紫砂工艺论文范文第1篇
摘 要 紫砂壶在数百年传承、发展、演进，尤其是当代经济社会与文化建设繁荣发展、人民幸福感日益增强的大背景下，从业人员以创新、创优为责任担当，增添了从传统到创新的文化元素。“八方锦绣壶”抓住造型设计中的主题定位，以壶艺形式讴歌祖国锦绣河山的壮美以及弘扬健康向上的时代精神。
关键词 造型设计；主题定位；八方锦绣壶
紫砂壶作为陶都艺苑中的一个特殊品种，以其造型装饰之美、实用功能之优、文化传承之深，成为中国民间传统工艺中的一颗璀璨明珠。国家改革开放以来的30多年间，经济社会发展突飞猛进，文化建设空前繁荣，为紫砂从业者拓展了创新、创优的陶艺舞台，与时俱进地用作品讴歌中国特色社会主义制度的优越，用壶艺宣扬国家富强、人民幸福的锦绣华章。“八方锦绣壶”（见图1）是以秉承传统技艺、突出时代精神设计制作的一件作品。
1 造型设计凝练主题
紫砂壶造型设计是一个思维的过程，也是一个赋予形态生命的过程。它直接关系到壶艺的主题定位，无论是光器、花器、筋囊器以及东西方文化融合的现代陶艺表现手法，都会从形式中表达、阐释一个主题，尤其在紫砂壶创新设计中，这一理念已成为当代紫砂人追求完美、彰显个性、超越现实形态而存在。
作为茶事用器的紫砂壶，其判断标准应该是在功能与美感作用上的统一，工艺技术与艺术形态上的统一，这在历代制壶大家传承有序的紫砂茗器中常可见到，不论是耳熟能详壶名繁多的传统名器，还是当代壶名标新立异富有创新元素的时代佳作，都离不开造型设计中的主题定位，这也是当今紫砂艺术发展、紫砂文化积淀和延续的必然规则。鉴于此，在“八方锦绣壶”构思设计时，首先将壶名作为主题定位，围绕主题做文章。中华文化博大精深，从字意上理解，“八方”是指东、西、南、北、东南、西南、东北、西北，泛指周围各地。成语中有“四面八方”、“八方呼应”、“八面威风”等；“锦绣”指精美鲜艳的丝绸品，也比喻美丽或美好，如“锦绣山河”、“锦绣前程”等。因此，该壶的设计理念从抽象思维上追求志存高远、游目骋怀的立意，在具象形态上把握造型艺术的可视、可感、大雅不俗的形式美感，歌颂祖国经济社会发展繁荣带来的盛世篇章。
2 形式与内容的契合
紫砂壶是通过造型设计与工艺技法来完成的，它承袭着传统工艺闪亮的光环，展示历史生活的痕迹，又在不断传承中显示演进的活力。“八面锦绣壶”从主题定位、造型设计、装饰手法上经过提炼加工、反复修改、最终定型，使壶艺形式与内容契合，为传统底蕴赋予新的时代精神与文化内涵。
造型：突出高挺气势。紫砂壶形制有方有圆、有高有矮，为阐释主题，以“八方”为造型主体，壶身为直形高八方，平底；身筒上沿肩线平行而棱角分明，与八方高颈连成45°斜肩面，呈一定弧度；高压盖，盖面成八方上敛三重阶梯状，使造型主体显示高耸挺拔；壶嘴为四方高二弯嘴，壶把为高四方飞把，嘴与把两者又合成八方，与壶身比例匹配。这一主体设计运用了线与面的合理结构，稳重中体现了作品的力度与气势，契合了主题定位的需要。
装饰：“八方锦绣壶”是光器，为深化提炼主题，装饰上简而不繁，为造型服务。盖面上捏塑出一只雄狮为钮，以拟人化的想象，极目远眺，似在凝望祖国的锦绣山河，在春光春色中生机勃勃，壮美无比。在民间，狮子作为瑞兽与百兽之王，在文学、绘画、建筑等文化形式以及民间新春佳节等传统文娱习俗活动中，是常用的题材，具有大众化的亲和力、雅俗共赏的感染力，因此，在壶艺表达形式中作局部装饰点缀，形简意深，起到画龙点睛的作用。同时，壶身正面阴刻“山高绝顶我为峰”、“海到无边天作峰”草书，抒发一种壮志凌云、一览众山小的豪情逸趣，与雄狮盖钮气势呼应贯通，凸显了壶艺的气韵、神韵，个色彩和谐的大家庭，自然的情趣跃然壶上，在一件作品上能显示出紫砂如此丰富的色彩，在古今众多的紫砂作品中是没有的。赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，自然界的彩虹融进了蒋蓉大师的众多作品中，对于各种色的老、嫩、浓、淡，色的中间层次的过渡，她都掌握得恰到好处。
清华大学美术学院教授张守智是这样评价蒋蓉大师的：“她从不追逐名利，成名之后也一直保持平常心，尤其难能可贵，所以她的作品特别真切、深情，是因为她的心一辈子没有受到世俗的污染。”蒋蓉大师作品的造型、用色都达到出神入化的地步，那是她把自己的心灵与大自然融合在一起的缘故。超越前人，启迪后人，这就是蒋蓉大师对紫砂艺术作出的贡献。
紫砂工艺论文范文第2篇
摘 要：《八方壶》壶体砂质温润，用料精细，做工考究，以造型的简朴、厚重见长；壶身由钮、盖、口、身以及圈足皆贯以六棱，线条明晰工整，转折合度，线条简洁明快、结构严谨、刚中带柔、和谐匀称，虚实节奏协调，轮廓造型端庄周正，比例和谐匀称。
关键词：八方壶；形态艺术；制作
1 前言
紫砂壶与一般的工艺品不同，自然对制壶艺人的要求也不同，除熟练的手工技艺外，艺人的文化素养和艺术修为的高低也会影响紫砂壶的优劣。宜兴紫砂，历来有“方匪一式，圆不一相”之说。紫砂茶具自明代中期开始，由于文人墨客的赞美，为文人雅士与达官贵人所喜欢。紫砂壶的造型千变万化，但万变不离其宗。紫砂茶器是一门从实用陶器中脱胎分离出来的一支特殊陶艺，源于宜兴丰富底蕴的制陶史，既有优良的实用功能，又具有很高的是艺术欣赏价值。
2 “八方壶”的精气神韵
紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，现在壶艺的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三大类。在砂壶的艺术价值中，深邃丰富的内涵起着至关重要的作用。砂壶的内涵，包括神、气、力三个要素。砂壶的神意，通过象形的实体抒发，表达着一种深深的内在生命气息，一切事物的“话”，就在于它内在生命的迸发。砂壶的神意，是作者在创作过程中，通过各种不同的形体赋诸作者的情感，借以表达出来。砂壶的气质，是指一件能语神意的砂壶，必定本身能给人有欲语在心的实质性美的素质。紫砂壶是一件工艺美术的实用产品，要能够使人们在日用中既达神意，又获美感，从而陶冶性情，操练情愫，这就是气质的美感。通常，砂壶的力度是指，砂壶的神意表达不丰盛，气质美感不完善，那是因为砂壶的力度感不强，贯注砂壶力度时，须穿神意，气质于一线，从神意气质中出发，从线条块面里寻找，恰到好处，给予力度表达的赋注。方器造型的变化，可以随着制壶人对器形的设计创意要求进行或圆或方的处理。比如在处理壶身时需要注意方器与圆器的配合，做到寓方于圆、方圆结合等。
方壶在成型工艺上较为复杂，所以真正的成品相对较少，随着收藏者的要求越来越高，要创新、制作一把既美观实用，烧制出来的多项指标又能达到理想要求的方壶，难度就更高了。基本上，方器是由长短不同的直线结构而成，偶尔亦辅以少数曲线以调和其阳刚之气。通过直与曲、线与面的过渡和衔接，以求得整体造型的协调统一，并呈现作品气度。
《八方壶》壶体砂质温润，用料精细，做工考究，以造型的简朴、厚重见长；壶身由钮、盖、口、身以及圈足皆贯以六棱，线条明晰工整，转折合度，线条简洁明快、结构严谨、刚中带柔、和谐匀称，虚实节奏协调，轮廓造型端庄周正，比例和谐匀称。
紫砂壶一方面是因为它是一种文化形式；另一方面是它独特的成型技术在紫砂艺术中起到了至关重要的作用，形成了紫砂艺术独特的艺术风貌。《八方壶》的创作，是我众多紫砂艺术创作中较为艰辛的一次，也是一次成功的演绎，给予的不仅是创新的成就感，也是未来紫砂之路的创作方向和目标，更是在研磨、探索，并用个性思考相结合显示造型风格的一点收获。
宜兴紫砂壶历史悠久、精美绝伦，在我国乃至世界陶瓷艺术中都独树一帜，是一项极具传统文化和民族风格的工艺美术陶瓷。紫砂壶巧夺天工，纯手工制作成型，每一把都独一无二，每一把都承载着不同的情愫和思想，因此，自从紫砂壶诞生以来，其外形气质和文化内涵始终都是重要的内容，并且深受人们的关注。紫砂壶造型有独立的视觉艺术语言，自成体系的造型方法和特殊的表现形式。它的形式语言不同于雕塑、绘画和图案，其造型的审美特征表现为对形态的直观感受，以及紫砂泥料和制作技术准确而充分的发挥。
3 总结
紫砂壶属于高雅文化的陶艺层次，形神兼备，有通灵之感。紫砂壶在长期的流转、使用过程中，被陶工及其他使用者发现其优良的属性，从煮水到煮茶以后又随着饮茶方法的不断改变，由大壶到小壶，逐步演变成今日的艺术形式。茶有了紫砂壶，茶的精神便有了新的血液和艺术生命力。紫砂壶不仅是实用和陈设相结合的艺术品，也谱写着高收藏价值的紫砂工艺品的历史篇章。
紫砂工艺论文范文第3篇
《楚汉风云壶》制作：王小平工艺师
《番壶》制作：韩小虎研究员级高级工艺美术师 《大仿鼓壶》制作：江建祥高级工艺师
《倒把西施壶》制作：韩小虎研究员级高级工艺美术师 《美扁壶》制作：王小平工艺师
《吉祥壶》彭年款
《四方传炉壶》吴云山款
《心经扁壶》制作：王小平工艺师
《岁寒三友壶》老款
《益寿如意壶》蒋彦亭款
《枯木逢春壶》制作：许四方
《孔雀壶》制作：吕尧臣国家级工艺美术大师 《木桩壶》制作：杨水定工艺师
《四方菱角壶》制作：吴丰丽工艺师
《包袱壶》制作：陈国良省级大师
《四方抽角壶》制作：张明松工艺师
紫砂工艺论文范文第4篇
一、制作紫砂壶工艺特色概述
1、手工制作工艺
现今, 手工制作的紫砂壶, 虽然制作方式普通, 但其造型丰富、种类繁多。工匠在进行手工制作时, 可将自身的情感和思想融入到紫砂壶中, 使其更具有灵性和人性。紫砂壶以其独有的审美情趣和情感主观, 不仅具有使用价格, 还具有一定的收藏价值。因此, 手工制作的紫砂壶与机械制造的紫砂壶不同, 其蕴含的精神和存在的意义也有所不同。经过工匠对紫砂壶进行加工, 采用明针和成型法的工艺, 使得紫砂壶表面更具有光感, 其整体光滑温润, 具有较好的艺术价值和收藏价值。
2、无毒天然制作工艺
紫砂壶在手工制作的过程中, 壶外壶内都不会进行上釉制作, 只是使用按比例糅合过的不同泥色。虽然部分工匠为了提高紫砂壶的色泽和温润度, 使用的色剂, 但都是添加了无毒氧化的物质, 对人体不会对人体造成伤害的。但不可否认的是, 紫砂壶手工制作曾出现国采用炉钧釉装饰的紫砂壶, 研究表明这类紫砂壶在泡茶时会对人体造成伤害, 只能作为装饰品出现在市场上, 但这类紫砂壶一段时间之后就逐渐消亡[1]。
二、茶文化背景下紫砂壶设计理念
我国茶文化受到了各流派思想的影响, 将精神与万物、人融合成一体的品茶境界认为最高境界。一方面, 体现在茶活动, 通过诗、文表达自身品茶的境界。例如:苏东坡先生的《汲江煎茶》, 展现了文人墨客品茶的最高境界, 也体现了文人墨客对茶文化的追求。这一思想也体现在紫砂壶的设计中, 同样体现了工匠对自然花鸟、草木等与品茶相融合的思想, 这不仅是紫砂壶体制作更贴近自然, 更使得制作的紫砂壶更具有美观。以树瘿壶为例, 壶形呈现瘿瘤桩, 设计文理也按照树瘿进行。是我国模仿自然的典型紫砂壶代表, 拥有巨大的艺术价值和收藏价值。
另一方面, 工匠为提高紫砂壶与自然融合感, 往往在制作紫砂壶的过程中将自然事物融入到造型中。常见的造型有竹、梅、松等植物, 主要是因为上述三种植物都具有较强的抗寒性, 能够在严酷的环境中生长, 体现了生命力的顽强, 使得人们能够感受到生命的质朴和顽强, 容易让人动容, 促发人的顽强意志的思想。以三友壶为例, 将竹干、梅桩、松枝相结合, 并融入紫砂壶设计中, 体现了工匠的精心的设计, 使得壶形更具有美感性, 不仅提高紫砂壶的观赏性, 还提高了紫砂壶的收藏价值。由此可以看出, 茶文化的影响下, 紫砂壶设计的理念包含了工匠对自然环境的喜爱和对生命的热爱, 同时也体现的茶文化背景下对紫砂壶设计理念的影响[2]。
三、紫砂壶在茶文化视角下的艺术工艺设计
1、紫砂壶简洁美观造型
紫砂壶简洁美观的造型是紫砂壶艺术设计中基本的审美核心和审美特征, 虽然现今紫砂壶的造型设计以模仿自然环境为对象, 但简洁美观的设计造型依然会给人一种超越自然的美, 在成型的简洁美观造型的紫砂壶, 不仅通过其自身的古香古色吸引人的目光, 更是以其独有的清新优雅博得人们的喜爱, 更能够体现出我国茶文化的底蕴和神态气质, 具有着较高的文化价值和艺术造诣。简洁造型的紫砂壶, 通过给人一种稳重之感, 壶身线条凹凸有质感, 壶形优美, 是紫砂壶外观设计的根本原则, 体现了我国茶文化的底蕴。
2、紫砂壶平朴雅致色彩
紫砂壶的烧成后的成品与烧成前的颜色是不相同的, 为了能够达到想要烧成目的色彩, 需要按照相应的比例对泥色进行调配, 也可以加入少量的氧化剂, 从而达到烧成的目的色彩, 提高紫砂壶的视觉效果。以生梨壶为例, 壶身颜色与生态颜色浑然一体, 凸显了与自然环境色彩的融合, 追求了紫砂壶平朴雅致的设计工艺, 讲究了色彩的合理搭配。可以看出工匠对色彩搭配的重视程度。
3、紫砂壶富有文化气息
紫砂壶的设计在文人的积极提倡和参与的影响下, 具有浓郁的文化气息, 工匠将文人创作的茶书法、茶画、茶诗等运用到紫砂壶制作中, 使紫砂壶的文化品味得到了巨大的提升。紫砂壶融入了意境的绘画、哲理的诗文、生动的笔法, 使其更具有了文化艺术感, 具有不仅具有较高的实用价值, 同时也具有极高的审美价值和收藏价值。以半月瓦当壶为例, 壶身以免为“延年”二字, 具有较高的茶书法, 壶身另一面则刻有“不求其全, 乃能延年, 饮之甘泉, 曼盛铭”字样。呈现出了浓郁的茶文化, 将茶文化运用到了紫砂壶的工艺设计中, 使的紫砂壶更具与浓郁的文化气息, 体现了茶文化视角下紫砂壶艺术工艺设计[3]。
四、结束语
综上所述, 我国茶文化不断的推广和发展, 得到全世界广泛的关注, 作为茶文化的重要组成部分, 紫砂壶设计的艺术感不仅体现了我国茶文化, 而且对于我国各哲学思想流派发展也具有重要影响。通过研究结果表明, 当前茶文化视角下体现的紫砂壶艺术设计包含了富有文化气息, 追求平朴雅致的色彩和简洁美观等内容。因此, 还需要加强对茶文化视角下紫砂壶艺术设计的研究, 从而推动我国茶文化事业的进一步发展。
摘要：近年来, 随着我国茶文化不断的推广和发展, 得到全世界广泛的关注, 作为茶文化的重要组成部分, 紫砂壶设计的艺术感不仅体现了我国茶文化, 而且对于我国各哲学思想流派发展也具有重要影响。鉴于此, 本文在茶文化的视角下, 对制作紫砂壶工艺进行简要概述, 并对紫砂壶艺术设计中体现的茶文化进行研究。以期为我国茶文化视角下紫砂壶的艺术设计研究贡献绵薄之力。
关键词：茶文化,紫砂壶,艺术设计
参考文献
[1] 周文霞.春天的气息, 生命的活力——浅谈紫砂壶“春晓”的艺术美感[J].江苏陶瓷, 2013, 12 (06) :72.
[2] 曹君, 李玮.茶文化在紫砂壶艺术设计中的体现[J].中国陶瓷, 2015, 12 (05) :86-91.