演：王绍军；舞美设计：边文彤；灯光设计：赵通。2014年5月由中国戏曲学院首演。
王绍军（中国戏曲学院教授、表演系主任）：《朱丽小姐》是瑞典剧作家斯特林堡的代表剧作，“在前的将要在后，高高在上的终将跌落凡尘！”是这部剧目的主题。它以中国戏曲独特的艺术形式，揭示剧作深刻的思想内涵，对人性进行剖析与鞭挞。以河南豫剧充满乡土气息的道白与声腔的表现方式，鲜活地描绘出西方戏剧大师笔下人物的复杂心声。
边文彤教授所做的舞美设计，既准确传达了斯特林堡这部戏的内涵、对人性的揭示，又深谙中国戏曲空灵写意、以虚表实的美学精神，以简洁、精雅的舞美造型烘托、传达出人物间两性的诱惑和对男女支配权的争夺。同时，又给戏曲演员提供了充裕的表演空间，以鲜明的视觉空间形象使这部剧目所追求的“外国戏剧的中国化和传统戏剧的现代化”这一艺术交汇点得以充分地体现。
边文彤：情欲的释放。舞台上用中国古代女性的物件和服饰的部分元素重组。
（编辑 常靖雨）
作者：徐晓钟 边文彤等