第一篇：好莱坞经典电影排行榜
好莱坞十大经典动作电影排行榜
好莱坞十大经典动作电影排行榜简介： 10 《谍影重重》三部曲又名《伯恩的身份》 如果说伊恩弗莱明的007是个优雅《好莱坞十大经典动作电影排行榜》一文简介结束
好莱坞十大经典动作电影排行榜正文开始
10 《谍影重重》三部曲又名《伯恩的身份》
如果说伊恩·弗莱明的007是个优雅浮华的代号，那么罗伯特·勒德姆创作的杰森·伯恩的真实低调恰恰是007的反面。他不会身着燕尾服、喝着马蒂尼、开着阿斯顿·马丁跑车、换女人如换衣服，不会逢人就骄傲地自报家门，更是个世间少有的痴情种子，可比起那个大英帝国的特工，这个忘记自己身份的男人却以坚韧刚毅的性格、粗犷帅气的外形、无所畏惧的态度、矫健实战的身手、无人能敌的机智赢得了间谍影片至尊，而《谍影重重》电影的诞生才不过几年而已。也难怪，连纵横江湖40多年的老前辈邦德去年再现江湖，也不免跟伯恩学习学习，改换模样多了些许人性化和真实。(说来古怪，杰森·伯恩和詹姆斯·邦德都缩写为J.B.，巧合乎?) 杰森·伯恩到底是谁?这个贯穿于系列电影的谜题，将再一次成为影片张力十足的焦点。为了寻求最终的答案，身手矫健的马特·达蒙又一次穿行于莫斯科、巴黎、马德里、伦敦和纽约城际。虽然改编自“谍影重重”系列的小说的终结篇《伯恩的最后通牒》，但失去记忆的伯恩能否找到自己的真实身份，还是个未知的谜题。 凭《93号航班》得到奥斯卡青睐的导演保罗·格林格拉斯，在席卷全球5亿票房的谍影诱惑下如约归来，其擅长的如坐针毡的对峙氛围和让人啧啧称赞的写实手法，想必轻而易举就能将紧凑的叙事激发得更加紧张刺激。而新一代特工的代言人马特·达蒙也不出意外，重拾了伯恩险阻重重的身份探秘之路。
9. 《极限特工》系列两部
克桑德·凯奇(范·迪塞尔)曾经是一名顶级的极限运动专家，他精通于种种挑战人类体能极限的惊险项目，退役后，克桑德被美国国家安全局的秘密特工吉布森(萨缪尔·杰克逊)发现，他看中了克桑德的过人之处，在吉布森的说服劝导下，一向喜欢接受挑战的克桑德加入了这个特工组织，经过各种严格的特殊训练，他终于成为了一名出色的秘密特工。开始的高桥飞车、剧中的直升机摩托车的追逐战、雪崩玩滑板、最后的飞艇救炸弹!动作场面无法超越~~ 第二部场面虽然很大、很炫，但个人觉得剧情一般、俗套~~~~~~~~~
8.《生死时速》系列两部
一辆公交车，几十个乘客，一个倒霉的警察，一个炸弹，这可不是一般的炸弹，而是个很牛逼的炸弹，公交的时速低于50英里的话，不好意思，午饭你就跟阎罗王一起享用了。如果在F1谁的赛车上放上这么一个东西，估计拿个世界冠军是很容易的事情。
这个电影并没有**林弹雨的大场面，反而利用周遭的环境效果形成一种压迫感，令观众不自觉地投入其中。同样是一场困斗战，与匪徒斗智斗力之余，巧妙的布局更赢得观众的喝采，皆因大家在全神贯注地亨受刺激时，会对车上乘客的安危忧心。再者导演设计场面花了不少心思，先来一场客车大斗法引出炸弹狂徒的暴行，继而在公路上营造种种刺激场面，最后在地铁内爆发垂死之战，透过这三种场景引发接二连三的危机感。
作为新人基努里维斯和珊德拉布洛克凭借此片一举成名，奠定了在影坛的地位，前几年两人又联手搞了一部中年版的《触不到的恋人》，很是让人倒胃口。
7.《第一滴血》四部
一个最优秀的特种兵，一个被社会所抛弃的人，一个打不死的英雄—兰博
这部电影将美国一向宣扬的个人英雄发挥到了极致，一个人在丛林中解决几十个美国警察，而后杀回警察大本营，想想也热血沸腾。
史泰龙在电影中展示了他的十八般武艺，除了生孩子没他干不了的事，到了第三部单**匹马闯入阿富汗一个人干掉人家一支部队好几百人，那已经不是人能干出来的事情，当兰搏成为超级赛亚人的时候，这部电影已经失去了思想，只有单纯的打打杀杀对感管的刺激，流于平庸。
“我爱我们的国家，为什么我们的国家不爱我?”当兰博问出这句话的时候，将这部推向了高潮。
6、《变脸》又名《夺面双雄》
一个警察，换张脸变成匪徒;一个强盗，换张脸成POLICEMAN。这剧本怎么看怎么像无间道，吴宇森应该去向刘伟强麦兆辉收点版费的
凯奇兄长了一张很忧郁的脸，好像很多人欠了他钱，而且都还是欠了不还的那种，约翰老兄则满脸春风，好像就是他欠了凯奇很多钱没还。
凯奇：你丫个约翰，换了我的脸，跑到我家里，吃我的住我的，还睡我老婆。
约翰：人生最幸福的事情莫过于此了。
影片中出现了吴宇森电影经典的教堂，白鸽，大量的血迹，数不清的子弹，特别喜欢约翰高唱“哈利路亚”的那个场景。
个人认为《变脸》是吴宇森到好莱坞之后的一个巅峰，至今未能超越，很是可惜。
5. 《空中监狱》
欢迎搭乘空中监狱，我们这里有大恶魔、军阀头目、强奸犯、变恋杀人狂，警察，越战大兵。
好久以前国内有个叫《紧急迫降》的电影，那个飞机跟空中监狱一比，更像是小孩子手里的玩具。
凯奇兄又一经典动作电影，而且还是十分难得的是以长发飘飘的姿态。我们来看看演员阵容：尼古拉斯-凯奇、约翰-马尔科维奇、约翰-库萨克、范-拉姆斯、史蒂夫--布萨米，前几位大腕我们就不说了，史蒂夫--布萨米，长的已经是一副极其猥琐的模样，说话不紧不慢，特别是那段跟小女孩的对话真是让人毛骨悚然，在片中完全抢尽了其他几位的风头。
值得一提的是，这部电影是好莱坞金牌制片人杰瑞 布鲁克海默制作的，这家伙，眼光贼准，一搞一个火，不去买真是可惜。
4.《真实的谎言》
我们的肌肉男阿诺穿上了衣服，奉献了从影以来最好的一次演出。
不知道怎么回事，一提到这部电影，首先想起的就是阿诺老婆的那段艳舞，呵呵。
这是一部豪华的动作巨片，导演是豪华巨片的高手，演员也是豪华巨片的行家，再加上足够的财力支持，想不成为经典也难。不过影片最为难得的是对喜剧元素的运用，正是这些幽默的情节和细节才使影片没有沦为枯燥的豪华大场面集锦。这才是豪华影片成功的秘诀，高下之分正在于此。
3.《勇闯夺命岛》又名《石破惊天》
凯奇兄和金手指杰瑞 布鲁克海默的又一次成功**********，以后还有好几年以后的《国家宝藏》
这是一部几乎无懈可击的电影，明星演员，大导演，金牌制片人，刺激宏大的画面，紧张的故事情节，完全的配乐，其实故事到了最后有点虎头蛇尾。
看过这个电影好几年了，其实情节也已经不大能记得了，印象最为深刻的场景就是那个黄色的法拉利被撞了个支离破碎，这时刻真有想哭的冲动：法~~拉~~利
2. 《终结者》系列四部
一部拍于1991年的电影，现在十几年过去了，还没有一部电影可以在意识形态上超越他。
这是州长最好的电影，也是导演卡梅隆最好的作品之一。
记得当时看这部电影的时候，那些经典的动作场面带给我无比的震撼，瞪大了眼睛，张大了嘴巴，看着液态机器人被阿诺炸碎又自行拼凑起来，原来动作片可以拍成这样的!至今还没有一部动作片在场面设计上可以突破《终结者2》，一句话，拍电影还是要靠想象力的。
还是那句话：如果你一生只看一部美国动作片，那一定是《终结者2》
1、《虎胆龙威》系列四部
布鲁斯-威利斯的成名之作，一个警察对几十个悍匪，兰博的警察版，不过兰博可没约翰--麦卡伦这么多脏话，那句“MOTHER FUCK”从他嘴里蹦出来真的是别有一番韵味。
四部电影中，只有第一部的剧本是最完美的，每一个剧情冲突安排得都是恰到好处，让观众有一种呼之欲出的紧张感。适当的幽默与调侃，也非常符合美国人在困境中的乐观精神。当然，该剧能取得这样巨大的成功，还是由于全剧火爆异常的动作场面，每一次交火，约翰-麦卡伦是命悬一线，最后总是能够化险为夷，把观众耍的团团转，编导完全控制住了观众的情绪。
题外话，李连杰和张学友联袂主演王晶导演的《鼠胆龙威》，就是根据第一部《虎胆龙威》改编的。
个人比较喜欢第三部那个抢银行的情节，TMD5000亿美元的黄金，一卡车一卡车的当垃圾就这样运出去了，约翰--麦卡伦抢过一辆出租车，扔给司机一块金条，真是潇洒啊。神啊，我怎么不是那个司机啊。
另外介绍几部不错的动作电影：
州长的《独闯龙潭》靠!一个人干掉一个装备团 凯奇的《国家宝藏》系列 两部 第三部马上就要出来了
史泰龙的《炮弹专家》 里边史泰龙跟莎朗斯通有一段5分钟左右的激情戏，全裸上阵
吴宇森的《断箭行动》 《生死狙击》这个很过瘾 《变形金刚2》
《夺宝奇兵》系列4部 有点老，但蛮经典的 《反斗神鹰》系列两部 喜剧
《碟中谍》系列三部，第一部最好看，后两部阿汤哥的个人秀~~~剧情一般 《古墓丽影》系列 凑合着看吧 《空军一号》史上最勇敢的美国总统 《这个杀手不太冷》这个看意境 《史密斯夫妇》还凑合，剧情老套了点 《暴力街区》两部，第三部拍摄中 《绝地战警》两部，第三部拍摄中 《玩命快递》又名《非常人贩》系列三部 《王牌对王牌》两个谈判专家的较量
007系列之《黄金眼》、《择日再死 》、《大破量子危机》
哥们目前看过不错的就这些还不错，哪位高人有好看的，记得留言，好东西大家分享!
第二篇：好莱坞科幻电影排行榜前十名
很多人都喜欢看美国大片，我也喜欢看，尤其喜欢好莱坞科幻电影，每每观看好莱坞科幻大片都会被美国天马行空的创意所折服，这真是一个充满创新的国家每次科幻电影都给我心灵上的启迪。下面小编就来为大家推荐好莱坞科幻电影排行榜前十名希望你能在闲暇之余慢慢欣赏。
好莱坞科幻电影排行榜第一名：人工智能《人工智能》是由华纳兄弟影片公司于2001年拍摄发行的一部未来派的科幻类电影。由史蒂文·斯皮尔伯格执导，裘德·洛、海利·乔·奥斯蒙特主演。影片讲述21世纪中期，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，一个小机器人为了寻找养母，为了缩短机器人和人类差距而奋斗的故事。
好莱坞科幻电影排行榜第二名：阿凡达《阿凡达》(Avatar)是一部由詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜和西格妮·韦弗等人主演的科幻电影，该片于2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三种制式在北美上映。截止2010年9月4日，该片以全球累计27亿5400万美元的票房，一举刷新了全球影史票房纪录(不计算通货膨胀)。此外该片还获得第67届金球奖最佳导演奖和最佳影片奖，第82届奥斯卡金像奖最佳艺术指导、最佳摄影和最佳视觉效果奖。《阿凡达2》将于2014年10月正式开机拍摄。
好莱坞科幻电影排行榜第三名：星球大战系列星球大战系列电影是由卢卡斯电影公司出品的科幻电影。卢卡斯电影公司首先于1977年推出了星球大战，之后又分别在1980年和1983年推出了星球大战2和星球大战3。之后又推出了星球大战前传系列，
1、
2、3分别于1999年、2002年和2005年上映。迪士尼收购卢卡斯影业之后正式迈入“快餐时代”。将从2015年开始，每年夏季推出一部《星球大战》题材电影，预计《星球大战》的第八和第九部作品将分别于2017年和2019年上映。
好莱坞科幻电影排行榜第四名：回到未来《回到未来》是一个美国科幻电影系列，共有三部，分别拍摄于1985年，1989年和1990年。它告诉人们未来不是一成不变的，是掌握在自己的手中，每部电影充满喜剧性的同时也有很深的寓意，发人深省。该片第一集赋予时间旅行新的想象力，剧情惊险刺激，对白幽默风趣，令人回味无穷。1989年的第二集延续了第一集的故事线，并引进平行宇宙的概念;1990年的第三集把故事带到19世纪的西部牛仔世界。
好莱坞科幻电影排行榜第五名：E.T.外星人《E.T.》是美国环球影业出品，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，亨利·托马斯、德鲁·巴里摩尔、罗伯特·麦克纳夫顿主演的科幻电影。影片描述了一个十岁男孩艾里奥特与迷失的外星造访者E.T.建立了纯真友谊，并帮助他找到回家方法的温馨故事。该片于1982年首映，2002年，影片以包括未公映片断的特别版重新上映。
好莱坞科幻电影排行榜第六名：蝴蝶效应《蝴蝶效应》是一部由埃里克·布雷斯、J·麦凯伊·格鲁伯执导，艾什顿·库彻、艾米·斯马特、约翰·帕特里克·阿梅多利、杰斯·詹姆斯等主演的科幻惊悚电影，于2004年1月23日在美国正式上映 。电影讲述伊万(艾什顿·库奇 饰)在小时候经历了一系列糟糕的事情，损坏了他原本完美的人生。在童年可怕记忆的折磨下，伊万请求心理医生的帮助，医生鼓励他把发生的事情一件件详细记下来，但是事情变得越来越糟糕。 好莱坞科幻电影排行榜第七名：独立日《独立日》是美国1996年上映的一部科幻片，由罗兰·艾默里奇执导，威尔·史密斯、比尔·普尔曼和杰夫·高布伦等联袂出演，于1996年7月3日在美国上映。影片主要讲述一艘巨型的外星人母船进入地球轨道，并释放了三十多个小型飞船进入地球大气层，停留在世界几大城市上空，造成人们的恐慌。美国总统(比尔·普尔曼饰)联合各国领袖共商解决之道，科学家(杰夫·高布伦饰)和陆战队航空兵上尉史蒂芬希尔(威尔·史密斯饰)合作为人类的命运奋斗，从而阻止外星人入侵，捍卫地球的故事。
好莱坞科幻电影排行榜第八名：侏罗纪公园《侏罗纪公园》(Jurassic Park)是一部1993年的科幻冒险电影，改编自迈克尔·克莱顿于1990年发表的同名小说，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，环球电影公司出品，山姆·尼尔、劳拉·邓恩、杰夫·高布伦主演，于1993年6月11日年美国上映。影片主要讲述了哈蒙德博士召集大批科学家利用凝结在琥珀中的史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，使整个努布拉岛成为恐龙的乐园，即“侏罗纪公园”。但在哈蒙德带孙子孙女首次游览时，恐龙发威了。
好莱坞科幻电影排行榜第九名：12只猴子电影《12只猴子》，由特瑞·吉列姆(Terry Gilliam)执导，布鲁斯·威利斯、布拉德·皮特、玛德琳·斯托主演的科幻片。影片讲述了在公元1996年，世界被一种致命病毒侵袭之后，剩余的少数人类只能在地下苟且偷生。为了改变这一情况，科学家们设计出一个计划去改变这一切并最终找到了释放病毒的“罪魁祸首”。 好莱坞科幻电影排行榜第十名：终结者著名电影杂志《电影周刊》在评选20世纪最值得收藏的一部电影时，此片以最高票数位居第一。而这部电影居然是一部早在30多年前就拍摄完毕的科幻片，这在电脑特效技术已经相当完善的2016年可谓一大新闻。但这部电影的冠军地位决非浪得虚名，这与它所表现出的强烈的美国式个人英雄主义风格和出色的电影平衡性和完美特效是分不开的。
第三篇：好莱坞十大经典动画电影
好莱坞十大经典动画电影(2006-12-18 21:16:07)
《幻想曲》
出品年代：1940年
经典理由：迪斯尼第一部立体音乐动画电影
迪斯尼公司制作发行的《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相容贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。初次发行的《幻想曲》在票房上并未成功，但如今，这部动画作品已经被认为是动画史上“永远不会随时间消逝的瑰宝”。
《小鹿斑比》
出品年代：1942年
经典理由：影响了一代人的动画长片
这是一部影响了很多动画人的电影，说它伟大，并不仅仅因为这样一部内容温情、画面精良的作品出自迪斯尼王朝最为光辉的那个时期，而是因为直至今天，当我们重新审视这部上世纪60年代的作品时，仍然会被影片出色的绘画水平和流畅的故事情节吸引感动。这部动画片是完全拍摄给小朋友的，它非常完美地把现实中人们所会面对的困难融合进一部给孩童看的电影中去。影片对森林的和谐气氛与动物们的善良本性描写得十分深入，故事里藉由可爱的动物们温馨的扶持与相处，展现了纯真童心及处处有爱的寓意。
《圣诞夜惊魂》
出品年代：1993年
经典理由：奇思妙想的“荒诞剧”
《圣诞夜惊魂》是对圣诞节这样一个传统节日睿智的讽刺。故事里面，万圣节城的领导者杰克接管了圣诞节，好心为人们制造欢乐。他按照圣诞节的传统分发礼物——各种怪异的可怕玩具，却引起人们的极大恐慌……虽然该片没有任何传统圣诞题材中的白雪和许愿袜，但《圣诞夜惊魂》独树一帜，被誉为是一场人类幻想的狂欢会。
《美女与野兽》
出品年代：1991年
经典理由：好莱坞动画史上的里程碑
《美女与野兽》是影史至今唯一一部曾经获得奥斯卡最佳影片题名的动画片。为什么这部影片句得到如此青睐?答案很难用几句简单的话来概括。用“难以抗拒”来形容这部电影再合适不过了，因为影片的结构框架和动画所带来的屏幕张力甚至超过了绝大多数非动画类的剧情电影。这部影片代表了创作艺术和电影配乐的高水准，并且为在此之后的动画类电影树立了标尺。
《钢铁巨人》
出品年代：1999年
经典理由：感性动画理念
《钢铁巨人》生动地描述了一个简单而又打动人心的故事。这部影片并没有让人倍感神奇的动画效果，但这部影片却当之无愧地占有好莱坞动画史上非常重要的地位，原因很难用简单的词汇来形容，只能用这样的话语来描绘观感：它是一部不停攫取内心深处来探寻我们最纯真一面的电影。电影里没有歌声，没有万事皆通的神奇角色——《钢铁巨人》是一个让人奋感欣慰的冒险故事，让人们重新审视动画电影，拥有新的期望。
《怪物史莱克》
出品年代：2001年
经典理由：动画电影的票房神话
颠覆童话传统的《怪物史莱克》用诙谐地语言和夸张的幽默吸引了观众，当然也不能忽视了出色的动画制作——整部片子细节处理得细致入微，图像色泽饱满，给人留下相当深刻的印象。值得一提的是今年夏天续集《怪物史莱克2》来势凶猛，上映不到一个月已经突破迪斯尼由《海底总动员》保持的3.4亿美元北美票房纪录。影史票房目前排名第六。估计本片最终的总票房能达到4.3亿美金。最为一部大人最喜欢的动画片，《怪物史莱克》系列正造就一个新的票房神话。
《南方公园电影版》
出品年代：1999年
经典理由：存有争议的动画长片
如果说一部动画片电影能够携带很深刻的社会意义，听起来是不是有些脱离现实?《南方公园》就是这样一部从始至终充满黑色幽默而又确确实实很搞笑得动画电影。《南方公园》围绕着“南方公园”村庄展开，情节包含了诸如“限制级电影”、“美加冲突”、“萨达姆”等关键词，当然所有一切都用非常“无厘头”的情节表现出来。爆笑之余，一些人会认为这部电影粗鲁、无理，但其他人会在这些渎神消化背后看出尖锐而趣味十足的社会讽刺学。这是一部仍然存有些争议的作品，但是无论是影评协会还是大多数观众都把此片评进影史动画电影前列。只要别太认真，这部电影不容错过。
《狮子王》
出品年代：1994年
经典理由：手工动画顶峰作
无论是那气势磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，还是动人的背景音乐，《狮子王》的制作水平都当之无愧代表了手工绘画动画电影的顶峰。《狮子王》被人们记忆犹新，其原因是它并不是给予一个美丽的童话或者一个简单的孩子的电影。电影里没有讲述“爱是万能”或者教育孩子如何努力来让事情变得更美好。事实上，片子恰恰给了观众一个相反的论调：
“哈库纳马塔塔”——熟悉这部电影的朋友一定还记得这句“名言”，它的意思是忘掉烦恼，该过去的事情就让它过去。
《谁陷害了兔子罗杰》
出品年代：1988年
经典理由：真人动画电影的先驱
《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片，这部电影中有大量经典的卡通人物登场，结合真人，幕后杰出的动画设计师们通过《谁陷害了兔子罗杰》而衍生了全新的动画技术，用全部的光影技术创造了更为逼真的动画以及三维效果;大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像;努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括《加菲猫》。
《玩具总动员》
出品年代：1995年
经典理由：电脑取代手工制作动画的划时代之作
你也许对动画没有什么兴趣，但你一定知道《玩具总动员》是历史上第一部全长度由电脑技术制作的3D动画长片。该片在2003年被网上影评协会评为百部电影史上最佳动画片的第一名。我们至今仍可以想象到，当《玩具总动员》的全三维逼真影像出现在大屏幕上时，观众惊喜地表情，说《玩具总动员》一片开创了电脑动画时代一点不为过。整部片子充满了制作人睿智的灵感，抛开让人们目瞪口呆的动画效果，整个故事诙谐幽默，温馨而带有对盛会的启迪，赢得了每一个观众的心灵和感知，《玩具总动员》也因此成为影史经典。
第四篇：好莱坞电影对中国电影的影响
好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。
凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。
影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。
好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子?他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆?
其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。
以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用?而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、《孙子兵法》等一系列中国经典完成“西说”时，中国的孩子心目中的文化版图将会是怎样的图景?
面对好莱坞的文化入侵，这其实才是最令人心惊和担忧的。
与好莱坞咄咄逼人的文化扩张相比，国内影视人还沉迷在“戏说”版的宫廷戏、模式化的“警匪剧”等的制作中，被票房和效益的重负挤压得喘不过气来，艺术想像力苍白无力，进取心和创造力也大大削弱。面对这些已经融入我们民族血脉深处的文化资源，我们守着金山过穷日子，与国外艺术家们对中国传说题材的热衷的态度相比，着实令我们的艺术家们汗颜。
此外，与国外同类的艺术作品相比，国内的历史传说影视作品，大多流于机械和呆板，在思想深度和创意力度方面明显有缺失。如《孙子兵法与三十六计》，孙膑与庞涓之间的斗智并没有很浓的“兵法”味，倒是在其中穿插了不少香艳的爱情故事，波澜壮阔、波谲云诡的智勇谋略淹没在浓厚现代味的情感纠葛中，令人失望。创作思维的落后和想像力的缺失，以及对待历史题材的创作态度，这些应该是好莱坞抢拍中国题材影视剧带给国内同行们的一个重要警示和启迪。
好莱坞挖掘的虽然是中国的历史题材，但着意的却是未来的市场和文化传播。明白了好莱坞的真相，我们才能把握现在，为自己赢得可能和希望。
全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新，焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题
在百年中国电影的发展过程中，除了新中国成立以后的17年和“文革”10年外，好莱坞电影文化的影响均有迹可寻。特别是早期中国电影，影响尤其显著。
电影观念与审美情趣的渗透和定型：好莱坞十分注重电影的娱乐性和商业性，它把电影由一种科技发明转化为商业上的一种重要的投资牟利的手段。这对早期中国电影创作者的影响颇大。
还有就是电影创作方法和技巧的借鉴早期中国电影创作者在创作的方法和技巧上较多地摹仿好莱坞电影。特别是30至40年代是好莱坞的鼎盛时期，有声片和彩色片的相继诞生，类型电影的丰富多样，均对中国电影创作产生了很大影响。新中国成立以后，由于许多主创人员曾长期受过好莱坞电影的熏陶和影响，故原有的一些创作技巧和拍摄方法仍得以延续，为了适应新的时代需要，进一步强化了意识形态因素，并糅合了新的美学元素，消除了简单摹仿的痕迹。自80年代以来，好莱坞电影对中国电影创作和电影事业发展的影响在不断增长;特别是当商业电影成为故事片创作的主要样式后，好莱坞电影的创作技巧、拍摄方法和市场运作方式，成为中国电影主要的学习借鉴对象。
第五篇：好莱坞类型电影赏析
物联网工程学院 微电子1001 王蕊 0301100126 《好莱坞类型电影赏析》期末考核试题
电影《人工智能》影评
电影《人工智能》是著名导演斯皮尔伯格为了纪念好友库布里克所拍摄的一部科幻电影，该影片讲述的是一个名叫大卫的机器人孩子在被母亲抛弃后为了回家而一心要变成真人的故事，这个故事本身就有着极强的童话色彩，与木偶奇遇记是十分类似的，机器孩子大卫也正是因为偶然间听到了木偶奇遇记从而有了想变成真人的心思 。所以他不断的寻找蓝仙女，只为了能变成真的人，得妈妈的爱。
《人工智能》我个人认为融合了斯皮尔伯格所有的电影才华，除了他最拿手的科幻元素外，还添加了他细腻的情感元素以及道德元素，在电影的开头，人类就被安置在一个极度严峻的生存环境下，温室效应导致冰川融化，部分城市已经被海水所淹没，人类的科技却极度发达，这无疑是对人类自身的一种讽刺。拟真电子公司的老板并不满足于已经开发出来的智慧型机器人，而要进一步开发出一个会爱的机器人，一个有心智和情感的机器人。当这个提议被提出的时候就遭来了同事的疑问， 因为当前最重要的是要让人去爱机器人，而不是让机器人去爱人。然而这个观点并没有受到重视，的确，如果一个机器人能真的去爱一个人，那么这个人对机器人又有什么责任呢?这就是影片所要探讨的一个道德问题。斯皮尔伯格 在影片的开头就点明了这个问题。引人深思。
2小时多的片长大致可以分为两个部分，前半部分以机器孩子大卫在人类世界的经历为主，主要表达了机器人与人类之间的各种矛盾;后半部分则是机器人的血泪史，表达了一种无奈，同时也是大卫的童话历险。而两个部分之间以机器舞男的出现作为过渡，乍看相当突然，细想却也十分合理。《人工智能》的节奏感是出色的，第一个部分共有三个高潮，第一个高潮是马丁激大卫吃菠菜而导致起线路损坏，第二个高潮是大卫和马丁落入游泳池的镜头，另一个就是大卫遭抛弃的镜头，对于2个多小时的电影来说，在前半部分就使情节紧张是相当重要的，这样在观看的时候才不至于显得沉闷。而且这三个高潮都是影片最出色的地方，感情表达力度相当得大。开始这对夫妇因为自己的孩子将要死去而选择了用机器孩子大卫进行替代，起初女主人是坚决反对的，那时候大卫的人工智能系统还没有被激活，他的行动以及大笑时的声音都是十分僵硬的，直到女主人决定接受他并且说出了激活码的一刹那，大卫喊出了“妈妈”这个让人心碎的单词。女主人接受了这个人工智能的产物。有大卫的日子里，这个家庭是幸福的，生活十分融洽，女主人只是偶尔会想起自己奄奄一息的儿子，略有忧愁，大部分的时间都给予了大卫充分的母爱。然而一个电话打破了这平静的生活，女主人的儿子马丁因为医学奇迹而恢复了过来，重新回到了自己的家中，马丁的回来意味着大卫的失宠，因为大卫只是一个人类发泄情感的替代品。他就像是一个玩具，被沉重的轻压得喘不过气来。马丁与大卫之间有着明显的对比，大卫代表的是初生的孩子的纯朴，而马丁则代表着被社会腐蚀所形成的那种邪恶。大卫是机器人，马丁是人，在马丁的眼中，大卫仅仅是一个新款的超级玩具。马丁时刻压迫着大卫作为一个“人”所应有的那份权利，而大卫总是默默地忍受，没有任何地反抗。斯皮尔伯格在前部分中用了大量的细节镜头来表现这种人与机器人之间的不平等性，这些细节在煽情效果上表现得相当出色。
在游泳池边上，一群邪恶的孩子用刀在大卫身上做疼痛试验，大卫躲到马丁的身后，两人意外地落入游泳池中，人们跳下水中将马丁拉了上来，留下了大卫一人在水中张开着双臂。他同样渴望着众人的帮助，但是那一刻没有人在乎他，大卫在水下看到的模糊晃动的视线与他在水中的安静形成了鲜明对比，爆发出了巨大的戏剧张力，机器人就是人类的奴隶。我相信当女主人决定把大卫送去拟真公司销毁时所做的抉择是艰难的，一个机器人对她付出了无休止的爱，当大卫因为菠菜事件躺在手术台上被人修理的时候，他可以安慰女主人“妈妈，这不痛，没事”。大卫与真人唯一的区别就是他是机器做的，然而他的心却是完全和人类一样的。所以女主人最终没有忍心把他送进机器屠宰场，而选择了森林里放他走。
影片的第二部分也就是在这里正式开始的，机器舞男的出现，他和大卫一起踏上了寻找蓝仙女的历程，大卫坚信蓝仙女可以让他变成一个真的孩子。在这个过程中，斯皮尔伯格制作得相当细致，尤其是机器人屠宰场，完全就是古罗马的角斗场，机器人在这里像奴隶一样地被送上角斗场进行搏斗，一个个地走向毁灭，而看台上欢呼的都是有血有肉的人类，一种鲜明的等级制在这里被展示了出来。人类创造出了他们，认为他们是奴隶，所以可以肆意虐杀，并以此为乐，虽然虐杀的对象不是真实的人，却比虐杀真实的人来得更加残酷。但是人类终究是用人性的，当大卫被送上屠宰场的那一刻，在大卫的求饶声下，看台上的人群心软了，大卫逃脱了。也许是前半部分的戏剧张力过于强烈，我总是觉得影片的结尾略力度稍差一点，大卫最终找到了他诞生的地方，但那里并没有童话中的蓝仙女，在那阴森的大楼里，他看到了上百个与他一样的电子产品，绝望的他跳入了冰冷地海水。但是机器舞男把他捞了上来。我觉得机器舞男也是和大卫一样懂得爱的，并且是有意识的。他在被抓走的时候说的最后一句话是“我曾经存在”。没有什么事情比预先知道自己要死更加可怕的了，但是他却能笑着离开，他坚信大卫可以变成一个真人，如此高尚的情怀恐怕普通人都难以做到。相比之下，更加突出了人们丑恶的一面。
最终的结局设定是这样的，大卫在水下见到了蓝仙女的雕像，摩天轮倒下压住了潜水器，大卫被困在里面整整两千年，两千年中他就那么在漆黑中看着那个雕像，不停的诉说着自己的愿望，直到两前年后更先进的机器人将他弄了出来。当他走出潜水艇的第一时间就是走向蓝仙女，他用手去触碰蓝仙女，但长期住于水的的雕像禁不住岁月的洗刷，豁然倒地，当大卫看到自己的希望就此破碎时，他是多么的绝望。然而那时候已经没有人类了，大卫这个当时最先进的机器人成为了最原始的机器型号，因为他与人一起生活过。在他的记忆中有许多人类生活的影像，这些机器人为了让大卫变得开朗，他们用蓝仙女知道了大卫的愿望，就是能够见到妈妈，得到妈妈的爱。但是想要重新制作人，必须有那个人的基因，幸好一直陪伴着大卫的泰迪熊从口袋里掏出了妈妈的头发，圆了大卫的梦想。但重新制造的妈妈只有一天的生命，在日落时将会永远沉睡，大卫开心地与妈妈过完了属于他们两的这天，日落了，妈妈沉睡了，大卫依偎在妈妈的身边，也开始了自从”出生“以来的的第一次入睡。影片中我所喜爱的泰迪也爬到床上陪伴着主人。总的来说，也算是个较为完美的结局，大卫实现了自己的愿望，即使时间比较短暂。伦理与科幻的完美结合，造就了这部完美的《人工智能》。